Ljudmila Ivanovna Semenyaka, kuuluisa venäläinen balettitanssija, syntyi Leningradissa vuonna 1952. Perheellä ei ollut mitään tekemistä balettitaiteen kanssa: hänen äitinsä työskenteli kemiantehtaalla ja isä kaivertajana sanomalehtien kustantamossa. Tyttö kuitenkin kiinnostui tanssista ja alkoi hallita tämän taiteen perusteita ympyrässä Pioneerien palatsissa. Täällä taiteellisen tytön lahjakkuus ilmenee, ja kymmenen vuoden iässä hänestä tulee Leningradin koreografisen koulun opiskelija. Vain kahden vuoden kuluttua hän esiintyy ensimmäisen kerran Kirov-teatterin lavalla: 12-vuotias tyttö esittää roolia päähenkilö V "".
Opintojensa päättymistä edeltävänä vuonna L. Semenyaka voitti Neuvostoliiton pääkaupungissa järjestetyn kilpailun ja kiinnitti huomiota jo silloin. Vuonna 1970 lahjakas valmistunut aloitti työskentelyn teatterissa, jossa hän debytoi 12-vuotiaana tyttönä. Hän suorittaa soolorooleja: Florina, Columbine näytelmässä "", Cupid (""). I. Kolpakova työskentelee hänen kanssaan tutorina.
L. Semenyaka työskenteli monien erinomaisten tanssijoiden kanssa. Hänen kumppaneitaan ovat I. Muhammedov, N. Fadeechev ja muita julkkiksia.
L. Semenyakan näyttämötoiminta ei rajoitu pääkaupunkiin, hän kiertää menestyksekkäästi kaikkialla Neuvostoliitossa. M. Murdmaa esitti Estonia-teatterissa vuonna 1990 "Rikos ja rangaistus" - baletin, johon A. Pärt sävelsi musiikin, ja Sonyan roolin ensimmäinen tulkki oli L. Semenyaka.
Baleriinan maine kaikuu hänen kotimaansa ulkopuolella. Häntä ihailee englantilainen, unkarilainen ja ruotsalainen yleisö. Vuonna 1987 L. Semenyaka osallistui gaalakonserttiin Washingtonissa, joka oli omistettu M. Gorbatšovin ja R. Reaganin välisille historiallisille neuvotteluille. Vuosina 1990-1991 L. Semenyaka teki yhteistyötä englannin kanssa kansallisbaletti. Ison-Britannian rooleissa hän esiintyi muun muassa Cinderella, Marie ja Aurora.
K. Barnes, M. Clark, A. Kisselgoff ja muut kuuluisat balettikriitikot kirjoittavat hänestä ilolla. Baleriinan tyyliä kutsutaan kunnioittavasti "bel canto -baletiksi", mikä viittaa ilmaisullisuuden ja hienon teknisen ykseyden yhteyteen. L. Semenyak nähdään venäläisten baleriinien perinteiden jatkajana XIX vuosisadalla, säilyttäen klassisen tanssin aristokratian ja majesteettisen puhtauden.
Vuonna 1999 balerina debytoi koreografina: L. Semenyaka esitti oman soolonumeronsa nimeltä "From Role to Role", joka perustui musiikkiin. Myöhemmin hän järjesti esityksiä Astrakhanissa ja Jekaterinburgissa omissa versioissaan.
Taiteilijan lahjakkuus on varsin monipuolinen: libreton kehittäminen balettiesityksiä, luoden lavaasusteita ja pukuja, vuonna 2004 hän näytteli dramaattisissa esityksissä - kouluteatterin esittämissä näytelmissä moderni näytelmä».
