1.1 Romantismin pääpiirteet
Romantismi - (ranskalainen romantisme, keskiaikaisesta ranskalaisesta romantista - romaani) on taiteen suunta, joka muodostui yleisen kirjallisuuden liikkeen puitteissa 1700-1800-luvun vaihteessa. Saksassa. Se on yleistynyt kaikissa Euroopan ja Amerikan maissa. Romantiikan korkein huippu tapahtui 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä.
Ranskan sana romantisme juontaa juurensa espanjalaiseen romanssiin (keskiajalla tämä oli espanjalaisen romanssin nimi ja sitten ritariromantiikan nimi), englantilaiseen romantiikkaan, joka muuttui 1700-luvulle. romanttisesti ja tarkoittaa sitten "outoa", "fantastista", "maalauksellista". 1800-luvun alussa. Romantismista tulee uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille.
Astuessaan "klassismin" - "romantismin" vastakohtaan liike ehdotti klassistisen sääntöjen vaatimuksen vastustusta romanttiselle vapaudelle säännöistä. Romantismin taiteellisen järjestelmän keskus on yksilö, ja sen pääkonfliktissa on yksilö ja yhteiskunta. Ratkaiseva edellytys romantiikan kehittymiselle olivat Ranskan suuren vallankumouksen tapahtumat. Romantismin synty liittyy valistuksen vastaiseen liikkeeseen, jonka syyt ovat pettymys sivilisaatioon, yhteiskunnalliseen, teolliseen, poliittiseen ja tieteelliseen kehitykseen, jonka seurauksena oli uusia vastakohtia ja ristiriitoja, yksilön tasoittumista ja henkistä tuhoa. .
Valistus saarnasi uutta yhteiskuntaa "luonnollisimpana" ja "järkevimpänä". Euroopan parhaat mielet perustivat ja ennakoivat tätä tulevaisuuden yhteiskuntaa, mutta todellisuus osoittautui "järjen" hallinnan ulkopuolelle, tulevaisuudesta tuli arvaamaton, irrationaalinen ja moderni yhteiskuntajärjestys alkoi uhata ihmisluontoa ja hänen henkilökohtaista vapauttaan. Tämän yhteiskunnan hylkääminen, protesti henkisyyden puutetta ja itsekkyyttä vastaan näkyy jo sentimentaalismissa ja esiromantismissa. Romantiikka ilmaisee tämän hylkäämisen terävimmin. Romantiikka vastusti valistuksen aikaa myös sanallisesti: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden ulottuvilla, oli jotain klassikoiden vastakohtaa jaloineen, "ylevine" teemoineen, jotka ovat ominaisia mm. , klassisen tragedian.
Myöhäisten länsieurooppalaisten romantikkojen keskuudessa pessimismi yhteiskuntaa kohtaan saa kosmisia mittasuhteita ja siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten sankareita leimaavat toivottomuuden ja epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin inhimillisen luonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. Kaikelle romanttiselle kirjallisuudelle tyypillinen "kauhean maailman" teema ilmeni selvimmin niin sanotussa "mustassa genressä" (esiromanttisessa "goottiisessa romaanissa" - A. Radcliffe, C. Maturin, " rockin draama" tai "rockin tragedia" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), sekä Byronin, C. Brentanon, E. T. A. Hoffmannin, E. Poen ja N. Hawthornen teoksissa.
Samaan aikaan romanttisuus perustuu ideoihin, jotka haastavat " pelottava maailma", - ennen kaikkea vapauden ideat. Romantismin pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli siitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen tien, polku ihanteelliseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun täytyy ratkaista kaikki ristiriidat, muuttaa elämä kokonaan. näkyvä” (A. De Vigny) Joillekin romantikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita on toteltava, äläkä yritä muuttaa kohtaloa (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). maailman paha"aiheutti protestia, vaati kostoa, kamppailua (varhainen A.S. Pushkin). Yleistä oli, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden olemuksen, jonka tehtävä ei rajoitu lainkaan arjen ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, arkielämää kieltämättä , romantikot pyrkivät purkamaan ihmisen olemassaolon mysteeriä kääntyen luonnon puoleen, luottaen uskonnollisiin ja runollisiin tunteisiisi.
