Lyijykynä - Mihail Rumjantsev
Mihail Rumjantsev ( taiteilijanimi- Karandash, 1901 - 1983) - erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
40-50-luvulla Karandash alkoi houkutella esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui, sekä Mikhail Shuidin, joka muodosti myöhemmin upean joukkueen
klovni duetto. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkukselle taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni Hän omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista.
Pencilistä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. IN viimeksi hän esiintyi areenalla vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolajevitš Rumjantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Mihail Nikolaevich Rumjantsevin nimi on Moskovassa julkinen koulu sirkus ja poptaide.
Juri Nikulin
Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkusartisti, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), palkinnon saaja Valtion palkinto RSFSR (1970)
Pääasia sisällä luova yksilöllisyys Nikulinalla on tuhoisa huumorintaju, mutta hän säilyttää täysin ulkoisen tyyneyden. Puku perustui hauskaan kontrastiin lyhyistä raidallisista housuista ja valtavista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja veneilijähattu.
Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen epäkohteliaisuuden ja jopa tyhmyyden takana ilmestyi viisaus ja lempeä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, ja samalla hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa hämmästyttävän naamion ja taiteilijan välillä säilytettiin etäisyys, mikä lisäsi hahmoa syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuidinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.
Sunny Clown - Oleg Popov
Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle kuvasta " Aurinkoinen klovni". Tämä iloinen mies järkyttyneenä ruskeat hiukset yllään liian leveät housut ja ruudullinen lippis. Klovni käyttää esityksissään eniten erilaisia tekniikoita- akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota annetaan entrelle, jotka toteutetaan eksentrisyyksien ja pöyhkeyden avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Beam" ja "Cook". Tunnetuimmassa teossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.
Popov antoi valtavan panoksen Karandashin aiemmin kehittämien uusien pelleen periaatteiden maailmanlaajuiseen kehittämiseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii sitä, mikä on hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.
Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään romahdusta suuri isänmaa. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. marraskuuta 1894 - 15. helmikuuta 1975) - sirkustaiteilija, valkoinen klovni, salanimi "Roland". Latvian SSR:n kunniataiteilija (1954).
Sirkusgenren "White Clown" edustaja, joka työskenteli salanimellä Roland, syntyi 5. marraskuuta 1894 Dvinskin kaupungin läheisyydessä. Vuodesta 1910 lähtien Casimirista tuli Roman Gladiators -akrobaattisen ryhmän jäsen, ja vuonna 1922 hän aloitti esiintymisen suosikkigenressään. Roland työskenteli muun muassa Cocon, Anatoli Dubinon, Savely Kreinin, Jevgeni Biryukovin ja koomikko Eizhenin kanssa. Vuonna 1955 hän näytteli tavanomaista rooliaan "valkoisena klovnina" elokuvassa "Behind the Store Window", mutta häntä ei mainittu teoreissa. Kaksi vuotta elokuvan julkaisun jälkeen Kazimir Petrovich jättää sirkusareenan ja omistautuu kokonaan kirjallista toimintaa. Rolandin vuonna 1963 kirjoittamasta kirjasta "White Clown" tuli genren sirkustaiteilijoiden käsikirja, jossa Plutchesia kutsuttiin parhaista parhaaksi.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman esiintyi osana etulinjan prikaatia rintaman Bryansk-Oryol-suunnassa. Yksinkertainen "Koira-Hitler" -versio toi hänelle mainetta. Se kertoi kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska se saattoi loukkaantua. Tätä yksinkertaista esittelyä rintamalla tervehdittiin aina ystävällisesti sotilaiden naurulla.
Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.
Berman oli varsin monipuolinen klovni, mukaan lukien muut teot. Hän hyppäsi autojen yli kuin akrobaatti ja osallistui ilmalennoille. Bergman kiersi maata paljon, ja Iran taputti hänelle.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov loi ainutlaatuisella persoonallisuudellaan ainutlaatuinen kuva surullinen narri-filosofi ja runoilija. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.
Kuuluisa klovni Maineensa huipulla hän jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterin. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansallisen kiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.
Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.
Juri Kuklachev
Juri Kuklachev on Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.
Hän saavutti mainetta olemalla ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen kanssa. Cat Theaterin ("Cat House", vuodesta 1990) luoja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai aseman Valtion teatteri kissat Moskovassa. Tällä hetkellä maailman ainoassa kissateatterissa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitri Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki kissojen temput suoritetaan selkeässä päästä päähän -juonissa. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "Kansainvälinen ystävällisyyskoulun yhdistys" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev pitää säännöllisesti "Ystävällisyystunteja" kouluissa, lastenhoitolaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa. eri kaupungit Venäjä.
