Mitä missä kun kuva vanhasta kalastajasta. Vanha kalastaja. Anatomian oppitunti Michelangelolta

Älä menetä sitä. Tilaa ja saat linkin artikkeliin sähköpostiisi.

Viime aikoihin asti vain harvat maalauksesta, erityisesti ekspressionismista ja primitivismistä, kiinnostuneet tiesivät unkarilaisen taiteilijan Tivadar Kostka Csontvaryn nimen. Monet ovat viime aikoina alkaneet puhua lähes 100 vuotta sitten köyhyydessä kuolleesta taidemaalarista, jota pidettiin myös hulluna (jotkut hänen elämäkertansa tutkijat ajattelevat, että Tivadar sairastui skitsofreniaan).

Tosiasia on, että yksi Pecin kaupunginmuseon työntekijöistä katsoessaan Tivadar Chontvarin maalausta "Vanha kalastaja" huomasi, että jos jaat kankaan kahtia peilillä, saat kaksi eri kuvaa! Tämä yksityiskohta ei kiinnostanut vain monia taidekriitikkoja, vaan myös tavallisia ihmisiä. He alkoivat puhua teoksen salaisesta mystiikasta, ja asenne unkarilaisen itseoppineen miehen luovaan perintöön uudistettiin. Venäjällä kiinnostus tähän tosiasiaan kasvoi ohjelman ”Mitä? Jossa? Kun?" päivätty 1. lokakuuta 2011, jonka aikana katsoja, jolla oli kysymys maalauksesta "Vanha kalastaja", onnistui voittamaan asiantuntijat.

Tuntematon artisti

Tivadar Kostka Csontvari syntyi vuonna 1853 pienessä unkarilaisessa Kissebenin kylässä. Hänen isänsä oli lääkäri ja farmaseutti, oli kiinnostunut tieteestä ja vastusti alkoholia ja tupakkaa kiihkeästi ja kannatti kiihkeästi niiden kieltämistä. Tivadar sai peruskoulutuksensa täällä, mutta tulipalon jälkeen vuonna 1866 hän muutti äitinsä sukulaisten luo Uzhgorodiin. Valmistuttuaan lukiosta hän työskenteli apulaiskauppiaana Presovissa.

Nuori Tivadar Csontvary peri isältään Laszlon kiinnostuksen farmakologiaa kohtaan. Tämän seurauksena hän sai lääketieteen koulutuksen Budapestin yliopistosta, opiskeli myöhemmin lakia ja työskenteli pääkaupungin apulaispormestarin virkailijana. Opintojensa aikana hän nautti muiden opiskelijoiden kunnioituksesta, valittiin opiskelijajärjestön johtajaksi ja osallistui vuoden 1879 lakoihin.

Tivadar aloitti uransa taiteilijana vuonna 1880. Eräänä syyspäivänä apteekissa työskennellessään hän katsoi ulos ikkunasta, otti koneellisesti kynän ja reseptilomakkeen ja alkoi piirtää. Se ei ollut jotain abstraktia - se oli ohikulkeva kärry, joka tallentui paperille. Apteekin omistaja maalauksen nähdessään kehui Chontvaria sanoen, että taiteilija syntyi vasta tänään. Myöhemmin, elämänsä lopussa, Tivadar itse sanoi omaelämäkerrassaan, joka oli kirjoitettu hänelle ominaisella mystisellä ja profeetallisella tavalla ja kuvaili tapahtumia, että hänellä oli visio. Juuri tämä ehdotti Tivadarille hänen kohtaloaan - tulla suureksi maalariksi.

