Boris Leonidovich Pasternak. Elämäkertatiedot. Pasternak, Boris Leonidovich - lyhyt elämäkerta

Boris Pasternak syntyi 10. helmikuuta 1890 Moskovassa, vanhojen Tverskoje-Yamskiye-katujen alueella pienessä talossa, joka rakennettiin Moskovan tulipalon jälkeen vuonna 1817. Sukukirjassa säilytettiin todistus vuodelta 1890 artikkelissa 7: "Todellinen opiskelija Leonid Osipovich Pasternak ja hänen vaimonsa Rosa Isidorovna Kaufman syntyivät 30. tammikuuta kello 12 yöllä täällä, Oruzheyny Lane -kadulla, Vedenejevin talossa. , poika, jolle annettiin nimi - Boris."

Boris Pasternak kirjoitti myöhemmin lapsuudestaan:

Voi lapsuus, ämpäri henkistä syvyyttä!
Oi, kaikkien metsien kotoisin,
Ylpeyden juuret,
Inspiraattorini, valtionhoitajani!

Lapsuudesta asti Boris Pasternak joutui venäläisen ja maailmankulttuurin suurten teosten risteykseen, joista tärkeä osa toteutui hänen silmiensä edessä. Hänen isänsä oli akateeminen taiteilija, ja hänen äitinsä oli erinomainen pianisti. Tolstoi, Skrjabin, Serov, Ge ja muut vierailivat Pasternakien talossa kuuluisia ihmisiä ajastaan. Heidän keittiönsä ikkunasta saattoi katsella kuvanveistäjä Paolo Trubetskoyn töitä. Asunto oli työpajojen vieressä, joissa upeat opettajat opettivat nuoria taiteilijoita, joista monet tulivat myöhemmin kuuluisiksi venäläisestä taiteesta. Siten Pasternak oli mukana vakavan luovan työn ilmapiirissä lapsuudesta lähtien.

Pohjimmiltaan Pasternak olisi voinut menestyä paitsi potentiaalisena muusikkona tai filosofina myös ammattimaalarina. Lapsuudesta viimeisiin päiviin asti hän näki maailman aina runoudessaan, lyyrisessä ja perinteisessä proosassa, väreissä ja linjoissa. Pasternak ei näyttänyt koskaan erottuvan maalaustelinestaan ​​ja paletistaan, ja maalien henkinen sekoittaminen oli hänen suurin ilonsa.

Neljän vuoden ikäisenä Boris Pasternak ja hänen koko perheensä muuttivat Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun hallituksen asuntoon Myasnitskaya-kadulle postia vastapäätä. Musiikin roolista elämässään ja erityisesti Skrjabinin, jonka kanssa perhe oli ystäviä hänen nuoruudessaan, Pasternak kirjoitti: "Rakastan musiikkia enemmän kuin mitään muuta maailmassa, enemmän kuin kukaan muu siinä - Skrjabin. Aloin höpöttää musiikillisesti vähän ennen kuin tapasin hänet ensimmäistä kertaa. Kun hän palasi ulkomailta, olin säveltäjä Grierin oppilas. Minun piti silti käydä läpi orkestrointi. He sanoivat kaikenlaista, mutta ainoa tärkeä asia on, että vaikka he sanoisivat päinvastaista, en silti voisi kuvitella elämää musiikin ulkopuolella.

Improvisaatioiden puomi kantoi
Yö, liekit, tulitynnyrien ukkonen,
Boulevard sateessa, pyörien ääni,
Kadujen elämä, yksinäisten kohtalo.
Joten yöllä kynttilänvalossa vastineeksi
Entinen naiivius, yksinkertainen,
Chopin kirjoitti unelmansa
Musiikkitelineen mustalla leikkauksella.
Tai maailman edellä
Neljän sukupolven ajan,
Kaupungin asuntojen katoilla
Valkyrien lento ukkosi kuin ukkosmyrsky.
Tai konservatorion sali
Helvetin pauhinalla ja törmäyksellä
Tšaikovski järkytti minut kyyneliin
Paolan ja Francescan kohtalo.
(runosta "Musiikki").

Pasternakien asunnossa pidettiin pieniä kotikonsertteja, joihin osallistuivat Skrjabin ja Rahmaninov. Pasternak kutsui tietoisen lapsuutensa alkua yöksi heräämistä Tšaikovskin pianotrion ääniin, jota soittivat Leo Tolstoi ja hänen perheensä. Oli 23. marraskuuta 1894.

Veli Alexanderin kanssa. 1898

Vuonna 1901 Pasternak tuli Moskovan viidenteen lukioon, jossa hänen opiskeluvuodensa osuivat samaan aikaan jatkuvan musiikin opiskelun kanssa, mikä johti hänen unelmaansa säveltämisestä. Toinen sysäys hänen sisäiselle kasvulleen olivat säveltävän ”Ecstasyn runon” äänet. Hän kuuli ne metsässä ja, kuten kävi ilmi, lähellä dachaa, jossa skriabinit asuivat. Skrjabinit ja Pasternakit tapasivat vuonna 1903, kun Pasternakin perhe vuokrasi lomamökin Obolenskojesta lähellä Moskovaa. Obolenskojessa vietetty kesä oli täynnä kahta tapahtumaa, jotka vaikuttivat koko Boris Pasternakin myöhempään elämään: tapaaminen Skrjabinin musiikin kanssa, jonka seurauksena hän alkoi haaveilla säveltäjänä olemisesta, ja toisaalta onnettomuus. mikä teki hänestä ontuvan. Tämä onnettomuus tapahtui 13-vuotiaalle Pasternakille kesällä 1903. Näin Pasternak itse kuvaili sitä: ”Sinä syksynä paluumme kaupunkiin viivästyi onnettomuuden vuoksi. Isäni keksi maalauksen "Into the Night". Se kuvasi tyttöjä Bocharovan kylästä auringonlaskun aikaan hevosen selässä ajamassa laumaa täydellä vauhdilla kukkulamme alla oleville soisille niityille. Kerran heidän mukanaan leimautuneena hyppääessäni leveän puron yli putosin ryntäävän hevosen selästä ja mursin jalkani, joka oli kasvanut yhteen lyhenemisen myötä." Myöhemmin Pasternak kykeni piilottamaan ontumuksensa jatkuvalla tahdonvoimalla.

Boris aloitti musiikin säveltämisen 13-vuotiaana. Kuten Pasternak itse ilmaisi, hän alkoi "musiikillisesti höpötellä" aikaisemmin kuin "kirjallisuudella". Musiikki sävellyksiä Pasternak ansaitsi idolinsa Skrjabinin hyväksynnän. Hänelle ennustettiin tulevaisuutta säveltäjänä, mutta Pasternakia masensi hänen absoluuttisen sävelkorkeuden puute. Hän jätti musiikin oikeutetusti itselleen, odottamatta ja surullisesti ympärilleen. Musiikin sijaan runous tuli ratkaisevasti hänen elämäänsä.

Jalkavamman vuoksi Pasternak jätti osallistumisen kahteen tulevaan maailmansotaan ja yhteen sisällissotaan. Jos ajatellaan, että näistä sodista ja kolmesta vallankumouksesta tuli Pasternakin sukupolven historian keskipiste, käy selväksi, että kohtalo itse asetti runoilijan alun perin pohdiskelijan asemaan ja määräsi ennalta hänen historiallisen ja taiteellisen ajattelunsa syvän omaperäisyyden. Ei ole sattumaa, että hän itse korosti, että hänen polkunsa luovuuteen alkoi "putoamisesta".

Isän Leonid Osipovichin, veljen Alexanderin ja sisarusten Lydia ja Josephine kanssa. 1907

Neljätoistavuotiaana Pasternak oli edelleen intohimoinen musiikkiin, ja hän sai vahvan vaikutteen Skrjabinista. Boris Pasternak oli tuolloin erittäin ujo, liian siveä ja sukupuolten välisissä suhteissa hän pelkäsi kaikkea, mitä hän kutsui vulgaariseksi. Se luultavasti oli kääntöpuoli heräävä maskuliinisuus ja merkki terveestä luonnollisesta kehityksestä, jonka turmeltumattomat lapset käyvät läpi. Pasternak tunsi Rilken, piti Belyn ja Przybyshevskyn teoksista, hänen taiteen makunsa oli vasemmistoisin, hän hylkäsi kaikki klassikot, mikä järkytti hänen isänsä suuresti. Pasternak ei koskaan harrastanut urheilua, hän rakasti kävellä, ennen sairauttaan hän rakasti puuhastelua puutarhassa, kaivaa ja metsästää.

Vuonna 1908 Pasternak valmistui klassisesta lukiosta ja tuli Moskovan yliopiston historiallisen ja filologisen tiedekunnan filosofian osastolle. Hän valmistui vuonna 1913. Lisäksi vielä lukiossa opiskellessaan hän opiskeli kuusi vuotta konservatorion sävellysosaston aineita ja valmistautui kokeisiin ulkopuolisena opiskelijana. Pasternak aloitti runouden kirjoittamisen kesällä 1909, mutta aluksi hän ei pitänyt niitä vakavasti tärkeänä eikä osoittanut kiinnostuksensa runoutta kohtaan. Myöhemmin Pasternak kirjoitti ensimmäisistä runoistaan: "Silloin ja paljon myöhemmin pidin runollisia kokeilujani valitettavana heikkoutena enkä odottanut niistä mitään hyvää."

Vuonna 1908.

Vuoteen 1912 mennessä Borisin äiti oli säästänyt rahaa ja kutsunut hänet ulkomaille. Pasternak valitsi Marburgin, jossa kuuluisa filosofinen koulu, jota johtaa Hermann Cohen. Pasternak meni kesäseminaariin. Hänen opinnot onnistuivat, ja ulkoinen merkki siitä oli kutsu tulla kuuluisan filosofin kotiin lounaalle perheen ja lähimpien opiskelijoiden kanssa. Mutta Pasternak ei mennyt lounaalle vaan meni tapaamaan omaansa serkku, kihloissa muinaista kirjallisuutta. Niinpä hän hylkäsi filosofisen uransa. Jäljellä olevilla rahoilla hän matkusti Italiaan kahdeksi viikoksi. Hänen suunnitelmiensa muutoksen sisäinen perusta oli ilmeisesti se, että hän oli täysin vieras filosofiselle systemaattisuudelle. Ja tämä vieraisuus valmisteli häntä ilmeisen äkilliseen katkeruuteensa. Häntä veti puoleensa runollinen todellisuudenkäsitys. Siitä huolimatta hänen filosofian opinnot eivät olleet hänelle turhia, kuten myös hänen musiikin opinnot. Hänen runoissaan ja proosassaan voi löytää jatkuvia yrityksiä ymmärtää maailman esteettistä tietoa, eräänlaista runollisen maailmantuntemuksen teoriaa.

Leonid Pasternak, Boris Pasternak, Rosalia Pasternak, Alexander Pasternak, Berta Kaufman, Josephine Pasternak ja Lydia Pasternak.

Vuodesta 1912 Pasternak alkoi opiskella kirjallista toimintaa. Pasternak-perheen tuttujen joukossa runoilija R. M. Rilke oli erityinen rooli. Intohimo työtään kohtaan muovasi Pasternakin runoutta. Valtava arvo hänen elämässään oli Majakovski, joka arvosti aina Pasternakia. Erimielisyyksistä ja pienistäkin riidaista huolimatta Majakovski ja Pasternak kunnioittivat toisiaan ja tunnustivat toisensa suurena lahjakkuutena. Mutta heidän välillään ei ollut yksimielisyyttä. Eikä siksi, että toinen heistä olisi esteettisesti ja poliittisesti "vasemmalla" toisesta. Heidän tyytymättömyytensä toisiinsa oli syvempi syy. Jokainen heistä halusi veljensä suuren lahjakkuuden täydentävän nöyrästi hänen runollista ainutlaatuisuuttaan.

Boris Pasternak oli kaikin puolin mielenkiintoinen henkilö. Hän oli mielenkiintoinen sekä ulkonäöltään että keskustelulta. Hänen puheensa oli uskomattoman merkityksellistä, ja siksi hänen ajatuksensa kiertävät usein monimutkaisia, koristeellisia kohtia, joissa oli odottamattomia oksia. Hänen keskustelukumppaneistaan ​​vaikutti siltä, ​​että hän oli unohtanut, mistä aloitti, koska hän oli hurahtanut satunnaisiin yksityiskohtiin tai satunnaisiin löydöksiin. Mutta kaikki näennäiset tarpeettomat selitykset, harppaukset ja poikkeamat löysivät yhtäkkiä tarkoituksensa, ja laajassa haaroittuvassa järkeilypuussa paljastui sisäinen harmonia, joka muutti odotetun logiikan litteän kaavion eläväksi kolmiulotteiseksi organismiksi, joka on olemassa omanlaisensa mukaan. kirjoittamattomia lakeja.

Hänen isänsä, upean venäläisen taidemaalari Leonid Pasternakin teosten ja Boris Pasternakin oman luovan polun välillä on monia yhtäläisyyksiä. Taiteilija Leonid Pasternak vangitsi hetken: hän piirsi kaikkialla - konserteissa, juhlissa, kotona, kadulla - tekemällä välittömiä luonnoksia. Hänen piirustuksensa tuntuivat pysäyttävän ajan, ja hänen muotokuvansa olivat uskomattoman eläviä. Pohjimmiltaan hänen vanhin poikansa Boris teki saman runoudessa - hän loi metaforien ketjun, ikään kuin pysäyttäen ja tarkkailemaan ilmiötä sen monimuotoisuudessa. Mutta paljon siirtyi Borisille hänen äidiltään: hänen täydellinen omistautumisensa, kyky elää vain taiteen kautta. Englantilainen filosofi Isaiah Berlin puhui Boris Pasternakista: "Hänellä on tummat, surulliset, ilmeikkäät, erittäin puhdasveriset kasvot, jotka ovat nyt tuttuja monista isänsä valokuvista ja piirustuksista, hän puhui hitaasti, ei kovaäänisesti, jatkuvalla - joko huminaa tai älkää se värähtely, jonka ihmiset havaitsivat hänen tapaaessaan: jokainen vokaali venyi, kuten Tšaikovskin oopperoiden surullisissa lyyrisessä aariassa, mutta suuremmalla jännitteellä ja keskittyneellä voimalla.

Runollisen polkunsa alussa, vuonna 1912, Pasternak löysi hyvin tilavia sanoja ilmaisemaan runoutta:

Ja aivan kuin ennenkuulumattomassa uskossa,
Ylitän tämän yön,
Siellä missä poppeli on rappeutunut - harmaa
Hän ripusti kuun rajan.
Missä on työ paljastettuna salaisuutena,
Missä surffi kuiskaa omenapuille,
Missä puutarha roikkuu kuin paalurakennus
Ja pitää taivaan edessään.
("Kuin uuni, jossa on pronssituhkaa").