26. elokuuta 2009 tulee kuluneeksi 90 vuotta perustamisasetuksen allekirjoittamisesta. valtion sirkukset RSFSR:ssä - Neuvostoliiton "syntymäpäivä" ja nyt venäläinen sirkus. Sen olemassaolon aikana Venäjälle syntyi koko galaksi kuuluisia klovneja.
Hänen esityksilleen oli ominaista sekoitus genrejä: köysikävely, klovnaaminen, akrobatia, jongleeraus, puhki - kaikki tämä sisältyi Oleg Konstantinovichin esityksiin.
Popov antoi valtavan panoksen Karandashin aiemmin kehittämien uusien pelleen periaatteiden maailmanlaajuiseen kehittämiseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii sitä, mikä on hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.
1980-luvun lopulla Oleg Popov lähti Venäjältä. Asuu Saksassa lähellä Nürnbergiä.
Oleg Konstantinovitš Popov on Työn Punaisen Lipun ritari, palkittu Kansainvälinen festivaali sirkukset Varsovassa, voitti Golden Clown -palkinnon kansainvälisellä festivaaleilla Monte Carlossa. Monista Popovin toistoista on tullut maailmansirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Beam" jne.).
Kuklachev on Ystävyyden ritarikunnan haltija (1995), Leninin komsomol-palkinnon saaja (1976).
Juri Kuklachevin lahjakkuus on tunnustettu useilla ulkomaisilla palkinnoilla ja palkinnoilla: " kultainen kruunu Kanadassa (1976) varten erinomaisia saavutuksia koulutuksessa, eläinten inhimillisestä kohtelusta ja tämän humanismin edistämisestä, "Golden Oscar" Japanissa (1981), "Hopea Klovni" -palkinto Monte Carlossa, World Journalists' Cup (1987), kunniajäsen American Clown Association.
Juri Kuklachev on erittäin suosittu Ranskassa. Hänelle on kokonainen luku omistettu oppikirjassa aiheesta äidinkieli ranskalaisille koululaisille - "Ystävällisyyden oppitunteja". Ja San Marinon posti vapautettiin tunnustuksena taiteilijan ainutlaatuisesta lahjakkuudesta postimerkki omistettu Kuklacheville, josta tuli planeetan toinen klovni (Oleg Popovin jälkeen), joka sai tällaisen kunnian.
Jevgeni Mayhrovsky(lavanimi klovni Mai) - pelle, kouluttaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky syntyi 12. marraskuuta 1938. Hänen vanhempansa Bernard Vilhelmovich ja Antonina Parfentyevna Maykhrovsky olivat akrobaatteja. Vuonna 1965 hän valmistui sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn areenalla nuorisoryhmässä. Levottomat sydämet". Vuonna 1971 hän aloitti esiintymisen erilaisissa sirkusohjelmissa mattopellenä ja vuodesta 1972 lähtien hän on esiintynyt salanimellä May.
Klovni Mai tulee ulos areenalle allekirjoituksellaan "Oh-oh-oh!" Nämä huudahdukset kuullaan melkein kaikissa hänen toistoissaan.
Evgeny Maykhrovskyn ohjelmistossa on alkuperäisten repriseiden, mukaan lukien koulutetut eläimet, lisäksi myös monimutkaisia sirkusesityksiä.
Näytelmässä "Bumbarash" (Permin sirkus, 1977) sankari lauloi kappaleita samannimisestä televisioelokuvasta, osallistui hevosten takaa-ajoon, lensi sirkuskupolin alle takaa-ajoiltaan, taisteli stuntmanina ja omalaatuisena akrobaattina. Pääosan lisäksi Jevgeny Maykhrovsky näytteli useita muita rooleja. Vuonna 1984 Leningradin sirkuksessa lasten musiikkiesitys Anton Tšehovin tarinaan "Kashtanka" perustuva "Iloisin päivä" hän näytteli myös melkein kaikkia päärooleja, muuttuen välittömästi klovnista.
Evgeny Maykhrovsky - perustaja perhe sirkus"Toukokuu", jossa tänään esiintyy hänen koko perheensä - hänen vaimonsa Natalya Ivanovna (pelle lempinimeltään Kuku), poika Boris - taiteilijanimi Bobo, tytär Elena - Lulu, tyttärentytär Natasha - Nyusya.
