Vertaa moderni kulttuuri standardin kanssa - 1800-luvun klassikoita vuosisadalla - väärin. Yhteiskunta on muuttunut dramaattisesti: kirjat, elokuvat, esitykset eivät ole havaittavissa, vaan vain niitä ympäröivät skandaalit. Ei ole skandaalia - ei näytä olevan luojaa, vaikka hän olisi ollut 77 jännettä otsassa. Joten käy ilmi: klassikot keskuudessamme ovat näkymättömiä ihmisiä. ”Minsk-news” puhui säveltäjä Vjatšeslav Kuznetsovin kanssa, jonka baletti ”Anastasia” esitetään tämän vuoden lokakuussa. Kansallisteatteri Valko-Venäjän ooppera ja baletti.
Alunperin Wienistä
— Vjatšeslav Vladimirovitš, katsoessamme hakuteosta, huomasimme, että sinun pieni kotimaa- valssien ja kakkujen pääkaupunki Wien. Miten se on?
— Itävallasta tulee valkovenäläinen säveltäjä venäläisellä sukunimellä — kyllä, niin se tapahtui (nauraa). Isäni kävi läpi sodan ja jäi Wienin varuskuntaan. Mutta pian syntymäni jälkeen Neuvostoliiton joukot vedettiin pois Itävallasta. Joten ensimmäiset lapsuusmuistoni koskevat yksinomaan Baranovichin kaupunkia. Tunnen olevani valkovenäläinen. Valkovenäjän kansanperinne on minulle hyvin läheistä. On tunne, että esi-isiemme juuret ulottuvat Liettuan suurruhtinaskuntaan. Muuten, tyttönimi Zaretskajan äiti.
- Ensimmäinen musiikki-instrumentti?
- Piano. Kuten kaikki pojat, rakastin jalkapalloa kovasti, mutta... Äitini ilmeisesti tunsi jotain, kun hän otti käteni ja vei minut luokseen. musiikkikoulu. Ensimmäisestä ammatistani olen pianisti.
– Minkä ikäisenä tulit Minskiin?
— Varusmies: palvellut Uruchessa. Tulin konservatorion koe-esiintymiseen. Anatoli Vasilyevich itse siunasi minua päästäkseni säveltämisen kentälle (säveltäjä Anatoli Bogatyrev - Valko-Venäjän kansallisen perustaja säveltäjäkoulu. — Noin kirjoittaja). Hän otti minut erittäin lämpimästi vastaan ja kuunteli. Siitä hetkestä lähtien Minskistä tuli kaupunkini. Tiedän sen ulkoa.
Neljä oopperaa ja kahdeksan balettia
– Olet kirjoittanut musiikkia lähes puoli vuosisataa. Kirjoitatko tilauksesta? Vai totteletko jotain sisäistä tarvetta?
— Baletteja ja oopperoita ei valmisteta yhdessä kuukaudessa tai edes yhdessä vuodessa. Tämä täytyy ymmärtää... Minulla on kahdeksan balettia, ja kaikki ovat tilattuja. Paitsi ensimmäinen - "Kaksitoista tuolia". Sävelsin sen vielä konservatorion opiskelijana (Vjatšeslav Kuznetsov opiskeli sävellystä mm. kansantaiteilija Neuvostoliiton säveltäjä Jevgeni Glebov. — Noin kirjoittaja). Heidän kohtalonsa ovat erilaisia. Baletit "Kaksitoista tuolia", "Shulamith" ja "Cleopatra" eivät päässeet lavalle. Koreografisen koulumme lavastaa ”Polonaisen”, joka esitettiin Minskissä Filharmoniassa ja klo. teatterin näyttämö. Baletti "Cleophas" sisään konserttiesitys soi Vilnassa, Varsovassa, Pariisissa. Kaikki meni hyvin Macbethille, jonka ohjasi Natalya Furman, ja sitä esitettiin kymmenen tuotantokautta Valko-Venäjän Bolshoi-teatterissa.
Kun teatteri on kiinnostunut saamaan jonkun esiintymään sen lavalla merkittävää työtä, hän kokoaa ryhmän samanhenkisiä ihmisiä. Tämä tapahtui baletin "Vytautas" kanssa. 2000-luvun lopulla muodostui vahva luova ryhmä: Aleksei Dudarev, Vladimir Rylatko, Juri Troyan, Vjatšeslav Volich, Ernst Heydebrecht. He kutsuivat minut. Työ jatkui useita vuosia. Toin teatteriin kirjoitettuja katkelmia, keksin luovia asentoja, sillä mitä pidemmälle esityksen luomisprosessi etenee, sitä vaikeampaa on musiikin, erityisesti partituurin, uusiminen. Kirjoitin "Vytautas" ilolla, ikään kuin olisin ottanut sielustani jotain, mikä oli kertynyt koko elämäni. Tuotanto vietiin Moskovaan ja Vilnaan, ja se myytiin loppuun kaikkialla.
Minulla on neljä oopperaa: "Hullun muistiinpanot", "Kutsu telotukseen", "Humbert Humbert" ja "Professori Dowellin johtaja". Bolshoi-teatteri Valko-Venäjä esitti vain "Hullun muistiinpanot". Nyt hän ei ole enää tulossa.
– Valitset niin kirjallinen perusta Gogol, Kharms, Nabokov... Luetko paljon?