Romanttinen sankari on monimutkainen, intohimoinen persoona, jonka sisäinen maailma on epätavallisen syvä ja loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeista että alhaisista, jotka olivat toisiaan vastaan. Korkea intohimo on rakkautta kaikissa ilmenemismuodoissaan, alhainen intohimo on ahneutta, kunnianhimoa, kateutta. Romantikot asettivat hengen elämän, erityisesti uskonnon, taiteen ja filosofian, vastakkain aineellisen peruskäytännön kanssa. Kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kaiken kuluttaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin - ominaispiirteitä romantiikkaa.
Voimme puhua romantiikasta erityisenä persoonallisuuden tyyppinä - henkilönä, jolla on vahvat intohimot ja korkeat pyrkimykset, jotka eivät sovi yhteen jokapäiväisen maailman kanssa. Poikkeukselliset olosuhteet seuraavat tätä luontoa. Fantasia, kansanmusiikki, runous, legendat houkuttelevat romantikkoja - kaikkea, mitä puolentoista vuosisadan ajan pidettiin vähäisinä genreinä, ei huomion arvoinen. Romantismille on ominaista vapauden, yksilön itsemääräämisoikeuden, lisääntynyt huomio yksilöön, ihmisen ainutlaatuisuuteen ja yksilön kulttiin. Luottamus ihmisen itsearvoon muuttuu protestiksi historian kohtaloa vastaan. Usein romanttisen teoksen sankarista tulee taiteilija, joka pystyy luovasti havaitsemaan todellisuuden. Klassistinen "luonnon jäljitelmä" asettuu vastakohtana todellisuutta muuntavan taiteilijan luovalle energialle. Luodaan erityinen maailma, kauniimpi ja todellisempi kuin empiirisesti havaittu todellisuus. Luovuus on olemassaolon tarkoitus, se edustaa maailmankaikkeuden korkeinta arvoa. Romantikot puolustivat intohimoisesti taiteilijan luovaa vapautta, hänen mielikuvitustaan uskoen, että taiteilijan nero ei noudata sääntöjä, vaan luo ne.
Romantikot kääntyivät eri historiallisiin aikakausiin, heitä houkutteli omaperäisyys, eksoottiset ja mystiset maat ja olosuhteet. Kiinnostuksesta historiaan tuli yksi romantiikan taiteellisen järjestelmän kestävistä saavutuksista. Hän ilmaisi itseään genren luomisessa historiallinen romaani, jonka perustajana pidetään W. Scottia, ja yleisesti ottaen romaanin, joka saavutti johtavan aseman tarkasteltavana olevalla aikakaudella. Romantikot toistavat yksityiskohtaisesti ja tarkasti tietyn aikakauden historialliset yksityiskohdat, taustat ja makuelämyksen, mutta romanttiset hahmot ovat historian ulkopuolella, eivätkä he ole niistä riippuvaisia. Samanaikaisesti romantikot pitivät romaania keinona ymmärtää historiaa, ja historiasta he menivät tunkeutumaan psykologian ja vastaavasti nykyajan salaisuuksiin. Kiinnostus historiaan näkyi myös ranskalaisen romanttisen koulukunnan historioitsijoiden (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) töissä.
Romantismin aikakaudella tapahtui keskiajan kulttuurin löytäminen, ja edelliselle aikakaudelle ominaista antiikin ihailu ei myöskään heikentynyt 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alussa. XIX vuosisatoja Erilaisia kansallisia, historiallisia, yksilöllisiä ominaisuuksia oli ja filosofinen merkitys: yhden maailman kokonaisuuden rikkaus muodostuu näiden yksittäisten piirteiden yhdistelmästä, ja kunkin kansan historian tutkiminen erikseen mahdollistaa Burken ilmaisun mukaan jatkuvan elämän jäljittämisen uusien sukupolvien kautta, jotka seuraavat peräkkäin.
Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kukoistaminen, jonka yhtenä ominaispiirteenä oli intohimo yhteiskunnallisiin ja poliittisiin ongelmiin. Yrittäessään ymmärtää ihmisen roolia jatkuvissa historiallisissa tapahtumissa romanttiset kirjailijat pyrkivät kohti tarkkuutta, spesifisyyttä ja aitoutta. Samaan aikaan heidän teostensa toiminta tapahtuu usein eurooppalaiselle epätavallisissa ympäristöissä - esimerkiksi idässä ja Amerikassa tai venäläisille Kaukasuksella tai Krimillä. Siten romanttiset runoilijat ovat ensisijaisesti lyricsejä ja luonnonrunoilijoita, ja siksi heidän työssään (sekä monissa proosakirjoittajissa) maisemalla on merkittävä paikka - ensinnäkin meri, vuoret, taivas, myrskyiset elementit, joiden kanssa sankari liittyy monimutkaisiin suhteisiin. Luonto voi olla samanlainen kuin intohimoinen luonto romanttinen sankari, mutta voi myös vastustaa häntä, osoittautua vihamieliseksi voimaksi, jota vastaan hänet pakotetaan taistelemaan.
