Bolshoi-teatterin solisti, Azerbaidžanin kansantaiteilija.
Dinara Aliyeva syntyi 17. joulukuuta 1980 Bakussa Azerbaidžanissa. Tyttö valmistui musiikkikoulusta pianon tutkinnolla. Laulajan ura alkoi Bakun ooppera- ja balettiteatterissa, jossa Dinara oli solistina vuodesta 2002 kolme vuotta ja esiintyi päärooleissa: Leonora "Il Trovatore" Verdi, Mimi "La Bohème" Puccini, Violetta "La Traviata" Verdi, Nedda " Pagliacci" Leoncavallo. Vuonna 2004 hän valmistui Bakun musiikkiakatemiasta.
Vuodesta 2007 lähtien Dinara Aliyeva on ollut Pietarin konserttityöntekijöiden liiton jäsen. Laulaja osallistuu vuosittain kansainväliselle taidefestivaalille, joka järjestetään vuonna eri kaupungit maassa kapellimestari Juri Bashmetin johdolla. Vuonna 2009 hän debytoi Liun roolissa Puccinin "Turandotissa" Bolshoi-teatterissa ja voitti yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Maria Callasin muistopäivänä 16. syyskuuta 2009 Ateenan Megaron-konserttisalissa laulaja esitti aarioita oopperoista La Traviata, Tosca ja Pagliacci.
Dinara Aliyevan kiertue oli menestys eri maissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Laulajan ulkomaisista esiintymisistä voidaan korostaa hänen osallistumistaan Crescendo-festivaalin gaalakonserttiin Pariisin Gaveau-salissa ja Musical Olympus -festivaalin konserttiin New Yorkin Carnegie Hallissa. Dinara Aliyevan esiintyminen Russian Seasons -festivaalilla v oopperatalo Monte Carlo.
Vuonna 2010 Dinara sai arvonimen "Azerbaidžanin kunniataiteilija", hän sai kunniamitalin Irina Arkhipova -säätiöltä ja diplomin Venäjän konserttitaiteilijoiden liitolta. Saman vuoden maaliskuussa v Bolshoi-teatteri Johann Straussin operetin ensi-ilta Bat"jossa Dinara Aliyeva esitti Rosalindin pääroolin. Ja Bakussa laulaja esiintyi yhdessä Placido Domingon kanssa.
Joulukuussa 2010 Dinara piti soolokonsertin Prahan kaupungintalon lavalla Tšekin tasavallassa Tšekin kansallisen sinfoniaorkesterin säestyksellä italialaisen kapellimestari Marcello Rotan johdolla. Lokakuussa 2011 hän debytoi Violettana ooppera La Traviata Alter Operan lavalla Frankfurtissa, Saksassa.
Joulukuusta 2018 lähtien Alijeva on Venäjän Bolshoi-teatterin solisti sekä Wienin vieraileva solisti Valtionooppera ja Latvian kansallisooppera. Laulaja esittää päärooleja sopraanolle klassis-romantiikan aikakauden länsieurooppalaisten ja venäläisten säveltäjien oopperoissa.
Laulajan ohjelmistoon kuuluu erilaisia kamariteoksia, mukaan lukien lauluminiatyyrejä ja -syklejä venäläisiltä ja länsieurooppalaisilta säveltäjiltä: Tšaikovski, Rahmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, sekä aarioita oopperoista ja Gershwinin sävellyksistä. , nykyaikaisten azerbaidžanilaisten kirjailijoiden teoksia.
Dinara Aliyevan palkinnot ja palkinnot
2005 - III palkinto Kansainvälinen kilpailu nimetty Bulbulin mukaan (Baku)
2006 - Diplomivoittaja Galina Vishnevskayan kansainvälisessä oopperakilpailussa (Moskova).
2007 - 2. palkinto kansainvälisessä kilpailussa oopperalaulajia nimetty Maria Callasin (Kreikka) mukaan.
2007 - 2. palkinto Elena Obraztsovan kansainvälisessä nuorten oopperalaulajien kilpailussa (Pietari)
2007 - "Joulutapaamiset Pohjois-Palmyrassa" -festivaalin erikoisdiplomi "voittoisasta debyytistä"
2010 - 2. palkinto Francisco Viñas International Competitionissa (Barcelona)
2010 - III palkinto kansainvälisessä Placido Domingo -kilpailussa “Operalia” (Milano)
Irina Arkhipova -säätiön kunniamitali
kulttuuri: Miten "Swallowin" harjoitukset sujuvat - ei eniten kuuluisa ooppera Puccini?
Alieva: Hämmästyttävä. Olen jo työskennellyt monien näytelmään osallistuneiden kanssa. Hän lauloi viime kaudella Rolando Villazonin kanssa Jevgeni Oneginissa Wienin oopperassa. Sitten hän kutsui minut "Swallowiin". Ihailen tätä laulajaa ja hänen uskomattomia näyttelijätaitojaan. Ja ihmisenä Rolando on uskomattoman positiivinen, hän saastuttaa kaikki ympärillään viehätysvoimalla. "Swallow" ei ole Villazonin ensimmäinen kokemus ohjaajana, ja siltä näyttää maailmantähti hänen tulee osoittaa lempeyttä kollegoita kohtaan. Mutta ei. Hän suunnittelee jokaisen yksityiskohdan, viimeistelee sanamuotonsa ja seuraa kaikkia vivahteita. Ohjaaja Villazon on tarkkaavainen partituuriin ja rakentaa hahmoja epätavallisella tavalla. Hän näyttää taiteilijoille täydellisesti sen, mitä hän haluaa nähdä, "elää" sekä nais- että miesrooleja ja esittää misenscenen. Sanalla sanoen, se luo jännittävän yhden miehen teatterin silmiemme eteen - voit tehdä elokuvan!
kulttuuri: Entä kurtisaani Magda? Sitä kutsutaan usein Verdin Violetan näyttelijäksi, mutta ilman traagista väritystä...
Alieva: Puccinin sankaritar on melko yksiulotteinen. Villazon haluaa korostaa epäselvyyttään: Magda on vilpittömästi rakastunut, mutta ei löydä voimia murtautua ulos kurtisaanin tavallisesta elämästä.
kulttuuri: Valinta rakkauden ja varallisuuden välillä voi olla vaikeaa. Sanoit kerran, että heikompi sukupuoli on miehiä vahvempi. Tämän kuuleminen idän naisen huulilta on vähintäänkin outoa.
Alieva: Naisen vahvuus on hänen kyvyssään näyttää heikkoutensa. Ei suorassa linjassa kohti maalia, vaan kyvyssä kiertää este. Brutaliteetti ei sovi hänelle, hänen ei pitäisi olla suojelija ja elättäjä. Nämä ovat miesten etuoikeuksia.