Liittyäkseen Moskovan runolliseen elämään Pasternak liittyi Yulian Anisimovin johtamaan runoilijaryhmään. Tämän ryhmän nimi oli "Lyrics". Hänen ensimmäiset julkaistut runonsa olivat ne, jotka sisältyivät vuonna 1913 julkaistuun kokoelmaan "Lyrics". Kirjoittaja ei sisällyttänyt näitä runoja yhteenkään kirjaansa, eikä niitä painettu uudelleen hänen elinaikanaan.

Unelmoin syksystä lasin puolivalossa,
Ystävät ja sinä olet heidän röyhkeässä joukossaan,
Ja kuin haukka, joka ottaa verta taivaasta,
Sydän laskeutui käteesi.
Mutta aika kului ja vanheni ja kuuroi,
Ja kutoa hopeisia kehyksiä,
Aamunkoitto puutarhasta huuhtoi lasin yli
Syyskuun veriset kyyneleet.
Mutta aika kului ja vanheni. Ja vapaana,
Kuten jää, tuolien silkki rätisi ja suli.
Yhtäkkiä, äänekkäästi, horjuit ja vaikenit,
Ja uni hiljeni kuin kellon kaiku.
heräsin. Oli pimeää kuin syksy.
Aamunkoitto ja tuuli poistuivat, kantoivat
Kuin olkien sade, joka juoksee kärryjen takana,
Rivi koivuja juoksemassa taivaalla.
("Unelma")

Vuonna 1914 hänen itsenäinen kokoelmansa julkaistiin Pasternakin nimellä "Twin in the Clouds". Kokoelma ei herättänyt suurta huomiota. Vain Valeri Bryusov puhui hänestä hyväksyvästi. Pasternak itse sanoi: "Yritin välttää romanttista leikkimistä, ylimääräistä kiinnostusta. Minun ei tarvinnut ukkosella niitä lavalta... En saavuttanut selkeää rytmiä, tanssia ja laulua, jonka toiminnasta melkein ilman sanojen osallistumista jalat ja kädet alkavat liikkua itsestään. Jatkuva huoleni oli huolto. Jatkuva unelmani oli, että runo itsessään sisältäisi jotain, että se sisältäisi " uusi ajatus tai uusi kuva».

Noina vuosina kirjoitetut runot sisällytettiin sitten osittain Pasternakin sykliin "Alkuaika" - sykliin, jolla hänen runokokoelmansa yleensä alkoivat avautua.

Kasvoin. Minä, kuten Ganimer,
He toivat huonon sään, he toivat unelmia.
Ongelmat kasvoivat kuin siivet
Ja he erotettiin maasta.
Kasvoin. Ja kudottu Compline
Hunnu kietoi minut.
Erotetaan sanat viinin kanssa laseissa,
Surullisen lasin peli...
("Minä kasvoin. Minä, kuten Ganimer...")

Vuonna 1917, jo ennen lokakuun vallankumousta, Pasternakin toinen runokirja "Over Barriers" julkaistiin sensuurin rajoituksin. Nämä kirjat muodostivat Pasternakin työn ensimmäisen ajanjakson, hänen runollisten kasvojensa etsimisen. Tuolloin Pasternak pyrki "aineellisuuteen" "objektiivisen tematismin" puitteissa, ja tämä toteutettiin ennen kaikkea kuvan rakenteessa. Runollinen kuva vastasi todellisuutta, mutta tämä kirjeenvaihto oli erityislaatuista. Kuva rakentui esineiden, ilmiöiden ja tilojen assosiatiiviselle konvergenssille. Se oli täsmällinen aiheen paikallisissa rajoissa ja samalla välitetty sisäinen eheys elämää. Varhainen ajanjakso päättyi runoon "Marburg".

...jotkut ihmiset sokaisivat kaiken. muille -
Tuo pimeys näytti siltä, ​​että se voisi tunkeutua ulos silmistäsi.
Kanat kaivasivat daaliapensaissa,
Sirkat ja sudenkorennot tikkuivat kuin kupit.
Laatat kelluivat ja keskipäivä näytti
Räpyttämättä kauhaan. Ja Marburgissa
Joka vihellellen äänekkäästi teki varsijousen,
Kuka hiljaa valmistautui Trinity-messuille...

Voidaan sanoa, vähättelemättä monia muita, tuolloin ehkä vielä täydellisempiä runoja, että juuri "Marburgissa" Pasternak näki elämän uudella tavalla ja saavutti runollisen ajattelun kypsän omaperäisyyden. Vuonna 1922 julkaistiin hänen runokokoelmansa "Siskoni on elämä", joka on kirjoitettu pääasiassa vuonna 1917, vallankumouksellisen aikakauden alussa. "Kesä 1917" oli sen alaotsikko. Tämä kirja toi Pasternakille laajan maineen ja nimitti hänet vallankumouksen jälkeisen aikakauden kuuluisien venäläisten runoilijoiden joukkoon. Pasternak itse kirjoitti tästä runokokoelmasta: "Olin täysin välinpitämätön kirjan antaneen voiman nimestä, koska se oli mittaamattoman suurempi kuin minä ja minua ympäröivät runolliset käsitteet."

Kesällä 1917 Pasternak "matkusteli henkilökohtaisessa tilaisuudessa ja tarkkaili kuohuvaa Venäjää omin silmin". Myöhemmin, vuonna 1956, hän muisteli käsikirjoituksessaan "Siskoni on elämä", joka oli tarkoitettu esseelle "Ihmiset ja asemat": "Neljäkymmentä vuotta on kulunut. Näin kaukaa ja aikoja sitten ei enää kuulu ääniä väkijoukosta, joka kokoontuu yötä päivää kesätasanteilla alla. ulkoilma, kuten päiväkokouksessa. Mutta jopa tällaisella etäisyydellä näen nämä tapaamiset edelleen hiljaisina spektaakkeleina tai jäätyneinä elävinä kuvina."

1920-luvulla Pasternak tunsi vetoa eeppisiä muotoja– tarkemmin sanottuna eeppisiin muotoihin, joissa on lyyristä, hyvin subjektiivista sisältöä. Historia ja oma elämä menneisyydessä nousivat hänelle suurten teosten pääteemoja. Puhuttu ja kirjoitettu sana oli Pasternakin ammattityökalu, ja jopa satunnaisissa huomautuksissa se kimalteli ja kimalteli. Hänelle kävi niin, että Pasternak saattoi hyräillä, kiljua ja hyräillä pitkään etsiessään ainoaa tarvittavaa ilmaisua. Kuulijoista tuntui, että he voisivat kuulla alkuperäisen ajatuksen tiukan mekanismin narisevan hänen päässään, vastustaen kliseen laitonta, sielutonta keveyttä. Mutta useammin hänen rikkaat vanhat Moskovan modulaatiot olivat täynnä vapaita, herrallisia intonaatioita. Hän puhui äänekkäästi ja luonnollisesti, oli puheensa mestari, ja hän totteli häntä kuuliaisesti ja matki kaikin mahdollisin tavoin. Oli kuin hän olisi asettanut itselleen tavoitteeksi olla isäntänsä kaltainen, saavuttaa ykseyden hänen kanssaan, ja hän onnistui tässä täydellisesti. Ne sulautuivat toisiinsa, tulivat erottamattomasti samanlaisiksi ja muodostivat yhden kokonaisuuden.

Hänen ympärillään olevat hämmästyivät Pasternakin piittaamattomasta avoimuudesta ja lapsellisesta herkkäuskoisuudesta, kun hän oli vailla naiivuuden varjoa. Se perustui tiettyyn "säädyllisyyden olettamukseen". Hän tervehti melkein kaikkia muukalaisia, joiden kanssa Pasternak joutui kosketuksiin ritarillisen, vanhanaikaisen kohteliaisuuden ja hyväntahtoisuuden kanssa. Jos hän havaitsi keskustelukumppanissaan kiinnostusta ja ymmärrystä, hän itse osoitti avokätisesti sydämellisyyttä, hyväksyntää ja ihailua. Toinen Pasternakin piirre, joka hämmästytti ympärillään olevia, oli hänen vaatimattomuus. Se ilmeni hänen kyvyssään ihailla ihmisiä, löytää syitä hyväksynnälle ja kehulle, toisinaan lannistaen sen liiallisuudessa.

Pasternakin vanhemmat ja sisarukset lähtivät vuonna 1921 Neuvosto-Venäjä A. V. Lunacharskyn henkilökohtaisesta pyynnöstä ja asettui Berliiniin. Pasternak aloitti aktiivisen kirjeenvaihdon heidän ja yleensä venäläisten siirtolaispiirien kanssa, erityisesti Marina Tsvetaevan ja hänen kauttaan R. M. Rilken kanssa.

Boris Leonidovichilla oli koko elämänsä syntymästä viimeiseen päivään naiset, joita hän rakasti hänen vieressään. Ensin - äiti, sitten - vaimot. Vuonna 1922 Volkhonkan taloon 14 ilmestyi nuori kotiäiti, runoilijan ensimmäinen vaimo - taiteilija Evgenia Vladimirovna Pasternak, os Lurie. Pasternakin ensimmäinen runo taiteilijavaimostaan ​​oli runo "Irpen". Se kuvasi rakkaudella hänen muotokuvaansa:

Taiteilijat, arkoja kuin unelma, jyrkkäpäiset,
Valtava hymy, innostunut hymy,
Hymy leveä ja pyöreä kuin maapallo,
Taiteilijaprofiili, taiteilijan otsa.

Tämä muotokuvaluonnos vangitsee Evgenia Vladimirovnan suloisen, erityisen houkuttelevan, mikä teki hänestä samanlaisen kuin italialaiset Quattrocenton madonnat. Hän näytti prototyypiltä naisten kuvia Botticelli. Kirjallisuuskriitikko ja runoilija N. N. Vilmontin ystävä antoi Evgenia Vladimirovnasta sanallisen muotokuvan muistelmissaan: "Hän oli melko kaunis. Suuri kupera otsa, jo valmiiksi kapeiden silmien lievä siristys, salaperäinen; salaperäinen, turhaan houkutteleva hymy, jota haluttaessa voitaisiin kutsua Mona Lisan hymyksi; siellä täällä ilmestyi pisamia, vielä kalpeat ja harvat, heikot kädet, jotka tuskin kykenivät tekemään mitään. Pidin siitä, kun hän makasi hiljaa ottomaanien päällä avoimen kirjan kanssa ja hymyili itsekseen jollekin sitä katsomatta. Tässä muistin aina Mussetin säkeen:

Hän kuoli. Mutta hän ei elänyt
Esitin vain eläväni...
Kirja putosi hänen käsistään,
Jossa hän ei lukenut mitään.
Mutta valitettavasti hän ei aina ollut hiljaa.

Evgenia Vladimirovna ei tehnyt kovin hyvää vaikutusta Vilmontiin, ja hän ajatteli heti, että tämä avioliitto ei kestäisi. Itse asiassa Pasternakin ja Lurien yhteiselämä kesti vain 7 vuotta miehensä ystävällisyydestä ja kärsivällisyydestä huolimatta. Tosiasia on, että Evgenia Vladimirovna aliarvioi merkitystään runoilijana, poikkeuksellisena ihmisenä, joka tarvitsi erityistä huomiota ja tarvitsi hoitoa läheisille. Hän itse oli lahjakas muotokuvamaalari, eikä hän ilmeisesti halunnut lainkaan uhrata luonnollista vetovoimaansa tälle kutsumukselle, kuten Borisin äiti, erinomainen pianisti Rosalia, teki aikoinaan vastaavissa olosuhteissa tullessaan suuren taiteilijan Leonid Osipovitšin vaimoksi. Pasternak. Evgenia Vladimirovna ei asettanut runoilijamiehensä etuja yhteisen elämänsä "etulle". Pääasia on, että en asettanut sitä sisäisesti, henkisesti. Oma kutsumukseni osoittautui vahvemmaksi kuin rakkaus ja tietoisuus velvollisuudesta. He olivat molemmat taiteen ihmisiä, he tarvitsivat hoitoa, vapautusta arjen taakoista ja he molemmat kärsivät.

Vuonna 1922 julkaistiin runoilijan ohjelmakirja "Siskoni on elämä", jonka runoista suurin osa on kirjoitettu kesällä 1917. Seuraavana vuonna 1923 Pasternakin perheeseen syntyi poika Evgeniy, ja samana vuonna julkaistiin kokoelma "Teemoja ja muunnelmia". Romaani runossa "Spektorsky" julkaistiin vuonna 1925, samoin kuin sykli "High Disease", runot "Yhdeksänsataa viides" ja "Luutnantti Schmidt". Vuonna 1928 Pasternak kääntyi proosan pariin. Vuoteen 1930 mennessä hän valmistui kirjoittamaan omaelämäkerrallisia muistiinpanojaan "Turvallisuustodistus", joka hahmotteli hänen perusnäkemyksensä taiteesta ja luovuudesta.

Vuonna 1931.

Vuonna 1925 Pasternak alkoi kirjoittaa runollista romaania - runoa "Spektorsky", joka on suurelta osin omaelämäkerrallinen. Hän loi runosarjan "High Disease", runot "Yhdeksänsataa viides" ja "Luutnantti Schmidt". Vuonna 1931 Pasternak meni Kaukasiaan ja kirjoitti runoja, jotka sisältyivät "Aallot" -kiertoon, joka heijasti hänen vaikutelmiaan Kaukasuksesta ja Georgiasta.

Kaikki on täällä: kokemus
Ja minkä kanssa elän edelleen,
Toiveeni ja perustani,
Ja nähty todellisuudessa.
Meren aallot ovat edessäni.
Niitä on monia. Niiden laskeminen on mahdotonta
Heidän pimeytensä. Ne pitävät ääntä mollissa.
Surffailu leipoo niitä kuin vohveleita.
("Aallot")

Pasternakin uudestisyntyminen liittyi vaikutelmiin Uralin matkalta kesällä 1932. Paljon myöhemmin Pasternak muisteli: "Kolmekymmentäluvun alussa kirjailijoiden keskuudessa oli tällainen liike - he alkoivat matkustaa kolhoosiin, kerätä materiaaleja kirjoihin uusi kylä. Halusin olla kaikkien kanssa ja lähdin myös sellaiselle matkalle ajatuksella kirjoittaa kirja. Sitä, mitä siellä näin, ei voi ilmaista millään sanoilla. Se oli niin epäinhimillinen, käsittämätön suru, niin kauhea katastrofi, että se... ei mahtunut tietoisuuden rajoihin. Sairastuin enkä voinut nukkua kokonaiseen vuoteen."