– Rakastan sivujen kahinaa. Ja luen ilmeisesti eri tavalla kuin muut. Minulle teksti on joko musikaali tai ei. Sanojen musiikki ei ole metafora. Kirjoitin kantaatin "Hiljaiset laulut" Maxim Bogdanovichin runojen pohjalta. Bogdanovich resonoi minuun heti. Kirjallisuudessa hän erottuu, et voi verrata häntä keneenkään, hän on ainutlaatuinen. Jotain vastaavaa tapahtui Jan Chechotille. "Lauluissaan muinaisista litvineistä" Chechot riimi Liettuan suurruhtinaskunnan historian. "Laulujen..." perusteella kirjoitin kantaatin mieskuorolle ja lyömäsoittimet. Ja idean antoi minulle Valko-Venäjän kappelin johtaja Viktor Skorobogatov.
– Lukemiseen on aikaa. Entä loput? Käytkö teattereissa?
– Menen, ja minulla on erityinen kiintymys Kupalovskiin. Oli tapaus: noin kuusi vuotta sitten olin mukana komissiossa teatteripalkinnot, ja suurella ilolla kävelin Minskin kohtauksissa ja katselin kaikkea. Erityinen jännitys kutsutaan valkovenäläiseksi valtion teatteri nuket Opiskelijana vastasin siellä musiikkiosastosta. "Punahilkka" on pyörinyt musiikin kanssa nyt 30 vuotta.
Anastasia ei ole nukke
Kohtaus baletista "Vytautas". Kuva: bolshoibelarus.by — Menestys "Vytautas" kanssa sai Bolshoin luomaan toisen kansallisbaletti. Tämä on jälleen Liettuan suurruhtinaskunnan aikakautta.
- Vain vuosisata myöhemmin, lähempänä meitä, ja tarina on erilainen. He ajattelivat pitkään ja asettuivat prinsessa Anastasia Slutskayaan, joka miehensä kuoleman jälkeen johti taistelua tataarien hyökkäystä vastaan. Nainen on kirkas, voimakas, rohkea. Baletissamme ei ole koskaan ollut tällaista persoonallisuutta. Näytämme hänet liikkeessä - tyttö, tyttö, naimisissa oleva nainen, leski, soturi, vanki... Hän on meille ehdottoman elävä henkilö. Tämä ei ole nukke.
- Miten Anastasian tarina päättyy sinulle?
- Ellipsi. Ei teeskentelevää loppua - vain lievää surua erosta sankarittaren kanssa. Pyrimme herättämään katsojan geneettinen muisti niin, että hän tuntee nostalgista niitä aikoja.
— Vjatšeslav Vladimirovitš, mitä musiikillisia keinoja ja instrumentteja valitset luodaksesi historiallisuutta ja kansallista makua?
— Tietysti yksinkertaisinta on asettaa symbaalit, löytää dudar ja tehdä videoprojektio lentävästä haikarasta. Tämä on puhtaasti ulkoinen vaikutus, frontaalinen ratkaisu. En turvaudu niihin. IN sinfoniaorkesteri reilu sata erinomaista muusikkoa soittaa. Rikkain äänipaletti! Säveltäjän taito piilee juuri näiden mahdollisuuksien hyödyntämisessä. Joten katsojalla on illuusio Slutskissa 1500-luvulla.
- Illuusio?
– Kuka tietää tarkalleen, mitä tapahtui 500 vuotta sitten? Mitä söit, miten pukeuduit tosielämässä, etkä muodollista muotokuvaa varten? Mutta tunteita, tunteita, henkisiä tarpeita voidaan kuvitella ja välittää, koska ihminen on pohjimmiltaan muuttunut vähän. Jos hänellä on älypuhelin, tämä ei tarkoita, että hän olisi älykkäämpi kuin kaukainen esi-isänsä. Päinvastoin, esi-isä on älykkäämpi, jo pelkästään siksi, että hänellä oli enemmän aikaa ajatella elämänprosesseja.
— Onko vaarana saada "Vytautas" tupla?
"Sanon tämän: vaaran varjo leijuu." Mutta "Anastasia" on erilainen esitys. Ensinnäkin meidän luova ryhmä siitä tuli erittäin herkkä, kunnioittava asenne sankaritarlle, ja tämä luo erilaisen tunnelman kuin ”Vytautas”. Toiseksi ”Anastasiassa” itäteeman pitäisi kuulostaa voimakkaalta: tataarin ratsuväen kavioiden kolina, nuolien lento... Länsi ja itä kohtaavat, mies- ja naiselementit törmäävät. Näin sen on tarkoitus olla.
Kuznetsov Ivan Ivanovich (1919-1956), syntynyt Timonavissa, Belgradin alueella. Valmistunut Valko-Venäjän valtion konservatoriosta professorien M.I. Aladov ja V.A. Valkoinen (1953).
Valko-Venäjän kunniataiteilija (1967). Valko-Venäjän säveltäjäliiton jäsen (1956).
Valkovenäjän säveltäjän I. Kuznetsovin perintö on melko rikas. Pääpaikka siinä on laulu- ja laulu-instrumentaaliteoksilla. Hänen töitään leimaa lämpö ja emotionaalisuus, selkeys, lyyrisyys ja genre-arjen kuvasto.
Kuznetsovia ohjasi taiteessa talonpoikainen ja urbaani kansanperinne. Hänen teoksiaan erottavat lauluteemat, omituiset rytmit, erilaisia tekniikoita jäljittelevä polyfonia.
Säveltäjän luova polku ei ollut helppo. Valmistuttuaan Voluysk Pedagogical Collegesta hän työskenteli koulunjohtajana Kazakstanissa. Vuonna 1939 hänet kutsuttiin armeijaan, osallistui taisteluihin valkosuomalaisia vastaan ja haavoittui vakavasti. Hän sai hoitoa Leningradissa, missä hän astui M.A.:n mukaan nimettyyn musiikkikouluun. Rimski-Korsakov. Suuri keskeytti tunnit Isänmaallinen sota. I. Kuznetsov evakuoitiin Volgogradin alueelle, jossa hän työskenteli vuoteen 1946 asti. Sitten hän opiskeli Gomelissa musiikkikoulu ja valkovenäläinen Valtion konservatorio.
