(1) Kun sana "kotimaa" lausuttiin Bergin alla, hän virnisti. (2) En huomannut luonnon kauneutta ympärilläni, en ymmärtänyt kun sotilaat sanoivat:
"(3) Otetaan takaisin kotimaamme ja juotetaan hevosemme kotijoesta."
- (4) Puhu! – Berg sanoi synkästi. – (5) Meidän kaltaiset ihmiset eivät tee eivätkä tee
ehkä isänmaa.
- (6) Eh, Berg, muru sielu! – sotilaat vastasivat ankarasti moittien. –
(7) Et rakasta maata, eksentrinen. (8) Ja myös taiteilija!
(9) Ehkä siksi Berg ei ollut hyvä maisemissa.
(10) Muutamaa vuotta myöhemmin, alkusyksystä, Berg meni Muromiin
metsiin, järvelle, jossa hänen ystävänsä taiteilija Jartsev vietti kesän ja asui siellä
noin kuukausi. (11) Hän ei ollut menossa töihin eikä ottanut öljyvarastoja mukanaan
maalit, mutta toin vain pienen laatikon vesivärejä.
(12) Hän makasi kokonaisia päiviä vielä vihreillä niityillä ja katseli kukkia
ja yrttejä, kerätty kirkkaan punaisia ruusunmarjoja ja tuoksuvaa katajaa,
pitkiä neuloja, haavan lehtiä, joissa ne olivat hajallaan sitruunapellolla
mustat ja siniset täplät, hauraat jäkälät, joilla on herkkä tuhkainen sävy ja
kuihtuva neilikka. (13) Hän tutki huolellisesti syksyn lehtiä sisältä ulospäin,
jossa lyijyinen huurre kosketti hieman keltaisuutta.
(14) Auringonlaskun aikaan kurppiparvet lensivät järven yli nurinaan.
etelään, ja Vanja Zotov, metsänhoitajan poika, sanoi Bergille joka kerta:
- (15) Näyttää siltä, että linnut hylkäävät meidät, lentävät lämpimille merille.
(16) Berg tunsi ensimmäistä kertaa typerän loukkauksen: nosturit ilmestyivät hänelle
petturit. (17) He hylkäsivät tämän metsän ja juhlallisesti
maa täynnä nimettömiä järviä, läpäisemättömiä metsikköjä, kuivia lehtiä,
mitattu mäntyjen humina ja hartsilta ja kostealta suolta haiseva ilma
sammaleet.
(18) Eräänä päivänä Berg heräsi outoon tunteeseen. (19) Vaaleat varjot
oksat tärisivät puhtaalla lattialla, ja oven takana loisti hiljainen sininen. (20) Word
Berg kohtasi "säteilyn" vain runoilijoiden kirjoissa, piti sitä mahtipontisena ja
vailla selkeää merkitystä. (21) Mutta nyt hän tajusi kuinka tarkka tämä sana on
välittää sen erityisen valon, joka tulee syyskuun taivaalta ja auringosta.
(22) Berg otti maaleja ja paperia ja juomatta teetä meni järvelle.
(23) Vanya kuljetti hänet kaukaiselle rannalle.
(24) Bergillä oli kiire. (25) Berg halusi kaiken värien voiman, kaiken taitonsa
kädet, kaikki mikä tärisi jossain sydämessä, anna tälle paperille, niin että ainakin
sadasosassa kuvaamaan näiden metsien loistoa, kuolee majesteettisesti ja
Vain. (26) Berg työskenteli kuin riivattu mies, lauloi ja huusi.
…(27) Kaksi kuukautta myöhemmin Bergin taloon tuotiin ilmoitus näyttelystä,
johon hänen oli osallistuttava: he pyysivät häntä kertomaan, kuinka monta hänen täytyi
Taiteilija esittelee teoksia tällä kertaa. (28) Berg istuutui pöytään ja kirjoitti nopeasti:
”Esitän vain yhden tänä kesänä tekemäni akvarelliluonnoksen - minun
ensimmäinen maisema".
(29) Hetken kuluttua Berg istui ja ajatteli. (30) Hän halusi nähdä mitä
Hienovaraisilla tavoilla hänessä ilmaantui selkeä ja iloinen tunne kotimaasta.
(31) Se kypsyi viikkoja, vuosia, vuosikymmeniä, mutta viimeinen sysäys tuli
metsäreuna, syksy, kurkien huudot ja Vanja Zotov.
- (32) Eh, Berg, muru sielu! – hän muisti taistelijoiden sanat.
(33) Taistelijat olivat oikeassa silloin. (34) Berg tiesi, että hän oli nyt yhteydessä
hänen maansa ei vain mielellään, vaan koko sydämestään, taiteilijana ja sillä
rakkaus kotimaahan teki hänen älykkään, mutta kuivan elämänsä lämpimäksi, iloiseksi ja sisäänpäin
sata kertaa kauniimpi kuin ennen.
(K.G. Paustovskyn* mukaan)
Näytä koko teksti
Ennemmin tai myöhemmin ihminen alkaa tuntea käsittämätöntä, koskettavaa sukulaisuutta maansa luonnon ja kulttuurin kanssa. K. Paustovsky kuvaili tarinassa "Akvarellit" taiteilija Bergin maailmankuvaa ennen tämän tunteen löytämistä itsestään ja sen jälkeen ja nosti esiin ongelman rakkaudesta kotimaahansa.
Kuinka pelottavaa onkaan olla huomaamatta metsien, täyteen virtaavien jokien ja ohuiden purojen kauneutta, olematta ammentamatta niistä inspiraatiota ja elinvoimaa! Taiteen ihmiset tuntevat erityisen syvästi ykseyden luonnon kanssa. On vaikea kuvitella luojaa virnistävän sanalle "kotimaa", mutta Berg on kuitenkin sellainen. Ei ole yllättävää, että he kutsuivat häntä "krakkaussieluksi" ja lisäten: "Ja myös taiteilija!" Kyllä, hän oli sellainen, mutta tuo loistava aamu muutti hänet, auttoi häntä näkemään kotimaansa kauneuden ja tuntemaan uutta iloa.
Akvarellitekniikat ovat melko monipuolisia, mutta myös monimutkaisia. Maalit on laimennettava vedellä, minkä vuoksi niistä tulee liikkuvampia. Tämä puolestaan antaa sinun käyttää erilaisia tekniikoita: työstää hienoja yksityiskohtia, suorittaa leveitä täyttöjä, kaata yksi veto toiseen.
Kun opettelet piirtämään, on hyödyllistä tehdä luonnoksia vesiväreillä. On erittäin tärkeää nähdä työ kokonaisuutena ja tuntea maalauksellinen ympäristö.
- Älä pelkää piirtää. Kuka tahansa voi maalata vihanneksia, hedelmiä tai maisemia, tärkeintä on uskoa itseesi ja löytää inspiraatiota itsestäsi.
- Laadulla on tärkeä rooli, lopputulos riippuu siitä. Sinun on kokeiltava kaikkia saatavilla olevia arkkityyppejä valitaksesi ihanteellisen paperin itsellesi. Arkeille on tehtävä muistiinpanoja (paperin paino, tyyppi ja tulos).
- Kun vierailet puistossa tai muussa viehättävässä paikassa, sinun on otettava kamera mukaasi. Loppujen lopuksi valokuvat voivat tulevaisuudessa inspiroida uusien teosten luomiseen. Kun aloitat luomaan uusia luonnoksia vesivärillä, kuvat muistuttavat sinua siitä, miltä niiden pitäisi näyttää.
