Musiikki auttaa sinua irrottautumaan harmaan päivän hälinästä ja löytämään voimaa vaikeimmissakin tilanteissa. Siksi ei ole yllättävää, että säveltäjiä, muusikoita ja laulajia on kunnioitettu kaikkina aikoina - sekä ilon hetkinä että myllerryksen tunteina.
Olisi reilua sanoa, että pirteä rytminen musiikki, erityisesti jazz, nostaa mielialaa parhaiten. Tämä tosiasia selittää, miksi sellaisten muusikoiden nimet kuin Ray Brown, Billie Holiday ja Duke Ellington tunnetaan tähän päivään asti.
Lapsuus ja nuoruus
Edward Kennedy (tämä on erinomaisen jazzmiehen todellinen nimi) syntyi Amerikan yhdysvaltojen pääkaupungissa. Tämä tapahtui 29. huhtikuuta 1899. Poika oli onnekas syntyessään Valkoisen talon hovimestari James Edward Ellingtonin ja hänen vaimonsa Daisy Kennedy Ellingtonin perheeseen. Hänen isänsä asema suojeli poikaa ongelmilta, joita Amerikan musta väestö kohtasi noina vuosina.
Kirjaimellisesti kehdosta lähtien hänen äitinsä alkoi opettaa Edwardille kosketinsoittimen soittamista (hän itse soitti hyvin ja joskus jopa esiintyi kirkon ja seurakunnan kokouksissa). Yhdeksänvuotiaana lapselle palkattiin kokeneempi pianonsoiton opettaja.
Poika alkoi kirjoittaa omia teoksiaan jo vuonna 1910. Ensimmäinen tähän päivään asti säilynyt teos on nimeltään Soda Fontain Rag. Tämä sävellys on kirjoitettu vuonna 1914. Soda Fontain Ragissa näet Kennedyn nousevan kiinnostuksen tanssimusiikkiin (erityisesti ragtimeen) tuolloin.
Valmistuttuaan erikoistuneesta taidekoulusta Edward sai työpaikan julistetaiteilijana. Työ ei ollut pölyinen, tulot olivat riittävät - nuorelle kaverille uskottiin säännöllisesti valtionhallinnolta tulevia tilauksia, mutta tämä toiminta ei tuonut Kennedylle samaa iloa kuin pianon soittaminen. Tämän seurauksena Edward luopui taiteesta ja jopa kieltäytyi paikasta Pratt-instituutissa.
Nuori Kennedy on vuodesta 1917 lähtien hankkinut elantonsa musiikista ja samalla oppinut taidon vivahteita ammattilaisilta suurkaupunkipianonsoittajilta.
Musiikki
Edward kokosi ensimmäisen tiiminsä vuonna 1919. Kennedyn itsensä lisäksi bändiin kuuluivat saksofonisti Otto Hardwick ja rumpali Sonny Greer. Hieman myöhemmin heihin liittyi trumpetisti Arthur Watsol.
Eräänä päivänä heidän esityksensä kuuli New Yorkin baarin omistaja, joka tuli pääkaupunkiin työasioissa. Hän tarjosi kavereille sopimusta, jonka mukaan heidän pitäisi esiintyä hänelle useita vuosia, ja baarin omistaja takaa muusikoille yleisön ja hyvän korvauksen. Kennedy ja yhtiö sopivat ja alkoivat jo vuonna 1922 esiintyä Barronin baarissa Harlemissa Washingtonians-kvartettina.
He alkoivat puhua miehistä. Heitä alettiin kutsua esiintymään muissa laitoksissa, esimerkiksi Hollywood Clubissa, joka sijaitsee Time Squarella. Maksujen ansiosta Edward saattoi jatkaa opiskelua paikallisten tunnustettujen kosketinsoittimien luona.
Washingtonilaisten menestys tarjosi kvartetin jäsenille mahdollisuuden tavata paikallista yleisöä - sekä luovia että vaikutusvaltaisia ihmisiä. Sopiutuakseen newyorkilaisten joukkoon Kennedy alkoi pukeutua kirkkaisiin ja kalliisiin vaatteisiin, joista hän sai tovereiltaan leikkisän lempinimen "Duke" (käännettynä "Duke").
Vuonna 1926 Edward tapasi Irwin Millsin, josta tuli myöhemmin muusikon manageri. Mills neuvoi kaveria käyttämään luovaa salanimeä, joka perustui isänsä lempi- ja sukunimeen oikean nimensä sijaan. Myös Irwinin neuvosta Duke nimesi rönsyilevän jazzyhtyeen "The Washingtonians" uudelleen nimellä "Duke Ellington and His Orchestra".
Vuonna 1927 Ellington ja hänen tiiminsä muuttivat New Yorkin jazzklubiin Cotton Clubiin, jossa he esiintyivät ensimmäiseen konserttikiertueeseensa ympäri maata. Tänä aikana kirjoitettiin kappaleita, kuten Creole Love Call, Black and Tan Fantasy ja The Mooche.
