Jo satavuotisen sodan aikana alkoi Ranskan kansan muodostumisprosessi ja Ranskan kansallisvaltion syntyminen. Maan poliittinen yhdistäminen saatiin päätökseen pääasiassa Ludvig XI:n aikana. 1500-luvun puoliväliin mennessä. Tähän sisältyy myös Ranskan renessanssin alku, joka alkuvaiheessaan oli vielä tiiviisti yhteydessä goottiiseen taiteeseen. Ranskan kuninkaiden kampanjat Italiassa esittelivät ranskalaiset taiteilijat italialaiseen taiteeseen ja 1400-luvun lopulta alkaen. alkaa ratkaiseva murto goottilaisen perinteen kanssa, italialaista taidetta mietitään uudelleen omien kansallisten tehtäviensä yhteydessä. Ranskan renessanssille oli ominaista
tuomioistuinkulttuuria . (Kansanluonne ilmeni eniten ranskalaisessa renessanssikirjallisuudessa, ensisijaisesti François Rabelais'n teoksissa, hänen täyteläisillä kuvillaan, tyypillisellä gallialaisella nokkeluudellaan ja iloisuudellaan.) Kuten hollantilaisessa taiteessa, realistisia suuntauksia havaitaan ensisijaisesti sekä teologisissa että maallisissa kirjoissa. Ranskan renessanssin ensimmäinen suuri taiteilija oli Charles VII:n ja Ludvig XI:n hovimaalari Jean Fouquet (n. 1420-1481). Sekä muotokuvissa (Kaarle VII:n muotokuva, noin 1445) että uskonnollisissa sävellyksissä (Diptyykki Melunista) kuvan tulkinnassa yhdistyy huolellinen kirjoitus monumentaalisuuteen. Tämä monumentaalisuus syntyy muotojen jahtaamisesta, siluetin sulkeutumisesta ja eheydestä, asennon staattisuudesta ja värien lakonisuudesta. Itse asiassa, Melunin diptyykin Madonna maalattiin vain kahdella värillä - kirkkaan punaisella ja sinisellä (hänen mallina oli Kaarle VII:n rakas - se on mahdotonta keskiaikainen taide
Renessanssin plastiikkataiteen ensimmäiset vaiheet liittyvät myös Fouquetin kotimaahan, Toursin kaupunkiin. Antiikki- ja renessanssiaiheet esiintyvät Michel Colomben (1430/31-1512) reliefeissä. Hänen hautakivilleen on tunnusomaista kuoleman viisas hyväksyminen, joka on sopusoinnussa arkaaisten ja klassisten antiikin steleiden tunnelman kanssa (Bretagnen herttua Francis II:n ja hänen vaimonsa Marguerite de Foixin hauta, 1502-1507, Nantes, katedraali).
1500-luvun alusta lähtien Ranska on ollut Länsi-Euroopan suurin absolutistinen valtio. Pihasta tulee kulttuurin keskus, erityisesti Francis I:n, taiteen tuntijan ja Leonardon suojelijan aikana. Kuninkaan sisaren Margaretan Navarran kutsumana italialaiset manieristi Rosso ja Primaticcio aloittivat Fontainebleaun koulukunnan ("Fontainebleau on uusi Rooma", Vasari kirjoitti). Fontainebleaun linna, lukuisat linnat Loire- ja Cher-joen varrella (Blois, Chambord, Chenonceau), vanhan Louvren palatsin jälleenrakennus (arkkitehti Pierre Lescaut ja kuvanveistäjä Jean Goujon) ovat ensimmäisiä todisteita vapautumisesta goottilaisesta perinteestä ja käytöstä. renessanssin muodot arkkitehtuurissa (käytetty ensin Louvren muinaisessa järjestysjärjestelmässä). Ja vaikka Loiren linnat ovat yksityiskohdiltaan (ojat, donjonit, laskusillat) edelleen ulkoisesti samanlaisia kuin keskiaikaiset, niiden sisustus on renessanssia, jopa melko maniristista. Fontainebleaun linna maalauksineen, koristeellisesti ja pyöreä veistoksineen on todiste kulttuurin voitosta, joka oli muodoltaan italialainen, ikivanha ja hengeltään puhtaasti gallilainen.
1500-luku oli ranskalaisen muotokuvan loistavien kukoistusaikojen aikaa sekä maalauksen että kynän (italialainen lyijykynä, sanguine, akvarelli) aikaa. Taidemaalari Jean Clouet (noin 1485/88-1541), Francis I:n hovitaiteilija, jonka seurueet, samoin kuin kuningas itsensä, hän ikuisti muotokuvagalleriaan, tuli erityisen kuuluisaksi tässä genressä. Pienet, huolellisesti maalatut Clouetin muotokuvat antavat kuitenkin vaikutelman ominaisuuksiltaan monitahoisista ja muodoltaan seremoniallisista. Kyky havaita mallissa tärkeintä sitä köyhdyttämättä ja monimutkaisuutta säilyttämättä, hänen poikansa François Clouet (noin 1516-1572), Ranskan tärkein taiteilija 1500-luvulla, meni vielä pidemmälle. Clouet'n värit muistuttavat intensiivisyydeltään ja puhtaudeltaan arvokkaita emaleja (Itävallan Elizabethin muotokuva, noin 1571). Poikkeuksellisella kynä-, sangviini- ja akvarellimuotokuvien taidoillaan Clouet valloitti koko Ranskan hovin 1500-luvun puolivälissä. (Henry II:n, Mary Stuartin muotokuva jne.).
Renessanssin maailmankuvan voitto ranskalaisessa kuvanveistossa liittyy Jean Goujonin (noin 1510-1566/68) nimeen, jonka tunnetuin työ on Pariisin Viattomien suihkulähteen reliefit (arkkitehtoninen osa - Pierre Lescaut; 1547- 1549). Keuhkot, hoikat figuurit, jonka vaatteiden taitokset kaikuvat kannujen vesivirrat, tulkitaan hämmästyttävällä musikaalisella, runoudella lyötyllä, lyötyllä ja kiillotetulla sekä lakonisella ja hillityllä tavalla. Suhteellisuuden tunne, armo, harmonia ja maun hienovaraisuus yhdistetään vastedes poikkeuksetta ranskalaiseen taiteeseen.
Goujonin nuoremman nykyajan Germain Pilonin (1535-1590) teoksissa ihanteellisen kauniiden, harmonisen selkeiden kuvien sijaan esiintyy konkreettisia eläviä, dramaattisia, synkän korotettuja kuvia (ks. hänen hautakivet). Hänen plastisen kielensä rikkaus palvelee kylmä analyysi, saavuttaa ominaisuuksiltaan armottomuuden pisteen, jossa sen analogia löytyy vain Holbeinista. Ilmaisukyky dramaattista taidetta Pylon on tyypillinen myöhäinen renessanssi ja osoittaa renessanssin aikakauden lähestyvää loppua Ranskassa.
Renessanssin taiteellisten ihanteiden kriisin piirteet ilmenivät erityisen selvästi renessanssin lopulla ilmaantuneessa manierassa (sanasta maniera - tekniikka, tai oikeammin manierismo - pretenteettisyys, manierismi), - ilmeisessä jäljittelyssä, kuten jos toissijainen tyyli kaikella tekniikan virtuositeetiltaan ja muotojen hienostuneisuudella, kuvan estetisoinnilla, yksittäisten yksityiskohtien liioittelua, toisinaan jopa teoksen nimessä ilmaistuna, kuten Parmigianinon "Madonna pitkäkaulisella" mittasuhteiden harmonia, muotojen tasapaino - epäharmonia, muodonmuutos, joka itsessään on vieras italialaisen renessanssin taiteen luonteelle.
Manerismi jaetaan yleensä varhaiseen ja kypsään. Varhainen manierismi - keskittyy Firenzeen. Tämä on sellaisten mestareiden kuin J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano työtä. Jälkimmäisen maalaukset Mantovan Palazzo del Tessä ovat täynnä odottamattomia, melkein pelottavia efektejä, sommittelu on ylikuormitettu, tasapaino häiriintynyt, liikkeet liioiteltuja ja kouristelevia - mutta kaikki on teatraalisesti pinnallista, kylmän säälittävää eikä kosketa sydäntä. (katso esimerkiksi fresko "Jättiläisten kuolema").
Aikuinen manierismi on siroa, hienostuneempi ja aristokraattinen.
