Yhdeksän brasilialaista Bahianaa ovat Bachin teosten inspiroima teossarja, jossa Vila Lobos näki yleismaailmallisen kansanperinteen lähteen ja musiikillinen alku, joka yhdistää kaikki ihmiset. Vaikka Bachnanin teos poikkeaa hieman koron kirjoittajan teoksista, ne edustavat arvokasta ja joskus erittäin onnistunutta kokemusta, koska Bachin tyyliin yhdistetään ristiriitaisia harmonisia sfäärejä ja melodioita Brasilian tiettyjen alueiden välillä. .
Brasilialainen Bahiana No. 1 (1930) selloyhtyeelle alkaa sanoilla "Introduction of Embolas" ( kansanmusiikkia erittäin nopeaan tahtiin). Ensimmäiset tahot paljastavat yhdistelmän brasilialaista alkuperää ja klassista harmoniaa. Seitsemännessä taktissa esiintyy venyvä ja raju melodia Bachin hengessä, mutta alkurytmi säilyy. Tämän Bachianan toinen osa, preludi eli modinha (melodia), alkaa hitaalla ja laimealla pääteemalla, joka on mallinnettu Bachin aariasta laajalla ja valitettavalla melodialla: tätä seuraa piu mosso, joka on marcatoon rakennettu marssi. sointuja, joita keskeyttää kevyet ja terävät rytmiset hahmot. Tämä osa päättyy toistoon pääaihe
, esitti pianissimo-sooloselloa, upeasti. Fuuga ("Keskustelu") on kirjoittajan mukaan kirjoitettu Satiro Billarin, vanhan Riosta kotoisin olevan seresteiron, Vila Lobosin ystävän, tapaan. Säveltäjä halusi kuvata keskustelun neljän Shoro-muusikon välillä, joiden soittimet kilpailevat keskenään temaattisesta ensisijaisuudesta, kysyen ja vastaamalla jatkuvasti kysymyksiin dynaamisessa creschendossa. Bahian nro 2 varten sävellettiin vuonna 1930, ja se esitettiin ensimmäisen kerran menestyksekkäästi Venetsiassa kahdeksan vuotta myöhemmin. Preludissa aivan alusta asti edessämme on erittäin onnistunut muotokuva capadociosta (Rion yhteisen kaupunginosan asukas viime vuosisadan lopulla), hän näyttää liikkuvan, hieman heiluvan, kiemurtelevissa linjoissa Adagiosta. Aria ("Maamme laulu"), josta kumpuaa candomblé ja maque<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.
Brasilialainen Bahiana nro 3 pianolle ja orkesterille alkaa laajalla, resitatiivisella fraasilla adagio, jota soittaa piano. Samaan aikaan orkesterin bassossa syntyy melodinen melodia, joka kontrapunktioi pianoa, mikä luo tunnelman, joka on ehkä liian lähellä Bachia. Toisessa osassa - "Fantasia" - vaikka se esitetään haaveiluna (musiikin heijastus), siinä on aaria piirteitä, jotka katkeavat kuivilla sointuilla piu mosso -osaan, josta alkaa toinen jakso, eloisa ja iloinen. loistavan virtuoosipianosoolo. "Aria" on kirjoitettu kauniilla brasilialaisella teemalla yksinkertaisessa kontrapunktissa, ja "Toccata" luo uudelleen Brasilian pohjoisten osavaltioiden kansantanssien tunnelman poikkeamatta liian kauas Bachin kehitystekniikoista ja tyylistä.
Tämän sarjan seuraava teos on sävelletty vuosina 1930-1036 ja se on olemassa kahdessa versiossa: soolovianolle ja suurelle orkesterille. Tässä Bahianassa kannattaa kiinnittää huomiota toiseen osaan - rauhalliseen ja keskittyneeseen koraaliin sekä aina menestyvään "Miudinhoon". Tanssiluonne ilmaistaan kuudentoista nuotin melodisessa kuviossa epäsymmetrisellä rytmillä. Numerossa 1 esiintyy lävistävä ja säälittävä melodia puhtaasti brasilialaisessa hengessä pasuunalle uskottuna. Jatkuva basson pedaali muistuttaa suuren urkun ääntä Bachin tyyliin.
