Vuonna 1939 hän valmistui Moskovan alueelta. Kouluttaja-pedagoginen korkeakoulu nimetty. Lokakuun vallankumous V. S. Rozhkovin harmonikkaluokan mukaan.
Vuonna 1939 hän opiskeli musiikkia. koulu nimetty Gnesins, Yu A. Shaporin luokka.
Vuosina 1939-1947 - Neuvostoliiton NKVD:n keskusklubin laulu- ja tanssiyhtyeen harmonikka. Suuren jäsen Isänmaallinen sota.
Vuosina 1947-1949, 1951-1959 - All-Union Radion pop-orkesterin taiteilija johdolla. V. N. Knushevitsky. Vuonna 1947 hän loi ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa instrumentaalisen pop-kvartetin.
Vuosina 1949-1951 - koreografisen yhtyeen "Beryozka" harmonikka johtajana. N. Nadezhdina.
Vuosina 1959-1961 - Neuvostoliiton komitean taiteilija. Min. Neuvostoliitto radiossa ja televisiossa.
Vuosina 1964-1966 - solisti-harmonikansoittaja ja Mosconcert-yhtyeen johtaja.
Luettelo teoksista
- sinfoniaorkesterille
- runo "Rakkaat isät" (1967) (sanat B. Dvorny)
- äänelle ja orkesterille kansansoittimet
- sykli "108 päivää, tietämättään" (sanat O. Volin) (1966)
- kuorolle kansanorkesterin säestyksellä
- sarjat: "Laulamme avaraa Siperiaa" (1961), "Sinulle, rakkaani" (1961) (molemmat sanat V. Kuznetsov ja V. Semernin);
- harmonikalle ja pop-orkesterille
- Konserttipolka (1946)
- polka "Spark" (1956)
- Valssi "Ilotulitus" (1959)
- polka (1961)
- polka (1955)
- harmonikolle ja kansansoittimien orkesterille
- "Fantasia" (Maisema. Polovtsilaiset. Ratsumies.) (1966)
- Konserttivalssi "Lennossa" (1967)
- "Nerl Waltz" (1967)
- instrumentaalikvartetille
"Fast Movement" (1950), "Gallop" (1951), "Kolhoosin quadrille" (1954), "Instrumentaalikvartetin poistumismarssi" (1956), "At the Outskirts" (1959), "Humoreski" (1960) ), "Yachtilla" (1963), "Song of the Fields" (1965), Kalyazin square dance" (1967);
- tango
"South Bank" (1947), "In the Evening" (1956), "Tango" (1959), "At the Airport" (1964), "Tango" (1957);
- polkat
"Karjalais-suomalainen polka" (sovitus) (1951), "Breeze", "Heinäteossa" (1970), "Polka" (1955), "Polka" (1956);
- fokstrotit
"A Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "A Merry Chant" (1947), "A Stream" (1948), "On Rollers" (1964), "Under Sail";
- valsseja
"Pikavalssi" (1946), "Pushinka" (1947), "Topol" (1947), " Ballroom valssi"(1948), "Breeze" (1948), "Karuselli" (1950), "By the Sea" (1954), "Kevätvalssi" (1964), "Valssi d-molli" (1971), (yli 50 );
- yhden napin harmonikalle
"Venäläinen kuva" (1960), "Konserttitutkimus" (1963), "Tauko" (1968), "Melody" (1968), "Juliste" (1971), "Yöllä" (1971), "Mummers" ” (1974), "Concert Piece" (1974), (yli 20);
- juhlatanssia
"Fast Dance" (1953), "Russian Ballroom Dance" (1958), "Herringbone" (1962), "Azov Woman" (1970), "Ku-ka-re-ku" (1970), "Lunokhod" (1971) ), "Lovers" (1973) (noin 20);
- kappaleita: Noin 200, mukaan lukien sanat:
V. Kuznetsova: "Sydämen salaisuus" (1959), "Kävelen maatietä" (1968), "Hyvästi, syksy" (1962), "Iljits metsästyksellä" (1969), "Aljoshka" " (1969), "Tule luoksemme Kalyaziniin" (1970);
M. Andronova: "Onnellisuus" (1967), "Koivut" (1967), "Se oli Leningradissa" (1968), "Lehdet putoavat" (1968), "Merenlahdella" (1968), " Chizhik” (1968);
V. Semernina: "Annushka" (1961), "Hän ei ole vain traktorinkuljettaja" (1961), "Laulu Jaroslavlista" (1963), "Uralilla on pakkaset" (1963), "Sininen Balakovo" ( 1974), "My lineman" (1976);
I. Kazakova: "Vanhalla jalavalla", "Lyubushka" (1959), "Rakastuin rumaan" (1959). "Tuutulaulu" (1959), "Aarrekoivulla" (1959);
S. Behnke: "Sotilas kävelee kadulla" (1959), "Sokolniki" (1959), "Venäjän sotilaat" (1967), "Ensimmäinen lumi" (1967), "Talvi-talvi" (1977);
S. Mikhalkova: "Ankka" (1955);
L. Derbeneva: "On sammumatonta rakkautta" (1967), "Olympiatuulet puhaltavat" (1968), "Tanssimme ja laulamme" (1960), "Zvenigorod" (1960);
B. Dvorny: "Voi, jos tietäisitte, tytöt" (1965), "Tämä, ystävät, on ihanaa" (1965), "Lumi, lumi" (1970), "Sinä ja minä emme ole samalla tiellä" (1970), "Sinä tulet pian takaisin" (1968), " Suuri isänmaa meidän" (1972);
E. Tikhonova-Ivanova: "Rowanushka" (1973), "Venäjän lumet" (1976), "Laulu Chapaevista" 1976), "Tiukka keskustelu" (1976), "Olen aina kanssasi" (1977);
Y. Polukhina: "Kuljettajan laulu" (1959), "Kun kuu nousee" (1960), "Oi, ja kersanttimajuri" (1960), "Nikitsky Boulevard" (1961), "Arka poika", " Volgan rannalla” ;
A. Smetanina: "Moskovan valot" (1959), "Siperian poika" (1959), "Eh, räjähtävä, räjähtävä epäonni alkaa" (1959); "Olen syntynyt Venäjällä" (1961), "Miksi tyttö on surullinen",
- opetus- ja pedagoginen kirjallisuus, mukaan lukien:
- soittaa (yli 20)
- luonnokset (yli 30);
- kokoelmat
- Monipuolisuus toimii haitarille. - M., 1971;
- Lauluja äänelle harmonikan säestyksellä. - M.: toim. "Neuvostoliiton säveltäjä", 1974;
- Valitut kappaleet harmonikalle. - M., 1982.
Bibliografia
- Ivanova E.B. Päivät kuluvat, vuodet lentää. - M.: PREST, 1999. ISBN 5-86203-081-8
Boris Ermilovich Tikhonov syntyi 17. marraskuuta 1919 Tverin kaupungissa. Intohimo musiikkiin sisään varhaislapsuus ja tulevan taiteilija-säveltäjän ensimmäinen koulutoiminta toi tulosta: vuonna 1924 hän voitti ensimmäisen sijan Moskovan Krasnaja Presnjan amatööritaitokilpailussa, vuonna 1934 hän sai ensimmäisen palkinnon venäläisten laulujen alkuperäisistä sovituksista ja esittävät taiteet Komsomolin 15-vuotispäivälle omistetussa Leningradin kaupungin amatöörikilpailussa.
Ammatillinen koulutus Boris Tihonov sai harmonikkakurssin V. S. Rožkovilta Moskovan musiikkiopistossa, joka on nimetty lokakuun vallankumouksen mukaan vuodesta 1935. Jo silloin osa Tikhonovin näytelmistä sai tunnustusta ja sisällytettiin niihin opetussuunnitelma, ja vuonna 1939 hän tuli sisään musiikkikoulu niitä. Gnesinit Yu Shaporinin sävellysluokkaan, mutta luokat estivät asevelvollisuuden Puna-armeijaan
Laulu- ja tanssiyhtye NKVD:n keskusklubilla.