Siitä lähtien Tivadar Kostka alkoi matkustaa tutustuakseen suurmiesten teoksiin. Hän matkusti Vatikaaniin ja Pariisiin. Sitten hän palasi Unkariin, avasi oman apteekin ja omistautui kokonaan työhön saavuttaakseen taloudellisen itsenäisyyden ja tehdäkseen sitä, mihin hänen mielestään oli syntynyt. Tivadar maalasi ensimmäisen kuvansa vuonna 1893. Vuotta myöhemmin hän matkusti Saksaan (München, Karlsruhe, Düsseldorf) ja Ranskaan (Pariisi). Äskettäin lyöty taiteilija kyllästyi tähän kuitenkin nopeasti, ja vuonna 1895 hän lähti matkalle Italiaan, Kreikkaan, Lähi-itään ja Afrikkaan maalaamaan paikallisia maisemia. Ajan myötä hän alkoi allekirjoittaa maalauksiaan ei sukunimellä Kostka, vaan salanimellä Chontvari.

Tivadar Chontvari harjoitti maalausta vuoteen 1909 asti. Siihen aikaan hänen sairautensa alkoi edetä (oletettavasti skitsofrenia, johon liittyi suurenmoisuusharha), ja harvinaiset maalaukset alkoivat heijastaa surrealistisia visioita. Taiteilija kirjoitti myös useita allegorisia filosofisia tutkielmia. Elämänsä aikana Tivadar ei koskaan myynyt yhtään maalaustaan - Pariisin näyttelyt eivät olleet erityisen suosittuja, eikä niitä ollut juuri yhtään hänen kotimaassaan. Taidemaalari kuoli vuonna 1919 saamatta tunnustusta lahjakkuudestaan.

Jumala ja paholainen elokuvassa "Vanha kalastaja"

Viime aikoina taidekriitikkojen huomion kohteena oli Tivadar Kostka Chontvarin maalaus "Vanha kalastaja", jonka hän maalasi vuonna 1902. Peilaamalla vuorotellen kuvan vasenta ja oikeaa osaa syntyy kaksi täysin erilaista kuvaa - Jumala. veneessä rauhallisen järven taustalla tai paholainen tulivuorella ja myrskyisillä vesillä takana.

Tämän tosiasian havaitsemisen jälkeen maalauksen tekijän tunnustamista lähestyttiin eri tavalla. Mutta mitä Tivadar Chontvari halusi sanoa työllään? Monet epäilivät taiteilijan työn yhteyttä mystiikkaan ja alkoivat tutkia unkarilaisen taidemaalarin perintöä suurella innolla.

Todennäköisin versio maalauksen ideasta on ajatus ihmisluonnon dualistisesta luonteesta, jonka Tivadar halusi välittää. Ihminen viettää koko elämänsä jatkuvassa taistelussa kahden periaatteen välillä: miehen ja naisen, hyvän ja pahan, intuitiivisen ja loogisen. Nämä ovat olemassaolon komponentteja. Kuten Jumala ja paholainen Chontvarin maalauksessa, ne täydentävät toisiaan, ilman toista ei ole toista.

”Vanha kalastaja” elätyn elämän ja inhimillisen viisauden ruumiillistumana yksinkertaisen tekniikan avulla osoittaa, kuinka hyvä ja paha, hyvä ja paha, Jumala ja paholainen harmonisoituvat meissä jokaisessa. Ja niiden tasapainottaminen on jokaisen ihmisen tehtävä.