Joukossa varhaisia töitä säveltäjä - romansseja ja instrumentaalimusiikkia. Mutta hänen tärkeimmät luovat saavutuksensa liittyivät genreihin kuorolauluja ja kantaatteja, joissa hän kääntyi valkovenäläisten runoilijoiden työhön, erityisesti A. Dzeržinskiin, jonka kanssa hän teki yhteistyötä useiden vuosien ajan. I. Kuznetsovin musiikki heijastelee 50-luvun taiteelle ominaisia kansojen välisen ystävyyden, rauhantaistelun teemoja, jotka määrittelivät yhteiskuntamme tunnelmaa sodanjälkeisenä aikana.
50-luvun lopulla säveltäjän Kazakstanin matkan seurauksena ilmestyi teoksia, jotka ilmensivät neitseellisten maiden kehityksen teemaa: kuorot "Leveät steppipellot" ja "Kazakstanin maa kukkii", kantaatti " Steppe Fields”.
Säveltäjän 60-luvulla kirjoittamissa lauluteoksissa on lyyrisiä sävyjä. Monet heistä paljastavat isänmaan teeman ("Isänmaa", "Valko-Venäjä", "Valko-Venäjä on rakas vanha nainen", "Elä, Valko-Venäjä!"). Kappaleet "Minä tulen naimisiin akolyytin kanssa" ja "Walking a song over cancer" houkuttelevat tunteen syvyydellä ja runollisuudellaan.
Uudet puolet luova yksilöllisyys I. Kuznetsova paljastuu genre-arki- ja sarjakuvissa kappaleissa: "Bileissä", "Viulu ja tamburiini", "Muo", "Gander" jne. Niille on ominaista tanssirytmit ja väri musiikillisia keinoja ja värejä, huumoria.
70-luvulla säveltäjän huomio keskittyi genreihin instrumentaalimusiikkia liittyvät kansansoittimet- nappihaitari ja piippu. Dudar-yhtyeen näytelmät ovat kirkkaita genren luonnoksia, ja niissä on laulu- ja tanssipohja.
I. Kuznetsovin luova toiminta yhdistettiin sosiaaliseen toimintaan: hän johti ryhmiä amatööriesitykset, neuvoi amatöörisäveltäjiä, jo jonkin aikaa musiikkipainos Beldziarzhvydat oli Valko-Venäjän tutkintakomitean hallituksen varapuheenjohtaja.
17. kesäkuuta 2010, alku 19:00 Belorusskaja-konserttitalo valtion akatemia musiikki (ul. Internatsionalnaya, 30)
Musica marginaali
Kuoron kantaesitysten konsertti
Esiintyjät: Valko-Venäjän tasavallan kunniajoukkue, Akateeminen kuoro Belteleradioyhtiö ( taiteellinen johtaja Ja ylikapellimestari –Olga Yanum).
Solistit: K. Lipai, O. Mihailov, O. Kovalevski. Kapellimestari: A. Savritsky, O. Yanum.
Musiikkitieteilijä – N. Ganul.
Teoksia esitetään W. Shakespearen ja A. de Saint-Exupéryn, F. Dostojevskin, I. Annenskyn, A. Belyn, V. Khodasevichin sekä G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong ja muut.
Ilmainen sisäänpääsy.
Vjatšeslav Vladimirovitš Kuznetsov syntyi Wienissä (Itävalta) 15. kesäkuuta 1955. Hän opiskeli sävellystä vuosina 1978–1985. Valko-Venäjän valtionkonservatoriossa E.A.:n johdolla. Glebova. Valko-Venäjän säveltäjäliiton jäsen vuodesta 1985, vuodesta 1987 – hallituksen sihteeri.
Osallistuja kansainvälisiä päiviä musiikki Amsterdamissa (1989), osallistuja ja järjestäjä I, II, III festivaalit modernia musiikkia Minskissä (1991, 1993, 1995), osallistui 39. kansainvälinen festivaali"Varsovan syksy" (Varsova, 1996), tuomariston jäsen kansainvälinen kilpailu"Forum of the Young" (Kiova, 1996) ja tasavaltainen orkesteri- ja kuororyhmien kilpailu (2001). 1. palkinnon voittaja tasavaltaisessa kuorokilpailussa (1990), 1. palkinnon voittaja kamarikilpailut Valko-Venäjän säveltäjäliitto (1993, 1995), Valko-Venäjän tasavallan presidentin erikoispalkinto (2000), voittaja Valtion palkinto (2002).
Tällä hetkellä hän on Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemian professori ja instrumentointiosaston johtaja.
Teosten joukossa: 3 oopperaa (N. Gogolin "Hullun muistiinpanot", V. Nabokovin "Kutsu telotukseen", V. Nabokovin "Humbert Humbert"), 5 balettia, 4 sinfoniaa, 5 konserttia, kamari, kuoro , sovellettua musiikkia , musiikkia lapsille.