Isänmaamme suuren isänmaallisen sodan ankarina vuosina yhtyeen esiintymiset tapahtuivat sotilaallisen etulinjan yksiköissä, mukaan lukien piiritetyssä Leningradissa, ja etulinjassa. konserttipaikat. Boris Ermilovich Tikhonoville myönnetyt mitalit säilytetään sisäisten joukkojen museon rahastoissa. Taiteilijan ensimmäiset sodanjälkeiset vuodet liittyivät V. N. Knushevitskyn johdolla liittovaltion radiokomitean pop-orkesteriin, jonka muusikoista vuonna 1947, ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa, syntyi pop-instrumentaalikvartetti, jossa jotka kaikki myöhemmät luova elämä Boris Ermilovich Tihonov.
Kvartetin suosio oli äärimmäisen suuri: ryhmä oli julkaissut keskustelevision ja -radion usein vieraana suuri määrä levyjä, esitetty kaikkialla Neuvostoliitto ja ulkomailla. Boris Ermilovich Tikhonov loi enemmän kuin ZOO-teoksia haitarille, instrumentaalikvartetille, sinfoniselle ja pop-orkesterit, kansansoitinorkesteri. Vähän ennen kuolemaansa (26. joulukuuta 1977) Boris Ermilovich Tikhonov hyväksyttiin Neuvostoliiton säveltäjäliiton riveihin.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
‘’...Voit kuunnella häntä pitkään ja suurella mielenkiinnolla...’’ (Kuljettaja, Vorkuta).
”...Ei ole sanoja ilmaisemaan hänen esityksensä emotionaalista vaikutusta. Hänen soittonsa, hänen musiikkinsa tekevät ihmeitä: lievittävät väsymystä, nostavat mielialaa, antavat virkeyden, tekevät ihmisestä iloisen...” (Shakhtar, Sverdlovsk).
"...Kaikenmaun katsojat näkivät tyytyväisinä ja iloisina virtuoosien harmonikkaimprovisaatioiden upean äänen..." (Taiteilija, Istra).
”Mitä upeita teoksia hän jätti ihmisille, hänen musiikkinsa on täynnä armoa ja valtavaa tunneilmaisua. Hänen teoksissaan (kaikki!) on kiehtovaa kauneutta. Vain ihminen voi luoda tämän korkea kulttuuri sielun väistämättömällä harvinaisella jaloudella." (Kirjailija, Tver).
Mies kirjoittaa kirjan
mutta kirja kirjoittaa myös henkilön.
(Merkkilause).
Esipuhe.
Olisiko Boris Tihonov elämänsä aikana voinut kuvitella, että hänestä kirjoitettaisiin kirja, että se syntyisi hänen perheensä sisällä? Ottaako hänen tyttärensä ja henkinen perillinen Elena Borisovna Tikhonova-Ivanova itselleen päätyön ja moraalisen vastuun laittaa kaikki nämä kirjavat, moniväriset kivet loogiseen mosaiikkiin?
Todennäköisesti Boris Ermilovich, joka elää myrskyistä, ylikansoitettua elämää, työskentelee, rakastaa, nauttii musiikista, luonnosta, kommunikaatiosta ihmisten kanssa, tuskin ajatellut postuumia kuuluisuutta, uutta "elämää elämän jälkeen", tuskin lukenut henkisesti yhtään kirjaa itsestään. Mutta sitten syntyi tarve, jota ulkoisesti motivoi sankarinsa kahdeksankymmentä vuotta ja sisäisesti haluttu ja kiireellinen kaikille niille, jotka rakastavat ja muistavat häntä. Voidaan kuvitella, kuinka tietyt tämän kirjan sivut innostaisivat Boris Ermilovitšia, toiset huvittaisivat ja jopa naurattaisivat häntä, jossain hän ajattelisi keskeneräistä, kadonnutta ja peruuttamatonta. Mutta jo tämän kirjan ilmestymisen tosiasia viittaa siihen, että tämä mies menestyi sekä ammattimuusikkona että kirkkaana, lahjakkaana persoonallisuutena sekä poikana, aviomiehenä, isänä huolimatta kaikesta arkisten suhteiden sekavuudesta ja monimutkaisuudesta, joka on orgaanisesti luontaista. hänen kohtalonsa, kuten jokainen todellinen taiteen henkilö.
Ja minulla oli mahdollisuus tuntea, että hän on tämä todellinen luoja, taiteilija, taiteen mies, ei vain ensimmäisistä minuuteista kommunikointiin hänen kanssaan, vaan myös ensimmäisistä sekunneista kirjeenvaihdostani radiossa ja levyillä, missä ylimääräistä. voimaa, sointuvaa rakkautta elämään, jännittävää melodista plastisuutta hänen läpinäkyvien valssien, pirteän polkien ja hurmaavien kvadrillien koko valtameri oli meluisa. Hänessä asui kaikkien venäläisten hippujen, kuten Yesenin, Chaliapin, Surikov, kirkas, käsittämätön harmonia... Näiden hauraiden titaanien intohimo ja melankolia hengitti hänessä venäläistä taidetta, hänessä olemassaolon reuna ja lahjakkuuden rajattomuus koskettivat jyrkästi, hänessä aidosti venäläinen sielu lauloi, mellakoi ja jäätyi.
Kun tapasin Boris Ermilovitšin, sisäisesti hän oli ehkä lähempänä minua kuin vävyään, nuorempaa veljeäni Aleksanteria. Olin kiinnostunut ja tarvitsin lausuntoja, muistoja tästä henkilöstä, tästä muusikosta, koska ammatilliset intohimoni suuntautuivat taiteeseen. Sitten minusta oli jo tullut taidekriitikko ja Moskovan taiteilijaliiton jäsen; kiinnostukseni oli myös keskittynyt jazzmuusikot. Samaan aikaan minun tärkein rakkaus tuli runoutta. Tällainen jumalan lahja runouden kirjoittajalle - henkilökohtainen tuttavuus sielullisen, ainutlaatuisen Tikhonovin kanssa!
Ermilych esiintyi silloin tällöin talossamme tuoden kevyen boheemin vaelluksen tuoksun professorin kodin siististi yksinkertaiseen ympäristöön. Hän tuli meille myös kuuluisilta Mozhaisk-kalastusmatkoiltaan vaatimattomaan dachaan Agafonovon kylässä, jossa hänellä oli sänky ja viltti. Hän herkutteli meitä usein tuoreella saaliilla, oli kiinnostunut isänsä puutarhanhoitomenestyksistä, ikään kuin hän olisi lyhyeksi ajaksi kiinnittänyt vaeltavan sielunsa tavalliseen perheen tulisijaan. Siellä oli keskusteluja, vitsejä, sopivaa kotijuhlaa. Hänellä ja isälläni oli paljon puhuttavaa: molemmat osallistuivat, kukin omalla paikallaan mennyt sota, molemmat matkustivat paljon, myös kotimaamme haluttujen rajojen yli, vierailleet usein eri aikoina samoissa paikoissa molemmat olivat uteliaita ja informoituja kaukana ei niin läheisten ammattiensa rajoista. Tiedemieskertoi muusikolle unohtumattomista tapaamisistaan Tsiolkovskin kanssa, selaili hänen kanssaan Konstantin Eduardovichin korvaamattomia tieteellisiä teoksia, jotka suuri tiedemies ja profeetta lahjoitti isälleni; innokas amatööritaiteilija professori esitteli muusikolle luonnoksia Moskovan läheisistä paikoista, puukäsityöstä ja muusikko muisteli onnistuneita retkiä ja kertoi myös ehtymättömällä huumorilla seuraavan kalastusmatkan vaaleista hankaluuksista. Ja täällä isä, utelias tiedemies ja intohimoinen luonnon rakastaja, löysi sukulaishengen keskustelukumppanistaan. Lisäksi hän puhui hänestä tästä asiasta hyvä fiilis kateellinen kunnioitus: "Boris Ermilovich ei ole pinnallinen turisti luonnon labyrintissä, hän on sen sisin hiukkanen, sen ainutlaatuinen piirre - kuten puu, rotko, järvi, tähti taivaalla, polku metsässä. En voi taata sanojen tarkkuutta, mutta niiden merkitys on selvä: tämä ei näytä olevan ovela, vaan kyky ymmärtää ja empatiaa luontoa kohtaan, jota on huolella vaalittu koko sielustani; tämä näkyy mestarin musiikissa, hänen esitystyylissään, hänen orgaanisessa tunteessaan, että hän imeytyy lempiinstrumenttiinsa, kaikkien hänen sävellyksiensä kauneudessa ja maussa, jotka ovat hengellisesti mukavia jalolle venäläiselle maisemalle, venäläisen sielun avaruuteen, kansallinen luonne, kansallisen kansanperinteen vapaamuotoinen elementti.
