Neuvostoliitto
Naiivia taidetta
Maisema, asetelma, muotokuva
Ekaterina Belokurin muistomerkki Yagotinissa
Ekaterina Vasilievna Belokur(ukr. Katerina Vasylivna Bilokur; 25. marraskuuta (7. joulukuuta) - 10. kesäkuuta - ukrainalaisen kansan koristemaalauksen mestari.
Lapsuus
Ekaterina Belokur syntyi Bogdanovkan kylässä, Piryatinskyn alueella, Poltavan maakunnassa (nykyinen Yagotinsky piiri, Kiovan alue). Milloin tarkalleen, ei ole täysin selvää. Taiteilija itse nimesi 23. marraskuuta, 24. marraskuuta ja 1901. Hänen viralliseksi syntymäaikansa tunnustettiin lopulta 25. marraskuuta (7. joulukuuta 1900). Tämä oli loogisin, koska 25. marraskuuta on pyhän suurmarttyyri Katariinan päivä.
Halu piirtää
On vaikea sanoa, milloin tuleva taiteilija alkoi piirtää, mutta ilmeisesti tämä ei tapahtunut lapsuudessa, vaan nuoruudessa. Piirsin hiilellä kankaalle. 14-vuotiaana Catherine jäi kiinni tekemästä, kuten kaikki ajattelivat, merkityksetöntä toimintaa. He turvautuivat kiireellisiin toimenpiteisiin - tangoihin ja tiukkaan piirtämiskieltoon. Tästä lähtien tytön piti luoda salassa.
Legenda on kuitenkin säilynyt, mikä todistaa 15-17-vuotiaan Katyan luovien yritysten huomattavasta suosiosta ja jopa heidän tunnustamisestaan. Belokurovin naapuri ja sukulainen Nikita Tonkonog, joka omistaa vesimyllyn, oli intohimoinen teatterikävijä. Yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa hän järjesti eräänlaisen teatteristudion. Tonkonogin näytelmät olivat merkittävä menestys. Luova mylly tiesi, että Ekaterina Belokur "osaa piirtää", pyysi häntä auttamaan koristeiden tekemisessä. Tyttö piirsi mielellään, katseli näytelmää vedessä ja muuten muuten soitti tämän ainutlaatuisen teatterin lavalla.
Kyläläisten asenteessa Ekaterina Belokurin harrastukseen hänen äitinsä Akulina Pavlovnan näkemys vallitsi: "Jumala on rankaissut meitä sellaisella tyttärellä! Kaikilla ihmisillä on tuossa iässä jo naimisissa olevat tyttäret, heidän vanhemmillaan on vävyjä, mutta meillä on paholainen!"
Teknillisessä koulussa
Draamakerho kokosi yhteen lahjakkaita, ja mikä tärkeintä, uteliaita nuoria. He esittelivät Kotljarevskin "Natalka Poltavkan", Kvitka-Osnovjanenkon "Matchmaking on Goncharovka", Karpenko-Karyn "Pitoa" ja "Talentless", Togobochnyn "Taljakäden äiti" - dramatisoinnin Ševtšenkon "Talokäsistä" ja monia muita esityksiä. Catherine pelasi epäitsekkäästi. Totta, hän piti ikäänsä (24-26 vuotta) sopimattomana tyttöjen rooleihin ja näytteli pääasiassa naimisissa olevia naisia.
Bogdanov-draamaklubiin kokoontuneiden poikien ja tyttöjen joukossa oli Alexander Kravchenko. Häntä kutsutaan jossain määrin salaperäisesti "sulhaseks, jonka Ekaterina Belokur laiminlyö". Todennäköisesti tämä tarina liittyy nimenomaan hänen nimeensä: "Pionien" ja "Pionien" tuleva luoja heitti hänelle annetun kimpun sanoilla: "Jos olet niin julma kukille, mitä ystävällisyyttä minun pitäisi odottaa sinulta?" Loppujen lopuksi kukat ovat elossa. Hän luo kaikki maalauksensa vain elämästä.