Hieman taiteilijasta.
5. heinäkuuta 1853 Kisseben (nykyisin Sabinov, Slovakia) - 13. lokakuuta 1919 Budapest
Unkarilainen itseoppinut taiteilija.
Chontvarin päätös ryhtyä taidemaalariksi tuli taidehistorioitsijoiden mukaan skitsofrenian vaikutuksesta. Hän työskenteli neljätoista vuotta apteekkina tullakseen taloudellisesti itsenäiseksi, ja aloitti maalauksen opinnot 41-vuotiaana.
Vuonna 1880 hän koki epifanian, joka ennusti hänen kohtaloaan suurena taidemaalarina. Hän oli päättänyt tulla maailmankuuluksi taidemaalariksi, jonka maine ylittää jopa Rafaelin.
Taiteilijan tehtävänä oli legitimoida Unkarin kansakunnan historiallinen olemassaolo taiteen avulla. Hänen erityinen maailmankatsomuksensa ja kutsumuksensa, joka keskitti kaikki hänen ponnistuksensa yhteen päämäärään, korostaa hänen työnsä loistoa.
Hän vakuutti taiteellisen itsemääräämisoikeuden, sivuuttamatta kaikkia taiteen sääntöjä, ja maalauksillaan hän uhmasi yrityksiä luokitella hänet naiiviksi maalariksi.
Kostka opiskeli ensin Münchenissä Szymon Holloshin yksityisessä taidekoulussa, sitten Karlsruhessa Kallmorgenin johdolla.
Vuonna 1895 hän matkusti Dalmatiaan ja Italiaan maalaamaan maisemia.
Hän matkusti myös Kreikkaan, Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään.
Vuonna 1900 hän muutti sukunimensä Kostka salanimeksi Chontvari.
Vaikka hän kuoli 60-vuotiaana, hänen luomisaikansa oli hyvin lyhyt.
Chontvari aloitti maalaamisen 1890-luvun puolivälissä. Hän omistaa yli sata maalausta ja kaksikymmentä piirustusta. Tärkeimmät, tyylillisesti ekspressionismia lähellä olevat, luotiin vuosina 1903-1909.
Hänen yksilöllinen tyylinsä, jota parhaiten havainnollistavat maalaukset "Puita munan sähkövalossa" ja "Myrsky" - kehittyi täysin vuoteen 1903 mennessä.
Maalaus "Kreikkalaisen teatterin rauniot Taorminassa", maalattu vuosina 1904-1905, syntyi hänen Kreikan matkoistaan.
Vuonna 1907 Chontvari esitteli teoksiaan ensin Pariisissa ja lähti sitten Libanoniin.
Hänen symboliset maalauksensa, joissa on salaperäinen tunnelma, maalattiin Libanonissa: "Yksinäinen setri", "Pyhiinvaellus" ja "Maria Nasaretissa".
Hänen seuraavat näyttelynsä pidettiin vuosina 1908 ja 1910, mutta ne eivät tuoneet hänelle sitä tunnustusta, jota hän niin vilpittömästi toivoi.
Hänen maalauksensa eivät saaneet tunnustusta myöskään Unkarissa, jossa niiden kirjoittaja vietti askeettista elämäntapaa, erottui oudosta käytöksestä ja oli taipuvainen profeetalliseen kommunikaatiosävyyn ja jolla oli hullun maine.
Viimeinen suuri maalaus, "Ride pitkin rantaa", maalattiin Napolissa vuonna 1909.
Tämän jälkeen yksinäisyys ja ymmärryksen puute johtivat taiteilijan siihen pisteeseen, että hän ei kyennyt luomaan maalauksia, vaan piirsi vain luonnoksia surrealistisista visioistaan.
Taiteilijan pääteokset on kerätty Pestin museoon.

Yksi tämän taiteilijan maalauksista, joka herättää taidekriitikkojen huomion, on "Vanha kalastaja". Maalaus on maalattu vuonna 1902.

Tämän tosiasian havaitsemisen jälkeen kirjailijan luovuuden tunnustamista lähestyttiin eri tavalla. Mutta mitä Tivadar Chontvari halusi sanoa työllään? Monet epäilivät taiteilijan työn yhteyttä mystiikkaan ja alkoivat tutkia unkarilaisen taidemaalarin perintöä suurella innolla.

Tosiasia on, että yksi Pecin kaupunginmuseon työntekijöistä katsoessaan Tivadar Chontvarin maalausta "Vanha kalastaja" huomasi, että jos jaat kankaan kahtia peilillä, saat kaksi eri kuvaa!