Nykyinen dominanssi tietokonepiirien vaiheessamme, huono elektroninen ääni, jossa jälkipoltin kompensoi kiusallisesti tekijän luovaa impotenssia, saa meidät muistuttamaan venäläisen kevyen musiikin kultaisia sivuja, jotka hetkeksi loistivat vilpittömästä kunnioituksesta ja luonnollisesta omaperäisyydestä 50- ja 60-luvuilla. . B.E. Tihonov kirjoitti nimensä ja kollegoidensa nimet näille sivuille ammattilaisen lujalla kädellä. Hän laajensi perinteisen ja suositun instrumentin roolia nostaen sen merkityksen populaarikansanmusiikista universaaliksi monigenreiksi. Tikhonovskin nappihaitari yhdisti alkuperäisen kansanperinteen luonteen ja huolellisen sävellystaidon luoden uudelleen temperamenttisen jazz-esitystyylin lahjakkaiden laulujen pohjalta.
Boris Ermilovitšilla oli pilkkaava ja ironinen asenne mahtipontisiin epiteetteihin ja äänekkäisiin otsikoihin. Hänelle ammatillisessa ympäristössä olemassa oleva "labukhin" määritelmä ei ollut loukkaava eikä halventava, johon hän sijoitti intiimin, kovalla työllä saavutetun merkityksen. Labuh on muusikko, joka osaa tehdä aivan kaikkea: töistä sinfonioihin; ja ehdottomasti kaikkialla: vaatimattomista kylän hautajaisista korkeisiin juhliin Kremlin palatsissa. Suuret labukhit olivat Rahmaninov ja Charlie Parker, slaavilainen profeetallinen Boyan ja kreikkalainen Orpheus. Toivon, että näillä fantastisilla taidejuhlilla kirjamme sankari ei olisi kaukana muukalaisesta.
Historiassa modernia musiikkia Boris Tihonov palkitaan ansioidensa mukaan sekä hänen sävellys- ja esiintymiskäytännöstään että osallistumisestaan yhteen ensimmäisistä jazz-ryhmistä - Knushevitsky Orchestraan - sekä oman ainutlaatuisen kvartettinsa luomisesta, jonka monet muistavat säveltämisestä ja taiteellisuudestaan. kaikki numerot poikkeuksetta. Tämän saman kirjan on kirjoittanut sankarinsa ”kotiympyrä”, joten se ei ehkä ole kovinkaan tieteellisesti tasapainoinen ja sommiteltu, mutta eikö se ole myös arvokas, koska se syntyi minkään yhteiskunnallisen järjestyksen ulkopuolella, ilman käsityöläistä työtä, päällä helppo hengitys rakastava sydän, juoksee nopeasti näppäimistön poikki melodian kantamana sormet. Ja se on luettava sen mukaisesti, iloitsemalla kärsivällisen ja ahkera kirjoittajan kanssa, syyttämättä häntä jostain tunteiden ja vaikutelmien liioittelusta, muistaen, että ne liittyvät henkilöön, joka on epäilemättä lahjakas, kirkas ja upea.
Nikita IVANOV
Päivät kuluvat
vuodet lentää.
B. E. Tikhonovin luova polku.
(Perustuu materiaaleihin, joita ei ole julkaistu ”Musiikkielämässä”
"Neuvostoliiton säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden käsikirja.")
TIKHONOV Boris Ermilovich syntyi 17. marraskuuta 1919 Kalininissa (Tver), kuoli 26. joulukuuta 1977 Moskovassa. Säveltäjä, harmonikkasoitin.
Vuonna 1939 hän valmistui Moskovan alueelta. Kouluttaja-pedagoginen korkeakoulu nimetty. Lokakuun vallankumous V. S. Rozhkovin harmonikkaluokan mukaan.
Vuonna 1939 hän opiskeli musiikkia. koulu nimetty Gnesins, luokka Yu.A.
Vuosina 1939 -1947 - Neuvostoliiton NKVD:n keskusklubin laulu- ja tanssiyhtyeen harmonikka. Suuren isänmaallisen sodan osallistuja;
Vuosina 1947 - 1949, 1951 - 1959 - liittovaltion radion pop-orkesterin taiteilija johdolla. V. N. Knushevitsky. Vuonna 1947 Hän loi ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa instrumentaalisen pop-kvartetin. Vuosina 1949-1951 - koreografisen yhtyeen “Beryozka” harmonikka johtajana. N. Nadezhdina.
Vuosina 1959 - 1961 - Neuvostoliiton komitean taiteilija. Min. Neuvostoliitto radiossa ja televisiossa.
Vuodesta 1964 vuoteen 1966 hän oli Mosconcert-yhtyeen solisti ja harmonikka sekä johtaja.
B. E. Tikhonovin teoksia:
sinfoniaorkesterille - runo "Rakkaat isät" (1967) (sanat B. Dvorny), lauluäänelle ja kansansoittimien orkesterille - sykli "108 päivää, tietä laskematta" (sanat O. Volin) (1966), kuorolle kansansoittimien orkesterin säestyksellä - sarjat: "Laulamme avaraa Siperiaa" (1961), "Sinulle, rakkaani" (1961) (molemmat V. Kuznetsovin ja V. Semerninin sanoituksiin);
nappihaitarille ja pop-orkesterille - Concert Polka (1946), Polka "Spark" (1956), Valssi "Ilotulitus" (1959), Polka (1961), Polka (1955);
harmonikalle ja kansansoittimien orkesterille - "Fantasia" (Maisema. Polovtsy. Horseman.) (1966), Konserttivalssi "Lennossa" (1967), "Nerl Waltz" (1967);
instrumentaalikvartetille - "Big Movement" (1950), "Gallop" (1951), "Colctive Farm Quadrille" (1954), "Exit March of the Instrumental Quartet" (1956), "At the Outskirts" (1959), " Humoresque" (1960), "Yachtilla" (1963), "Song of the Fields" (1965), Kalyazin Square Dance (1967);
tango: "South Bank" (1947), "In the Evening" (1956), "Tango" (1959), "At the Airport" (1964), "Tango" (1957);
polkat: "Karjalais-suomalainen polka" (sovitus) (1951), "Breeze", "Heinäpellolla" (1970), "Polka" (1955), "Polka" (1956);
fokstrotit: "Merry Day" (1946), "Intermezzo" (1946), "Merry Chant" (1947), "Stream" (1948), "Rollerblading" (1964), "Under Sail";
opetus- ja pedagoginen kirjallisuus, mukaan lukien: näytelmät (yli 20), luonnokset (yli 30); kokoelmat: "Variety teoksia haitarille". M., 1971;
"B. Tihonov. Lauluja äänelle harmonikan säestyksellä." toim. "Neuvostoliiton säveltäjä". M., 1974;
"Valittuja kappaleita harmonikalle." M., 1982.
Muistoja pojastani - säveltäjä Boris Ermilovich Tikhonov.
Säveltäjä Tikhonov Boris Ermilovich syntyi 17. marraskuuta 1919 Kalininissa (entinen Tver). Vanhemmat: äiti Tikhonova Maria Ivanovna, työntekijä, isä Tikhonov Ermil Ivanovich, vastuullinen työntekijä johtotehtävissä, puolueen jäsen.
