Ihmisen piirtäminen voi olla elävin ja syvällisin kokemus taiteilijan elämässä. Tänään olemme valmistaneet sinulle kuuluisan italialaisen taiteilijan Giovanni Civardin vinkkejä kirjasta "Ihmishahmon piirtäminen". Anna tästä tiedosta tulla inspiraation ja luovan stimulaation lähde, joka auttaa välittämään tunnelmia ja muistoja piirustuksen muodossa.
Voit piirtää ihmishahmon ja muotokuvan millä tahansa materiaalilla - kynistä vesiväreihin. Lyijykynä on yleisin työkalu alhaisen hintansa ja monipuolisuutensa ansiosta. Puuhiili sopii erinomaisesti nopeiden piirustusten tekemiseen vahvalla sävykontrastilla ja vähemmän hienoihin yksityiskohtiin. Musteelle suositellaan paksua ja sileää, hyvälaatuista paperia. Mixed media on eri materiaalien samanaikainen yhdistelmä yhdessä piirustuksessa.
Kokeile löytääksesi omia tekniikoita, jotka tuovat eniten ilmaisua, ja yritä hyödyntää satunnaisia tehosteita.
Plastisen anatomian perusteet
Taiteilijat opiskelevat anatomiaa tavoitteenaan kuvata ihmishahmoa mielekkäästi. Toistaaksesi sen luotettavasti, sinun ei tarvitse vain nähdä, vaan myös ymmärtää, mitä piirrät.
Anatomian tuntemuksen ansiosta kuvasta tulee vakuuttavampi ja elävämpi kuin luonto itse.
Yleensä rungon muodon määräävät päätukirakenteena oleva luuranko, sitä peittävät lihakset ja ylempi rasvakerros. On hyödyllistä oppia ja muistaa nivelluiden suhteelliset koot ja niiden suhteet toisiinsa ja koko luuhun nähden, koska ilman tätä tietoa on mahdotonta "kääntää" hahmoa paperille ja hankkia loogisen ja johdonmukaisen kuvaamisen taitoa. se.
Alla on kerroksittain kallon ja kaulan tärkeimmät luut sekä iho, rusto, rasva, lihakset, hiukset ja paljon muuta.
Miehen vartalon luuranko, joka on suljettu kehon ääriviivojen sisään etu-, lateraali- ja selkätasossa. Nämä piirustukset auttavat laajentamaan ymmärrystäsi kehon muodosta.
Ylä- ja alaraajat eri tasoissa. Kuten edellisessä kuvassa, luuston rakenne on esitetty kehon ääriviivojen sisällä.
Taiteilijan on tärkeää ottaa huomioon kolme lihaksen pääasiaa: sen ulkonäkö (muoto, koko, tilavuus), sijainti (missä se sijaitsee suhteessa luuston rakenteeseen ja viereisiin lihaksiin, kuinka syvä tai pinnallinen) ja sen mekanismi (toiminta, lihasten vetosuunta, vastaavat muodon muutokset jne.).
Mittasuhteet
Jotta piirustus olisi uskottava, on otettava huomioon kehon ja pään mittasuhteet. Pään korkeutta otsasta leukaan käytetään usein mittayksikkönä kehon mittasuhteiden määrittämiseksi. Vakiohahmon korkeus on noin 7,5-8 päätä. Muista muutama suhteellinen suhde: pää sopii kolme kertaa vartalon ja kaulan kokonaiskorkeuteen, yläraajojen pituus on myös kolme päätä ja alaraajojen pituus on kolme ja puoli.
Yksilöiden välisistä eroista huolimatta ne voidaan jakaa kolmeen pääryhmään, joilla on samanlaiset ominaisuudet kunkin sisällä - ektomorfeihin, mesomorfeihin ja endomorfeihin.
Kädet ja jalat
On helppo ymmärtää, miksi käsiä ja jalkoja rakenteensa ja mahdollisten eleiden moninaisuuteen pidetään vaikeimmin vakuuttavasti toistaa niin piirtämisessä kuin maalauksessa ja kuvanveistossakin.