Sen keskukset ovat Parma ja Bologna (Primaticcio, vuodesta 1531 hän oli Fontainebleaun koulun johtaja Ranskassa), Rooma ja Firenze (Bronzino, Pontormon oppilas; D. Vasari; kuvanveistäjä ja jalokivikauppias B. Cellini) sekä Parma (jo mainittu Parmigianino, hänen madonnansa on aina kuvattu pitkänomaisilla vartaloilla ja pienillä päillä, haurailla, ohuilla sormilla, käytöksillä, teeskentelevillä liikkeillä, aina väriltään kylmä ja kuvassa kylmä).
Manerismi rajoittui Italiaan, se levisi Espanjaan, Saksaan, Hollantiin, Ranskaan vaikuttaen niiden maalaukseen ja erityisesti taideteollisuuteen, jossa manieristien hillitön mielikuvitus löysi suotuisaa maaperää ja laajan toimintakentän. (termi).ranskalainen renessanssi - "uudestisyntyminen" Taide Ranskan renessanssion merkittäviä ominaisuuksia, jotka erottavat sensamanlainenmuiden maiden taiteen suuntauksiaItalia. Ranskalaisten taiteilijoiden toiminta ei liittynyt läheisesti kaupunkitasavaltojen vapauden ihanteisiin, vaan kuninkaallisen hovin etuihin jakatolinen
kirkot. Seuraava ominaisuus on se Ranskan renessanssikehittyi myöhemmin kuin renessanssitrendit vuonnaAlankomaatja Italia, joten se oli suurelta osin toissijaista. Renessanssin ideat kypsyivät keskiaikaisessa Ranskassa, mutta uutta taiteellistalomakkeita.
italialaiset mestarit toivat Ranskaanitalialainentaiteilijoitaluottiantiikkikotimaansa perinteet, ranskalaisille kansallinen perinne -gotiikkataidetta. Ja vaikka muinaisetroomalaisetjätetty Ranskan alueelle, erityisesti etelään, Arle, Marseille, Nimes, ExeAvignon, huomattava määräarkkitehtoninen monumentteja, jotka muodostivat perustan keskiajan kehitykselle romaanista taidetta
, klassistiset muodot jäivät ranskalaisille vieraiksi. Siksi taiteessa Ranskan renessanssin XV-XVI vuosisadat. Taide ja vielä myöhemminkin säilytettiin goottilaisia perinteitä. Lisäksi arkkitehtuurissakoostumusrakennukset jasuunnitteluratkaisut säilyivät perinteisesti keskiaikaisina ja renessanssityyli tuntui levittyvän seinien pintaan. sisustus Erottele samalla tavalla"italialaiset"ilmeni suunnittelussa.
sisätilat klo Ranskan kuninkaat 1422-1461 Kaarle VII ( 1483-1498 ) ja Kaarle VIII ( ) italialaisen taiteen vaikutus oli pinnallinen. Milloin italialaiset mestarit työskentelivät suoraan ja aktiivisesti (ranskalainen tuomioistuin 1500-luvun puolivälissä ja toisessa puoliskossa. ), Italiassa taiteellinen aktiivisuus ja ihanteet laskivat Korkea renessanssiManerismi. Siksi maneristinen tyyli, joka yhdistyi paikallisiin goottilaisiin perinteisiin, määritti ominaisuuden "Fontainebleaun koulutyyli", tai " ranskalaista työtä" (italialainen Ooppera Ranska).
Yhdessä tämän kanssa Ranskan renessanssi on erikoisuus "elämän ilo" (ranska, "elämän ilo") - ilmaus, jota käytetään usein kuvaamaan ominaista gallialaista asennetta, kohteliaisuuden tunnelmia jaritarillinenmyöhäisgootiikan perinteet.
Vuonna 1542 tutkielma antiikin roomalaisestaarkkitehtiVitruvius . Vuosina 1541-1543 kuningas Francis I:n palveluksessa oli italialainen arkkitehti G. Vignola, tutkielman kirjoittaja " Viiden arkkitehtuurin luokan sääntö" (1562 ). Vuodesta 1541 lähtien kuningas Francis I:n kutsustaFontainebleauitalialainen arkkitehti Sebastiano Serlio ( 1475-1554 ), kotimaassaan, joka rakensi sisään"maalaismainen tyyli". Pariisissa hän julkaisi kaksi kirjaa geometriasta janäkökulmasta (1545 ), tutkielmia" Tietoja temppeleistä" (1577), "Tietoja portaaleista" (1551). Vuonna 1559 J.-A. Ducersault Ensimmäinen, joka tutki Serlion tutkielmia, julkaisi oman " Kirja arkkitehtuurista".
Keskiaikainenlukotjokea pitkin Loire "pukeutunut renessanssin pukuihin". Tunnelliselta renessanssia, mutta muodoltaan goottilaista ovat ranskalaisiahotellit, kuuluisat sairaalarakennuksetKonepelti (1443-1448 ) ja pankkiiri J. Coeurin talo inBourget (1445-1451 ). Arkkitehti P. Lescot ja kuvanveistäjä J. Goujon 1546-1555. pystytti Pariisin Louvren uuden, renessanssityylisen läntisen julkisivun.
Jean Goujonin työ ( 1510-1570 ) on antiikin hengen elävä ruumiillistuma. kuuluisa" Fontainebleaun nymfi", italialaisen B. Cellinin luominen ( nyt Louvressa), koristeli Anetissa sijaitsevan linnan julkisivua, jonka Philibert Delorme rakensi Diane de Poitiersille vuonna 1548 ( julkisivu uusittu Pariisin Kuvataidekoulun pihalle).
Muiden taiteilijoiden työ osoittaa sitoutumista goottilaiseen mystiikkaan ja muuttuu renessanssiklassismin ohittaen katoliselle barokin synkälle korotukselle. Nämä ovat Ligier Richierin teoksia ( OK. 1500 - noin 1567) ja Germain Pilon ( 1535-1590 ).
Henrik II:n ja Catherine de' Medicin hautakivessä Saint-Denis'n luostarikirkossa ( 1563-1570
) arkkitehtonisen osan on tehnyt italialainen F. Primaticcio, ja Pilonin veistoksissa voi tuntea goottilaisen perinteen fuusioitumisen Fontainebleaun koulukunnan italialaisten manierismiin ja jopa loistavan Michelangelon epäsuoraan vaikutukseen.
Samaan aikaan kuuluisa ryhmä J. Pilon "Kolme armoa", luotu jalustaksi kohteelle " Henrik II:n sydämen uurnat» ( nyt Pariisin Louvressa), erottuu sen keveydestä ja lähes ikivanhasta arkuudesta. Tämä ryhmä, jolla on tyypillinen tekniikka" tiukasti istuva verho" (ranskalainen draperie mouillée - "märät laskokset") aiheutti monia jäljennöksiä ja jäljitelmiä, vaikka se itsessään juontaa juurensa muinaisiin prototyyppeihin.
Ranskan perustajatmuotokuvamaalauksia olivat Jean ja Francois Clouet, Corneille de Lyon, Jean Cousin vanhin. Ranskalainen kuvallinen muotokuva kehitettiin vuonnaflaamivaikutus.
Jean Perreal tai " Jean Pariisista" (n. 1455-1530). Hän vietti elämänsä viimeiset vuodetLyonja hänestä tuli paikallisen taiteen johtajakoulut .
Kuuluisa taidemaalari Jean Fouquet ( 1420-1481 ), Kaarle VII:n hovimestari, oli ensimmäinen ranskalaisista taiteilijoista, joka vieraili vuosina 1445-1447. Italia. Sen jälkeen hän työskenteliToure
Ranskan renessanssilla oli pohjimmiltaan samat edellytykset kehittyä kuin Italiassa. Kuitenkin sosiokulttuurisissa olosuhteissa kirjallinen prosessi Maiden välillä oli merkittäviä eroja. Toisin kuin Italiassa, jossa pohjoisilla alueilla jo 1200-luvulla. Tapahtuu poliittinen vallankumous ja useita täysin itsenäisiä kaupunkitasavaltoja syntyy Ranskassa, jossa porvarillinen kehitys oli tuolloin hidasta Italiaan verrattuna, aatelisto pysyi edelleen hallitsevana luokkana.