Vuonna 1929 Duke Ellington ja hänen orkesterinsa esiintyivät Florenz Ziegfeld Musical Theatressa. Samaan aikaan hittisävellys Mood Indigo nauhoitettiin äänitysstudiossa RCA Records (nykyään osa Sony Music Entertainmentia), ja muita orkesterin sävellyksiä kuultiin usein radiossa livenä.
Vuonna 1931 Ellingtonin jazzyhtyeen ensimmäinen kiertue järjestettiin. Vuotta myöhemmin Duke esiintyi orkesterin kanssa Columbian yliopistossa. Tämän muusikon elämänjakson uskotaan olleen sisäänkäynti hänen uransa huipulle, sillä silloin hän kirjoitti legendaariset teoksensa It don`t mean a thing ("Kaikki on merkityksetöntä") ja Tähtien ristiin saaneet rakastajat ( "Onnettomat rakastajat").
Itse asiassa Dukesta tuli swing-genren esi-isä, ja hän kirjoitti sävellyksiä Stormy Weather ja Sophisticated Lady vuonna 1933. Taitavasti muusikoiden henkilökohtaisia ominaisuuksia käyttämällä Ellington saavutti yksilöllisen, vertaansa vailla olevan soundin. Duken tiimin päämuusikot ovat saksofonisti John Hodges, trumpetisti Frank Jenkins ja pasunisti Juan Tizol.
Vuonna 1933 Duke ja hänen muusikot lähtivät ensimmäiselle Euroopan-kiertueelleen, jonka päätapahtuma oli esitys Lontoon Palladium-konserttisalissa. Duke Ellingtonin ja hänen orkesterinsa esityksen aikana salissa oli kuninkaallinen, jonka kanssa Dukella oli mahdollisuus kommunikoida jälkeenpäin.
Euroopan kiertueen menestyksen innoittamana muusikot lähtivät uudelle kiertueelle - tällä kertaa ensin Etelä-Amerikkaan ja sitten Pohjois-Amerikkaan. Kiertueen lopussa Ellington kirjoittaa uuden hitin - sävellyksen Caravan. Julkaisunsa jälkeen Duke saa ensimmäisen aidon amerikkalaisen säveltäjän tittelin.
Mutta viipyvä valkoinen viiva korvattiin mustalla - vuonna 1935 Duken äiti kuoli. Tämä vaikutti vakavasti muusikkoon - Ellington alkoi kokea luovaa kriisiä. Duke onnistui kuitenkin voittamaan sen kirjoittamalla sävellyksen Reminising in Tempo, joka oli todella erilainen kuin mitä Duke oli tehnyt aiemmin.
Vuonna 1936 Ellington kirjoitti musiikkia ensimmäistä kertaa elokuvaan - tämä elokuva oli Sam Woodin komedia, jossa päärooleissa oli koomikko Marx Brothers. Vuonna 1938 Duke työskenteli St. Regis -hotellissa esiintyneen filharmonisen sinfoniaorkesterin kapellimestarina.
Vuotta myöhemmin Ellingtonin tiimiin liittyi uusia muusikoita tenorisaksofonisti Ben Websterin ja kontrabasisti Jim Blantonin perässä. Kaksi kaveria muuttivat Duken orkesterin soundia, mikä inspiroi uutta Euroopan kiertuetta. Englantilainen kapellimestari Leopold Stokowski ja venäläinen säveltäjä arvostivat suuresti muusikon taitoa.
Vuonna 1942 Ellington kirjoitti musiikin elokuvaan "Cabin in the Clouds", ja seuraavan vuoden tammikuussa hän kokosi täyden Carnegie Hall -konserttisalin New Yorkiin. Konsertin tuotto käytettiin Neuvostoliiton tukemiseen toisen maailmansodan aikana.
Toisen maailmansodan jälkeen yleinen kiinnostus jazzia kohtaan alkoi laskea - ihmiset syöksyivät masennukseen ja jatkuvaan pelkoon. Jonkin aikaa Duke onnistui esiintymään ja maksamaan rojalteja artisteille (joskus jopa omasta taskustaan), mutta lopulta kaikkeen pettyneet muusikot lähtivät omille teilleen. Ellington aloitti elantonsa tekemällä osa-aikatyötä kirjoittamalla musiikkia elokuviin.
Vuonna 1956 Duke onnistui kuitenkin palaamaan näyttävästi jazziin esiintymällä Newportin genrefestivaaleilla. Yhdessä sovittaja William Strayhornin ja uusien esiintyjien kanssa Ellington ilahdutti kuulijoita sellaisilla sävellyksillä kuin Lady Mac ja Half the Fun, jotka perustuvat teoksiin.
Viime vuosisadan 60-luvusta tuli muusikon uran toinen huippu - tänä aikana Duke sai yksitoista Grammy-palkintoa peräkkäin. Vuonna 1969 Ellington sai Vapauden ritarikunnan. Yhdysvaltain presidentti itse luovutti palkinnon Dukelle. On syytä huomata, että kolme vuotta aiemmin toinen presidentti palkitsi Ellingtonin henkilökohtaisesti.