Mitä tulee itämaiseen koulutukseen, se on nykyään melko klisee. Se viittaa usein käyttäytymiseen, joka perustuu konservatiiviseen moraaliin ja perinteiden tiukoihin saneleihin. Mutta anteeksi, onko kristityillä perheillä erilaisia näkemyksiä? Kunnioitan ja suojelen perheen perinteet, vaikka olen melko moderni enkä istu kotona huivissa. En salli itselleni mitään vapauksia lavalla, mutta olen aina valmis välittämään korkeita inhimillisiä tunteita ja ilmaisemaan aidosti intohimoista rakkautta. Loppujen lopuksi olen taiteilija.
kulttuuri: Star Trek Montserrat Caballe ennusti sinulle...
Alieva: Tapaamisemme pidettiin Bakussa, missä osallistuin hänen mestarikurssilleen. Pidin Caballen jumalattarena. Hänen arvostelunsa määräsi suurelta osin kohtaloni. Hän kutsui minua "kultaiseksi ääneksi", joka herätti luottamusta: aloin pyrkiä kilpailuihin, päätin valloittaa Moskovan - laulaa Bolshoi-teatterissa.
kulttuuri: Minkä muiden mahtavien kanssa olet törmännyt?
Alieva: Olin uskomattoman onnekas, että sain tapaamisia. Olen iloinen, että minut esiteltiin Elena Obraztsovan kanssa ja osallistuin hänen mestarikurssilleen. Viestimme Elena Vasilievnan kanssa ei keskeytynyt viime vuosina, olemme esiintyneet yhdessä. Hänen lähtöään on mahdotonta uskoa...
Lauloin Placido Domingon kanssa useita kertoja, myös konsertissa Bakussa. Soolo toistuvasti erinomaisen kanssa kuoronjohtaja Viktor Sergeevich Popov, Temirkanovin, Pletnevin, Spivakovin ja Bashmetin orkesterit.
kulttuuri: Olet Bolshoi-teatterin päätoiminen solisti ja kiertelet paljon. Voiko sinua jo kutsua maailmankuuluksi?
Alieva: En väitä vielä koko maailmaa. Ja olen ylpeä siitä, että esimerkiksi Kreikassa he rakastavat minua ja kutsuvat minua toiseksi Maria Callakseksi. Ja Venäjällä olen kehittynyt kriitikkojen ja kollegoiden arvostelujen perusteella hyvä maine. Bolshoissa osallistun Verdin La Traviataan, Puccinin La Bohèmeen ja Turandotiin sekä Rimski-Korsakovin Tsaarin morsian. Tämä ei ole ensimmäinen kausi, jolloin häntä sitovat sopimukset Wienin, Berliinin oopperatalojen sekä Baijerin ja Latvian oopperoiden kanssa. Pekingin oopperatalossa minun on määrä osallistua Dvorakin Merenneidon tuotantoon. Annan konsertteja kotimaassani Azerbaidžanissa ja yritän houkutella kollegani sinne kiertueelle.
kulttuuri: Tunnetko Moskovan Azerbaidžanin veljeskunnan voiman?
Alieva: Yhteydet diasporaan ovat luonnollisia. Melkein kukaan ei tule toimeen ilman maanmiestensä apua. Kuvittele: tyttö Sunnysta eteläinen kaupunki, jossa hänen kaikki liikkeensä rajoittuivat kävelyetäisyydelle, löytää itsensä metropolista. Valtavat välimatkat, ihmismassat, loputtoman pitkät kadut ja ylikuormitettu metro ovat stressaavia jokaiselle, joka on elänyt aiemmin muissa rytmeissä.
kulttuuri: Ulkomailla sinut pidetään azerbaidžanilaisena tai venäläinen laulaja?
Alieva: Maailmassa taiteilijan kuulumisen tiettyyn kulttuuriin määrää hänen pysyvä työpaikkansa. Palvelen Bolshoi-teatterissa, joten ulkomaisille kuuntelijoille ja impressarioille olen venäläinen laulaja.
kulttuuri: Bolshoi-teatterilla on suuret tavoitteet ja kova kilpailu. Miten tulet toimeen tämän kanssa?
Alieva: Hän kävi läpi hyvän "kovettumisen". Kolmetoistavuotiaana minulla oli ensimmäinen lauluopettajani, joka toisti minulle jatkuvasti: "Sinä kasvit maakunnissa selkärangattomuudellasi." Olin haavoittuvainen, kodikas lapsi, itkin ja huolestuin usein, mutta jokin tuntematon voima pakotti minut uudestaan luokkaan, voittamaan itseni, kestämään ja olemaan periksi.
Opiskellessani Bakun konservatoriossa minut valittiin Leonoran päärooliin "Il Trovatore" -tuotannossa Azerbaidžanin oopperan näyttämöllä. Sitten törmäsin kateuteen ja huhuihin. Sen jälkeen juorut eivät ole minulle vieraita. Olen kehittänyt immuniteetin.
Tietysti Bolshoissa kaikki on suurta: kilpailu ja kunnianhimojen taistelu. En voi sanoa, että kaikki tulee helposti. Opettajani, professori Svetlana Nesterenko, auttaa paljon - hienovarainen, viisas, välittävä mentori. Itse työskentelen itseni kanssa joka päivä palaten jo laulettuihin osiin. Rakkaani pitävät minua perfektionistina, mutta tiedän, että ilman jatkuvaa itsensä kehittämistä ei ole tietä eteenpäin. Totta, kaikkia on mahdotonta miellyttää. Näen monia esimerkkejä siitä, kun tietyt kulttuuripäälliköt päättävät, kuka saa laulaa ja kuka ei, ja tunnen pahantekijäni.
kulttuuri:Ärsyttävätkö huhut, että olet Heydar Alijevin sukulainen, ja tämä selittää nopean noususi?
Alieva: No, älä todista minulle joka päivä, että olemme kaimia. Alijevit ovat hyvin yleinen sukunimi Azerbaidžanissa. Isä toimi meikkitaiteilijana teatterissa, mutta hän soitti pianoa, improvisoi ja osasi valita minkä tahansa melodian. Hän aloitti musiikkiopinnot. Äiti on myös taiteellinen ihminen: hän työskenteli kuoronjohtajana vuonna musiikkikoulu, toisen ammatin mukaan - ohjaaja. Nuoruudessaan hän tuli jopa GITIS:ään, mutta hänen vanhempansa kielsivät häntä kategorisesti opiskelemasta näyttelijäosastolla. Ehkä se, että päädyin lavalle, on äitini toiveiden ruumiillistuma. Jopa nimeäni valitessaan äitini ajatteli suosikkinäyttelijöitään. Minut nimettiin Dina Durbinin mukaan, mutta Dina muuttui lopulta Dinaraksi.
kulttuuri: Musiikin ystävät keskustelevat aktiivisesti uuden musiikkifestivaalin syntymisestä ja yhdistämisestä nimeesi.
Alieva: Toivon voivani esittää oman oopperaesitysni Moskovassa pian. Kutsun kuuluisia taiteilijaystäviä ja järjestän konsertteja paitsi pääkaupungissa, myös Pietarissa, Prahassa, Budapestissa ja Berliinissä. On liian aikaista puhua yksityiskohdista. Voin vain sanoa, että Moskovaan on suunnitteilla esitys Venäjän valtionorkesterin ja kuuluisan kapellimestari Daniel Orenin kanssa - yhdessä suunnittelimme Puccini-gaalaohjelman.
kulttuuri: Mitkä näyttämöt ovat sinua lähempänä - konservatiivisia vai avantgardeisia?