Kaikesta tästä seuraa ranskalaisen porvariston tietty jälkeenjääneisyys italialaiseen tai jopa englantilaiseen verrattuna ja erityisesti sen heikko osallistuminen humanistiseen liikkeeseen. Toisaalta humanistiset ajatukset saivat merkittävää tukea aatelisten piireissä, jotka joutuivat suoraan kosketukseen Italian kulttuurin kanssa.
Yleisesti ottaen Italian vahva vaikutus on yksi Ranskan renessanssin tärkeimmistä piirteistä. Humanistisen ajattelun nopea kukinta osuu Francis I:n (1515-1547) hallituskauden ensimmäisen puoliskon kanssa. Italian kampanjat, jotka alkoivat hänen edeltäjiensä aikana ja jatkoivat hänen jatkamistaan, laajensivat suuresti kulttuurisuhteita kahden kansan välillä. Nuoret ranskalaiset aateliset, jotka saapuivat Italiaan, hämmästyivät sen kaupunkien rikkaudesta, vaatteiden loistosta, taideteosten kauneudesta ja käytöstapojen eleganssista. Italian renessanssikulttuurin lisääntynyt tuonti Ranskaan alkoi välittömästi. Francis 1 houkutteli palvelukseensa parhaat italialaiset taiteilijat ja kuvanveistäjät - Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini. Italialaiset arkkitehdit rakentavat hänelle linnoja uuteen renessanssityyliin Bloisissa, Chambordissa, Fontainebleaussa. Danten, Petrarkan, Boccaccion ja muiden käännöksiä ilmestyy suuria määriä. suuri määrä Italian sanat taiteen, tekniikan, sotilasasioiden, sosiaalisen viihteen jne. Tuolloin Ranskaan muuttaneista italialaisista humanisteista merkittävin oli Julius Caesar Scaliger (k. 1558), lääkäri, filologi ja kriitikko, kuuluisan latinankielisen "runouden" kirjoittaja, jossa hän hahmotteli tieteellisen humanistisen periaatteet. draamaa.
Riisi. 29.1
Samanaikaisesti tehtiin syvällistä antiikin tutkimusta, joka myös tuli osittain italialaisen median kautta. Hallituskautensa ensimmäisinä vuosina Francis I määräsi Thukydiden, Xenophon ja muiden teosten käännökset "ranskalaisen aateliston ohjeeksi" ja vakuutti Jacques Amiotin (1513-1593) , kreikan ja latinan kielten opettaja, kääntäjä aloittaakseen kuuluisan Plutarkhoksen elämän käännöksen.
Francis I halusi henkilökohtaisesti johtaa Ranskan renessanssia ohjatakseen sitä ja pitääkseen sen hallinnassaan, mutta itse asiassa hän seurasi vain aikakauden henkistä liikettä. Hänen neuvonantajistaan, liikkeen todellisille johtajille, ensimmäinen paikka tulisi antaa Guillaume Bude (Guillaume Bude, 1468-1540), joka ensin toimi Francis I:n sihteerinä, sitten hänen kirjastonhoitajansa. Budet omistaa valtavan määrän latinankielisiä teoksia filosofiasta, historiasta, filologiasta, matematiikasta ja oikeustieteistä. Budetin pääajatuksena oli, että filologia on koulutuksen pääasiallinen perusta, koska muinaisten kielten ja kirjallisuuden opiskelu laajentaa ihmisen henkistä horisonttia ja parantaa hänen moraalisia ominaisuuksiaan. Paljon Budetin näkemyksiä uskonnosta, moraalista ja koulutuksesta tuo hänet lähemmäksi Erasmusta Rotterdamilaista. Budetin suurin hanke oli Francis I:n toteuttama suunnitelma maallisen yliopiston perustamisesta. Budetin suunnitelman mukaan siinä opetuksen ei tulisi perustua skolastiikkaan ja teologiaan, kuten Sorbonnessa, vaan filologiaan. Näin syntyi vuonna 1530 College de France, josta tuli välittömästi vapaan humanistisen tiedon linnoitus.
Toinen tärkein kohta, joka määritti Ranskan renessanssin kohtalon, on sen erityinen suhde uskonpuhdistukseen, joka oli aluksi sopusoinnussa humanismin kanssa, mutta sitten erosi siitä jyrkästi.
Ranskalaisen protestantismin historiassa on erotettava kaksi ajanjaksoa - ennen 1530-luvun puoliväliä ja sen jälkeen. Ranskan ensimmäiset protestantit olivat hajallaan olevia humanistisen ajattelutavan intellektuelleja, jotka suhtautuivat kriittisesti kaikkiin kysymyksiin, myös uskonnon perusteisiin, mutta eivät olleet kovin taipuvaisia saarnaamiseen ja taisteluun. Erinomainen matemaatikko ja hellenisti Lefebvre d'Etaples (1455-1537), joka vieraili Italiassa ja ihastui platonismin ajatuksista keskustelujen kautta Marsilio Ficinon ja Pico della Mirandolan kanssa, palasi Ranskaan tulkitsemaan Aristotelesta uudella tavalla, ts. Kääntyen yksinomaan ensisijaisiin lähteisiin ja yrittäen tunkeutua niiden todelliseen merkitykseen, jota ei vääristä scholastiset kommentit. Tämän jälkeen Lefebvre sai ajatuksen soveltaa samaa menetelmää Pyhän Raamatun kirjoihin - ja täällä hän huomasi, ettei evankeliumissa sanottu mitään paastoamisesta, papiston selibaatista eikä suurimmasta osasta "sakramentit". Sieltä syntyi ajatus hänelle ja hänen ystävilleen palata evankelisten opetusten alkuperäiseen puhtauteen, luoda "evankelinen" tunnustus. Tarkastellessaan kristinuskon periaatteiden tarkastelua Lefebvre vuonna 1512, ts. viisi vuotta ennen kuin Luther puhui, hän esitti kaksi sääntöä, joista tuli myöhemmin perustavanlaatuinen kaikenlaiselle protestantismille: 1) vanhurskauttaminen uskon kautta, 2) Pyhä Raamattu uskonnollisen opetuksen ainoana perustana. Vahvistaakseen uutta oppia Lefebvre julkaisi Raamatun käännöksen - ensimmäisen ranskankielisen.
Sorbonne tuomitsi tämän käännöksen, samoin kuin koko uuden harhaopin yleensä. Useat Lefebvren seuraajista teloitettiin, ja hän itse joutui pakenemaan hetkeksi ulkomaille. Pian kuitenkin Francis I kuntoutti hänet ja jopa nimitti hänet poikansa opettajaksi. Yleensä tänä aikana kuningas suosi protestantteja ja jopa ajatteli protestantismin tuomista Ranskaan. Kuitenkin 1530-luvun puolivälissä hänen politiikassaan tapahtui jyrkkä käänne, jonka aiheutti yleinen hyökkäys Euroopassa ja siihen liittyvä vastareformaatio - vallankumous, jonka aiheutti talonpoikaiskapinoiden hallitsevien luokkien pelko. liian rohkeita humanistisen ajattelun pyrkimyksiä, jotka uhkasivat kaataa "kaikki perustukset" Franciscuksen suvaitsevaisuus kaikenlaista vapaa-ajattelua – uskonnollista tai tieteellis-filosofista – kohtaan on päättynyt. Protestanttien ja vapaa-ajattelun humanistien teloituksista tuli arkipäivää. Yksi räikeän mielivaltaisuuden tapauksista oli huomattavan tiedemiehen ja typografin Etienne Doletin polttaminen roviolla vuonna 1546.
Juuri tähän aikaan ranskalainen protestantismi astui toiseen vaiheeseensa. Sen pää tulee Jacques Calvin(1509-1564), joka muutti Ranskasta Geneveen vuonna 1536, josta tästä lähtien tuli kalvinismin pääkeskus, joka johti koko protestanttista liikettä Ranskassa. Samana vuonna 1536 Calvin lopulta muotoili opetuksensa "Ohjeissa kristillinen usko", joka ilmestyi alun perin latinaksi ja painettiin uudelleen viisi vuotta myöhemmin ranskaksi. Tästä eteenpäin mietiskelevä, utopistinen evankelikaalisuus väistyy ankaralle, militantille kalvinismille.