Henkilökohtainen elämä
Duke meni naimisiin melko aikaisin - 2. heinäkuuta 1918 (tuolloin kaveri oli 19). Hänen vaimonsa oli Edna Thompson, jonka kanssa Ellington asui päiviensä loppuun asti.
Kuolema
Duke tunsi olonsa sairaaksi työskennellessään "Mind Swap" -elokuvan musiikin parissa, mutta muusikko ei kiinnittänyt siihen silloin vakavaa huomiota. Vuonna 1973 Ellingtonilla diagnosoitiin keuhkosyöpä. Seuraavana vuonna hän sairastui keuhkokuumeeseen ja sairastui.
24. toukokuuta 1974 jazzmies kuoli. Ellington haudattiin kolme päivää myöhemmin New Yorkin vanhimmalle hautausmaalle, Woodlawn Cemeterylle, joka sijaitsee Bronxissa.
Duke sai postuumisti Pulitzer-palkinnon, ja vuonna 1976 hänen nimensä keskus perustettiin Pyhän Pietarin luterilaiseen kirkkoon. Keskusta koristavat valokuvat, jotka tuovat esiin muusikon elämäkerran kirkkaimmat hetket.
Diskografia
- 1940 – Okeh Ellington
- 1944 - musta, ruskea ja beige
- 1952 - Tässä on Duke Ellington ja hänen orkesterinsa
- 1957 - Mellotonessa
- 1959 - Festivaaliistunto
- 1964 - Lontoon suuret konsertit
- 1964 - Kello yhden hyppy
- 1968 - Ja äiti kutsui häntä Billiksi
- 1972 - Ellington Suites
Oletko koskaan kuullut Duke Ellingtonia? Voisin yhtä hyvin kysyä sinulta, oletko kuullut Chopinin. Mutta vanhaa herttuaa todella verrataan. Kuka on tämä 1900-luvun musta klassikko?
If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]
Kun näet hänen ensimmäisen albuminsa julkaisupäivän, on vaikea kuvitella, että tämä on edes mahdollista, ja kun kuulet nämä, vaikkakin heikot, vinkuvat ja kelluvat vanhan levyn äänet, hämmästyt puhtaudesta, paineesta ja kauneudesta. hänen orkesterinsa äänestä.
Sanotaanpa vain: nyt sitä voidaan kutsua klassikoksi. Hän soitti niin monta kappaletta, että tuntuu mahdottomalta soittaa vielä enemmän. Ja sitten hän oli Jazzman! Kyllä, kyllä, isolla kirjaimella!
Hän sai lempinimensä takaisin koulussa... voi, "Duke" ei ole nimi. Tämä on lempinimi. Hän sai lempinimen "Duke" joko liiallisen itseluottamuksen ja kekseliäisyyden vuoksi tai hänen rakkaudestaan dandy-asuihin. Siellä hän kirjoitti koulussa ensimmäisen sävellyksensä. Tämän seurauksena kolme... ei, ei äänitysstudiota, vaan kolme tyttöä yhtä aikaa kiinnostuivat hänestä. Hänelle tämä oli täysin elämää vahvistava tulos, ja hän päätti ryhtyä jazzpianistiksi.
Creole-Love-Call.mp3″]
Ei, elämä oli niin huono vuonna 1899 syntyneelle mustalle pojalle. Hänen isänsä oli hovimestari ja palveli jonkin aikaa Valkoisessa talossa. Hänen nimensä oli James Edward, lapsen isän mukaan he nimesivät Edward Kennedy Ellingtonin. Hän varttui vauraudessa, rauhassa ja vakaudessa, joihin harvalla hänen ikäisensä oli pääsy.
Duke soitti paljon muutakin kuin vain jazzia. Hän saavutti paljon jumalanpalvelusmusiikin säveltämisessä, ja siihen oli syy: hänen äitinsä oli syvästi uskonnollinen nainen, soitti hyvin pianoa ja juurrutti hellästi rakastavaan lapseensa myös rakkauden sekä musiikkiin että uskontoon.
Se tuntuu nyt hieman oudolta, mutta mies, joka levytti nuoruudessaan enemmän musiikkialbumeita kuin kukaan muu planeetalla, ei halunnut olla muusikko, vaan taiteilija.
Kerran koulussa hän jopa voitti kilpailun Washingtonin kaupungin parhaasta julisteesta. Ja kuka tietää, miten nykymusiikin historia olisi kehittynyt, jos hänen rakkautensa väreihin ei olisi ajan myötä alkanut jäähtyä.
Black-Beauty.mp3″]
Koko tämän ajan hän jatkoi musiikin opiskelua ja musiikin teoriaa, ja siksi vuonna 1917 hän lopulta päätti tulla ammattimuusikoksi. Noin samana vuonna hän aloitti epävirallisen opiskelun kuuluisien Washingtonin muusikoiden kanssa ja aloitti joidenkin yhtyeiden johtamisen.