Poikkeuksellinen ja kirkkaita kuvia kaukaisten maiden ja kansojen luonto, elämä, elämäntapa ja tavat inspiroivat myös romantikkoja. He etsivät niitä piirteitä, jotka muodostavat kansallisen hengen perustan. Kansallinen identiteetti ilmenee ensisijaisesti suullisesti kansantaidetta. Tästä johtuu kiinnostus kansanperinnettä kohtaan, kansanperinneteosten käsittely, kansantaiteeseen perustuvien omien teosten luominen.
Historiallisen romaanin, fantastisen tarinan, lyyrisen eeppisen runon, balladin genrejen kehittäminen on romantiikan ansio. Heidän innovaationsa näkyi myös sanoituksissa, erityisesti sanojen polysemian käytössä, assosiatiivisuuden kehittymisessä, metaforassa sekä löytöissä versifioinnin, mittarin ja rytmin alalla.
Romantismille on ominaista sukupuolten ja genrejen synteesi, niiden tunkeutuminen toisiinsa. Romanttinen taidejärjestelmä perustui taiteen, filosofian ja uskonnon synteesiin. Esimerkiksi Herderin kaltaiselle ajattelijalle kielellinen tutkimus, filosofiset opit ja matkamuistiinpanot auttavat etsimään tapoja mullistaa kulttuuria. Suurin osa romantiikan saavutuksista periytyi 1800-luvun realismilta. - halu fantasiaan, groteski, sekoitus korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista, "subjektiivisen ihmisen" löytö.
Romantismin aikakaudella kukoistavat paitsi kirjallisuus, myös monet tieteet: sosiologia, historia, valtiotiede, kemia, biologia, evoluutiooppi, filosofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, luonnonfilosofia, luonnonfilosofia joka tiivistyy siihen tosiasiaan, että luonto - yksi Jumalan vaatteista, "jumaluuden elävä vaate").
Romantiikka on kulttuurinen ilmiö Euroopassa ja Amerikassa. IN eri maissa hänen kohtalollaan oli omat ominaisuutensa.
1.2 Romantiikka Venäjällä
1800-luvun toisen vuosikymmenen alkuun mennessä romanttisuus oli tärkeässä asemassa venäläisessä taiteessa ja paljasti enemmän tai vähemmän täydellisesti sen kansallisen identiteetin. On erittäin riskialtista vähentää tämä ainutlaatuisuus mihin tahansa piirteeseen tai jopa ominaisuuksien summaan; Se, mitä näemme, on pikemminkin prosessin suunta, samoin kuin sen vauhti, kiihtyvyys - jos verrataan venäläistä romantiikkaa eurooppalaisen kirjallisuuden vanhempiin "romantismiin".
Olemme jo havainneet tämän kehityksen kiihtymisen venäläisen romantiikan esihistoriassa - 1700-luvun viimeisellä vuosikymmenellä. - 1800-luvun ensimmäisinä vuosina, jolloin esiromanttiset ja sentimentaaliset suuntaukset sekoittuivat epätavallisen tiiviisti klassismin taipumuksiin.
Järjen uudelleenarvostaminen, herkkyyden hypertrofia, luonnon ja luonnollisen ihmisen kultti, eleginen melankolia ja epicurealismi yhdistettiin systematismin ja rationaalisuuden hetkiin, jotka ilmenivät erityisesti poetiikan alalla. Tyylit ja genret virtaviivaistettiin (lähinnä Karamzinin ja hänen seuraajiensa ponnisteluilla), ja puheen liiallista metaforisuutta ja kukkaisuutta vastaan kamppailtiin sen "harmonisen tarkkuuden" vuoksi (Pushkinin määritelmä 1.1. Žukovski ja Batjuškov).