Iloisia aikoja
Taiteilija vieraili serkkunsa Ljubov Tonkonogin luona, joka asui joen toisella puolella, ja kuuli radiosta laulun kuuluisan Oksana Petrusenkon esittämänä. Joko kappale tai ääni tai ehkä molemmat iski Ekaterina niin paljon, että hän istui koko yön kirjeen ääressä - ja aamulla hän lähetti sen melko epätavalliseen osoitteeseen: "Kiova, Akateeminen teatteri, Oksana Petrusenko."
Laulajan maine oli kuitenkin niin laajalle levinnyt, että kirje ei kadonnut ja saavutti vastaanottajan. Kirjeen mukana kirjekuoressa piirustus kankaalle - viburnum - hämmästytti Oksana Petrusenkoa. Hän neuvotteli ystävien kanssa - Kasiyan, Tychina, meni kansantaidekeskukseen ja hahmotteli asian ydintä. Poltavassa vastaanotettiin tilaus - mennä Bogdanovkaan, löytää Belokur ja olla kiinnostunut hänen työstään.
Ja niin Vladimir Khitko, joka johti sitten alueellisen kansantaiteen talon taiteellista ja metodologista neuvostoa, saapuu Bogdanovkaan. Järkyttyneenä hän ottaa useita maalauksia mukanaan Poltavaan ja näyttää ne kollegalleen ja ystävälleen, taiteilija Matvey Dontsoville. Tehtiin yksiselitteinen päätös - järjestää välittömästi näyttely. Ja vuonna 1940 Poltavan kansantaiteen talossa avattiin Bogdanovkan itseoppineen taiteilijan Ekaterina Belokurin henkilökohtainen näyttely. Näyttely koostui vain 11 maalauksesta.
Menestys oli valtava. Katariina palkittiin matkalla Moskovaan. Hänen mukanaan oli V. Khitko. Taiteilija vieraili Tretjakovin galleriassa, Pushkin-museossa ja Lenin-museossa. Suurimman vaikutuksen tekivät "pienet hollantilaiset", vaeltajat taiteilijat ja ranskalaiset impressionistit. Mutta kuuluisat maalaukset sekä ilahduttivat että masensivat Catherinea. Jonkin aikaa sen jälkeen hän ei voinut edes työskennellä: ”No, missä minun pitäisi olla taiteilijana? En ole mitään! Minun turvotukseni ei ole hyvä! Näin tämän! Kaikki on niin ihanaa, mutta saavuttamatonta minulle. Miksi minun, tyhmän kylätytön, pitäisi ajatella taidetta? Ja voinko luoda mitään arvokasta?" Mutta rauhoittuessaan hän maalaa yhä uudelleen kukkia, joita hän ei voi olla piirtämättä, koska maailmassa ei ole niitä parempaa. Vuonna 1941 Belokur loi "Wild Flowers".
Ekaterina Bilokurin kukkavaltakunta: 10 faktaa taiteilijasta. Osa 1Ekaterina Vasilievna Bilokur (ukrainalainen Katerina Vasilievna Bilokur; 25. marraskuuta (7. joulukuuta) 1900 - 10. kesäkuuta 1961) - ukrainalaisen kansan koristemaalauksen mestari.
Flowers in the Sumu, 1940. Öljy kankaalle
Kukat ja viburnum, 1940. Öljy kankaalle
Taiteen historiasta on vaikea löytää tapausta, jolloin halu tulla taiteilijaksi kohtaa yhtä monta vaikeuksia kuin Ekaterina Bilokur joutui voittamaan. Yksinkertaisesta talonpoikaperheestä kotoisin olevan tytön unelma toteutui ei kiitos, vaan kohtalosta huolimatta. Melkein koko elämänsä hän joutui taistelemaan oikeudesta maalata, ja tästä huolimatta hänen maalauksistaan säteilee palvontaa ja luonnon lahjojen ihailua. Luonnonkukat ja puutarhakukat, joita taiteilija ihailee puhtaan, tulisen ja hellän sielun peilinä, heijastavat näkemystä lumotun pienen tytön maailmasta.