Luovan toiminnan ohella L. Semenyaka on aina ollut aktiivinen sosiaalinen toiminta. IN Neuvostoliiton aika hän oli rauhankomitean jäsen. Vuonna 1989 pidettiin hyväntekeväisyyskonsertti nimeltä "Lyudmila Semenyaka Invites", jossa esiteltiin erityisesti otteita tuotannosta, jota ei ollut aiemmin esitetty Neuvostoliitossa, ja balerinasta tuli yksi ensimmäisistä tällaisten tapahtumien järjestäjistä Neuvostoliitossa. liitto. Balerina osallistui myös hyväntekeväisyyskonsertteihin, joita pidettiin muissa maissa - Israelissa, Yhdysvalloissa ja Belgiassa.
Koko näyttämöuransa aikana esiintyjä on toistuvasti saanut erilaisia palkintoja ja kunnianimityksiä: RSFSR:n kunnia- ja sitten kansantaiteilijan arvonimi, Evening Standard -palkinto Isossa-Britanniassa, Donetskin kristalliruusu, baletin Soul of Dance -palkinto -lehteä.
L. Semenyaka jatkaa työskentelyä Bolshoi-teatterissa - vuodesta 2002 lähtien hän on ollut opettaja-tuutori.
Musiikin vuodenajat
Huomenna Bolshoi-teatterissa on esitys suuren baleriinan kunniaksiVenäjän Bolshoi-teatteri juhlii 19. tammikuuta yhden kirkkaimmista baleriinoistaan ja nyt ryhmän opettajasta. Pyöreä päivämäärä omistaa esityksen" Joutsenjärvi": Vuonna 1972 Odette-Odilen nimiroolissa Semenyaka debytoi Bolshoin lavalla. Tällä kertaa Svetlana Zakharova esiintyy Odette-Odilena ja prinssi Siegfriediä tanssii Yhdysvaltain pääministeri David Hallberg ensimmäistä kertaa Bolshoi-tuotannossa.
"Galina Ulanova ja Juri Grigorovich huomasivat minut, vielä Leningradin Vaganova-koulun opiskelijana, Moskovan ensimmäisen kansainvälisen balettikilpailun koko unionin valinnassa, josta tuli tapahtuma koko maailmalle", kertoo Ljudmila Ivanovna balettikilpailun alusta. hänen luova polku. — Tämän kilpailun voittamisen jälkeen avautui tilaisuus kutsua minut Bolshoihin. Prinssi Siegfried debyyttiosassani "Jotsentenjärvi" oli Nikolai Fadeechev itse, Ulanovan kumppani.
On vaikea verrata mihinkään sitä onnellisuutta, jonka koin, kun esityksen jälkeen koko seurue pysyi lavalla ja tervehti minua suosionosoituksella: läpäin balerinakokeen, kollegani hyväksyivät minut! Ja oli myös suuri henkilökohtainen onnellisuus - avioliitto erinomaisen tanssijan Mihail Lavrovskin kanssa. Menin Bolshoi-teatteriin ja perheeseen, joka loi sen historian. Ja Galina Sergeevnasta, jolle Mishan isä, erinomainen koreografi Leonid Lavrovsky työskenteli, tuli opettajani.
Yli kolmenkymmenen vuoden esiintymisuransa aikana Ljudmila Semenyaka on saavuttanut tunnustusta ympäri maailmaa monipuolisena balerinana, joka yhdistää esimerkillisen Pietarin akateemisuuden ja mestaruuden. erilaisia tyylejä moderni koreografia, Erinomainen näyttelijätyö.
Hän esitti kaikki klassiset johtavat roolit: Aurora elokuvassa Prinsessa Ruusunen ja Raymond, Odette-Odile, Giselle, La Sylphide, Kitri Don Quijotessa, Nikiya elokuvassa La Bayadère ja muut. Semenyaka on ainoa balerina, joka tanssi pääroolit kaikissa Juri Grigorovichin baleteissa. Ja tämän ohella hänen ohjelmistoonsa kuului monia parhaiden kotimaisten ja ulkomaisten koreografien tuotantoja.