Vastaanottaja kouluikäinen Bori, asuimme Kalininissa isoäitini (äitini) kanssa. Varhaisesta lapsuudesta lähtien Borya oli kiinnostunut musiikista, erityisesti kansansoittimesta, nappihaitarista. Isä Tikhonov E.I. rakasti tätä instrumenttia ja osti hänelle pienen haitarikon, jolla Borya lapsena usein soitti jotain. Ja talomme pihalla asui hyvä haitarikorjaaja, hän teki myös uusia soittimia. Borya seisoi usein hänen ikkunallaan ja kuunteli haitarinsoittoa.
Borya rakasti luontoa kovasti, ja varttuessaan hän meni Volgalle, ihaili sen kauneutta ja kalasti.
Isäni siirrettiin töihin Moskovaan rautateiden kansankomissariaattiin, ja koko perhe muutti Moskovaan. Moskovaan saapuessaan Borya meni kouluun, ei luopunut musiikista ja opiskeli kotona. Tuolloin Krasnopresnenskyn alueella, jossa asuimme, oli amatöörikykyjen esitys, ja päätimme lähettää poikamme sinne. Borya onnistui paljastamaan kykynsä ja sijoittui ensimmäiseksi. Sitten lähetimme hänet päiväkotiin musiikkikoulu, jossa hän läpäisi suuren kilpailun. Musiikkikoulussa hänen todettiin olevan täydellinen sävelkorkeus.
Samana vuonna muutimme Leningradiin, jonne puolueen keskuskomitea lähetti isä Borin opiskelemaan Liikenneakatemiaan. Musiikkitunnit keskeytettiin muuton vuoksi, mutta vähitellen hän alkoi opiskella uudelleen. Huhtikuussa 1934 järjestettiin komsomolin 15-vuotisjuhlan mukaan nimetty kilpailu lahjakkaiden, lahjakkaiden lasten tunnistamiseksi.
Borya esiintyi myös. Hän sai palkinnon ja todistuksen nuorten kykyjen kilpailun Leningradin päämajasta. Borya ei tiennyt silloin, että hänen pitäisi vielä vierailla Leningradissa, mutta jo Suuren isänmaallisen sodan aikana, kun hän palveli NKVD-yhtyeessä. Yhtyeen taiteilijat matkustivat "Elämän tietä" pitkin Laatokan yli ja antoivat konsertteja vaikeimmissa olosuhteissa Leningradin piirityksen aikana.
Borya lopettaa Moskovassa lukio. Sitten hän tuli lokakuun vallankumouksen mukaan nimettyyn musiikkikouluun. Valmistuttuaan korkeakoulusta hän siirtyy nimettyyn instituuttiin. Gnessinit Yu.A. Shaporinin luokkaan, mutta sitten hänet kutsuttiin armeijaan, ja hän iso kilpailu päätyy NKVD-yhtyeeseen, jossa hän suoritti asepalveluksensa.
Boris matkusti yhtyeen kanssa koko Neuvostoliiton ja oli pohjoisessa, Ukhtassa. Tästä matkasta on artikkeli For Ukhta Oil -lehdessä. Ja hän oli myös Ukrainassa, Kiovassa. Kaiken kaikkiaan yhtyeen konsertit olivat suuri menestys. Yhtye sai Literaturnaja Gazetalta kiitoksen lokakuun vallankumouksen vuosipäivälle omistetusta konsertista.
Armeijasta demobilisoinnin jälkeen Borya tuli pop-sinfoniaorkesteriin, jota johti Viktor Nikolaevich Knushevitsky. Orkesterissa työskennellessään Bori sai idean luoda orkesterin kanssa harmonikasta, kontrabassosta, klarinetista ja kitarasta koostuvan kvartetin. Radiokomitea tapasi hänet puolivälissä, ja kvartetti syntyi hänen johdolla. Tätä kvartettia kutsuttiin "Tikhonovsky-kvartettiksi". Siten hänestä tuli löytäjä, perustaja uusi muoto yhtye. Sitten hänen esimerkkiään seuraten tällaisia kvartetteja alettiin järjestää eri armeijayksiköissä ja monissa Neuvostoliiton kaupungeissa.
Tähän mennessä pojastani oli tullut lahjakas säveltäjä, hän loi monia teoksia, joita esitettiin kaikkialla: radiossa, televisiossa ja lavalla. Kvartetti toimi sooloyksikkönä popsinfoniaorkesterissa, mutta kvartetti matkusti myös eri kaupungit Neuvostoliitto, ja kvartetin solisteina olivat mm. K. Shulzhenko, N. Ruslanova, V. Nechaev, J1, JI Isaeva, V. Selivanov. Ulkomaanmatkoja tehtiin paljon: Suomeen, Saksaan, Tšekkoslovakiaan, Puolaan, Syyriaan, Afrikkaan, Skandinavian maihin jne.
25-vuotispäivän kunniaksi musiikkitoimintaa oli radiolähetys. Sen nimi oli "Kerro minulle, nappiharmonika". Esitetty musiikkiteoksia poikani. Tämän ohjelman juontaja oli Zarakhovich N.A. Myös Boris Ermilovichin kuoleman jälkeen hänen 60-vuotissyntymäpäivänsä päivänä oli radio-ohjelma 17. marraskuuta 1979. säestää hänen musiikkiteoksiaan.
Boris Ermilovich hyväksyttiin Neuvostoliiton säveltäjäliiton jäsenten joukkoon. Hänen luovuutensa huipulla hänen elämänsä katkesi yhtäkkiä sydänvaltimotukoksen vuoksi 58-vuotiaana 26. joulukuuta 1977.
14. lokakuuta 1982 Säveltäjän äiti
Moskova Tikhonova M.I.
(82 vuotta vanha)
Ljudmila Evgenievna Tikhonova muistoja B. E. Tikhonovista. (Kirjeestä toimittaja V.I. Shikoville)
Hyvä Viktor Ivanovich, sallikaa minun esitellä itseni - olen Boris Ermilovitšin vaimo - Ljudmila Evgenievna Tikhonova.
Opin kirjastasi tyttäreltäni Klena Borisovnalta ja luin sen suurella mielenkiinnolla. Minun mielestäni koko sukupolvi tarvitsee kovaa työtä, ei vain teatteria, siitä jokainen löytää jotain, joka kiinnostaa, kuinka täydentää tietojaan, ajatuksiaan ja jopa harkita uudelleen suhtautumistaan elämään ja vaurauteen. Materiaali on upea ja ainutlaatuinen. Kiitos, Viktor Ivanovich!
Minun on vaikea puhua Boris Ermilovichista paperilla. Hän oli nuoruudestaan lähtien iloinen mies, rakastunut musiikkiin, luontoon ja ihmisiin. Intohimoinen kalastaja, hän on ollut kalastaja koko ikänsä. Hän kalasti kaikkialla, talvella ja lapsuudessa, varsinkin kotimaisella Volgalla, mikä sai hänet ostamaan talon Katjaznysta sen baretilla. Boris Ermilovich heijasteli työssään kaikkea sellaisissa teoksissa kuin "Kadyazin Quadrille", "Nerl Waltz", etydi "Kalastajat". Jo lapsena hän meni Volgalle ensivalkealla, ja hänen isoäitinsä sanoi hänelle: "Katso, sinä hukkut - älä tule kotiin!" Hän käytti joskus tätä lausetta perheessään.
Aina kun Borne Ermilovich ilmestyi missä tahansa. Häntä ympäröi väkijoukko, kuultiin ystävällistä naurua ja riitoja, ja jos hänellä olisi soitin käsissään, pidettäisiin improvisoitu konsertti, kilpailu ja musiikkivitsejä.
Boris Ermilovitš otti ensimmäisenä Neuvostoliitossa riskin: hän muutti instrumenttinsa (kosketinharmonikan) painonappilaiseksi muuttaen sisäistä järjestelmää, eli takteja, ääniä, rekistereitä. Hän meni kaikkiin kokeiluihin, joskus epätoivoisesti kidutellen mestareita (Malygin, Kolchia jne.) Näin ilmestyi painonapin haitari. Ja toinen innovaatio on instrumentaalikvartetin luominen.