20-luvun alussa hän perusti ensimmäisen jazzorkesterinsa, jota kutsuttiin Washingtoniansiksi. Jos pidämme mielessä, että hän itse oli silloin hieman yli kaksikymmentä, niin tulos on varsin vaikuttava! Erityisesti ottaen huomioon, että jonkin ajan kuluttua he suostuivat hyväksytyksi Cotton Clubiin, jossa he alkoivat pelata.
Se on vain... Onko hän todella sen perustanut? On olemassa versio, että hän oli alun perin osa Washingtonin kvintettiä, mutta hän ei heti alkanut ottaa johtoasemaa siinä.
Tässä artikkelissa esitellään amerikkalaisen pianistin, säveltäjän, sovittajan ja orkesterijohtajan elämää.
Duke Ellingtonin lyhyt elämäkerta
Edward Kennedy Ellington syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washingtonissa, Yhdysvalloissa. Tulevan pianistin isä työskenteli hovimestarina Valkoisessa talossa, hänen äitinsä oli uskonnollinen nainen ja soitti erinomaisesti pianoa. Hän juurrutti poikaansa rakkauden musiikkiin.
7-vuotiaana Duke alkaa käydä musiikkitunteja opettajana, ja 11-vuotiaana poika alkaa säveltää musiikkia yksin.
Kun Ellington oli 15-vuotias, hän kirjoitti vuonna 1914 ensimmäisen sävellyksensä, nimeltään "Soda Fountain Rag". Se oli kirjoitettu ragtime-tyyliin. Kolme vuotta myöhemmin hän päättää, että hänestä tulee ammattimuusikko. Duke opiskelee epävirallisesti paikallisten muusikoiden kanssa Washingtonissa. 23-vuotiaana Ellington palkattiin soittamaan kuuluisaan musiikkikvintettiin "The Washingtonians". Myöhemmin muusikko alkoi johtaa yhtyettä. Hänen johdollaan hän kasvoi pienestä 4 hengen yhtyeestä suureksi oikeaksi orkesteriksi. Ryhmänä he alkavat kiertää ensin pikkukaupungeissa, ja kiertueen jälkeen niistä tulee pitkiä, mahtavia konsertteja. Duken kirkas ja epätavallinen lahjakkuus johti washingtonilaiset huimaavaan menestykseen. He olivat suosionsa huipulla sodan ja sodanjälkeisenä aikana. Mutta vuodesta 1950 lähtien ihmisten kiinnostus jazzmusiikkiin alkoi hiipua. Tämän vuoksi muusikot alkavat hiljalleen lähteä yhtyeestä. Ja itse johtaja Ellington lopetti uransa muusikkona joksikin aikaa. Mutta kesällä 1965 hän palasi voitolla.
Duke Ellington - Edward Kennedy "Duke" Ellington - syntyi Washingtonissa 29. huhtikuuta 1899, kuoli 24. toukokuuta 1974 New Yorkissa. Kuuluisa kokeellinen säveltäjä, virtuoosipianisti, sovittaja, legendaarisen orkesterin johtaja, "pilari" ja amerikkalaisen jazzin mestari. Myönnetty postuumisti Pulitzer-palkinnolla.
Ellington onnistui pitämään bändinsä koossa isobändeille vaikeana sodanjälkeisenä aikana, mikä toi mukanaan uusia tunnelmia ja musiikkimakuja. Kun asiat olivat todella vaikeat, Ellington maksoi solistit säveltäjäpalkkioistaan. Tämä ei ollut vain kiitollisuutta ja halua tukea kumppaniaan, vaan luultavasti myös halu säilyttää mahdollisuus työskennellä omalla sävellystyylillään, kun itse asiassa musiikki syntyy vain harjoitusten aikana. "Bändi itse oli hänen instrumenttinsa", sanoi Billy Strayhorn. Ellingtonin piti kuulla orkesterin esittävän sävellystään. Vasta tämän jälkeen hän saattoi hioa sitä, poistaa tai lisätä kohtia ja vahvistaa yksittäisten soolojen roolia.
Duken ja hänen bändinsä paluu tapahtui vuonna 1956 Jazz-festivaaleilla Newportissa, Rhode Islandilla. Tenorisaksofonisti Paul Gonzalvesin uskomattomat soolot elokuvassa "Diminuendo and Crescendo In Blue", Johnny Hodges "Jeep's Bluesissa" alttosaksofonilla ja yleisön korvia aplodit nousivat jazzlegendaksi. Samana vuonna Duke esiintyi kannessa of Time Vuonna 1959 hän kirjoitti Otto Premingerin pyynnöstä koko ääniraidan valtavirtaelokuvaan "Anatomy of a Murder", jonka pääosassa oli Jimmy Stewart, ja oli aiemmin osallistunut musiikin säveltämiseen televisioon ja elokuviin (mukaan lukien kuuluisa sävellys "Black". ja Tan Fantasy" vuoden 1929 samannimiseen lyhytelokuvaan.) Elokuvan "Paris Blues" ääniraita seurasi vuonna 1961, pääosissa Paul Newman ja Sidney Poitier Pariisissa asuvina jazzmuusikoina.