Käsien ja jalkojen piirtäminen on paras tapa tutkia niitä mahdollisimman yksityiskohtaisesti. Voit varmistaa, että tuloksena saadut tutkimukset ovat varsin kunnollisia, verrattavissa kasvopiirruksiin ja ehkä jopa ilmeisempiä.
Ensin tehdään nopea (mutta ahkera) luonnos halutussa kulmassa ja asennossa, sitten sen "geometrisoinnilla" välitetään tarvittavat anatomiset tiedot ja tilavuus, minkä jälkeen yksityiskohdat ja yksittäiset ääriviivat selvitetään.
Kuten pään ja vartalon kohdalla, tieto jalkojen ja käsien luiden rakenteesta on hyödyllistä.
Piirrä omat kätesi ja jalat eri asentoihin. Voit käyttää peiliä. Ota käsiisi erilaisia esineitä ja välitä piirustuksessa eleen dynamiikka ja tunnelma.
Pää, kasvot, muotokuva
Taiteilijan tärkein kiinnostus on aina ollut kasvot ja vartalo. Muotokuva ei ole vain fyysisten piirteiden kopio tietyn hahmon tunnistamiseksi. Tämä on kasvojen ilmeillä kerrottu tarina hänen persoonallisuudestaan, ajatuksistaan ja tunteistaan.
Kuvasimme artikkelissa yksityiskohtaisesti pään ja kasvojen piirtämisen.
Luonnos miehestä luonnoskirjassa
Luonnos on nopea, spontaani piirros elämästä, joka valmistuu lyhyessä ajassa muutamalla informatiivisella rivillä. Ihmisten piirtäminen luonnollisiin ympäristöihin, jotka eivät poseeraa tarkoituksella eivätkä todennäköisesti tiedä, että heitä katsotaan ja kuvataan, näyttää aluksi vaikealta. Mutta ei ole todellista syytä pelätä tai eksyä - on epätodennäköistä, että kukaan kiinnittää huomiota siihen, mitä teet.
Kyky matkia tuntemattomia missä tahansa asennossa ja kaikissa olosuhteissa on tärkeää teknisten taitojen ja arvoarvioinnin kehittämiseksi. Ja tietysti säännöllinen luonnosharjoittelu terävöittää havainnoinnin ja tulkinnan lahjaa, opettaa katsomaan syvemmälle ja tekemään nopeita, varmoja, ymmärrettäviä ja tarkkoja päätöksiä.
Muutamia nopeita vinkkejä elämästä luonnostelemiseen:
- Ota tapana pitää aina mukanasi kynä ja pieni luonnosvihko - sellainen, joka mahtuu helposti laukkuun tai taskuun - jos jokin kiinnittää huomiosi tai näyttää mielenkiintoiselta.
- Kannattaa pyrkiä lisäämään havainnointia ja kykyä eristää pääasia ja samalla koordinoida visuaalista havaintoa, arvoarviointia ja käsien liikkeitä piirtäessään.
- Älä yritä pohtia paperille kaikkea, mitä näet tosielämässä. Ottaen huomioon rajallisen ajan ja riskin, että malli muuttaa asentoaan milloin tahansa, keskity tärkeimpään.
- Jotta voit oppia käyttämään muistiasi liikkeen perusvaiheiden sarjan toistamiseen, tarvitset maksimaalista keskittymistä ihmisten tarkkailuun.
Jos olet edelleen hermostunut ajatuksesta vetää ihmisiä pois elämästä (muista, että jos joku huomaa mitä olet tekemässä, jotkut saattavat olla imarreltuja ja toiset voivat kävellä pois tyytymättöminä), patsaiden piirtäminen voi auttaa sinua valmistautumaan henkisesti. saada luottamusta ja veistoksia museoissa tai muistomerkeissä julkisilla paikoilla.
Ota selvää, voitko tehdä luonnoksia museossa, ja jos voit, mene sinne vapaasti luonnostelemaan veistoksia eri näkökulmista.
Näin piirtämistä opetetaan Pariisissa - Louvren sisäpihalla veistosten kera.