Brasilialainen Bahiana nro 5 sopraano- ja selloyhtyeelle koostuu vain kahdesta osasta: Ariasta ("Cantilena"), joka on sävelletty vuonna 1938 Ruth Valladares Correan tekstillä, ja Tanssista ("Hammer"), joka on kirjoitettu vuonna 1945. Ensimmäinen on epäilemättä yksi Vila Lobosin mestariteoksia. Kaksi johdantotahtia (pizzicato kvintti) välittää välittömästi serenadin esiintyjien kitarasäestyksen tunnelman. Sitten ilmaantuu hidas, lyyrinen melodia, joka leijuu pizzicato-kontrapisteen yläpuolella, äänten kietoutuminen, jota tukee hidas, mitattu liike Bachin hengessä. Numerosta 7 tulee uusi, vanhojen laulujen tyylinen melodia elävämmällä tempolla, mikä johtaa alun temaattisuuden palautumiseen uuden esittelyn muodossa ja päättyy pääteeman toistoon.
Tämä kaikkien suurten sopraanojen äänittämä kappale on todellinen orkestroinnin ihme. Kuinka monenlaisia ääniä säveltäjä onnistui poimimaan selloyhtyeestä! Toinen osa ”Hammer” on menestys myös Vila Lobosille, joka luo tunnusomaisen ostinato-rytmin kautta käsityksen omituisesta Koillis-Brasilian laulutyypistä. Tämän osan päämelodia perustuu musiikkiversioon joidenkin tämän alueen lintujen pilleistä ja sirkuista.
Vuonna 1942 sävelletty brasilialainen Bahiana nro 7 orkesterille koostuu neljästä osasta: Prelude, Gigue ("Quadrille Brasilian syvyyksistä"), Toccata ("Musiikkikilpailu") ja Fuuga ("Keskustelu"). Kaksi viimeistä osaa ovat erityisen mielenkiintoisia. Toccatassa pääteema esiintyy hauskojen äänien, kevyiden rytmien, terävien dissonanttien harmonioiden ympäröimänä haasteena, jonka sertanalaulaja heittää vastustajalleen. Tähän motiiviin, jonka esittää mykistetty kornet-a-mäntä, vastaa myös mykistetty pasuuna. Tämän osan musiikillinen kirjoitus on todella upeaa sekä sävellystekniikaltaan että visualisoinniltaan.
Tämä teos päättyy neliääniseen brasilialaisen teeman fuugaan, joka poikkeaa hieman koulun säännöistä; Musiikillisesti tämä on yksi Bachian-sarjan silmiinpistävimmistä kappaleista.
Bahianin nro 8 orkesterille kolmas osa, Toccata, on huomionarvoinen. Siinä toisesta tahdista lähtien oboet hahmottelevat scherzo-tyypin pääteemaa, joka muistuttaa Katida Batidaa, tanssia laululla Keski-Brasiliasta. Teeman ensimmäinen lause, enemmän rytminen kuin melodinen, jatkuu numerosta 1 numeroon 4. Tämä osa päättyy hieman yllättäen neljän tahdin prestissimo-koodiin.
Lopulta saavutamme yhdeksännen bahian, joka on kirjoitettu "äänien orkesterille", sarjan viimeiseen kappaleeseen. Tämä äärimmäisen vaikeasti suoritettava bahiana edustaa Vila Lobosin laulutaidon huippua. Erittäin omaperäiset tehosteet, joita kokeiltiin ensimmäisen kerran V sinfoniassa, paranneltiin Nonetissa, "Shorossa No. 10" ja "Mandissa (2 Sarara), tässä saavuttavat hämmästyttävän virtuoosin The Prelude, laiska ja mystinen, on kirjoitettu B-sarjalle. ääni sekakuoro Numerosta 91 alkaen käytetään polytonaalista harmonista kirjoitusta tämän osan päättävään fermaan asti. Kuusiääninen fuuga kehittyy juhlallisen voimakkaan melodian esiintymiseen asti, joka jatkuu numeroon 14 saakka. Esiintyy muilla rytmisillä, harmonisilla ja kontrapunktaalisilla yhdistelmillä. Lopussa kaikki esiintyjät laulavat vokaalilla "o". Vila Lobos lopettaa sarjan teoksia, jotka nauttivat yleismaailmallisesta tunnustuksesta ja rakkaudesta.
KITARISTEN - SÄVELTÄJIEN ELÄMÄKERTA (klassinen)
VILA-LOBOS HEITOR Heitor Villa-Lobos, 5. maaliskuuta 1887 – 17. marraskuuta 1959, Rio de Janeiro, oli erinomainen brasilialainen säveltäjä, musiikillisen kansanperinteen asiantuntija, kapellimestari, opettaja. Otin oppitunteja F. Bragalta. Vuosina 1905-1912 hän matkusti ympäri maata, opiskeli kansanelämää, musiikillista kansanperinnettä (nauhoitti yli 1000 kansanmusiikkia). Vuodesta 1915 lähtien hän esiintyi omilla konserteillaan.