Nykyään Ljudmila Semenyaka on laajan ammattitaidon mestari. Hän saattoi vapaasti tilata Julia Lambertin kuuluisan ilmaisun Maughamin romaanista Theatre soveltaen sitä taidemuotoonsa: "Mitä en tiedä tanssista, sitä minun ei tarvitse tietää." Mutta hän ei koskaan allekirjoita tätä: pysähtyminen ei kuulu Semenyakan hahmoon. Todiste tästä on ainakin hänen viimeaikainen työ koreografina.
Astrakhanissa Semenyaka esitti oman versionsa baletista "Bahchisarai-suihkulähde" - sen luojan ja kaupungin syntyperäisen koreografi Rostislav Zakharovin 100-vuotispäivänä, jonka kanssa hän opiskeli GITIS-koreografien osastolla. Hän ei vain säveltänyt tansseja tyylistäen Zakharovin tyyliä, vaan loi esitykseen uuden sävellyksen nopeasti kehittyvällä toiminnalla. Episodit puolalaisesta pallosta, tatarijoukkojen hyökkäykset ja vaimojen tanssit haaremissa seuraavat toisiaan, ja ne jäävät mieleen kirkkaista plastisista ratkaisuistaan.
Jekaterinburgin "Giselle" -tuotannossa hän ei toiminut vain toimittajana klassinen mestariteos, mutta myös pukujen kirjoittaja.
Ja Semenyakan vaikuttavin löytö oli hänen kirjoittamansa versio "Jutsenlampusta" Jekaterinburgissa, jossa on omaperäinen tulkinta juonesta ja uusia tansseja. Näytelmän tapahtumat sijoittuvat synkän ritari Rothbartin, Suvereenin prinsessan vasallin, linnaan, joka tulee käymään hänen luonaan poikansa, prinssi Siegfriedin kanssa. Linnan muuttuminen järveksi sekä Siegfriedin ja Odetten suhteen kehittyminen esitetään tarinana sellaisten henkisten totuuksien etsimisestä, joita sankari ei edes lähietäisyydeltä näkemällä ymmärrä ja jotka voidaan hankkia vain käymällä läpi. psykologiset testit.
Mukana dynaaminen toiminta, vailla häiritseviä yksityiskohtia kuuluisia tansseja joutsenet Lev Ivanovin koreografiassa, pas de deux of Odile ja Siegfried Marius Petipan koreografiassa ja kaksi muunnelmaa Aleksanteri Gorskylta. Semenyaka sävelsi loput itse. Hänen yksinkertaisista tyylikkäistä liikkeistä koostuvat tanssit erottuvat musikaalisuudestaan, harmonisesta koostumuksestaan ja yhdistelmien ilmeisyydestään. Esityksen huipentuma oli Semenyakan neljännessä näytöksessä lavastama sankariduetto, joka oli traagisessa toivottomuudessaan lähellä viimeinen kohtaus Tatjana ja Onegin. Prinssi on valmis sovittamaan tahattoman petoksensa, mutta sankarittaren ymmärrys ja anteeksianto eivät voi enää muuttaa kohtalokasta tilannetta.
Semenyakan päätoimiala on kuitenkin hänen työnsä opettajana Bolshoi-teatteri viimeisen kymmenen vuoden aikana. Mielenkiintoisimmin tämä ilmenee työskentelyssä Svetlana Zakharovan kanssa, josta Ljudmila Ivanovna sanoo: ”Svetlana on kuin arvokas Stradivarius-viulu. Hänellä on kauneuden lahja, jonka hän tuo jokaiseen linjaan ja asentoon." Samaan aikaan Semenyaka on valmis puhumaan loputtomasti jokaisesta syytteestään. Nämä ovat taiteilijoita eri sukupolvet ja asemat ryhmässä: Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anna Nikulina, Anastasia Meskova, Evgenia Obraztsova, Victoria Osipova, Margarita Shreiner.