Tsaryuk Varvara Albertovna
opiskelija 5kurssin osastomusiikkitiede,
BSAM,
Valko-Venäjän tasavalta, Minsk
Aladova Radoslava Nikolaevna
tieteellinen ohjaaja, Ph.D. taidehistoria, apulaisprofessori
BSAM,
Valko-Venäjän tasavalta,Minsk
Maailman laulumusiikkia Valko-Venäjän säveltäjällä Vjatšeslav Kuznetsovilla (s. 1955) on yllättävän monia kasvoja. Häntä houkuttelevat F. Garcia-Lorcan runous ja K. Prutkovin paradoksaaliset, kaustiset ja sarkastiset runot sekä I. Brodskin tekstit ja V. Hlebnikovin röyhkeys. Sellaista osallisuutta kirjallisia lähteitä liittyvät leveysasteeseen esteettisiä näkemyksiä Vjatšeslav Kuznetsov todistaa: ”Olen kiinnostunut uusia ideoita Olen kiinnostunut luovuuden aidoista lähteistä, joita sivilisaatio ei ole pilannut. Löydän ne kansanperinteestä, Picasson, Hlebnikovin, varhaisen Zabolotskin teoksista, lasten piirustuksista, aidosta mustasta jazzista."
Erillinen säveltäjän kiinnostusalue on absurdin kirjallisuus, jota Kuznetsov on kääntynyt 1990-luvun alusta lähtien. Niinpä säveltäjä loi vuonna 1992 "Hamletin monologin" V. Sorokinin "Dysmorphomaniasta" äänelle ja valmisti pianolle, vuotta myöhemmin - "Eophonia" 8 äänelle ja 45 lyömäsoittimelle Velimir Khlebnikovin tekstiin. 1997 - kuorodiptyykki "Music for Alice" sanoin Lewis Carroll. 2000-luvulla ilmestyi kaksi venäläisen kirjailijan, runoilijan ja näytelmäkirjailijan Daniil Kharmsin teksteihin perustuvaa esseetä.
renessanssi luova perintö Stalinin sortotoimien uhriksi joutunut Daniil Kharms sijoittuu perestroikan vuosiin, jolloin hänestä tuli yksi 1900-luvun julkaistuista ja tutkituimmista venäläisistä runoilijoista, ja Jean-Philippe Jacquardin mukaan hänet tunnustetaan perustajaksi. eurooppalaisesta absurdikirjallisuudesta. Vjatšeslav Kuznetsov kääntyi ensimmäisenä valkovenäläisistä säveltäjistä kirjallinen perintö Daniil Kharms luomalla multimediasävellyksen "Daniil Kharmsin kaksi tekstiä neljälle esiintyjälle" (2003) ja kuoro sävellys"Iloinen vanha mies Kharms" (2010).
Säveltäjä houkutteli kirkkaus ja omaperäisyys runollinen sana, jolla on samalla epäselvyyttä ja semanttisen sisällön syvyyttä. Kharmsin estetiikka osoittautui läheiseksi säveltäjälle ja sen paradoksaalisuudesta, runoilijan halusta ymmärtää maailmanjärjestys absurdin vallan alaisuudessa.
Teoksessa ”Daniil Kharmsin kaksi tekstiä” musiikki, grafiikka ja teatterimainen näyttämötoiminta sulautuvat yhdeksi. V. Kuznetsov editoi kahta D. Kharmsin tekstiä: "Ihminen koostuu kolmesta osasta" ja "Sininen muistikirja nro 10". Ensimmäinen niistä kuvaa henkilöä, joka koostuu erilaisista epätyypillisistä elementeistä: "Parta ja silmä ja viisitoista kättä", mikä heijastaa Kharmsin diskreettiä näkemystä maailmasta. Tämä teksti on pohjimmiltaan paradoksaalinen: lähes analyyttinen periaate "ihminen koostuu kolmesta osasta", joka edellyttää jonkinlaista systematisointia, on ristiriidassa kaikissa kolmessa säkeessä yhtenäisen refrainin kanssa. "heu-la-la drum-drum-tu-tu". Samalla ensimmäisessä säkeessä määritelty kolmiosainen ihmisen rakenne vahvistetaan ei mielekkäästi, vaan puhtaasti rakentavasti. Kolmannessa säkeistössä on edellisen opinnäytetyön negaatio: "viisitoista kappaletta, mutta ei käsiä" joka lopulta romuttaa objektin kolmiosaisen rakenteen. Ainoa vakaa elementti runossa on refrääni, joka ei ainoastaan korosta rytmiä kuten lasten loruja, vaan myös keskittää tekstin kaiken irrationaalisuuden. Toinen teksti päinvastoin edustaa absurdia henkilöä, jolla ei ollut mitään, "joten on epäselvää, kenestä me puhumme". Kharms listaa myös elementtejä, jotka todistavat ihmisen olemassaolosta, mutta runon tulos on hänen olemassaolon kieltäminen. Siten Kharms luo parodian narratiivista sellaisenaan, ja itse kirje palvelee ainoana tarkoituksenaan paljastaa esineen takana oleva tyhjyys. Vuorotellen lauseita nämä tekstit sulautuvat yhdeksi narratiiviksi, mikä auttaa lisäämään absurdia niiden semanttisessa sisällössä. Heitä yhdistävä periaate on Kuznetsovin lainaama epigrafi Daniil Kharmsin kolmannesta tekstistä "Makarov ja Petersen", joka kuuluu: "Ihminen menettää vähitellen muotonsa ja muuttuu palloksi." Siten syntyy uusi semanttinen alateksti, joka tiivistää sankarin Kharms-Kuznetsovin metamorfoosit.