Uskonpuhdistuksen porvarillinen olemus näkyy selvästi Calvinin opetuksissa, joka suosittelee säästäväisyyttä ja varallisuuden keräämistä, oikeuttaa koronkiskon ja jopa sallii orjuuden. Calvinin opin perustana on kaksi säännöstä - "ennakolta määräyksestä" ja Jumalan puuttumattomuudesta maailman elämään muuttumattomien lakien alaisina. Ensimmäisen mukaan jokainen ihminen syntymästään lähtien on tarkoitettu joko ikuiseen autuuteen tai ikuiseen piinaan, riippumatta siitä, kuinka hän käyttäytyy elämässä. Hän ei tiedä, mihin hänet on tarkoitettu, mutta hänen täytyy ajatella, että pelastus odottaa häntä ja hänen on näytettävä tämä koko elämällään. Siten tämä "ennaltamääräyksen" oppi ei johda fatalismiin ja passiivisuuteen, vaan päinvastoin, se kannustaa toimintaan.
Calvinin ja hänen ennaltamääräämisen ja Jumalan väliin puuttumattomuuden perusperiaatteiden seuraajat kehittävät oppia "maallisesta kutsumuksesta", jonka mukaan jokaisen tulee pyrkiä saamaan ammattistaan mahdollisimman paljon voittoa ja hyötyä, sekä "maallisesta kutsumuksesta" askeettisuus”, joka vaatii säästäväisyyttä ja maltillisuutta hänen tarpeidensa tyydyttämisessä heidän omaisuutensa lisäämiseksi. Tästä johtuu näkemys työstä "velvollisuutena" ja keräämisen jano muuttuminen "kasaamisen hyveksi".
Huolimatta kalvinismin selkeästi ilmaistusta porvarillisesta luonteesta, se löysi lukuisia kannattajia niiden aatelistokerrosten joukosta, jotka eivät halunneet tyytyä absolutismiin, pääasiassa etelästä, joka liitettiin miehitykseen suhteellisen myöhään (1200-luvulla). joista paikallinen aatelisto ei ollut vielä unohtanut vapauksiaan ja yritti käyttäytyä itsenäisesti. Jos siis 1500-luvun toisella neljänneksellä. Protestanttisuus levisi lähes yksinomaan porvaristoon ja enemmän tai vähemmän tasaisesti koko Ranskaan, sitten vuosisadan puolivälistä lähtien se levisi intensiivisesti eteläranskalaisen aateliston, feodaalireaktion linnoituksen, keskuuteen. Kun 1500-luvun jälkipuoliskolla. uskonnolliset sodat puhkesivat, absolutismia vastaan taistelleet kalvinistiset aateliset toimivat kansannousun organisoijina ja johtajina; Lisäksi sodan lopussa monet heistä liittyivät mielellään katolilaisuuteen.
Samaan aikaan protestantismin luonne on muuttumassa, hylkäämällä tutkimuksen vapauden periaatteen ja täyttyen suvaitsemattomuuden ja fanaattisuuden hengestä. Silmiinpistävä esimerkki on Calvinin vuonna 1553 tekemä espanjalaisen teologin, lääkärin, luonnontieteilijän Miguel Servetuksen (1511 - 1553) polttaminen, jota hän syytti kuulumisesta vallankumoukselliseen anabaptistilahkoon.
Riisi. 29.2.
Kahteen leiriin - katolisiin ja protestantteihin - jakautuneessa Ranskassa ei ollut täysin kansallista puoluetta, koska molemmat taistelevat osapuolet toimivat kotimaansa kustannuksella usein liittoutumassa ulkomaisten hallitsijoiden kanssa. Huguenotit (kuten protestantteja kutsuttiin Ranskassa), joilla ei ollut tukea kansan keskuudessa, pyysivät jatkuvasti apuaan uskontoveriinsa Saksasta, Hollannista ja Englannista. Mitä katolilaisiin tulee, he edustivat aluksi kansallisen ja uskonnollisen yhtenäisyyden puoluetta, mutta ajan myötä, varsinkin Katolisen liigan perustamisen jälkeen vuonna 1576, puolueen johtajat alkoivat hakea tukea Espanjasta ja jopa ajatellut Ranskan kruunun siirtoa. Espanjan kuninkaalle Philip II:lle. Todellista isänmaallisuutta voitiin löytää vain siihen aikaan kansanjoukkojen keskuudessa: talonpoikien keskuudessa tai kaupunkien plebeijäjoukkojen keskuudessa, jotka sisällissotien tuhoamina ja epätoivoon ajamina yhtäkkiä nousivat ylös, kuten heidän isoisoisänsä sadassa. Vuosien sota voittaa sekä espanjalaiset sotilaat että saksalaiset, ja mikä tärkeintä - heidän omat aatelistonsa - minkä tahansa poliittisen ryhmän ja minkä tahansa uskonnon maanomistajat. Mutta nämä talonpoikien kansannousut, joista suurin tapahtui noin 1580 ja noin 1590, eivät voineet onnistua, ja ne tukahdutettiin armottomasti, usein petoksen ja petoksen avulla.
Humanismilla oli joitain yksimielisiä kohtia molempien osapuolten kanssa, mutta vielä enemmän eroja. Monet humanistit houkuttelivat katoliseen puolueeseen ajatus kansallisesta yhtenäisyydestä (Ronsard ja muut Plejadien jäsenet), mutta useimmat heistä eivät voineet sietää katolisuuden ajattelun kapeaa ja taikauskoa. Ja humanistit karkotettiin kalvinismista sen porvarillisen ahdasmielisyyden ja jatkuvasti lisääntyvän fanaattisuuden vuoksi. Mutta silti, kalvinismin rationalistinen käyminen, sen sankarillinen henki, korkeat moraaliset vaatimukset ja unelma ihmisyhteiskunnan tietystä ihanteellisesta rakenteesta houkuttelivat siihen monia humanisteja (Agrippa d'Aubigne ja aikaisemmasta ajasta - Marot). Kuitenkin syvällisimmät humanistit, sellaiset suurimmat kirjailijat Ranskan renessanssi, kuten Rabelais, Denerier ja Montaigne, välttyivät uskonnollisilta kiistoilta, jotka olivat yhtä vieraita molempien uskontojen fanaattisuudelle ja olivat todennäköisesti taipuvaisia uskonnolliseen vapaa-ajatteluun.
Ranskan renessanssin kirjailijoille on tyypillistä varhaiskeskiajan kirjailijoihin verrattuna poikkeuksellinen horisonttien laajeneminen ja laaja valikoima älyllisiä kiinnostuksen kohteita. Suurimmat heistä saavat renessanssille tyypillisen "universaalin ihmisen" piirteet, vastaanottavaisen ja kaikkeen mukana. Silmiinpistävin esimerkki tästä on Rabelais'n luovuus ja aktiivisuus, lääkäri, luonnontieteilijä, arkeologi, lakimies, runoilija, filologi ja nero satiirinen kirjoittaja. Suurempi monipuolisuus on havaittavissa myös Marotin, Margaret of Navarren, Ronsardin, d’Aubignén ja muiden teoksissa.
Tyypillisiä piirteitä, jotka ovat yhteisiä enemmän tai vähemmän kaikille vuosisadan kirjailijoille, ovat toisaalta spontaani materialismi, vastaanottavaisuus kaikkeen aineelliseen ja aistilliseen, toisaalta kauneuden kultti, huoli muodon suloisuudesta. Tämän mukaisesti syntyy uusia genrejä tai vanhoja muuttuu radikaalisti. Esiin tulee värikäs ja realistisesti kehitetty novelli (Navarran Margarita, Denerier), ainutlaatuinen satiirisen romaanin muoto (Rabelais), uusi lyyrisen runouden tyyli (Marot, sitten varsinkin Ronsard ja "Plejadit"), maallisen renessanssidraaman alkua. (Jodelle), anekdoottis-moraalinen kuvaileva muistelmatyyppi (Brantome), kansalaissyyttävä runous (d'Aubigné), filosofiset "kokeilut" (Montaigne) jne.
Sekä ranskalaisen renessanssin runoutta että proosaa leimaa laajempi, realistisempi lähestymistapa todellisuuteen. Kuvat ovat tarkempia ja yksilöllisempiä. Abstraktio ja naiivi rakentaminen katoavat vähitellen. Taiteellisesta totuudesta tulee ideologisen sisällön ilmaisuväline ja mitta.
Ranskan renessanssissa voidaan erottaa useita vaiheita. Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla humanistiset ajatukset kukoistivat, optimismi ja usko mahdollisuuteen rakentaa parempi, täydellisempi elämäntapa vallitsi. Vaikka lähestyvä reaktio oli varmentanut tätä tunnelmaa 1530-luvun puolivälistä lähtien, uskonnollinen ja poliittinen skisma ei ollut vielä ehtinyt täysin ilmaista tuhoisia vaikutuksiaan.
