Jazz on musiikin suunta, jolle on ominaista rytmiikan ja melodian yhdistelmä. Jazzin erillinen piirre on improvisaatio. Musiikkisuunta sai suosionsa epätavallisen soundin ja useiden täysin erilaisten kulttuurien yhdistämisen ansiosta.
Jazzin historia alkoi 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa. Perinteinen jazz syntyi New Orleansissa. Myöhemmin uusia jazz-lajikkeita alkoi syntyä monissa muissa kaupungeissa. Kaikesta eri tyylien äänivalikoimasta huolimatta jazzmusiikki voidaan erottaa välittömästi toisesta genrestä sen ominaispiirteiden ansiosta.
Improvisaatio
Musiikillinen improvisaatio on yksi jazzin pääpiirteistä, joka on läsnä kaikissa sen lajikkeissa. Esiintyjät luovat musiikkia spontaanisti, eivät koskaan ajattele eteenpäin tai harjoittele. Jazzin soittaminen ja improvisointi vaatii kokemusta ja taitoa tällä musiikinteon alueella. Lisäksi jazz-soittajan tulee muistaa rytmi ja tonaliteetti. Yhtyeen muusikoiden välisillä suhteilla ei ole vähäistä merkitystä, sillä syntyvän melodian menestys riippuu toistensa mielialan ymmärtämisestä.
Improvisaatio jazzissa antaa sinun luoda joka kerta jotain uutta. Musiikin ääni riippuu vain muusikon inspiraatiosta soittohetkellä.
Ei voida sanoa, että jos esityksessä ei ole improvisaatiota, se ei ole enää jazzia. Tämän tyyppinen musiikin tekeminen periytyi afrikkalaisilta kansoilta. Koska afrikkalaisilla ei ollut käsitystä nuotteista ja harjoituksista, musiikki välitettiin toisilleen vain ulkoa sen melodia ja teema. Ja jokainen uusi muusikko voisi jo soittaa samaa musiikkia uudella tavalla.
Rytmi ja melodia
Jazz-tyylin toinen tärkeä piirre on rytmi. Muusikoilla on mahdollisuus luoda spontaanisti ääntä, sillä jatkuva sykkiminen luo eloisuuden, leikin ja jännityksen vaikutelman. Rytmi rajoittaa myös improvisaatiota edellyttäen, että äänet tuotetaan tietyn rytmin mukaan.
Samoin kuin improvisaatio, rytmi tuli jazziin afrikkalaisista kulttuureista. Mutta juuri tämä piirre on musiikillisen liikkeen pääominaisuus. Ensimmäiset free jazz -artistit hylkäsivät rytmin kokonaan saadakseen täysin vapaita luomaan musiikkia. Tästä johtuen jazzin uutta suuntaa ei tunnistettu pitkään aikaan. Rytmin tuottavat lyömäsoittimet.
Jazz peri musiikin melodian eurooppalaisesta kulttuurista. Se on yhdistelmä rytmiä ja improvisaatiota harmonisen ja pehmeän musiikin kanssa, joka antaa jazzille sen epätavallisen soundin.
Termiä "jazz" käytettiin ensimmäisen kerran 1910-luvun puolivälissä. Tuolloin tätä sanaa käytettiin kuvaamaan pieniä orkestereita ja niiden esittämää musiikkia.
Jazzin pääpiirteitä ovat epätavanomaiset äänentuotanto- ja intonaatiomenetelmät, melodian välittämisen improvisaatioluonne sekä sen kehitys, jatkuva rytminen sykkiminen, intensiivinen emotionaalisuus.
Jazzilla on useita tyylejä, joista ensimmäinen syntyi vuosina 1900-1920. Tälle New Orleans -nimiselle tyylille on ominaista orkesterin melodisen ryhmän (kornetti, klarinetti, pasuuna) kollektiivinen improvisointi rytmiryhmän nelitahtisen säestyksen (rummut, tuulet tai jouset, basso, banjo, ja joissain tapauksissa piano).