- Poistaaksesi ylimääräisen kosteuden harjoistasi, tarvitset lautasliinoja tai paperipyyhkeitä.
Akvarelliluonnokset: hedelmät ja vihannekset
Akvarellimaalausta opetetaan vaiheittain. He aloittavat yksinkertaisemmilla tehtävillä ja vasta sitten siirtyvät monimutkaisempiin. Aluksi voit käyttää mitä tahansa hedelmää tai vihannesta luonnossa. Päätehtävä tässä tapauksessa on sävyjen välittäminen ja objektien äänenvoimakkuuden piirtäminen taustan ja putoavien varjojen avulla.
Ensimmäisessä vaiheessa sinun on piirrettävä ääriviivat yksinkertaisella kynällä. On parempi olla käyttämättä pyyhekumia, vaan piirrä vain ohut, hieman havaittava selkeyttävä viiva. Jotta et unohda varjoja, voit varjostaa kevyesti tarvittavat alueet.
Seuraavaksi jättäen kohokohdat oikeisiin paikkoihin, kuvan koko pinta täytetään vaaleimmalla sävyllä. Kun märkä alusta on valmis, aloita valitun vihanneksen tai hedelmän kirjoittaminen. Ensimmäisen tulisi olla rasteri, sitten siitä alkaen he kirjoittavat varjoja ja valoa. Lopuksi on vielä selvitettävä sävyratkaisut.
Vihannesten luonnosten hallitsemisen jälkeen vesiväri ei ole enää ongelma, ja sitten voit siirtyä kuvaamaan useita vihanneksia tai hedelmiä, sitten kannua ja asetelmaa.
Kuinka maalata maisema akvarelleilla
Akvarelliluonnoksen tunnelma on vain yksi hetki, ohikiitävä luonnontila, jonka akvarellitaiteilija onnistui vangitsemaan.
Kun alat piirtää luonnoksia, sinun täytyy ensin kuvitella se päässäsi. Taiteilijan on määritettävä, kuinka paljon tilaa arkilla vie taivas ja kuinka paljon maa. Usein horisonttiviiva on laskettu hieman keskikohdan alapuolelle, ja tämä on sommittelultaan oikein. Akvarelliluonnos alkaa kuvata taivaalta, varsinkin jos taiteilija on valinnut märkätekniikan.
Toisessa vaiheessa piirretään maisematasot. Tummien alueiden sävyt korostuvat. Tässä vaiheessa on välttämätöntä keskittyä paitsi tasoihin, myös yksittäisiin yksityiskohtiin. Viimeinen vaihe on työskentely ohuilla siveltimillä, joita käytetään piirtämään pieniä yksityiskohtia ja tekemään kuvasta täydellisen.
Kukkien luonnokset akvarelleilla
Kun aloitteleva taiteilija alkaa piirtää kukkakimpun, hän näkee ensimmäisenä paljon pieniä oksia ja kukkia. Älä kuitenkaan ole hämmentynyt. Kun ryhdyt töihin, sinun on ensin asetettava kukat harmonisesti oikeaan järjestykseen. Taustan luovat pienet kukat, ne on kuvattu pidemmälle ja niiden tulisi olla pienempiä.
Sinun täytyy vetäytyä 3-4 cm arkin reunoista - tämä on kehys, jota et voi ylittää. Alustava kuva on piirrettävä lyijykynällä, mutta älä paina sitä, jotta paperi ei vääristy. Koostumuksen tulee muistuttaa geometristä kuviota (kolmio tai soikea).
Maalien kanssa työskennellessäsi sinun on valmistettava valikoima tarvittavia kylmiä ja lämpimiä sävyjä paletille, joka on kuvassa. He alkavat työskennellä taustalla, aluksi vaaleilla väreillä ja sen jälkeen tummentaa varjoalueita.
Sitten he siirtyvät piirtämään kukkia. Aluksi hahmotellaan vaaleat sävyt, ja sitten terälehtiin lisätään varjoja ohuella lasitekerroksella. Sinun on kiinnitettävä huomiota siihen, että monet pienet yksityiskohdat eivät näy taustalla.
Akvarelliluonnokset on maalattava yleisesti, on parempi tehdä se "raaka", jotta yksi väri siirtyy sujuvasti toiseen. Näin syntyy ainutlaatuisia sävyjä, ja piirustus tulee eläväksi. Sinun tarvitsee vain maalata pienet terälehdet ja varret ohuella siveltimellä.
Vesiväri on hyvin samanlainen kuin guassi, joten niitä voidaan käyttää yhdessä. Näiden maalien ero on läpinäkyvyys. Vesiväri on läpinäkyvämpää kuin guassi. Tämä ominaisuus määrää lopullisen tuloksen. Nämä kaksi tekniikkaa perustuvat kuitenkin samanlaisiin tekniikoihin.
Kun luot akvarelliluonnoksia, sinun on säädettävä veden määrää, jossa sinun on laimennettava maali. Neste ei vain liuottaa maalia ja tekee siitä läpinäkyvämpää, vaan määrittää myös tulevan piirustuksen selkeyden. Siksi paras tapa oppia akvarellitekniikkaa on määrittää tarvittava vesimäärä.
Kun sana "kotimaa" lausuttiin Bergin edessä, hän virnisti. Hän ei ymmärtänyt mitä tämä tarkoitti. Kotimaalla, isien maalla, maalla, jossa hän syntyi – onko sillä loppujen lopuksi väliä missä ihminen on syntynyt. Yksi hänen tovereistaan syntyi jopa meressä rahtialuksella Amerikan ja Euroopan välillä.
Missä on tämän henkilön kotimaa? - Berg kysyi itseltään. - Onko valtameri todella tämä yksitoikkoinen vesitasango, joka on musta tuulesta ja painaa sydäntä jatkuvalla ahdistuksella?
Berg näki valtameren. Kun hän opiskeli maalausta Pariisissa, hän sattui vierailemaan Englannin kanaalin rannoilla. Meri ei ollut hänelle sukua.
Isien maa! Berg ei tuntenut kiintymystä lapsuuteensa eikä pieneen juutalaiskaupunkiin Dneprin varrella, jossa hänen isoisänsä sokeutui käyttämällä soraa ja kenkätaskua.
Muistan aina kotikaupunkini haalistuneena ja huonosti maalattuna kuvana, paksusti kärpästen peitossa. Hänet muistettiin pölynä, kaatopaikkojen makeana tuoksuna, kuivina poppelina, likaisena pilvenä esikaupunkien yllä, missä kasarmeissa porattiin sotilaita - isänmaan puolustajia.
Sisällissodan aikana Berg ei huomannut paikkoja, joissa hänen oli taisteltava. Hän kohautti olkapäitään pilkallisesti, kun taistelijat erityisellä valolla silmissään sanoivat, että he valtaavat pian takaisin kotipaikkansa valkoisilta ja juottaisivat hevosensa vedellä heidän kotimaisesta Donistaan.
Pulista! - Berg sanoi synkästi. "Meidän kaltaisilla ihmisillä ei ole eikä voi olla kotimaata."
Eh, Berg, sinä muru sielu! - sotilaat vastasivat raskaasti moittien. - Millainen taistelija ja uuden elämän luoja olet, kun et rakasta maata, eksentrinen. Ja myös taiteilija!
Ehkä siksi Berg ei ollut hyvä maisemissa. Hän piti parempana muotokuvista, genreistä ja lopulta julisteista. Hän yritti löytää aikansa tyyliä, mutta nämä yritykset olivat täynnä epäonnistumisia ja epäselvyyksiä.