Ellingtonin ensimmäinen ulkomainen esitys tapahtui vuonna 1933 Englannissa. Koko 60-luku vietetään pitkillä ulkomaanmatkoilla, mukaan lukien diplomaattimatkat Yhdysvaltain ulkoministeriön pyynnöstä. Ellington välittää yhdessä Strayhornin kanssa matkavaikutelmansa hämmästyttävän pitkissä sävelluksissa, mukaan lukien ”Far East Suite” vuodelta 1966. Yhdessä he säveltävät teoksia, jotka on omistettu heihin vaikuttaneiden klassikoiden teoksille. Joten vuonna 1963 ilmestyi muunnelmia Tšaikovskin "Pähkinänsärkijän" teemasta. Ja vuonna 1957 äänitettiin Shakespearen teosten inspiroima sarja "Such Sweet Thunder". Yhteistyössä Ella Fitzgeraldin kanssa julkaistaan levyjä, jotka jatkavat tuottaja Norman Granzin Songbook-sarjaa.
Erinomaisena pianistina Ellington äänitti yhteisiä albumeja tässä ominaisuudessa John Coltranen (1963), Coleman Hawkinsin (1963) ja Frank Sinatran kanssa. Samana vuonna julkaistiin albumi "Money Jungle", joka äänitettiin Charles Mingusin ja Max Roachin kanssa. Vuonna 1965 hänen pyhän musiikin konserttinsa ("First Sacred Concert") esitettiin ensimmäistä kertaa Gracen katedraalissa (San Francisco). Ellington kääntyi myöhempinä vuosinaan yhä enemmän uskonnollisiin teemoihin ja viimeisteli trilogian toisella (1968) ja kolmannella (1973) konsertolla.
Elämänsä aikana Duke sai monia palkintoja ja kunnianosoituksia, mukaan lukien Presidential Medal of Freedom, Yhdysvaltain korkein siviilipalkinto. Vuonna 1965 häntä suositeltiin Pulitzer-palkinnon saajaksi hänen 40 vuoden panoksestaan musiikkitaiteen kehittämisessä, mutta komissio hylkäsi hakemuksen. Tämä olisi järkyttänyt ketään, mutta Ellington reagoi näin: ”Kohtalo oli minulle armollinen, hän ei antanut maineen hemmotella minua niin nuorena. Hän oli silloin 66-vuotias.
Ellington ei jäänyt lepäämään laakereillaan eikä lopettanut musiikin säveltämistä. Kun häneltä kysyttiin "parhaista teoksistaan", hän vastasi yleensä, että ne olisivat "seuraavat viisi, jotka ovat jo matkalla". Kuitenkin - faneilleen - hän sisällytti aina useita standardejaan jokaiseen esitykseen. Jo kuollessaan hän jatkoi oopperan "Queenie Pie" kirjoittamista.
Duke kuoli 75-vuotiaana 24. toukokuuta 1974. Jumalanpalvelus pidettiin St. John the Evankelistan katedraalissa New Yorkissa. Haudattu Woodlawnin hautausmaalle. Vuonna 1976 hänen pitkäaikainen kumppaninsa Beatrice "Evie" Ellis haudattiin hänen viereensä. Duken ainoa poika Mercer Kennedy Ellington ei vain ottanut Duke Ellington Orchestran johtoa, vaan myös huolehti taiteensa perinnön säilyttämisestä ja levittämisestä. Mercer Ellington kuoli 8. helmikuuta 1996 Kööpenhaminassa, Tanskassa 76-vuotiaana. Duken ainoa sisar, Ruth Ellington Boatwright, asuu edelleen New Yorkissa. Ruth ja Mercer pystyivät säilyttämään muistoesineitä ja dokumentteja – todisteita Duke Ellingtonin hämmästyttävästä luovasta elämästä ja lahjakkuudesta – ja lahjoittivat ne Smithsonian Institutionin National Museum of American Historylle, missä ne ovat säilyneet tähän päivään asti.
Säveltäjä tähtää monimutkaisempiin musiikillisiin aiheisiin. Työskentelen parissa "Creole Rhapsody". Vuosina 1931-33 hänen näytelmänsä "Limehouse Blues" ja "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" Ivy Andersonin laululla tulivat suosituiksi. Kolme vuotta ennen virallista swing-aikakauden alkua Duke Ellington oli itse asiassa jo luonut pohjan uudelle tyylille. Tärkeitä virstanpylväitä tällä polulla olivat vuoden 1933 teemat "Sophisticated Lady" ja "Stormy Weather" (kirjoittajat Harold Arlen ja Ted Kohler).