Piirustusvaiheet
Jos piirrät kokonaista hahmoa (pukeutunut tai alasti), voit ensin piirtää muutaman nopean, kevyen viivan hahmotellaksesi sen käyttämän tilan paperille (enimmäiskorkeus, enimmäisleveys jne.). Piirrä sitten päävartaloosat (pää, vartalo ja raajat) ottaen huomioon suhteelliset mittasuhteet.
Viimeistele piirustus merkittävillä ääriviivoilla, varjoilla ja yksityiskohdilla, joita ei voi jättää pois. Pyyhi tarvittaessa rakennusviivat.
Kirjassa "Drawing the Human Figure" jokainen osa on analysoitu mahdollisimman yksityiskohtaisesti, ja siinä on yksityiskohtaisia kuvia ihmisen luurangosta eri tasoissa. Siinä kuvataan yksityiskohtaisesti, kuinka piirretään miehen, naisen, lapsen, vanhuksen hahmo, kuinka kuvata alastomia ja henkilöä vaatteissa.
3D-tilavuuspiirustukset ovat uusi suunta katumaalauksessa (graffiti). Upeita fantastisia illuusioita jalkojesi alla hämärtäen kuvan ja todellisuuden välistä rajaa. Ei ole yllättävää, että tämä moderni taide on saanut niin nopeasti laajan fanipiirin. Se on suosittu paitsi hämmästyneiden tarkkailijoiden, myös aloittelevien amatööritaiteilijoiden keskuudessa, joista jokainen on luultavasti ihmetellyt: 3D-piirustukset. Tässä kannattaa muistaa ensimmäinen tärkeä sääntö - vaikuttavimmatkin 3D-maalauksen mestariteokset ilmestyivät ensin paperille, ja vasta sen jälkeen ne löysivät paikkansa kaupungin kaduilla.
Jos haluat oppia luomaan kuvia kolmiulotteisista hahmoista tasaiselle pinnalle, koulun visuaalisen geometrian opetussuunnitelman tiedot ovat hyödyllisiä, ja tämä artikkeli auttaa, josta opit piirtämään 3D-piirustuksia kahden tyyppisille pinnoille: paperilla ja asfaltilla.
1. Ota tavallinen paperiarkki, HB-kynä ja pyyhekumi. Paperiarkille piirretään ensin yksinkertaisimmat, esimerkiksi olkoon se kolmio, ympyrä ja neliö. Nyt, muistaen geometrian oppitunnit (piirustusten projisointi kolmelle koordinaattiakselille), muunnamme nämä hahmot geometrisiksi kappaleiksi: kartioksi, palloksi ja kuutioksi.
2. Toinen sääntö, joka sinun on opittava ymmärtääksesi, kuinka 3D-piirustukset piirretään, on valon ja varjon leikki. Ensinnäkin hahmon luoma varjo tekee tästä hahmosta visuaalisesti kolmiulotteisen. Nyt toisella säännöllä valitsemme sen puolen, josta valo putoaa piirtämiimme esineisiin. Ja tämän perusteella alamme varjostaa niitä muistaen, että hahmon se puoli, joka on lähempänä tarkoitettua valonlähdettä, on vaaleampi kuin vastakkainen. Varjostusprosessissa siirrymme pimeältä puolelta vaalealle puolelle. Jos päätät suunnata valonlähteen piirustuksen etuosasta, jätä kohteen keskelle valoa varjostamalla hahmo vähitellen tasaisesti ääriviivoja kohti. Sen jälkeen piirrämme varjojen. Figuurien varjot putoavat aina valoa vastakkaiselle puolelle.
3. Kun olet oppinut nämä ensimmäiset oppitunnit ja ymmärtänyt yksinkertaisten kolmiulotteisten hahmojen esimerkin avulla, siirryt vähitellen vakavampien ja monimutkaisempien kolmiulotteisten kuvien luomiseen. Ja voit jo yrittää laimentaa mustavalkoisia piirustuksia väreillä.
4. Kun olet oppinut tekniikan ja hallitsemaan tarvittavat kolmiulotteisen piirtämisen taidot, voit helposti selvittää sen muilla pinnoilla. Käytä tätä varten värillisiä värikyniä ja spraymaaleja. Valmistettu luonnos paperille on parasta jakaa pieniin yhtä suuriin neliöihin ruudukolla. Tämä tekee luonnostelusta helpompaa, ja ruudukon avulla voit siirtää kuvan paperista asfaltille mahdollisimman tarkasti.