1. "Haluan olla taiteilija"
Ekaterina Bilokur syntyi vuonna 1900 Bogdanovkan kylässä Kiovan lähellä talonpoikaisperheeseen, eikä mikään ennakoinut hänen tulemistaan taiteilijaksi. 1900-luvun alussa kylän tyttöjen kohtalo oli täysin erilainen - varhainen avioliitto, aviomiehistä ja lapsista huolehtiminen, kotityöt ja peltotyöt.
Ekaterina Belokurin muotokuva hänen ainoan opiskelijansa ja kyläläisen Anna Samarskayalta
Pikku Katrin unelmat olivat täysin erilaisia - varhaisesta lapsuudesta lähtien tyttö halusi piirtää. Ja huolimatta siitä, että kylästä ei ollut mahdotonta saada maaleja tai paperia, hän teki kotitekoisia siveltimiä oksista ja villapaloista ja maalasi kankaalle, jonka hän otti äidiltään, tai lankuille, jotka hän löysi häneltä. isä. Olin erityisen kateellinen pikkuveljelleni, joka lähetettiin kouluun, koska hänellä oli vihkoja!
Eräänä päivänä Katerina otti yhden niistä ja maalasi sen upeilla piirustuksilla. Toivoen miellyttääkseen vanhempiaan hän ripusti satukuvansa huoneeseen. Isä huomasi tällaisen luovuuden ja poltti ne uunissa. Siitä lähtien hänen vanhempansa eivät vain kieltäneet häntä piirtämästä, vaan rankaisivat häntä sauvoilla haluten vierottaa hänet tästä turhasta toiminnasta.
”Kohtalo koettelee niitä, jotka uskaltavat mennä kohti suurta päämäärää, mutta hengeltään vahvoja ei saa kiinni käsissä, he menevät itsepintaisesti ja rohkeasti kohti tavoitettaan. Ja sitten kohtalo palkitsee heidät satakertaisesti ja paljastaa heille kaikki todella kauniin ja vertaansa vailla olevan taiteen salaisuudet."
Ekaterina Bilokur
Kukkakimppu 1954. Öljy kankaalle
2. Loistava itseoppinut
Catherine ei viettänyt päivääkään koulussa. Hän oppi lukemaan itsekseen melkein viikossa käyttämällä isänsä hänelle antamaa ABC-kirjaa. Ja sitten tytön täytyi lukea suosikkikirjojaan salassa äidiltään, joka etsi jatkuvasti uusia työpaikkoja tyttärelleen häiritäkseen häntä kirjoista.
Kukkakimppu, 1960. Öljy kankaalle
Peruskoulutuksen puute esti Katerinaa opiskelemasta taidekoulussa. 1920-luvulla hän meni Mirgorodiin taidekouluun ja otti mukanaan parhaat piirustuksensa, mutta asiakirjoja ei hyväksytty ilman todistusta.
Daaliat, 1957. Öljy kankaalle
3. Oikeus piirtää
Tyttö jatkoi piirtämistä, mutta hänen vanhempiensa vastustus jatkui. Vuonna 1934 äitinsä vainon ajamana epätoivoon hän yritti hukuttaa itsensä jokeen silmiensä edessä. Vasta itsemurhayrityksen jälkeen äitini antoi minun piirtää eikä pakottanut minua naimisiin, ja kylmässä vedessä jalkoihinsa vilustunut Katerina jäi vammaiseksi loppuelämänsä.
Koristekukat, 1945. Öljy kankaalle
4. Taiteilijan kukkasinfonia
Ekaterina Bilokur tuli tunnetuksi kukka-asetelmistaan. Taiteilija maalasi jokaisen kukan ja kaikki hänen teoksensa erottuu huolellisista yksityiskohdista. Käsityöläinen saattoi työskennellä yhden maalauksen parissa vuoden. Talvella hän maalasi kukkia muistista, mutta keväällä ja kesällä hän työskenteli sekä pellolla että puutarhassa ja pystyi jopa kävelemään 30 km viereiseen Pyryatinsky-metsään maalaamaan laakson liljoja.