Tapasimme NKVD-yhtyeessä. Minä - valmistuttuani Bolshoi-teatterin koreografiakoulusta, Boris Ermilovich - instituutista. G'nesins. Myöhemmin he työskentelivät yhdessä "Beryozka" -yhtyeessä.
Lokakuun vallankumouksen mukaan nimetystä musiikkiopistosta ja Kulttuuriinstituutista valmistuneen Boris Ermilovitšin poika Boris Borisovitš on musiikkikoulun opettaja nappiharmonikan luokassa. Hän äänitti ja näytteli Boris Ermilovichin kanssa televisiossa, ohjelma toistettiin useita kertoja. Tytär Elena Borisovna - opettaja Englannin kieli. Lapsenlapset Dima ja Anton Ivanov (tyttärensä puolella) opiskelevat harmonikkaluokkaa taidekoulussa, joten perinne ei ole vielä menetetty.
Boris Ermilovich työskenteli aina ahkerasti ja sinnikkäästi, mutta musiikin kirjoittaminen ja soittaminen oli helppoa ja yksinkertaista, inspiroitua! Boris Ermilovich oli ennen kaikkea esiintyjä, jolla oli epätavallisen korkea tekniikka, upea kulttuuri ja valtava musiikillinen lahjakkuus. Hänen soittotyylinsä erottui aina muista muusikoista (harmonikansoittajista). Levyjä ja levyjä on paljon jäljellä - orkesteri, kvartetti, jossa voi kuulla esiintymis- ja sävellystoimintaa.
NKVD-yhtyeessä työskentelevä Boris Ermilovich esiintyi solistina, säestäjänä ja soitti dueton A. Surkovin kanssa. Hänellä oli mahdollisuus antaa konsertteja vuonna 1939. koko Neuvostoliiton ja Suomen raja-alueella. Toisen maailmansodan alusta lähtien se palveli armeijan etulinjan yksiköitä ja sairaaloita.
7. marraskuuta 1941 oli osallistuja juhlakonserttiin, joka pidettiin paraatin jälkeen Punaisella torilla, metrossa Majakovskajan asemalla. Boris Ermilovich vietti kuusi kuukautta legendaarisessa Leningradissa piirityksen aikana työskennellen Viipurin kulttuuritalossa, etulinjassa, Kirovin tehtaalla. Kiertueella Neuvostoliiton vapautetuissa kaupungeissa: Odessa, Harkov, Lvov, Kiova, hän osallistui pommituksista kärsineen Khreshchatykin entisöintitöihin. Vuonna 1944 lähtee kanssa konserttibändi Komin SSR:ssä, jossa se palvelee tasavallan kaupunkeja, kaivoksia ja konvoitettuja NKVD-yksiköitä.
Vuonna 1947 Boris Ermilovich kutsutaan All-Union Radion pop-orkesteriin V. N. Knushevitskyn johdolla. Orkesterisolistina työskennellessään hän kirjoittaa harmonikalle ja orkesterille "Polkaa", joka lähetettiin radiossa. Orkesterin muusikoista syntyy instrumentaalikvartetti.
Hän lähtee kvartetin kanssa palvelemaan neitseellisten maiden työläisiä. Työskennellessään Moskovan lavalla Boris Ermilovitšin ja kvartetin kutsui K.I. varieteeteatteria Eremitaasin puutarha.
Kvartetin kanssa ulkomaankiertueella Boris Ermilovich kiinnostui kansansävelistä, esimerkiksi Suomessa, kuultuaan kansanpolkan motiivin Moskovaan saapuessaan hän sovitti sen kvartetille ja antoi sille nimen "Karelo- suomalainen polka”, josta tuli erittäin suosittu. Kävi niin, että kvartetti vieraili jälleen Suomessa ja esitti siellä polkan. Se oli valtava menestys, ja Boris Ermilovitšille ilmoitettiin kiitoksen sanat. Lähtiessään Syyriaan kvartetti valmisteli lahjaksi arabialaisen laulun ” Kaunis tyttö"V nykyaikainen käsittely. Sen esitti radiosolisti, RSFSR:n kunniataiteilija L. Isaeva. Kappaleen ehdotti radiokomitea. Se suoritettiin arabia, joka ilahdutti yleisöä. Moskovaan saapuessaan kappale esitettiin konserteissa ja äänitettiin elokuvalle. Laulaja Ljudmila Isaevan kanssa romanialaiset kappaleet äänitettiin gramofonilevylle ja käännettiin venäjäksi.
Boris Ermilovich työskenteli monien vuosien ajan luodessaan kappaleita V.I. Lenin. Kappaleen “Gorki Leninskie” I. Kazakovin sanoin esitti kongressipalatsissa E. Semenkina, jota säestivät nappihaitari Boris Tikhonov ja Viktor Kuzovlev.
Boris Ermilovichille myönnettiin mitalit: "Moskovan puolustamisesta", "Leningradin puolustamisesta", "Voitosta Saksasta suuressa isänmaallisessa sodassa 1941 - 1945".
Victor Ivanovich, kerron sinulle tietoja Boris Ermilovitšista, jotta voisin valaista hänen luovaa toimintaansa. Ehkä se kiinnostaa sinua. Toivotan sinulle hyvää terveyttä ja menestystä jalossa urassasi.
Kunnioituksella ja kiitollisuudella,
L. Tikhonova (1983)
Isoisäni.
Boris Ermilovich Tikhonov oli mies, jolla oli lahja uskomattoman rakkauden elämään. Hänen tuskin kimalteleva huumorinsa osui naulan päähän, antoi hänelle mahdollisuuden lieventää tilannetta, lievittää ympärillään olevien ihmisten väsymystä ja ärsytystä ja täyttää tilan yksinkertaisella inhimillisellä onnella ja ilolla. Häntä veti aina vastustamaton magneetti. Hänen lähellään oli helppoa olla.
Olin silloin pieni, mutta isoisä Borin muisto säilyi selvästi. Hän oli lähempänä minua kuin hyvä ystävä ja mentori. Erityisesti meitä veti yhteen luonto, mökillä rentoutuminen ja tietysti kalastus. Viiden vuoden iästä lähtien hän vei minut matkoille lähelle ja kauas Venäjän halki: Mozhaiskin tekojärvelle, Valdai, Volga... Siellä, lähellä "villiä", hän esitteli minut arvostettuun maailmaan, joka ei aina ollut ystävällinen. . Hän opetti minulle kärsivällisyyttä, opetti minua olemaan pelkäämättä vaikeuksia ja tekemään työni ahkerasti, olipa se mitä tahansa.
Esimerkiksi eräällä kalastusmatkalla aloin opetella kalastamaan vavalla. Tuolloin pyöriviä keloja ei vielä tunnettu. Niitä ei ehkä ole vielä keksitty. Siksi ei ole yllättävää, että ensimmäisen heiton aikana tavallisella inertiakelalla varustetulla vavalla päädyin "partaan" (joukko sotkeutunutta siimaa). Olin niin järkyttynyt, että itkin. Sitten isoisä tuli luokseni ja selitti rauhallisesti, että ensinnäkin olin pelottanut kaikki kalat huudollani, ja toiseksi, voin jäädä ilman lounasta ja illallista, koska syödäksesi jotain, sinun täytyy ensin syödä jotain. .. ota sitten kiinni. Tajusin tilanteen "tragedian", aloin hiljaa purkaa siimaa...
Kun en vielä osannut uida, isoisä Borja yhtenä kuumana heinäkuun päivänä työnsi minut varovasti ulos Volga-joen matalille vesille ja käski uimaan. Ei ollut aikaa loukkaantua, meidän piti työskennellä käsillämme ja jaloillamme. Ja uin... Jos tällainen vertailu on mahdollista, minusta näyttää siltä, että isoisä Borya ja näyttelijä Anatoli Papanov ovat luonteeltaan hyvin läheisiä: he ovat molemmat aikuisia, ystävällisiä "huligaaneja".