Kun runoilija sai takaisin luovan puheen lahjan, hänen tyylinsä muuttui tuntemattomaksi. Maailmankuva ja elämäntaju ovat muuttuneet. Hän itse muuttui. Uusi kirja Sitä kutsuttiin "Varhaisilla junilla" - tammikuussa 1941 kirjoitetun runon perusteella. Näin ja tästä Pasternak kirjoitti nyt:

Vaunun kuumassa tukkoisuudessa
Annoin kaikkeni
Synnynnäisen heikkouden impulssille
Ja imettiin maidolla
Menneen juomisen kautta
Ja vuosia sotia ja köyhyyttä
Tunnistin hiljaa Venäjän
Ainutlaatuisia ominaisuuksia.
Ihailun voittaminen
Katsoin, idolisin
Siellä oli naisia, Slobodan asukkaita,
Mekaanikkooppilaita.

Nämä runot olivat vapaita kaikesta "kaoottisesta ja kasatusta", mikä oli peräisin modernismin estetiikasta.

1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa neuvosto tunnusti Pasternakin työn virallisesti lyhyen ajan. Hän osallistui aktiivisesti Neuvostoliiton kirjailijaliiton toimintaan ja piti vuonna 1934 puheen sen ensimmäisessä kongressissa, jossa Nikolai Bukharin vaati Pasternakin virallisesti nimeämistä parhaaksi runoilijaksi. Neuvostoliitto. Hänen suuri yksiosainen teoksensa painettiin uudelleen vuosittain vuosina 1933–1936. Vuonna 1937 kustantamo "Soviet Writer" julkaisi Pasternakin vallankumoukselliset runot "Luutnantti Schmidt" ja "1905". Kirjaa suunniteltaessa huomiota kiinnitti harmaan kannen yhtenäinen punainen tähti, kuten NKVD-upseerin päällystakki.

Vuoden 1929 lopulla toinen nainen tuli Boris Leonidovichin elämään - Zinaida Nikolaevna Neugauz. Kun hän tapasi Zinaida Nikolaevnan, hän oli naimisissa. Hän oli silloin erittäin kaunis, ja Boris Leonidovich rakastui. Hänen vetovoimansa häneen oli tuskallista. Hän ei voinut ajatella mitään muuta, hän oli innokas näkemään hänet, hän pelkäsi näitä tapaamisia, halveksi itseään ja pakotti itsensä treffeille. Tämän intohimon täytyi rikkoa kaikki esteet, muuten kaikki päättyisi jonkinlaiseen onnettomuuteen. Tunne, joka puhkesi näiden ihmisten välille kesällä 1930, johti kahden perheen hajoamiseen.

Älä huoli, älä itke, älä tee työtä
Älä kiusaa sydäntäsi, kun voimasi ovat lopussa.
Olet elossa, olet minussa, olet rinnassani,
Tuena, ystävänä ja mahdollisuutena.
En pelkää uskoa tulevaisuuteen
Vaikuttaa sinusta paskalta.
Emme ole elämää, emme hengellinen liitto, -
Katkaisimme keskinäisen petoksen.

Pian Boris Leonidovich ja Zinaida Nikolaevna tulivat aviomieheksi ja vaimoksi. Kun he löysivät itsensä yhdessä, heillä ei ollut kattoa päänsä päällä, eikä minnekään asettua. Tilaisuudessa Pilnyak esitteli heidät asuntoonsa Yamsky Polella. Suuri rakkaus on aina vallankumous, kaiken murtaminen, sielun ja elämän armoton uudistus. Mutta samaan aikaan - sellainen on suuren rakkauden dialektiikka - hän ei suostu asettumaan moraalilain ulkopuolelle: kunnioittaen puhtauttansa. Oman onnensa ostaminen toisen onnettomuuden hinnalla on hänelle sietämätöntä. Tämän itsetuhoisen dialektiikan uhrit olivat Boris Leonidovich Pasternak ja Zinaida Nikolaevna Neuhaus, miehen vaimo, jonka lahjakkuutta hän ihaili, jonka näytelmää hän kunnioitti ja joka oli hänen lastensa äiti. Heinrich Neuhaus tunsi myös olevansa tämän moraalisen ristiriidan dialektiikan uhri, itseään paljon syyttävänä miehenä, joka tunnusti olevansa syyllinen vaimonsa ja toisen naisen, nuoren tyttärensä äidin, edessä. Kukaan heistä ei tuntenut olevansa syytön, vaan heitä kehotettiin uhraamaan itsensä anteliaasti. Pasternak kirjoitti tästä naisesta "Turvallisuustodistuksessaan": "Tunnen kasvot, jotka yhtä lailla iskevät ja leikkaavat sekä surusta että ilosta ja tulevat sitä kauniimmaksi, mitä useammin saat sen kiinni asennoista, joissa muu kauneus sammuisi. Nouseeko tämä nainen? Lentääpä hän ylösalaisin tai ylösalaisin, hänen pelottavalle viehätysvoimalleen ei tehdä mitään, ja hän tarvitsee mitä tahansa maan päällä paljon vähemmän kuin maa itse tarvitsee häntä, koska tämä on itse naisellisuus, karkea pala murtumatonta ylpeyttä, joka on kokonaan poistettu maailmasta. luomisen louhos. Ja koska ulkonäön lait määräävät vahvimmin naisen meikin ja luonteen, tällaisen naisen elämä ja intohimo eivät riipu valaistuksesta, eikä hän niinkään pelkää surua..." Zinaida Nikolaevnasta ei voitu sanoa mitään parempaa ja mikä tärkeintä, ylevämpää tarkempaa.

Pasternakin suhtautumisesta Neuhausiin todistavat hänen 1930-luvulla kirjoittamansa kirjeet. Kirje, joka on päivätty 18. kesäkuuta 1931: ”Sinä osoittautut niin paljon täydellisemmäksi kuin se iso, että ajattelen sinua, että olen surullinen ja peloissani. Alan ajatella, että onnellisuus, joka pyörittää ja kohottaa minua, on minulle täysin täydellinen, mutta sinulle se ei ole vielä täysin täydellistä. Että en syleile sinua, että vaikka olisit kuinka tappavan hyvä palvonnassani, todellisuudessa olet vielä parempi..."

Heidät erotettiin harvoin ja väkisin. Näin tapahtui sodan aikana, kun Zinaida Nikolaevna ja hänen nuoremmat lapsensa viettivät useita kuukausia Istopolin evakuoinnissa. Zinaida Nikolaevna säilytti huolellisesti Boris Leonidovitšin kirjeitä. Muistelmissaan hän kertoi, kuinka hän vei ne pois evakuointia varten: ”Tieltä ei saanut viedä monia tavaroita, mutta tartuin Leninin huopakansappaisiin ja turkkiin ja kääriin Borinan kirjeet ja käsikirjoitukset ”Turvallisuus” 2. osista. Todistus" siinä. He olivat minulle hyvin rakkaita, ja pelkäsin niiden katoavan sodan aikana. Tämän ansiosta kirjeet ja käsikirjoitukset säilyivät.

Heillä oli erittäin mielenkiintoinen suhde. Suhteessa vaimoonsa julkisesti Boris Leonidovich ei käyttäytynyt kuin aikuinen, kypsä aviomies, vaan pikemminkin kuin hemmoteltu poika. Hän hillitsi usein hänen oikkujaan nopealla lauseella, joka puhui nopeasti ja ei aina ymmärrettävästi - Zinaida Nikolaevna hiljeni hieman. Hän oli hänen elämässään - äitinsä lisäksi - ainoa nainen, joka rakasti häntä syvästi ja uskollisesti, ja tämä samankaltaisuus äitinsä ja Zinan rakkaudessa piti hänet lujasti talossa, perhepiirissä, jossa tietysti Zinaida Nikolaevna hallitsevat. Täällä hänen nuhteistaan ​​​​huolimatta kaikki oli sallittua ja anteeksi annettu. Mutta Zinaida Nikolaevnan rakkaudesta, kuten hänen äitinsä, ei ollut mitään omaa etua. Luonteeltaan intohimoinen henkilö Zinaida Nikolaevna tiesi kuinka "hallita itseään". Nämä hänen luonteensa piirteet ilmenivät täysin pelissä - korteista mahjongiin - Mayakovsky, joka itse oli syntynyt pelaaja, arvosti häntä suuresti pelikumppanina. Aviomiehen kosto tapahtui niinä hetkinä, kun Zinaida Nikolaevnan mukaan Boris Leonidovich käyttäytyi liian holtittomasti ja vaati omaa yhteistä ystävällistä pöytää.

Zinaida ja Boris Pasternak.

Vuonna 1935 Pasternak osallistui Pariisissa pidetyn kansainvälisen rauhanpuolustuskongressin työhön, jossa hänelle tapahtui onnettomuus. hermoromahdus. Tämä oli hänen viimeinen ulkomaanmatkansa. Tammikuussa 1936 Pasternak julkaisi kaksi runoa, joissa oli ihailun sanoja Josif Stalinille, mutta vuoden 1936 puoliväliin mennessä viranomaisten asenne häntä kohtaan oli muuttunut - häntä moitittiin paitsi "irtautumisesta elämästä", vaan myös "maailmankuvasta, joka ei vastaa aikakautta”, ja vaati ehdoitta temaattista ja ideologista rakennemuutosta. Tämä johti Pasternakin ensimmäiseen pitkään vieraantumiseen virallisesta kirjallisuudesta. Kiinnostuksen neuvostovaltaa kohtaan laantuessa Pasternakin runot saivat henkilökohtaisemman ja traagisemman sävyn. 1930-luvun lopulla hän siirtyi proosan ja käännösten pariin, joista tuli hänen pääasiallinen tulonlähde 1940-luvulla. Tuona aikana Pasternak loi klassisia käännöksiä monista Shakespearen tragedioista, Goethen Faustista ja F. Schillerin Maria Stuartista.

Vuonna 1935 Pasternak puolusti Akhmatovan aviomiestä ja poikaa, jotka vapautettiin vankilasta sen jälkeen, kun Pasternak ja Akhmatova kirjoittivat kirjeitä Stalinille. Vuonna 1937 hän osoitti suurta kansalaisrohkeutta kieltäytymällä allekirjoittamasta kirjettä, jossa hyväksyttiin Tukhachevskyn teloitus, ja vieraili mielenosoittavasti sorretun Pilnyakin talossa. Hän vietti vuodet 1942 ja 1943 evakuoinnissa Chistopolissa ja auttoi monia ihmisiä rahalla, mukaan lukien tyttärensä Marina Tsvetaeva.

Boris Pasternak vuonna 1943.

1940-luvun vaihteessa Pasternakin luova polku erotti kaksi jaksoa. Myöhäiselle Pasternakille oli ominaista klassinen yksinkertaisuus ja selkeys. Hänen runojaan inspiroi runoilijalle paljastetun "Venäjän valtavan kuvan" läsnäolo. Vuonna 1943 Pasternak matkusti kirjailijaprikaatin kanssa rintamalle, armeijaan, joka vapautti Oryolin. Matkan tuloksena syntyivät esseet "Vapautunut kaupunki" ja "Matka armeijaan" sekä runot "Sapperin kuolema", "Vaino" ja "Partiolaiset".

Kiihkeässä kuin rukouksessa
Köyhän lapsen ruumiista
Lensimme ojien ja kuoppien yli
Murhaajien jälkeen.
Pilvet vyöryivät väliajoin,
Ja he itse, uhkaavat kuin pilvi,
Olemme paholaisen ja vitsien kanssa
Kyykäärmeet murskasivat heidän pesänsä.
("Vaino").

Pasternak kiinnitti paljon huomiota rakkauslyriikoihin. Jevtušenkon mukaan suurlähettiläs Puškinille ei kenties kukaan tuntenut Pasternakin kaltaista naista:

Ja varhaisesta lapsuudesta lähtien
Olen loukkaantunut naisen osuudesta.
Ja runoilijan jälki on vain jälki
Hänellä ei ole enää tapoja...
Ja siksi tunnen oloni kaksinkertaiseksi koko tämän yön lumessa,
Ja en voi vetää rajoja meidän välille...
Sano hyvästit nöyryytyksen kuiluun
Haastava nainen!
Olen taistelukenttäsi.

Jos on niin kauniita runoja, on myös naisia, joille nämä runot on omistettu. Ja he olivat.

Toisten rakkaus on raskas risti,
Ja sinä olet kaunis ilman pyörityksiä,
Ja kauneutesi on salaisuus
Se on sama kuin elämän ratkaisu.
Keväällä kuullaan unelmien kahinaa
Ja uutisten ja totuuksien kahina.
Olet kotoisin tällaisten perusasioiden perheestä.
Sinun merkityksesi, kuten ilma, on epäitsekäs.
On helppo herätä ja nähdä selvästi,
Suorista sanallinen roska sydämestä
Ja elää tukkeutumatta tulevaisuudessa.
Kaikki tämä ei ole suuri temppu.
("Muiden rakastaminen on raskas risti").

Näin Boris Pasternak kirjoitti vaimostaan ​​Zinaida Nikolaevnasta suurella rakkaudella, arkuudella ja ihailulla. Mutta sattui niin, että Pasternakin elämässä oli kolmas nainen. Hänen nimensä oli Olga Vsevolodovna Ivinskaja. Hän syntyi vuonna 1912 ja oli kirjallisuuden kääntäjä. Hän on Lara romaanista Tohtori Zhivago, iloisuuden ja uhrautuvaisuuden henkilöitymä. Hänet vihittiin hengelliseen elämään ja runoilijan kaikkeen kirjoitukseen, mutta hän ei koskaan tullut hänen vaimokseen. Haastattelussa englantilaisen toimittajan kanssa Pasternak sanoi Ivinskajasta: "Hän on suuri ystäväni. Hän auttoi minua kirjan kirjoittamisessa, elämässäni... Hän sai viisi vuotta siitä, että oli ystäväni kanssani. Nuoruudessani ei ollut ketään, vain Lara... Nuoruuden Lara on yleinen kokemus. Mutta intohimoni Lara on kirjoitettu sydämeeni hänen verellään ja vankilallaan..."

Pasternak ja Ivinskaja tapasivat vuonna 1946. Hän oli hänelle hyvin rakas ja läheinen. Hän pelkäsi menettävänsä hänet.

... Otat myös mekkosi pois,
Kuin lehtiä varistava lehto,
Kun joudut halaukseen
Viitassa, jossa silkkitupsu.
Olet tuhoisan askeleen siunaus,
Kun elämä on pahempaa kuin sairaus,
Ja kauneuden juuri on rohkeus,
Ja tämä vetää meitä toisiimme.
("Syksy").