New Orleansin tyyliä kutsutaan klassiseksi tai perinteiseksi. Tämä on myös Dixieland - tyylilajitelma, joka syntyi mustan New Orleansin musiikin jäljitelmän perusteella, joka oli kuumempaa ja energisempaa. Vähitellen tämä ero Dixielandin ja New Orleansin tyylin välillä hävisi käytännössä.
New Orleansin tyylille on ominaista kollektiivinen improvisaatio, jossa korostetaan selkeästi johtavaa ääntä. Improvisaatiokuoroissa käytettiin melodis-harmonista bluesrakennetta.
Monien tähän tyyliin kääntyneiden orkestereiden joukossa voidaan korostaa J. King Oliverin Creole Jazz Bandia. Oliverin (kornetisti) lisäksi siihen kuului lahjakas klarinetisti Johnny Dodds ja vertaansa vailla oleva Louis Armstrong, josta tuli myöhemmin oman orkesterinsa perustaja - "Hot Five" ja "Hot Seven", joissa hän otti klarinetin sijaan trumpetin. .
New Orleansin tyyli toi maailmalle joukon todellisia tähtiä, joilla oli suuri vaikutus seuraavien sukupolvien muusikoihin. Mainittakoon pianisti J. Roll Morton ja klarinetisti Jimmy Noone. Mutta jazz meni New Orleansin rajojen ulkopuolelle pääasiassa Louis Armstrongin ja klarinetisti Sidney Bechetin ansiosta. He pystyivät todistamaan maailmalle, että jazz on ensisijaisesti solistien taidetta.
Louis Armstrong -orkesteri
1920-luvulla syntyi Chicago-tyyli tanssiteosten esittämiseen tyypillisine piirteineen. Tärkeintä tässä oli sooloimprovisaatio pääteeman kollektiivisen esityksen jälkeen. Valkoiset muusikot, joista monilla oli ammatillinen musiikillinen koulutus, vaikuttivat merkittävästi tämän tyylin kehitykseen. Heidän ansiostaan jazzmusiikki rikastui eurooppalaisen harmonian ja esitystekniikan elementeillä. Toisin kuin kuuma New Orleans -tyyli, joka kehittyi Amerikan eteläosassa, pohjoisemmasta Chicagon tyylistä tuli paljon viileämpi.
Erinomaisten valkoisten esiintyjien joukossa on huomioitava muusikot, jotka 1920-luvun lopulla eivät olleet huonompia kuin mustat kollegansa. Näitä ovat klarinetisti Pee Wee Russell, Frank Teschemacher ja Benny Goodman, pasunisti Jack Teagarden ja tietysti amerikkalaisen jazzin kirkkain tähti - kornetisti Bix Beiderbeck.
Tässä näin primitiivisen musiikin ylivertaisuuden. He pelasivat mitä ihmiset heiltä halusivat. Se osui merkkiin. Heidän musiikkinsa tarvitsi kiillotusta, mutta se oli täynnä fiilistä ja sisälsi sen olemuksen. Ihmiset maksavat siitä aina rahaa
William Christopher Handy
Miksi ihmiset kuuntelevat hänen soittamistaan niin tarkasti? Onko syynä se, että hän on loistava taiteilija? "Ei, vain siksi, että soitan sitä, mitä he haluavat kuulla minulta."
Louis Armstrong
Määritelmät yleisellä tasolla
Jazz on erityinen ja erilainen taide, johon sovelletaan vain erityisiä ja erilaisia kriteerejä. Kuten muutakaan dynaamista taidetta, näitä jazzin erityispiirteitä ei voi kuvailla muutamalla sanalla. Jazzin historiaa voidaan paljastaa, sen teknisiä ominaisuuksia voidaan paljastaa ja sen yksilöissä herättämiä reaktioita. Mutta jazzin määritelmä sen täydessä merkityksessä – kuinka ja miksi se tyydyttää ihmisten tunteita – ei ehkä koskaan ole täysin artikuloitu.