Talvikalastuksen aikana Moskovan joella isoisäni piti siitä, että "osoitin aloitteellisuutta": juoksin reiästä kuoppaan ja selvitin, kuka nappasi mitä ja missä purema oli paras. Tietysti kaiken tämän ruokkivat kalastusvitsit ja iloinen nauru.
Todennäköisesti monet lapset aavistavat läheisten sukulaisten menetyksen. Niin oli minunkin kanssani. Kun isoisä oli kanssamme Orekhovossa viimeksi, ilma oli täynnä tulevaa surua. Sinä päivänä hänen vanhempansa sanoivat hänelle hyvästit tavalliseen tapaan, ja kyyneleet nousivat silmiini, ja minä huusin hiljaa: "Isoisä, älä jätä meitä!" Jo kynnyksellä, katsoen suoraan silmiini ja ilmeisesti ymmärtäen mitä ajattelen, hän hiljaa, hiljaa, surullisesti vastasi minulle, että näin sen pitää olla, että nämä ovat elämän säännöt....
19. lokakuuta 1999 |
Vanhin pojanpoika Kirill.
Luovuuden salaisuus.
Äiti kertoi minulle, että oli mahdotonta olla rakastumatta Boris Tikhonoviin: hän oli erittäin komea, soitti nappulaa kauniisti ja improvisoi loistavasti. Boris Ermilovich osasi puristaa 100 % kaikista nappisista haitarista, vaikka siinä olisi vain kolme nappia.
Kvartettimuusikoiden piti esittää sooloimprovisaatiota lähes jokaisessa B. Tikhonovin teoksessa. Erityisesti muistan erinomaisen kitaristin energiset, iloiset, leikkisät improvisaatiot
A. A. Kuznetsova ja klarinetistien – huippuluokan ammattilaisten – N. Nazaruk ja V. Flory hämmästyttävät virtuoosimuunnelmat. Minulla oli onni kuulla isäni improvisaatioita sekä lavalla, kun hän soitti vieraille että kun hän soitti itselleen...
Eräänä kesänä löysin itseni vahingossa parvekkeelta sillä hetkellä, kun hän aloitti soittamisen, ja ihme tapahtui: näin omin silmin musiikin ruumiillistuvan lämpimässä iltailmassa ja auringon laskeutuvan hitaasti horisonttiin ajaen sumuista sumua. sateen minua kohti kuumalla hengityksellään. Boris Ermilovichin improvisaatiot olivat poikkeuksellisen kauniita. Hän ei koskaan äänittänyt tätä musiikkia eikä aio toistaa sitä yal. Esityksen jälkeen hän laittoi soittimen sivuun ikään kuin ei itsekään tietäisi missä oli juuri ollut tai mitä oli nähnyt. Nyt voin vain katua, etten mennyt hänen perässään nauhurilla.
"Maailman kultainen nappihaitari", "Legendaarinen Tikhonov" - näin Boris Ermilovitsia kutsuivat hänen aikalaisensa-muusikot. Nikolai Aleksandrovich Glubokoe ei koskaan piilottanut tunteitaan ja kertoi suoraan isälleen, että hän oli "kaiken harmonikkaliiketoiminnan moottori, pienten sävellysten perustaja, jota sekä hän että muut matkivat, ensimmäinen harmonikkasoittajien joukossa, todellinen tähti…” Kolja-setä, joka on itsekin erinomainen muusikko ja säveltäjä, ihailee edelleen Boris Tikhonovin lahjakkuutta ja on hämmästynyt siitä, kuinka kauan hän voi pysyä tähtenä!
Isäni sanoi, että kun hän oli kolmevuotias, hän seisoi tuntikausia Mihail Rusinin ikkunoiden edessä. Hänellä oli työpaja talonsa ensimmäisessä kerroksessa Mednikovskaja-kadulla Tverissä. Hän teki huuliharppuja ja nappiharmonikkaa. Mestari kokeili ääniä, soitti kansanmusiikkia, ja pieni Bor halusi todella soittaa huuliharppua. Ja Rusin sanoi: "Näytä kätesi... Mene, kultaseni." Boris käveli ja pesi, tuli uudestaan ja lähetti hänet taas pesemään kätensä. Ja niin kolme kertaa. Ja vasta sitten annoin hänelle harmonikan.
Kun Boris oli noin viisivuotias, hänen tätinsä, pianisti, musiikinopettaja Tverin Suvorov-koulussa Natalya Georgievna Kulyabina vei hänet nappihaitari kanssa musiikkikouluun talvella kelkassa. Isä rakasti Nauvo-tätiä kovasti, ja tapasimme hänet aina iloisina, kun hän tuli Moskovaan.
Luovuuden ja luovan työn jano oli tulvillaan nuoressa Boris Tikhonovissa. Hän aloitti työskentelyn ollessaan vielä opiskelija Lokakuun vallankumouksen mukaan nimetyssä musiikkiopistossa (nykyään se on musikaali osavaltion korkeakoulu niitä. A. Schnittke). Hän osoitti suurta kekseliäisyyttä ja suurta halua tulla aikuiseksi, itsenäiseksi henkilöksi, työskennellä, auttaa perhettään. Aikana kesälomat hän soitti puhelimeen ja soitti yrityksiin ja laitoksiin esiintyen musiikkikoulun johtajana ja tarjosi "Tihonovin parasta oppilasta Borisia, joka osaa soittaa mitä tahansa musiikkia: tansseja, lauluja ja klassikoita,
saattamassa lomailevia työntekijöitä veneillä ja laivoilla pitkin Volgaa viikonloppuisin ja loma-aikoina." Ja tämä numero toimi! Hän antoi puhelinnumeronsa, ja sitten he soittivat hänelle ja kutsuivat hänet kausityötä. Isä sanoi, että hän ansaitsi kunnon rahaa ja hänellä oli erinomainen harjoitus.
Muistan kuinka isä sävelsi yhden parhaista valsseistaan - "By the Sea". Tämä oli vuonna 1954. Dagomysissa Mustanmeren rannalla. Kesällä hän vuokrasi sieltä huoneen perheelleen. Kirjoitin musiikkia yöllä terassilla hehkulampun kirkkaassa valossa ilman lampunvarjostimia. Isäni oli hyvin keskittynyt, sävelsi nopeasti, soitti sitä nappihaitarilla ja äänitti sen heti. Sitten hioin tiettyjä paikkoja pitkään ja saavutin sen, mitä halusin.
Katselin, kuinka helposti ja iloisesti vanhempani sävelsivät kalanruototanssin yhdessä kotona. Tämän tanssin musiikki palkittiin Moskovan All-Union Ballroom Dance -kilpailussa. Muistan kuinka isäni kirjoitti musiikkia tanssiin "Lunokhod" ja väitteli koreografi B. Lyapaevin kanssa tämän esityksen luonteesta. salonkitanssi, ilmaisi näkemyksensä hänelle. Ja kuinka yksimielisesti muusikot ottivat esille ghanalaisen "Ku-ka-re-ku!" -sävelmän. Sitten julkaistiin joustava levy tällä tanssilla.
Ja "Nerl Waltz" yksinkertaisesti hämmästytti minua. Tämä on valssi - heijastus, valssi - muistaminen. Siinä kuulen hämmästyttävän kauniita melodioita ja näen selvästi kuinka voi tanssia pointekengissä. Tämä valssi muistuttaa epämääräisesti Boris Ermilovichin improvisaatioita. Se on omistettu suurelle venäläiselle näyttelijälle - M I L Ermolovalle.
”Pushinka”, yksi isäni varhaisista valsseista, on kirjoitettu syntymävuoteni. Hän sanoi näyttäneensä tämän asian työssään - pop-orkesterissa. Pidin teoksesta sen lyyrisyydestä, keveydestä ja ilmavuudesta. Mutta sillä ei ollut vielä nimeä. He keksivät kaikenlaisia nimiä, kunnes eräs kokenut nainen, musiikkitoimittaja, sanoi nuorelle isälleni: "Borenka, tämä on pörröinen!" Ja asia meni tällä nimellä. Se pysyi yhtenä hänen suosikkiteoksistaan. Kun Boris Ermilovich tilasi itselleen uuden ja, kuten kävi ilmi, viimeisen instrumentin, hän kutsui sitä "Pushinka" ja kysyi minulta, kuinka tämä sana kirjoitetaan latinalaisilla kirjaimilla. Mutta hänen ei tarvinnut pelata sitä.