Duke Ellington Orchestran ensimmäiset sävellykset liittyvät "viidakkotyyliin" (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks) sekä "tunnelmistyyliin" ( Indigo, yksinäisyys, hienostunut nainen). Niissä Ellington käyttää muusikoiden yksilöllisiä kykyjä: trumpetit Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, alttosaksofonisti Johnny Hodges, baritonisaksofonisti Harry Carney. Näiden esiintyjien taito antaa orkesterille erityisen "soundin".
Kiertue Euroopassa (1933) toi suuren menestyksen. Orkesteri esiintyy Lontoon Palladiumissa, ja Duke tapaa Walesin prinssin, Kentin herttuan. Sitten esitykset Etelä-Amerikassa (1933) ja kiertue USA:ssa (1934). Ohjelmisto koostuu pääosin Ellingtonin sävellyksistä.
Tällä hetkellä orkesterissa soittavat saksofonistit Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trumpetistit Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall, pasuunat Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellingtonia on kutsuttu ensimmäiseksi aidoksi amerikkalaiseksi säveltäjäksi, ja hänen yhdessä pasunisti Juan Tizolin kanssa kirjoittama swing-standardi ”Caravan” on matkustanut ympäri maailmaa.
Vuonna 1935 kirjoitetussa sävellyksessä Reminiscing in Tempo, toisin kuin useimmat tekijän muut melodiat, ei ollut tanssirytmiä. Syynä oli se, että Ellington kirjoitti tämän kappaleen äitinsä menettämisen ja luovuuden pitkän pysähtyneisyyden jälkeen. Kuten säveltäjä itse myöhemmin sanoi, tätä melodiaa kirjoittaessaan hänen nuottivihkon arkit olivat märkiä kyynelistä. Tempossa muistelevan Duke soitti käytännössä ilman improvisaatiota. Muusikon mukaan hänen tärkein toiveensa oli jättää kaikki tässä kappaleessa niin kuin hän alun perin kirjoitti.
Vuosi 1938 oli merkittävä hänen yhteisesityksensä Filharmonisen orkesterin muusikoiden kanssa St. Regis -hotellissa New Yorkissa.
1930-luvun lopulla orkesteriin liittyi uusia muusikoita - kontrabasisti Jimmy Blanton ja tenorisaksofonisti Ben Webster. Heidän vaikutuksensa Ellingtonin "soundiin" oli niin perustavanlaatuinen, että heidän suhteellisen lyhyen toimikautensa ansiosta he saivat nimen Blanton-Webster Band jazz-fanien keskuudessa. Tällä kokoonpanolla Ellington tekee toisen Euroopan-kiertueensa (Iso-Britanniaa lukuun ottamatta).
Orkesterin päivitetty "ääni" on vangittu vuoden 1941 sävellykseen "Take the "A" Train" (Billy Strayhorn). Säveltäjän tämän ajanjakson teoksista instrumentaaliteokset "Diminuendo in Blue" ja "Crescendo in Blue" ovat tärkeällä paikalla.
Säveltäjän ja muusikon taitoa tunnustavat paitsi kriitikot, myös sellaiset erinomaiset akateemiset muusikot kuin Igor Stravinsky ja Leopold Stokowski.
Sodan päätyttyä, big band -aikakauden taantumasta huolimatta, Ellington jatkoi kiertuettaan uudella konserttiohjelmallaan. Kokoelmia esityksistä, jotka alkoivat vähitellen laskea, hän täydentää säveltäjänä saamillaan maksuilla. Näin voit tallentaa orkesterin.
1950-luvun alku oli Ellington-yhtyeen elämän dramaattisinta aikaa. Kiinnostuksensa jazzia kohtaan vähentyessään avainmuusikot jättävät orkesterin yksi toisensa jälkeen. Useiden vuosien ajan Duke Ellington meni varjoihin.
Duke Ellingtonista on jälleen tulossa haluttu konserttiesiintyjä. Hänen kiertuereitit laajenivat, ja syksyllä 1958 taiteilija matkusti jälleen ympäri Eurooppaa konserttikiertueella. Duke esitellään kuningatar Elisabetille ja prinsessa Margaretille taidefestivaalilla Englannissa.
Vuosina 1961 ja 1962 Ellington levytti Louis Armstrongin, Count Basien, Coleman Hawkinsin, John Coltranen ja muiden erinomaisten jazzmestarien kanssa.
Vuonna 1963 Ellington Orchestra teki uuden matkan Eurooppaan ja sitten Lähi- ja Kaukoitään Yhdysvaltain ulkoministeriön pyynnöstä.
1964 Toinen Euroopan kiertue ja orkesterin ensimmäinen vierailu Japaniin.
Viime vuodet (1965-1975)
1960-luvun puolivälistä lähtien säveltäjä on jättänyt Grammy-palkinnon voittajana 11 kertaa.