”Nuoret tarvitsevat paljon huomiota ja osallistumista, mutta joskus sinun on jätettävä heidät rauhaan”, Ljudmila Ivanovna huomauttaa. – Kaikki, joiden kanssa työskentelen, ovat ennen kaikkea työtovereitani. Ja yritän pysyä heille kollegana, en pakottaakseni tietoani, vaan löytääkseni uusia asioita itsestäni ja heistä. Oppilaani ovat valoisia, itsenäisiä yksilöitä, enkä odottanut tapaavani muita. Olen kiitollinen kohtalolle, että hän on tuonut minut yhteen ihmisten kanssa, jotka ymmärtävät minua hyvin.
Mielipiteet
Juri Grigorovich, b aletmeister:
- Leningradin koulun baleriini Ljudmila Semenyaka esiintyi Moskovassa, Bolshoi-baletissa sen historian iloisena aikana - ja ilmestyi niin luonnollisesti, että näytti siltä kuin hän olisi aina ollut täällä. Näin he esiintyvät juhlassa esittelevät itsensä, nuoruutensa ja puhtautensa korkealle yhteiskunnalle.
Kaikki oli valmista hänen esiintymiseensa "ballissa" - siellä oli ohjelmisto, jonka hän jälleen hyväksyi iloisella mielenkiinnolla ja hallisi nopeasti. Paikalla oli kiitollinen katsoja, joka tervehti arvokkaita nimiä villin ilolla ja vastasi nopeasti hänen saapumiseensa. Paikalla oli joukko superlahjakkaita taiteilijoita ja opettajia, joilta saattoi oppia paljon.
Semenyaka, kuten todellinen prinsessa, otti kaikki nämä lahjat vastaan, mutta siitä ei tullut oikukas "prinsessa ja herne". Hänen panoksensa taiteeseen Bolshoi-baletti ei ole epäilystäkään - hän rikasti sitä balettia varten luodulla harmonisella luonteella, kukkivan kauneuden tunteella ja samalla hauraudella. Hän onnistui juuri tässä yhdistelmässä. Se väritti satuja (Sleeping Beauty, Pähkinänsärkijä), tragedioita (Spartacus, Romeo ja Julia), romanttista draamaa (Giselle), legendoja (Swan Lake, The Legend of Love) hänen esityksissään, "Raymonda"), komediaa ("". Rakkaus rakkaudesta"), moderni historia("Angara"). Hän halusi kaikkialla olla harmonian kantaja, ja hänen sankaritarnsa pyrkivät säilyttämään tämän harmonian. Ehkä tämä on hänen teemansa, jonka kanssa hän asui Bolshoi-teatterin lavalla ja jonka kantajana hän pysyi.
Mihail Lavrovsky, T Bolshoi-teatterin tanssija, Semenyakan entinen aviomies:
— Loistava balerina, tähti, joka varmisti kaikki 70-luvulla! On hämmästyttävää Leningradin koulu. Ja hahmo on upea - vain posliinihahmo. Hämmästyttävällä tekniikalla. Todellinen Venäjän edustaja klassinen koulu. Muistan, kuinka hän ja Mihail Baryshnikov tanssivat Don Quijoten pas de deux'n puhtaasti klassisella tavalla: hän oli vielä koululainen, ja hän oli jo tanssija. He sopisivat toisilleen täydellisesti tunteiden ja tanssin tulkinnan suhteen.
Näin hänet ensimmäisen kerran "Me" -numerossa, jonka Genrikh Mayorov loi ihanteellisesti hänelle: yksinkertaisesti mestariteos! Sitten katselimme konserttia yhdessä upean tanssijamme Juri Vladimirovin kanssa, ja olimme molemmat hämmästyneitä. Sitten Ljudmila ei voinut päästä eroon tästä numerosta pitkään aikaan; kaikki näkivät hänet vain siinä. Hän loukkaantui, mutta jokaisella on oma polkunsa. Prinsessa Florina elokuvassa "Sleeping Beauty", itse Prinsessa, kun Lyudochka on jo kypsynyt häneen - nämä ovat hänen todelliset roolinsa.