Tuli aika, jolloin toin ensimmäisen laulutekstini isälleni. Se oli "Rowanushka". Boris Ermilovich vei minut Radioon. Siellä toimittajat kommentoivat tekstiä, ehdottivat missä ja mitä pitäisi korjata, ja me kirjoitimme kappaleen. Valitettavasti hyvin lyhyt yhteinen työmme neuvostolaulun parissa alkoi.
Oli erittäin mielenkiintoista työskennellä isäni kanssa. Hän antoi minulle ensi silmäyksellä yksinkertaisia, mutta itse asiassa erittäin vaikeita aiheita. Hän ei pitänyt runoudesta mistään ja opetti, että pitää kirjoittaa selkeästi ja ymmärrettävästi. Ja hän tunsi myötätuntoa minua kohtaan, koska hän uskoi, että se oli hänelle helpompaa: hänelle musiikki on abstraktiota ja minulle konkreettista sanaston sana. "Kirjoita lasten suhteesta äitiinsä, äitipuoliinsa, veljen ja siskon suhteesta, kuinka lapsi eksyi metsään, leivästä..." hän käski. Isäni pakotti minut työskentelemään sanojen parissa ja opetti minut ajattelemaan. Hän mainitsi esimerkin runoilija Leonid Petrovitš Derbenevista, joka käveli hermostuneena huoneessaan etsiessään tarkkaa sanaa.
Joskus isäni huomautti tekstissä heikkoja kohtia, joskus hän vain korjasi ne itse. Joten esimerkiksi kappaleessa "Strict Conversation" minulla oli kertosäe:
Kunnioita leipää pelloilla, päivällispöydissä.
Ihmisten työ on meille rakas: rullat eivät kasva itsestään!
Isä ylitti "meille" ja sanoi: "Ihmisten työ on rakas KAIKILLE." Ja kaikki pysähtyisinun paikkasi. Ja toimittajat totesivat tämän säkeen menestykseksi.
Boris Ermilovich kertoi minulle säveltäjän työstä kappaleen parissa: "Säveltäjä poimii hyvää tekstiä ja lukee sen huolellisesti. Päähäni ilmestyy välittömästi melodia. Sitten hän jättää tämän tekstin hetkeksi sivuun ja äänittää melodian. Kun hän ottaa saman tekstin uudelleen, hän kuulee hieman erilaista musiikkia - toinen vaihtoehto. Sitten hän soittaa instrumenttia ja yrittää erilaisia vaihtoehtoja, kirjoittaa ne ylös...” Isä palasi aina ensimmäiseen vaihtoehtoon.
Kun työskentelin laulun sanoituksia, kuulin myös musiikin, hyräilin sitä ja kirjoitin sen lyhyesti muistiin, etten unohda. musiikillinen teema. Kun tulin isäni luo ja hän soitti uusia kappaleitamme, sanomatta kumpi oli kumpi, kerroin ne hänelle heti, koska melodiamme olivat samanlaisia. Oli erittäin mielenkiintoinen peli!
Kuoleman jälkeen.
Hänen kuolemansa jälkeisinä ensimmäisinä vuosina me, hänen sukulaisensa, unelmoimme usein isästäni. Isoäiti näki unta seisovansa yksin iso teeastia käsissään. Palvelu on raskasta, mutta erittäin kaunista - olisi sääli heittää se pois. Ja isä kävelee ohi mustassa konserttipuvussa. Hän huutaa hänelle: "Borya, minulle on vaikeaa, anna kätesi, auta minua!" Ja hän hidastaen vauhtia sanoi: "Ole kärsivällinen. On vielä aikaista." Ja hän lähti.
Hyvin elävässä, huolestuttavassa unessa isäni yritti selittää minulle, että minun piti mennä kiireellisesti leikkaukseen. En ymmärtänyt silloin mitään, mutta kun pian ilmeni ongelma ja heräsi kysymys, mennäänkö veitsen alle vai ei, tein isältä unessa saamani tiedon ohjaamana hetkeäkään epäilemättä oikea valinta.
Auto-onnettomuuden aattona mieheni appi osoitti unessa Volgaaan esimerkkinä, mikä häntä odotti. Hän tietysti unohti kaiken, ja onnettomuuden jälkeen hän muisti tämän unen kaikissa yksityiskohdissa. Isäni jopa näytti, mikä auton siipi vaurioituisi. Jos Sasha olisi ymmärtänyt varoituksen unen, hän olisi jäänyt kotiin. Mutta luulen, että isäni onnistui pehmentämään iskun.
Kun näin unta isästä ja olin epätoivoinen, tajusin unessa, että hän oli kuollut, ja kysyin häneltä, mitä minun pitäisi nyt tehdä, hän sanoi minulle lohdutuksen sanoja, jopa neuvoi, mitä kirjoittajia minun pitäisi lukea. Kerran hän taputti minua päähän ja toisti useita kertoja, että hänen pitäisi lähteä kokonaan.
Paperi, jolle kirjoitin kaikki isääni liittyvät unet ja ilmiöt, katosi, vaikka pidin sitä kuin silmäterää. Isä unelmoi yhä harvemmin, ja unelmat kävivät yhä vähemmän selkeiksi.
Kun isoäiti Marusya joutui 83-vuotiaana sairaalaan ensimmäistä kertaa elämässään, hän myönsi vierailijoille: "En luultavasti koskaan pääse ulos tästä kuopasta." Muutama päivä ennen kuolemaansa hän näki unta: "Borjan poika ojensi kätensä minulle!"
Selittävä huomautus.
Minun täytyi koota tämä kirja, koska olen aina ollut "isän tyttö". Mutta toivon, että tulevaisuudessa on musiikkitieteilijöitä, jotka tutkivat ammattimaisesti Boris Ermilovich Tikhonovin työtä. Olen varma, että hänen kauniit melodiansa eivät kuulu vain menneisyyteen, vaan suuremmassa määrin tulevaisuuteen. Ne ovat kaikkina aikoina!
Muusikot kääntyvät jo puoleeni ja pyytävät katsomaan B. E. Tikhonovin nuotteja. Niinpä harmonikkasoittaja Aleksei Kochurov löysi arkistostani "GypsyUnkarin" ja oli sen ensimmäinen esiintyjä Boris Ermilovitšin jälkeen. Jazz-Balalaika -ryhmän harmonikkapelaaja Valeri Chernyshov, viimeistely Venäjän akatemia Gnesinien mukaan nimetty musiikki, kirjoitti opinnäytetyö B. E. Tikhonovin teoksista, jotka herättivät suurta kiinnostusta komissiossa ja saivat korkeimman pistemäärän.
Mayak-radiosyklissä "Accordion Stars" (musiikkitoimittaja S. Galagan) Kansan taiteilija Venäläinen harmonikkasoittaja Valeri Andreevich Kovtun sanoo B. E. Tikhonovin työstä, että "kiertueiden aikana monissa Venäjän kaupungeissa - Saratovissa, Samarassa ja Ufassa - yleisö lähettää aina nuotteja ja jopa huutaa jatkuvasti: "Soita valssia "Pushinka". "Tikhonova!" Vain harvat kansan niin rakastamat muusikot jättivät elämänsä jälkeen lavalle erittäin suuren jäljen.
Leningradin nappihaitari, kansainvälisten kilpailujen voittaja Viktor Viktorovich Ducaltetenko järjestää vuosipäivän illat omistettu B. E. Tikhonoville, pitää hallussaan kotikaupunki Kansainvälinen kilpailu harmonikkasoittimet
"Pushinka." B. Tikhonovin työn fani V. V. Ducaltetenko pitää aina mukanaan konserttiohjelma säveltäjän teoksia: "Merry tune", "Intermezzo", "Topol" jne.