Kaikissa "Toukokuun" sirkuksen ohjelmissa on aina kaksi osaa: klovneria ja koulutus.
Materiaali on laadittu tiedon perusteella avoimet lähteet
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta narsista-filosofista ja runoilijasta. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.
Leonid Georgievich Engibarov syntyi 15. maaliskuuta 1935 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien hän rakasti satuja ja nukketeatteria. Koulussa hän aloitti nyrkkeilyn ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa.
Vuonna 1959 hän valmistui State Collegesta sirkus taidetta, klovneriaosasto. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä. Täysimääräinen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä.
Jo koulussa hänen luova yksilöllisyytensä pantomiimimestarina oli selkeästi määritelty. Toisin kuin suurin osa tuon ajan klovneista, jotka viihdyttävät yleisöä tavanomaisten temppujen ja vitsien avulla, Yengibarov valitsi täysin toisen polun ja alkoi ensimmäistä kertaa luoda runollista klovneria sirkusareenalla.
Ensiesityksistään lähtien Engibarov alkoi herättää ristiriitaisia arvosteluja yleisöltä ja ammattikollegoilta. Yleisö, joka oli tottunut pitämään hauskaa sirkuksessa ja olemaan ajattelematta, oli pettynyt tällaiseen klovniin. Ja monet hänen kollegoistaan alkoivat pian neuvoa häntä muuttamaan rooliaan "ajattelevana klovnina".
Juri Nikulin muisteli: ”Kun näin hänet ensimmäistä kertaa areenalla, en ymmärtänyt, miksi Engibarovin nimen ympärillä oli tällainen buumi. Ja kolme vuotta myöhemmin, kun näin hänet jälleen Moskovan sirkuksen areenalla, ilahduin Hän on hämmästyttävän omistanut tauon, luoden kuvan hieman surullisesta ihmisestä, ja jokainen hänen toistonsa ei vain huvittanut katsojaa, se kantoi myös. filosofinen merkitys. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisölle rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, lempeästi, epätavallisesti."
Vuoteen 1961 mennessä Engibarov oli matkustanut moniin Neuvostoliiton kaupungit ja se menestyi kaikkialla. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa myös kiitolliset katsojat taputivat klovnille.
Vuonna 1964 taiteilija saavutti laajan kansainvälisen maineen. Päällä Kansainvälinen kilpailu klovnit Prahassa, Engibarov sai ensimmäisen palkinnon - E. Bass Cupin. Se oli hämmästyttävä menestys 29-vuotiaalle taiteilijalle. Tämän voiton jälkeen hänen novellejaan alettiin julkaista. Kuvaus lahjakkaasta taiteilijasta dokumentteja, hän itse on mukana elokuvassa yhteistyössä Parajanovin ja Shukshinin kanssa.
1960-luvun loppua pidetään menestyksekkäimpana ajanjaksona luova ura Engibarova. Hän kierteli menestyksekkäästi sekä koko maassa että ulkomailla (Romaniassa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa). Sirkuksen lisäksi hän esiintyi lavalla ”Pantomiimi-iltojen” kanssa ja näytteli elokuvissa.
Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansalliskiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.
Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.
Leonid Engibarov (1935-1972). Huolimatta lyhyt elämä, tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, ja lisäksi Engibarov oli myös lahjakas kirjailija.
Lyijykynä - Mihail Rumjantsev
Mihail Rumjantsev (lavanimi - Karandash, 1901 - 1983) on erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
40-50-luvulla Karandash alkoi houkutella esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui, sekä Mikhail Shuidin, joka muodosti myöhemmin upean joukkueen
klovni duetto. Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkukselle taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista.
Pencilistä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.
Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.
Mihail Nikolajevitš Rumjantsev kuoli 31. maaliskuuta 1983.
Nykyään Moskovan valtion sirkus- ja varieteetaiteen koulu kantaa Mihail Nikolaevich Rumyantsevin nimeä.
Juri Nikulin
Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkusartisti, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), RSFSR:n valtionpalkinnon saaja (1970)
Pääasia Nikulinin luovassa yksilöllisyydessä on tuhoisa huumorintaju säilyttäen samalla täysin ulkoisen tyyneyden. Puku perustui hauskaan kontrastiin lyhyistä raidallisista housuista ja isoista saappaista, joissa oli pseudo-tyylikäs toppi - musta takki, valkoinen paita, solmio ja veneilijähattu.