Kehityksen nopeus jätti jälkensä myös venäläisen romantiikan kypsempään vaiheeseen. Taiteellisen evoluution tiheys selittää myös sen, että venäläisessä romantiikassa on vaikea tunnistaa selkeitä kronologisia vaiheita. Kirjallisuushistorioitsijat jakavat venäläisen romantiikan seuraaviin ajanjaksoihin: alkukausi (1801 - 1815), kypsyyskausi (1816 - 1825) ja sen lokakuun jälkeinen kehityskausi. Tämä likimääräinen kaavio, koska Ainakin kaksi näistä ajanjaksoista (ensimmäinen ja kolmas) ovat laadullisesti heterogeenisia, eikä niille ole ominaista ainakaan suhteellinen periaatteiden yhtenäisyys, joka erotti esimerkiksi Jenan ja Heidelbergin romantiikan ajanjaksot Saksassa.
Romanttinen liike Länsi-Euroopassa - varsinkin saksalaista kirjallisuutta- alkoi täydellisyyden ja eheyden merkin alla. Kaikki erotettu pyrki synteesiin: luonnonfilosofiassa ja sosiologiassa ja tiedon teoriassa ja psykologiassa - henkilökohtainen ja sosiaalinen, ja tietysti taiteellisessa ajattelussa, joka yhdisti kaikki nämä impulssit ja ikään kuin , antoi heille uuden elämän.
Ihminen pyrki sulautumaan luontoon; persoonallisuus, yksilö - kokonaisuuden, ihmisten kanssa; intuitiivinen tieto - loogisella; ihmishengen alitajuiset elementit - korkeimpien pohdinnan ja järjen sfäärien kanssa. Vaikka vastakkaisten hetkien välinen suhde tuntui toisinaan ristiriitaiselta, yhtenäistymistaipumus synnytti erityisen romanttisen emotionaalisen kirjon, moniväristä ja kirjavaa, jossa vallitsi kirkas duuri.
Vasta vähitellen vastakkaiset elementit kehittyivät antinomiaan; ajatus halutusta synteesistä liukeni ajatukseen vieraantumisesta ja vastakkainasettelusta, optimistinen mieliala väistyi pettymyksen ja pessimismin tunteeseen.
Venäläinen romantiikka tuntee prosessin molemmat vaiheet - sekä alku- että loppuvaiheet; mutta samalla hän pakotti yleinen liike. Lopulliset muodot ilmestyivät ennen kuin alkumuodot saavuttivat huippunsa; välissä olevat rypistyivät tai putosivat. Länsi-Euroopan kirjallisuuden taustaan verrattuna venäläinen romantismi näytti yhtä aikaa sekä vähemmän että romanttisemmalta: se oli heitä huonompi rikkaudeltaan, seurauksilta ja kokonaiskuvan leveydeltä, mutta heitä parempi joidenkin lopputulosten varmuudessa. .
Tärkein yhteiskunnallis-poliittinen tekijä, joka vaikutti romantiikan muodostumiseen, on dekabrismi. Dekabristisen ideologian taittuminen taiteellisen luovuuden tasolle on erittäin monimutkainen ja pitkä prosessi. Älkäämme kuitenkaan unohtako sitä tosiasiaa, että se sai nimenomaan taiteellisen ilmaisun; että dekabristin impulssit pukeutuivat hyvin erityisiin kirjallisiin muotoihin.
Usein "kirjallinen dekabrismi" tunnistettiin tiettyyn taiteellisen luovuuden ulkopuoliseen imperatiiviin, kun kaikki taiteelliset keinot alistettiin kirjallisuuden ulkopuoliselle tavoitteelle, joka puolestaan johtui dekabristin ideologiasta. Tämä tavoite, tämä "tehtävä" väitetysti tasoitettiin tai jopa työnnettiin syrjään "tavupiirteet tai genren ominaisuudet". Todellisuudessa kaikki oli paljon monimutkaisempaa.
Venäläisen romantiikan erityisluonne näkyy selvästi tämän ajan sanoissa, ts. lyyrisessä asenteessa maailmaan, perussävyssä ja perspektiivissä kirjoittajan asema, mitä yleisesti kutsutaan "tekijän kuvaksi". Katsotaanpa venäläistä runoutta tästä näkökulmasta saadaksesi ainakin nopea käsitys sen monimuotoisuudesta ja yhtenäisyydestä.