Vuodet kuluivat neuvostomaan yli kuin leveä tuuli - upeita työn ja voittamisen vuosia. Meillä on vuosien varrella kertynyt kokemusta ja perinteitä. Elämä kääntyi prisman lailla uudella puolella, ja siinä vanhat tunteet taittuivat tuoreesti ja välillä Bergille epäselvästi - rakkaus, viha, rohkeus, kärsimys ja lopulta kotimaan tunne.
Eräänä päivänä alkusyksystä Berg sai kirjeen taiteilija Yartsevilta. Hän kutsui hänet Muromin metsiin, missä hän vietti kesän. Berg oli ystävä Yartsevin kanssa ja lisäksi ei lähtenyt Moskovasta useaan vuoteen. Hän meni.
Syrjäisellä asemalla Vladimirin takana Berg vaihtoi kapearaiteiseen junaan.
Elokuu oli kuuma ja tuuleton. Juna haisi ruisleipää. Berg istui vaunun jalkalaudalla, hengitti ahneesti, ja hänestä näytti, ettei hän hengittänyt ilmaa, vaan hämmästyttävää auringonvaloa.
Heinäsirkat huusivat valkoisten kuivattujen neilikkaiden peittämillä raivauksilla. Tsolustankilla haisi älyttömät luonnonkukat.
Yartsev asui kaukana autiolta asemalta, metsässä, syvän järven rannalla, jossa oli mustaa vettä. Hän vuokrasi mökin metsänhoitajalta.
Bergin ajoi järvelle metsänhoitajan poika Vanja Zotov, kumartunut ja ujo poika.
Kärry koputti juuria vasten ja narisi syvässä hiekassa.
Orioles vihelsi surullisesti vanhoissa. Keltainen lehti putosi toisinaan tielle. Vaaleanpunaiset pilvet seisoivat korkealla taivaalla mastomäntyjen latvojen yläpuolella.
Berg makasi kärryissä ja hänen sydämensä hakkasi tylsästi ja raskaasti.
"Täytyy olla ilmasta"? - ajatteli Berg.
Berg-järvi näki yhtäkkiä harvennettujen metsien tiheän läpi.
Se makasi vinosti, ikään kuin nousisi kohti horisonttia, ja sen takana näkyi ohuen sumun läpi kultaisia koivuja. Järven yllä leijui sumu viimeaikaisista metsäpaloista. Kuolleet lehdet leijuivat tervamustassa, läpinäkyvässä vedessä.
Berg asui järvellä noin kuukauden. Hän ei ollut menossa töihin eikä ottanut öljyvärejä mukanaan. Hän toi vain pienen laatikon, jossa oli Lefrancin ranskalaisia akvarelleja, säilynyt Pariisin ajoilta. Berg arvosti näitä maaleja erittäin paljon.
Hän makasi kokonaisia päiviä avoimilla ja katseli uteliaana kukkia ja yrttejä. Hänet hämmästytti erityisesti euonymus - sen mustat marjat olivat piilossa karmiinin terälehtien terimoissa.
Berg keräsi ruusunmarjoja ja tuoksuvia katajia, pitkiä männyn neuloja, haavan lehtiä, joissa mustia ja sinisiä täpliä oli hajallaan sitruunapellolla, hauraita jäkälää ja kuihtuvia neilikoita. Hän tutki huolellisesti syksyn lehtiä sisältä ulospäin, jossa keltaisuutta kosketti hieman lyijyinen huurre.
Oliivi-uimakuoriaiset juoksivat järvessä, kalat leikkivät himmeillä salamoilla, ja viimeiset liljat makasivat hiljaisella vedenpinnalla kuin mustalla lasilla.
Kuumina päivinä Berg kuuli hiljaisen tärinän soivan metsässä.
Kuumuus soi, kuiva ruoho, kovakuoriaiset ja heinäsirkat soivat. Auringonlaskun aikaan kurkkuparvet lensivät järven yli etelään, ja Vanya sanoi Bergille joka kerta:
Näyttää siltä, että linnut heittävät meidät pois ja lentävät lämpimiin meriin.
Ensimmäistä kertaa Berg tunsi tyhmän loukkauksen - nosturit näyttivät hänestä pettureilta. He hylkäsivät katumatta tämän autio, metsäisen ja juhlallisen alueen, joka oli täynnä nimettömiä järviä, läpäisemättömiä metsikköjä, kuivia lehtiä, mäntyjen mitattua huminaa ja hartsilta ja suon sammalilta tuoksuvaa ilmaa.
Outoja! - Berg totesi, eikä se kauna tunne siitä, että metsät tyhjenevät joka päivä, enää tuntunut hänestä hauskalta ja lapselliselta.
Berg tapasi kerran isoäiti Tatjana metsässä. Hän ryntäsi sisään kaukaa, Zaboryesta, poimimaan sieniä.
Berg vaelsi hänen kanssaan pensaikkojen läpi ja kuunteli Tatjanan rauhallisia tarinoita. Häneltä hän sai tietää, että heidän alueensa - erämaa - oli muinaisista ajoista lähtien ollut kuuluisa maalareistaan. Tatjana kertoi hänelle kuuluisien käsityöläisten nimet, jotka maalasivat puulusikoita ja astioita kullalla ja sinoberilla, mutta Berg ei koskaan kuullut näitä nimiä ja punastui.
Berg puhui vähän. Joskus hän vaihtoi muutaman sanan Yartsevin kanssa. Yartsev vietti kokonaisia päiviä lukemalla, istuen järven rannalla. Hän ei myöskään halunnut puhua.
Syyskuussa alkoi sataa. Ne kahisi ruohossa. Ilma lämpeni heistä, ja rannikon pensaikko haisi villisti ja pistävästi, kuin märkä eläimen iho.
Yöllä sateet kahisivat hitaasti metsien halki syrjäisiä teitä pitkin, jotka johtivat kenellekään ei tiedä minne, majan lautakattoa pitkin, ja näytti siltä, että niiden oli määrä tihkua koko syksy tämän metsäisen maan yllä.
Yartsev valmistautui lähtemään. Berg suuttui. Kuinka voisikaan lähteä keskellä tätä poikkeuksellista syksyä? Berg tunsi nyt Yartsevin halun lähteä samalla tavalla kuin hän kerran tunsi nostureiden lennon - se oli pettämistä. Miksi? Berg tuskin osaisi vastata tähän kysymykseen. Metsien, järvien, syksyn pettäminen ja lopuksi lämmin taivas, joka tihkuu usein sadetta.
"Minä jään", Berg sanoi terävästi. - Voit juosta, tämä on sinun asiasi, mutta haluan kirjoittaa tänä syksynä.
Yartsev lähti. Seuraavana päivänä Berg heräsi aurinkoon.
Ei ollut sadetta. Kevyet oksien varjot tärisivät puhtaalla lattialla, ja hiljainen sininen loisti oven takana.
Berg kohtasi sanan "säteily" vain runoilijoiden kirjoissa, hän piti sitä mahtipontisena ja vailla selkeää merkitystä. Mutta nyt hän ymmärsi, kuinka tarkasti tämä sana välittää sen erityisen valon, joka tulee syyskuun taivaalta ja auringosta.
Verkko lensi järven yli, jokainen keltainen lehti ruoholla hehkui valoa kuin pronssiharkko. Tuuli kantoi metsän katkeruuden ja kuihtuvien yrttien tuoksuja.
Berg otti maalit ja paperin ja meni juomatta edes teetä järvelle. Vanya kuljetti hänet kaukaiselle rannalle.