On vielä muutama temppu, jotka sinun tulee muistaa ymmärtääksesi kuinka piirtää 3D-piirustuksia asfaltille:
Piirustuspaikan tulee olla mahdollisimman tasainen ja valmisteltu (puhdistettava huolellisesti mahdollisista pienistä roskista).
On parasta työstää kuvaa pilvisellä tai pilvisellä säällä.
Ja myös, koska joudut hieromaan liitua sormillasi (sen kiinnittämiseksi), aseistaudu muovipusseihin etukäteen suojataksesi sormenpääsi hankaukselta.
Kun työskentelet piirustuksen parissa, sinun on siirryttävä ylhäältä alas. Vältä selkeiden, tasaisten ääriviivojen piirtämistä, ja piirustuksen taustavärin tulee mahdollisuuksien mukaan vastata sen tienpinnan väriä, jolla työskentelet.
On myös erittäin tärkeää arvata miehitetyn alueen koko, koska 3D-piirustuksissa on pitkänomaiset mittasuhteet ja vaikuttavat mittakaavat. Ja tietenkään emme saa unohtaa, että kuva näkyy kolmiulotteisena vain yhdestä määrittämästäsi kohdasta.
Joten nyt tiedät kuinka piirtää 3D-piirustuksia paperille ja asfaltille, ja voimme vain toivottaa sinulle onnea tässä mielenkiintoisessa liiketoiminnassa!
Tämä oppitunti on osa alkuperäistä tehtäväsarjaa. KANSSA geometristen muotojen piirtäminen akateemisen piirtämisen peruslakeihin ja sääntöihin tutustuminen alkaa.
Tuotantoa varten valitaan yksi, kaksi tai kolme geometristä muotoa, esimerkiksi kuutio, sylinteri tai kipsimaljakko, jolla on yksinkertainen poikkileikkaus. Esineet on kuvattu valkoisella objektitasolla vaaleaa taustaa vasten. Pääpaino on hahmon imagossa, sulkematta pois ympäröivän tilan viimeistelyä. Valaistus asennetaan esineiden yläpuolelle ja vasemmalle klassisen äänenvoimakkuuden visuaalisen rakenteen ja suuremman valon ja varjon välisen eron saamiseksi, mikä on harjoittelun ensimmäisissä vaiheissa erittäin tärkeää muodon analysoinnissa ja sävysävyjen välittämisessä arkilla.
Geometristen muotojen piirtämisen tarkoitus.
- Opi järjestämään esineitä paperiarkille;
- Hallitse perustaidot esineiden rakentamisesta ja muotoilusta tasossa;
- Hanki käsitys perspektiivipaikasta, lyhennä horisonttiviivaa;
- Hanki taidot lyijykynällä työskentelyyn, lomakkeelle vedon asettamiseen, sävyjen ja puolisävyjen käyttämiseen sekä suunnitelmien asettelun taitavaan välittämiseen.
Kaikki tässä käytetyt tekniikat ovat hyödyllisiä työskennelläksesi ohjelman myöhempien tehtävien kanssa. Tämän tehtävän päätulos on tietysti kyky järjestää esineitä avaruudessa. Piirustuksestasi tulee arkin tilan heijastus, jossa kaikki on sommittelun muuttumattomien lakien ja valon ja varjon sijainnin alaista esineissä.
Esimerkkejä koulumme oppilaiden piirustuksista yksinkertaisista geometrisista muodoista.
Tämä on perustehtävä ja tärkeä tehtävä, jossa yksinkertaisella esimerkillä, sotkematta esineitä ja ääniä, useimpien asioiden taustalla olevan avainmuodon - kuution - suunnittelu ja rakentamisen periaatteet tuodaan selkeästi esille. Tämä yksinkertainen geometrinen kuvio sisältää perustan minkä tahansa objektin luomiseen.
Työ on saatu päätökseen.