Hän oli tuolloin 34-vuotias ja työskenteli Uuden maailman aloittelevien kirjailijoiden osaston päällikkönä. Sitten vuonna 1946 heidän romanssinsa ja Pasternakin työ romaanin "Tohtori Zhivago" parissa alkoivat lähes samanaikaisesti. Yksi romaanin pääteemoista on kohtalo, sen risteys ja se, mitä on tapahtumassa. Pasternakin kirjeestä Olga Ivinskajalle: "Rakas Olyusha, kultainen rakas Olyusha! Kuinka kaipaan sinua! Kuinka surullinen olenkaan aamuisin, sen tutun syyttömän surun kanssa, jonka tunnen niin hyvin lapsuudesta asti! Raikas, puhdas ilmavirta, joka tuoksuu keväälle, lintujen viserrys ikkunan ulkopuolella, lasten ääni; ja tämä tuskallinen, rauhoittava suru on jo ilmeistä. Miksi hän on? Jotain on ymmärrettävä, jotain on tehtävä. Miten outoa, asemani ei ole koskaan ollut näin kiistanalainen ja epävarma. Tulevaisuus ei ole koskaan ollut näin epävarma. Ja jostain syystä en ole koskaan ollut niin selkeä ja rauhallinen, kuin sinä ja kaikki olisi minun ja kotimme, lapsemme, työ ja terveys on turvattu, eikä mikään uhkaa heitä, ikään kuin minua odottaisi jotain erittäin hyvää. Huoli joidenkin ajatusten loppuun saattamisesta, halu päästä kotiin ja keskittyä ei ole koskaan ollut niin suuri ja tuntunut niin tärkeältä, ei ole koskaan ollut niin luja usko, ettei mikään estä tämän tarpeen tyydyttämistä...”

Boris Pasternak ja Olga Ivinskaja.

Romaani Tohtori Zhivago, jota sen kirjoittaja piti melkein viimeisenä romaanina, alkoi kauan ennen kuin se sai romaanimuotonsa. Ideat olivat muotoaan edellä. Sota päättyi ja uusia toiveita ilmaantui. Pasternak halusi tehdä jotain suurta ja merkittävää - sitten syntyi ajatus romaanista. Tohtori Zhivago ei ole ollenkaan romaani, vaan eräänlainen Pasternakin omaelämäkerta - omaelämäkerta, jossa hämmästyttävän ei ole olemassa ulkoisia faktoja, jotka osuvat yhteen kirjoittajan todellisen elämän kanssa. Siitä huolimatta Pasternak näytti kirjoittavan itsestään jonkun muun puolesta. Se oli Pasternakin henkinen omaelämäkerta, joka hämmensi kokemattoman lukijan vetovoimallaan lyyriseen runouteen. Päähenkilö– lääkäri Juri Živago kuoli vuonna 1929. Hänen jälkeensä oli muistiinpanoja ja muun muassa hänen nuoruudessaan kirjoitettuja papereita, yksittäisiä runoja..., jotka kokonaisuudessaan muodostivat romaanin viimeisen, viimeisen luvun.

Hyvästi, siipien kärkiväli,
Lentovapaata sinnikkyyttä,
Ja maailman kuva, joka paljastuu sanoin,
Sekä luovuutta että ihmeitä.

Nämä rivit lopettavat Pasternakin vuonna 1953 kirjoittaman runon "Elokuu", joka sisältyy "Tohtori Zhivagon" tekstiin. Rivit olivat jäähyväiset romaanille, jonka työ valmistui. Se kesti seitsemän vuotta, ja tohtori Živagosta tuli erinomainen teos, vallankumouksellisen aikakauden romaani, jonka on kirjoittanut suoraviivainen, puhdas ja totuudenmukainen runoilija, täynnä kristillistä humanismia, jolla oli ylevä käsitys ihmisestä.

Vuonna 1948.

Niin tapahtui, että tämä proosan romaani alkoi määrittää Pasternakin ja Ivinskayan kohtaloa. Kun he tapasivat, heidän elämässään oli takanaan monia tragedioita: Ivinskajan ensimmäisen aviomiehen itsemurha ja toisen kuolema. Orvot lapset - Ira ja Mitya. Ja Pasternakilla oli perhe, toinen vaimo ja lapsia. Heidän onnensa välissä oli tuskallisia selityksiä. He jättivät toisensa useammin kuin kerran, jotta he eivät tapaisi uudelleen, mutta he eivät voineet olla tapaamatta. Tällä hetkellä Boris Leonidovich käänsi Petofin, Goethen ja Shakespearen teoksia. Poliitikot havaitsivat näissä Pasternakin käännöksissä poliittista epäluotettavuutta. Sanomalehti "Kulttuuri ja elämä" julkaisi 21. maaliskuuta 1947 Aleksei Surkovin artikkelin "B. Pasternakin runoudesta". "Runoilija", se sanoi, "puhuu peittelemättömällä ilolla porvarillisesta väliaikaishallituksesta... elää ristiriidassa uuden todellisuuden kanssa... puhui ilmeisen vihamielisesti ja jopa vihaisesti Neuvostoliiton vallankumouksesta... suoraa panettelua uutta vastaan todellisuus."

Pasternak ja Ivinskaya pelkäsivät silloin - syytökset riittivät julistamaan Pasternakin "kansan viholliseksi" ja tuhoamaan hänet. 6. lokakuuta 1949 Ivinskaja vietiin Lubjankaan illalla. Miksi Ivinskaja vangittiin? Hänen tapauksensa tutkija A.S. Semenov vaati romaanin "Tohtori Zhivago" sisällön kirjoittamista ja oli tyytymätön: "Kirjoitat väärin, väärää asiaa!" Sinun täytyy kirjoittaa, että se on panettelua neuvostotodellisuutta vastaan. Ja älä tee itsestäsi hölmöä." Ivinskaja oli lähetettävä leiriin, ja Pasternak sai sydänkohtauksen... Pasternak kirjoitti Renate Schweitzerille: ”Hänet vangittiin minun takiani, salaisten viranomaisten mielestä lähimpänä olevana henkilönä, jotta poimi häneltä riittävästi todistusta tuskallisten kuulustelujen aikana syytteeseeni." Olen elämäni velkaa hänen sankaruutensa ja kestävyytensä ansiosta ja sille, etteivät he koskettaneet minua niinä vuosina..." Isaiah Berlin kirjoitti myöhemmin Pasternakista: "Pasternak rakasti kaikkea venäläistä ja oli valmis antamaan anteeksi kotimaalleen kaikki sen puutteet - kaiken, paitsi barbaarista stalinistista hallintoa...".

On edelleen mysteeri, miksi Pasternakia ei vangittu. Hän sanoi ja teki usein asioita, joita siihen aikaan yksinkertaisesti ei voinut kuvitella. Esimerkiksi keskellä Zoshchenkon vainoa Pasternak tuli lehden toimitukseen " Uusi maailma" Nuori kääntäjä, Sher, esiteltiin hänelle. Pasternak huusi: "Luoja, tämä nuori mies näyttää niin paljon köyhältä Mihail Mihailovitšilta!" Kaikki olivat yksinkertaisesti ymmällään. Zoshchenko on "renegade", "huijari" (kuten monet kutsuivat häntä silloin), mutta täällä hän on niin ystävällisyydellä ja arkuudella. Kun Buharinin kohtalo oli jo sinetöity, Pasternak kirjoitti hänelle tukikirjeen, jossa hän sanoi suoraan: "En usko syyllisyytesi." Pasternak kärsi siitä, että muut olivat vankilassa, ja hän oli vapaa.

Oi, kivi hiljeni, vaikka pudotitkin,
Hukkunut vaikka pölyyn,
Taistelet kuten prinsessa Tarakanova taisteli,
Kun Ravelin tulvi helmikuussa.
Voi upotettu! Armahdukseen pyrkiminen
Kiroavat aikoja, niin kuin he kiroavat vartijoita,
Pudonneet vuodet koputtaa kuin lehtiä,
Kalentereiden puutarhaaidassa.
("Sielu").

Miksi Stalin ei koskenut Pasternakiin? Alexander Gladkov kirjoitti: "Vuonna 1955 nuori syyttäjä R., joka oli mukana Meyerholdin kuntoutustapauksessa, hämmästyi kuullessaan, että Pasternak oli vapaana eikä häntä pidätetty hänen edessään olevan "tapauksen" aineiston perusteella. mutta oli osallinen johonkin kuvitteelliseen taidetyöntekijöiden sabotaasijärjestöön, jonka luomiseen Meyerhold ja Babel kuolivat." Sitten huhuttiin, että Stalin viime hetkellä peruutti Pasternakin pidätyksen sanomalla: "Älä koske tähän taivaalliseen olentoon...".

Vuonna 1955 valmistui viimeinen luku romaanista Tohtori Zhivago. Romaani vietiin eri toimittajille, mutta kukaan ei suostunut julkaisemaan sitä. Vuonna 1956 italialainen kustantaja Feltrinelli kiinnostui romaanista ja Boris Leonidovich suostui julkaisemaan romaanin Italiassa. Marraskuussa 1957 romaani ilmestyi Italiassa. Pasternak oli iloinen. 24. lokakuuta 1958 tuli tiedoksi, että Pasternak oli saanut Nobel-palkinnon, ja 25. lokakuuta lehdistö avasi suorat sotilaalliset toimet Boris Leonidovichia vastaan. Literaturnaya Gazetassa ja muissa julkaisuissa he syyttivät häntä maanpetoksesta, kutsuivat häntä Juudakseksi, luopioksi, rikkaruohoksi, sammakkoksi suossa ja moneksi muuksi... He yrittivät saada hänet kieltäytymään Nobel-palkinnosta.

27. lokakuuta "Pasternakin tapaus" käsiteltiin kirjailijaliitossa. Tämän kokouksen pöytäkirjaa ei ole säilytetty, mutta Pasternak itse oli itsemurhan partaalla. Eräänä näistä päivistä hän saapui dachaan ja sanoi Ivinskajalle: "Kerroit minulle kerran, että jos otat 11 Nembutal-tablettia, se on kohtalokasta. Minulla on nämä pillerit..." Olga Vsevolodovna ryntäsi Fedinin luo avuksi, mutta hän ei auttanut sanoen: "Boris Leonidovich kaivoi itsensä ja meidän välillemme sellaisen aukon, jota on mahdotonta ylittää." Tämän jälkeen Pasternak lähetti sähkeen Ruotsin akatemialle: "Siihen liittyen siihen tapaan, jolla minulle Nobel-palkinnon myöntäminen otettiin vastaan ​​yhteiskunnassa, johon kuulun, katson tarpeelliseksi kieltäytyä siitä ja pyydän, ettet ota tätä vastaan. loukkauksena."

31. lokakuuta pidettiin MMSSP:n kokous, jossa päätettiin vedota hallitukseen vaatimalla evätä Pasternakilta Neuvostoliiton kansalaisuus ja karkottaa hänet maasta. Saman päivän illalla radiossa lähetettiin Boris Leonidovich Pasternakin kirje Hruštšoville: "Hyvä Nikita Sergeevich, osoitan henkilökohtaisesti teihin, NKP:n keskuskomiteaan ja Neuvostoliiton hallitus. Toveri Semichastnyn raportista sain tietää, että hallitus "ei luo esteitä lähtemiselleni Neuvostoliitosta". Tämä on minulle mahdotonta. Olen yhteydessä Venäjään syntymän, elämän ja työn kautta. En ajattele kohtaloani erikseen ja sen ulkopuolella. Olivatpa virheeni ja harhakuvani mitkä tahansa, en voinut kuvitella löytäväni itseäni sellaisen poliittisen kampanjan keskipisteestä, jota alettiin liioitella nimeni ympärillä lännessä. Tämän tajuttuani ilmoitin Ruotsin akatemialle vapaaehtoisesta kieltäytymisestäni Nobel-palkinnosta. Matkustaminen kotimaani ulkopuolelle merkitsee minulle kuolemaa..."

Samana päivänä pidettiin Moskovan kirjailijoiden yleiskokous elokuvateatterissa hyväksyäkseen päätös Pasternakin erottamisesta kirjailijaliitosta ja ratkaista kysymys Neuvostoliiton kansalaisuuden riistämistä häneltä. Valikoima lainauksia kirjailijoiden puheista antaa käsityksen ilmapiiristä, jossa tämä tapaaminen tapahtui.

"Ihmiset eivät tunteneet Pasternakia kirjailijana... he tunnistivat hänet petturiksi... On olemassa hyvä venäläinen sananlasku: "Et voi muuttaa koiran luonnetta." Minusta näyttää oikealta, että Pasternak poistuu maastamme mahdollisimman pian."

”En lukenut kirjaa silloin enkä ole lukenut sitä nytkään. Mutta minulla ei ole epäilystäkään siitä, että mielipiteemme Pasternakin käytöksestä on luultavasti yksimielinen..."

"Hän- kirkkain esimerkki kosmopoliittinen keskuudessamme. Emme tarvitse sellaista kansalaista!"

Muutamaa päivää myöhemmin keskuskomitea soitti. Pasternakin piti kirjoittaa vetoomus ihmisille. Boris Leonidovich kirjoitti sen - aluksi se ei suinkaan ollut katumuksen kirje. Sitten he työskentelivät kovasti hänen kanssaan, ja tuloksena oli valhe ja syyllisyyden myöntäminen. Lisäksi se on painokkaasti vapaaehtoista: "Kukaan ei pakottanut minulta mitään, ja annan tämän lausunnon vapaalla sielulla, kirkkaalla uskolla yhteiseen ja omaan tulevaisuuteeni, ylpeänä ajastani, jossa elän, ja ihmisistä. jotka ympäröivät minua..."

Nähdessään tämän "hänen" kirjeen Pasternak vain heilautti kättään ja allekirjoitti sen. Heikkous? Kyllä. Mutta paljon enemmän kuin vain loputon henkinen väsymys. Kun epätoivo saavutti rajansa, Pasternak kirjoitti runon.