Vuosina 1923-30 asui pääasiassa Pariisissa, kommunikoi ranskalaisten säveltäjien kanssa. 1930-luvulla hän teki paljon työtä yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän järjestämiseksi Brasiliassa ja perusti useita musiikkikouluja ja kuoroja. Heitor Vila-Lobos on kirjoittanut erityisiä opetusvälineitä ("Käytännön opas", "Kuorolaulu", "Solfeggio" jne.) ja teoreettista työtä "Musiikkikasvatus". Hän toimi myös kapellimestarina ja esitti brasilialaista musiikkia kotimaassaan ja muissa maissa.
Hän sai musiikillisen koulutuksensa Pariisissa, jossa hän tapasi A. Segovian ja jolle hän myöhemmin omisti kaikki kitaralle tehdyt sävellyksensä.
Vila-Lobosin sävellyksiä kitaralle on korostettu kansallinen luonne, ja niissä yhdistyvät tiiviisti brasilialaisten intiaanien ja mustien alkuperäislaulut ja -tanssit. Kansallisen sävellyskoulun johtaja. Brasilian musiikkiakatemian perustamisen aloitteentekijä (1945, sen puheenjohtaja). Hän kehitti lasten musiikkikasvatusjärjestelmän. 9 oopperaa, 15 balettia, 20 sinfoniaa, 18 sinfonista runoa, 9 konserttia, 17 jousikvartettoa; 14 "Shoros" (1920-29), "Brasilialainen Bahianas" (1944) instrumentaaliyhtyeille, lukematon määrä kuoroja, lauluja, musiikkia lapsille, sovituksia kansanmusiikkinäytteistä jne. - yhteensä yli tuhat erilaista sävellystä.
Säveltäjän tulevaisuuden määräsi hänen luontainen musikaalisuus. Nuoruudestaan lähtien Vila-Lobos soitti shorosissa - pienissä katuyhtyeissä ja kommunikoi kansanmuusikoiden kanssa. Musiikin kansanperinteen, kansanrituaalien, satujen ja legendojen keräämiseksi ja tutkimiseksi Vila-Lobos osallistui kansanperinteen tutkimusmatkalle 1904-1905; Seuraavat matkat ympäri maata tapahtuivat vuosina 1910-1912. Brasilialaisen kansanmusiikin vaikutuksesta Vila-Lobos loi ensimmäisen suuren syklinsä kamariorkesterille, Songs of the Sertan (1909).
Tärkeää muusikolle oli hänen tuttavuutensa säveltäjä D. Milhaudin ja pianisti Arthur Rubinsteinin kanssa.
Vuonna 1923 Vila-Lobos sai valtion stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden asua useita vuosia Pariisissa. Siellä hän tapasi monia erinomaisia muusikoita, mukaan lukien M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofjev Tähän mennessä Vila-Lobos oli taiteilijana täysin muodostunut, ja hänen teoksensa ovat laajalti tunnettuja Brasiliassa, mutta myös Euroopassa, tuntien erityisen vahvasti yhteytensä brasilialaisen taiteen kanssa, hän sai valmiiksi valtavan syklin "Shoro" - eräänlainen brasilialaisen kansanperinteen luova heijastus.
Vuonna 1931 Vila-Lobos palasi Brasiliaan ja osallistui välittömästi aktiivisesti maan musiikkielämään. Hän vieraili konserteissa 66 kaupungissa lähes kaikissa sen maakunnissa. Hallituksen puolesta yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän järjestäminen maassa. Heitor Vila-Lobos luo Kansalliskonservatorion, kymmeniä musiikkikouluja ja kuoroja, tuo musiikin koulujen opetussuunnitelmiin uskoen, että kuorolaulu on musiikkikasvatuksen perusta. Samana vuosina ilmestyi hänen oppikirjansa "Käytännön opas kansanperinteen opiskeluun" - pienten kuorolaulujen antologia kahdelle tai kolmelle äänelle a cappella tai pianon säestyksellä, jota pidetään aidona Brasilian musiikillisen ja runollisen kansanperinteen tietosanakirjana. . Vila-Lobosin aloitteesta avattiin Rio de Janeirossa vuonna 1945 Brasilian musiikkiakatemia, jonka puheenjohtajana hän toimi elämänsä loppuun asti.
Säveltäjä johti myös laajaa konserttitoimintaa edistäen brasilialaista musiikkia - hän esiintyi kapellimestarina kotimaassaan, Etelä- ja Pohjois-Amerikan maissa sekä Euroopassa. Tunnustus tuli hänelle hänen elinaikanaan. Vuonna 1943 Vila-Lobos sai New Yorkin yliopiston kunniatohtorin arvon, ja vuonna 1944 hänet valittiin Argentiinan taideakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi. Vuonna 1958 hän sai "Grand Prix" -palkinnon albumista sviiteillä "Discovery of Brazil".