Kuoron "Jolly Old Man Kharms" teoksen kirjallinen perusta oli lasten runo Daniil Kharms "Iloinen vanha mies". Tämä teksti on rakennettu lukijan odotusten jatkuvalle pettämiselle - vanha mies, joka kohtaa hänelle kauhean todellisuuden, reagoi hyvin odottamattomalla tavalla: hän nauraa äänekkäästi. Onomatopoeettiset välihuomautukset saavat tässä rytmiä muodostavan merkityksen ja korostavat säkeen rytmiä tavujen ja laulujen toistojen avulla. Siten sisään tämä teksti kielipelin luomiseen käytetään lasten puheen matkimistekniikoita. Samaan aikaan Kharmsin nauru edustaa paitsi koomista, myös syvästi traagista periaatetta, joka sisältyy kaikkiin absurdeihin teksteihin.
V. Kuznetsovin teoksessa "Daniil Kharmsin kaksi tekstiä" muodostava rooli on Kharmsin tekstien katkelmien vuorottelulla. Niiden musiikillinen toteutus on esittävän sävellyksen, dynamiikan ja esitystavan suhteen vastakkainen: ensimmäinen teksti esitetään yksin, kaiuttimilla f, tavallaan Sprechstimme; toinen on puheen lausuminen lyömäsoittimien säestyksellä, vivahteilla sp- mf. Säveltäjän valinta Sprechstimme keinona toteuttaa ensimmäinen teksti liittyy säkeen luontaiseen musikaalisuuteen, nimittäin sen refräänin rytmisyyteen. Jokaiseen tämän refräänin esiintymiseen teoksessa liittyy mittari 7/8, joka vastaa sen tavujen määrää. Instrumentointi myötävaikuttaa myös absurdin ihmisen kuvan luomiseen teoksessa: tämä on epätavallinen rumpuyhdistelmä, jonka joukossa on muun muassa frusta, klaxon, reku-reku, flexatone, wassamba, vibroslap. Yleisesti ottaen koko sävellys koostuu kolmesta variantti-toistuvan rakenteen ja koodin osasta, joka palauttaa lauseen ensimmäisestä tekstistä, on musiikillinen ja semanttinen yleistys molempien tekstien dramaattisista riveistä - rivi "viisitoista kappaletta, mutta ei kädet” toteutetaan kahdella intonaatiomenetelmällä . Tämän synteesin edellytyksenä oli tämän lauseen vastaavuus toisen tekstin figuratiiviselle alueelle, koska kuvatun kohteen läsnäolo kielletään.
Vjatšeslav Kuznetsov ilmensi siis tässä musiikkiteoksessa Daniil Kharmsin teoksen keskeisiä ajatuksia ja mielikuvia: maailmanvastaisuutta, diskreettiä näkemystä, maailmankuvan ambivalenssia. Samalla säveltäjä kääntyy genren puoleen instrumentaaliteatteria, joka esittelee rumpuryhmän "elävänä organismina", joka pystyy liikkumaan ja olemaan lavalla jatkuvassa liikkeessä. Erikoinen tätä genreä peliilmiö ja voimakasta energiaa rytminen alku joutuvat semanttiseen ristiriitaan tällaisten ideoiden kanssa runollinen teksti tyhjyyden paljastamisena, esineen rakenteen tuhoamisena. Samalla tällainen paradoksaalinen musiikillinen lukema säilyttää täysin runollisen lähteen absurdin hengen.
Työssä puolesta naiskuoro ilman saattajaa "Jolly old man Kharms", V. Kuznetsov, seuraamalla runotekstiä, korostaa sen foneettisen puolen ilmeisyyttä. Samaan aikaan, työskennellessään runotekstin kanssa, säveltäjä tekee joitain muutoksia runon refrääniin jäljittelemällä vanhan miehen naurua. V. Kuznetsov löytää jokaiselle yksilöllisen välihuomautuksen musiikillinen ruumiillistuma. Refräänin intonaatiomateriaali kehittyy koko sävellyksen ajan, minkä seurauksena tiettyjen foneemien sointi korostuu. Tekstin äänivisuaalisen puolen korostamisen lisäksi säveltäjä pyrkii myös ilmentämään Daniil Kharmsin runouden poikkeuksellisen vahvaa rytmistä energiaa aktiivisesti synkopoitua rytmiä käyttäen. Tämän seurauksena kirjailijan musiikillisessa lukemisessa se on pelaaminen alku tulee esiin ja siitä tulee sen ideologisen sisällön perusta.
Siten Vjatšeslav Kuznetsovin käsitellyissä teoksissa Daniil Kharmsin teksteistä paljastuu kaksi tapaa toteuttaa runollinen perusperiaate. Toisaalta tämä on vain yhden semanttisen rivin eristämistä runotekstin sisällöstä ja siihen liittyvästä yksiulotteisesta musiikillisesta lukemisesta. Toisaalta tämä on moniulotteisen kuvan luominen absurdirunoilijasta, joka saavutetaan hänen teoksensa pääideoiden äärimmäisellä keskittämisellä suhteellisen pienessä mittakaavassa. musiikkikappale. Daniil Kharmsin poetiikka osoittautuu lähellä Vjatšeslav Kuznetsovin taiteellista maailmankuvaa, joka käänsi filosofiansa keskeiset ideat näihin teoksiin.
Viitteet:
- Baeva S . V. Kuznetsovin kuoro a capella // Vesti BSAM - 2005. - Nro 7.
- Gladkikh N.V. Proosan estetiikka ja poetiikka D.I. Kharmsa: Tekijän abstrakti. dis. työhakemusta varten tiedemies askel. Ph.D. Philol. Tieteet: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 s.
- Jacquard J.-F. Daniil Kharms ja venäläisen avantgardin loppu. - Pietari: Akateeminen projekti, 1995. - 472 s.
- Jacquard J.-F. Kirjallisuus sellaisenaan. Nabokovista Pushkiniin: Valittuja teoksia venäläisestä kirjallisuudesta. - M.: Uusi kirjallisuuskatsaus, 2011. - 408 s.