Mestarillisesti suunniteltu naamio (ulkoisen töykeyden ja jopa tyhmyyden takaa nousi esiin viisaus ja lempeä, haavoittuva sielu) antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden työskennellä klovneerin vaikeimmassa genressä - lyyris-romanttisissa toistoissa. Areenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, ja samalla hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa naamion ja taiteilijan välinen etäisyys säilyi hämmästyttävän hyvin, mikä antoi hahmolle lisää syvyyttä ja monipuolisuutta.
Shuidinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.
Sunny Clown - Oleg Popov
Oleg Popov on Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).
Tunnetaan suurelle yleisölle nimellä "Sunny Clown". Tämä iloinen mies, jolla oli ruskeat hiukset, käytti ylimitoitettuja housuja ja ruudullista lippalakkia. Esityksessään klovni käyttää erilaisia tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreihin, jotka toteutetaan eksentrisuuksien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Beam" ja "Cook". Tunnetuimmassa teossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.
Popov antoi valtavan panoksen Karandashin aiemmin kehittämien uusien pelleen periaatteiden maailmanlaajuiseen kehittämiseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii sitä, mikä on hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.
Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään suuren isänmaan romahdusta. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans.
Casimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. marraskuuta 1894 - 15. helmikuuta 1975) - sirkustaiteilija, valkoinen klovni, salanimi "Roland". Latvian SSR:n kunniataiteilija (1954).
Sirkusgenren "White Clown" edustaja, joka työskenteli salanimellä Roland, syntyi 5. marraskuuta 1894 Dvinskin kaupungin läheisyydessä. Vuodesta 1910 lähtien Casimirista tuli Roman Gladiators -akrobaattisen ryhmän jäsen, ja vuonna 1922 hän aloitti esiintymisen suosikkigenressään. Roland työskenteli muun muassa Cocon, Anatoli Dubinon, Savely Kreinin, Jevgeni Biryukovin ja koomikko Eizhenin kanssa. Vuonna 1955 hän näytteli tavanomaista rooliaan "valkoisena klovnina" elokuvassa "Behind the Store Window", mutta häntä ei listattu tekijöissä. Kaksi vuotta elokuvan julkaisun jälkeen Kazimir Petrovich jättää sirkusareenan ja omistautuu kokonaan kirjalliseen toimintaan. Rolandin vuonna 1963 kirjoittamasta kirjasta "White Clown" tuli genren sirkustaiteilijoiden käsikirja, jossa Plutchesia kutsuttiin parhaista parhaaksi.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Sodan aikana Berman esiintyi osana etulinjan prikaatia rintaman Bryansk-Oryol-suunnassa. Yksinkertainen "Koira-Hitler" -versio toi hänelle mainetta. Se kertoi kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska se saattoi loukkaantua. Tätä yksinkertaista esittelyä rintamalla tervehdittiin aina ystävällisesti sotilaiden naurulla.
Vuonna 1956 Bermanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija.
Berman oli varsin monipuolinen klovni, mukaan lukien muut teot. Hän hyppäsi autojen yli kuin akrobaatti ja osallistui ilmalennoille. Bergman kiersi maata paljon, ja Iran taputti hänelle.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov, jolla oli ainutlaatuinen persoonallisuus, loi ainutlaatuisen kuvan surullisesta narsista-filosofista ja runoilijasta. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.
Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansallisen kiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.
Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.
Juri Kuklachev
Juri Kuklachev on Cat-teatterin johtaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.
Hän saavutti mainetta olemalla ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen kanssa. Cat Theaterin ("Cat House", vuodesta 1990) luoja ja ohjaaja. Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai Moskovan valtion kissateatterin aseman. Tällä hetkellä maailman ainoassa kissateatterissa on tehty yli 10 esitystä. Kissateatterissa esiintyvät Juri Kuklachevin lisäksi hänen poikansa Dmitry Kuklachev ja Vladimir Kuklachev. Dmitri Kuklachevin esitykset erottuvat siitä, että kaikki kissojen temput suoritetaan selkeässä päästä päähän -juonissa. Juri Kuklachev on koulutusprojektin "Kansainvälinen ystävällisyyskoulun yhdistys" perustaja. Kissojen kanssa esiintymisen lisäksi Juri Kuklachev johtaa säännöllisesti "Kindness Lessons" -tunteja kouluissa, lastenlaitoksissa ja jopa lasten siirtokunnissa Venäjän eri kaupungeissa.