Vuonna 1965 hän sai palkinnon kategoriassa "Best Large Jazz Ensemble" albumista "Ellington "66". Kappale "In the Beginning, God" palkittiin vuonna 1966 parhaana jazz-sävellyksenä House, Neitsytsaarilla ja jälleen Euroopassa. Esiintyy Bostonin sinfoniaorkesterin kanssa.
Syyskuussa hän aloittaa pyhän musiikin konserttien sarjan. Taiteilija pitää säännöllisesti näitä konsertteja Grace Cathedralin holvien alla San Franciscossa.
Vuosina 1966 ja 1967 Ellington esitti kaksi eurooppalaista konserttisarjaa Ella Fitzgeraldin kanssa.
Hän lähtee tiiminsä kanssa pitkälle kiertueelle Lähi- ja Kaukoidässä. Tämä kiertue osui samaan aikaan albumin "Far East Suite" julkaisun kanssa, joka toi sen tekijälle voiton kategoriassa "paras suuri jazzyhtye".
Samalla sanamuodolla Ellington vei pois Grammy vuoden 1968 seremoniasta albumille "And His Mother Called Him Bill". Säveltäjä omisti tämän albumin kollegalleen ja läheiselle ystävälleen Billy Strayhornille, joka kuoli vuonna 1967.
Vastaanotto Valkoisessa talossa vuonna 1969 Duken 70-vuotispäivän kunniaksi. Presidentti Richard Nixon esitteli Vapauden ritarikunnan. Uusi Euroopan kiertue. Pariisissa pidettiin Duke Ellingtonin 70-vuotispäivän kunniaksi juhla, jossa häntä tervehti Maurice Chevalier.
Esitys Monterey Jazz Festivalilla (1970) uusilla sävellyksillä "River", "New Orleans Suite" ja "The Afro-Eurasian Eclipse". Vierailu Euroopassa, Australiassa, Uudessa-Seelannissa ja Kaukoidässä.
16. huhtikuuta 1971 sävellyksen "Suite For Gutela" ensiesitys tapahtui Lincoln Centerissä New Yorkissa. Esitys Newport Jazz Festivalilla. Vierailee Neuvostoliitossa konserteilla (Moskova, Leningrad, Minsk, Kiova, Rostov). Leningradissa hän soittaa State Jazz Philharmonicin tulevan perustajan David Semenovich Goloshchekinin edessä. Ja sitten hän menee Eurooppaan ja tekee toisen kiertueen Etelä-Amerikkaan ja Meksikoon.
Matkat Neuvostoliitossa
Orkesteri, jonka Ellington vei mukanaan Neuvostoliittoon vuonna 1971, koostui kuudesta saksofonista: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Geese Minerv ja Harry Carney. Trumpetit: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston ja Johnny Coles. Pasuunat: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood ja Chuck Connors. Basisti oli Joe Benjamin, rummut Rufus Speedy Jones ja kaksi vokalistia Nell Brookshire ja Tony Watkins.
Kun Dukea kuljettanut lentokone laskeutui Leningradiin, häntä tervehti suuri orkesteri, joka marssi lentokentän poikki ja soitti dixieland-musiikkia. Kaikkialla missä hän esiintyi bändinsä kanssa, liput olivat täysin loppuunmyytyjä. Jokaisessa Ellingtonin kolmessa konsertissa Kiovassa oli kymmenen tuhatta ihmistä ja jokaisessa hänen esityksessään Moskovassa yli kaksitoista tuhatta. Vieraillessaan Neuvostoliitossa Ellington vieraili Bolshoi-teatterissa, Eremitaasissa ja tapasi säveltäjä Aram Khachaturianin. Ellington johti Moskovan radion jazzorkesteria. Sanomalehti Pravda kehui erittäin anteliaasti Ellingtonia ja hänen orkesteriaan. Sanomalehteen kirjoittava musiikkikriitikko hämmästyi "heidän korvaamaton keveyden tunne. He tulivat lavalle ilman erityisiä seremonioita, vain yksi toisensa jälkeen, kuten ystävät yleensä kokoontuvat jam sessioniin." [ ]
Duke Ellington piti Neuvostoliitosta ja muisteli myöhemmin:
”Tiesitkö, että jotkut konserteistamme kestivät siellä neljä tuntia? Kyllä, eikä kukaan valittanut - ei yleisö, näyttämötyöntekijät eikä edes orkesterin jäsenet. Venäläiset tulivat kuuntelemaan musiikkiamme, ei mistään muusta syystä. He kutsuivat meidät encoreen kymmenen tai kaksitoista kertaa."
1973 Kolmas "Pyhän musiikin konsertti", kantaesitettiin Westminster Abbeyssa Lontoossa. Euroopan kiertue. Duke Ellington osallistuu Palladiumin kuninkaalliseen konserttiin. Vierailu Sambiassa ja Etiopiassa. Etiopiassa on myönnetty "Keisarillinen tähti" ja Ranskassa kunnialegioonan ritari.
Duke Ellington julkaisee omaelämäkertansa Music is My Beloved.