- Zlatkovsky Yu, säveltäjä Vjatšeslav Kuznetsov. - Minsk: Kustantaja. Center of BSU, 2007. - 64 s.
- Maslenkova N.A. Daniil Kharmsin poetiikka: Eepos ja sanoitukset: Tekijän abstrakti. dis. työhakemusta varten tiedemies askel. Ph.D. Philol. Tieteet: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 s.
- Ruchevskaya E.A. Sanan ja melodian suhteesta venäläisessä 1900-luvun alun kamarlaulumusiikissa // Venäläistä musiikkia 1900-luvun vaihteessa. - M.: L., 1966. - P. 73-88.
- Suslova O. Musiikkia ja grafiikkaa. Kaksikerroksinen kuulostava ja ei-kuultava V. Kuznetsovin teoksissa // Musiikki taide vuosisadan vaihteessa. - Minsk, 2000.
- Shenkman Y. Absurdin logiikka (Kharms: kotiteksti ja maailmankonteksti) // Kirjallisuuden kysymyksiä. - 1998. - Nro 4.
- Yampolsky M. Tajuttomuus lähteenä (Kharmsin lukeminen). - M.: Uusi kirjallisuuskatsaus, 1998. - 384 s.
Vjatšeslav Kuznetsov
Ei Mozartia
23. maaliskuuta yhdessä konserttisalit BSAM piti konsertin, luovuudelle omistettu Vjatšeslav Kuznetsov. Vjatšeslav on presidentin palkinnon saaja, BSAM:n professori, yksi Valko-Venäjän johtavista säveltäjistä. Tapahtuman järjesti kaksi henkilöä - Alexander Khumala ja Natalya Ganul, mistä kiitämme heitä välittömästi.
"Vjatšeslavin kuoron esitykseen kirjoittamissa teoksissa sekä kansanperinteiset että filosofiset teemat kietoutuvat uskomattomaan yhteen, vetoaa autenttisiin jazz-aiheisiin, Velimir Khlebnikovin ainutlaatuisen runouden tulkintoihin ja Pablo Picasson maalausten ymmärtämiseen. juontaja sanoi innoissaan. "Tänään esitellään monipuolinen paletti Vjatšeslav Kuznetsovin musiikkia", hän päätti, ja yleisö jäätyi odotukseen.
Ilta alkoi ”Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў” – sävellyksistä, jotka on kirjoitettu kuuluisan puolaa puhuvan valkovenäläisen runoilijan ja folkloristin Jan Chechetin runoihin. Hänen Vladimir Markhelin kääntämät tekstinsä toi Kuznetsoville jo vuonna 1996 Viktor Skorobogatov. Vjatšeslav rakastui heti! Siten syntyi joitain säveltäjän menestyneimmistä teoksista - niin tarkasti Vjatšeslav pystyi välittämään keskiajan maun, ja kuorolaiset pystyivät toistamaan suunnitelmansa loistavasti. BAHAVIAN GURTOK -yhtyeen nuoret esittivät 1200-1600-luvuilta peräisin olevia sävellyksiä ankarasti ja sielullisesti. Ylpeänä ja oman ("ritarillisen") arvonsa tunteen kuorolaiset lauloivat nuotit kerralla, ikään kuin ukkonen jylisi (huomenna - taisteluun!). Näytti siltä, että nämä rohkeat ja horjumattomat "ritarit" seisoivat veljellisenä ryhmänä jonkin linnan puolustamisessa - ei vähempää! Hymnit prinsseille ja oodit kauniille naisille. Romantiikka pursuaa voimakkaana, huuhtelee pois kaikenlaiset ennakkoluulot matkan varrella ja saa sinut sukeltamaan Chronicles-tunnelmaan. Kuoro epäilemättä selviää tehtävästään: me uskomme sen. Hämmästyttävän taiteellinen kapellimestari Alexander Khumala joko seisoi varpaillaan tai antoi salaisia merkkejä kuoron soittajille, jotka olivat täysin alisteisia hänen impulsiivisten käsiensä rajuille aalloille. Lavalle tulvi neilikkalapsia, ja jalot ritarit olivat jo kauan sitten löytäneet tekemistä: nostaneet tuoleja seuraaville esiintyjille.