Aloita koulutusohjelmalla:
Klovni (englanniksi clown, latinasta colonus - mies, töykeä), in moderni merkitys termi - sirkus-, pop- tai teatteritaiteilija, joka käyttää groteski- ja puhkaisutekniikoita. Aiheeseen liittyvät määritelmät: narri, pelle, pelle, typerys jne.
Itse sana "klovni" syntyi 1500-luvun alussa; alun perin tämä oli englantilaisen sarjakuvahahmon nimi keskiaikainen teatteri, kuten Harlequin, Polichinelle, Ganswurst jne. Hän oli töykeä ja kömpelö maalaismies, joka toimi kaupunkilaisten pilkan kohteena. Klovnin rooli oli täynnä töykeitä vitsejä; hänen esityksessään oli perinteisesti vahva improvisaatio. Hyvin pian Klovni tunkeutui komedian rajojen ulkopuolelle - esimerkiksi William Shakespeare esittelee tämän hahmon usein tragedioihinsa (venäläisissä käännöksissä - Jester; yksi kuuluisimmista Shakespearen sankareista on Jester kuningas Learissa). TO XVII vuosisadalla Klovni on käytännössä kadonnut dramaturgiasta, pysyen pääasiassa epilogeissa. Hänen nimestään tuli yleinen nimi, ja hänet määrättiin pantomiimeissa ja kopeissa näyttelijöille.
Modernissa sirkuksessa ja pop-taidetta klovnit työskentelevät pääsääntöisesti pareittain tai ryhmässä (vakaa perinteinen klovnipari ovat "punaiset" ja "valkoiset" klovnit). Sooloesityksen aikana "punaisen" klovnin kumppani voi olla kehämestari tai univoritaiteilija; varieteesityksessä - yleisö salissa tai yksittäinen katsoja.
Sirkusklovneilla on monia erikoisaloja (musiikin eksentrit, mattotaiteilijat, akrobaatit, kouluttajat, pantomiimiesiintyjät jne.), mutta selkeää jakoa ei ole: useimmat sirkusklovnit työskentelevät pääsääntöisesti erilaisissa genreissä.
Klovni on yksi demokraattisimmista ja samalla monimutkaisimmista ja yleismaailmallisimmista näyttelijän erikoisaloista. Historia ei tunne esimerkkejä siitä, miten traagiset taiteilijat hallitsevat klovneerigenren; päinvastaiset esimerkit eivät kuitenkaan ole niin harvinaisia. Monet erinomaiset klovnit (mukaan lukien sirkusklovnit) saavuttivat merkittävää menestystä elokuva- ja teatterirooleja traaginen ohjelmisto (Ju. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Klovni
___________________________________
Yritin välttää vain koomikoita ja pop-esiintyjiä, olivatpa he kuinka lähellä klovneriaa (Charlie Chaplin, Mr. Bean tai Buster Keaton).
Saattaa olla puutteita ja virheitä - kaikki voidaan korjata.
Slava Polunin (12. kesäkuuta 1950) Kaksostiikeri/kuningas
Häntä kutsutaan "maailman parhaaksi klovniksi". Hänen" LUMI show"tunnustetaan "kahdeskymmenennen vuosisadan teatteriklassikoksi". Hän ei tee mitään vain sillä tavalla: kaikki, mitä hänen elämässään tapahtuu, on erittäin perusteellista, hyvin harkittua, erittäin tasapainoista - jopa hulluinta, uskomattominta, seikkailunhaluisinta. Ja tavoitteen saavuttamisessa hän on täsmällinen, kerätty ja horjumaton.
"Litsedeevin" suosio oli kuurouttavaa, kansallinen rakkaus sai uhkaavan laajuuden ja muodon.
1982 - "Mime Parade", joka kokosi yhteen yli 800 pantomiimitaiteilijaa kaikkialta silloisesta valtavasta kotimaasta.
1985 - hän toi ulkomaisia miimejä ja klovneja festivaaleille osana World Meeting of Youth and Students -tapahtumaa.
Vuonna 1987 ensimmäinen festivaali katuteatterit"Lyceum Lyseum." All Unionin "tyhmien kongressi" on "Litsedei" -teatterin juhlalliset hautajaiset, koska, kuten Stanislavsky väitti, teatteri kuolee 20 vuoden olemassaolon jälkeen.