Venäläinen romanttinen runous on paljastanut melko laajan kirjon "tekijän kuvia", toisinaan lähentyviä, toisinaan päinvastoin polemisoivia ja vastakkaisia keskenään. Mutta aina "tekijän kuva" on sellainen tunteiden, tunnelmien, ajatusten tai arjen ja elämäkerrallisten yksityiskohtien tiivistys (in lyyrinen teos ikään kuin siinä on "palat" tekijän vieraantuneisuuslinjasta, joka on runossa täydellisemmin edustettuna), joka johtuu ympäristön vastustamisesta. Yhteys yksilön ja kokonaisuuden välillä on katkennut. Vastakkainasettelun ja epäharmonian henki puhaltaa yli tekijän kuvan, vaikka se itsessään näyttääkin pilvettömän selkeältä ja kokonaisvaltaiselta.
Esiromantiikka tunsi pääosin kaksi muotoa ilmaista konfliktia sanoituksissa, joita voidaan kutsua lyyrisiksi vastakohtiksi - elegisen ja epikurolaisen muodon. Romanttinen runous kehitti niistä sarjan monimutkaisempia, syvempiä ja yksilöllisesti erottuneita.
Mutta riippumatta siitä, kuinka tärkeitä yllä olevat muodot ovat sinänsä, ne eivät tietenkään tyhjennä koko venäläisen romantiikan rikkautta.
Romantiikka maalauksessa – filosofinen ja kulttuurinen suunta Euroopan ja Amerikan taiteessa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tyylin kehityksen perustana oli sentimentalismi Saksan, romantiikan synnyinpaikan, kirjallisuudessa. Suunta kehittyi Venäjällä, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa ja muissa Euroopan maissa.
Tarina
Huolimatta edelläkävijöiden El Grecon, Elsheimerin ja Claude Lorrainin varhaisista yrityksistä romantismina tunnettu tyyli vahvistui vasta melkein 1700-luvun lopulla, jolloin uusklassismin sankarillinen elementti sai päärooli sen ajan taiteessa. Maalaukset alkoivat heijastaa aikansa romaaneihin perustuvaa sankariromanttista ihannetta. Tämä sankarillinen elementti yhdistettynä vallankumoukselliseen idealismiin ja emotionaalisuuteen syntyi tuloksena Ranskan vallankumous
reaktiona hillittyä akateemista taidetta vastaan. Ranskan vuoden 1789 vallankumouksen jälkeen merkittäviä yhteiskunnallisia muutoksia tapahtui muutamassa vuodessa. Eurooppaa ravistelivat poliittiset kriisit, vallankumoukset ja sodat. Kun johtajat tapasivat Wienin kongressi pohtimaan suunnitelmaa Euroopan asioiden uudelleenjärjestelystä sen jälkeen Napoleonin sodat
, kävi selväksi, että kansojen toiveet vapaudesta ja tasa-arvosta eivät toteutuneet. Kuitenkin näiden 25 vuoden aikana syntyi uusia ideoita, jotka juurtuivat ihmisten mieliin Ranskassa, Espanjassa, Venäjällä ja Saksassa. Yksilön kunnioittaminen, joka oli jo avaintekijä uusklassisessa maalauksessa, kehittyi ja juurtui. Taiteilijoiden maalaukset erottuivat emotionaalisuudestaan ja aistillisuudestaan yksilön kuvan välittämisessä. 1800-luvun alussa erilaisia tyylejä 
alkoi näkyä romantiikan piirteitä.
Maalit
- Romantiikan periaatteita ja tavoitteita olivat mm.
- Paluu luontoon - esimerkkinä maalausten spontaanisuuden korostaminen maalauksissa; Usko ihmiskunnan hyvyyteen ja parhaat ominaisuudet
- persoonallisuudet;
Oikeutta kaikille - ajatus oli laajalle levinnyt Venäjällä, Ranskassa, Espanjassa ja Englannissa.
Luja usko tunteiden ja tunteiden voimaan, jotka hallitsevat mieltä ja älyä.
Erikoisuudet
- Tyylin ominaispiirteet:
- Menneisyyden idealisoinnista ja mytologisten teemojen dominoinnista tuli 1800-luvun työn johtolinja.
- Rationalismin ja menneisyyden dogmien kieltäminen.
- Lisää ilmaisukykyä valon ja värin leikkien avulla.
- Maalaukset välittivät lyyristä näkemystä maailmasta.
Kasvava kiinnostus etnisiä aiheita kohtaan. Romanttisilla maalareilla ja kuvanveistäjillä on tapana ilmaista tunnereaktio
henkilökohtaisessa elämässä, toisin kuin uusklassisen taiteen edistämät rajoitukset ja yleismaailmalliset arvot. 1800-luku merkitsi romantiikan kehityksen alkua arkkitehtuurissa, mistä ovat osoituksena upeat viktoriaaniset rakennukset.