SYMONKIn poika- ja nuorten miesten seurakuntakuoro toimii pyhien Simeonin ja Helenan kirkon alaisuudessa. Se perustettiin vuonna 1999, Pyhän Simeonin päivänä. SYMONKI on pyhän musiikkikilpailun ”Magutny God” voittaja vuonna 2006. Kuoronjohtaja on Elena Abramovich. Pojat (hämmästyttävät enkelikasvot) ja vakavat nuoret miehet esittivät viisi valkovenäläistä laulua. Sen tilalle saapui EDELWEISS-tyttökuoro, joka on ollut olemassa jo neljä vuotta Nuorten palatsin kuororyhmän pohjalta Jekaterina Ignatievan johdolla. Vuonna 2006 hänet nimettiin puolalaisessa Lanachin kaupungissa pyhän musiikin festivaaleilla. paras kapellimestari, ja EDELWEISS voitti Grand Prixin. Ryhmä matkusti laajasti Itävallassa, Puolassa ja Valko-Venäjän kaupungeissa, ja konsertissamme he esittivät erittäin kauniita, todella tyttömäisiä sävellyksiä - "Kalyhanki". Tyttökuoron ohjelma hämmästyttävän vastakohtana BAHAVIAN GURTOK -yhtyeen ohjelmaan: naiset hoitavat lapsia, miehet suojelevat heitä. Tämän yksinkertaisen idean esitti Vjatšeslav Kuznetsov musiikillisesti parhaalla mahdollisella tavalla. Tämän koskettavan esityksen ("bainki", "sheranki katochak") aikana reilu puolet naisista koostuvasta yleisöstä piristyi ja hymyili siitä eteenpäin jatkuvasti todella äidillisellä hellyydellä. Tätä seurasi lukion 145 esimerkillinen lastenkuoro RANITSA. Lapset juoksivat ulos monivärisissä sukkahousuissa ja erilaisilla kampauksilla (oi, muistan kuinka vihaisia opettajat olivat: "Että kaikilla on sama juttu esityksissä!"), kaoottisesti ja omalaatuisesti, upealla, erittäin hyvin valitulla ohjelmalla. - säveltäjä Vjatšeslav Kuznetsovin näkemys lasten peleistä. Koululaiset esittivät ahkerasti spontaaniutta liikkeissään, kääntyivät reippaasti toistensa puoleen, kumartuivat ja pyörittelivät kaikin mahdollisin tavoin - lavastus osoittautui juuri oikeaksi. Koko tämän elämänjuhlan kapellimestarina toimii Svetlana Gerasimovich, joka on muuten ollut konsertin itse järjestäjän Alexander Khumalan kapellimestariopettaja lähes viiden vuoden ajan. BSPU:n opiskelijat saivat täysin erilaisen aiheen: filosofisia sanoituksia Maxim Bogdanovich, tai pikemminkin "hänen lyyrinen hermonsa", kuten juontaja antoi itsensä ilmaista. Julia Mikhalevitšin johdolla he esittivät "Kaksi kuoroa" -ohjelman ("Summer Cried" ja "Everything That Died Long Away") venyvästi ja, kuten arvata saattaa, hieman melankolisesti. Ilta päättyi ja ammattitaidolla tyytyväinen ortodoksinen kuoro RADZIVILA kauniin Olga Yanumin johdolla, joka kaikessa vastustamattomassa intohimossaan oli yksinkertaisesti lumoava.
Konsertin jälkeen käytiin keskustelu yhden tapahtuman järjestäjän kanssa. Alexander Khumala - nuori muusikko, loputtoman oma-aloitteinen ja tarttuvasta innostuksesta, kansainvälisen kilpailun diplomin voittaja, viidennen vuoden opiskelija BSAM:ssa - jakoi mielellään ajatuksiaan.
– Kerro meille itse konsertista. Mikä on sen idea, mikä on pääviesti ja mikä on ainutlaatuista...
– Yleensä meillä on tietysti kuoromusiikkia. Konsertteja pidetään, festivaaleja on... Tämän konsertin ainutlaatuisuus on se, ettei tällaista ole koskaan ennen tapahtunut, kun yksi säveltäjä kokosi ympärilleen erilaisia kuorot. Esiintyi sekä tunnettuja että täysin tuntemattomia kuoroja: esimerkiksi Valko-Venäjän valtion pedagogisen yliopiston kuoro on ollut olemassa vasta kaksi vuotta, mutta se valmisteli erittäin vahvan ohjelman! Tärkeää on myös huomioida, että konserttiin osallistui täysin eri koostumuksia ja tekstuuria olevia ryhmiä: lapsia, aikuisia ja sekalaisia. Erilainen sisällöltään ja painopisteeltään - katolinen, ortodoksinen, opiskelija, lasten, ammattilainen ja amatööri!
– Konsertti oli omistettu Vjatšeslav Kuznetsovin teokselle...
– Vjatšeslav Kuznetsovin nimi on piireissämme hyvin kuuluisa, mutta hänen kunniakseen ei ollut konserttia. Tämä tapahtuma on mielestäni erittäin tärkeä myös siksi, että esiteltiin NYT elävän säveltäjän teos. Ymmärtäminen, että säveltäjä työskentelee kanssamme, joka tunnustetaan, joka luo... Eikä pahimmalla tavalla! Tiedätkö, ongelma on se, että olemme tottuneet vertaamaan. En kiistä: Beethoven on Beethoven! Mutta Kuznetsov on löytänyt markkinarakonsa, eikä tältä voi sulkea silmiään. Esiintyjiemme tehtävänä on tukea musiikkiamme. Karkeat tapaukset tunnetaan hyvin, kun esimerkiksi Bach unohdettiin sadaksi vuodeksi... Niin tapahtui, että ihmisen täytyy ensin kuolla, jotta hänet myöhemmin tunnistettaisiin. Sama koskee Picassoa – hän näki nälkää elämänsä aikana! Tällä konsertilla halusimme korostaa sitä, mitä säveltäjämme tekevät NYT, meidän aikanamme. Karkeasti sanottuna, älä odota heidän kuolemaansa hyväksyäksesi heidät... Kuznetsov on yksi kirkkaimmista valkovenäläisistä säveltäjistä, hän on modernin valkovenäläisen musiikin