Vila-Lobosin luovuuden kirjo on erittäin laaja - monumentaalisista sinfonisista kankaista pieniin laulu- ja instrumentaaliminiatyyreihin. Hänen teoksillaan (niitä on yli tuhat) on selvästi kansallinen luonne. Vila-Lobos uskoi intohimoisesti musiikin muuntaviin voimiin; Siksi he panostivat niin paljon musiikilliseen koulutukseensa, musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaansa sekä maailman musiikkikulttuurin saavutusten popularisointiin. Hänen paras teoksensa on sykli "Brasilian Bahianas". Missään aikaisemmin säveltäjä ei ollut saavuttanut niin orgaanista kansallisen alkuperän ja klassisten muotojen yhdistelmää, niin inspiraation korkeuksia.
Hänen teoksensa kirkkaat sivut liittyvät kitaraan, jota Vila-Lobos soitti kauniisti ja jota voitaisiin jopa pitää virtuoosina tällä instrumentilla.
Heitor VILLA-LOBOS, suurin brasilialainen säveltäjä, syntyi 5. maaliskuuta 1887.
Vuosina 1923-30 asui pääasiassa Pariisissa, kommunikoi ranskalaisten säveltäjien kanssa. 1930-luvulla hän teki paljon työtä yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän järjestämiseksi Brasiliassa ja perusti useita musiikkikouluja ja kuoroja. Heitor Vila-Lobos on kirjoittanut erityisiä opetusvälineitä ("Käytännön opas", "Kuorolaulu", "Solfeggio" jne.) ja teoreettista työtä "Musiikkikasvatus". Hän toimi myös kapellimestarina ja esitti brasilialaista musiikkia kotimaassaan ja muissa maissa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Pariisissa, jossa hän tapasi A. Segovian ja jolle hän myöhemmin omisti kaikki kitaralle tehdyt sävellyksensä. Vila-Lobosin sävellyksiä kitaralle on korostettu kansallinen luonne, ja niissä yhdistyvät tiiviisti brasilialaisten intiaanien ja mustien alkuperäislaulut ja -tanssit. Kansallisen sävellyskoulun johtaja. Brasilian musiikkiakatemian perustamisen aloitteentekijä (1945, sen puheenjohtaja). Hän kehitti lasten musiikkikasvatusjärjestelmän. 9 oopperaa, 15 balettia, 20 sinfoniaa, 18 sinfonista runoa, 9 konserttia, 17 jousikvartettoa; 14 "Shoros" (1920-29), "Brasilialainen Bahianas" (1944) instrumentaaliyhtyeille, lukematon määrä kuoroja, lauluja, musiikkia lapsille, sovituksia kansanmusiikkinäytteistä jne. - yhteensä yli tuhat erilaista sävellystä.
Villa-Lobosin teos on yksi Latinalaisen Amerikan musiikin huipuista. Vuonna 1986 Vila Lobos -museo avattiin Rio de Janeirossa.
Alkuperäinen tutustuminen musiikkiin tapahtui hänen isänsä, laajasti koulutetun miehen, ohjauksessa. Hän opetti poikansa soittamaan selloa ja klarinettia. Jonkin aikaa Heitor osallistui musiikkitunneille St. Peter Rio de Janeirossa, myöhemmin - kursseja National Institute of Musicissa. Vila-Lobos ei kuitenkaan koskaan saanut järjestelmällistä koulutusta - hänen sukulaisillaan ei ollut tarpeeksi rahaa, ja nuoren miehen piti ajatella rahan ansaitsemista.
Säveltäjän tulevaisuuden määräsi hänen luontainen musikaalisuus. Nuoruudestaan lähtien Vila-Lobos soitti shoro-pienissä katuyhtyeissä ja kommunikoi kansanmuusikoiden kanssa. Musiikin kansanperinteen, kansanrituaalien, satujen ja legendojen keräämiseksi ja tutkimiseksi Vila-Lobos osallistui kansanperinteen tutkimusmatkalle 1904-1905; Seuraavat matkat ympäri maata tapahtuivat vuosina 1910-1912. Brasilialaisen kansanmusiikin vaikutuksesta Vila-Lobos loi ensimmäisen suuren syklinsä kamariorkesterille, Songs of the Sertan (1909).
Tärkeää muusikolle oli hänen tuttavuutensa säveltäjä D. Milhaudin ja pianisti Arthur Rubinsteinin kanssa.