1800-luvun suurimpien romanttisten maalareiden joukossa olivat muun muassa I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romanttinen taide ei syrjäyttänyt uusklassista tyyliä, vaan toimi vastapainona sen dogmatismille ja jäykkyydelle. 
Romantiikkaa venäläisessä maalauksessa edustavat V. Tropininin, I. Aivazovskin, K. Bryullovin, O. Kiprenskin teokset. Venäläiset maalarit pyrkivät välittämään luontoa mahdollisimman emotionaalisesti.
Romantikkojen suosima genre oli maisema. Luonto nähtiin sielun peilinä, ja Saksassa se nähdään myös vapauden ja rajattomuuden symbolina. Taiteilijat sijoittavat kuvia ihmisistä maaseudun tai kaupunkien taustaa vasten, merimaisema. Romantismissa Venäjällä, Ranskassa, Espanjassa, Saksassa ihmisen kuva ei hallitse, vaan täydentää kuvan juonen. 
Vanitas-aiheet, kuten kuolleet puut ja umpeen kasvaneet rauniot, ovat suosittuja ja symboloivat elämän ohimenevää ja rajallista luonnetta. Samanlaisia motiiveja esiintyi aiemminkin barokkitaide: Taiteilijat lainasivat teoksen valoa ja perspektiiviä sellaisissa maalauksissa barokkimaalareilta.
Romantiikan tavoitteet: Taiteilija osoittaa subjektiivisen näkemyksen objektiivisesta maailmasta ja näyttää hänen aistillisuutensa läpi suodatetun kuvan.
Eri maissa
1800-luvun saksalainen romantismi (1800-1850)
Saksassa nuorempi taiteilijasukupolvi vastasi muuttuviin aikoihin itsetutkiskelulla: he vetäytyivät tunteiden maailmaan, jota inspiroivat sentimentaaliset pyrkimykset menneiden aikojen ihanteisiin, erityisesti keskiaikaiseen aikakauteen, jota nyt nähdään aikakautena. jossa ihmiset elivät sopusoinnussa itsensä kanssa. Tässä yhteydessä Schinkelin maalaukset, kuten goottilainen katedraali veden päällä, ovat edustavia ja tyypillisiä aikakaudelle. 
Menneisyyttä kaipaamalla romanttisia taiteilijoita olivat hyvin lähellä uusklassismia, paitsi että heidän historisminsa kritisoi uusklassismin rationalistisia dogmeja. Uusklassiset taiteilijat asettivat seuraavat tehtävät: he katsoivat menneisyyteen perustellakseen irrationaalisuuttaan ja emotionaalisuuttaan, säilyttivät akateemiset perinteet taidetta todellisuuden välittämisessä.
1800-luvun espanjalainen romantismi (1810 - 1830)
Francisco de Goya oli Espanjan romanttisen taideliikkeen kiistaton johtaja, hänen maalauksissaan näkyy tunnusomaisia piirteitä: taipumus irrationaalisuuteen, fantasia, emotionaalisuus. Vuoteen 1789 mennessä hänestä tuli Espanjan kuninkaallisen hovin virallinen taidemaalari. 
Vuonna 1814 Espanjan Ranskan joukkoja vastaan Puerta del Solissa Madridissa tapahtuneen kapinan ja osallisuudesta epäiltyjen aseettomien espanjalaisten ampumisen kunniaksi Goya loi yhden hänen suurimpia mestariteoksia- "Toukokuun kolmas." Merkittäviä teoksia: "Sodan katastrofit", "Caprichos", "Maja Nude".
1800-luvun ranskalainen romantismi (1815 - 1850)
Napoleonin sotien jälkeen Ranskan tasavallasta tuli jälleen monarkia. Tämä johti valtavaan romantiikan sysäykseen, jota oli tähän asti jarruttanut uusklassismin ylivalta. ranskalaiset taiteilijat romantiikan aikakausi ei rajoittunut maisemalaji, he työskentelivät genressä muotokuvataidetta. Tyylin merkittävimmät edustajat ovat E. Delacroix ja T. Gericault. 
Romantiikka Englannissa (1820-1850)
Teoreetikko ja useimmat näkyvä edustaja tyyli oli I. Fusli.