Jazzin olemuksen ymmärtäminen on aina ollut vaikeaa. Jazz rakastaa piiloutua mysteeriin. Kun Louis Armstrongilta kysyttiin, mitä jazz on, hänen sanotaan vastanneen: "Jos kysyt, et koskaan ymmärrä." Samanlaisessa tilanteessa Fats Wallerin sanotaan sanoneen: "Koska et tunne itseäsi, sinun on parempi olla tiellä." Vaikka oletammekin, että nämä tarinat ovat fiktiivisiä, ne heijastavat epäilemättä jazzmuusikoiden ja amatöörien yleistä mielipidettä: tämän musiikin ytimessä on jotain, mikä voidaan tuntea, mutta jota ei voida selittää. Aina on uskottu, että jazzin salaperäisin asia on erityinen metrinen pulsaatio, jota yleensä kutsutaan "swingiksi".
Jazz yhdistetään yleensä swing-ajan jälkeiseen tapahtumaan ja näyttää siksi monimutkaiselta, käsittämättömältä, vieraalta. Samaan aikaan jazz on yleensä tarina elämästä, kerrottuna eri värein - huumorilla, ironialla, arkuudella, melankolialla, vauhdilla...
Ero klassikoista
Kun muusikot alkoivat säveltää yhä monimutkaisempia sävellyksiä, jotka piti kirjoittaa huolellisesti partituureihin, useista syistä tuli tarpeelliseksi, että koulutetut ammattilaiset esittivät tämän musiikin suurten kapellimestarien johdolla suurissa saleissa intensiivisen valmistelun jälkeen passiiviseen osallistumiseen. kuulijakuntaa. Tämä johti väistämättä klassisen musiikin sellaisten tärkeiden musiikillisten ominaisuuksien menettämiseen kuin spontaani improvisaatio, ryhmän osallistuminen esitykseen ja muut suoran ja välittömän kommunikoinnin ominaisuudet muusikoiden itsensä ja kuulijan välillä. Kuitenkin yleishyöty harmonian nopeasta kehityksestä ylitti myöhemmin nämä haitat. Klassinen musiikki on luonut muodollisella ja älyllisellä tasolla ainutlaatuisen, aiemmin tuntemattoman rakenteellisen sanaston, joka pystyy yhdistämään (niille, jotka ovat taipuvaisia ymmärtämään) valtavan kirjon inhimillisiä tunteita ja tunteita.
Vilpittömyys
…Tämän seurauksena jazz-asteikko syntyi omalla erityispiirteensä, eli kahdella "blues"-sävelellä ja "blues"-sävelsävyllä.
Jazz-skaala oli uusi ja merkittävä kehityssuunta musiikin historiassa yleensä ja erityisesti amerikkalaisessa musiikissa. Yhdessä Methfesselin tutkimuksen kanssa siitä, miten eri elementit toimivat todellisessa blueslaulussa, tämä asteikko antaa meille käsityksen jazzin ja klassisen musiikin ratkaisevasta erosta. Lisäksi se on tunkeutunut syvälle populaarimusiikkiimme. Pääasiallista rytmialueen eroa lukuun ottamatta jazzin melodia ja jopa harmonia eroavat selvästi klassisista standardeista, joita ei molemmissa tapauksissa voida täysin soveltaa. Mitä tulee näiden erojen summasta johtuvaan erityiseen ilmaisukykyyn, se kuuluu kokonaan jazzille.
Tämän ilmeisyyden tärkein seuraus on ainutlaatuinen spontaanius, jazzissa esiintyvä ihmisten välinen suora kommunikaatio. Jazziin ja kansantaiteeseen ylipäätään on melko yleinen suhtautuminen, eli se, että ne eivät vaadi erityistä tutkimista, eli niiden edut ja haitat voidaan luulla helposti ymmärrettävissä ilman yksityiskohtaista perehtymistä. Mutta jos kuuntelee tarkasti jazzmanin improvisaatiota, voit jopa kertoa, mitä hän söi päivällisellä, joten kommunikoinnin taito on niin ilmeistä. (On legenda, että 30-luvun lopulla, kun Louis Armstrong äänitti useita upeita esityksiä, hän oli häämatkallaan neljättä kertaa.) Joka tapauksessa ihmisten välinen yhteys ja kommunikaatio jazzmusiikissa on usein suoraa ja spontaania. luonnossa heidän välilleen muodostuu selkeä ja vilpitön kontakti.