Bergillä oli kiire. Auringon vinosti valaisemat metsät näyttivät hänestä vaalean kuparimalmin kasoista. Viimeiset linnut viheltelivät mietteliäänä sinisessä ilmassa, ja pilvet hajosivat taivaalla nousten zeniittiin.
Bergillä oli kiire. Hän halusi antaa tälle paperille kaiken värien voiman, kätensä ja tarkan silmänsä taidon, kaiken, mikä vapisi jossain hänen sydämessään, kuvatakseen ainakin sadasosan näiden metsien loistosta kuolevana. majesteettisesti ja yksinkertaisesti.
Berg työskenteli kuin riivattu mies, lauloi ja huusi. Vanya ei ollut koskaan nähnyt häntä sellaisena. Hän katseli Bergin jokaista liikettä, vaihtoi maalivettä ja ojensi hänelle posliinikuppeja, joissa oli maalia laatikosta.
Tylsä hämärä kulki kuin äkillinen aalto lehtien läpi. Kulta oli haalistunut. Ilma hämärtyi. Kaukainen, uhkaava murina pyyhkäisi metsien reunalta toiselle ja jäätyi jonnekin palaneiden alueiden yläpuolelle. Berg ei kääntynyt ympäri.
Myrsky on tulossa! - Vanya huusi. - Meidän täytyy mennä kotiin!
"Syksyn ukkosmyrsky", Berg vastasi hajamielisesti ja alkoi työskennellä entistä kuumeellisemmin.
Ukkonen halkaisi taivaan, musta vesi vapisi, mutta auringon viimeiset heijastukset vaelsivat silti metsissä. Bergillä oli kiire.
Vanya veti hänen kätensä:
Katso taaksepäin. Katso, mikä pelko!
Berg ei kääntynyt ympäri. Selkällään hän tunsi, että takaa tuli villiä pimeyttä ja pölyä - lehdet lensivät jo kuin suihku, ja ukkosmyrskystä pakenevat peloissaan linnut lensivät matalalla pienen metsän yllä.
Bergillä oli kiire. Jäljellä oli vain muutama isku.
Vanya tarttui hänen käteensä. Berg kuuli ryntäävän pauhinan, ikään kuin valtameret tulisivat häntä kohti ja tulvisivat metsiä.
Sitten Berg katsoi taaksepäin. Mustaa savua putosi järveen. Rakennustelineet heiluivat. Heidän takanaan, kuin lyijyseinä, sade pauhui salaman halkeamien leikkaamana. Ensimmäinen painava pisara napsahti käteeni.
Berg piilotti luonnoksen nopeasti laatikkoon, riisui takkinsa, kietoi sen laatikon ympärille ja nappasi pienen vesivärilaatikon. Vesisuihku osui kasvoilleni. Märät lehdet pyörivät kuin lumimyrsky ja sokaisivat silmäni.
Salama halkaisi läheisen männyn. Berg meni kuuroksi. Sade satoi matalalta taivaalta, ja Berg ja Vanya ryntäsivät sukkulaan.
Märänä ja kylmästä vapisevina Berg ja Vanya saapuivat mökille tuntia myöhemmin. Porttirakennuksesta Berg löysi kadonneen vesivärilaatikon. Värit katosivat - Lefrancin upeat värit. Berg etsi niitä kaksi päivää, mutta ei tietenkään löytänyt mitään.
Kaksi kuukautta myöhemmin Moskovassa Berg sai suurilla, kömpelöillä kirjaimilla kirjoitetun kirjeen.
"Hei, toveri Berg", Vanya kirjoitti. - Kirjoita muistiin, mitä teet maaleillesi ja kuinka toimitat ne sinulle. Lähdön jälkeen etsin niitä kaksi viikkoa, etsin kaikkea, kunnes löysin ne, mutta sain juuri flunssan - siksi jo satoi, mutta nyt voin kävellä, vaikka olen edelleen hyvin heikko. Isä sanoo, että minulla oli tulehdus keuhkoissani. Joten älä ole vihainen.
Lähetä minulle, jos mahdollista, kirja metsistämme ja kaikenlaisista puista ja värikynät - haluan todella piirtää. Meidän lumi on jo satanut ja sulanut, ja metsässä, tietyn puun alla, katsot ja siellä istuu jänis. Odotamme innolla näkevämme sinut kotiseuduillamme kesällä.
Olen edelleen Vanya Zotov."
Vanyan kirjeen mukana he toivat näyttelystä ilmoituksen - Bergin piti osallistua siihen. Häntä pyydettiin kertomaan, kuinka monta hänen esineistään hän aikoi olla esillä ja millä nimellä.
Berg istuutui pöytään ja kirjoitti nopeasti:
"Esitän vain yhden tänä kesänä tekemäni akvarelliluonnoksen - ensimmäisen maisemani."
Oli keskiyö. Ulkona ikkunalaudalle satoi pörröistä lunta ja hehkui maaginen tulta - katulamppujen heijastus. Viereisessä asunnossa joku soitti pianolla Grieg-sonaattia.
Spasskaja-tornin kello löi tasaisesti ja kauas. Sitten he alkoivat soittaa "Internationalea".
Berg istui pitkään hymyillen. Tietysti hän antaa Lefrancin maalit Vanyalle.
Berg halusi jäljittää, millä vaikeaselkoisilla tavoilla hänessä ilmaantui selkeä ja iloinen tunne kotimaasta. Se kypsyi vuosia, vuosikymmeniä vallankumouksellisia vuosia, mutta viimeisen sysäyksen antoivat metsänreuna, syksy, kurkien huudot ja Vanja Zotov. Miksi? Berg ei löytänyt vastausta, vaikka hän tiesi sen olevan niin.
Eh, Berg, sinä muru sielu! - hän muisti taistelijoiden sanat. - Millainen taistelija ja uuden elämän luoja olet, kun et rakasta maatasi, eksentrinen!
Taistelijat olivat oikeassa. Berg tiesi, että hän oli nyt yhteydessä maahansa ei vain mielellään, ei vain vallankumouksellisena omistautumisestaan, vaan koko sydämestään taiteilijana, ja että rakkaus kotimaahan teki hänen älykkään, mutta kuivan elämänsä lämpimäksi, iloiseksi. ja sata kertaa kauniimpi kuin ennen.
Kirjasto
materiaaleja
Syktyvkar, Venäjä
(työkokemuksesta)
Annotaatio
Tämä artikkeli käsitteleemahdollisuusvesiväristätaiteenateknologiaaja menetelmätmuotoilumotiivi, menetelmänämuodostumistatulevaisuusluovuustaiteilijasta.
Kirjoittaja analysoitekninentemppuja jatyöskentelytapojasisäänakvarelleja jatekijänoikeudettarjotaansuosituksiatäytäntöönpanoa vartenakvarelliluonnoksiakestämäängraafisestiilmeikästyyliintyötä.
Avainsanat:
akvarelli, maalausteknologiaa, tekniikoita, ilmaisukeinoja, kirkasta ilmaaakvarelli, akvarelliluonnos; taiteilijavinkkejä;
Ammatillisen koulutusjärjestelmän "maalauksen" akateeminen kurssi on suunnattu erilaisten maalaustekniikoiden teknisten tekniikoiden hallitsemiseen väritieteen ja kolorismin teorian opiskeluprosessissa. Klassisessa "Akateemisen maalauksen" opetuksessa oli suositeltavaa aloittaa akvarellitekniikan opiskelu, ja siksi opetuskäytännössä opiskelijat alkoivat havaita "akvarelli" maalaustekniikkana ja vastaavasti koulutusta rakennetaan maalaustekniikoiden hallitsemiseksi. Nykyään ei ole suosittua aloittaa maalaustekniikoiden hallintakurssia hallitsemalla vesivärimaalien tekniikkaa, koska tekniikka vaatii opiskelijoilta kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä ja tarkkaavaisuutta, mikä ei ole aina helppoa opiskelijoille ja on vaikea omaksua koulutusprosessissa. . Maalauksen opetusprosessissa käytettävä akvarelli voi kuitenkin muokata opiskelijoiden luovia ajattelutapoja, jos kurssiin sisällytetään opetustehtäviä, joiden avulla he voivat tulkita akvarellitekniikoiden maalauksellisuutta graafisesti ilmeikkäiksi täpliksi ja viivoiksi, jotka lisäävät "maalauksen" sisältöä. motiivi" kuva.