Vuosisadan toisella puoliskolla aloituksen tai valmistelun yhteydessä uskonnolliset sodat, humanistien joukossa on ensimmäisiä epäilyksen ja pettymyksen merkkejä. Siitä huolimatta vuosisadan kolmannella neljänneksellä ponnistetaan voimakkaasti uuden, täysin kansallisen runouden ja rikkaan kansalliskielen luomiseksi. 1560-luvulta lähtien humanismin kriisi saavutti täyden voimansa, ja kirjallisuus heijasteli toisaalta sisällissotien aiheuttamia taisteluita ja mielen käymistä ja toisaalta syvällisiä pyrkimyksiä, jotka valmistautuivat myöhempiä muotoja varten. sosiaalinen ja taiteellinen tietoisuus.
Kysymyksiä ja tehtäviä
- 1. Mihin aikaan renessanssi alkaa Ranskassa?
- 2. Mitkä ovat renessanssin alkuperän ja kehityksen erityispiirteet Ranskassa verrattuna Italiaan?
- 3. Mikä oli Francis I:n rooli Ranskan renessanssin kehityksessä?
- 4. Käytä hakuteoksia ja tietosanakirjoja saadaksesi käsitys siitä, mitä uskonpuhdistus ja kalvinismi ovat.
- 5. Mitkä ovat Ranskan renessanssin edustajien maailmankuvan ja luovuuden tunnusomaiset piirteet?
- 6. Tee taulukko Ranskan renessanssin vaiheista ja heijasta siinä: 1) historiallisia tapahtumia; 2) pääideat; 3) lyhyt kuvaus merkittävimmät kirjailijat; 4) päätöiden nimet ja päivämäärät.
Abstraktien ja raporttien aiheita
- 1. Italian rooli Ranskan renessanssin kehityksessä.
- 2. Italialaiset mestarit Ranskassa: Leonardo da Vinci ja Benvenuto Cellini.
- 3. Uskonpuhdistus Ranskassa.
Ranskan renessanssi 1500-luvulla
1500-luvulla Humanistiset ajatukset leviävät Ranskassa . Tätä edesauttoi osittain Ranskan kosketus Italian humanistiseen kulttuuriin tässä maassa kampanjoiden aikana. Mutta ratkaiseva tekijä oli se, että Ranskan koko sosioekonomisen kehityksen kulku loi suotuisat olosuhteet tällaisten ideoiden ja kulttuuriliikkeiden itsenäiselle kehitykselle, jotka saivat alkuperäisen maun Ranskan maaperällä.Maan yhdistämisen loppuun saattaminen, sen taloudellisen yhtenäisyyden vahvistuminen, joka ilmeni sisämarkkinoiden kehityksessä ja Pariisin asteittainen muuttuminen suurimmaksi talouskeskukseksi, seurasi XVI - XVII vuosisatoja Ranskan kansalliskulttuurin asteittainen muodostuminen
. Tämä prosessi jatkui ja syveni, vaikka se olikin hyvin monimutkainen, ristiriitainen ja hidastui maata ravisteleneiden ja tuhoaneiden sisällissotien vuoksi. Kehittämisessä on tapahtunut suuria muutoksia . Totta, Pohjois-Ranskan syrjäisillä alueilla ja maakunnissa oli edelleen suuri määrä paikallisia murteita: Norman, Picardie, Champagne jne. Provencen kielen murteitakin säilytettiin, mutta kaikki korkeampi arvo ja pohjoisranska yleistyi kirjallinen kieli: siitä annettiin lakeja, suoritettiin oikeudenkäyntejä, runoilijat, kirjailijat ja kronikot kirjoittivat teoksiaan. Kotimarkkinoiden kehittyminen, kirjapainon kasvu ja keskittävä absolutismin politiikka vaikuttivat paikallisten murteiden asteittaiseen siirtymiseen, vaikka 1500-luvulla. tämä prosessi oli vielä kaukana valmiista.
Kuitenkin Renessanssi tapahtui Ranskassa melko havaittavissa oleva aristokraattinen-aatelijälki. Kuten muuallakin, se liittyi antiikin tieteen - filosofian, kirjallisuuden - elpymiseen ja vaikutti ensisijaisesti filologian alalle. Suuri filologi oli Budet, eräänlainen ranskalainen Reuchlin, joka opiskeli kreikkalainen niin hyvin, että hän puhui ja kirjoitti siihen, jäljitellen muinaisten tyyliä. Budet ei ollut vain filologi, vaan myös matemaatikko, lakimies ja historioitsija.
Toinen merkittävä varhainen humanisti Ranskassa oli Lefebvre d'Etaples, Budet'n matematiikan opettaja. Hänen tutkielmansa aritmetiikasta ja kosmografiasta loi ensimmäisen kerran matemaatikoiden ja maantieteilijöiden koulun Ranskassa. Hän oli taipuvainen protestantismiin jo vuonna 1512 Luther ilmaisi kaksi uskonpuhdistuksen perusperiaatetta: vanhurskauttaminen uskon kautta ja Pyhä Raamattu totuuden lähteenä. Hän oli unenomainen ja hiljainen humanisti, joka pelkäsi omien ideoidensa seurauksia, kun hän Lutherin puheesta näki, mihin tämä voisi johtaa. to.
Tärkeä tapahtuma Renessanssi 1500-luvun Ranskassa Pariisin yliopiston ohella perustettiin uusi yliopisto, niin kutsuttu "French College" (College de France) - humanistista tiedettä levittävien tiedemiesten avoin yhdistys.
Muinaisten mallien jäljittely yhdistettiin kansallisten pyrkimysten kehittämiseen. Runoilijat Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) ja heidän kannattajansa perustivat ryhmän nimeltä Pleiades. Vuonna 1549 hän julkaisi manifestin, jonka otsikko "Ranskan kielen puolustaminen ja kunnioittaminen" heijasti Ranskan renessanssin kansallisia pyrkimyksiä.
Manifesti kumosi käsityksen, jonka mukaan vain muinaiset kielet voisivat ilmentää korkeita runollisia ideoita arvokkaassa muodossa, ja vahvisti ranskan kielen arvon ja merkityksen. "Pleiades" sai tunnustuksen tuomioistuimelta, ja Ronsardista tuli hovin runoilija. Hän kirjoitti oodia, sonetteja, pastoraaleja ja improvisoituja lauluja. Ronsardin sanoitukset ylistivät ihmistä, hänen tunteitaan ja intiimejä kokemuksiaan, oodija ja improvisoituja huomautuksia poliittisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä korostivat absoluuttista monarkia.
Muinaisen perinnön kehittämisen ja käsittelyn ohella Ranskan renessanssin kirjallisuus omaksui suullisen kansantaiteen parhaat esimerkit ja perinteet. Hän heijasti lahjakkaan ja vapautta rakastavan luonteenpiirteitä
ranskalaisille : hänen iloinen luonne, rohkeus, kova työ, hienovarainen huumori ja satiirisen puheen iskevä voima, joka on suunnattu sen terällä loisia vastaan, riitauttavia, ahneita, itseään etsiviä pyhiä, tietämättömiä koululaisia, jotka elivät kansan kustannuksella. eniten erinomainen edustaja 1500-luvun ranskalainen humanismi. oli Francois Rabelais (1494-1553). Rabelais'n kuuluisin teos on satiirinen romaani Gargantua ja Pantagruel, satumainen muoto romaanista, joka perustuu muinaisiin ranskalaisiin tarinoihin jättiläiskuninkaat. Tämä on suurenmoinen feodaalisen yhteiskunnan satiiri, täynnä nokkeluutta ja sarkasmia. Rabelais esitteli feodaaliherrat töykeinä jättiläisinä, ahmattisina, juoppoina, kiusaajaina, vieraina kaikille ihanteille ja jotka elävät eläinelämää. Hän paljastaa ulkopolitiikka kuninkaat, heidän loputtomat, merkityksettömät sodansa. Rabelais tuomitsee feodaalisen tuomioistuimen epäoikeudenmukaisuuden ("Saari pörröiset kissat"), pilkkaa keskiaikaisen skolastisen tieteen absurdiutta ("Kiistaa kelloista"), pilkkaa luostaruutta, hyökkäyksiä katolinen kirkko ja paavin valta. Rabelais vastusti hallitsevan luokan paheita ilmentäviä satiirisia hahmoja kansan ihmisten kanssa (veli Jean on puolustaja
kotimaa , talonpoika - tai Panurge, jonka kuvaan on painettu kaupunkiplebeijan piirteitä). Rabelais pilkkaa romaanissaan paitsi katolisen kirkon, myös protestantismin (papimaanit ja papifigit). Miten ihmisen persoonallisuus. Hän ilmensi kaikki humanistiset ihanteensa eräänlaiseen utopiaan "Thelema Abbey", jossa elävät vapaita ihmisiä, jotka välittävät fyysisestä kehityksestään ja henkisestä kehityksestään tieteissä ja taiteessa.