Tämä yksityiskohta ei kiinnostanut vain monia taidekriitikkoja, vaan myös tavallisia ihmisiä. He alkoivat puhua teoksen salaisesta mystiikasta, ja asenne unkarilaisen itseoppineen miehen luovaan perintöön uudistettiin. Venäjällä kiinnostus tähän tosiasiaan kasvoi ohjelman ”Mitä? Jossa? Kun?" päivätty 1. lokakuuta 2011, jonka aikana katsoja, jolla oli kysymys maalauksesta "Vanha kalastaja", onnistui voittamaan asiantuntijat.

Verkkokaupastamme voit ostaa jäljennöksen salaperäisestä maalauksesta ja luoda tämän mestariteoksen itse.

Minusta näyttää siltä, että unkarilaisen taiteilijan Chontvarin (Tivadar Kostka) ja georgialaisen klassikon Niko Pirosmanin () kohtalot ovat monella tapaa samankaltaisia, paitsi että Chontvari ei rakastanut kaikkea vievää Margaritaa. Häntä ei myöskään tunnistettu hänen elinaikanaan, häntä pidettiin myös hulluna ja hän myös kuoli köyhyydessä... Ensin kuitenkin.

Maisema auringonlaskun aikaan, 1899

Franz Liszt - Unkarilainen rapsodia (espanjalainen Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Csontvari syntyi vuonna 1853 pienessä unkarilaisessa Kissebenin kylässä. Hänen isänsä Laszlo Kostka oli lääkäri ja farmaseutti. Tivadar ja hänen viisi veljeään tiesivät lapsuudesta asti jatkavansa isänsä työtä. Mutta ennen farmakologian opiskelua Kostka valmistui lukiosta Ungvarin kaupungissa (nykyinen Uzhgorod), työskenteli jonkin aikaa myyjänä, kävi sitten luennoilla oikeustieteellisessä tiedekunnassa, vasta sitten hänestä tuli apteekki ja työskenteli neljätoista vuotta.

Itäinen asema yöllä, 1902

Tivadar aloitti uransa taiteilijana vuonna 1880. Eräänä syyspäivänä apteekissa työskennellessään hän katsoi ulos ikkunasta, otti koneellisesti kynän ja reseptilomakkeen ja alkoi piirtää. Se ei ollut jotain abstraktia - ohi kulkeva kärry tallentui paperille. Apteekin omistaja maalauksen nähdessään kehui Chontvaria sanoen, että taiteilija syntyi vasta tänään. Myöhemmin, elämänsä lopussa, Tivadar itse sanoi omaelämäkerrassaan, joka oli kirjoitettu hänelle ominaisella mystisellä ja profeetallisella tavalla ja kuvaili tapahtumia, että hänellä oli visio. Juuri tämä ehdotti Tivadarille hänen kohtaloaan - tulla suureksi maalariksi.

Öljyvuori Jerusalemissa, 1905

Aluksi Tivadar jätti isänsä perheyrityksen ja avasi oman apteekin Gacsin kaupunkiin Pohjois-Unkarissa. Kymmenen vuoden ajan hän työskenteli apteekissa saavuttaakseen taloudellisen riippumattomuuden ja kerätäkseen luovuuteen tarvittavaa pääomaa. Samaan aikaan hän alkoi luonnostella täytettyjä eläimiä ja piirtää ihmishahmoja. Jo keväällä 1881 Kostka keräsi rahaa mennäkseen Italiaan katsomaan Rafaelin maalauksia. Vierailun jälkeen Vatikaanin museossa hän kirjoitti muistiinpanoihinsa: "En nähnyt elävää luontoa siellä, Rafaelilla ei ole aurinkoa, johon pyrin..."