Alieva: Nykyään hallitsee ohjaajan kultti. Tällainen etu tuntuu minusta perusteettomalta - oopperassahan pääasia on musiikki, laulajat ja kapellimestari. En tietenkään kiellä nykyaikaisia lukemia. Mustavalkoinen ”Jevgeni Onegin” Wienin oopperan näyttämöllä erottui minimalismistaan. Latvian teatterissa Tatjanastani tuli teini, jota hänen vanhempansa ymmärsivät väärin ja eivät pitäneet siitä. Molemmat tulkinnat olivat näyttöön perustuvia ja perusteltuja, mikä on harvinaista. Huomattavasti useammin törmäät suoraviivaiseen populismiin: Don Juan on aina paljasrintainen ja täynnä seksuaalisuutta, joka kiusaa maanisesti kaikkia. Onko tämä innovaatio?
Yleisö haluaa nähdä akateemisia, "pukutuotantoja". Ja laulajat työskentelevät mieluummin kauniissa "antiikkisissa" puvuissa, arkkitehtonisten asetusten sisätiloissa. Tämä on paljon hauskempaa kuin tyhjän lavan leikkaaminen yöpaidassa.
kulttuuri: Onko lapsen saaminen vaikuttanut ääneesi jotenkin?
Alieva: Varmasti. Ääni paksuuntui ja kasvoi. On totta, että lapsen syntymää ja kasvattamista on vaikea yhdistää uraan. Olen aina halunnut lapsia, ja jos minusta ei olisi tullut laulajaa, olisin synnyttänyt ainakin kolme. Luojan kiitos, nyt minulla on poika.
kulttuuri: Eikö ole sääli, että teet taidetta eliidille? Loppujen lopuksi ooppera on elitististä. Etkö halua, että siitä tulee helpompaa ja demokraattisempaa?
Alieva: Kaikki akateeminen taide elitistinen. Se ei voi olla toisin - sen havaitsemiseksi sinun on oltava koulutettu henkilö. Oopperan kuuntelijalla on oltava huomattava henkinen matkatavara. Vaikka klassisilla oopperoilla on kyky koskettaa ihmisiä laaja valikoima. Esimerkiksi Puccini-festivaaleilla upeassa italialaisessa Torre del Lagon kaupungissa lauloin tuhansien yleisöjen edessä. Totta, Italia on maa, jossa kiinnostus oopperaan, kuten sanotaan, on veressä...
kulttuuri: Nyt olet täysin täynnä Lastochkaa, mutta milloin Moskovan fanit kuulevat sinut?
Alieva: Jo maaliskuussa on konsertti vakavasti oopperaohjelma. Esitän upean dramaattisen tenorin Alexander Antonenkon ja Nationalin kanssa Filharmoninen orkesteri Venäjä Ken-David Mazurin johdolla. Huhtikuussa esitän kamariohjelman konservatorion pienessä salissa. Tietenkin odotan innolla esityksiäni Bolshoi-teatterissa - "La Bohemes" ja "La Traviata" maestro Tugan Sokhievin johdolla. Hän on pian ohjaimien takana Bizet'n Carmenissa, jossa näytän Michaelan roolin.
Häntä kutsutaan "laulajaksi Jumalalta", jonka polun lavalle on "siunannut" Montserrat Caballe itse. Ja joku on aivan varma, että Dinara Aliyeva on maailman oopperan kuningattaren Maria Callasin reinkarnaatio. "Jumallisen sopraanon" omistaja on voittanut monia arvostettuja palkintoja. Bolshoi-teatterin solisti Dinara Aliyeva esittää Rahmaninovin, Dvorakin, Karajevin romansseja sekä Gershwinin ja Kannin teoksia. Laulaja omistaa aikaansa oopperataiteen popularisoimiseen. erityistä huomiota. Hän ei ainoastaan esiintyy maailman johtavilla näyttämöillä, vaan on myös Opera-Art-festivaalin järjestäjä. Elämässä oopperadiiva on kuitenkin helposti kommunikoiva henkilö, erittäin mielenkiintoinen keskustelija, jolla on upea huumorintaju. Tapasimme Dinara Aliyevan Ateenassa ennen hänen soolokonserttiaan, jonka hän esitti kreikkalaisen yleisön edessä "Maria Callasin muistopäivinä".
- Dinara, kerro meille kuinka aiot valloittaa kreikkalaiset tällä kertaa?
Tämä ei ole ensimmäinen vierailuni Kreikkaan. Vuosina 2006 ja 2009 vierailin Hellasissa ja osallistuin Maria Callasille omistettuun kilpailuun. Kerran ennen yhtä Kreikan matkaani minulla oli ongelma viisumin kanssa. Selvittääkseni olosuhteita menin henkilökohtaisesti Kreikan Moskovan-suurlähetystöön. He kysyivät minulta, mitä tarkoitusta varten olen lähdössä maalle. Kun ilmoitin, että olen lähdössä Kreikkaan osallistumaan Maria Callasille omistettuun esiintymiskilpailuun, Kreikan suurlähettiläs antoi välittömästi ohjeet viisumin myöntämiseen, jossa todettiin, että olen Maria Callasin reinkarnaatio. Voin sanoa, että tällä konsertilla on erityinen merkitys ja se on minulle erittäin tärkeä. Kokosin siihen pääohjelmiston, jonka Maria Callas kerran esitti. Ensimmäisen osan esittää Verdi ja toisen osan Puccini.
- Dinara, sinun täytyy kiertää paljon ympäri maailmaa. Millaisia vaikutelmia sinulla on yleisöstä? Missä on "kuumin" ja missä on "vaativin"?
Esiin monilla paikoilla ympäri maailmaa, ja voin sanoa, että melkein kaikkialla minut otetaan lämpimästi vastaan. Vaikka sitä ei tietenkään voi verrata Kreikan yleisöön. Olen syntynyt Azerbaidžanissa, Bakussa, ja mielestäni kansojemme välillä on joitain yhtäläisyyksiä. Kun tulet Ateenaan, tunnet olosi kotoisaksi aurinkoisessa Bakussa.
- Olet luomasi festivaalin järjestäjä ja inspiroija. Kerro meille tästä.
Järjestin oman festivaalin, joka järjestetään vuonna 2019 kolmatta kertaa. Sen nimi on Opera-Art. Minulla on läheinen yhteys maailmantähtiin. Minulla oli mahdollisuus työskennellä tämän kanssa kuuluisa esiintyjä kuin Rollando Villazon. Viimeiset kumppanini olivat: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Lisäksi minulla on kokemusta työskentelystä kreikkalaisten esiintyjien kanssa. Kutsun sinut festivaaleilleni kuuluisia laulajia ja kapellimestarit, solistit. Suokoon Jumala, että festivaali menestyy! Nyt olemme laajentaneet maantiedettä Moskovan lisäksi Prahassa ja mahdollisesti Kreikassa. Olen iloinen, jos voimme toteuttaa tämän projektin yhdessä kreikkalaisten kumppaneiden ja järjestäjien kanssa.