Kolhoosipelto, 1948-1949. Öljy kankaalle
Tiedetään, että taiteilija ei koskaan poiminut kukkia. Hän sanoi: "Pikkuttu kukka on kuin menetetty kohtalo." Ehkä siksi hänen elävillä kimppuilla, joissa on pioneja, koiranputkea, ruusuja, salkoruusuja ja liljoja, on erityistä taikuutta, kiehtovaa katsojaa!
5. Kauan odotettu tunnustus
Ekaterina Bilokurista tuli kuuluisa taiteilija 40-vuotiaana, ja sattuma auttoi. Kerran hän kuuli radiosta kappaleen "Chi I am in Luzi not Kalina Bula", jonka esitti Oksana Petrusenko.
En ole viburnumin ruukussa,
Miksi minulla ei ole chervonaa?
He ottivat minut ja mursivat minut
Olin sidottu pulliin.
Tämä on minun osani!
Gorka on osani!
Laulun sanat koskettivat artistia niin paljon, että hän kirjoitti kirjeen kuuluisalle Kiovan laulajalle. Puhuttuaan henkilökohtaisesta näytelmästään ja unelmastaan hän liitti piirustuksen viburnum-puusta. Petrusenko kiinnostui lahjakkaan tytön kohtalosta ja osoitti sen ystävilleen Kiovan taiteilijoille. Hyvin pian Poltavan luovuuden talon edustajat saapuivat Jekaterinaan Bogdanovkaan. Ja ihme tapahtui: tuntemattoman, mutta lahjakkaan taiteilijan upeat teokset valittiin henkilönäyttelyyn. Hänen maalaustensa ensimmäinen näyttely pidettiin Poltavassa ja pian Kiovassa.
Mallows ja ruusut, 1954-1958. Öljy kankaalle
Asetelma tähkäpäillä ja kannulla 1958-59. Öljy kankaalle
6. Jumalan lahja
Monia Bilokurin asetelmia nykyään verrataan ranskalaisiin asetelmiin, ja tumma tausta liittyy hollantilaisen vanhan mestarin maalaukseen. Katerina Bilokur ei kuitenkaan koskaan oppinut piirtämään ammattimaisesti, vaan kutsui luontoa opettajakseen. Taiteilija vieraili ensimmäistä kertaa Kiovan ja Moskovan museoissa henkilönäyttelyidensä jälkeen. Taidekriitikot kutsuvat taiteilijaa kimpuksi, Jumalan lahjaksi.
Puutarhan kukat, 1952-1953 Öljy kankaalle
Sodan jälkeen Kiovan kansantaidemuseo osti Bilokurin maalauksia säännöllisesti. Nykyään suurin osa kansallisen taiteilijan teoksista säilytetään tässä museossa, ja Yagotynin taidegalleriassa ei ole juuri yhtään maalausta yksityisissä kokoelmissa. Kaiken kaikkiaan Catherine loi noin sata teosta elämänsä aikana.
Katariina Bilokurin muistomerkki Yagotinissa
Juhlamaljakko Ekaterina Vasilievna Bilokurin 90-vuotispäivälle. Kuvanveistäjä - Ukader Yu A. Yagotinskaya taidegalleria
7. Picasson fani
Sodan jälkeen Catherine sai maailmanlaajuisen tunnustuksen. Kolme Bilokurin maalausta: "Tsaari-korva", "Koivu" ja "Koivupelto" osallistuivat kansainväliseen näyttelyyn Pariisissa vuonna 1954.
Tsaari Kolos (muunnelma), 1950-luku. Öljy kankaalle
Nähtyään ne Picasso tiedusteli heidän kirjailijastaan, ja kun hänelle kerrottiin, että nämä olivat yksinkertaisen talonpojan teoksia, hän sanoi: "Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, saisimme koko maailman puhumaan hänestä. .”
Ilmeisesti Bilokurin maalaukset kiehtoivat paitsi Picassoakin näyttelyn jälkeen, kuljetuksen aikana Neuvostoliittoon, maalaukset varastettiin. Eikä niitä ole vieläkään löydetty.