Almond Blossom (italialainen maisema), n. 1901

Chontvari aloitti maalaamisen vasta 1890-luvun puolivälissä, vuonna 1894 hän jätti apteekin veljilleen ja tuli Müncheniin maaliskuussa. Monissa lähteissä taiteilijaa kutsutaan itseoppineeksi, mutta hän opiskeli maalausta ja hyviä opettajia. Münchenissä Kostka menee opiskelemaan maanmiehensä, kuuluisan unkarilaisen taiteilijan Szymon Hollosyn, joka oli kymmenen vuotta nuorempi opiskelija, yksityiseen taidekouluun. Heidät yhdisti Hollosyn esittämä ajatus, että "Unkarin taiteesta voi tulla todella kansallista vain alkuperäisellä maaperällään, Unkarin taivaan alla, vuorovaikutuksessa nousevan kansan kanssa."

Highland Street (talot), noin 1895

"Münchenin aikana" Kostka maalasi muotokuvia, ja niissä on havaittu "surun, toivottomuuden tunnetta, ne ovat poissa hänen työstään". He sanovat, että kun taiteilija maalasi muotokuvan kuuluisasta Münchenin lastenhoitajasta Wertmülleristä, hän katsoi teosta ja huudahti: "Olen poseerannut melkein seitsemäntoista vuotta, mutta kukaan ei ole koskaan onnistunut piirtämään minua sillä tavalla!" Muuten, opintojensa aikana taiteilija maalasi useita muotokuvia myöhemmin hän lakkasi olemasta kiinnostunut tästä genrestä.

Nainen istuu ikkunan vieressä, 1890-luku

Münchenin jälkeen Tivadar jatkoi opintojaan Karlsruhessa taiteilija Friedrich Kallmorgenin ateljeessa. Historioitsijat huomauttavat, että taiteilija asui tuolloin mukavasti, koska hän osti kalliita belgialaisia kankaita maalauksiinsa. Ainoa "haitta" oli, että taiteilija toi matkoiltaan rullatut maalaukset, jotka levitettiin paksuksi kerrokseksi, usein halkeilevat, ja Tivadar joutui ajoittain entisöimään teoksiaan. Hän teki matkoja myös Roomaan ja Pariisiin.

Kalastus Castellammaressa, 1901

Opiskelu ei tuonut Tivadarille tyydytystä. Taiteilija ei huomioinut kaikkia taiteen sääntöjä maalauksillaan hän uhmasi pyrkimyksiä pitää häntä naiivina maalarina. Vuonna 1895 taiteilija matkusti ympäri Dalmatiaa ja Italiaa, jossa hän maalasi maisemia, joissa veden, tulen ja maan on oltava läsnä. Tämä näkyy yhdessä taiteilijan kuuluisista teoksista nimeltä "Castellamare di Stabia". Tämä on Napolin lähellä sijaitsevan kaupungin nimi, joka syntyi muinaisen Stabiaen paikalle, joka tuhoutui 24. elokuuta 79 Vesuviuksen purkauksessa yhdessä Pompejin ja Herculaneumin kanssa. Muinaisen asutuksen paikalla on italialainen Castellammare di Stabian kaupunki, joka on käännetty italiaksi "pieni Stabian linnoitus meren rannalla". Taiteilija kuvasi kuvassa oikealla aurinkoista kaupunkikatua, jota pitkin aasin vetämät kärryt liikkuvat, mutta vasemmalla on myrskyinen meri ennen lähestyvää myrskyä ja savuavaa Vesuviusta etäisyydellä.

Castellammare di Stabia, 1902

Italian ja Ranskan lisäksi taiteilija vieraili Kreikassa, Pohjois-Afrikassa ja Lähi-idässä. Esimerkiksi Kreikassa maalattiin suuria maalauksia "Kreikkalaisen teatterin rauniot Taorminassa" (1904-1905) ja "Jupiterin temppeli Ateenan raunioilla" (1904). Vuonna 1900 Tivadar muutti sukunimensä Kostka salanimeksi Chontvari.