Arthur Fonvizin.
Bibliografia
1.Arthur Fonvizinin maaginen akvarelli. Pääsykoodi
Sovellus
Torlopova N.G. Piparkakkutalo. 2007, buumi. akvarelli
Torlopova N.G. Vanha koivu. 2007, buumi. akvarelli
Torlopova N.G. IZBA. 2013, buumi. akvarelli
Torlopova N.G. Objatševski antoi 2007, puomi. akvarelli
Etsi materiaalia mihin tahansa oppituntiin,
ilmoittamalla aiheesi (luokka), luokkasi, oppikirjasi ja aiheesi:
Voit myös valita materiaalityypin:
Asiakirjan lyhyt kuvaus:
Natalya Gennadievna Torlopova
Syktyvkar, Venäjä
VEDENVÄRITUTKIMUKSEN GRAAFINEN TULKINTA
(työkokemuksesta)
Annotaatio
Artikkelissa käsitellään akvarellin mahdollisuuksia taiteellisena teknologiana ja tapoja tyylitellä motiivi tulevan taiteilijan luovuutta muokkaavaksi menetelmäksi.
Artikkelin kirjoittaja analysoi akvarellityöskentelyn tekniikoita ja teknisiä menetelmiä ja tarjoaa kirjoittajan suosituksia akvarelliluonnoksen suorittamiseen, jonka avulla voit säilyttää teoksen graafisesti ilmeikkään tyylin.
Tämä artikkeli käsittelee akvarellin mahdollisuus taideteknologian ja menetelmien muotoilumotiivina, menetelmänä muotoilla taiteilijan tulevaa luovuutta.
Kirjoittaja analysoi Teknisiä temppuja ja tapoja työskennellä akvarelleissa ja tekijänoikeuksissa tarjotaan suosituksia akvarelliluonnoksen toteuttamiseksi kestämään graafisesti ilmeikkäät työtyylit.
Avainsanat: akvarelli; maalaus tekniikka; tekniikka; ilmaisuvälineet; akvarelli plein air; akvarelli luonnos; taiteilijaneuvonta;
akvarelli, maalaustekniikka, tekniikat, ilmaisuvälineet, ulkoilma-akvarelli, akvarelliluonnos;taiteilija vinkkejä;
Ammatillisen koulutusjärjestelmän "maalauksen" akateeminen kurssi on suunnattu erilaisten maalaustekniikoiden teknisten tekniikoiden hallitsemiseen väritieteen ja kolorismin teorian opiskeluprosessissa. Klassisessa "Akateemisen maalauksen" opetuksessa oli suositeltavaa aloittaa akvarellitekniikan opiskelu, ja siksi opetuskäytännössä opiskelijat alkoivat havaita "akvarelli" maalausteknologiana ja vastaavasti koulutus rakentui akvarellitekniikan käytäntöön. maalaustekniikoiden hallitseminen. Nykyään ei ole suosittua aloittaa maalaustekniikoiden hallintakurssia hallitsemalla vesivärimaalien tekniikkaa, koska tekniikka vaatii opiskelijoilta kärsivällisyyttä, sinnikkyyttä ja tarkkaavaisuutta, mikä ei ole aina helppoa opiskelijoille ja on vaikea omaksua koulutusprosessissa. . Maalauksen opetusprosessissa käytettävä akvarelli voi kuitenkin muokata opiskelijoiden luovia ajattelutapoja, jos kurssiin sisällytetään opetustehtäviä, joiden avulla he voivat tulkita akvarellitekniikoiden maalauksellisuutta graafisesti ilmeikkäiksi täpliksi ja viivoiksi, jotka lisäävät "maalauksen" sisältöä. motiivi" kuva.
Akvarelliväri on mielenkiintoinen mutta monimutkainen taiteellinen tekniikka. Vesiväreillä voit luoda upeita kuvaluonnoksia, jotka välittävät pieniä värisävyjä ja joissa on lempeitä siirtymiä väristä toiseen. Akvarellimaalauksen klassisten tekniikoiden avulla voit välittää hienovaraisesti kuvallista tilaa ja veistää kuvattujen esineiden tilavuuden illusorisella materiaalisuuden siirrolla.
Akvarelli oli alun perin graafinen tekniikka: sitä käytettiin käsikirjoitusten ja kirjojen, arkkitehtonisten projektien ja taiteellisten tuotteiden luonnosten kuvittamiseen. Ja nykyään se on suosittu graafikkojen keskuudessa kuvien ja maalaustelineen graafisten arkkien luomisessa. Nykytaiteilijoiden akvarelleja työskentelyssä ei niin usein kohdata kuvallista ratkaisua luonnokseen, joka edustaa teknisesti erilaisia muovipisteen sävyjä ja värisävyjä. Jotta luonnos näyttäisi viehättävältä, taiteilijat käyttävät usein "raaka"-tekniikkaa, jonka avulla maalit voivat virrata vapaasti paperin päällä, virrata ja sekoittua vapaasti luoden käytetyn värin pehmeyttä ja suurempaa assosiatiivisuutta. Mutta ei ole tosiasia, että vain märkä paperi auttaa ratkaisemaan maalausongelmia. Akvarellin historiassa on esimerkki erilaisesta lähestymistavasta. Nämä ovat akvarelliteoksia erinomaiselta venäläiseltä taiteilijaltaArthur Fonvizin."Jotkut taiteilijat ja taidehistorioitsijat uskovat, että Fonvizin maalasi vesivärinsä paperin märille pinnalle. Tämä ei ole totta. Taiteilija ei työskennellyt esikostutetulla paperilla, kun hän oli täysin riippuvainen märän paperin päälle leviävän maalin oikoista. Huolimatta siitä, että taiteilija työskenteli kuiva-kuiva-akvarellitekniikalla, joka sisälsi maalikerrosten levitysjärjestyksen huolellisen miettimisen, tuloksena oli värin raikas ja sointuva, toteutuksen välitön ja näennäinen keveys. akvarellipilkku säilyi. Hänen teostensa keskeneräisyys antaa vaikutelman erityisestä lakonisuudesta ja ilmeisyydestä.
Taiteellinen akvarellityö vaatii korkeaa suorituslaatua ja vaatii taiteilijalta virtuoosia ja rohkeutta taiteellisen materiaalin hallitsemisessa. Monille taiteilijoille akvarelli on edelleen suosikkitekniikka luovan potentiaalin toteuttamiseksi. Jos opiskelijoiden kanssa käytävässä koulutusprosessissa käytämme vesiväriä paitsi sen kuvallisen potentiaalin, myös sen todellisten graafisten ominaisuuksien avulla, asettamalla koulutusluonnoksissa tehtäväksi tulkita kuvapiste graafisesti ilmeikkääksi kuvaksi kuvatun "aiheen" elementeistä, niin tämä antaa meille todellisia tapoja kehittää opiskelijoiden luovuutta. Nämä voivat olla tehtäviä: rajoittaa väripaletti 3 väriin; ottaen huomioon värillisen pisteen muodon assosiatiiviset ominaisuudet; ottaa huomioon paikan sävy ja sen sijainti aluesuunnitelmien ratkaisemiseksi; luonnoksen ratkaiseminen viivoilla, jotka poikkeavat teknisesti toteutuksesta ja paineen luonteesta tai viivoista, jotka vaihtelevat käytetyn välineen luonteen mukaan (harja, tökki, palettiveitsi, harjasharja, kampa...) jne.