Ranskalaisen taiteen historia kattaa valtavan paljon historiallinen ajanjakso, antiikista meidän aikanamme.
Ranska on hämmästyttävä maa, jolle on ominaista mysteeri ja hienostuneisuus, loisto ja hienostuneisuus, ylevyys ja erityinen himo kaikkeen kauniiseen. Ja sen ainutlaatuisen muodostumisen historia, josta tuli standardi, niin monipuolinen ja ainutlaatuista taidetta yhtä hämmästyttävä kuin itse valtio.
Frankin valtakunnan muodostumisen edellytykset
Ranskalaisen taiteen syntymisen ja kehityksen erityispiirteiden ymmärtämiseksi on tehtävä retki antiikin ajan historiaan, jolloin nykyaikaisen Ranskan valtion alue oli osa Suurta Rooman valtakuntaa. 400-luvulla barbaariheimojen aktiiviset liikkeet alkoivat Reinin rannoilta imperiumin rajoille. Heidän hyökkäyksensä ja säännölliset hyökkäykset tuhoutuneisiin roomalaisiin maihin heikensivät suuresti latinalaista valtiota. Ja vuonna 395 itse Rooman valtakunta jaettiin nykyisen keisarin poikien kesken kahteen osaan: Theodosius testamentti alueidensa rikkaimman itäosan vanhimmalle pojalleen Arkadiukselle ja siirsi länsiosan nuorimmalle pojalleen Honoriuselle. Suuren Rooman valtakunnan jakautuminen osiin heikensi jo ennestään herkkää Rooman valtiota ja teki siitä haavoittuvamman ulkoisille vihollisille.
Nykyisen Ranskan alue oli osa entisen Suuren Rooman valtakunnan länsiosaa. Vuonna 410 Allaricin johtamat visigoottilaiset joukot saivat Roomaan voimakkaan iskun. Viimeinen heikon valtion Rooman keisari piileskeli Ravennassa ja hylkäsi ikuisen Rooman. Siellä hänet ohitti Odoacerin armeija, yksi visigoottilaisen heimon johtavista sotilasjohtajista. Juuri tähän tapahtumaan, joka tapahtui vuonna 476, liittyy Rooman valtakunnan lopullinen kaatuminen. Suuren muuttoliikkeen seurauksena valloitettujen maiden yli alkoi muodostua barbaarivaltioita. 500-luvulla frankkien valtio syntyi osassa Galliaa.
Frankin valtio ja ranskalaisen taiteen kehitys
Frankit ovat heimoryhmä, joka on muinaisista ajoista lähtien asettunut Reinin rannoille sen alajuoksulle ja rannikolle. Itämeri. Ensimmäisen perustaja Frankin valtakunta Euroopassa johtajaksi tuli nuoresta frankkien johtajasta Clovis Merovingianista, joka voitti Rooman kuvernöörin armeijan Galiassa Soissonsin taistelussa ja valloitti hallinnassaan olevat alueet. Uusille alueille hän asetti työtoverinsa - frankit, jotka antoivat heille tontteja, suorittivat joukon hallituksen uudistuksia sekä alueella. julkishallinto, sekä oikeus- ja lainsäädäntöalalla toteuttamalla ainutlaatuisen asiakirjan - "Salic Truth", joka on koottu Salic Franks -heimon klaanimääräysten perusteella. Lisäksi, erityistä huomiota Clovis antoi sen uskon valinnan varaan. Kristinuskon omaksuminen ei ainoastaan vahvistanut uutta valtiota, vaan vaikutti myös frankkilaisen taiteen muodostumiseen.
Kun Merovingi-dynastia oli laiska hallinnossaan, elämä valtakunnassa muuttui yhä vaikeammaksi. Aatelisto valtasi kuninkaalliset maat. Sallillisuus kukoisti aatelisten ja talonpoikien hallinnossa. Väestön köyhtyminen lisääntyi. 8. vuosisadalla häämöi ja ulkoinen uhka nomadisista arabiheimoista. Eräs viimeisen Merovingien kuninkaan, Charles Martell, johtajista otti vallan omiin käsiinsä. Hän toteutti useita uudistuksia, jotka auttoivat vahvistamaan valtiota ja kukistamaan arabit. Ja poika Pippin Lyhyt valittiin aateliston neuvostossa frankkien uudeksi kuninkaaksi. Paavi vahvisti tämän valinnan. Ja ensimmäinen Frankin keisari oli Pippin Lyhyen poika Kaarle, jolle annettiin historiassa lempinimi "Suuri". Frankin valtakunta oli Charlesille velkaa erityisen vaiheen kulttuurin ja taiteen kukoistamisessa, jota kutsutaan Karolingien renessanssiksi.
"Alkuperäisten" frankkien taide
Jos ymmärrät Frankin valtion syntymisen ja muodostumisen erityispiirteet, niin Frankin alueilla muinaisista ajoista lähtien sijainneen kulttuuriperinnön kohtalo tulee selväksi. Se oli pääasiassa muinaisen sivilisaation kehitystä: siltoja, asuin- ja temppeliarkkitehtuuria, kuvanveistoa ja kirjallisuutta, teatteria ja koristetaidetta. Kristityt kirkkomiehet eivät kuitenkaan pitäneet tarpeellisena säilyttää näitä kulttuurinen rikkaus, mutta he käyttivät sitä osaa, joka voitiin mukauttaa uskonnollisen palvonnan harjoittamiseen ja tavallisen ihmisen elämään. Näin jumalanpalvelukset pidettiin kristillisissä kirkoissa latinaksi ja kirkkokirjoja kirjoitettiin samalla kielellä.
Temppelien ja luostarien rakentamisen aloittamiseksi oli tarpeen käyttää antiikin arkkitehtonisia löytöjä, ja tähtitieteellinen tietämys auttoi laskemaan kirkkokalenterin päivämäärät, jotka keskiajalla julistivat koko valtakunnan elämän. Frankit mukauttivat myös myöhäisen Rooman valtakunnan koulutusjärjestelmän tarpeisiinsa. On huomionarvoista, että frankkilaisissa kouluissa opiskeltujen oppiaineiden kompleksia kutsuttiin mistä taiteesta puhuimme? Ns. triviumiin kuuluivat sanatieteet: kielioppi, retoriikka ja dialektiikka. Kvadriviumiin kuuluivat lukutieteet: aritmetiikka, geometria, musiikki musiikin intervallien laskennassa ja tähtitiede.
Koriste- ja taidetaidetta hallitsivat barbaarisen luovuuden perinteet, jolle oli ominaista kasvi- ja eläinkoristeiden sekä kuvien käyttö hirviöistä tai olennoista, joita ei todellisuudessa ollut ja jotka olivat usein melko pelottavan näköisiä. Tämän tyyppistä taidetta kutsutaan terratologiseksi tai hirviömäiseksi.
Karolingien renessanssin taide ja kulttuuri
Kaarle Suuren hallituskaudelle on ominaista ennennäkemätön kulttuurin nousu. Yksi syy tähän on keisarin persoonallisuus - hyvin koulutettu ja erittäin sivistynyt henkilö. Hän puhui ja luki latinaa sujuvasti, ymmärsi kreikkaa ja oli kiinnostunut teologiasta ja filosofiasta. Yksi tämän ajanjakson ainutlaatuisista arkkitehtonisista rakenteista oli Aachenin palatsikirkko, joka on hämmästyttävä taiteellisesti suunnittelussaan.