John Constable kuului englantilaiseen romantiikan perinteeseen. Tämä perinne etsi tasapainoa syvän luontoherkkyyden sekä maalauksen ja grafiikan tieteen edistyksen välillä. Constable luopui dogmaattisesta luonnonkuvauksesta; maalaukset ovat tunnistettavissa todellisuutta välittävien väripilkkujen avulla, mikä tuo Constablen töitä lähemmäksi impressionismia. 
William Turnerin, yhden suurimmista englantilaisista romantiikan taiteilijoista, maalauksista heijastuu halu tarkkailla luontoa yhtenä luovuuden elementtinä. Hänen maalaustensa tunnelmaa luo paitsi se, mitä hän kuvaa, vaan myös tapa, jolla taiteilija välittää väriä ja perspektiiviä.
Merkitys taiteessa
1800-luvun romanttinen maalaustyyli ja sen erityispiirteet vauhdittivat lukuisten koulukuntien syntymistä, kuten: Barbizon-koulu, ulkoilmamaisemat ja Norwichin maisemamaalarikoulu. Romantiikka maalauksessa vaikutti estetismin ja symbolismin kehitykseen. Vaikutusvaltaisimmat maalarit loivat prerafaeliittiliikkeen. Venäjällä ja maissa Länsi-Eurooppaa Romantiikka vaikutti avantgardin ja impressionismin kehitykseen.
Romantismi (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Romantiikka, joka syntyi reaktiona klassismin estetiikan ja valistuksen filosofian rationalismille ja mekanismille, joka valloitti vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen hajoamisen aikana, asetti utilitarismin ja yksilön tasoittamisen rajattoman vapauden pyrkimyksiin. ja ääretön, täydellisyyden ja uudistumisen jano sekä henkilökohtaisen ja kansalaisten riippumattomuuden paatos.
Ihanteen ja todellisuuden tuskallinen ristiriita muodosti romanttisen maailmankuvan perustan; Hänelle tyypillinen vakuutus ihmisen luovan ja henkisen elämän luontaisesta arvosta, voimakkaiden intohimojen kuvaaminen, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansalliseen menneisyyteen, synteettisten taiteen muotojen halu yhdistyvät maailman surun motiiveihin, haluun tutkia ja luoda uudelleen ihmissielun "varjoa", "yötä" kuuluisan "romanttisen ironian" avulla, jonka ansiosta romantikot pystyivät rohkeasti vertaamaan ja rinnastamaan korkean ja matalan, traagisen ja koomisen, todellisen ja fantastinen. Monissa maissa kehittynyt romanttisuus sai kaikkialla vahvan kansallisen identiteetin, jonka määrittelivät paikalliset historialliset perinteet ja olosuhteet.
Johdonmukaisin romanttinen koulukunta kehittyi Ranskassa, jossa taiteilijat uudistivat ekspressiivisten keinojen järjestelmää, dynamisoivat sommittelua, yhdistivät muotoja nopeaan liikkeeseen, käyttivät kirkkaita rikkaita värejä ja laajaa, yleistettyä maalaustyyliä (maalaus T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, muovi - P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Ryud). , mystis-panteistiset tunnelmat (F.O. Rungen muotokuvat ja allegoriset sävellykset, K.D. Friedrichin ja J.A. Kochin maisemat), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (nasareenien työ). , K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller).
Isossa-Britanniassa J. Constablen ja R. Boningtonin maisemia leimaa maalauksen romanttinen raikkaus, upeat kuvat ja epätavalliset ilmaisuvälineet ovat W. Turnerin, G.I. Fusli, joka liittyy keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin - myöhäisen romanttisen prerafaeliittiliikkeen mestareiden (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris ja muut taiteilijat) työtä. Monissa Euroopan ja Amerikan maissa romanttista liikettä edustivat maisemat (J. Innessin ja A. P. Ryderin maalaukset USA:ssa), kansanelämän ja historian teemoja käsitteleviä sävellyksiä (L. Gallen teoksia Belgiassa, J. Manesin teoksia Tšekin tasavallassa, V. Madaras Unkarissa, P. Michalovsky ja J. Matejko Puolassa ja muita mestarit).
Romantismin historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja moniselitteinen. Yksi tai toinen romanttinen suuntaus merkitsi 1800-luvun suurten eurooppalaisten mestareiden – Barbizon-koulun taiteilijoiden C. Corotin, G. Courbetin, J.F. Millet, E. Manet Ranskassa, A. von Menzel Saksassa ja muita maalareita. Samaan aikaan monimutkainen allegorismi, mystiikan ja fantasia elementit, toisinaan romanttiselle ominaiselle, löysi jatkuvuuden symbolismissa, osittain postimpressionismin ja jugendtaiteessa.