Lavasin sitten itse Lisztin "Rhapsodian" hänelle - mielestäni yksi parhaista teoksistani. Mutta sitten erosimme, eikä hänellä tietenkään ollut aikaa minulle.
Näin hänet äskettäin televisiossa. Hän puhuu kauniisti baletista ja tuntee sen täsmälleen. Hyvin tehty.
Lasten sadun "Morozko" tähdellä on suhde naimisissa olevan miehen kanssa
Lasten sadun "Morozko" tähdellä on suhde naimisissa olevan miehen kanssa
45 vuotta sitten aloitettiin elokuvan "Fire, Water and kupariputket" Päällä päärooli Alyonushki mahtava Aleksanteri ROW kutsui Natalya SEDYKH:n. Sitä ennen hän oli jo tehnyt nuoresta Natashasta tähden näyttelemällä elokuvassaan "Morozko". Näytti siltä, että edessä oli huimaa elokuvaura. Mutta herkkä tyttö, jolla oli lempeä kristalliääni, valitsi työskentelyn Bolshoi-teatterin seurueessa kuvaamisen sijaan. Hän kiinnostui baletista varhaislapsuus. Ja tultuaan maan päämusiikkiteatterin tanssijaksi hän sukelsi salakavalaisten juonittelujen ja huimaavien romanssien maailmaan. 63-vuotias Natalya Sedykh kutsui Express Gazeta -toimittajat kotiin ja puhui ensimmäistä kertaa salaisista rakkausseikkailuistaan.
- Nyt on mielipide, että baletin maailma on kyllästetty paheella ja sinisyydellä.
Kun opiskelin Bolshoi-koulussa 60-luvun lopulla ja menin sitten töihin tähän teatteriin, törmäsin harvoin tällaisiin ilmentymiin. Luokkatovereideni joukossa oli vain yksi avoimesti homopoika. Hänen nimensä oli Alyosha, ja kiusoitimme häntä Alyonushkan kanssa. Myöhemmin kuulin, että hän lopetti nopeasti uransa ja hänen jäljensä katosivat täysin tässä kiireisessä maailmassa. Meillä ei myöskään ollut paljon homoedustajia ryhmässämme. Tämä aihe ei kuitenkaan ole koskaan kiinnostanut minua. - Luultavasti ensimmäinen prioriteettisi oli tulla Bolshoi-teatterin primaan. Miksi se ei toiminut?- Minulla ei ollut tarpeeksi onnea. Juri Grigorovich antoi minulle pääroolin baletissa "Pähkinänsärkijä", mutta sillä hetkellä hän sairastui Marina Semenova- ohjaaja, jonka kanssa työskentelin. Meille balettitanssijille ei ole tapana vaihtaa opettajaa sellaisissa tilanteissa. Ja odotin kärsivällisesti hänen paluutaan. Ja kun hän vihdoin ilmestyi kaksi kuukautta myöhemmin, hän ilmoitti heti, että hän olisi taas pitkään poissa - hän oli menossa kiertueelle. Ja sitten tulin teatteriin Ljudmila Semenyaka valmiilla repertuaarilla. Sanalla sanoen rooli meni minulta ohi.
Siitä huolimatta ohjelmistossasi oli monia upeita tuotantoja. Esimerkiksi ”Anna Kareninassa” tanssimme yhdessä Maris Liepan ja Maya Plisetskayan kanssa.