- Mikä aaria on "sinun makuun" ja mikä "ääneesi"?
Asia on siinä, että kun työskentelen tietyn osan parissa, siitä tulee suosikkini. Joten minun on vaikea sanoa, mikä on suosikkini.
Panostin paljon vaivaa jokaiseen kuvaan, josta tulee sitten "suosikkikuvani". Siksi on vaikea valita vain yksi.
- Mikä oli mieleenpainuvin esityksesi?
Sain erityisen tervetulleeksi Kreikassa Maria Callas -kilpailussa vuonna 2006. Ja tämä huolimatta siitä, että minulle myönnettiin toinen palkinto, ei ensimmäinen.
On mielenkiintoista huomata, että yleisö ja sitten tuomaristo olivat yhtä mieltä siitä, että ensimmäinen paikka kuului oikeutetusti minulle, sen täytyi yksinkertaisesti olla minun! Yleisesti ottaen, kun minulle myönnettiin toinen palkinto, yleisö ryntäsi eteenpäin, alkoi huutaa ja taputti jalkojaan ilmaistaen tyytymättömyytensä ja julistaen näin, että se oli "epäreilua minua kohtaan". Muistan tämän illan loppuelämäni, vaikka kymmenen vuotta on kulunut.
- Kenen laulajan kaltainen haluaisit olla? Keneltä otat esimerkisi?
- Nyt on melko paljon laulajia, jotka matkivat Callasia. Itse asiassa uskon, että Callas on maailman oopperan ikoni, ja olen erittäin imarreltu, että minua verrataan häneen. Luulen, että ehkä enemmän ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi. En itse matkinut tätä suurta kreikkalaista laulajaa. Koska hän on yksi ja ainoa. Uskon, että sinulla on oltava oma yksilöllisyytesi, jotta voit sanoa sanan maailmanoopperassa, jotta sinusta tulee erinomainen ja unohtumaton kuin hän. Maria Callas ei rajoittunut Bellinin, Rossinin ja Donizettin oopperoiden virtuoosiin koloratuureihin, vaan teki äänensä pääilmaisuvälineeksi. Hänestä tuli monipuolinen laulaja, jonka ohjelmisto ulottuu klassisista oopperasarjoista, kuten Spontinin Vestalsista. uusimmat oopperat Verdi, Puccinin veristiset oopperat ja musiikkidraamoja Wagner.
- Lempilaulajasi?
Lempilaulajani ovat Maria Callas, Montserrat Caballe, joiden kanssa minulla on muuten paljon yhteistä. Kun olin vielä tyttö, tapasin hänet Bakussa. Hän antoi minulle "vihreän valon" ja kehui minua julkisesti huomauttaen, että "tytöllä on "Jumalan lahja" ja ääni, joka "ei vaadi leikkaamista". Caballe sanoi, että en edes tarvitse ääniharjoittelutunteja, koska luonnolla on erinomaiset ääniominaisuudet. Maailmanjulkkiksen ylistys muutti elämäni lopullisesti. Ymmärsin, mihin minun pitää pyrkiä. Tuona nuorena tein päätöksen, että saavutan kaiken itse, riippumatta siitä, mitä. Opiskelen tietysti opettajien ja lauluvalmentajien johdolla tähän päivään asti.
- Tekeekö teidät ja Maria Callas sukulaisista vain ulkoinen samankaltaisuus?
Voimme sanoa, että Maria Callas käänsi koko laulumaailman ylösalaisin taiteellisuudellaan ja karismallaan. Hän muutti yksinkertaisen esityksen esitykseksi, teatteriesitykseksi. Tässä olemme hänen kaltaisiaan. En voi vain mennä lavalle ja laulaa. Jokainen musiikkikappale Annan sen kulkea läpi itseni, itken usein lavalla, ruumiillistuen hahmoon. Juuri tällä tavalla paljastan itseni lavalla. Minulle on tärkeää, että yleisö näkee minut tästä.
-Keitä pidät oopperamaailman jättiläisinä, ikoneina?
Hänen aikalaistensa joukossa tämä on Anna Netrebko. Hän tuhosi kaikki stereotypiat oopperalaulajasta. Aikaisemmin oli kanoneja: laulajan tulisi olla pullea, komea nainen. Miksi niin monet ihmiset yrittävät nyt olla Netrebkon kaltaisia? Anya on erilainen. Älykkyytensä ja lahjakkuutensa ansiosta hän on tehnyt huiman uran ja on nyt siirtynyt lyyrisestä ohjelmistosta dramaattiseen. Ihailen mitä hän tekee lavalla. Hän on iso työntekijä. Nykyään hänen ikänsä hänellä on niin voimakas klassinen ohjelmisto ja lisäksi hän on tähti show-liiketoiminnassa. Tietenkin olen uskomattoman kiitollinen ja kunnioitan valtavasti Montserrat Caballea. Olen hänen virtuoositekniikansa suuri fani. Rakastan Angela Georgiouta, erityisesti hänen työnsä kukoistamista. Renee Fleming. Itse asiassa siellä oli paljon upeita esiintyjiä. 1900-luku on "kultaista". oopperan näyttämö. Hän antoi upean taiteilijoiden galaksin.
On laulajia, jotka elävät järjestelmän mukaan. He eivät puhu puhelimessa ennen konserttia ja noudattavat tiukasti lepoaikatauluaan. En voi tehdä sitä. En voi mennä ajoissa nukkumaan tai syödä aikataulun mukaan. Minulla ei vain ole fyysisesti aikaa. Ainoa asia, luulen, on yrittää suojautua kylmältä ruoalta. Vaikka on esiintyjiä, jotka syövät rauhallisesti jäätelöä ennen konserttia. Kaikki on hyvin yksilöllistä. Kylmä, suolainen ja pähkinät vaikuttavat ääneeni. Vakuutan teille, että myytti, jonka mukaan laulajat juovat raakoja munia ennen esitystä, on vaipunut unohduksiin. Hengittäminen on itse asiassa erittäin tärkeää. Jos hengität oikein, äänesi pysyy raikkaana pitkään eikä väsy. Ja tietysti sinun on annettava äänesi levätä. Laulajat ovat lakonisia elämässään, he suojelevat ääntään ja yrittävät puhua vähemmän.
- Mikä on tämän päivän tärkein unelmasi?
Mitä tulee uraani, haluaisin jättää jonkinlaisen jäljen musiikin historiaan. Uskon, että jos teet jotain, sinun tulee tehdä se sataprosenttisesti. Siksi minusta ei tullut pianistia, vaikka soitin pianoa pitkään. En halunnut olla yksi monista.
- Miten tämä pitäisi mielestäsi tehdä? klassinen musiikki laajempi ja houkuttelevampi kuuntelijoille?
Ehkä toteuttaa lisää konsertteja"avoin ilmassa" tyyppi. Katsokaa kuinka usein he tekevät tätä Saksassa ja kuinka monta katsojaa siellä on. Mutta vasta äskettäin aloimme harjoittaa tätä, ehkä on vielä vähän sopivia paikkoja.