Kreikkalaisen teatterin rauniot Taorminassa, 1904-1905

Yhteensä Chontvari maalasi yli sata maalausta ja yli kaksikymmentä piirustusta. Tärkeimmät ovat tyyliltään lähellä ekspressionismia ja luotiin vuosina 1903-1908. Esimerkiksi vuonna 1906 maalattiin valtava maalaus "Baalbek" - 7 x 4 metriä. Tämä on yksi taiteilijan "ohjelmallisista" teoksista, jossa hän yritti kuvata "auringon kaupunkiaan". Taidekriitikot kirjoittavat: "Menneisyys ja nykyisyys yhdistyvät täällä. Siellä oli elämää, oli raunioita, oli muistia. Elämää on, se jatkuu: laiskot kamelit kävelevät jossain ja ihmiset kävelevät."

Baalbek, 1906

Vuonna 1907 Csontvarin maalauksia oli esillä kansainvälisessä näyttelyssä Pariisissa ja vuonna 1908 - taidegalleriassa Budapestissa. Pariisissa eräs kuuluisa amerikkalainen taidekriitikko kirjoitti Chontvarin maalauksista - "he jättivät taakseen kaiken, mikä oli aiemmin ollut maalauksessa." Mutta hänen työnsä arviointi tai myöhempi näyttely kotimaassaan eivät tuoneet taiteilijalle mainetta tai tunnustusta.

Yksinäinen setri, 1907

Vuosina 1907-1908 Chontvari vieraili Libanonissa, jossa maalattiin symbolisia maalauksia - "Yksinäinen setri", "Pyhiinvaellus Libanonin Cedarsille" ja "Neitsyt Marian kaivo Nasaretissa". Viimeisessä nimetyistä maalauksista taiteilija kuvasi itsensä miehessä, joka kaataa vettä kannusta aasille ja vuohille.

Marian kaivo Nasaretissa, 1908

Chontvarin maalauksia oli esillä muissa Euroopan maissa vuosina 1908 ja 1910, mutta ne eivät myöskään lisänneet hänen mainetta ja tunnettuutta, jota taiteilija niin vilpittömästi toivoi. Lisäksi (ja tämä oli loukkaavin!) taiteilijan töitä ei tunnustettu hänen kotimaassaan. Unkarissa Csontwárylla oli hullun maine omituisen käytöksensä, askeettisen elämäntavan ja taipumuksensa vuoksi kommunikoida profeetalliseen sävyyn.

Näkymä Banska Stiavnican kaupunkiin horisontissa, 1902

Taiteilijan viimeinen maalaus "Horse Ride by the Sea" (käännettynä usein unkarista "kävelyä pitkin rantaa") maalattiin Napolissa vuonna 1909. Samana vuonna maalaus esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä, ja lähes puoli vuosisataa myöhemmin, vuonna 1958, tämä teos palkittiin pääpalkinnolla Brysselissä 50 vuotta nykytaiteen näyttelyssä.

Ratsastus meren rannalla, 1909

Vuonna 1910 Chontvari käytännössä lopetti maalaamisen, koska tautikohtaukset pahenivat koko ajan. Totta, historioitsijat huomauttavat, että yritettiin maalata jotain uutta, mutta taiteilija ei koskaan valmistunut yhtäkään teosta. Hän ei koskaan perustanut perhettä ja kommunikoi vain satunnaisesti sisarensa kanssa (veljiensä kohtalosta ei tiedetä mitään). Chontvari oli mukana entisöimässä vanhoja töitä ja haaveili silti isosta näyttelystä kotimaassaan, jonka jälkeen häntä todella arvostettaisiin.