Kukkia keltaisella pohjalla, 1950-luku. Öljy kankaalle
Pionit, 1946. Öljy kankaalle
8. Yksinäisyys
Catherinen henkilökohtainen elämä ei toiminut. Hän oli viehättävä tyttö ja hänen kotikylässään oli tarpeeksi ihailijoita, mutta kukaan heistä ei ymmärtänyt hänen intohimoaan maalaamiseen. Kosijat olivat yllättyneitä ja vaativat jättämään luovat unelmansa sanoen "Kuinka? Vaimostani tulee moppi!? Ja Katerinalla ei ollut kiirettä mennä naimisiin. Jo aikuisiässä hän tunsi yksinäisyyttä, hän todella halusi jakaa ilonsa ja surunsa rakkaansa kanssa, mutta kylässä he eivät ymmärtäneet häntä. Hän jätti ajatuksensa ja kokemuksensa kirjeissä Kiovan taidekriitikoille, joiden kanssa hän oli kirjeenvaihdossa, sekä omaelämäkerrassaan. Kaikki hänen rivinsä ovat täynnä lyriikkaa ja vilpitöntä luottamusta.
Wildflowers, 1941. Öljy kankaalle
Vehnä, kukat, viinirypäleet, 1950-1952. Öljy kankaalle
Gorobchiki (Vorbiishki), 1940. Öljy kankaalle
9. Kansan taiteilija
Huolimatta siitä, että museot ostivat Bilokurin maalauksia, hänen näyttelyitään pidettiin jatkuvasti, Catherine sai kansantaiteilijan arvonimen ja suuren eläkkeen, hän ei paistanut kuuluisuuden säteissä. Taiteilija asui edelleen vanhassa vanhempiensa talossa, ja lisäksi hän hoiti sairasta äitiään, ja hän itse oli jo sairastunut syöpään. Viimeiseen päivään asti hän maalasi suosikkikukkiaan kotitekoisilla maaleilla ja siveltimellä, koska kevät oli vielä taiteilijan sielussa.
"Oma muotokuva", 1950 Paperi, kynä
"Oma muotokuva", 1955 Paperi, kynä
"Oma muotokuva", 1957 Paperi, kynä
10. Museo-tila E. Bilokur
Bogdanovkaan, jossa taiteilija syntyi ja jossa hän vietti koko elämänsä, on avattu muistomuseo. Talon lähellä on E. Bilokurin muistomerkki, hänen veljenpoikansa Ivan Bilokurin teos.
Talossa on henkilökohtaisia tavaroita, taiteilijan asiakirjoja, joitain maalauksia, ja viimeinen työ, jota Catherine ei ehtinyt viimeistellä, seisoo telineellä - daaliat sinisellä pohjalla.
Daaliat sinisellä pohjalla
Kukkia kasvaa Bilokurin talon ympärillä, kuten hänen elämänsä aikana. Catherine kirjoitti niistä niin innostuneesti ja niin vilpittömästi yhdessä kirjeessään: ”Miten et voi piirtää niitä, kun ne ovat niin kauniita? Voi luoja, kun katsot ympärillesi, tämä on kaunis, ja se on vielä parempi ja tuo vielä upeampi! Ja he näyttävät kumartuvan minua kohti ja sanovan: "Kuka sitten vetää meidät, kuinka jätät meidät?" Sitten unohdan kaiken maailmassa ja piirrän taas kukkia."
- Bogdanovka, Chernyakhovskaya volost [d], Piryatinskyn alueella, Poltavan maakunta, Venäjän valtakunta
- Yagotin, Kiovan alue, Ukrainan SSR, Neuvostoliitto
maisema, asetelma, muotokuva
Ekaterina Vasilievna Belokur(ukr. Katerina Vasylivna Bilokur; 24. marraskuuta (7. joulukuuta) - 10. kesäkuuta - ukrainalainen Neuvostoliiton taiteilija, kansanmaalauksen mestari, "naiivin taiteen" edustaja.