Myös luomisen taito kehittyi käsinkirjoitettuja kirjoja: ne oli kirjoitettu lähes kalligrafisella käsialalla ja koristeltu kauniilla miniatyyreillä. Kirjojen joukossa oli sekä teologisia teoksia että aikakirjoja - vuosittaiset tiedot Frankin valtakunnassa tapahtuneista tapahtumista.
Imperiumissa avattiin perus- ja eliittikoulutukseen keskittyneet koulut. Ensimmäisen luoja oli Karlin toveri Alcuin. Ja Aachenissa avattu eliittikoulu yhdisti tiedemiehet, keisarin perheen ja koko Kaarle Suuren hovin. "Oikeusakatemiaksi kutsutussa koulussa" käytiin filosofisia keskusteluja, tutkittiin Raamattua ja antiikin kulttuuria, kysyttiin arvoituksia ja sävellettiin runoja. Ja yksi Akatemian jäsenistä kirjoitti ensimmäisen maallinen elämäkerta"Kaarle Suuren elämä".
Karolingien renessanssin aikana luotiin perusta muinaisen kulttuurin perinteiden säilyttämiselle ja elvyttämiselle sekä perusta frankkilaisen kulttuurin kehittymiselle.
Ranskan muodostuminen valtiona
Kaarle Suuren jälkeläisten hallituskaudella hänen luomansa valtakunta heikkeni yhä enemmän. Kun valtakunta jaettiin Charlesin poikien kesken, länsiosa meni vanhimmalle pojalle Lotharille. Ja hänen jälkeläisensä heikensivät edelleen pirstoutunutta valtiota. Imperiumi on kaatunut. Viimeiset Karolingit menettivät lopulta vaikutusvallan ja heidät syrjäytettiin. Aatelisto siirsi hallintooikeuden silloiselle voimakkaalle Pariisin kreiville Hugo Capetille. Se oli entisen Frankin valtakunnan itäosa, jota alettiin kutsua Ranskaksi. Kapetian hallinnon ansiosta uusi valtio ei vain elvytetty, vaan se sai myös uusia mahdollisuuksia sen kehittämiseen, mukaan lukien kulttuuriset.
Keskiaikaisen Ranskan kansantaide
Myös keskiajan teatterissa ja musiikissa tapahtui useita muutoksia antiikin aikaan verrattuna. Kristillinen kirkko piti näyttelijöitä paholaisen rikoskumppaneina ja vainosi taiteellisia veljiä kaikin mahdollisin tavoin. Tämän seurauksena teatteri massailmiönä lakkasi olemasta, teattereiden ja stadionien rakennukset romahtivat vähitellen ja näyttelijät alkoivat muodostaa kiertoseurueita ja näytellä ihmisiä risteyksissä, messuilla ja aukioilla. Liikkuvat yleismaailmallisten toimijoiden ryhmät - histrionit olivat vähemmän kätevä kohde kirkon ja sen alisteisten ja samalla omia päämääriään ajavien viranomaisten vainolle histrionien ja trubaduurien luovuuden suunnan erikoisuuden vuoksi - vaeltaja muusikot. Erityinen ryhmä koostui kulkijoista - entisistä opiskelijoista tai munkeista, jotka hallitsivat versifikaatiota ja musiikkitaiteen perusteita, jotka vaelsivat yksin teitä pitkin ja teoksissaan tai lauloivat lihallinen rakkaus, tai tuomitsi rappeutuvan kirkon ja mädän valtion.
Keskiaikaisen taiteen kolme kehitysaluetta
9/10 keskiaikaisen Ranskan väestöstä oli talonpoikia. Siksi valtion pääkulttuuri voidaan määritellä talonpojaksi. Suurin osa päivästä keskiaikainen talonpoika vietti työtä feodaaliherran maassa. Mutta tämä ei tarkoita, etteikö hänellä olisi ollut tarvetta ja aikaa kommunikoida kulttuurin ja taiteen kanssa. Nämä olivat pääasiassa lauluja ja tansseja, voima- ja kätevyyden kilpailuja. Erityinen paikka viestinnässä taiteen kanssa oli histrion-esitysten katselulla. Myös suullinen kansantaide kehittyi. Kansan viisaus heijastuu kansanperinteeseen: saduihin, lauluihin, sananlaskuihin ja sanoihin. Pääaihe tarinankertojat häpäisivät tyhmää rikasta köyhillä, mutta ystävällisillä köyhillä miehillä, jotka pääsääntöisesti olivat peräisin talonpoikaisperheestä. Tarinat olivat erittäin sosiaalisia: ne paljastivat yhteiskunnan paheita aateliston ja talonpoikien välisissä suhteissa ja puhuivat myös talonpoikien vaikeasta tilanteesta. Luotiin myös legendoja ja balladeja, jotka ylistivät hyökkäyksiä kansan sankareita, taistelevat tavallisen ihmisen kunnian ja ihmisarvon puolesta sekä feodaalista tyranniaa vastaan.
Keskiaikaisen kulttuurin ja taiteen toinen puoli oli kaupunkien elämä, jonka kasvua ja kukoistamista havaittiin 800-luvulta lähtien. Porvarillisen luokan syntyminen oli porvarillisen kulttuurin kehityksen alku. Käsityöläisten taidot paranivat nopeasti. Heidän työnsä periaatteet ja luotujen tuotteiden laatu ovat muuttuneet, ja monet niistä ovat nyt arvokkaita koriste- ja taidetaiteen mestariteoksina. Tästä lähtien sana "mestariteos" tuli käyttöön. Jokaisen kiltaveljeskuntaan liittyneen käsityöläisen täytyi osoittaa taitonsa ja tehdä täydellinen tuote. Tämä oli mestariteos. Vähitellen muodostui työpajojen välinen vuorovaikutus- ja kilpailujärjestelmä, josta tuli alun perin motivaattori käsityön kehittämisessä. Ajan myötä työpajat alkoivat kuitenkin häiritä käsityön kehitystä, koska kilpailijat eivät halunneet lahjakkaimpien käsityöläisten ohittavan heitä, eivätkä toisinaan halunneet tuotteen valmistusprosessin salaisuuden tai sen materiaalin putoavan. kilpailijoiden käsiin. Usein kiltaveljeskunnan jäsenet jopa tuhosivat keksintöjä ja joskus vainosivat niiden tekijöitä.
Keskiaikaisen kulttuurin ja taiteen kolmas puoli oli erillisen aristokratian maailman olemassaolo - feodaaliherrat. Pääsääntöisesti kaikki feodaaliherrat suorittivat asepalvelusta kuninkaalle, koska he olivat hänen henkilökohtaisia vasallejaan. Pienemmät feodaaliherrat olivat hallitsijoidensa vasalleja - paroneja, kreivejä jne. Kantava hevonen asepalvelus, he edustivat sellaista keskiaikaisen yhteiskunnan ilmiötä kuin ritarillisuus. Ritarikulttuurille oli ominaista myös sen erikoista taidetta. Tämä sisältää ritarivaakunoiden luomisen - kolmiulotteiset ritariperheen tai yksittäisen ritarin tunnistusmerkit. He tekivät vaakunoita kalliista materiaaleista - kullasta ja hopeasta, emalista ja näädän tai oravan turkista. Jokainen vaakuna oli tärkeä historiallinen lähde ja erittäin arvokas taideteos.
Lisäksi pojille - tuleville ritareille - opetettiin muun muassa laulua ja tanssia, soittamista. soittimia. Heille opetettiin hyviä tapoja lapsuudesta lähtien, he tiesivät paljon runoutta, ja monet ritarit itse kirjoittivat runoja ja omistivat ne kauniille naiselle. Ja tietysti on muistettava keskiaikaisen arkkitehtuurin ainutlaatuiset monumentit - romaaniseen tyyliin rakennetut ritarilinnat sekä kaikkiin Ranskan kaupunkeihin rakennetut hämmästyttävät kirkot, ensin romaaniseen ja myöhemmin goottilaiseen tyyliin. Tunnetuin temppeli on katedraali Pariisin Notre Dame Pariisissa ja on ranskalaisten hallitsijoiden kruunauspaikka.
Ranskan taide: renessanssi
Renessanssi, joka liittyy uuteen antiikin kiinnostuksen kierrokseen kulttuuriperintöä ja taide, syntyi aurinkoisesta Italiasta 1300-luvulla. Ranskassa renessanssin trendit heijastuivat kulttuuriin ja kuvataiteeseen vasta 1400-luvun lopulla. Mutta tämä ajanjakso kesti Ranskassa pidempään kuin Italiassa: ei 1500-luvulle, vaan 1600-luvulle asti. Kulttuurin ja taiteen nousu Ranskan valtiossa liittyi maan yhdistämisen päätökseen Louis XI:n johdolla.