1989 - apoteoosista mahdottoman toteuttamisessa ja toteuttamattoman toteuttamisessa tuli kolme kuukautta ennen Berliinin muurin murtumista "rauhan karavaani": vaeltaminen teatterifestivaali Venäjältä, Ranskasta, Italiasta, Espanjasta, Tšekin tasavallasta ja Puolasta peräisin olevien teattereiden luoma ja matkustanut kuusi kuukautta autoilla ympäri Eurooppaa Moskovasta Pariisiin. Taiteilijat asuivat pyörissä olevissa taloissa, leikkivät kadulla ja teltassa...
1993 - "Academy of Fools", joka vain parin vuoden aikana onnistui ratkaisemaan ongelman elvyttää ajatus uudesta, modernista museokarnevaalista. "Academy of Fools" järjesti ensimmäistä kertaa festivaalin tyypillisesti venäläisellä nimellä "Fool Women", joka oli omistettu naisklovneerin harvinaisimmille ilmiöille. Rolan Bykovin johtama Vanhojen hölmöjen kilta riehui omalla tavallaan Moskovassa jakaen "täydellisten typerien" ja "puolityhmien" tittelit parhaista parhaista ja otti mielellään vastaan suuria hölmöjä ulkomailta. sen riveissä.
Juuri heidät Polunin kokoontui monta vuotta myöhemmin Moskovan teatteriolympialaisiin osana toista ohjelmaa nimeltä "1900-luvun lopun parhaat klovnit". Parhaat, hulluimmat ja viisaimmat todella saapuivat pääkaupunkiin: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards ja Leo Bassi.
Oleg Popov (31. heinäkuuta 1930) Leijonahevonen/ritari
Neuvostoliiton klovnien perustaja. Hän loi taiteellisen kuvan "Sunny Clownista" - iloisesta pojasta, jolla oli sokki vaaleanruskeat hiukset tarkoituksella leveissä raidallisissa housuissa ja ruudullisessa lippiksessä. Esityksissään hän käyttää tekniikoita, kuten köysikävelyä, akrobatiaa, jongleerausta, parodioi sirkusnäytelmiä, mutta pääosan hänen esityksissään ovat entret, jotka on ratkaistu pöyhkeällä ja eksentriisyydellä. Oleg Popovin parhaita reprisejä ovat "Cook", "Whistle", "Beam". Monien jäsen televisio-ohjelmia, näytteli usein elokuvissa. Hän toimi sirkusesitysten ohjaajana. Hän osallistui ensimmäisiin Neuvostoliiton sirkuksen kiertueisiin maissa Länsi-Eurooppaa. Nämä matkat toivat hänet maailmankuulu. Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin voittaja, Oscar (Bryssel, 1958), vuonna 1981 hän voitti Monte Carlon kansainvälisen festivaalin kultaisen klovni-kunniapalkinnon ja monet muut.
Juri Kuklachev (12. huhtikuuta 1949) Aries Bull / Jester
Neuvostoliiton, venäläinen klovni, Kansan taiteilija Venäjä. Hän saavutti mainetta olemalla ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka ryhtyi sirkustyöhön kissojen kanssa. Kissateatterin luoja ja ohjaaja.
Juri Galtsev (12. huhtikuuta 1961) Aries Bull / Jester
Hän pääsi listallemme pelkästään pellenimikkeensä vuoksi. Ensimmäinen ehdokas, joka poistuu valinnasta.
Juri Nikulin (18. joulukuuta 1921) Kukko-Jousimies / Jester
Mihail Nikolajevitš Shuidin(27. syyskuuta 1922) Vaakakoira / Professori
Erinomainen Neuvostoliiton klovni, eksentrinen akrobaatti, RSFSR:n kunniataiteilija (1969 - Rooster). Hän aloitti työskentelyn Yu Nikulinin kanssa klovni Karandashin opiskelija-avustajana. Lähdettyään Karandashista Nikulin ja Shuidin loivat klovniduon Nikulin ja Shuidin (vuodesta 1950 - Tiger) ja työskentelivät yhdessä melkein Mikhail Shuidinin elämän loppuun saakka vuonna 1983. IN tavallista elämää, mutta Juri Nikulinin itsensä mukaan Mihail Shuidin ja Juri Nikulin eivät pitäneet erityistä suhdetta - se vaikutti iso ero luonnetta ja elämäntapaa.