"Pienen lahden planeetan taidegallerian" viite- ja elämäkerralliset tiedot laadittiin "History of Foreign Art" -julkaisun (toimittanut M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "The Art Encyclopedia of Foreign" materiaalien perusteella. klassista taidetta", "Suuri venäläinen tietosanakirja".
Romantiikka(Romantiikka) on ideologinen ja taiteellinen liike, joka syntyi eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla reaktiona klassismin estetiikkaan. Se kehittyi alun perin (1790-luvulla) filosofiassa ja runoudessa Saksassa, ja myöhemmin (1820-luvulla) levisi Englantiin, Ranskaan ja muihin maihin. Hän määräsi ennalta uusin kehitys
taidetta, jopa niitä vastustavia suuntauksia. Uusia kriteerejä taiteessa on tullut ilmaisunvapaus, lisääntynyt huomio yksilöön, ainutlaatuisuuteen inhimillisiä piirteitä
, luonnollisuutta, vilpittömyyttä ja rentoutta, joka korvasi 1700-luvun klassisten mallien jäljitelmän. Romantikot hylkäsivät valistuksen rationalismin ja käytännöllisyyden mekaanisena, persoonattomana ja keinotekoisena.
Sen sijaan he asettivat etusijalle tunneilmaisun ja inspiraation. Tuntuessaan vapaiksi rappeutuvasta aristokraattisesta hallintojärjestelmästä he yrittivät ilmaista uusia näkemyksiään ja löytämänsä totuuden. Heidän paikkansa yhteiskunnassa on muuttunut. He löysivät lukijakuntansa kasvavan keskiluokan joukosta, jotka olivat valmiita emotionaalisesti tukemaan ja jopa palvomaan taiteilijaa - neroa ja profeettaa. Pidättyvyys ja nöyryys hylättiin. Ne korvattiin vahvoilla tunteilla, jotka usein ulottuivat äärimmäisyyksiin. ja itsensä kehittäminen, henkilökohtaisen vapauden idealisointi maailmankuvassa, yhdistetään rationalismin hylkäämiseen. Henkilökohtainen kehitys asetettiin turhan ja jo häipyvän aristokraattisen yhteiskunnan standardien yläpuolelle. Koulutettujen nuorten romantiikka muutti Euroopan luokkayhteiskuntaa ja merkitsi koulutetun "keskiluokan" syntymisen alkua Euroopassa. Ja kuva" Vaeltaja sumumeren yllä"Voidaan oikeutetusti kutsua romantiikan ajan symboliksi Euroopassa.
Jotkut romantikot kääntyivät salaperäisen, arvoituksellisen, jopa kauhean, kansan uskomuksia, satuja. Romantiikka yhdistettiin osittain demokraattisiin, kansallisiin ja vallankumouksellisiin liikkeisiin, vaikka Ranskan vallankumouksen "klassinen" kulttuuri itse asiassa hidasti romantiikan saapumista Ranskaan. Tänä aikana syntyi useita kirjallisia liikkeitä, joista tärkeimmät olivat Sturm und Drang Saksassa, primitivismi Ranskassa Jean-Jacques Rousseaun johtama goottilainen romaani ja lisääntynyt kiinnostus ylevää, balladeja ja vanhoja romansseja kohtaan (al. joka Termi "romantismi" sai alkunsa. Inspiraatiota varten saksalaiset kirjailijat, Jenan koulukunnan teoreetikot (Schlegelin veljekset, Novalis ja muut), jotka julistivat itsensä romantikoiksi, oli Kantin ja Fichten transsendenttinen filosofia, joka asetti etusijalle luovia mahdollisuuksia mieleen. Nämä uudet ideat Coleridgen ansiosta tunkeutuivat Englantiin ja Ranskaan ja määrittelivät myös amerikkalaisen transsendentalismin kehityksen.
Romantiikka alkoi siis kirjallisena liikkeenä, mutta sillä oli merkittävä vaikutus musiikkiin ja vähemmän maalaukseen. IN kuvataiteet Romantismi ilmeni selvemmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän arkkitehtuurissa. 1700-luvulla taiteilijoiden suosikkiaiheet olivat vuoristomaisemia