Eurooppa, Afrikka ja jazz
Edellä käsitellyt erot jazzin ja eurooppalaisen musiikin välillä ovat teknisiä, mutta niiden välillä on myös sosiaalisia eroja, joita on ehkä vaikeampi määritellä. Useimmat jazzmuusikot rakastavat työskennellä yleisön edessä, etenkin tanssivan yleisön edessä. Muusikot tuntevat yleisön tuen, joka yhdessä heidän kanssaan omistautuu musiikille täysin.
Jazz on tämän ominaisuuden velkaa afrikkalaisesta alkuperästään. Mutta huolimatta afrikkalaisista piirteistä, joista nyt on muodikasta puhua, jazz ei ole afrikkalaista musiikkia, koska se on perinyt liikaa eurooppalaisesta musiikkikulttuurista. Sen instrumentointi, harmonian perusperiaatteet ja muoto ovat pikemminkin eurooppalaista kuin afrikkalaista alkuperää. On ominaista, että monet merkittävät jazzin pioneerit eivät olleet neekereitä, vaan kreoleja, joissa oli neekeriverta, ja heillä oli ennemmin eurooppalainen kuin neekerimusiikkiajattelu. Alkuperäiset afrikkalaiset, jotka eivät ole aiemmin tunteneet jazzia, eivät ymmärrä sitä, aivan kuten jazzmiehet ovat eksyksissä tutustuessaan afrikkalaiseen musiikkiin. Jazz on ainutlaatuinen yhdistelmä eurooppalaisen ja afrikkalaisen musiikin periaatteita ja elementtejä. Vihreä väri on ominaisuuksiltaan yksilöllinen, sitä ei voida pitää vain keltaisen tai sinisen sävynä, jonka sekoituksesta se syntyy; Samoin jazz ei ole eurooppalaista tai afrikkalaista musiikkia; se on, kuten sanotaan, jotain sui generis. Tämä pätee ensisijaisesti maarytmiin, joka, kuten tulemme myöhemmin näkemään, ei ole minkään afrikkalaisen tai eurooppalaisen rytmisen järjestelmän muunnos, vaan eroaa niistä olennaisesti ja ennen kaikkea paljon suuremmalla joustavuudellaan.
Eurooppalaisen musiikkiteoksen muodolla on yleensä tietty arkkitehtonisuus ja dramaturgia. Se sisältää yleensä neljän, kahdeksan, kuudentoista tai useamman tangon rakenteen. Pienet rakenteet yhdistetään suuriksi, jotka puolestaan - vielä suuremmiksi. Yksittäiset osat toistuvat, ja teoksen muoto avautuu vuorotellen jännityksinä ja paineina. Tämä prosessi on suunnattu kohti yhteistä huipentumaa ja valmistumista. Tämäntyyppinen, erilaisia ilmaisukeinoja käyttävä musiikki olisi täysin sopimatonta saattamaan ihmisen ekstaattiseen tilaan: tätä varten tarvitaan musiikillinen rakenne, jossa materiaalia toistetaan jatkuvasti tunnelmaa muuttamatta.
Tämä afrikkalaisen musiikin yhteys hurmioituneeseen tilaan ja toisaalta pentatoniseen ja liikkuvaan intonaatioon heijastui myöhemmin jazziin. Huomaavainen ihminen huomaa helposti, että taipumus täydelliseen musiikkiin uppoutumiseen, joka yleensä yhdistetään pitkään ja usein urheilullisesti vaativaan tanssiin, on ominaista kaikenlaiselle afrikkalaisperäiselle amerikkalaiselle musiikille, kuten jazzille, rockille, gospellaululle, swingille.
Rytmi erottuva piirre
Kaikelle mainitsemisen arvoiselle jazzmusiikille on ensinnäkin tunnusomaista sen rytmien vaakasuora virtaus, sillä (toisin kuin klassinen musiikki) jatkuva rytmisen aksenttien käyttö mitä tahansa instrumenttia soitettaessa on juuri jazzin tärkein erottuva piirre.