Mihail Rumjantsev (lyijykynä) (10. joulukuuta 1901) Jousimies Härkä / johtaja
Leonid Engibarov(15. maaliskuuta 1935) Pig-Pisces/King
Klovni duo Valeri Serebryakov(9. kesäkuuta 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (14. kesäkuuta 1939) Gemini Cat / Jester
Duetto ei ole niinkään hieno kuin historiamme ansiosta ikimuistoinen.
Muslja (Aleksei Sergeev) (16. helmikuuta 1915) Kissa-Vesimies / Johtaja
Klovni Muslya sirkusympäristössä pidettiin lahjakkaimpana, jopa loistavana pellenä. Hänellä oli pantomiimin lahja, melkein puhumatta sanaakaan areenalla. Hänen työssään oli improvisaatiota. Yleisö hämmästyi ja huvitti hänen tekojensa luonnollisuutta ja orgaanista luonnetta. Valitettavasti Aleksei Sergeev osoittautui heikkotahtoiseksi, mikä ei antanut hänen tulla kuuluisaksi. Monet sirkushahmot huomauttivat, että jos klovni Muslin heikkoa luonnetta ja alkoholiriippuvuutta ei olisi ollut, hänestä, loistavasta "jumalasta peräisin olevasta klovneista", olisi luultavasti tullut yksi maailman kuuluisimmista ja parhaista klovneista.
Marcel Marceau (22. maaliskuuta 1923) Pig-Oinas/Kalat/Jester/Kuningas
Maailman mahtavin miimi. Pantomiimikoulun perustaja.
Tilaston katkaisupäivästä johtuen muut tiedot kuin vuosi eivät sisälly tilastoon.
Django Edwards (15. huhtikuuta 1950) Tiger-Oinas/Knight
Django Edwardsia kutsutaan Amsterdamin hullujen kuninkaaksi. "Klassikoita" ovat hänen ymmärryksessään striptiisi, jumalanpilkka ja yleisön kananmunien heittely. Yksi harvoista ihmisistä, joita Slava Polunin pitää opettajanaan. Hän raahasi hänet Neuvostoliittoon vuonna 1986 (Tiikeri) käyden läpi kaikki kaupungin komiteat, piirikomiteat ja komsomolijärjestöt. Kulissien takana Django kysyi Slavalta:
- Slava, sinulla on totalitaarinen maa. Mitä minun ei pitäisi tehdä lavalla?
- Tee mitä haluat - älä vain mene lavalle alasti...
"Älä heitä minua piikkipensaan" -efekti toimi, eikä Django Edwards ilmestynyt enää Neuvostoliittoon ennen sen romahtamista. 70-luvulla hän on Amsterdamin Fool of Fools -festivaalin perustaja. "Kansainvälinen hullujen festivaali". Ja 80-luvulla hän perusti pienen teatterin Pariisin Pigallen alueelle.
Bolek Polivka (31. heinäkuuta 1949) Leo Ox / Aristokraatti
Jerome Deschamps (5. lokakuuta 1947) Possuvaaka / Vector
Leo Bassi (1952) Lohikäärme
Nook the Clown (14. heinäkuuta 1908) Cancer Monkey/Chief
Nookin tavaramerkki oli valtava matkalaukku ja iso ruudullinen takki, joka kätki erilaisia soittimia. Nook oli yksi harvoista aikansa merkittävistä klovneista, jota pidettiin oikeutetusti 1900-luvun tunnetuimpana musiikkipellenä. "Kaikkien aikojen lempein klovni" - näin sanomalehdet nimittivät hänet jo vuonna 1962.
Grok (Charles Adrien Wettach), (10. tammikuuta 1880) Kauris-lohikäärme/päällikkö
Sveitsin klovni.
Carl Borromäus Godlewski (20. marraskuuta 1862) Skorpionikoira / Aristokraatti
Sirkuspelle, akrobaatti, koreografi, tanssinopettaja ja koreografi.
Louis Auriol (11. elokuuta 1806) Tiger-Lion / Knight
Ranskalainen klovni. Saman nimisen koreografin poika, hän opiskeli entisen köysikävelijan Pierre Forioson johdolla, aloitti Direction Ducrow'lla. kuuluisa tanssi pullot Matkusti kuuluisilla numeroilla ympäri Eurooppaa. Hän teki debyyttinsä Pariisissa, jossa hän teki yleisön vaikutuksen hevoskilpailulla.
Olli Hauenstein (1953) Käärme
Sveitsin klovni.
Bernhard Paul (20. toukokuuta 1947) Possu-Härkä / Ritari
Itävaltalainen sirkusjohtaja, ohjaaja, klovni ja Circus Roncallin perustaja.