Elämäkerta
Nuoriso
Vuonna 1944 Bogdanovkassa vieraili Ukrainan kansallisen koristetaiteen valtionmuseon johtaja Vasily Nagay, joka osti useita maalauksia Belokurilta. Hänen ansiostaan Ukrainan kansankoristetaiteen museolla on paras kokoelma Kiovan, Moskovan ja muiden kaupunkien teoksia. Kolme Bilokurin maalausta - "Tsaari Kolos", "Koivu" ja "Koivukenttä" sisältyi Neuvostoliiton taiteen näyttelyyn Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä (1954). Täällä ne näki Pablo Picasso, joka puhui Belokurista näin: "Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, saisimme koko maailman puhumaan hänestä!".
Pian taiteilijalla oli lukuisia ystäviä, taiteilijoita ja taidekriitikkoja, joilta hän sai ymmärrystä ja kunnioitusta. Tapaamisten lisäksi hän kävi pitkään kirjeenvaihtoa heidän kanssaan Bogdanovkasta. Sen saajia ovat runoilija Pavel Tychyna ja hänen vaimonsa Lydia Petrovna, taidekriitikko Stefan Taranushenko, Ukrainan kansantaidemuseon johtaja Vasily Nagai, taiteilijat Elena Kulchitskaya, Matvey Dontsov, Emma Gurovich ja muut. Bogdanovkassa taiteilijalla oli oppilaita Olga Binchuk, Tamara Ganzha ja Anna Samarskaya.
Viime vuodet
Vuonna 1948 taiteilijan isä Vasily Belokur kuoli. Ekaterina asui jonkin aikaa sairaan äitinsä kanssa, ja myöhemmin hänen veljensä Gregory muutti vaimonsa ja 5 lapsensa kanssa. Keväällä 1961 Belokurin jalkojen kivun lisäksi lisättiin vakava vatsakipu. Kotihoidot eivät auttaneet, eikä Bogdanov-apteekissa ollut tarvittavia lääkkeitä. Kesäkuun alussa 1961 taiteilijan 94-vuotias äiti kuoli. Samana vuonna Ekaterina vietiin Yagotinskyn piirisairaalaan. Kesäkuun 10. päivänä hänelle tehtiin leikkaus, joka ei tuottanut tuloksia, ja samana päivänä Ekaterina Belokur kuoli. Taiteilija haudattiin kotikylään Bogdanovkaan. Hautakiven kirjoittaja on kuvanveistäjä Ivan Gonchar.
Luovuus ja taiteelliset tekniikat
Enimmäkseen Ekaterina Belokur maalasi kukkia. Usein kevät ja syksy yhdistettiin yhteen kuvaan - tällainen kuva piirrettiin keväästä syksyyn. Maalasin 6 daaliaa maalauksessa ”Kohtatilan pelto” kolmen viikon ajan. Kukkien lisäksi Ekaterina Belokur maalasi maisemia ja muotokuvia. Käännyin useaan otteeseen juonen haikarasta, joka toi lapsen, mutta hylkäsin tämän idean yllätyksestä ja muiden väärinymmärryksestä.
Hän työskenteli vähän vesivärien ja lyijykynien kanssa. Harjat tein itse - valitsin kissan hännästä samanpituiset karvat. Jokaisella maalilla on oma siveltimensä. Hallitsen itsenäisesti kankaan pohjamaalaustekniikan.
”Kysytkö minulta, mistä saa sellaista kirjallisuutta, sellaisia kirjoja, jotka kertoisivat jotain maalauksesta ja miten se hallitaan? Rakas poika, usko omaatuntoani, usko minua, vanha nainen, rehellisesti, minulla ei ole sellaisia kirjoja eikä koskaan ole ollut, enkä tiedä missä ne ovat. Kun aloin oppia tätä hienoa liiketoimintaa, en koskaan käyttänyt kirjallisia tai suullisia neuvoja. En kysynyt keneltäkään neuvoa, eikä ollut keneltäkään kysyä, koska kylässämme tai sen läheisyydessä ei ollut suuria tai pieniä taiteilijoita. Selvitin kaiken omalla mielelläni” (Katerina Bilokurin kirjeestä).