Schaffhausenin putoukset, 1903

Taiteilija aikoi avata oman galleriansa, jossa hän voisi näyttää maalauksia, hän jopa piirsi suunnittelun tälle gallerialle. Hän vietti askeettista elämäntapaa, söi vain vihanneksia ja hedelmiä. Hän pysyi elämänsä loppuun saakka monarkian kannattajana ja Itävallan keisarin suurena ihailijana ja vuodesta 1848 lähtien Unkarin kuningas Franz Joseph I. Csontvary jopa maalasi muotokuvan keisarista, ja legenda kertoo myös että kun Franz Joseph vilustui, taiteilija lähetti hänelle sähkeen, jossa hän esitti apteekki-suosituksensa: mitä ottaa, milloin ja miten.

Kaupunki meren rannalla, n. 1902

Elämänsä viimeisinä vuosina Chontvari osallistui myös kirjalliseen toimintaan. Kuka voi ja kuka ei voi olla nero." Historioitsijat korostavat, että Chontvari oli itsekeskeinen henkilö, jonka kanssa oli vaikea kommunikoida ja hän pysyi elämänsä loppuun saakka vakuuttuneena messiaanisesta kohtalostaan. On syytä huomata, että taiteilija ei elämänsä aikana myynyt yhtäkään maalaustaan. Csontváry kuoli vuonna 1919 Budapestissa 60-vuotiaana ja hänet haudattiin Kerepesin hautausmaalle.

Kevät Mostarissa, 1903

Chontvarin kuoleman jälkeen hänen sisarensa halusi myydä maalaukset museotyöntekijöille, jotka vakuuttivat hänelle, että maalauksilla ei ollut arvoa. Mutta sisareni päätti, että vaikka maalaukset olivatkin "hanskoja", kankaat saattoivat olla rahan arvoisia. Niinpä hän kirjoitti ilmoituksen kaikkien veljensä maalausten myynnistä. Monet lähteet kirjoittavat, että maalaukset osti irtotavarana tuntematon keräilijä, mutta myöhemmin tuli tunnetuksi henkilön nimi, jonka ansiosta Csontvaryn maalauksia voi nähdä nykyään Unkarin museoissa. Tämä on arkkitehti Gedeon Gerlotsi. Ja tarina maalausten melkein pelastamisesta on yksinkertaisesti fantastinen.

Haaksirikko, 1903

Valmistuttuaan Akatemiasta Gerlotsi etsi vuokra-asuntoa Budapestista. Eräänä päivänä hän käveli kadulla, jossa Chontvarin työpaja sijaitsi, ja näki ilmoituksen maalauksista, joista yksi nojasi seinää vasten. Gerlotsi muisteli myöhemmin, että kun hän käveli talon ohi, maalaus putosi tuulenpuuskasta. Tämä oli kuuluisa "Lone Cedar". Seuraavana päivänä Gerlotsi osti kaikki maalaukset ja asetti hinnan hieman korkeammalle kuin naapurinsa, myynnissä ollut roskakauppias. Gerlotsi piti maalauksia monta vuotta käärittynä arkussa. Kun arkkitehti aloitti opettamisen Budapestin Kuvataidekoulussa, hän kuljetti ja sijoitti suurimmat kankaat sinne. Vuonna 1949 Gerlotsi vei Csontvarin maalauksia osallistumaan näyttelyihin Pariisissa ja Brysselissä.

Mantelikukkia Taorminassa, n. 1902

Chontvarin haudalla on muistomerkki - pronssiaiteilija siveltimellä vasemmassa kädessään. Hänen tarinansa on myös mielenkiintoinen. Unkarin lain mukaan, jos omaiset eivät 50 vuoden kuluttua kuolemasta maksa hautausmaan työntekijöiden jatkamisesta haudasta, vainajan jäännökset haudataan yhteishautaan. Chontvaria sukulaiset pitivät vielä hänen elinaikanaan "pois tästä maailmasta" eksentrinä, joka piirsi kuka tietää mitä. Perilliset eivät pitäneet huolta haudasta, historioitsijat ja museotyöntekijät eivät myöskään tutkineet hänen töitään, minkä vuoksi taiteilijan jäännökset päätyivät yhteishautaan vuonna 1970. Mutta sattumalta kiinnostus taiteilijan perintöä kohtaan alkoi kasvaa 1970-luvun alusta lähtien, ja siksi vuonna 1979, taiteilijan 60-vuotispäivänä, pystytettiin tämä pronssinen muistomerkki Kerepeshin hautausmaalle ja sen kopio asennettiin kuusi vuotta aiemmin Pecissä taiteilijamuseon avaaman museon edessä.