Kuva, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Sveitsiläinen klovni, vaikutti merkittävästi Circus Roncallin varhaisiin menestyksiin.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. heinäkuuta 1927), Leokissa / Vektori
Itävaltalainen akateeminen taiteilija, nukkevalmistaja ja näyttelijä nukketeatteri, käsikirjoittaja ja kirjailija, muusikko..
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5. maaliskuuta 1953) Snake-Pisces / Aristokraat
Klovni nainen.
David Larible (23. kesäkuuta 1957) Rooster-Cancer / Vector
Italialainen klovni.
Coluche (28. lokakuuta 1944) Skorpioni Monkey/Jester
Ranskalainen koomikko, näyttelijä ja käsikirjoittaja.
__________________________________
TILASTOT
Jester - 6
Johtaja - 4
Ritari - 4
Aristokraatti - 3
Vektori - 3
Kuningas - 2
Professori - 1
________________
Härkä - 5
Villisika - 4
Kissa - 4
Tiikeri - 3
Lohikäärme - 2
Kukko - 2
Apina - 2
Koira - 2
Käärme - 2
Hevonen - 1
Vuohi - 0
Rotta - 0
_________________
Leijona - 4
Kaksoset - 3
Oinas - 3
Vaaka - 2
Jousimies - 2
Kala - 2
Kauris - 1
Syöpä - 2
Vesimies - 1
Skorpioni - 2
Härkä - 1
Neitsyt - 0
_____________
Luonnolliset optimistit / sangviiniihmiset – 10
Melankolinen/skeptinen – 8
Flegmaattiset / kosmiset optimistit – 7
Kolerikot/dramatisoijat – 2
_______________
suljettu - 11
Ortodoksinen - 9
Avoinna - 7
___________________
sadistit - 7
kokit - 8
gourmet - 5
masokistit - 5
_________________
lentoonlähtö - 9
häikäilemätön - 9
maadoitettu - 5
myötätuntoinen - 3
_________________
onnekkaat - 11
fatalistit - 5
edelläkävijät - 6
Tee-se-itse - 5
-
Kuten näette, Jesterillä on tietysti mestaruuden laakerit. Energinen Leader on myös lähellä omalaatuista Knightia. Klovni on ennen kaikkea imago, joten virtuaalikuvan oikein asetettu rooli on hänen työssään erittäin merkittävä.
Kaikentyyppiset optimistit, avaruudesta luontoon, pitävät ykkössijaa huipulla, jolloin vain yksi skeptikko, kissa, voi liittyä heihin. Hevonen käyttäytyi hyvin oudosti. Ilmeisesti tämä vaihtokauppa Kissan kanssa teki tehtävänsä: yksi pessimisti ylös vastineeksi yhdestä hillittömästä luonnollisesta optimistista alas. Kaikki on siis niin kuin pitääkin, rakenteellisesti ja käsitteellisesti, puhtaasti konkreettisesti.
Puhuja-professori niin hiljaisessa ammatissa osoittautui niin tarpeettomaksi, että hän syrjäytti kuninkaan itsensä.
Avointen merkkien putoaminen suljettujen täydellisellä johtajuudella on oudosti selitettävissä - klovnaaminen ei ole suljettujen esteettien palsta, vaan se on esimerkki avoimuudesta, tavallisesta ihmisestä ja kyvystä löytää kontakti aivan mihin tahansa katsojaan. Vaikka on huomattava, että klovni on aina yksinäinen, tämä on yhden miehen show. Ja juuri tämä piirre on läheisyyden kohtalo.
Gourmetille lempeimmän klovnin titteli: Syöpä (Nook).
Kaksi masokistia - akrobaatteja, koreografeja, tanssijoita... eli sillä klovneria-alueella, jossa ammatti on fyysisesti lähellä urheilua. Eginbarov (Kalat) sekoittaa numeroita lautasilla..
Sadistit: Kuklachev. Koulutus, kissojen kidutus, mene tänne, kiirehdi tänne - he ovat vain onnellisia. Polunin (Gemini) - esitysten ja kulttuuritapahtumien järjestäjä. Joko hän ajoi kaikki peltojen läpi, sitten pakotti heidät jahtaamaan raitiovaunua, sitten hän sai kaikki asumaan teltoissa Euroopassa... Sadistit ovat hyviä pomoja, koska he pitävät enemmän ihmisistä "kierrellä köysiä" kuin kokkeja esimerkiksi.