Kadosin kuin eläin aitaukseen.
Jossain on ihmisiä, tahtoa, valoa,
Ja takaani kuuluu takaa-ajon ääni,
En voi mennä ulos.
Pimeä metsä ja lammen ranta,
He söivät kaatuneen puun.
Olkoon hänet erotettu kaikkialta.
Mitä tahansa tapahtuu, sillä ei ole väliä.
Millaisen likaisen tempun tein?
Olenko murhaaja ja konna?
Sain koko maailman itkemään
Yli maani kauneuden.
Mutta silti melkein haudalla
Uskon, että aika tulee -
Hulluuden ja pahan voima
Hyvän henki vallitsee.
Metsästysrengas tulee yhä lähemmäksi,
Ja minä olen syyllinen johonkin muuhun:
Minun kanssani ei ole oikeaa kättä,
Sydämeni ystävä ei ole kanssani.
Ja sellaisella silmukalla kurkussa
Haluaisin toistaiseksi lisää
Pyyhkimään kyyneleeni pois
Oikea käteni.
("Nobel-palkinto")

Tällä runolla Pasternak ylisti nöyryytyksensä ja vastasi pakotetusta katumuksestaan. Hänestä tuli taas oma itsensä. Runon kaksi viimeistä stanzaa yhdistettiin myös Ivinskajan kuvaan. Sitten heidän välilleen syntyi väliaikainen kuilu, jonka he molemmat kokivat tuskallisesti. Nämä tapahtumat vaikuttivat Pasternakin terveyteen. 6.-7. toukokuuta hän sai sydänkohtauksen, jonka jälkeen kirjallisuusrahaston lääkäri Anna Naumova muutti hänen taloonsa. Kun potilas oli sairaana, sairaanhoitajat olivat päivystyksessä ympäri vuorokauden, ja lääketieteellisiä valaisimia tuli jatkuvasti. Yhdeksän päivää myöhemmin kaikki Pasternakin sukulaiset elivät toivossa taudin onnellisesta lopputuloksesta. Mutta hälyttäviä ja käsittämättömiä ilmiöitä syntyi - hän alkoi yskiä verta. Hemoglobiini laski joka päivä, ja ulosteeseen ilmestyi verta. Lääkärit tekivät röntgentutkimuksen, jonka seurauksena Pasternakilla todettiin syöpä. Alkupainopiste oli keuhkoissa, sitten etäpesäkkeet alkoivat luun läpi ja mahalaukku kärsi. Boris Leonidovichilla ei ollut kauan elää. Ennen kuolemaansa hän kertoi Zinaida Nikolaevnalle olevansa iloinen kuolemastaan, ettei hän enää kestänyt inhimillistä ilkeyttä ja lähtee sovittamattomana elämän kanssa. Boris Leonidovich oli tajuissaan koko ajan, hän kesti sairauden epätavallisen rohkeasti, ja jos hän voihki, niin hänen rakkaansa tiesivät hänen nukkuvan. IN viimeiset päivät hän kieltäytyi ruoasta. Aamulla 30. toukokuuta hän sanoi perheelleen: "No, sanotaanko hyvästit!?" Illalla hänelle tehtiin toinen verensiirto, mutta hänen kurkkunsa alkoi vuotaa verta. Yhdennentoista tunnin kohdalla hän soitti pojilleen, kertoi heille, kuinka heidän tulisi elää, halusi heidän lähentyvän ja pyysi, ettei heitä syytettäisi siitä, että hänellä oli toinen elämä. Pojat lähtivät, hän oli hyvin väsynyt keskusteluun. Sitten Leonid sanoi: "Ehkä tämä keskustelu maksoi isälle hänen henkensä."

Pasternak pyysi siskoaan olemaan unohtamatta avata ikkunaa aikaisin aamulla. Nämä olivat hänen viimeiset sanat. 30. toukokuuta 1960 klo 23.20 hän kuoli.

Boris Leonidovichin kuoleman jälkeen Zinaida Nikolaevna jäi ilman toimeentuloa. Pasternakin teoksia ei julkaistu, eikä hän voinut saada eläkettä perheensä ja ystäviensä sitkeistä ponnisteluista huolimatta. Neuvostoliitto kieltäytyi myöntämästä hänelle eläkettä monien kuuluisien kirjailijoiden vetoomuksista huolimatta. Zinaida Nikolaevna itse lähetti kirjeitä apua varten Fedinille ja Tikhonoville, mutta tälläkään ei ollut tulosta. Hän kuoli vuonna 1966 samaan tautiin kuin hänen miehensä. Hänen poikansa Leonid Borisovich kuoli vuonna 1976 38-vuotiaana (noin saman ikäisenä kuin Juri Živago). Isänsä Jevgeni Borisovichin vanhin poika, kirjallisuuskriitikko ja elämäkerran kirjoittaja kuoli 31. heinäkuuta 2012 Moskovassa 88-vuotiaana. Kaikki heistä on haudattu Boris Pasternakin haudan viereen Peredelkinskoje-hautausmaalle.

Pasternakin viimeinen rakkaus Olga Ivinskaja vietti runoilijan tekaistujen syytösten perusteella kuoltua 4 vuotta vankilassa vuoteen 1964 asti, minkä jälkeen hän osti testamentin perusteella saaduilla maksuilla asunnon talosta lähellä Saviolovsky-asemaa, jossa hän asui. kuolemaansa asti 8.9.1995. Hänet haudattiin myös Peredelkinskoje-hautausmaalle.

Pasternakin kohtalosta tuli yksi kirjallisuutemme hämmästyttävimmistä - traagisella ja sankarillisella konnotaatiolla. Hän selviytyi Stalinin aikana, kieltäytyi allekirjoittamasta kirjailijoiden vetoomusta kokonaisen oikeistokommunistiryhmän teloituksesta, istui vuosia Peredelkinin yksinäisyydessä, sai Nobel-palkinnon, tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa tohtori Živagon ansiosta, rakasti isänmaataan. , ja samalla kesti naurettavia ohjeita - kuinka hänen tulee elää ja luoda. Vasta vuonna 1987 Neuvostoliiton kirjailijoiden liitto tunnusti Pasternakin kaukaa haettujen moraalisten syntien järjettömyyden ja kumosi häpeällisen päätöksen erottaa hänet Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta.

Jos on totta, että taiteilija luo niin, että ihmiset rakastavat häntä, ja tähän vihjaa linja, joka asettaa runoilijan tehtäväksi "houkutella tilaan rakkautta", niin Pasternak ei vain kirjallisuudessa, vaan myös elämässä. , oli kaikki sellaista luovuutta.

Elämä on vain hetki,
Vain purkaminen
Itseämme kaikissa muissa
Ihan kuin lahjaksi heille.

Palsternakka on poikkeuksellinen ilmiö. Yritykset hillitä hänen luovaa impulssiaan johtivat vain tappioon kulttuurille. Hänestä ei tarvinnut tehdä standardia ja esimerkkiä seurattavaksi - Pasternak oli ainutlaatuinen. Runoilija Gennadi Aigi sanoi: "Boris Leonidovitshilla oli loistava kyky lumoutua - olla ihastunut mistä tahansa ja milloin tahansa: putoavasta lehdestä, jonka lapsi kohtasi kävellessään (peredelkinon "tavalliset ihmiset" muistavat hänet edelleen): "Kirjailijoista vain Pasternak on kanssamme tervehtiä"), synkkää sadetta kenelle tahansa keskustelukumppanille, kuten hän itse sanoi: "kaikille - kaikille" - elämä, universumi, hänen oma runollinen maailmanluominen."

Kaksi televisio-ohjelmaa sarjasta "More than Love" kuvattiin Boris Pasternakista.

Selaimesi ei tue video/äänitunnistetta.

Vuonna 2008 Boris Pasternakista kuvattiin dokumenttielokuva "Twilight of the Night".

Selaimesi ei tue video/äänitunnistetta.

Tekstin on valmistanut Tatyana Halina

Käytetyt materiaalit:

1. Alfonov V. Boris Pasternakin runous. L., 1990.–368 s. Aigi G. Boris Pasternakin seppele: Kirjoittaja kirjailijasta // Kansojen ystävyys – 1993. – Nro 12. – s. 186 – 197.
2. Arkangeli A.N. Edessä sisäänkäynnin. M., 1991. – 336 s.
3. Babajevski V. Pasternak ja Stalin. // Tähti, –1992. – nro 9, – s. 192-200
4. Vilmont N.N. Tietoja Boris Pasternakista: Muistoja ja ajatuksia. M., 1989. – 224 s.
5. Berliini I. Tapaamiset venäläisten kirjailijoiden kanssa vuosina 1945 ja 1956. // Tähti. – 1990. – Nro 2. – s. 129 – 157
6. Zaitsev B. Luonnoksia Pasternakista // Lokakuu. – 1990. – Nro 1. –s.192 –198.
7. Kazintsev A. Polku: B. Pasternakin syntymän 100-vuotispäivää. // Moskova. – 1990. – Nro 2. – s. 182 – 192
8. Livanov V. Todellinen Boris Pasternak: Muistoja ja vaikutelmia // Moskova. – 1993. – Nro 10. - Kanssa. 164-180
9. Livanov V. Todellinen Boris Pasternak // Moskova. – 1993. – Nro 11. – s. 170 – 192
10. Pasternak E.V. Kesä 1917. // Tähti. – 1990. – Nro 2. – s. 158 – 165
11. Pasternak B.L. Kokoelma teoksia 5 osana, vol 1, M., 1989. – 751 s.
12. Pasternak B.L. Suosikit. 2 osana, vol.1. M., 1985, - 623 s. Eri näkökulmista: "Doctor Zhivago", B. Pasternak, M., 1990. – 288s

Syntynyt 29. tammikuuta (10. helmikuuta) 1890 Moskovassa taiteilijan ja pianistin perheessä. Borisilla oli 2 sisarta ja veli. Tuon ajan kuuluisat taiteilijat tulivat asuntoon, jossa perhe asui, pieniä konsertteja pidettiin, vieraiden joukossa olivat Leo Tolstoi, Sergei Rahmaninov, Isaac Levitan.

Lyhyessä Pasternakin elämäkerrassa tätä erityistä aikaa voidaan kutsua luovaksi lähtöpisteeksi. Vuonna 1903 hän tapasi säveltäjä Skrjabinin perheen. 13-vuotiaana Pasternak alkoi säveltää musiikkia. Koska sävelkorkeus ei kuitenkaan ollut täydellinen, hän jätti musiikin opinnot kuuden vuoden opiskelun jälkeen.

koulutus

Vuonna 1909 Boris valmistui lukiosta Moskovassa ja astui Moskovan yliopiston historian ja filologian tiedekuntaan filosofian osastolle. Äitinsä säästämien rahojen avulla Boris meni Saksaan vuonna 1912 Marburgin yliopistoon kesälukukaudeksi. Mutta menetettyään kiinnostuksensa filosofiaan, hän lopettaa opinnot ja matkustaa Italiaan useiksi viikoiksi. Pasternak omistautui täysin luovuudelle, josta tuli hänen elämäntyönsä. Palattuaan Moskovaan Pasternak valmistui yliopistossa vuonna 1913.

Luova elämä

Pasternak kirjoitti ensimmäiset runonsa vuonna 1909, mutta aluksi hän vaikeni intohimostaan ​​runoutta kohtaan.

Päästäkseen Moskovan kirjallisuuspiireihin Pasternak liittyi Lyrics-runousryhmään.

Ensimmäiset runokokoelmat ovat "Twin in the Clouds" (1914), "Over the Barriers" (1916). Vuonna 1922 julkaistiin runokirja "Siskoni on elämä", joka teki runoilijasta kuuluisan. Juuri tätä Pasternak pitää luovan asemansa ilmaisuna. Samaan aikaan hän tapasi Vladimir Majakovskin, jonka työ vaikutti Pasternakiin.

Vuosina 1920-1927 Pasternak oli kirjallisen yhdistyksen "LEF" jäsen (Majakovski, Aseev, O. Brik jne.) Näiden vuosien aikana runoilija julkaisi kokoelman "Teemoja ja muunnelmia" (1923) ja aloitti työskentelyn romaanin runossa "Spektorsky" (1925), jota voidaan pitää osittain omaelämäkerrallisena.

Vuonna 1935 Boris Pasternak kirjoitti kirjeitä Josif Stalinille, joissa hän puolusti Anna Akhmatovan aviomiestä ja poikaa.

Romaani "Tohtori Zhivago" on Pasternakin proosakirjailijan luovuuden huippu. Hän kirjoitti sitä 10 pitkää vuotta ja valmistui vuonna 1955. Tämä romaani julkaistiin ulkomailla vuonna 1958, ja Pasternak sai siitä Nobel-palkinnon. Kotona tämä romaani aiheutti kritiikkiä sekä viranomaisilta että ulkopuolelta kirjallisuuspiireissä. Pasternak erotettiin kirjailijaliitosta. Myöhemmin, vuonna 1988, romaani julkaistiin New World -lehdessä. Romaani päättyy päähenkilön runoihin, jotka ovat täynnä kirjailijan aseman moraalista ja filosofista patosia.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1921 Pasternakin perhe lähti Venäjältä. Pasternak on aktiivisesti kirjeenvaihdossa heidän kanssaan, samoin kuin muiden venäläisten siirtolaisten kanssa, joiden joukossa oli Marina Tsvetaeva.

Pasternak meni naimisiin taiteilija Evgenia Lurien kanssa vuonna 1922, jonka kanssa hän vieraili vanhempiensa luona Saksassa vuosina 1922-1923. Ja 23. syyskuuta 1923 heidän poikansa Evgeniy syntyi (kuoli vuonna 2012).

Katkettuaan ensimmäisen avioliittonsa Pasternak meni vuonna 1932 naimisiin Zinaida Nikolaevna Neuhausin kanssa. Vuonna 1931 Pasternak matkusti hänen ja hänen poikansa kanssa Georgiaan. Vuonna 1938 syntyi heidän yhteinen poikansa Leonid (1938-1976). Zinaida kuoli syöpään vuonna 1966.

Vuonna 1946 Pasternak tapasi Olga Ivinskajan (1912-1995), jolle runoilija omisti monia runoja ja piti häntä "muusana".

Viime vuodet

Vuonna 1952 Pasternak sai sydänkohtauksen, mutta tästä huolimatta hän jatkoi luomista ja kehitystä. Boris Leonidovich aloitti uuden runosarjan - "Kun se selkenee" (1956-1959) Se oli viimeinen kirja kirjailija. Parantumaton sairaus– keuhkosyöpä, joka johti Pasternakin kuolemaan 30. toukokuuta 1960. Runoilija kuoli Peredelkinossa.

Kronologinen taulukko

• On hienovaraisesti todettu, että runoilijana oleminen ei ole ammatti, ei harrastus tai ammatti. Tätä ei ihminen voi vapaaehtoisesti valita. Päinvastoin, runous on kohtalo, joka valitsee itsensä. Tämä tapahtui Pasternakin kanssa. Hän syntyi vuonna luova perhe: Kokeilin itseäni maalauksessa, opiskelin musiikkia pitkään, opiskelin filosofian tiedekunnassa. Mutta 1910-luvun alussa Pasternak hylkäsi yllättäen kaikki harrastuksensa ja toimintansa ja meni, voitaisiin sanoa, ei minnekään - runouteen.
• katso kaikki

Boris Leonidovich Pasternak on yksi harvoista sanamestareista, joille on myönnetty Nobel-palkinto. Hänen runonsa ja käännöksensä kuuluvat venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden kultarahastoon.

Boris Pasternak syntyi 29. tammikuuta 1890 Moskovassa älykkääseen perheeseen. Hänen äitinsä on pianisti, jonka ura alkoi Odessasta, jonne perhe muutti ennen Borisin syntymää. Isä on taiteilija ja Taideakatemian jäsen. Kuuluisa hyväntekijä osti osan hänen maalauksistaan Tretjakovin galleria. Borisin isä oli ystävä hänen kirjojensa kanssa ja kuvitti. Boris oli esikoinen, hänen jälkeensä perheeseen ilmestyi vielä kolme lasta.