- Dinara, mikä on sinulle suurin onni? Rakkaus?
Rakkaus on onnea. Rauhaa, mielenrauhaa. Kun kaikki ystäväsi ja perheesi ovat lähellä, kaikki ovat terveitä. Kun tietää mitä se sisältää vaikea hetki etkä ole yksin ilosi kanssa. Kun tajuat, että näyttämön lisäksi sinulla on koti, lohtua, kiintymystä, lapsi. Nyt konsertien jälkeen juoksen kotiin, koska pikkumies odottaa minua. Hän hymyilee minulle ja sanoo "äiti" - se on onnea.
- Mutta osaatko kokata? Ja mistä kreikkalaisesta ruoasta pidät eniten?
Teen ruokaa hyvin, mutta minulla ei ole tarpeeksi aikaa siihen. Azerbaidžanilainen keittiö on melko monipuolinen ja erittäin maukas. Kreikkalaisista ruoista rakastan tzatzikia ja kreikkalaista salaattia. Valitettavasti en tiedä ruokien tarkkoja nimiä, mutta voin huomata, että kreikkalainen keittiö on erittäin maukasta.
Ollakseni rehellinen, en tiedä itsestäni... Mutta pidän varmasti tietyistä ruokavalioista kiinni. Joskus yritän tasapainottaa ruokavaliota, koska lihava voi helposti. Luultavasti näyttäisin erilaiselta, jos minulla olisi hallinto. Luulen, että salaisuuteni on, että teen kaiken nopeasti. Minulla ei ole aikaa paistatella ja sääliä itseäni. En tiedä, miltä näytän kymmenen vuoden kuluttua. Mutta toistaiseksi, luojan kiitos, kaikki on niin kuin on.
- Onko sinulla aikaa inhimillisiin nautintoihin: kirjoihin, elokuviin, tanssiin? Mitä pidät parempana?
Valitettavasti minulla ei ole ollenkaan aikaa kirjoille. Elokuvateatterille ja televisiolle - vähintään. On harvinaista, että sinulla on mahdollisuus nähdä jotain. Ja harrastuksen sijaan minulla on työtä, työtä ja enemmän töitä. Harvoin jää aikaa rentoutumiseen ja perheen kanssa matkustamiseen.
- Onko mahdollista yhdistää henkilökohtainen elämä ja työ hermostoa vahingoittamatta?
Valitettavasti se onnistuu, mutta henkilökohtaisen elämän kustannuksella. Lapsi tuskin näkee minua. Kun hän on pieni, en voi viedä häntä konsertteihin kanssani. Mutta me menemme pitkille matkoille koko henkilökunnan kanssa: äiti, lastenhoitaja. Kerran menimme kaikki yhdessä Berliiniin, ja lopulta sairastuimme myös yhdessä, enkä laulanut kahta ensimmäistä ensiesitystä. Oli hirveä pettymys harjoitella kuukauden ja olla laulamatta. Miksi laulaa, en voinut edes puhua. Tässä on virus. Siksi tietysti teknisestä ja ammatillisesta näkökulmasta on parempi kiertää yksin. Mutta on uskomattoman vaikeaa olla pitkäksi aikaa erossa rakkaastasi!
Olga STAHIDOU
Toimittajat kiittävät Kreikan ja Euraasian liiton presidenttiä Xenophon Lambrakisia avusta haastattelun järjestämisessä
Valokuva - video Pavel Onoiko
Saavuttaaksesi jotain elämässä, sinulla on oltava kunnianhimoisia tavoitteita. Näin ajattelee Dinara Aliyeva, oopperalaulaja ja Bolshoi-teatterin solisti. Siksi hän meni valloittamaan Moskovan. Dinara luotti siihen, että kaikki järjestyy hänelle, eikä hänen intuitionsa pettänyt. Miksi hän päätti yhdistää elämänsä musiikin kanssa? Luultavasti siksi, että hänen koko perheensä oli yhteydessä tähän taiteeseen. Mutta ensin asiat ensin.
Elämäkerta
Dinara Aliyeva syntyi 17. joulukuuta 1980 Bakun kaupungissa. Koska, kuten hän sanoi, hän imeytyi musiikkiin äidinmaidon kanssa, ei ollut epäilystäkään siitä, että musiikki oli hänen kutsumuksensa. Hänen syntymästään lähtien oli selvää, että tyttö oli lahjakas. Siksi hänen vanhempansa toivat hänet kuuluisaan Bulbulin mukaan nimettyyn Azerbaidžanin kouluun, jossa hän opiskeli pianonsoittoa. Valmistuttuaan koulusta Dinara astuu Bakun musiikkiakatemiaan. Dinaran luokka johtaa kuuluisa laulaja Khuraman Kasimova.
Elena Obraztsovan ja Monserat Caballen Bakussa pitämät mestarikurssit ovat Dinara Aliyevalle ikimuistoisia. Montserrat Caballen mestarikurssi muutti Dinaran koko elämän. Julkkis merkitsi tytön nimellä " nuori lahjakkuus". Dinara tajusi olevansa menossa oikeaan suuntaan, että hänestä tulee oopperalaulaja ja että koko maailma puhuisi hänestä. Vuonna 2004 Diana valmistui akatemiasta loistavasti. Hänen uransa alkoi kotimaassaan Azerbaidžanissa M.F. Akhundov Truen nimessä Drama Theatre of Opera and Balletissa, Dinara on esiintynyt tässä teatterissa vuodesta 2002 opiskellessaan edelleen akatemiassa. onnellinen elämäkerta Dinara Alijevan luona. Perhe, musiikki, ooppera, festivaalit, kiertueet – siitä se muodostuu.
Bolshoi-teatterin solisti
Vuonna 2007 Dinara Aliyeva kutsuttiin kansainväliselle taidefestivaalille, jota johti Juri Bashmet. Ja vuonna 2009 hän debytoi Bolshoi-teatterin lavalla. Aliyeva esitti Liun roolin Puccinin Turandotissa ja kiehtoi äänellään paitsi yleisöä, myös kriitikkoja. Laulaja otti mielellään vastaan kutsun esiintyä Maria Callasin muistopäivänä 16. syyskuuta 2009 Ateenassa. Tämä oli yksi hänen suosikkilaulajistaan. Ateenassa hän esitti aarioita oopperoista La Traviata ja Tosca. Dinara Aliyevan ohjelmistoon Bolshoi-teatterin näyttämöllä kuuluvat Violetta La Traviatasta, Donna Elvira Don Juanissa, Eleanor Il Trovatore -elokuvassa, Martha Tsaarin morsiamessa - niitä kaikkia ei voi laskea.
Dinara pitää Moskovasta ja Bolshoi-teatterista haastatteluissaan, että Moskova on kaupunki, josta tuli hänen toinen kotinsa ja joka toi hänelle mainetta. Sieltä alkoi hänen muodostumisensa ja ammatillinen polkunsa. 