Kun olet oppinut rakentamaan ja kuvaamaan kuution kulmat, reunat ja tasot oikein, kuvaamaan tarkasti perspektiivin supistumista, tunnistamaan oikein katoavat kohdat ja mallintamaan tilavuutta ja varjoja vedoilla, pystyt intuitiivisesti kuvittelemaan minkä tahansa objektin mallit ja tilavuudet. Ei suotta, että monimutkaisten rakenteiden kolmiulotteisen mallintamisen perustana on aina kuutio, minkä tahansa myöhemmän muodon luomisen perustana. Ja piirtämistä varten kuutio on kolmiulotteisen kuvan ruumiillistuma; piirrettäessä sitä paperiarkille viivat osoittavat pystysuoran korkeudeksi, vaakasuoran leveyden ja kolmannen viivan syvyyden, mikä paljastaa tilan ja tekee kohteesta kolmiulotteisen.
Tämän tehtävän tärkeyttä on vaikea yliarvioida. Älä lannistu tuotannon yksinkertaisuudesta, sillä se sisältää taideteosten luomisen perusperiaatteen: yksinkertaisesta monimutkaiseen.
Kaikki esineet ja hahmot sijoitetaan tilaan. Jopa yksinkertaisessa piirustuksessa on syytä ymmärtää, että esineet eivät ole täysin erilaisia, vaan kaikki, mikä siinä on, ja kaikki, mitä haluamme kuvata. Sitä kannattaa pitää yhtenä muotojen ja viivojen virtana, valkoinen ja musta, valo ja varjo.
Piirustus tulee nähdä tilana paperille, jossa on taso ja kaikkien esineiden, valon ja varjon, suhteet, joka on suunnattu kohteen muodon mukaan.
Geometriset perusmuodot:
2D litteät muodot
Kolmiulotteiset hahmot, joilla on tilavuus
Ehdottomasti kaikki esineet perustuvat näihin lukuihin.
Kuutio on kuvio, jonka perustana on kolmiulotteinen kuva arkin tilasuhteessa. Kuutiolla on kaikki geometriset parametrit, kuten: pystysuora, vaakasuora ja syvyys. Kuutio itsessään sisältää piirustuksen käsitteen kokonaisuutena.
Piirustuksen ymmärtämisen aloittamiseksi työskentelemme sen kanssa. Kuvaavien ja loogisten rakenteiden avulla sinä ja minä Kehitämme ajattelua muotoanalytiikan avulla. Piirustuksen ymmärtämiseksi ja analysoimiseksi on useita harjoituksia.
Harjoitukset
Istumme maalaustelineeseen, otamme suuren paperiarkin, ehkä halvan tai jopa tapetin (paperilla ei ole väliä tässä harjoituksessa). Piirrämme neliön, luonnollisesti pyrimme varmistamaan, että sen sivut ovat tasaiset ja linjat suorat.
Joten näemme tavallisen neliön, täysin epämiellyttävän ja vaikuttamattoman, mutta tämä on vain tällä hetkellä...
Kuution tekeminen neliöstä kynällä: piirrä viivoja reunoista noin 45 asteen kulmassa. Viimeistelemme takaosan piirtämisen ja... saamme kuution. Mutta taaskaan emme näe arkissamme mitään tilaa. Voit vapaasti sekoittaa lähimmän ja kaukaisimman reunan. Nyt se on vain muutama rivi paperilla.
Jotta voimme tuntea tilaa, meidän on annettava piirustukselle sileys. Eli tehdäksemme meille selväksi, missä piirustuksen etupuoli on ja missä takapuoli.
Kuution meitä lähempänä oleva puoli on korostettava, selkeytettävä ja välitettävä aktiivisemmin. Ota kynä ja piirrä etureunoihin lihavoitu sävy. Nyt näemme jo missä lähipuoli on ja missä sivu on kauempana meistä.
Näin välitimme tilan halutun tuloksen saavuttamiseksi. Mutta siinä ei vielä kaikki. Nyt on tärkeää välittää oikein sileys, jotta piirustuksessa saadaan tilavuus.
Esittelemme huomionne lyhyen video-opetusohjelman optisista illuusioista.