Boris Pasternak veljensä kanssa lapsuudessa

Lapsuudesta lähtien runoilijaa ympäröi luova ilmapiiri. Vanhempainkoti oli avoin erilaisille julkkiksille. Tervetuloa vieraina Leo Tolstoi, säveltäjät Skrjabin ja taiteilijat Ivanov, Polenov, Nesterov, Ge, Levitan ja muut kuuluisia henkilöitä. Viestintä heidän kanssaan ei voinut muuta kuin vaikuttaa tulevaan runoilijaan.

Skrjabin oli pojalle valtava auktoriteetti säveltäjän vaikutuksen alaisena, hän oli pitkään intohimoinen musiikkiin ja haaveili seurata opettajansa jalanjälkiä. Boris on erinomainen opiskelija ja valmistuu lukiosta kultamitalilla. Samalla hän opiskelee konservatoriossa.

Pasternakin elämäkerrassa tapahtui toistuvasti tilanteita, joissa hänen oli valittava, ja tämä valinta oli usein vaikeaa. Ensimmäinen tällainen päätös oli luopua musiikin urasta. Vuosia myöhemmin hän selittää tämän tilanteen absoluuttisen sävelkorkeuden puutteella. Määrätietoisena ja tehokkaana hän toi kaiken tekemänsä täydelliseen. Boris tajusi, että huolimatta hänen rajattomasta rakkaudestaan ​​musiikkiin, hän ei pystyisi saavuttamaan korkeuksia musiikin alalla.

Vuonna 1908 hänestä tuli opiskelija Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, ja vuotta myöhemmin hänet siirrettiin filosofian osastolle. Hän sai erinomaiset arvosanat kaikista aineista, ja vuonna 1912 hän tuli Margburgin yliopistoon. Saksassa ennustetaan Pasternakia menestyvä ura, mutta yllättäen hän päättää ryhtyä runoilijaksi, ei filosofiksi.

Ensimmäiset askeleet luovuudessa

Ensimmäinen kynäyritys on vuodelta 1910. Hänen ensimmäiset runonsa kirjoitettiin vaikutelmana matkasta perheensä kanssa Venetsiaan ja hänen rakkaan tyttönsä kieltäytymisestä, jota hän kosi. Eräs hänen kollegansa kirjoittaa, että muodoltaan nämä olivat lastenrunoja, mutta sisällöltään hyvin merkityksellisiä. Palattuaan Moskovaan hänestä tulee kirjallisuuspiirien "Lyrika" ja "Musaget" jäsen, jossa hän lukee runojaan. Aluksi symbolismi ja futurismi houkuttelevat häntä, mutta myöhemmin hän valitsee kirjallisista yhdistyksistä riippumattoman tien.

Vuodet 1913–1914 olivat täynnä monia luovia tapahtumia. Hänen runojaan on julkaistu useita, ja runokokoelma "Twin in the Clouds" on julkaistu. Mutta runoilija on vaativa itseltään ja pitää luomuksiaan riittämättömänä. Vuonna 1914 hän tapasi Majakovskin, jolla oli valtava vaikutus Pasternakiin luovuudellaan ja persoonallisuudellaan.

Vuonna 1916 Pasternak asuu Permin maakunnassa, Uralin kylässä Vsevolodo-Vilvassa, jonne hänet kutsuu kemiantehtaiden johtaja Boris Zbarsky. Työskentelee toimistossa ja käsittelee kauppa- ja talousraportointia. Laajalle levinneen mielipiteen mukaan Yuryatin kuuluisasta romaanista "Tohtori Zhivago" on Permin prototyyppi. Vierailee Kaman Bereznikin soodatehtaalla. Näkemästään vaikuttunut hän kutsuu S. P. Bobroville lähettämässään kirjeessä tehdasta ja sen avulla eurooppalaisen mallin mukaan rakennettua kylää "pieneksi teolliseksi Belgiaksi".

Luominen

Luovuus on hämmästyttävä prosessi. Joillekin se on helppoa ja miellyttävää, toisille se on kovaa työtä, joka vaatii paljon vaivaa tavoitteen saavuttamiseksi ja täydellisyyden saavuttamiseksi. Boris kuului toiseen ihmisluokkaan. Hän työskentelee paljon ja hioi huolellisesti lauseita ja riimejä. Kokoelma "Siskoni on elämä", joka julkaistiin vuonna 1922, hän pitää ensimmäisenä saavutuksensa kirjallisuuden ala.

Mielenkiintoinen, jopa utelias tosiasia hänen elämäkerrassaan oli hänen suhteensa, joka ei pitänyt Pasternakin työstä. Tältä pohjalta heidän suhteensa kasvoi avoimeksi yhteenotoksi. Eräänä päivänä runoilijoiden välillä oli tappelu. Tästä on juttua mielenkiintoisia muistoja Katajev, jossa hän kutsuu Yeseninia "prinssiksi" ja Pasternakia "mulatiksi".

"Prinssi piti hyvin maalaismaisella tavalla toisella kädellä älykästä mulattia rinnoista ja toisella yritti lyödä häntä korvaan, kun taas mulatti nykyinen ilmaisu noista vuosista, katsoen samaan aikaan kuin arabia ja hänen hevostaan ​​liekehtivällä naamalla, lepattavassa takissa repeytyneillä napeilla, älykkäällä kyvyttömyydellä hän onnistui lyömään prinssin poskipäähän nyrkkillään, missä hän ei koskaan onnistunut. ”

1920-luvulla tapahtui useita tärkeitä tapahtumia: hänen vanhempiensa muutto Saksaan, avioliitto Eugenia Lurien kanssa, pojan syntymä, uusien kokoelmien ja runojen julkaiseminen.

1930-luvun alussa Pasternak ja hänen työnsä saivat viranomaisten tunnustuksen. Runokokoelmat julkaistaan ​​uudelleen vuosittain, ja vuonna 1934 hän piti puheen Kirjailijaliiton kongressissa. Pidetään parhaana runoilijana Neuvostoliiton maassa. Vuonna 1935 hän matkusti Pariisiin kansainväliseen kirjailijoiden kongressiin. Matkan aikana hän saa hermoromahduksen, ja kirjoittaja valittaa unettomuudesta ja rispaantuneista hermoista.

Samana vuonna Pasternak puolusti poikaansa ja miestään, jotka pidätettiin ja vapautettiin sitten hänen kirjeensä jälkeen. Kiitokseksi joulukuussa 1935 runoilija lähetti Stalinille lahjaksi kirjan, jossa oli käännöksiä Georgian runoilijoiden sanoista. IN saatekirje hän kiittää "Ahmatovan sukulaisten salamannopeasta vapauttamisesta".

Tammikuussa 1936 julkaistiin kaksi hänen runojaan, joissa hän ihailee I. V. Yrityksistään huolimatta vallanpitäjät eivät antaneet anteeksi Pasternakille hänen esirukouksiaan Anna Akhmatovan sukulaisten puolesta sekä hänen puolustamistaan ​​Gumiljovia ja Mandelstamia kohtaan. Vuonna 1936 hänet käytännössä poistettiin kirjallista elämää, syytetään elämästä etäisyydestä ja virheellisestä maailmankuvasta.

Käännökset

Pasternak saavutti maineensa paitsi runoilijana, myös ulkomaisen runouden kääntäjänä. 1930-luvun lopulla maan johdon asenne hänen persoonallisuutensa suhteen muuttui, hänen teoksiaan ei julkaistu uudelleen ja hän jäi ilman toimeentuloa. Tämä pakottaa runoilijan kääntymään käännösten pariin. Pasternak kohtelee heitä omavaraisina taideteoksia. Hän suhtautuu työhönsä erityisen huolellisesti ja yrittää tehdä sen täydellisesti.

Hän aloitti käännöstyön vuonna 1936 kotitalossaan Peredelkinossa. Pasternakin teoksia pidetään vastaavina suurten teosten alkuperäiskappaleiden kanssa. Käännöksistä tulee hänelle paitsi mahdollisuus tukea perhettään vainon olosuhteissa, myös tapa toteuttaa itsensä runoilijana. Boris Pasternakin käännöksistä on tullut klassikoita.

Sota

Lapsuuden trauman seurauksena hän ei ole mobilisoinnin kohteena. Runoilija ei myöskään voinut jäädä sivuun. Hän suorittaa kurssin, saa sotakirjeenvaihtajan statuksen ja menee rintamaan. Palattuaan hän luo runosarjan, jolla on isänmaallinen sisältö.

Sodan jälkeisinä vuosina hän työskenteli paljon ja teki käännöksiä, koska ne olivat hänen ainoat tulonsa. Hän kirjoittaa vähän runoutta - hän käyttää kaiken aikansa käännöksiin ja uuden romaanin kirjoittamiseen, ja työskentelee myös Goethen Faustin käännöksen parissa.

Tohtori Zhivago ja kiusaaminen

Kirja "Tohtori Zhivago" on yksi suurimmista merkittäviä töitä proosan runoilija, tämä on suurelta osin omaelämäkerrallinen romaani, jonka parissa Pasternak käytti kymmenen vuotta. Prototyyppi päähenkilö Romaani oli hänen vaimonsa Zinaida Pasternak (Neuhaus). Sen jälkeen, kun Olga Ivinskaya, runoilijan uusi muusa, ilmestyi hänen elämäänsä, kirjan työ sujui paljon nopeammin.

Romaanin kertomus alkaa vuosisadan alusta ja päättyy Suureen isänmaalliseen sotaan. Kirjan nimi muuttui sitä mukaa kuin se kirjoitettiin. Aluksi sen nimi oli "Pojat ja tytöt", sitten "Kynttilä palasi" ja "Kuolemaa ei ole".

Painos "Doctor Zhivago"

Totuudenmukaisesta tarinastaan ​​ja omasta näkemyksestään noiden vuosien tapahtumista kirjailija joutui ankaran vainon kohteeksi, eikä maan johto tunnustanut tohtori Zhivagoa. Romaani ei julkaistu Neuvostoliitossa, mutta sitä arvostettiin ulkomailla. Italiassa vuonna 1957 julkaistu romaani Tohtori Zhivago sai lukijoilta valtavan määrän innostuneita arvioita ja siitä tuli todellinen sensaatio.

Vuonna 1958 Pasternak sai Nobel-palkinnon. Romaani on käännetty eri maiden kielille ja jaettu ympäri maailmaa, julkaistu Saksassa, Isossa-Britanniassa ja Hollannissa. Neuvostoviranomaiset yrittivät toistuvasti takavarikoida käsikirjoituksen ja kieltää kirjan, mutta siitä tuli yhä suositumpi.

Maailmanyhteisön tunnustus hänen kirjoitustaitostaan ​​tulee hänen suurimmaksi iloksi ja suruksi samanaikaisesti. Kiusaaminen lisääntyy paitsi viranomaisten, myös työtovereiden taholta. Syyttäjämielenosoituksia järjestetään tehtaissa, instituuteissa, luovissa liitoissa ja muissa järjestöissä. Ryhmäkirjeitä laaditaan, joissa vaaditaan rikkoneen runoilijan rankaisemista.

He tarjoutuivat karkottamaan hänet maasta, mutta runoilija ei voinut kuvitella itseään ilman kotimaataan. Hän ilmaisee katkerat kokemuksensa tältä ajalta runossa "Nobel-palkinto" (1959), joka on julkaistu myös ulkomailla. Massakampanjan painostuksesta hänet pakotettiin kieltäytymään palkinnosta, ja säkeensä vuoksi häntä melkein syytettiin maanpetoksesta. Boris Leonidovich erotetaan Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta, mutta hän pysyy kirjallisuusrahastossa, jatkaa julkaisemista ja rojaltien saamista.

Runoja

Jakeessa varhainen ajanjakso symbolismin vaikutus on havaittavissa. Niille on ominaista monimutkaiset riimit, käsittämättömät kuvat ja vertailut. Sodan aikana hänen tyylinsä muuttuu dramaattisesti - hänen runoistaan ​​tulee kevyitä, ymmärrettäviä ja helppolukuisia. Tämä pätee erityisesti hänen lyhyisiin runoihinsa, kuten "Maaliskuu", "Tuuli", "Humppa", "Hamlet". Pasternakin nerous on, että hänen pienissäkin runoissaan on merkittävää filosofista merkitystä.

Vuonna 1956 kirjoitettu teos viittaa myöhäinen ajanjakso hänen luovuutensa, kun hän asui ja työskenteli Peredelkinossa. Jos hänen ensimmäiset runonsa olivat tyylikkäitä, niin myöhemmin niihin ilmestyi sosiaalinen suuntautuminen.

Runoilijan suosikkiteema on ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. "Heinäkuu" on esimerkki upeasta maisemalyristisuudesta, jossa hän ihailee yhden vuoden kauneimman kuukauden viehätystä.

Hänen uusin kokoelmansa sisältää runon " Lunta sataa", kirjoitettu vuonna 1957. Työ koostuu kahdesta osasta: maisema luonnos ja filosofisia pohdintoja elämän tarkoituksesta ja sen ohimenevyydestä. Tunnuslauseena on rivi "ja päivä kestää yli vuosisadan" hänen runostaan ​​"Only Days" (1959), joka sisältyy myös uusimpaan kokoelmaan.

Henkilökohtainen elämä

Boris Pasternakin elämäkerta ei voi olla täydellinen ilman kuvausta hänen henkilökohtaisesta elämästään. Runoilija oli naimisissa kahdesti, ensimmäisen kerran nuoruudessaan, toisen kerran aikuisiässä. Hänellä oli myös kolmas rakkaus.

Kaikki hänen naisensa olivat muusoja, antoivat onnea ja olivat onnellisia hänen kanssaan. Hänen luovansa, innostuneen luonteensa ja tulvillaan tunteensa tulivat henkilökohtaisten suhteiden epävakauden syyksi. Hän ei taipunut pettämiseen, mutta hän ei voinut olla uskollinen yhdellekään naiselle.

Boris Pasternak ja Evgenia Lurie lapsen kanssa

Hänen ensimmäinen vaimonsa Evgenia Lurie oli taiteilija. Hän tapasi hänet vuonna 1921 ja piti tapaamista symbolisena. Tänä aikana Pasternak valmistui tarinasta "Silmukoiden lapsuus", jonka sankaritar oli nuoren taiteilijan kuvan ruumiillistuma. Teoksen sankaritar oli myös nimeltään Evgenia. Herkkyys, hellyys ja hienostuneisuus yhdistyivät hänessä yllättävän määrätietoisuuteen ja omavaraisuuteen. Tytöstä tulee hänen vaimonsa ja muusansa.