Wienin ooppera
Hymyilevä laulaja Dinara Aliyeva muistelee debyyttiään Wienin ooppera. Tämä esitys oli kuin kohtalon koe. Se tapahtui näin: se kuulosti puhelinsoitto Wienistä pyytäen korvaamaan sairaan laulajan. Oli tarpeen esittää Donna Elviran aaria italiaksi. Dinara oli jo esittänyt aarian, mutta se oli jännittävää, koska yleisö tiesi tämän osan erittäin hyvin.
Teatteri tervehti Alijevaa hyvin ystävällisesti. Valojen tulviva teatterirakennus vaikutti hänestä maagisesta unelmasta. Hän ei voinut uskoa, että hän oli Wienin oopperassa ja että tämä ei ollut unta, vaan todellisuutta. Esitys oli menestys. Tämän jälkeen Dinara sai kutsuja Wieniin useammin kuin kerran. Itävallan pääkaupunki hämmästytti nuorta laulajaa musiikin hengellä, joka hallitsi siellä kaikkialla. Lyö Dinara ja koskettava perinne Wieniläisyleisölle ei jää paitsi ainuttakaan taiteilijan debyyttiä. Hän, nuori, joka tuli korvaamaan kuuluisan, mutta sairaan ooppera diiva Wienissä kukaan ei tiennyt, mutta ihmisillä oli kiire saada hänen nimikirjoitus. Tämä kosketti nuorta laulajaa hänen sielunsa syvyyksiin asti.
Tietoja laulajan kiertueesta
Kaikki, jotka palvelevat teattereissa säännöllisesti, käyvät kiertueella, eikä Dinara Aliyeva ole poikkeus. Soolo konsertti Prahassa, joka pidettiin vuonna 2010, säesti Tšekin tasavallan kansallinen sinfoniaorkesteri. Dinara debytoi Alter Operan lavalla Saksassa vuonna 2011. Menestys odotti häntä New Yorkin Carnegie Hallissa ja Gaveau Hallissa Pariisissa pidetyssä gaalakonsertissa. Laulaja esiintyy johtavien oopperatalojen näyttämöillä Venäjällä, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Hän kiertelee aina mielellään kotimaassaan ja odottaa innolla tapaamista lapsuutensa kaupungin Bakuun ja antaa siellä ajoittain konsertteja. Tässä kaupungissa hänellä oli mahdollisuus laulaa Placido Domingon kanssa.
Diana Aliyevan ohjelmisto koostuu paitsi kamarityöt, hän esittää päärooleja sopraanolle, lauluminiatyyrejä säveltäjät Schumann, Brahms, Tšaikovski, Rahmaninov. 
Suunnitelmista ja unelmista
Kun Diana Alijevalta kysytään hänen unelmistaan ja niiden toteuttamisesta, hän vastaa, että hänen unelmansa Bolshoi-teatterin solistista on jo toteutunut. Luottaen intuitioonsa hän tuli Moskovaan. Laulaja sanoo kuitenkin, että pelkkään intuitioon luottaminen ei riitä, vaan yhtä tärkeää on uskoa, että voit saavuttaa haluamasi. Kun saavutat tavoitteen tai unelmasi toteutuu, ilmestyy jotain, johon siirryt eteenpäin. Ja Dinaran rakkain unelma: saavuttaa sellainen mestaruus, että laulullaan koskettaa ihmisten sieluja ja säilyy heidän muistoissaan, jää musiikin historiaan. Unelma on kunnianhimoinen, mutta se auttaa toteuttamaan suunnitelmia, jotka aluksi vaikuttavat mahdottomalta.
Festivaali "Oopperataide"
Vuonna 2015 laulaja päätti järjestää oman festivaalin, Opera Art. Osana sitä pidettiin konsertteja Moskovassa suuret kaupungit kuten Pietari, Praha, Berliini, Budapest. Vuoden 2015 loppuun mennessä julkaistiin hänen uusi CD-levynsä kuuluisan tenori Alexander Antonenkon kanssa. Maaliskuussa 2017 käynnistyi seuraava festivaali, jolla pidettiin tapaamisia mielenkiintoisia laulajia, kapellimestarit ja ohjaajat.
Dinara Aliyevan kysyntä, miten oopperalaulaja, hänen osallistumisensa hyväntekeväisyyskonsertteihin ja festivaaleihin - kaikki tämä vaatii aikaa, vaivaa ja halua. Mistä hän saa sellaisen omistautumisen? Dinara selittää tämän hullulla rakkaudellaan ooppera taide. Hän ei voi kuvitella itseään ilman laulua, ilman lavaa, ilman katsojia. Hänelle tärkeintä on oopperataiteen palveleminen.
Dinara Alieva(sopraano) - kansainvälisten kilpailujen voittaja. Syntynyt Bakussa (Azerbaidžan). Vuonna 2004 hän valmistui Bakun musiikkiakatemiasta. Vuosina 2002-2005 oli solistina Bakun ooppera- ja balettiteatterissa, jossa hän esitti rooleja Leonora (Verdin Il Trovatore), Mimi (Puccinin La Bohème), Violetta (Verdin Traviata), Nedda (Leoncavallon Pagliacci). Vuodesta 2009 lähtien Dinara Aliyeva on toiminut Venäjän Bolshoi-teatterin solistina, jossa hän debytoi Liun roolissa Puccinin Turandotissa. Maaliskuussa 2010 hän osallistui operetin "Die Fledermaus" ensi-iltaan Bolshoi-teatterin lavalla ja esiintyy Puccinin näytelmissä "Turandot" ja "La Bohème".
Laulaja sai palkintoja kansainvälisistä kilpailuista: nimetty Bulbulin mukaan (Baku, 2005), nimetty M. Callasin mukaan (Ateena, 2007), E. Obraztsova (Pietari, 2007), nimetty F. Viñasin mukaan (Barcelona, 2010). ), Operalia (Milano, La Scala, 2010). Hänelle myönnettiin Kansainvälisen musiikkityöntekijöiden säätiön kunniamitali Irina Arkhipova ja erityinen diplomi"Joulutapaamiset Pohjois-Palmyrassa" -festivaalin "voittoisalle debyytille" ( taiteellinen johtaja Juri Temirkanov, 2007). Helmikuusta 2010 lähtien hän on ollut tukirahaston stipendiaatti kansallista kulttuuria Mihail Pletnev.
Dinara Aliyeva osallistui Montserrat Caballen, Elena Obraztsovan mestarikursseille ja harjoitteli professori Svetlana Nesterenkon luona Moskovassa. Vuodesta 2007 lähtien hän on ollut Pietarin konserttitaiteilijaliiton jäsen.
Laulaja on aktiivinen konserttitoimintaa ja esiintyy johtavien oopperatalojen ja konserttisalien näyttämöillä Venäjällä ja ulkomailla: Stuttgartin oopperatalo, Thessalonikin suuri konserttitalo, Mihailovskin teatteri Pietarissa Moskovan konservatorion salit, Moskovan kansainvälinen musiikkitalo, Konserttisali nimetty P.I. Tšaikovskin mukaan, Pietarin filharmoniassa sekä Bakun, Irkutskin, Jaroslavlin, Jekaterinburgin ja muiden kaupunkien halleissa.