Vuonna 1923 Vila-Lobos sai valtion stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden asua useita vuosia Pariisissa. Siellä hän tapasi monia erinomaisia muusikoita, mukaan lukien M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofjev Tähän mennessä Vila-Lobos oli taiteilijana täysin muodostunut, ja hänen teoksensa ovat laajalti tunnettuja Brasiliassa, mutta myös Euroopassa, tuntien erityisen vahvasti yhteytensä brasilialaisen taiteen kanssa, hän sai valmiiksi valtavan syklin "Shoro" - eräänlainen brasilialaisen kansanperinteen luova heijastus.
Vuonna 1931 Vila-Lobos palasi Brasiliaan ja osallistui välittömästi aktiivisesti maan musiikkielämään. Hän vieraili konserteissa 66 kaupungissa lähes kaikissa sen maakunnissa. Hallituksen puolesta yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän järjestäminen maassa. Heitor Vila-Lobos luo Kansalliskonservatorion, kymmeniä musiikkikouluja ja kuoroja, tuo musiikin koulujen opetussuunnitelmiin uskoen, että kuorolaulu on musiikkikasvatuksen perusta. Samoihin vuosiin ilmestyi hänen oppikirjansa "Käytännön opas kansanperinteen tutkimiseen" - pienten kuorolaulujen antologia kahdelle tai kolmelle äänelle a cappella tai pianon säestyksellä, jota pidetään aidona kansanmusiikki- ja runollisen kansanperinteen tietosanakirjana. Brasilia. Vila-Lobosin aloitteesta avattiin Rio de Janeirossa vuonna 1945 Brasilian musiikkiakatemia, jonka puheenjohtajana hän toimi elämänsä loppuun asti.
Säveltäjä johti myös laajaa brasilialaista musiikkia edistävää konserttitoimintaa ja esiintyi kapellimestarina kotimaassaan, Etelä- ja Pohjois-Amerikan maissa sekä Euroopassa. Tunnustus tuli hänelle hänen elinaikanaan. Vuonna 1943 Vila-Lobos sai New Yorkin yliopiston kunniatohtorin arvon, ja vuonna 1944 hänet valittiin Argentiinan taideakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi. Vuonna 1958 hän sai "Grand Prix" -palkinnon albumista sviiteillä "Discovery of Brazil".
Vila-Lobosin luovuuden kirjo on erittäin laaja - monumentaalisista sinfonisista kankaista pieniin laulu- ja instrumentaaliminiatyyreihin. Hänen teoksillaan (niitä on yli tuhat) on selvästi kansallinen luonne. Vila-Lobos uskoi intohimoisesti musiikin muuntaviin voimiin; Siksi he panostivat niin paljon musiikilliseen koulutukseensa, musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaansa sekä maailman musiikkikulttuurin saavutusten popularisointiin. Hänen paras teoksensa on "Brasilian Bahian" -sykli. Missään aikaisemmin säveltäjä ei ollut saavuttanut niin orgaanista kansallisen alkuperän ja klassisten muotojen yhdistelmää, niin inspiraation korkeuksia.
Hänen teoksensa kirkkaat sivut liittyvät kitaraan, jota Vila-Lobos soitti kauniisti ja jota voitaisiin jopa pitää virtuoosina tällä instrumentilla. Hänen ensimmäiset teoksensa kitaralle olivat transkriptioita klassisten ja romanttisten säveltäjien näytelmistä. Villa-Lobosin myöhemmin syntyneiden alkuperäisteosten joukossa ovat Konsertto kitaralle ja orkesterille, miniatyyrisarja "Kaksitoista etydiä", "Suosittu brasilialainen sarja", 5 preludia, transkriptioita kahdelle kitaralle jne. Monet näistä teoksista ovat saaneet inspiraationsa aikamme erinomaisen kitaristin A. Segovian taidetta ja omistettu hänelle.
VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), 5. maaliskuuta 1887 – 17. marraskuuta 1959, Rio de Janeiro, oli erinomainen brasilialainen säveltäjä, musiikillisen kansanperinteen asiantuntija, kapellimestari ja opettaja. Otin oppitunteja F. Bragalta. Vuosina 1905-1912 hän matkusti ympäri maata, opiskeli kansanelämää, musiikillista kansanperinnettä (nauhoitti yli 1000 kansanmusiikkia). Vuodesta 1915 lähtien hän esiintyi omilla konserteillaan. Vuosina 1923-30 asui pääasiassa Pariisissa, kommunikoi ranskalaisten säveltäjien kanssa. 1930-luvulla hän teki paljon työtä yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän järjestämiseksi Brasiliassa ja perusti useita musiikkikouluja ja kuoroja. E. Vila-Lobos on kirjoittanut erikoisoppikirjoja ("Käytännön opas", "Kuorolaulu", "Solfeggio" jne.) sekä teoreettisen teoksen "Musiikkikasvatus". Hän toimi myös kapellimestarina ja esitti brasilialaista musiikkia kotimaassaan ja muissa maissa. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Pariisissa, jossa hän tapasi A. Segovian ja jolle hän myöhemmin omisti kaikki kitaralle tehdyt sävellyksensä. Vila-Lobosin sävellyksiä kitaralle on korostettu kansallinen luonne, ja niissä yhdistyvät tiiviisti brasilialaisten intiaanien ja mustien alkuperäislaulut ja -tanssit. Kansallisen sävellyskoulun johtaja. Brasilian musiikkiakatemian perustamisen aloitteentekijä (1945, sen puheenjohtaja). Hän kehitti lasten musiikkikasvatusjärjestelmän. Kirjoitti 9 oopperaa, 15 balettia, 20 sinfoniaa, 18 sinfonista runoa, 9 konserttia, 17 jousikvartettoa; 14 "Shoros" (1920-29), "Brasilialainen Bahianas" (1944) instrumentaaliyhtyeille, lukematon määrä kuoroja, lauluja, musiikkia lapsille, sovituksia kansanmusiikkinäytteistä jne. - yhteensä yli tuhat erilaista sävellystä.
Villa-Lobosin teos on yksi Latinalaisen Amerikan musiikin huippuja. Vuonna 1986 Vila Lobos -museo avattiin Rio de Janeirossa.
* * *
Alkuperäinen tutustuminen musiikkiin tapahtui hänen isänsä, laajasti koulutetun miehen, ohjauksessa. Hän opetti poikansa soittamaan selloa ja klarinettia. Jonkin aikaa Heitor osallistui musiikkitunneille St. Peter Rio de Janeirossa, myöhemmin - kursseja National Institute of Musicissa. Vila-Lobos ei kuitenkaan koskaan saanut systemaattista koulutusta - hänen sukulaisillaan ei ollut tarpeeksi rahaa, ja nuoren miehen piti ajatella rahan ansaitsemista.
Säveltäjän tulevaisuuden määräsi hänen luontainen musikaalisuus. Nuoruudestaan lähtien Vila-Lobos soitti shorosissa - pienissä katuyhtyeissä ja kommunikoi kansanmuusikoiden kanssa. Musiikin kansanperinteen, kansanrituaalien, satujen ja legendojen keräämiseksi ja tutkimiseksi Vila-Lobos osallistui kansanperinteen tutkimusmatkalle 1904-1905; Seuraavat matkat ympäri maata tapahtuivat vuosina 1910-1912. Brasilialaisen kansanmusiikin vaikutuksesta Vila-Lobos loi ensimmäisen suuren syklinsä kamariorkesterille, Songs of the Sertan (1909). Tärkeää muusikolle oli hänen tuttavuutensa säveltäjä D. Milhaudin ja pianisti Arthur Rubinsteinin kanssa.
Vuonna 1923 Vila-Lobos sai valtion stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden asua useita vuosia Pariisissa. Siellä hän tapasi monia erinomaisia muusikoita, mukaan lukien M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofjev Tähän mennessä Vila-Lobos oli taiteilijana täysin muodostunut, ja hänen teoksensa ovat laajalti tunnettuja Brasiliassa, mutta myös Euroopassa, tuntien erityisen vahvasti yhteytensä brasilialaisen taiteen kanssa, hän sai valmiiksi valtavan syklin "Shoro" - eräänlainen brasilialaisen kansanperinteen luova heijastus.
Vuonna 1931 Vila-Lobos palasi Brasiliaan ja osallistui välittömästi aktiivisesti maan musiikkielämään. Hän vieraili konserteissa 66 kaupungissa lähes kaikissa sen maakunnissa. Hallituksen puolesta yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän järjestäminen maassa. Heitor Vila-Lobos luo Kansalliskonservatorion, kymmeniä musiikkikouluja ja kuoroja, tuo musiikin koulujen opetussuunnitelmiin uskoen, että kuorolaulu on musiikkikasvatuksen perusta. Samana vuosina ilmestyi hänen oppikirjansa "Käytännön opas kansanperinteen opiskeluun" - pienten kuorolaulujen antologia kahdelle tai kolmelle äänelle a cappella tai pianon säestyksellä, jota pidetään aidona kansanmusiikki- ja runollisen kansanperinteen tietosanakirjana. Brasilia. Vila-Lobosin aloitteesta avattiin Rio de Janeirossa vuonna 1945 Brasilian musiikkiakatemia, jonka puheenjohtajana hän toimi elämänsä loppuun asti.