Tasavallamme taiteilijoiden joukossa voidaan mainita useita nimiä, jotka luonnollisesti suosivat tätä tekniikkaa luovissa toimissaan ja käyttävät sen teknisiä mahdollisuuksia henkilökohtaisen tulkintatapansa mukaisesti. Nämä ovat Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva ja Vitaly Trofimov. Siten V. Kokachev'in "raaka"-tekniikalla tehdyt teokset antavat vaikutelman pehmeästä plastisuudesta, keveydestä ja ovat epätavallisen iloisia, koska kirjoittaja ei pelkää tuoda kuvaan puhdasta väriä. Tatjana Vasiljevan akvarelliteokset ovat runollisia ja värisävyistään hienovaraisia, sisältäen kirjailijan alkuperäisen: lempeän, lyyrisen ja naisellisen tulkinnan. Vitaly Trofimovin akvarellimaisemat ovat energisiä, voimakkaita kosteilla täytteillään ja samalla rikkailla värielementeillä, jotka on taidokkaasti järjestetty hillittyyn pohjoiseen väriin välittäen vaikutelman monumentaalisuudesta ja merkityksellisyydestä, jonka määrää taiteilijan rajallinen väripaletti. Hänen vesiväreinsä tekee niin voimakkaita, että ne ilmentävät taiteilijan suosikkiteemaa – ainutlaatuista ympyränapaista maisemaa. Jokainen taiteilija osaa löytää akvarelleista sopivia tekniikoita, jotka vastaavat hänen henkilökohtaista käsitystään ympäröivästä maailmasta. Heidän teoksensa elävät "maalauksen" ja "grafiikan" tyyppien rajalla.
Jotta taiteilija saa käytännön kokemusta akvarellimaalauksesta, voi koulutuspajatyöskentelyn lisäksi olla hyödyllisempää käydä ulkoilmassa. Nopeasti muuttuva valoympäristö rajoittaa luonnoksen valmistumisaikaa, jonka aikana keskittyy taiteilijan kokemus ja tieto, joka ohjaa intuitiivisesti taiteilijan kättä ja tulkitsee havaitun hetkessä taiteelliseksi kuvaksi. Sen arvaamattoman sujuvuuden, plastisuuden, sävyn keveyden, yhdistettynä erilaisiin teknisiin tekniikoihin ja erilaisiin varusteisiin, on mahdollista tehdä luonnos sekä kuvallisen värityksen keinoin että ratkaista sen kuva graafisen luonnostelun keinoin. . Ulkoilma-olosuhteissa tehdyn kuvallisen akvarelliluonnoksen pohjalta voidaan työpajassa luoda myös muistista graafinen arkki, jonka avulla voit miettiä teoksen sommittelua, toteutuskulkua, niin sanotusti ohjaamista ja rakentamista. "kuva".
Akvarelliluonnokset, joita teemme ulkoilmassa, voidaan määritellä "reportaasigrafiikan" genreksi. Pikatutkimukset tallentavat maiseman tai arkkitehtonisen aiheen, valon tilan tai luonnonympäristön väririkkauden, melkein kuin "valokuvaraportteja" paikalta. Mutta lähes jokainen luonnollista tilaa tarkkailemalla luotu ja vesiväreillä toteutettu motiivi tuo oman henkilökohtaisen, tunnekokemuksensa. Albumi luonnoksilla ja luonnoksilla säilyttää muistissa sen, mitä huolehtiva katsoja näki: maisemat ja arkkitehtuuri, maamerkit ja maiseman piirteet. Luonnoksessa taiteilija voi vangita hetkellisen vaikutelman vuorokaudenajasta tai vuodenajasta, joka voidaan ilmaista valitsemalla väripaletti, väri tai kuvien tahrojen luonne tai niiden yhdistelmiä. Teoksen tilaan ja sisältöön vaikuttaa myös emotionaalinen impulssi, jonka taiteilija kokee havaitessaan kulloisenkin maiseman. Ympäristön valotila muuttuu niin nopeasti, että ulkoilmassa ei tarvitse pyrkiä pitkiin tutkimuksiin. Ei ole ollenkaan välttämätöntä, että akvarelliluonnoksen tekemisessä pyrimme välittämään vain tarkan ”kopion” havaitusta ilmiöstä tai valitusta maisema-aiheesta tai ympäristön väristä. Luonnoksen työstöprosessissa tapahtuu samanaikainen tulkinta siitä, mitä on nähty arkin kuvaan. Täplien muoto ja konfiguraatio parantavat taiteilijan luomaa taiteellista kuvaa. Hänen värivalinnansa ja värisävyratkaisunsa, monimuotoisuus tai päinvastoin rajalliset sävyt korostavat ja konkretisoivat kuvattua. Muodostuneet väriyhdistelmät ja täplät tuovat estetiikkaa valmiiseen luonnokseen. Etüüdin esitysaika on mahdollisimman tiivistetty, se suoritetaan 20–30 minuutissa ja vaatii siksi esiintyjältä maksimaalista huomion keskittymistä havainnointiin. Kun motiivin pääkohdat on täytetty värillä, ensimmäiselle kerrokselle annetaan mahdollisuus kuivua. Yksityiskohdat viimeistellään kuivaksi muuttamalla siveltimen kokoa ja luonnetta tai käytetään muuta välinettä (palettiveitsi, kuivaharjakset). Kuvattu luonnoksen suoritustekniikka heijastaa yksilöllistä tyyliämme ja esiintymistyylimme tekijää ulkoilma-akvarelliluonnoksissa. Sellainen ratkaisu ei synny tyhjästä, se vaatii vesiväristä kertynyttä teknistä ja luovaa kokemusta.
Hänen oman akvarelligrafiikkatyylinsä muodostumista auttoivat lukuisat kokeet väritieteen teorian periaatteiden vahvistamiseksi sekä huolellinen sommittelukeinojen ja yleisötekniikoiden tutkimus erilaisia asetelmia esitettäessä.
Yritämme paljastaa akvarellityöskentelyn järjestyksen ja joitain tekniikoita luodessaan luonnosta maisema-aiheesta, joka on tyylillisesti yleistetty graafiseksi levyksi, ja tarjoamme opiskelijoille joitain suosituksia tällaisen kokemuksen hallitsemiseksi.