Swing
Improvisoiessaan jazzmuusikko tekee tyypillisesti hienovaraisempia ja ehkä analysoimattomia biittejä kahteen osaan. Lisäksi hän antaa erilaisten alleviivausten ja aksenttien avulla jokaiselle osalle eri sävyn. Tämä tehdään yleensä tiedostamatta - muusikko yrittää yksinkertaisesti swingiä. Jos pyydät häntä soittamaan suoran kahdeksasparin tai katkottujen kahdeksasten ja kuudestoista yhdistelmän, kuten nuotinkirjoituksessa (eli kuten sinfoniaorkesterin muusikko soittaisi), swingiä ei tule, ja jazz katoaa sen mukana. Ehkä useimmat jazzin soundit ovat tällaisia parien ketjuja, jotka osuvat samalle tahdille. Yksi tapa, jolla jazzmuusikko irrottaa nämä äänisekvenssit taustalla olevasta metrisestä pulsaatiosta, on jakaa ne mittaamattomiin mittasuhteisiin ja korostaa niitä omaperäisesti. Tällaisten jaksojen rytminen kuvio muistuttaa jossain määrin "keinumista", jota voidaan verrata vuorottelevaan liikkeeseen askel eteenpäin ja puoli askelta taaksepäin. Ei ole yllättävää, että jazzmusiikin tahtiin tanssimiseen liittyy niin paljon heilumista ja vuorottelevia tasaisia ja nykiviä liikkeitä.
Määritelmä
Jazz on erityinen ja erilainen taiteen muoto, jota tulisi arvioida vain erityisillä, erilaisilla kriteereillä. Yhdessä nämä ja muut tämän kirjan aikana tehdyt havainnot voidaan määritellä laajasti jazziksi puoliimprovisaatioksi amerikkalaismusiikiksi, jolle on ominaista suorat yhteydet, ihmisäänen ilmeikkäiden ominaisuuksien vapaa käyttö ja monimutkaiset, virtaavat rytmit. Tämä musiikki on tulosta 300 vuotta kestäneestä eurooppalaisen ja länsiafrikkalaisen musiikillisen perinteen fuusiosta Yhdysvalloissa, ja sen pääkomponentit ovat eurooppalainen harmonia, euroafrikkalainen melodia ja afrikkalainen rytmi.
Bluesia ja jazzia
Viime aikoihin asti useimmat jazzkriitikot uskoivat, että blues oli olennainen osa jazzia - ei vain yksi sen juurista, vaan myös sen puun elävä oksa. Nykyään on jo selvää, että bluesilla on omat perinteensä - ne risteävät jazzin kanssa, mutta eivät suinkaan ole niiden kanssa samat. Bluesilla on seuraajansa, kriitikot ja historioitsijansa, jotka eivät välttämättä tunne tai rakasta jazzia. Ja lopuksi, bluesilla on omat artistinsa, joilla ei ole mitään yhteistä jazzin kanssa – esimerkkejä ovat B.B. King, Muddy Waters ja Bo Diddley.
Näillä kahdella musiikin tyylilajilla on kuitenkin monia kosketuskohtia. Jazz on osittain bluesin lapsi; mutta myöhemmin lapsi alkoi vaikuttaa vakavasti vanhempaan. Moderni blues-esitys eroaa perinteisestä bluesista, ja monet innovaatiot ovat jazzmuusikoiden kehittämiä.
Sivu 3/13
2. Kompensaatiotoiminto (taide lohdutuksena)
Ranskalainen esteetikko M. Dufresne uskoo, että taiteella on lohduttava-kompensoiva tehtävä ja sen tarkoitus on illusorisesti palauttaa harmonia todellisuudessa kadonneen hengen piirissä. Ja ranskalainen sosiologi E. Morin uskoo, että näkemällä taideteoksen ihmiset lievittävät todellisen elämän synnyttämää sisäistä jännitystä ja kompensoivat arjen yksitoikkoisuutta.