Tapaaminen hänen kanssaan runoilijan sielussa aiheutti poikkeuksellisen kohotuksen. Boris oli todella onnellinen, heidän ensimmäinen lapsensa syntyi - poika Evgeniy. Vahva molemminpuolinen tunne avioliiton ensimmäisinä vuosina tasoitti vaikeuksia, mutta ajan myötä 20-luvun köyhyys ja elämän vaikeudet vaikuttivat myös perheen hyvinvointiin. Evgenia pyrki myös toteuttamaan itsensä taiteilijana, joten Pasternak otti osan perheen huolenaiheista.

Suhde heikkeni runoilijan alkaessa kirjeenvaihtoa aiheuttaen hänen vaimonsa polttavan mustasukkaisuuden, joka järkyttyneenä lähtee Saksaan vierailemaan Pasternakin vanhempien luona. Myöhemmin hän kieltäytyy ymmärtämästä häntä luovuus ja omistautuu kokonaan perheelleen. Mutta tähän mennessä runoilijalla oli uusi rakastaja - Zinaida Neuhaus. Hän on vasta 32, hän on jo 40, hänellä on aviomies ja kaksi lasta.

Zinaida Neuhaus lasten kanssa

Neuhaus on ensimmäisen vaimonsa täydellinen vastakohta. Hän on hyvä kotiäiti ja omistautuu täysin perheelleen. Häneltä puuttui hänen ensimmäisen vaimonsa hienostuneisuus, mutta hän rakastui häneen ensi silmäyksellä. Runoilijan valitun avioliitto ja lapset eivät estäneet häntä, hän haluaa olla hänen kanssaan kaikesta huolimatta. Erosta huolimatta Pasternak auttoi aina entistä perhettään ja piti suhteita heihin.

Toinen avioliitto oli myös onnellinen. Välittävä vaimo tarjosi rauhan ja mukavat työolosuhteet. Runoilijan toinen poika Leonid syntyi. Kuten hänen ensimmäisen vaimonsa, onnellisuus kesti hieman yli kymmenen vuotta. Sitten aviomies alkoi viipyä Peredelkinossa ja siirtyä vähitellen pois perheestä. Perhesuhteiden jäähtymisen taustalla "New World" -lehden toimituksessa hän tapaa uusi muusa ja lehden päätoimittaja Olga Ivinskaja.

Boris ei halunnut jättää vaimoaan, joten hän yrittää toistuvasti katkaista suhteet Olgan kanssa. Vuonna 1949 Ivinskaya pidätettiin suhteestaan ​​häpeään runoilijaan ja lähetettiin leireille viideksi vuodeksi. Vuosien varrella hän on auttanut äitiään ja lapsia - huolehtinut hänestä ja elänyt taloudellisesti.

Koettelemus heikentää hänen terveyttään. Vuonna 1952 hän päätyi sairaalaan sydänkohtaukseen. Palattuaan leireiltä Olga työskentelee Pasternakin epävirallisena sihteerinä. He eivät eroa hänen loppuelämänsä ajan.

Kuolema

Työtovereiden ja yleisön häirintä heikensi hänen terveyttään. Huhtikuussa 1960 Pasternak sai vakavan sairauden. Se oli onkologia ja etäpesäkkeitä mahalaukussa. Sairaalassa Zinaida päivystää sänkynsä lähellä.

Boris Pasternak viime vuosina

Toukokuun alussa hän tajuaa, että tauti on parantumaton ja hänen on valmistauduttava kuolemaan. 30. toukokuuta 1960 hän kuoli. Zinaida kuolee kuuden vuoden kuluttua, kuolinsyy on sama kuin Pasternakilla.

Boris Pasternakin hauta

Huolimatta viranomaisten epäystävällisestä asenteesta monet ihmiset saapuivat hänen hautajaisiinsa. Heidän joukossaan olivat Naum Korzhavin ja muut. Hänen hautansa sijaitsee Peredelkinon hautausmaalla. Sinne on haudattu koko perhe. Pasternakin hautauspaikan muistomerkin kirjoittaja on kuvanveistäjä Sarah Lebedeva.

Teoksia ja kirjoja

• "Kaksoset pilvissä"
• "Lapsuuden silmukat"
• "Kolme lukua tarinasta"
• "Turvallisuustodistus"
• "Airways"
• "Toinen syntymä"
• "Georgian sanoittajat"
• "Varhaisissa junissa"
• "Kun se selviää"
• "Tohtori Zhivago"
• "Runot ja runot: 2 osassa"
• "En kirjoita runoja..."
• "Valitut teokset"
• "Kirjeitä vanhemmille ja sisarille"
• "Boris Pasternakin kirjeenvaihto"
• "Maan avaruus"

Boris Leonidovich Pasternak syntyi 19. tammikuuta (10. helmikuuta), 1890 Moskovassa. B. Pasternak on maalaustaiteen akateemikon L.O. poika. Pasternak ja lahjakas pianisti R.I. Kaufman.

Ammattitaiteellisessa perheessä kasvanut Pasternak löysi varhain taiteelliset intohimonsa. Lapsena hän piirsi hyvin; A.N:n vaikutuksen alaisena. Skrjabin opiskeli sävellystä. Vuonna 1909 hylkäsi muusikon ammatin ja astui samana vuonna Moskovan yliopiston historian ja filosofian tiedekuntaan; kevät 1912 lähtee Saksaan, opiskelee kesälukukaudella Marburgin yliopistossa, opiskelee Marburgin uuskantilaisen koulun johtajan professori Hermann Cohenin johdolla. Pasternak kuitenkin rikkoo yhtä jyrkästi filosofian kuin ammattiopintojen aiheen filosofisia kysymyksiä pysyi Pasternakin huomion keskipisteenä - hänen varhaisesta teoksestaan ​​"Symbolism and Immortality" aina romaaniin ja kirjeisiin asti viime vuosina. Almanakissa "Lyrics" ( 1913 ) Pasternakin runot julkaistiin ensimmäistä kertaa. Kesä 1913 Moskovassa suoritettuaan yliopistokokeet hän saa valmiiksi ensimmäisen runokirjansa "Twin in the Clouds" (1914 ). Vallankumousta edeltävinä vuosina Pasternak oli futuristisen ryhmän "Sentrifugi" jäsen (I. Aseev, S. Bobrov jne.). Hänen varhaisia ​​kokeitaan leimasivat A. Blokin vaikutus. Mutta Pasternak ei orgaanisesti hyväksy symbolistista yliherkkyyttä ja yliaistillisuutta. Vahvemmat siteet yhdistävät sen futurismiin. V. Majakovski on hänelle läheinen hahmo sekä sukulaisuuden tunteessa että jatkuvassa akuutissa kiistassa. Samaan aikaan Pasternak on vieras futuristisille iskulauseille, jotka kertovat erosta menneisyydestä, kulttuurin "vanhoista ajoista". Nuoren Pasternakin runous paljastaa jo yhteyden venäjän perinteisiin filosofisia sanoituksia 1800-luvulla (M. Lermontov, F. Tyutchev) ja saksalaisella (R.M. Rilke).

Kesä 1917 kirjoitettu "Siskoni elämä" (jul. 1922 ), jossa lähes eniten tärkeä ominaisuus Pasternakin runous on sen erottamaton ykseys luonnon ja elämän kanssa yleensä. Vallankumouksellisen muutoksen ilmapiiri tuli Pasternakin runouteen epäsuorasti, ilmaistuna runollisen sävyn lisääntymisenä, kuvien pyörteisenä törmäyksenä. Pasternak rikkoo kuvailun, ulkoisen maalauksellisuuden, maiseman, kieltäytyy perinteisistä runollisen kerronnan muodoista, katkaisee tavanomaiset syntaktiset yhteydet. Runoilija pyrkii löytämään erityisen muodon, jossa "henkilöt" siirtyvät ja sekoittuvat, ja subjektiivisuus ei tule vain kertojalta, vaan ikään kuin maailmasta itsestään. Jo esivallankumouksellisissa runoissa ("Above the Barriers", "Siskoni elämä", "Teemat ja muunnelmat") hahmoteltiin ensimmäiset sisäänkäynnit eeppään (runot " Huono uni", "Presnyan vuosikymmen", "Hajoaminen").

Vuonna 1921 Pasternakin perhe lähti Venäjältä. Hän kirjoittaa aktiivisesti heidän kanssaan sekä muiden venäläisten siirtolaisten kanssa, joiden joukossa oli Marina Tsvetaeva.

Vuonna 1922 B. Pasternak menee naimisiin taiteilija Evgenia Lurien kanssa, jonka kanssa hän vierailee vanhempiensa luona Saksassa vuosina 1922-1923. A 23. syyskuuta 1923 Heillä on poika Evgeniy (kuoli vuonna 2012).

Erotessani ensimmäisen avioliittoni, vuonna 1932 Pasternak menee naimisiin Zinaida Nikolaevna Neuhausin kanssa. Hänen ja hänen poikansa kanssa vuonna 1931 Pasternak matkusti Georgiaan. Vuonna 1938 heillä on yhteinen poika Leonid (1938-1976). Zinaida kuoli syöpään vuonna 1966.

Vuonna 1946 Pasternak tapasi Olga Ivinskajan (1912-1995), jolle runoilija omisti monia runoja ja piti häntä "muusana".

Sanoittaja Pasternakin uudet askeleet kohti eeppistä otettiin runossa "High Disease" (ensimmäinen painos) 1923 , toinen - 1928 ), runoissa "Yhdeksänsataa viides vuosi" ( 1925-1926 ) ja "luutnantti Schmidt" ( 1926-1927 ) Pasternak yrittää rohkeasti puhua uudella, vielä hallitsemattomalla kielellä.

Seuraavina vuosina Pasternak kääntyy dilemmaan: runouden polut ja historian polut, niiden suhde ja kiista - tarina "Airways" ( 1924 ) ja romaani säkeessä "Spektorsky" ( 1931 ), piirustus ihmisten kohtaloita sodan ja vallankumouksen aikakaudet.

Vuosina 1930-1931 Pasternak luo runokirjan ”Toinen syntymä” (toim. 1932 ). Se alkaa lyyrisellä jaksolla "Aallot", joka on täynnä leveyden tunnetta ja yhtäkkiä avautuvaa meriavaruutta. Kuten ennenkin, Pasternakin kotona ja maailmassa arki ja olemassaolo sulautuvat yhteen. Runoilija haluaa katsoa elämää "ilman käärinliinoja". Hän on liian valpas, syvästi sielukas tyytyäkseen romanttiseen hämärään, epämääräisyyteen ja kiinnostukseen arjen poikkeuksellista kohtaan.

20-luvulla Pasternak käänsi Hans Sachsin, Kleistin ja Ben Jonsonin. 30-luvun alusta lähtien. hän vieraili usein Georgiassa, käänsi paljon georgialaisia ​​runoilijoita - N. Baratašvili, A. Tsereteli, G. Leonidze, T. Tabidze, S. Chikovani, P. Yashvili. Ensimmäisessä liittovaltion kongressissa Neuvostoliiton kirjailijat (1934 ) Pasternakin runoutta ympäröivä kiista kiihtyy. Hänen asemansa kirjallisuudessa on vähitellen monimutkaistunut, mikä johtuu suurelta osin hänen lähtöstään kääntämisen alalle. Sotaa edeltävinä vuosina ja suuren isänmaallisen sodan aikana Pasternak käänsi monia länsieurooppalaisia ​​runoilijoita. Erinomaista englannin, saksan kielen taitoa, ranskan kielet, hän suorittaa suuren sarjan käännöksiä Goethesta, Shakespearesta, Shelleystä, Keatsista, Verlainesta ja Petofista.

Pasternak loi ennen sotaa runosarjan "Varhaisilla junilla", joka hahmotteli poikkeamista aikaisemmasta runoudesta ja pyrkimystä klassisen selkeään tyyliin. Aiempaa selvemmin ilmaantuu "uusi" ulottuvuus, uusi puoli: ihmiset ovat kuin elämä itse, sen perusta ("taiteilija"-kierto, 1936 ). Elokuussa 1943 Pasternak teki matkan rintamalle osana prikaatia valmistellakseen kirjan Oryolin taistelusta. Runoilija kääntyy reportaasiin, esseisiin, runoihin, muistuttamiseen päiväkirjamerkintöjä. Vuonna 1943 ilmestyy kokoelma "On Early Trains", joka sisältää runoja sotaa edeltäviltä ja sotavuosilta, vuonna 1945– kokoelma "Earthly space". Runoilija pyrkii johdonmukaisesti ja sinnikkäästi "selkeyttämään" kieltä ja yksinkertaistamaan kuvajärjestelmää.

Melkein kaikki minun luova elämä Pasternak kirjoittaa myös proosaa. Almanakissa "Päivimme" ( 1922, Nro 1) julkaistiin tarina "Silmärenkaiden lapsuus". Jo täällä paljastui Pasternakin proosan ja runouden syvä sukulaisuus.

Sodan jälkeen Pasternak päättää palata kauan sitten keksittyyn proosaromaaniin. Runoilija piti häntä erittäin tärkeänä. Romaanin ”Tohtori Živago” keskiössä on Spectorskyn kaltainen intellektuelli, joka seisoo traagisessa risteyksessä henkilökohtaisen maailman ja aktiiviseen toimintaan liittyvän sosiaalisen olemassaolon välillä. Romaani ilmaisee syvän pettymyksen vallankumouksen ajatukseen, epäuskoa yhteiskunnan sosiaalisen uudelleenjärjestelyn mahdollisuuteen. Romaanin sankari torjuu Valkokaartin leirin julmuuden eikä hyväksy vallankumouksellista väkivaltaa ja yksilön uhrautuvaa alistumista vallankumouksen kohtalolle. KANSSA suurta voimaa romaanin sivut kirjoitettiin luonnon elämästä, sankareiden rakkaudesta.

Romaanin siirto ulkomaille, julkaiseminen ulkomailla vuonna 1957 ja Pasternakille Nobelin palkinto vuonna 1958- kaikki tämä aiheutti terävää kritiikkiä Neuvostoliiton lehdistössä, mikä johti Pasternakin eroon kirjailijoiden liitosta ja hänen kieltäytymiseensa Nobel-palkinnosta.

Vuonna 1952 Pasternak sai sydänkohtauksen, mutta tästä huolimatta hän jatkoi luomista ja kehittymistä. Boris Leonidovich aloitti uuden runosarjan - "Kun se selkiytyy" ( 1956-1959 ) Tämä oli kirjoittajan viimeinen kirja. Parantumaton sairaus, keuhkosyöpä, johti Boris Pasternakin kuolemaan 30. toukokuuta 1960 Peredelkinossa.