Dinara Alijeva teki yhteistyötä johtavien venäläisten orkesterien ja kapellimestarien kanssa: Tšaikovski-suuren sinfoniaorkesterin (kapellimestari V. Fedosejev), Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin ja Kamariorkesteri"Moskovan virtuoosit" (kapellimestari - V. Spivakov), Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri. E. F. Svetlanova (kapellimestari - M. Gorenshtein), Pietarin valtion sinfoniaorkesteri (kapellimestari - Nikolai Kornev). Säännöllinen yhteistyö yhdistää laulajan Venäjän Honored Ensemblen, Pietarin filharmonisen orkesterin ja Juri Temirkanovin kanssa, jonka kanssa Dinara Aliyeva on esiintynyt Pietarissa useaan otteeseen sekä erikoisohjelmien että osana ”Joulukokouksia” ja ” Arts Square” -festivaaleilla, ja vuonna 2007 hän kiersi Italiassa. Laulaja on toistuvasti laulanut kuuluisan johdolla italialaiset kapellimestarit Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini ja muut.
Dinara Aliyevan kiertueita järjestettiin menestyksekkäästi useissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa ja Japanissa. Laulajan ulkomaisten esiintymisten joukossa on osallistuminen Crescendo-festivaalin gaalakonserttiin Pariisin Gaveau-salissa festivaaleilla. Musiikki Olympus"New Yorkin Carnegie Hallissa, Russian Seasons -festivaalilla Monte Carlon oopperatalossa kapellimestari Dmitri Yurovskyn kanssa, Maria Callasin muistokonserteissa Thessalonikin suuressa konserttitalossa ja Megaron-konserttitalossa Ateenassa. D. Alijeva osallistui myös Elena Obraztsovan juhlavuoden gaalakonsertteihin Moskovan Bolshoi-teatterissa ja Mihailovski-teatterissa Pietarissa.
Toukokuussa 2010 Uzeyir Hajibeylin mukaan nimetyn Azerbaidžanin valtion sinfoniaorkesterin konsertti pidettiin Bakussa. Maailmankuulu oopperalaulaja Placido Domingo ja kansainvälisten kilpailujen voittaja Dinara Aliyeva esittivät konsertissa azerbaidžanilaisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksia.
Laulajan ohjelmistoon kuuluvat roolit Verdin, Puccinin, Tšaikovskin oopperoissa, Mozartin "Figaron häät" ja "Taikahuilu", Charpentier'n "Louise" ja Gounodin "Faust", "Helmenkalastajat" ja "Carmen". kirjoittanut Bizet, " Tsaarin morsian Leoncavallon "Rimski-Korsakov ja "Pagliacci"; laulusävellyksiä Tšaikovski, Rahmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré sekä aarioita Gershwinin oopperoista ja lauluista, nykyaikaisten azerbaidžanilaisten kirjailijoiden teoksia.
Venäjän valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, joka on nimetty E. F. Svetlanovin mukaan
Vuonna 2016 Venäjän valtionorkesteri, joka on nimetty E. F. Svetlanovin mukaan, yksi maan vanhimmista sinfoniayhtyeistä, täytti 80 vuotta. Alexander Gaukin ja Erich Kleiberin johtaman orkesterin ensiesitys pidettiin 5. lokakuuta 1936 Suuri sali Moskovan konservatorio.
Vuosien mittaan valtionorkesteria johti erinomaisia muusikoita Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) ja Jevgeni Svetlanov (1965–2000). Vuonna 2005 joukkue nimettiin E. F. Svetlanovin mukaan. Vuosina 2000-2002 Orkesteria johti Vasily Sinaisky vuosina 2002–2011. – Mark Gorenstein. 24. lokakuuta 2011 Vladimir Yurovsky nimitettiin ryhmän taiteelliseksi johtajaksi maailmanlaajuisesti kuuluisa kapellimestari, tekee yhteistyötä maailman suurimpien oopperatalojen ja sinfoniaorkesterien kanssa. Kaudesta 2016/17 lähtien valtionorkesterin päävierailijakapellimestarina on toiminut Vasily Petrenko.
Orkesterin konsertit pidettiin korkeintaan kuuluisia kohtauksia maailmassa, mukaan lukien Moskovan konservatorion suuressa salissa, Tšaikovski-konserttisalissa, Venäjän Bolshoi-teatterissa, Unionin talon pylväiden salissa, Kremlin osavaltion palatsissa Moskovassa, Carnegie Hallissa New Yorkissa, Kennedy-keskuksessa Washington, Musikverein Wienissä, Albert Hall Lontoossa, Salle Pleyel Pariisissa, Teatro National Opera Colon Buenos Airesissa, Suntory Hall Tokiossa. Vuonna 2013 orkesteri esiintyi ensimmäistä kertaa Moskovan Punaisella torilla.
Ryhmän hallituksen takana olivat Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valeri Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennadi Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Juri Temirkanov, Mihail Yurovsky ja muut erinomaiset kapellimestarit.
Orkesterissa esiintyivät laulajat Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianistit Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrichi Riv, S, Nikolaatos Yulav Petroch, S. Valeri Afanasjev, Eliso Virsaladze, Jevgeni Kisin, Grigori Sokolov, Aleksei Ljubimov, Boris Berezovski, Nikolai Luganski, Denis Matsuev, viulistit Leonid Kogan, Jehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Victor Spviova, Vladimir Trevio Juri Bashmet, sellit Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.
Viime vuosina ryhmän kanssa yhteistyötä tekevien solistien listaa on täydennetty laulajien nimillä Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Vasily Ladyuk, Rene Pape, pianistit Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, viulistit Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Julia Sergei Krylov Rakhlin, Pinchas Zuckerman. Huomiota kiinnitetään myös yhteistyöhön nuorten muusikoiden kanssa, mukaan lukien kapellimestari Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, pianistit Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , viulistit Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valeri Sokolov, Pavel Miljukov, sellisti Alexander Ramm.
Ensimmäisen kerran ulkomailla vuonna 1956 vieraillut orkesteri on sittemmin esiintynyt venäläistä taidetta Australiassa, Itävallassa, Belgiassa, Hongkongissa, Tanskassa, Italiassa, Kanadassa, Kiinassa, Libanonissa, Meksikossa, Uudessa-Seelannissa, Puolassa, Yhdysvalloissa, Thaimaassa, Ranskassa, Tšekkoslovakiassa, Sveitsissä, Etelä-Korea, Japani ja monet muut maat.
Bändin diskografia sisältää satoja levyjä ja CD-levyjä johtavien yritysten Venäjällä ja ulkomailla (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic ja muut) julkaisemat. Erityinen paikka tässä kokoelmassa on "Venäjän antologia sinfonista musiikkia", joka sisältää äänitallenteita venäläisten säveltäjien teoksista Glinkasta Stravinskyyn (johtajana Jevgeni Svetlanov). Orkesterikonserteista on tehty äänityksiä Mezzo-TV-kanavat, Medici, "Venäjä 1" ja "Kulttuuri", radio "Orpheus".