Ranskan taiteen goottilaisten perinteiden erottelu tapahtui kuninkaiden toistuvien matkojen yhteydessä Italiaan, jossa he tutustuivat hämmästyttävän italialaisen renessanssin taiteeseen. Toisin kuin Italia, tämän ajanjakson taide Ranskassa oli kuitenkin enemmän hovimaista kuin suosittua.
Mitä tulee ranskalaisen taiteen kansallisuuteen näkyvä edustaja Hänestä tuli merkittävä kirjallisuuden runoilija, joka loi mielikuvituksellisia, nokkelaa ja iloisia runollisia teoksia.
Jos puhumme tämän ajanjakson kuvataiteista, on huomattava, että realistiset suuntaukset ilmenivät teologisissa miniatyyreissä ja maallisessa kirjallisuudessa. Tämän ajanjakson ensimmäinen taiteilija ranskalaisen taiteen kehityksessä oli Jean Fouquet, joka jätti jälkeläisilleen valtavan perinnön aristokraattien ja kuninkaallisen perheen muotokuvien, kirjojen miniatyyrien, maisemien, Madonnaa kuvaavien diptyykkien muodossa.
Hän kutsui Ranskaan myös italialaisia renessanssin mestareita: Rosson ja Primaticcion, joista tuli Fontainebleaun koulun perustaja - suunta Ranskalainen taide maalaus, joka syntyi Fontainebleaun kartanolta. Tämä liike perustui manierismin periaatteisiin, joita koulun alkuperäiset perustajat olivat edustaneet, ja sille oli ominaista mytologisten juonien ja monimutkaisten allegorioiden käyttö. Lähteitä on säilytetty muista Fontainebleaun linnan suunnitteluun osallistuneiden mestareiden nimistä: italialaiset Pellegrino ja Juste de Juste, ranskalaiset Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, flaami Leonard Tireus ja muut.
1500-luvulla muotokuvan, maalauksen ja kynän genre kehittyi aktiivisesti Ranskassa. Erityisen mielenkiintoisia ovat Jean Clouet'n teokset, joka maalasi muotokuvia melkein koko ranskalaisesta hovista.
Tämän ajanjakson veistos Ranskassa liitetään Michel Colomben nimeen, joka taitavasti esitti muun muassa reliefikuvia ja filosofisia tulkintoja hautakivistä. Mielenkiintoisia ovat myös Jean Goujonin teokset, jotka ovat täynnä erityistä musikaalisuutta ja kuvien runoutta ja esitystapaa.
Vastapaino Goujonin harmoniselle ja ihanteelle kauneudessaan ja suloisuudessaan oli toisen tämän ajanjakson kuvanveistäjä Germain Pilonin työ. Ne ovat ilmaisussaan ja välitettyjen tunteiden ja kokemusten hypertrofiassa samanlaisia kuin 1800-luvun ekspressionistien teos. Kaikki hänen hahmonsa ovat syvän realistisia, jopa naturalistisia, dramaattisia ja synkkiä.
Ranskan taide: 1600-luku
1500-luku oli Ranskan valtiolle sotien ja tuhojen aikaa. 1600-luvun ensimmäisellä neljänneksellä valta Ranskassa vahvistui. Vallan keskittämisprosessi alkoi erityisen nopeasti Ludvig XIII:n aikana, jolloin kardinaali Richelieu hallitsi kaikkea maassa. Ihmiset voihkivat aristokratian ikeen ja päivittäisen työn vaikeuksien alla. Absolutistinen monarkia ei kuitenkaan vaikuttanut vain Ranskan vallan vahvistumiseen ja lisääntymiseen, vaan myös siihen, että maasta tuli tänä aikana yksi johtavista Euroopan maissa. Tämä epäilemättä vaikutti maan kulttuurin ja taiteen kehitykseen ja pääsuuntauksiin.
1600-luvun Ranskan taide voidaan karkeasti määritellä muodolliseksi hovitaiteeksi, joka ilmaantui mahtipontiseen ja koristeelliseen barokkityyliin.
Toisin kuin barokin loisto ja liioiteltu koristeellisuus, ranskalaiseen taiteeseen nousi kaksi suuntaa: realismi ja klassismi. Ensimmäinen niistä oli vedotus pohdiskeluun oikeaa elämää sellaisena kuin hän oli, ilman koristelua. Tämän suunnan puitteissa kehittyy arkigenre ja muotokuva, raamatulliset ja mytologiset genret.
Klassismi heijastelee Ranskan taiteessa ennen kaikkea kansalaisvelvollisuuden teemaa, yhteiskunnan voittoa yksilöstä ja järjen ihanteita. Ne asetetaan vastakohtana todellisen elämän epätäydellisyyksiin, ihanteeksi, johon on pyrittävä, jopa henkilökohtaiset edut uhraten. Kaikki tämä liittyy pääasiassa Ranskan kuvataiteeseen. Perinteistä tuli klassismin taiteen perusta muinaista taidetta. Ja tämä näkyi eniten klassistisessa arkkitehtuurissa. Lisäksi arkkitehtuuri oli eniten riippuvainen valtion käytännön eduista ja täysin alisteinen absolutismille.
1600-luvun ajanjaksolle Ranskan valtiossa on ominaista rakentaminen suuri määrä kaupunkia muodostavia arkkitehtonisia kokonaisuuksia ja palatsirakennuksia. Tänä aikana maallinen arkkitehtuuri nousi etualalle.
Jos puhumme edellä mainittujen kuvataiteen suuntausten heijastuksesta, on mainittava Nicolas Poussinin työ - aikakauden hämmästyttävä edustaja, jonka maalaus ilmensi sekä maailmankuvan yleisyyttä että lannistumatonta elämän energiaa. muinaista taidetta.
Ranskan taide: 1700-luku
Kulttuurin uusi nousu liittyi kansanperiaatteen valtavaan vaikutukseen luovuuteen, joka ilmeni ensisijaisesti musiikissa. Komedialla alkoi olla suuri rooli teatterissa, ja messujen naamioteatteri ja oopperataide kehittyivät aktiivisesti. Tekijät kääntyivät yhä vähemmän uskonnollisiin teemoihin, ja maallinen taide kehittyi yhä aktiivisemmin. ranskalainen kulttuuri Tämä ajanjakso oli hyvin monipuolinen ja täynnä kontrasteja. Realismin taide kääntyi eri luokkiin kuuluvien ihmisten maailman paljastamiseen: heidän tunteisiinsa ja kokemuksiinsa, elämän arkeen ja psykologiseen analyysiin.
1800-luvun ranskalaista taidetta
Jatketaan. Puhutaanpa lyhyesti taiteesta Ranska XIX vuosisatoja. Valtion elämää tällä hetkellä leimaa toinen kierros ihmisten kasvavasta tyytymättömyydestä ja vallankumouksellisista tunteista Ranskan monarkian palauttamisen jälkeen. Taistelun ja sankaruuden teemasta on tullut yksi kuvataiteen johtavista aiheista. Se heijastui myös maalauksen uusiin suuntiin - historismiin ja romantiikkaan. Mutta tämän ajanjakson kuvataiteessa käydään taistelua akateemisuutta vastaan.
Väritekijän tutkiminen maalauksessa johtaa aktiiviseen kehitykseen maisemalaji ja kaikkien ranskalaisen maalauksen järjestelmien tarkistamiseen.
Koriste- ja taideteollisuus sai tänä aikana erityistä kehitystä, koska ne heijastivat eniten ihmisten toiveita. Suosittu printti on tulossa erittäin suosituksi, jolloin yksinkertaisimmalla tekniikalla voidaan paljastaa yhteiskunnan paheet ja ongelmat satiiristen kuvien avulla.
Itse asiassa etsauksesta tulee aikakauden dokumentaarinen historiallinen lähde. Etsausista voit tutkia Ranskan historiaa 1800-luvulla.
Ranskan taide, kuten näemme, on hyvin monipuolinen ja monipuolinen ja liittyy läheisesti Ranskan valtion kehityksen erityispiirteisiin. Jokainen aikakausi on valtava lohko, joka vaatii erityistä paljastamista, mitä ei voida tehdä yhden artikkelin puitteissa.