Mikä määrittää akvarelliluonnokset graafisiksi kuviksi? Graafisen taiteen ilmaisukeinoina ovat säveltäplä, viiva ja viivanjakotapa pisteen saamiseksi, mikä riippuu pitkälti taiteilijan temperamentista. Graafisen arkin kuvissa on ilmeikkäät sävysävyt ja selkeästi näkyvät siluetit tai ääriviivat. Maisema-aiheen kirjoitusprosessissa ensimmäinen ajatteluhetki väripisteiden levitysjärjestyksen läpi on erittäin tärkeä: suuret ja keskisuuret, jotka määräävät kuvatun suuret sävysuhteet. Sitten oletetaan elementtien mittakaavaa, niiden muotoa ja siluettien dynamiikkaa, täplien yhdistelmien järjestelyä tietyssä muodossa, jotta saavutetaan niiden vakaa tasapaino. Ja vasta sen jälkeen aloitamme luonnostelun. Piirustuksen tulee olla perusteellinen ja riittävän yksityiskohtainen. Siinä ratkaisemme välittömästi aiheen kokonaiskoostumukseen liittyvät ongelmat ottaen huomioon maiseman suurten massojen mittakaavan: taivas, maa, panoraamakohteet ja -kuvat, elementit, jotka määrittävät motiivin sommittelukeskuksen ja idean. Kun työskentelet maisemapiirroksen parissa, älä käytä aktiivisesti pyyhekumia, joka vahingoittaa arkin pintaa. Pitkää, useaan istuntoon perustuvaa luonnosta suoritettaessa on parasta tehdä esikäsitelty pahvi ohuelle paperille ja siirtää se varovasti taskulamppuun. Jos luonnos tehdään yhdessä istunnossa, suosittelemme, että piirustus tehdään laimennetulla ultramariinilla ohuella siveltimellä.
Ennen kuin aloitat työskentelyn maaleilla, sinun on kostutettava koko arkin pinta vedellä sienellä päästäksesi eroon ylimääräisestä liimasta, pölystä tai taskulampun liiallisesta kuivuudesta. Värityön tulee alkaa vaaleimmista sävyistä ja päättyä tummiin, lämpimiin ja tiheisiin väreihin sekä puolikuiviin siveltimiin.
Jokaisen yksittäisen työn osalta rajoitamme maaliryhmään, niin kutsuttuun väripalettiin: on parempi rajoittaa se 4-5 väriin. Maalit, jotka monipuolisen sekoituksensa ansiosta mahdollistavat sävyn rikkauden luomisen ja motiivin elementtien kokonaisvaltaisen yhdistämisen tarpeelliseksi ja yhtenäiseksi väriksi. Värikontrastien runsauden saavuttamiseksi ja aiheen sommitteluaksenttien korostamiseksi valittu väriryhmä sisältää aina lämpimien ja kylmien sävyjen värejä.
Vesivärien kanssa työskennellessä on erittäin tärkeää noudattaa maalien sekoitustekniikkaa ja niiden levitysjärjestystä työarkille. Jokainen seuraava kerros levitetään sen jälkeen, kun edellinen on kuivunut perusteellisesti. Maisema-aiheen luonnoksen tekeminen vie meiltä kahdestakymmenestä minuutista tuntiin kiirehtiminen työssä, paradoksaalisesti, ei välttämätöntä, ja jopa haitallista. Miksi aloittelijoille on niin tärkeää seurata akvarellien teknologista ketjua? Tämä liittyy ensinnäkin akvarellin teknisiin ominaisuuksiin ja sen pääominaisuuden - läpinäkyvyyden - säilyttämiseen.
Perinteisesti aloitamme maisemaluonnoksen työskentelyn täyttämällä taivaan, samalla kun yritämme luoda välittömästi mahdollisia pilviä, jos niitä on. Tai leveällä väreillä täytetyllä siveltimellä pelaamme dynaamisesti ja levitämme väriä pinnalle, jonka määrittelemme taivaaksi. Maali liukuu vapaasti märällä paperilla, mutta värimaailmaa voidaan monimutkaistaa lisäämällä muita värejä, kuten okraa tai vaaleanpunaista. Taivaalla työskennellessäsi tulee käyttää sivellintä nopeasti ja varovasti, jotta paikoin jää valkoista paperia, joka ratkaisee joidenkin pilvien ja taivaan alueiden valon, kuvion tai kohokohdat.
Luonnosta käsiteltäessä tulee ottaa huomioon myös lämpimien ja kylmien sävyjen tilalliset ominaisuudet, jotka auttavat ratkaisemaan oikein kuvasuunnitelmien sävyongelmat. Siksi voit ottaa harjallesi paljon sinistä väriä (ultramariini, FC, cerelium tai koboltti, päivän tilasta riippuen) ja hahmotella taustaviivaa dynaamisella vaakavedolla, kun paperi on kosteaa. Yksityiskohtia ei tarvita tässä, tärkeintä on saada kontrasti taivaan ja maanpinnan välille.
Luonnoksen graafiselle tyylille on ominaista myös se, miten tai millä tekniikoilla tuomme väritäplät kehitetyn formaatin tilaan. Ilmaperspektiivi edellyttää värien tilallisten ominaisuuksien asiantuntevaa käyttöä: suunnitelmien tonaalinen kehitys edellyttää sinisten maalien ja vedellä laimennettujen värien käyttöä taustakuvassa; ja lämpimiä kuvia suurista elementeistä, joissa on voimakkaat värikontrastit, kun kuvataan luonnoksen etualalla. Kuvaamiemme motiivielementtien siluetit paljastuvat selkeästi litteillä täytetyillä ja tyyliteltyillä täplillä välittämättä volyymin illuusiota. Luonnosten pisteen väri ei koskaan tule olemaan yhtenäinen ja yksivärinen, koska... Itse vesiväri, joka on nestemäinen ja liikkuva, ei salli sinun tehdä tätä. Rekisteröinnin ensimmäisessä vaiheessa täytämme muodon kokonaan, vaaleammilla sävyillä ja väreillä, jolloin pääsemme seuraavassa vaiheessa etualan elementteihin aiemmin kirjoitetun värikentän mukaan. Yksi akvarellimaalien tärkeistä ominaisuuksista ilmenee selvästi näkyvän väripisteen saamisessa paperille, vaikka värikylläisyys olisikin alhainen. Siksi ei ole välttämätöntä saavuttaa kuvattujen kohteiden todella havaittua sävyä ja väriä (voit ottaa pari sävyä vaaleammaksi tai päinvastoin tummemmaksi). Mutta maiseman suurten elementtien välisiä valosävysuhteita sekä valon ja yksityiskohtien kulkua tulee tarkkailla mahdollisimman tarkasti.
Suurten väri-sävysuhteiden määrittämisen jälkeen, kun valkoista paperia ei käytännössä ole jäljellä, aloitamme yksittäisten ilmeikkäiden siluettien yksityiskohtaisemman käsittelyn: esitellään maisema-aiheen ilmeikkäimmät ja tunnusomaisimmat yksityiskohdat: talot, puut, ruoho jne. (katso "Vanha koivu"). Niiden täplillä ei välttämättä tarvitse olla tiivistä, tasaista tasoa, väri voi jakaantua vaaleasta tummaan tai päinvastoin. Itse paikka voidaan täyttää useilla eri sävyillä, mutta yhdellä sävyllä. Emme saa unohtaa, että luonnoksen väri on suhteellinen. Kaikki tämä mahdollistaa tämän pisteen korreloinnin tietyn kuvan kanssa, esimerkiksi puun latvussa voi olla yksi täplä, joka on rikastettu eri sävyillä vapaasti "a la prima" yhdessä vaiheessa, mutta enintään 2 -3 väriä. Tässä työvaiheessa meitä auttaa arkin koostumuksen etukäteen harkittu organisointi: pääelementtien ja yksityiskohtien suunta, tärkeiden ja tunnusomaisten yksityiskohtien valinta. Työ tehdään keskikokoisilla harjoilla, kun ne ovat täyteläisempiä ja läpinäkyvämpiä. Esineen värisävy saavutetaan joko sekoittamalla useita maaleja tai käyttämällä puhdasta väriä, joka on laimennettu vaihtelevalla vesimäärällä. Tämä on hyväksyttävää grafiikassa. Voit esitellä kaasunokiliuoksia erittäin huolellisesti, koska tällä maalilla voit vaimentaa pisteen erittäin kirkkaan sävyn tai viedä sen luonnoksen tilan syvyyksiin. Luonnoksen tilasuhteiden selventämiseksi on hyödyllistä käyttää laimennettuja ultramariini- tai smaragdimaaleja, joiden subjektiivinen ominaisuus siirtää kuvan syvemmälle muotoon ja joilla on lasitteen ominaisuuksia.