Kuolema
Elämänsä viimeisiin kuukausiin asti Duke Ellington matkusti ja konsertoi paljon. Hänen esityksensä, jotka olivat täynnä inspiroituja improvisaatioita, houkuttelivat paitsi lukuisia kuuntelijoita, myös korkeaa kiitosta ammattilaisilta. [ ]
New Orleansin konserttimateriaalien pohjalta julkaistu "New Orleans Suite" -levy ansaitsee jälleen Grammy-palkinnon kategoriassa "Paras suuri jazzyhtye".
Vielä kolme kertaa muusikko joutuu kilpailun ulkopuolelle tässä kategoriassa (kaksi kertaa postuumisti): vuonna 1972 levylle “Toga Brava Suite”, vuonna 1976 kappaleelle “Ellington Suites”, vuonna 1979 kappaleelle “Duke Ellington At Fargo, 1940 Live”.
Vuonna 1973 lääkärit totesivat hänelle keuhkosyövän. Alkuvuodesta 1974 Duke Ellington sairastui keuhkokuumeeseen. Kuukausi 75. syntymäpäivän jälkeen, varhain aamulla 24. toukokuuta 1974, hän kuoli.
- "Duke Ellington, M.A., Amerikan suurin säveltäjä, kuolee 75-vuotiaana." [ ]
Pianistina Duke Ellington vietti elämänsä modernisoimalla tyyliään, esitellen "lyömäsoitinpianon" taitoaan ja säilyttäen askelpianistin ominaisuudet (James P. Johnsonin, Willie Lion Smithin ja Fats Wallerin vaikutteet), mutta siirtymällä kohti monimutkaisempia sointuja ja harmonioita.
Järjestäjänä Ellington tunnettiin luovuudestaan. Monet Ellingtonin teoksista olivat pieniä "konsertteja", jotka luotiin erityisesti paljastamaan paremmin tietyn improvisoijan yksilöllinen lahjakkuus. Hän kirjoitti orkesterimuusikoille heidän yksilöllisen tyylinsä huomioiden ja palasi ajoittain vanhoihin teoksiin yhdessä heidän (tai heidän tilalleen tulleiden) kanssa luoden ne olennaisesti uudelleen. Duke ei koskaan antanut kappaleitaan esittää samalla tavalla kuin ne kuulostivat ennen. Hän ei koskaan pitänyt yhtäkään Ellingtonin orkesterinsa levyttämistä sävellyksistä lopullisena eikä lisäparannuksen ja kehittämisen tarpeessa. Kaikki, mitä Ellingtonin orkesteri esitti, ilmaisi hänen yksilöllisyyttään, mikä samanaikaisesti imeytyi jokaisen hänen orkesterijäsenensä yksilöllisyyteen.
Hänen perintönsä on valtava. Tempo Music -kustantajan työntekijän M. Robbinsin mukaan Duke Ellingtonilla oli rekisteröity noin tuhat näytelmää, joista suurin osa muodostaa jazzin kultarahaston. Barney Bigardin, Jimmy Hamiltonin, Russell Procopen, Paul Gonzalesin, Juan Tizolin, Lawrence Brownin, Cootie Williamsin, Ray Nancen ja Quentin Jacksonin konserttiesitysten, pyhien konserttien, teatteri- ja elokuvamusiikkien kolmekymmentäkahdeksan suurta teosta. Jo jonkin aikaa orkesterissa esiintyi solisteja, kuten Clark Terry, Kat Anderson, saksofonisti Willie Smith, rumpalit Louis Bellson ja Sam Woodyard. 60-luvun jälkipuoliskolla orkesteriin tulivat nuoren ja keskipolven muusikot - saksofonistit Norris Tierney, Harold Ashby, trumpetisti Johnny Coles, kontrabasisti Joe Benjamin, rumpali Rufus Jones.
Sitten tukeakseen orkesteriaan Duke otti jälleen suuria musiikillisia muotoja ja loi musikaalin "Beggar's Holiday" tuotantoa varten Broadwaylla. Ensi-illan jälkeen joulukuussa 1946 esitettiin 108 esitystä.
Vuonna 1950 säveltäjä kirjoitti koko ääniraidan pitkälle elokuvalle "The Asphalt Jungle" ensimmäistä kertaa.
Hänen kirjoittamansa ja orkestroimansa vuoden 1959 elokuvan Anatomy of a Murder ääniraita oli ehdolla äskettäin perustetun Grammy-palkinnon saajaksi. Ellington poistui palkintojenjakotilaisuudesta kolmella palkinnolla - vuoden parhaasta instrumentaalisävellyksestä ja parhaasta musiikillisesta sävellyksestä (elokuvan nimisävelmä) ja parhaasta ääniraidasta.
1960 Musiikki on kirjoitettu elokuvalle "Paris Blues" ja draamalle "Turkish Woman". "Asfalttiviidakko" -teema televisioon luodaan.
Duke Ellingtonin seuraava yhteistyö elokuvateollisuuden kanssa oli pisteet elokuvaan "Paris Blues" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3