Tästä kohdasta tulee ajattelemisen aihetta. Ensinnäkin hän koskettaa kysymystä taiteilijan hahmosta ja osoittaa Bilokurin esimerkillä, että taiteilija ei aina eikä välttämättä ole henkilö, jonka takana on akateeminen maalauskoulu. Toisin sanoen tämä seikka viittaa "taiteilijan" määritelmän laajasti keskusteltuihin aiheisiin ja koskee niitä ominaisuuksia, joiden läsnä ollessa "piirustustaitoa tai käsityötä omaavasta" henkilöstä tulee taiteilija. Toiseksi, ei voi sivuuttaa lausetta "Omin mielin keksin kaiken", joka on vahvistus taiteilijan kokeilu- ja keksintöpolulle. Tämä on mielenkiintoista myös siltä kannalta, että jos Bilokurin olosuhteet olisivat olleet erilaiset, hän olisi voinut saada taidekoulutuksen. Ja jos on, olisi mielenkiintoista verrata, olisiko taiteen historiassa niin omaperäistä taiteellista ilmiötä kuin Katerina Bilokurin teoksessa. Mutta eräänä päivänä kohtalo asetti kaiken paikoilleen, ja maailmankulttuurilla on nyt "naiivin" taiteen kirkas edustaja, josta Pablo Picasso sanoi vain: "Jos meillä olisi niin taitava taiteilija, tekisimme koko maailma puhuu hänestä!
Katerina Bilokur. Väkivaltainen. 1944-1947
Todellisessa elämässä 1900-luvun alkupuoliskolla Katerina Bilokur joutui kuitenkin ottamaan useita höyheniä, kirsikkaoksan ja sekoittamaan luonnollisia väripigmenttejä yksin. Nuori Katya oppi epäitsekkäästi tekemään kaiken itse, mukaan lukien siveltimet ja maalit. Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut luovuudesta, joten hänen kotikylänsä Bogdanovkan tapahtumat, kuten kansanteatterin luominen, eivät voineet ohittaa häntä: Bilokur näytteli rooleja ja valmisteli maisemia. Silloin paikallinen amatööritaiteilija Ivan Kalita kertoi hänelle ensimmäisenä maalauksen teknisistä ominaisuuksista.
Hänen inspiraationsa lähteenä oli kansanperinne. Ottaen huomioon laulujen, satujen ja legendojen tekstit, Bilokur työskenteli kansantaiteen parissa, joka oli osa hänen maailmankuvaansa. Siksi, kun hän maalasi elämästä ulkoilmassa (plein air), tämä ei estänyt häntä kuvittelemasta. Bilokur onnistui "kokoamaan" kankaalla näkemänsä kukat reheviksi kukkakoostumuksiksi, joissa yksi kukka voisi olla kevät ja toinen syksy. Tällaisissa teoksissa hän osoitti kykynsä täysin. Ja muuten hän tiesi tämän: "Tunnen kukkia hyvin, muotokuvat ovat niin ja niin, mutta en ole hyvä maisemissa."
Katerina Bilokur. Vesimeloni, porkkanat, kukat. 1951
Taiteilijan elämä oli vaikeaa. Mutta huolimatta epäonnistumisista ja pettymyksistä: kyläläisten pilkkaamisesta, taidelaitosten hylkäämisestä koulutuksen puutteen vuoksi, Bilokur saavuttaa silti tavoitteensa. Vuonna 1940 Poltavan kansantaidetalossa pidettiin taiteilijan ensimmäinen 11 maalauksen henkilökohtainen näyttely, joka herätti todellista iloa yleisössä. Ja kaikki tämä tapahtui kohtalon tahtoen mukaan - kun Bilokur lähetti piirustuksensa sisältävän kirjeen laulaja Oksana Petrusenkolle, joka valloitti naisen katseen ja pakotti hänet etsimään alkuperäistä taiteilijaa. Sittemmin hänen nimensä on tullut kuuluisaksi, vaikka Katerina pysyy Bogdanovkassa. Siellä hänellä oli omat opiskelijansa Ukrainan kansantaidemuseon silloinen johtaja Vasily Nagai, joka tuli kerran katsomaan häntä siellä ostamassa hänen töitään. Siksi juuri tällä laitoksella on tänään paras kokoelma ukrainalaisen taiteilijan "naiivin" taiteen teoksia ja viime vuoden retrospektiivinen näyttely Mystetsky Arsenalissa nimeltä "Katerina Bilokur. Haluan olla taiteilija!" rakennettiin pääasiassa tämän museon näyttelyistä.