Viime aikoina valtionorkesteri on esiintynyt festivaaleilla Grafeneggissä (Itävalta), Kissinger Sommerissa Bad Kissingenissä (Saksa), Hongkongin taidefestivaalilla Hongkongissa, Opera Livessä, XIII ja XIV Moskovan kansainvälisellä festivaaleilla "Guitar Virtuosos" Moskovassa, VIII. Kansainvälinen festivaali Denis Matsuev Permissä, IV kansainvälinen P. I. Tšaikovskin taidefestivaali Klinissä; teki maailman kantaesitykset Aleksanteri Vustinin, Viktor Ekimovskyn, Sergei Slonimskyn, Anton Batagovin, Andrei Semjonovin, Vladimir Nikolajevin, Oleg Paiberdinin, Efrem Podgaitsin, Juri Sherlingin, Boris Filanovskin, Olga Bochikhinan teoksista, Venäjän kantaesitykset Beethovenin teoksista, Shler - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennadi Gladkov, Viktor Kissin; osallistui XV kansainväliseen Tšaikovski-kilpailuun, I ja II kansainväliseen nuorten pianistien flyygelikilpailuun; esitti vuosittaisen koulutuskonserttisyklin "Tarinat orkesterin kanssa" seitsemän kertaa; osallistui neljä kertaa nykymusiikin festivaaleille "Another Space"; vieraili Venäjän, Itävallan, Argentiinan, Brasilian, Iso-Britannian, Perun, Uruguayn, Chilen, Saksan, Espanjan, Turkin, Kiinan ja Japanin kaupungeissa.
Valtionorkesteri on toteuttanut vuodesta 2016 lähtien erityistä säveltäjien luovuutta tukevaa hanketta, jossa tehdään tiivistä yhteistyötä nykyvenäläisten kirjailijoiden kanssa. Ensimmäinen "residenssisäveltäjä" valtionorkesterin historiassa oli Alexander Vustin.
Erinomaisista luovista saavutuksista tiimille on myönnetty kunnianimi "akateeminen" vuodesta 1972 lähtien; vuonna 1986 hänelle myönnettiin Työn Punaisen lipun ritarikunta, vuosina 2006, 2011 ja 2017. sai Venäjän federaation presidentin kiitoksen.
Aleksanteri Sladkovski
Kansan taiteilija Venäjä Alexander Sladkovsky on valmistunut Moskovan ja Pietarin konservatorioista. Laureaatti III Kansainvälinen Prokofjevin nimen kilpailu. Debytoi vuonna Valtion teatteri Pietarin konservatorion ooppera ja baletti Mozartin oopperalla "Tätä kaikki naiset tekevät". Hän oli valtion sinfoniaorkesterin ylikapellimestari Akateeminen kappeli Pietari, työskenteli myös venäläisten kanssa kansallisorkesteri. Vuonna 2005 Maris Jansons kutsui hänet assistentiksi Bizet'n oopperan ”Carmen” tuotantoon ja vuonna 2006 Mstislav Rostropovich osallistumaan ”Tuntematon Mussorgski”-ohjelman tuotantoon (molemmat tuotannot St. Pietarin konservatorio). Vuodesta 2006 vuoteen 2010 – Valtion sinfoniaorkesterin kapellimestari Uusi Venäjä"Yuri Bashmetin johdolla.
Vuodesta 2010 lähtien Sladkovsky on toiminut taiteellisena johtajana ja ylikapellimestari Tatarstanin tasavallan valtion sinfoniaorkesteri. Maestro muutti radikaalisti joukkueen tilannetta lisäämällä merkittävästi sen asemaa Tatarstanin tasavallan ja koko maan musiikillisessa ja sosiaalisessa elämässä. Tatarstanin tasavallan valtionorkesteri Sladkovskin johdolla on ensimmäinen venäläinen alueellinen ryhmä, jonka esitykset tallennettiin Medici.tv- ja Mezzo-TV-kanavilla. Vuonna 2016 orkesteri konsertoi ensimmäistä kertaa historiansa aikana osana Euroopan-kiertuetta Brucknerhausissa (Linz) ja Musikvereinin Kultaisessa salissa (Wien).
Sladkovskyn johtamat orkesterit osallistuivat suuriin kansainvälisiin ja liittovaltion hankkeita ja festivaalit, mukaan lukien "Musikaalinen Olympus", "Pietarin musiikillinen kevät", Juri Temirkanovin festivaali "Taideaukio", "Kirsikkametsä", Koko Venäjän kilpailu oopperalaulajat Irina Bogacheva, festivaali "Rodion Shchedrin. Omakuva", Young Euro Classic (Berliini), XII ja XIII Moskova pääsiäisen juhlat, Crescendo, Schleswig-Holsteinin musiikkifestivaali, Weimarin taidefestivaali, Budapestin kevätfestivaali, V-festivaali sinfoniaorkesterit maailma, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Itävalta), "Hullu päivä Japanissa", "Khibla Gerzmava kutsuu", "Opera A Priori", Bratislavan musiikkifestivaali, "Venäjän päivä maailmassa - Venäjän päivä" (Geneva) ja muut .
Sladkovsky – perustaja ja taiteellinen johtaja musiikkifestivaaleilla“Rakhlin Seasons”, “White Lilac”, “Kazan Autumn”, Concordia, “Denis Matsuev ystävien kanssa”, “Creative Discovery”, “Miras”. Vuonna 2012 hän äänitti "Tatarstanin säveltäjien musiikin antologian" ja albumin "Enlightenment" Sony Music- ja RCA Red Seal Records -levymerkeille. Huhtikuussa 2014 Tatarstanin tasavallan valtion sinfoniaorkesteri Alexander Sladkovskin johdolla puhui Unescon päämajassa Pariisissa seremoniassa, jossa Denis Matsuev myönsi suurlähettilään arvonimen. hyvää tahtoa. Kaudella 2014/15 Sladkovski esiintyi Tatarstanin tasavallan valtionorkesterin kanssa Venäjän Bolshoi-teatterissa osana vuosipäivä konsertti omistettu Crescendo-festivaalin 10-vuotisjuhlille ja Pietarissa, jossa konserttisalin lavalla Mariinsky-teatteri Orkesterin ensimmäinen kolmen konsertin kiertue järjestettiin.
Sladkovsky on kansainvälisen konserttitoimisto IMG Artists -taiteilija. Kesäkuussa 2015 hänelle myönnettiin muistomerkki - Nikolai Rimski-Korsakovin mitali lokakuussa, Tatarstanin tasavallan presidentti Rustam Minnikhanov antoi Sladkovskille Duslykin - Ystävyyden ritarikunnan. Vuonna 2016 maestron johdolla äänitettiin kolme Mahlerin sinfoniaa sekä kaikki Šostakovitšin sinfoniat ja konsertot Melodiya-yhtiössä. Vuonna 2016 Alexander Sladkovski valittiin "Vuoden kapellimestariksi" valtakunnallisen "Musical Review" -lehden mukaan ja "Vuoden henkilöksi kulttuurissa" Business Quarter -lehtien ja sähköisen "Business Online" -sanomalehden mukaan.