Kompensoiva toiminto
Taiteen kompensoivalla tehtävällä on kolme pääasiallista näkökohtaa: 1) häiritsevä (hedoninen-leikkisä ja viihdyttävä); 2) lohduttaa; 3) todella kompensoiva (edistää henkilön henkistä harmoniaa). Nykyajan ihmisen elämä on täynnä konfliktitilanteita, jännitystä, ylikuormitusta, toteutumattomia toiveita ja surua. Taide lohduttaa, vie sinut unelmien maailmaan ja harmonialla vaikuttaa yksilön sisäiseen harmoniaan auttaen ylläpitämään ja palauttamaan henkistä tasapainoa. Luomalla ihmiselle sisäistä harmoniaa "hullu, hullu, hullu, hullu maailmassa", taide auttaa häntä pysymään elämän kuilun reunalla ja antaa hänelle mahdollisuuden elää. Se kauneudellaan kompensoi ihmisten menetyksiä elämässä, piristää harmaata arkea tai onnetonta elämää. Taiteen toiminnot ovat historiallisesti liikkuvia: jos antiikissa traagisuus "puhdistaa" ihmistä (transformatiivinen toiminto), niin keskiajalla se ei enää puhdista, vaan lohduttaa ihmistä (kompensoiva toiminto: sinun arvoisemmat ihmiset kestävät katkerampia ongelmia) kuin ne, jotka jaat).
Hyvän työsi lähettäminen tietokantaan on helppoa. Käytä alla olevaa lomaketta
Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.
Samanlaisia asiakirjoja
Pohjois-Amerikan kansanmusiikin lajikkeet. Amerikkalaisen musiikin trendien historia. Jazzin historia Yhdysvalloissa 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Jazzin ja countryn päävirrat. Jazzin musiikillisen kielen tunnusomaisia piirteitä. Villin lännen cowboy-balladeja.
testi, lisätty 16.9.2012
Jazz-tyyli - bop - syntymisen ja kehityksen historia. Charlie Parker: henkeäsalpaava lento. Piano jazz muuntimet. Eurooppalainen cool jazz, MJQ ja Miles. Jazzin nöyrä messias, John Coltrane. Jazzin demokratisointi: jazz-rock ja fuusio.
kurssityö, lisätty 12.8.2011
Synteesi afrikkalaisista ja eurooppalaisista kulttuureista ja perinteistä. Jazzin kehitys, uusien rytmi- ja harmonisten mallien kehittäminen jazzmuusikoiden ja -säveltäjien toimesta. Jazz uudessa maailmassa. Jazzmusiikin genret ja sen pääpiirteet. Venäjän jazzmuusikot.
esitys, lisätty 14.12.2011
Jazz puoli-improvisatoivana musiikkitaiteena, synteesi Länsi-Afrikan ja Euroopan musiikkikulttuurien elementeistä. Rytmi on yksi jazzmusiikin keskeisistä peruselementeistä; Swing on tyypillinen elementti jazz-esitystekniikalle.
koulutusopas, lisätty 10.1.2012
Klassisen musiikin käsite. Jazzin syntyminen useiden musiikkikulttuurien ja kansallisten perinteiden yhdistelmänä. Rock-musiikin syntymisen ja kehityksen pääkeskukset. Tekijän laulu tai bardimusiikki. Elektronisen tanssimusiikin tyyli.
esitys, lisätty 17.12.2013
Jazzin kehityksen historia musiikkitaiteen muotona. Jazzin musiikillisen kielen tunnusomaisia piirteitä. Improvisaatio, polyrytmi, synkopoidut rytmit ja ainutlaatuinen esitystekstuuri - swing. "Swing Era", joka liittyy suurten orkesterien suosion huippuun.
esitys, lisätty 31.1.2014
Bluesin alkuperän historiaa musiikillisena muotona ja genrenä tutkimassa 1800-luvun lopulla. Jazzin ominaisuudet ja tyypit. Klassisen chansonin genret. Tekijän laulun tai bardimusiikin erityispiirteet. Reggaen ja modernin rapin peruselementtejä.
esitys, lisätty 23.11.2015
Jazzin kehityshistoria ja pääsuuntaukset, sen musiikillisen kielen ominaispiirteet. Keskilännen boogie. Talon ominaisuudet ja alalajit. Hip-hopin suunnat ja historia. R&B hip-hopissa. Musiikin vaikutus terveyteen, tietoisuuteen ja kykyihin.
testi, lisätty 28.12.2011