Säveltäjä johti myös laajaa konserttitoimintaa edistäen brasilialaista musiikkia - hän esiintyi kapellimestarina kotimaassaan, Etelä- ja Pohjois-Amerikan maissa sekä Euroopassa. Tunnustus tuli hänelle hänen elinaikanaan. Vuonna 1943 Vila-Lobos sai New Yorkin yliopiston kunniatohtorin arvon, ja vuonna 1944 hänet valittiin Argentiinan taideakatemian kirjeenvaihtajajäseneksi. Vuonna 1958 hän sai "Grand Prix" -palkinnon albumista sviiteillä "Discovery of Brazil".
Vila-Lobosin luovuuden kirjo on erittäin laaja - monumentaalisista sinfonisista kankaista pieniin laulu- ja instrumentaaliminiatyyreihin. Hänen teoksillaan (niitä on yli tuhat) on selvästi kansallinen luonne. Vila-Lobos uskoi intohimoisesti musiikin muuntaviin voimiin; Siksi he panostivat niin paljon musiikilliseen koulutukseensa, musiikilliseen ja sosiaaliseen toimintaansa sekä maailman musiikkikulttuurin saavutusten popularisointiin. Hänen paras teoksensa on sykli "Brasilian Bahianas". Missään aikaisemmin säveltäjä ei ollut saavuttanut niin orgaanista kansallisen alkuperän ja klassisten muotojen yhdistelmää, niin inspiraation korkeuksia.
Hänen teoksensa kirkkaat sivut liittyvät kitaraan, jota Vila-Lobos soitti kauniisti ja jota voitaisiin jopa pitää virtuoosina tällä instrumentilla. Hänen ensimmäiset teoksensa kitaralle olivat transkriptioita klassisten ja romanttisten säveltäjien näytelmistä. Villa-Lobosin myöhemmin syntyneiden alkuperäisteosten joukossa ovat Konsertto kitaralle ja orkesterille, miniatyyrisarja "Kaksitoista etydiä", "Suosittu brasilialainen sarja", 5 preludia, transkriptioita kahdelle kitaralle jne. Monet näistä teoksista ovat saaneet inspiraationsa aikamme erinomaisen kitaristin A. Segovian taidetta ja omistettu hänelle.
Bachiana Brasileiras No 5 – Aria (Cantilena)
TAB Choro nro 1 TAB MIDI WMA Etude nro 1 Em TAB MIDI Etydi nro 3 D:ssä
TAB Etude nro 11 Em TAB MIDI Alkusoitto nro 1 TAB MIDI Alkusoitto nro 2
TAB Prelude No 3 (wma – Manuel Barrueco)
Heitor Villa-Lobos
1887-1959
Brasilialainen säveltäjä.
Kun kuuntelee "Brasilian Bahianan" nro 5 aariaa, näyttää siltä, että sen on luonut yksi menneiden vuosisatojen klassikoista. Mutta sen kirjoittaja Heitor Villa Lobos on aikakautemme: hän asui 1900-luvun alkupuoliskolla Brasiliassa.
Hän yksinkertaisesti rakasti Bachia kovasti, jonka teoksissa hän kuuli universaalin musiikillisen periaatteen - saman asian, joka kuulosti hänen rakkaan kotimaansa kansanlauluissa. Klassikoiden ja brasilialaisen kansanperinteen yhdistäminen työssään - tämä oli Villa Lobosin unelma, ja hän toteutti sen "Brasilian Bahianasissa". Niitä on yhdeksän, ja jokaisella on oma luonteensa, jokaisessa kuulet Brasilian kansanmelodioita - joskus lyyrisiä, joskus koomisia...
Villa Lobos ei saanut systemaattista musiikkikoulutusta - Brasilia itse opetti hänelle musiikkia: nuoruudessaan hän matkusti paljon, esiintyen matkustavien muusikoiden, shoranien kanssa, ja hänen kotimaasta tuli hänelle harmonian oppikirja. Ja hänen isänsä opetti Heitorin soittamaan selloa, johon hän rakastui koko ikänsä.