Monumentti Chontvarin haudalla

Museon syntymisestä on syytä kiittää sen johtajaa Zoltan Fülöpiä, joka oli Csontvarin töiden ystävä ja kokosi hänen maalauksiaan. Chontvari-museo sijaitsee kaksikerroksisessa kartanossa, joka rakennettiin 1800-luvulla. Gerloci luovutti Fülöpille lähes koko Csontvarin maalauskokoelmansa, ja kaksi vuotta museon avaamisen jälkeen arkkitehti kuoli. Historioitsijat huomauttavat, että vaikka hän loi monia rakennuksia Unkarin pääkaupunkiin, hän tuli Unkarin taiteen historiaan miehenä, joka pelasti Csontvaryn perinnön.

Länsimuurin sisäänkäynnillä Jerusalemissa, 1904

Taiteilijan pääteokset ovat luonnollisesti esillä Unkarin kansallisgalleriassa. Yhdessä Pécsin kaupungin taiteilijamuseossa pysyvästi esillä olevien kanssa niitä on lähes 130. Historioitsijat löysivät yksityisistä kokoelmista noin 25 taiteilijan maalausta. Monet teokset katosivat toisen maailmansodan aikana, jotkut päinvastoin löytyivät odottamattomalla tavalla. He sanovat, että mies, joka osti Chontvarin apteekin 1800-luvun lopulla, löysi sieltä useita piirustuksia ja maalauksia ja laittoi ne kaikki ullakolle 1900-luvun puolivälissä, ne löydettiin Berliinistä.

Vesiputous munassa, 1903

Viime aikoihin asti vain harvat maalauksesta kiinnostuneet tiesivät Tivadar Kostkan (Chontvari) nimen. Lähes 100 vuotta sitten köyhyyteen kuolleesta taidemaalarista, jota pidettiin myös hulluna, alettiin puhua vasta äskettäin. Tosiasia on, että yksi Pécsin kaupunginmuseon työntekijöistä katsoessaan maalausta "Vanha kalastaja" (1902) huomasi, että jos jaat kankaan kahtia pystypeilillä, saat kaksi eri kuvaa! Osoittautuu, että maalaus ei kuvaa vain vanhaa kalastajaa, vaan itse Herraa valkopartaisen vanhan miehen muodossa, jonka takana kohoaa vuori ja tyyni meri, ja samalla taustalla Saatana Paholainen. myrskyisiä aaltoja. Tämä yksityiskohta ei kiinnostanut vain monia taidekriitikkoja, vaan myös tavallisia ihmisiä. He alkoivat puhua teoksen salaisesta mystiikasta, ja asenne unkarilaisen taiteilijan luovaan perintöön uudistettiin.

Vanha kalastaja, 1902

Tässä on puolentoista vuosisadan historia, joka liittyy yhteen alkuperäisimmistä unkarilaisista maalareista. Tietysti hänen työstään voi kiistellä, voi arvostella tai olla hyväksymättä, mutta minusta näyttää siltä, että yksinkertainenkin maallikko katsoo Chontvarin maalauksia, sanoo: "Niissä on jotain!"

Roomalainen silta Mostarissa, 1903

Zrinyi aloittaa viimeisen hyökkäyksen, 1903

Temppeliaukio näköalalla Kuolleellemerelle, Jerusalem, 1906

Suuri Tarpatakin laakso Tatrassa

Sillan ylittävä yritys, 1904

Valmennus Ateenassa New Moonissa, 1904