Tietysti Jumala itse käski sukulaisten vaikenemaan jostakin, kaunistamaan jotain... Kyllä, isäni joi, mutta hän oli suunnattoman huolissaan siitä, ettei häntä otettaisi unioniin pitkään aikaan; Kyllä, hän erosi äidistäni Ljudmila Evgenievnasta, jota hän rakasti ainoana koko elämänsä! Kyllä, kirjoitan vähän veljestäni. Lapsuudesta asti muistan isäni salaperäisen vitsin: "Lyusek, kun sinä ja minä kuolemme, asiat alkavat välittömästi Borisin ja Lenan välillä." oikeudenkäyntiä!” Äiti nauroi hermostuneesti, ja minä ajattelin: "Mikä on "prosessi?" Mutta minua hävetti kysyä.
Boris Ermilovich Tikhonov (17. marraskuuta 1919, Tver - 26. joulukuuta 1977, Moskova) - Neuvostoliiton säveltäjä, harmonikkasoitin Vuonna 1939 hän valmistui Moskovan alueelta. Kouluttaja-pedagoginen korkeakoulu nimetty. Lokakuun vallankumous V. S. Rozhkovin harmonikkaluokassa Vuonna 1939 hän opiskeli musiikkia. koulu nimetty Gnessinit Yu luokassa. Suuren isänmaallisen sodan osallistuja Vuosina 1947-1949, 1951-1959 - All Unionin radion pop-orkesterin taiteilija. V. N. Knushevitsky. Vuonna 1947 hän loi ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa instrumentaalisen popkvartetin. Vuosina 1949-1951 hän oli harmonikkasoittaja Berezka-koreografisessa yhtyeessä. N. Nadezhdina 1959-1961 - Neuvostokomitean taiteilija. M...
Boris Ermilovich Tikhonov (17. marraskuuta 1919, Tver - 26. joulukuuta 1977, Moskova) - Neuvostoliiton säveltäjä, harmonikkasoitin Vuonna 1939 hän valmistui Moskovan alueelta. Kouluttaja-pedagoginen korkeakoulu nimetty. Lokakuun vallankumous V. S. Rozhkovin harmonikkaluokassa Vuonna 1939 hän opiskeli musiikkia. koulu nimetty Gnessinit Yu luokassa. Suuren isänmaallisen sodan osallistuja Vuosina 1947-1949, 1951-1959 - All Unionin radion pop-orkesterin taiteilija. V. N. Knushevitsky. Vuonna 1947 hän loi ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa instrumentaalisen popkvartetin. Vuosina 1949-1951 hän oli harmonikkasoittaja Berezka-koreografisessa yhtyeessä. N. Nadezhdina 1959-1961 - Neuvostokomitean taiteilija. Min. Neuvostoliitto radiolähetyksissä ja televisiossa Vuosina 1964-1966 - solisti-harmonikansoittaja ja Mosconcert-yhtyeen johtaja. Kuulin tästä legendaarisesta miehestä lapsuudesta asti, joka itse soitti nappiharmonikkaa. Ja meillä oli yksi levy, puoli senttimetriä paksu, ja soittimen sihisemisen kautta yritin olla menettämättä yhtään ääntä! Lämpimiä muistoja... Luulen, että tämä musiikki vetoaa kaikkiin sukupolviin. Boris Ermilovich Tikhonov syntyi 17. marraskuuta 1919 Tverin kaupungissa. Intohimo musiikkiin varhaislapsuudessa ja tulevan taiteilija-säveltäjän ensimmäiset koulutoimet toivat tuloksia. Vuonna 1924 hän voitti ensimmäisen paikan Krasnaja Presnya -amatöörilahjakkuuskilpailussa Moskovassa, ja vuonna 1934 hän sai ensimmäisen palkinnon venäläisten laulujen alkuperäissovituksista ja esiintymistaidoista Leningradin amatöörilahjakkuuskilpailussa, joka oli omistettu komsomolin 15-vuotispäivälle. Boris Tikhonov sai ammatillisen koulutuksensa nimetyssä Moskovan musiikkiopistossa Lokakuun vallankumoukset V. S. Rozhkovin nappihaitariluokassa vuodesta 1935. Jo silloin osa Tikhonovin näytelmistä sai tunnustusta ja sisällytettiin opetussuunnitelmaan, ja vuonna 1939 hän tuli musiikkiopistoon. Gnesins, Yu Shaporinin sävellysluokkaan, mutta luokat estivät asevelvollisuuden Puna-armeijan riveihin, NKVD:n keskusklubin laulu- ja tanssiyhtyeeseen. Isänmaamme suuren isänmaallisen sodan ankarina vuosina yhtyeen esiintymiset tapahtuivat sotilaallisen etulinjan yksiköissä, myös piiritetyssä Leningradissa, sekä etulinjan konserttipaikoissa. Boris Ermilovich Tikhonoville myönnetyt mitalit säilytetään sisäisten joukkojen museon rahastoissa. Taiteilijan ensimmäiset sodanjälkeiset vuodet liittyivät V. N. Knushevitskyn johdolla liittovaltion radiokomitean pop-orkesteriin, jonka muusikoista vuonna 1947, ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa, luotiin pop-instrumentaalikvartetti. , johon Boris Ermilovich Tikhonovin koko myöhempi luova elämä liittyi. Kvartetin suosio oli erittäin suuri: ryhmä oli keskustelevision ja radion usein vieraana, julkaisi suuren määrän levyjä ja esiintyi kaikkialla Neuvostoliitossa ja ulkomailla. Boris Ermilovich Tikhonov loi yli 300 teosta haitarille, instrumentaalikvartetille, sinfonia- ja pop-orkestereille sekä kansansoitinorkesterille. Vähän ennen kuolemaansa (26. joulukuuta 1977) Boris Ermilovich Tikhonov hyväksyttiin Neuvostoliiton säveltäjäliiton riveihin. (blogista "On the Zavalinka" muistelee [linkki] Proosakirjailija Valentin Volguranin muistiinpanoista - Radiossa oli ohjelma Rodnoe - Kaukainen. Vaimennetussa kaiuttimessa haitari soi tuskin kuuluvasti - katkaisi keskustelun ystävä puolivälissä, käänsin äänen ylös: Harmonisti Boris Ermilovich Tällä vain Tihonovilla oli tarina idolini Boris Ermilovich Tihonovista pureskeltu kasetti - laatu on ällöttävä, mutta kuuntelen silti, pystyin soittamaan lähes kaikki Tihonovin teokset tunnistettavasti ja kelvollisesti - mutta tykkäsin kuunnella häntä enemmän, muistan kuinka sain tartunnan tästä musiikista! ystävä Juri Martynov, projektionisti, "elokuvantekijä", joka soitti loistavasti pop-näytelmiä elokuvaosastossaan. Pyysin Jurilta "Play My Accordion" -elokuvan 7. painosta - aloin "opetella" Tikhonovin teoksia! nuottikirjoitus"matkan varrella", ja ensimmäinen asia, jonka opin ja esitin lavalla, oli valssi "By the Sea". Kuinka paljon muistoja tämä esitys toi mieleeni! En edes tiennyt, että Tikhonov kuoli vuonna 1977. Kuinka tuskallista olikaan kuulla tämä! Haluaisin kuulla tämän ohjelman uudelleen, jatkaa tarinaa ja kuulla hänen muita teoksiaan: “Intermezzo”, “Stream”, “Ballroom” ja muita. ...Se oli aikaa, jolloin musiikillista kulttuuria hallitsivat "Furtsevit", joilla ei ollut musiikkikasvatus, ja reunalla "he nyökkäsivät: OK! puolueen nukkeja." Ei armoa popmusiikkia! Entä jos hän pilaa sen? musiikillinen maku nuoriso? Hän on lähellä jazzia! Joka soittaa jazzia nyt, myy kotimaansa huomenna!!! Tihonov oli kirjaimellisesti "kielletty säveltäjä". Pelaa tavallisella "varrella" ja - piste! Kun Tikhonov toi tavaransa liittovaltion radioon, hänelle tarjottiin ostaa rekisteröintinappula (1. videon alla...