eturintamassa. Hänen työnsä on monipuolista ja monipuolista: hänellä on paljon avantgarde-, kamarimusiikkia, sinfonista ja kokeellista musiikkia. Riittää, kun sanotaan, että hänellä on ollut jo kolme maailmanensi-iltaa: vuonna 2007 hänen ”Rituaalinsa” esitettiin Japanissa sekä ensi-ilta Sveitsissä ja Saksassa. Meillä oli äskettäin hänen balettinsa Macbeth ensi-ilta, vuosi sitten lavastaimme hänen oopperansa Hullun muistiinpanot... Kyllä, Kuznetsov kuulostaa. Mutta ei kuitenkaan niin usein kuin haluaisimme: samat kronikat, jotka esiintyivät BAHAVIAN GURTOK -kuoron konsertissa, kirjoitettiin jo vuonna 1996, ja UNIA-kuoro esitti vain kerran, vuonna 1998, Kirill Nasaevin johdolla. Itse kronikat ovat täysin ainutlaatuisia! He kuvaavat XIII-XVI vuosisatojen tapahtumia - juuri muodostumisaikaa Valko-Venäjän kansa. Nämä Liettuan suurruhtinaskunnan syntyajat, Vytautas, Jogailas, Radzivils... ymmärrätkö? Kronikkatyylilaji ei ole koskaan sisältynyt musiikilliseen konseptiin! Yleensä nämä ovat dokumentteja, monografioita jne. Ja kummallista kyllä, ainoa, joka kirjoitti kronikkagenreen, oli Prokofjev ”Sota ja rauha”-sarjallaan! Vjatšeslav Kuznetsovin musiikillinen tulkinta Jan Chechetin runollisesta kronikasta on äärimmäisen tärkeä vetoomuksena kirkkaisiin. kansallisväri, koska kansojen itsetietoisuus muodostuu juurien kustannuksella, eikä sen enempää. On katkeraa tajuta, että menetämme juurimme, omamme historialliset juuret! Voimakkuudeltaan näitä teoksia voi verrata Prokofjevin "Aleksanteri Nevskiin" - se paljastaa myös historiallinen vaihe tietty aika. Kuznetsov kääntyi noihin kysymyksiin luodakseen jotain, ei kansanperinnettä, korostan, vaan syvästi kansallista. Hänellä on myös kansanperinnejaksoja (sama kantaatti ”Vyaselle”), mutta tämä on täysin erilaista! Vjatšeslav edustaa kansan musiikkia, jolla on hyvin pitkät historialliset juuret - Valko-Venäjän kansan musiikkia.
– Mitä vaikeuksia konsertin järjestämisessä oli (ja joutuiko kohtaamaan)?
– Yksi erityisen vaikea ongelma oli. Kuoromusiikkia on ainutlaatuinen siinä, että kuoro ei ole yksi henkilö. Kuten esimerkiksi järjestettäessä, pääset sopimukseen jokaisen yksittäisen muusikon kanssa - ja olet valmis! Kuoro on kokonainen ryhmä, jolla on johtaja. Ja tämän johtajan täytyy varmasti kiinnostaa ja valloittaa koko joukkue! Tiedätkö, tämän konsertin järjestämiseksi kaikki tämä, mitä nyt "kaadan" teidän päällenne - "kaadin" kaikkien vartijoiden, virkamiesten, kaikkien johtajien ja kapellimestarien päälle. Kapellimestarien ja esimiesten tehtävänä on puolestaan valloittaa joukkue. Kuka tahansa voi vastustaa: "En pidä siitä!" Kyse on noin siitä, että he onnistuivat valloittamaan! Tiedätkö, nämä ihmiset olivat intohimoisia! Esimerkiksi kuoro RADZIVILA on toissapäivänä lähdössä Saksan kiertueelle, ja täällä heitä pyydetään valmistautumaan konserttiin. Heidän johtajansa Olga Yanum sanoi, että he olivat aluksi hyvin epäluuloisia konsertin ideaan, ja sitten he työskentelivät niin innostuneesti! Muistatko kuinka he lauloivat? Ihana! Alussa on jonkin verran ennakkoluuloja, kyllä, mutta on tärkeää, että nuorisomme viedään! Konsertissa oli melko paljon ihmisiä - ihmiset jopa seisoivat! Vaikka mainonta oli vähäistä: konserttia edeltävänä päivänä Internet-portaalissa tut.by oli juliste. Eräs kirkkaanvihreä hiuksinen tyttö, joka luki mainoksen netistä, tuli luokseni konsertin jälkeen ja otti puhelimeni, jotta hän voisi myöhemmin ottaa tallenteen konsertista...
– Onko säveltäjillemme kysyntää?
– Säveltäjillämme ei valitettavasti ole kysyntää kuuntelijoiden keskuudessa. Olemme kaikki tottuneet arvioimaan asioita "tykkää tai en pidä" näkökulmasta. Ja vaikka tämä outo kilpailu jatkuu, kulttuurimme kukoistamisen kanssa ei tapahdu mitään. Nyt meille on tärkeää, ettei meitä arvosteta, vaan meidät arvostetaan. He arvostivat sitä, mikä oli "kasvavaa" ja maamme ja kansamme kasvoja. Meidän on vihdoin lopetettava kulttuurimme vertaaminen muihin ja palattava juurillemme. Meidän täytyy tietysti mennä ulos ja oppia muilta, mutta meidän on palattava ja korotettava omat kasvomme! Aivan kuten et voi verrata banaania appelsiiniin, et voi verrata kulttuuriamme mihinkään muuhun. Olen syvästi vakuuttunut siitä, että kansakunnan elpyminen on mahdollista vain kulttuurin elpymisen kautta. Eikä liikuntakasvatus, vaan kulttuuri!
"No, tämä ei ole Mozart!" huudahtaa enemmistö kääntyen ja vetäytyen hätäisesti kotiin. Mutta sinun täytyy vain katsoa tarkasti ja huomaat kuinka upea kauneus kukoistaa...
Konsertin jälkeen lähestyin tilaisuuden sankaria Vjatšeslav Kuznetsovia ja kysyin, kuinka hän tykkäsi konsertista, oliko hän onnellinen... ”Kyllä, olen tyytyväinen kaikkeen, sain suuren ilon niin upeasta esityksestä! ” Vjatšeslav yksinkertaisesti säteili.
Maria GRUDKO