Ja tietysti kitara - Villa Lobosissa se näytti puhuvan! Kitaristi Andres Segovia kuvaili soittoaan näin: ”...hän tarttui kitaraan niin jyrkästi, kuin pelkäsi sen puhkeavan. Hän siristi silmiään vasempaan käteensä, ikään kuin kutsuisi sitä tottelemaan, katsoi oikeaa kättään, ikään kuin varoittaen rangaistuksesta virheen sattuessa, ja veti täysin odottamatta esiin niin voimakkaan sointeen, että pelkäsin: "Minun kitara ei kestä sitä." Hän sanoi nauraen lapsellisen spontaanisti: "Odota, odota." Odotin, mutta peläten soittimen "elämää" en voinut kuunnella häntä rauhallisesti. Lobos alkoi improvisoida. Pian hän lopetti soittamisen... Mutta se, mikä kuulosti, riitti ymmärtämään: edessämme on suuri säveltäjä, jonka musiikki houkuttelee alkuperäisellä melodiallaan, ainutlaatuisella rytmillään, ainutlaatuisilla harmonioillaan... Tämä oli onnea kitaralle ja minulle." Tämä näennäisen pieni sketsi sisältää koko säveltäjän energialla ja rakkaudellaan.
Hän haaveili, että koko Brasilia kuulisi ja rakastaisi Bachia, ja tätä varten hän jopa loi orkesterin, joka kiersi maata ja esitti klassista musiikkia.
Vuonna 1930 Brasilian hallitus tilasi Villa Lobosin luomaan yhtenäisen musiikkikasvatusjärjestelmän. Mutta miten, koska Brasiliassa on niin paljon köyhiä ihmisiä ja melkein mitään kulttuuriperinteitä? Ja Villa Lobos valitsi kuorolaulun perustakseen, koska "ihmisäänen musiikki... yhdistää sieluja, puhdistaa tunteita, jalostaa luonnetta, vangitsee hengen kauneimpiin ihanteisiin."
Heitor ryhtyi töihin tyypillisellä energiallaan. Ja laajuudessa. Useisiin vuosiin hän ei säveltänyt mitään, ei antanut konsertteja ja omistautui kokonaan uudelle liiketoiminnalleen. Hän piti esityksiä 66 kaupungissa, perusti kymmeniä musiikkikouluja, loi kuoroja maan pääkeskuksiin, avasi kuoronopettajien koulun ja ryhtyi sen johtajaksi. Hänen aloitteestaan perustettiin National Academy of Choral Singing vuonna 1942, ja Villa Lobos toimi sen puheenjohtajana hänen elämänsä loppuun asti.
”Kuorolaula on yksi musiikin korkeimmista ilmenemismuodoista, sen todellinen tarkoitus. Valtavan yhdistävän voiman hallussa se auttaa... tuntemaan olonsa osaksi tiimiä, tuntemaan kuuluvansa yhteiskuntaan, kotimaahansa", kirjoitti Villa Lobos. Ja kansallisina ja kansanjuhlapäivinä hän kokosi Rio de Janeirossa Vasco da Gama -stadionille jopa 40 000 koululaista ja jopa 1 000 orkesterijäsentä, ja he lauloivat yhdessä isänmaallisia ja kansanlauluja. Nämä suurenmoiset "orfeonit" houkuttelivat kymmeniätuhansia kuulijoita. Näin Heitor toteutti toisen vaalitun unelmansa - "opettaa koko Brasilia laulamaan"!
Melkein joka vuosi Villa Lobos konsertoi Euroopassa ja Yhdysvalloissa esittäen omia ja maanmiestensä sävellyksiä - näin brasilialainen musiikki tunnustettiin kaikkialla maailmassa.
Samaan aikaan hän ei luopunut hetkeksikään. Ja viimeisen kymmenen vuoden aikana hän kirjoitti viisi sinfoniaa (nro 8–12), kolme pianokonserttoa (nro 3–5), konserttoja kitaralle, harpulle, toisen sellokonserton, kuusi jousikvartettoa, viisi sinfonista runoa , ooppera ja kaksi balettia, pieniä esseitä lukuun ottamatta. Hänen energiansa näytti ehtymättömältä. ”Vila Lobos on seitsemästäkymmenestä vuodesta huolimatta aktiivisin säveltäjämme. Hänen musiikkinsa on vielä tuoretta ja spontaania, eikä sen keväällä ole merkkejä niukkuudesta”, kirjoitti musiikkikriitikko Carlton Smith vuonna 1957, kaksi ja puoli vuotta ennen säveltäjän kuolemaa.
Villa Lobos osasi unelmoida ja toteuttaa unelmansa. Ehkä siksi hänen musiikkinsa puhuttelee meitä niin vilpittömästi ja niin intohimoisesti, ja mikä tärkeintä, vilpittömästi. Ja "Brasilian Bahianan" aariassa kuuluu jotain tärkeää ääntä, jonka sielumme niin haluaa kuulla.
Larisa Lusta. Heitor Villa-Lobos. Brasilian Bahiana nro 5