Pasternak Boris Leonidovich(1890-1960)
Tuleva runoilija syntyi Moskovassa älykkääseen juutalaiseen perheeseen. Pasternakin vanhemmat, isä - taiteilija, Pietarin taideakatemian akateemikko Leonid Osipovich (Isaak Iosifovich) Pasternak ja äiti - pianisti Rosalia Isidorovna Pasternak (os Raitsa Srulevna Kaufman, 1868-1939), muuttivat Moskovaan Odessasta 1889. vuotta ennen syntymäänsä. Vanhimman lisäksi Pasternakin perheeseen syntyivät Boris, Alexander (1893-1982), Josephine (1900-1993) ja Lydia (1902-1989).
Pasternakin perhe ylläpiti ystävyyssuhteita kuuluisien taiteilijoiden (I. I. Levitan, M. V. Nesterov, V. D. Polenov, S. Ivanov, N. N. Ge) kanssa, muusikot ja kirjailijat vierailivat talossa, mukaan lukien Leo Tolstoi. Vuonna 1900 Rainer Rilke tapasi Pasternakin perheen toisella Moskovan-vierailullaan. 13-vuotiaana, säveltäjä A. N. Scriabinin vaikutuksen alaisena, Pasternak kiinnostui musiikista, jota hän opiskeli kuusi vuotta (kaksi hänen kirjoittamaansa pianosonaattia on säilynyt).
Vuonna 1903 hän mursi jalkansa kaatuessaan hevoselta ja vapautettiin asepalveluksesta epäasianmukaisen paranemisen vuoksi (pieni ontuminen, jonka Pasternak piilotti, säilyi hänen loppuelämänsä ajan). Myöhemmin runoilija omistautui erityistä huomiota tämä jakso herätti hänen luovat voimansa (tapahtui 6. elokuuta (19. päivänä)
Vuonna 1900 Pasternakia ei hyväksytty viidenteen lukioon (nykyinen Moskovan koulu nro 91) prosenttinormin vuoksi, mutta johtajan ehdotuksesta seuraavana vuonna 1901 hän siirtyi heti toiselle luokalle. Vuodesta 1906 vuoteen 1908 Vladimir Majakovski opiskeli viidennessä lukiossa, kaksi luokkaa Pasternakia alemmalla tasolla, samassa luokassa Pasternakin veljen Shuran kanssa. Pasternak valmistui lukiosta kultamitalilla ja kaikilla korkeimmilla arvosanoilla, paitsi Jumalan lailla, josta hän oli vapautettu. Useiden epäröintien jälkeen hän luopui urastaan ammattimuusikko ja säveltäjä. Vuonna 1908 hän tuli Moskovan yliopiston historiallisen ja filologisen tiedekunnan lakiosastolle (siirretty myöhemmin filosofiaan). Kesällä 1912 hän opiskeli filosofiaa Marburgin yliopistossa Saksassa Marburgin uuskantilaisen koulun johtajan prof. Herman Cohen. Samanaikaisesti hän kosi Ida Vysotskayaa, mutta hylättiin, kuten runossa "Marburg" kuvataan. Vuonna 1912 hän vieraili Venetsiassa vanhempiensa ja sisarensa kanssa, mikä näkyi hänen tuolloisissa runoissaan. Näin serkkuni Olga Freidenbergin (kirjailija ja keksijä Moisei Filippovich Freidenbergin tytär) Saksassa. Hänellä oli monta vuotta ystävyyttä ja kirjeenvaihtoa hänen kanssaan.
hän alkaa tulla Moskovan kirjailijoiden piireihin.
tutustuu läheisesti toiseen futuristiin - Vladimir Majakovskiin, jonka persoonallisuudella ja työllä oli tietty vaikutus häneen. Myöhemmin, 1920-luvulla, Pasternak säilytti yhteyksiä Majakovskin Lef-ryhmään, mutta yleensä vallankumouksen jälkeen hän otti itsenäisen aseman, ei liittynyt mihinkään yhdistykseen.
Pasternakin ensimmäiset runot julkaistiin vuonna 1913, ja ensimmäinen kirja "Twin in the Clouds" oli Pasternakin mielestä kypsymätön.
Peläten mahdollista asevelvollisuutta armeijaan Pasternak vietti talven 1916 Uralilla, lähellä Aleksandrovskin kaupunkia, Permin maakunnassa, ja otti vastaan ​​kutsun työskennellä Vsevolodo-Vilvenskyn kemiantehtaiden johtajan B. I. Zbarskyn toimistossa liikekirjeenvaihtoon sekä kauppa- ja talousraportointiin.
Pasternakin vanhemmat ja hänen sisarensa lähtivät Neuvosto-Venäjältä vuonna 1921 A. V. Lunacharskyn henkilökohtaisesta pyynnöstä ja asettuivat Berliiniin. Pasternak aloitti aktiivisen kirjeenvaihdon heidän ja venäläisten siirtolaispiirien kanssa yleensä, erityisesti Marina Tsvetajevan kanssa ja hänen kauttaan R.-M. Rilke. Vuonna 1922 Pasternak meni naimisiin taiteilija Evgenia Lurien kanssa, jonka kanssa hän vietti vuoden toisen puoliskon ja koko talven 1922-23 vieraillessaan vanhempiensa luona Berliinissä.

20-luvun lopulla ja 30-luvun alussa neuvosto tunnusti Pasternakin työn virallisesti. Hän osallistuu aktiivisesti Neuvostoliiton kirjailijaliiton toimintaan ja piti vuonna 1934 puheen sen ensimmäisessä kongressissa, jossa N. I. Bukharin vaati Pasternakin nimeämistä virallisesti Neuvostoliiton parhaaksi runoilijaksi. Hänen suuri yksiosainen teoksensa vuosilta 1933-1936 painetaan uudelleen vuosittain.
Vuonna 1935 Pasternak osallistui kansainväliseen rauhan puolustajien kongressiin Pariisissa, jossa hän sai hermoromahduksen.
. Tammikuussa 1936 Pasternak julkaisi kaksi runoa, jotka osoitettiin ihailun sanoin I. V. Stalinille, mutta vuoden 1936 puoliväliin mennessä viranomaisten asenne häntä kohtaan oli muuttumassa - häntä moitittiin paitsi "irtautumisesta elämästä", vaan myös "maailmankatsomuksesta". joka ei vastaa aikakautta”, ja vaativat ehdoitta temaattista ja ideologista uudelleenjärjestelyä. Tämä johtaa Pasternakin ensimmäiseen pitkään vieraantumiseen virallisesta kirjallisuudesta. Kiinnostuksen neuvostovaltaa kohtaan laantuessa Pasternakin runot saavat henkilökohtaisemman ja traagisemman sävyn. 30-luvun lopulla hän kääntyi proosan ja käännösten pariin, joista 40-luvulla tuli hänen pääasiallinen tulonlähde. Tuona aikana Pasternak loi klassisia käännöksiä monista Shakespearen tragedioista, Goethen Faustista ja F. Schillerin Maria Stuartista.
Vuonna 1935 Pasternak puolusti Akhmatovan aviomiestä ja poikaa, jotka vapautettiin vankilasta sen jälkeen, kun Pasternak ja Akhmatova kirjoittivat kirjeitä Stalinille. Vuonna 1937 hän osoitti valtavaa kansalaisrohkeutta - hän kieltäytyi allekirjoittamasta kirjettä, jossa hyväksyttiin Tukhachevskyn ja muiden teloitus, ja vieraili uhmakkaasti tukahdutetun Pilnyakin talossa. Hän vietti 1942-1943 evakuoinnissa Chistopolissa. Hän auttoi monia ihmisiä taloudellisesti, mukaan lukien Marina Tsvetaevan tytär.
Vuonna 1952 Pasternak sai ensimmäisen sydänkohtauksensa, joka kuvataan runossa "Sairaalassa".
"Tohtori Zhivago"
Romaani Tohtori Zhivago luotiin kymmenen vuoden aikana, vuosina 1945–1955. Koska romaani on kirjailijan itsensä mukaan hänen proosakirjailijan työnsä huippu, se edustaa laajaa venäläisen älymystön elämää vuosisadan alusta sisällissotaan ulottuvan dramaattisen ajanjakson taustalla. Romaani on täynnä korkeaa runoutta, jota täydentävät päähenkilön - Juri Andreevich Zhivagon - runot. Kirjoittaessaan romaania Pasternak muutti sen otsikkoa useammin kuin kerran. Romaani voisi olla nimeltään "Pojat ja tytöt", "Kynttilä paloi", "Venäläisen Faustin kokemus", "Kuolemaa ei ole". Romaani, joka kosketti ihmisen olemassaolon sisimpiä kysymyksiä - elämän ja kuoleman mysteereitä, historian kysymyksiä, kristinuskoa, juutalaista, sai viranomaiset ja virallinen Neuvostoliiton kirjallisuusympäristö jyrkästi negatiivisesti vastaan, ja se hylättiin julkaistavaksi kirjailijan epäselvän aseman vuoksi. lokakuun vallankumouksesta ja sen jälkeisistä muutoksista maan elämässä. Joten esimerkiksi E. G. Kazakevitš sanoi romaanin luettuaan: "Romaanista päätellen Lokakuun vallankumous oli väärinkäsitys, ja olisi ollut parempi olla tekemättä sitä, päätoimittaja K. M. Simonov." Novy Mirin päällikkö vastasi myös kieltäytymällä: "Et voi antaa Pasternakille alustaa!" Romaanin julkaisu lännessä - ensin Italiassa vuonna 1957 kommunistista kannattavaa kustantamo Feltrinellin toimesta ja sitten Isossa-Britanniassa kuuluisan filosofin ja diplomaatin Sir Isaiah Berlinin välityksellä - johti Pasternakin todelliseen vainoon. Neuvostoliiton lehdistö, hänen karkottaminen Neuvostoliiton kirjailijaliitosta ja suorat loukkaukset hänen puheessaan Neuvostoliiton sanomalehtien sivuilta, työläisten kokouksissa. Neuvostoliiton kirjailijaliiton Moskovan järjestö, kirjailijaliiton johtokuntaa seuraten, vaati Pasternakin karkottamista Neuvostoliitosta ja Neuvostoliiton kansalaisuuden riistämistä. Karkottamista vaatineet kirjoittajat olivat L. I. Oshanin, A. I. Bezymensky, B. A. Slutsky, S. A. Baruzdin, B. N. Polevoy ja monet muut
Nobel-palkinto
Vuodesta 1946 vuoteen 1950 Pasternak oli vuosittain ehdolla kirjallisuuden Nobel-palkinnon saajaksi. Vuonna 1958 hänen ehdokkuuttaan ehdotti edellisen vuoden palkittu Albert Camus, ja Pasternakista tuli toinen venäläinen kirjailija (I. A. Buninin jälkeen), joka on saanut tämän palkinnon.
Neuvostoliiton propaganda piti palkinnon myöntämistä syynä vainon tehostamiseen (esim. Literaturnaja Gazeta kirjoitti 25. lokakuuta 1958: "Pasternak sai "kolmekymmentä hopearahaa", joista käytettiin Nobel-palkintoa. Hän oli palkittiin siitä, että hän suostui näyttelemään syötin roolia ruosteisen koukun neuvostovastaisessa propagandassa... Kunniaton loppu odottaa kuolleista noussut Juudasta, tohtori Zhivagoa ja hänen kirjailijaansa, jonka osana tulee olemaan kansan halveksuntaa." Kirjoittajayhteisössä tämä tosiasia koettiin myös negatiivisesti. Näin Sergei Smirnov sanoi palkintojenjakotilaisuudesta:
"...että he onnistuivat olemaan huomaamatta Tolstoita, Gorkija, Majakovskia, Šolohovia, mutta he huomasivat Buninin. Ja vain kun hänestä tuli emigrantti, ja vain siksi, että hänestä tuli emigrantti ja Neuvostoliiton kansan vihollinen."
Yhden version mukaan palkinnon piti silti mennä italialaiselle kirjailijalle Alberto Moravialle, mutta CIA:n ansiosta se meni Neuvostoliiton kirjailijalle.
Huolimatta siitä, että palkinto myönnettiin Pasternakille "For merkittäviä saavutuksia modernissa lyyrisessä runoudessa sekä suuren venäläisen eeppisen romaanin perinteiden jatkamiseksi", virallisten neuvostoviranomaisten ponnistelujen ansiosta hänet olisi pitänyt muistaa pitkään vain kiinteästi romaanin "Tohtori Živago" kanssa. ”, jonka Neuvostoliiton vastaista olemusta paljastivat jatkuvasti agitaattorit, kirjallisuuskriitikot ja luennoitsijat "Knowledge"-seura. Pasternak oli myös henkilökohtaisen paineen alaisena, mikä pakotti hänet lopulta kieltäytymään palkinnosta. Pasternak kirjoitti Ruotsin akatemialle lähetetyssä sähkeessä: ”Koska minulle myönnetty palkinto on saanut yhteiskunnassa, johon kuulun, minun on kieltäydyttävä siitä. Älä pidä vapaaehtoista kieltäytymistäni loukkauksena."
Jawaharlal Nehru ja Albert Camus ryhtyivät rukoilemaan uuden Nobel-palkitun Pasternakin puolesta Nikita Sergeevich Hruštšovin kanssa, mutta kaikki osoittautui turhaksi, vaikka kirjailijaa ei tietenkään ammuttu eikä vangittu, mikä olisi ollut mahdotonta Stalinin aika.
Huolimatta jättämisestä Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta Pasternak pysyy edelleen kirjallisuusrahaston jäsenenä, saa maksuja ja julkaisee. Lännessä julkaistun runon "Nobel-palkinto" vuoksi hänet kutsuttiin Neuvostoliiton yleisen syyttäjän R. A. Rudenkon luo helmikuussa 1959, jossa häntä syytettiin 64 "petos" artiklan nojalla, mutta tällä tapahtumalla ei ollut hänelle mitään seurauksia, mahdollisesti. koska runo julkaistiin ilman hänen lupaansa.
pian löydetty sairaus (keuhkosyöpä) vuonna viime kuukausina elämä kahlitsee hänet sänkyyn.
Dmitri Bykov, Pasternakin elämäkerta, uskoo, että tauti kehittyi hermostuneisuudesta vainon aikana, ja pitää viranomaiset vastuussa Boris Leonidovichin kuolemasta.
Pasternak kuoli keuhkosyöpään 30. toukokuuta 1960 Peredelkinossa. Sadat ihmiset (joista N. Korzhavin, B. Sh. Okudzhava, A. A. Voznesensky) tulivat hänen hautajaisiinsa 2. kesäkuuta 1960 runoilijan häpeästä huolimatta. Aleksanteri Galich omisti yhden laulustaan ​​kuolemalleen.
Boris Pasternak haudattiin Peredelkinskoje-hautausmaalle, joka oli tuolloin pieni, vaatimaton maaseutuhautausmaa. Muistomerkin kirjoittaja on kuvanveistäjä Sara Lebedeva. Hänen tekemänsä muistomerkki kuitenkin häpäistiin toistuvasti, ja jonkin ajan kuluttua asennettiin hänen oppilaidensa tekemä kopio, täsmälleen sama.