Piirustuskoulutusohjelmamme alkaa tällä oppitunnilla. Tämä tehtävä kattaa aiheen yksinkertaisten geometristen muotojen piirtäminen.
Geometristen muotojen piirtäminen voidaan verrata aakkosten oppimiseen vieraalla kielellä. Geometriset muodot ovat ensimmäinen vaihe minkä tahansa monimutkaisen kohteen rakentamisessa. Tämä näkyy selvästi tietokonesimulaatioissa, joissa kolmiulotteisen avaruusaluksen rakentaminen alkaa yksinkertaisesta kuutiosta. Piirustuksessa kaikki kuvatut esineet on aina sommiteltu tai jaettu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin. Piirtämisen oppimisessa tämä tarkoittaa täsmälleen yhtä asiaa: kun olet oppinut kuvaamaan geometrisia muotoja oikein, opi piirtämään kaikkea muuta.
Geometristen kuvioiden rakentaminen.
Sinun on aloitettava rakentaminen mallin analysoinnilla, kuvaannollisesti puhuen, tunkeutuaksesi syvälle rakenteeseen pisteiden ja viivojen tasolle. Tämä tarkoittaa geometrisen hahmon kuvittelemista kehykseksi, joka koostuu vain viivoista ja pisteistä (missä viivat leikkaavat), poistamalla kuvitteellisesti tasoja. Tärkeä metodologinen tekniikka on näkymättömien, mutta olemassa olevien linjojen kuvaaminen. Tämän lähestymistavan vahvistaminen ensimmäisistä oppitunneista lähtien on hyödyllinen tekniikka monimutkaisempien mallien piirtämiseen.
Merkitse seuraavaksi opettajan ohjauksessa viivojen ja pisteiden sijainti arkille kevyin, liukuvin liikkein, painamatta kynää.
Piirustuksen sijaintiin arkilla tulee kiinnittää erityistä huomiota useista syistä:
- Levyn keskiakselin löytäminen auttaa jatkorakentamisessa rakenteen pystysuorien viivojen lähtökohtana.
- Horisonttiviivan määrittäminen perspektiivin kuvaamiseksi oikein.
- Valo- ja varjomallinnus huomioiden, omat ja putoavat varjot niin, että ne sopivat lakanan tilaan ja tasapainottavat toisiaan.
Suunnittelun päälinjojen piirtämisen jälkeen seuraa yksityiskohtainen piirustus kohteen näkyvistä reunoista, kun kyseessä ovat kiertokohteet (pallo, kartio), nämä ovat lomakkeen ulkoreunat.
Rakenteellista osaa seuraa viivamallinnus. Tässä analysoimme yksityiskohtaisesti sääntöjä ja tekniikoita vetojen soveltamiseksi geometrisiin objekteihin.
Ammattimainen piirustuskoulutus on helposti verrattavissa musiikkitunneille, joissa kuivat säännöt ja tarkat kaaviot johtavat tulevan säveltäjän lopulta luoviin töihin. Samoin piirtämisessä muotojen rakentamisen lait, perspektiivin säännöt ja varjojen järjestely auttavat taiteilijaa luomaan ainutlaatuisia mestariteoksia.
Miksi kokeneet taiteilijat voivat luoda nopeasti monimutkaisia piirustuksia kuluttamatta paljon aikaa merkitsemiseen ja rakentamiseen? Koska aluksi he opettelivat perusteellisesti ulkoa säännöt ja kaanonit, ja nyt he ymmärtävät selvästi minkä tahansa muodon rakenteen. Kaavamainen piirustus vapauttaa tekijän huomion suunnittelusta ja keskittyy hänen luomuksensa sommitteluun, ideaan, kuvaan. On olemassa mielipide, että ulkoa opitut kuviot eivät anna taiteilijan kehittyä täysin.
Kannattaa katsoa, mistä sellaiset luovat mestarit kuin Picasso ja Dali alkoivat ymmärtää tämän tuomion virheellistä. Mutta paras testi on harjoittelu studiossamme, jossa näet käytännössä akateemisen lähestymistavan edut.
Odotamme sinua taidestudiossamme!