Maisemaelementtien tonaalisten massojen muodostamiseksi työssäsi tulee käyttää taiteellisten siveltimien ja laitteiden erilaisia teknisiä mahdollisuuksia. Taivaalle ja maalle: leveät huiluharjat tai suuret pyöreät harjat. Lisätietoja - hienoimmat langan ensimmäiset numerot "valkoiset" ja "pylväät", tuuletin tai jopa harjakset. Suurikokoisiin luonnoksiin voit käyttää myös sientä. Grafiikassa ja elementtien yksityiskohdissa voit käyttää seuraavia tekniikoita: "ruiskutus", "tökkiminen", "raapiminen" kammalla, veitsellä, harjan takapäällä tai palettiveitsellä; Tekstuurin tai ainutlaatuisen graafisen suunnittelun luomiseen käytetään "kohokuvio"-tekniikkaa: kun teksturoitujen materiaalien (neuleet, aaltopahvi, nahka jne.) fragmentti levitetään kostealle värikkäälle pinnalle. Tekniikan valinta ei ole perustavanlaatuinen, vaan se johtuu tunnetilastamme työssä ja käsillä olevasta materiaalista.
Luonnoksen täydentämiseksi voit jälleen kiinnittää huomiota yksityiskohtien graafiseen lineaariseen muotoiluun, jotta maisemaan saadaan tyyliltään graafinen täydellisyys. Työ tehdään ohuilla harjoilla. Voit myös piirtää viivoja, jotka selventävät muotoa ja luonnehtivat joitain kuvien pieniä yksityiskohtia. Kuvan harjakattoisuutta voi ehdottaa itse siluettitäyte tai maisemakuvan pääelementtien ääriviivat. Tämän tekniikan käyttöönotto pehmentää siluetin liiallista kontrastia ja antaa muotoilulle pehmeyttä ja plastisuutta. Luonnoksen hienosäätö on siis tyypillistä useiden istuntojen aikana suoritetuille töille.
Joistakin teoksista jätämme tämän vaiheen pois. Tämä tapahtuu, kun väri-sävysuhteiden alkukehityksen aikana saadaan lähes välittömästi lakonisia ja tunnusomaisia väritäpliä, jotka hahmottavat selvästi aiheen tarvittavat elementit ja luonnehtivat niitä tarkasti. Tällaiset luonnokset heijastavat maalauskäytännössä tunnettua "a la prima" -menetelmää. Tässä tapauksessa pienillä siveltimillä piirtäminen sopii etualan yksityiskohtien työstämiseen.
Kuvatun käytännön kokemuksen perusteella voidaan tehdä useita suosituksia. Maiseman akvarelliluonnos graafisesti on virheetön ratkaisu seuraaviin ongelmiin:
1. kuvaobjektien havainnointi, niissä tyypillisen ja tyypillisen korostaminen;
2. selkeiden aluesuunnitelmien luominen (etä-, keski- ja etualalla);
3. teknologisen ketjun noudattaminen akvarellimaalien kanssa työskenneltäessä;
4. kauniin ja ilmeikäs siluetin saaminen akvarellitäytteellä;
5. harjoitellaan kuvaobjektin siluetin täplän täyttämistekniikkaa luoden yhdistelmä väriltään ja läpinäkyvyydeltään ohuita täpliä;
6. graafinen viimeistely - kuvion ja elementtien piirustuslinjat, tehty ohuilla siveltimellä.
Bibliografia
1. Arthur Fonvizinin maaginen akvarelli. Pääsykoodi http://mizrah.ru/post155983442/
Jätä kommenttisi
Kysyä kysymyksiä.
Kesä on ihanaa aikaa vuodesta. Värien ja aromien räjähdys inspiroi sinua ottamaan käyttöön maaleja ja siveltimiä. Tämä oppitunti käsittelee luonnonkukkien akvarellitutkimusta.
Ensimmäinen asia, jonka aloitteleva taiteilija näkee katsellessaan luonnonkukkakimppua, on paljon pieniä oksia, lehtiä ja erilaisia kukkia. Ja heti paniikki! Kuinka voit piirtää tämän kaiken?! Älä huoli,. Joten aloitetaan...
Ensimmäinen askel. Tee harmoninen kimppu: järjestä kukat tiettyyn järjestykseen. Pieni korkeammalle ja pidemmälle. He luovat tausta. Kukkia ohi isompi ja kirkkaampi täytyy olla päällä etualalla. Siksi leikkaa ne niin, että silmut eivät mene päällekkäin taustan kanssa. Aseta pöytälamppu valaisemaan kukkakimppua. Tämä luo kontrastivärisempiä varjoja
Akvarelliluonnoksen työstämistä varten tarvitsemme:
- Akvarelli;
- Akvarellipaperi;
- orava tai synteettiset siveltimet (nro 2, nro 5, nro 10)
- öljypohjainen väritön liitu (sen avulla voit jättää paperin valkoiseksi, jolloin pintaan muodostuu kalvo)
- Vesi astiassa;
- Lautasliina (siveltimien pyyhkimiseen)
Astu taaksepäin 3-4 cm arkin reunoista Näin saat reunat, joita ei voi ylittää. Tämä auttaa pitämään "ilman" maalauksessa. Piirrä yksinkertaisella kynällä alustava piirustus. Älä paina kynää, jotta se ei vahingoita paperin yläkerrosta korjauksen aikana. Sovita koostumus geometriseen muotoon, soikeaan tai kolmioon.
Harkitse koostumusta kokonaisuutena. Ihaile koko kimppua katseellasi. Silmäile ja näet sumeuden. Kaikkien värien piirtäminen kerralla luo koostumukseen pirstoutumista. Valitse suuret kukat ja keskity niihin tutkimalla muotoa ja väriä. He ovat.
taustan piirtäminenKun aloitat työskentelyn maaleilla, valmistele värivalikoima palettillesi kylmä Ja lämmin sävyjä, jotka ovat kimppussamme. Terälehtien reunojen kohdat, jotka haluamme jättää valkoisiksi, on varattu värittömällä liidulla. Aloitetaan taustasta. Oikealla asetelmaan paistaa lamppu, joten lämpimät okran sävyt hallitsevat. Varjoissa käytämme violettia, smaragdia ja ultramariinia. Sitten siirrymme itse väreihin ja hahmottelemme lämpimät vaaleanpunaiset, keltaiset ja vaaleanvihreät sävyt. Ohuella ultramariinivärisellä lasituskerroksella lisäämme terälehtiin varjoja luoden näin kukan muodon. Varmista, että kimpussa ei ole paljon yksityiskohtia ja taustalla jäljitettyjä pieniä yksityiskohtia. Se on kirjoitettava yleensä, mieluiten raakana, kun maali valuu väristä toiseen luoden ainutlaatuisia sävyjä. Joten piirustus ei ole koristeltu, mutta elossa.
piirrä luonnonvaraisia kukkiaKun olet tehnyt tärkeimmät suuret muodot, lisää vivahteita ohuella siveltimellä: varret ja lehdet etualalla. Luonnos on valmis, nyt sitä voidaan käyttää jatkossa asetelman maalaamiseen öljymaaleilla