Ja lopuksi palaan taas Katerinan kirjeeseen, mutta otan vain toisen kohdan: "Mutta heti kun lämpenee, lumi sulaa maasta ja on lämpimiä päiviä, menen taas ulos ja opin piirtämään maisemia. .” Tämä "mene ulos ja opiskele uudelleen" on juuri se periaate, joka on kulkenut Bilokurin luovan polun, jatkuvan etsinnän ja löytämisen polun.
Katerina Bilokur. Ympäröivällä alueella. 1940-luku
"Jos meillä olisi tämän tason taiteilija, saisimme koko maailman puhumaan hänestä!"
Pablo Picasso
Ympäröivällä alueella. 1940-luku
"Onnellinen", 1950
"Unelma", 1940
"Lähellä Shramkivsky-aluetta Cherkasyn maalla", 1955-56
"Mökki Bogdanivtsissa", 1955
Väkivaltainen. 1944-1947
Kukat sinisellä pohjalla.
Vesimeloni, porkkanat, kukat. 1951
Kukkia aidan yli. 1935
Taiteilijan elämä oli vaikeaa. Mutta huolimatta epäonnistumisista ja pettymyksistä: kyläläisten pilkkaamisesta, taidelaitosten hylkäämisestä koulutuksen puutteen vuoksi, Bilokur saavuttaa silti tavoitteensa. Vuonna 1940 Poltavan kansantaidetalossa pidettiin taiteilijan ensimmäinen 11 maalauksen henkilökohtainen näyttely, joka herätti todellista iloa yleisössä. Ja kaikki tämä tapahtui kohtalon tahtoen mukaan - kun Bilokur lähetti piirustuksensa sisältävän kirjeen laulaja Oksana Petrusenkolle, joka valloitti naisen katseen ja pakotti hänet etsimään alkuperäistä taiteilijaa. Sittemmin hänen nimensä on tullut kuuluisaksi, vaikka Katerina pysyy Bogdanovkassa. Siellä hänellä oli omat opiskelijansa Ukrainan kansantaidemuseon silloinen johtaja Vasily Nagai, joka tuli kerran katsomaan häntä siellä ostamassa hänen töitään. Siksi juuri tällä laitoksella on tänään paras kokoelma ukrainalaisen taiteilijan "naiivin" taiteen teoksia ja viime vuoden retrospektiivinen näyttely Mystetsky Arsenalissa nimeltä "Katerina Bilokur. Haluan olla taiteilija!" rakennettiin pääasiassa tämän museon näyttelyistä.
Hänen inspiraationsa lähteensä oli kansanperinne. Ottaen huomioon laulujen, satujen ja legendojen tekstit, Bilokur työskenteli kansantaiteen parissa, joka oli osa hänen maailmankuvaansa. Siksi, kun hän maalasi elämästä ulkoilmassa (plein air), tämä ei estänyt häntä kuvittelemasta. Bilokur onnistui "kokoamaan" kankaalla näkemänsä kukat reheviksi kukkakoostumuksiksi, joissa yksi kukka voisi olla kevät ja toinen syksy. Tällaisissa teoksissa hän osoitti kykynsä täysin. Ja muuten, hän oli tietoinen tästä: "Tunnen kukkia hyvin, muotokuvat ovat niin ja niin, mutta en ole hyvä maisemien kanssa."
"Mutta heti kun lämpenee, lumi sulaa maasta ja tulee lämpimiä päiviä, menen taas ulos ja opin piirtämään maisemia." Tämä "mene ulos ja opiskele uudelleen" on juuri se periaate, joka on kulkenut Bilokurin luovan polun, jatkuvan etsinnän ja löytämisen polun.