- Plisetskaja aloitti uransa Ulanova, mutta hän valmistui kun minä, vaikka hän on minua yli 20 vuotta vanhempi. Neljä vuosikymmentä lavalla, upea balerina! Hän oli aina näkyvissä. Ja teatterissa tietysti he keskustelivat hänen henkilökohtaisesta elämästään. Aina ja kaikkialla Maya Mikhailovna sanoi, että paitsi hänen miehensä, Rodion Shchedrin, ei huomaa muita miehiä. Mutta itse asiassa hänellä oli romaaneja alkaen Robert Kennedy(Amerikkalainen poliitikko, murhatun Yhdysvaltain presidentin veli John F. Kennedy. - G.W.) ja päättyen yhteen luokkatoveriini balettikoulussa. Suhde Kennedyn kanssa ulkomaiset matkat KGB-upseerit pysäyttivät nopeasti. Mutta Plisetskayan kollegat - Nikolai Fadeetšev Ja Maris Liepa- olivat itse asiassa hänen aviomiehensä. - Kumpi niistä maailman voimakas miksi hän piti sinusta huolta?- En tietenkään Ljudmila Zykina, johon puoluepomo osui Mihail Suslov. (Hän kertoi tästä minulle itse, kun jaoimme saman pukuhuoneen hallituksen konserteissa.) Mutta 70-luvun alussa minulla oli suhde erään hyvin rikkaan ulkomaalaisen kanssa, nyt häntä kutsuttaisiin oligarkkiksi. Hän opiskeli Neuvostoliitossa ja puhui hyvin venäjää. Tapasimme ravintolassa, ja hän alkoi heti seurustella minua. Aluksi välttelin kaunottani ja tajusin, että salaiset palvelut luultavasti tarkkailivat häntä.
Natalya kieltäytyi nimeämästä miljardööripoikaystäväänsä, mutta vihjasi, että erottuaan hänestä hän meni naimisiin toisen näyttelijän kanssa, joka näytteli pääroolia elokuvasadussa "Ruslan ja Ljudmila". Bah! Joten hän etsi sen itse Babek Serush- Iranilainen liikemies ja läheinen ystävä Vladimir Vysotsky. Yhden Iranin kommunistisen puolueen johtajista poikana hän varttui Neuvostoliiton orpokodissa. Ja sitten hän yhtäkkiä rikastui. Erään version mukaan perintö kuolleelta setiltä putosi hänelle. Ja sitten tämä komea nuori mies, jonka korkeus oli vain 152 senttimetriä, astui nopeasti Neuvostoliiton bohemiin. Ja ympäröi itsensä ensimmäisillä kaunottareilla. Ja hänen vaimonsa oli malli ja näyttelijä Natalia Petrova, joka näytteli Ljudmilaa runon elokuvasovituksessa Pushkin.
"Kun hän pyysi minua naimisiin", Sedykh jatkaa, "hän antoi minulle valtavan smaragdin timanttiasennossa. Mutta kieltäydyin ottamasta vastaan niin kallista lahjaa. Nyt luultavasti ottaisin sellaisen lahjan. Ja sitten tajusin, että olin jo KGB:n tutkassa kävellen ravintoloissa varakkaan ystäväni kanssa. Suhteemme katkesi nopeasti. Rakastuin toiseen mieheen. Ja 90-luvun alussa sain tietää, että miljardööri tapettiin, kun hän ryhtyi öljyliiketoimintaan.
-Kuka muu halusi sinut?
Yksi kuuluisa koreografi. Anteeksi, en voi kertoa sinulle hänen sukunimeään. Suhteemme alussa oli mukavaa: olemmehan ihmisiä samasta ympäristöstä. Mutta kun tapasin tulevan mieheni, säveltäjän, kiertueella Leningradissa Viktor Lebedev, suhteemme koreografiin saavutti huippunsa, muuttuen täydelliseksi painajaiseksi. Hän jotenkin sai tietää uudesta romaanistani ja lensi heti Leningradiin Moskovasta. Hän kutsui minut huoneeseensa, lukitsi oven ja alkoi tukehtua. Hän varoitti, että jos huutaisin, hän puukottaisi minua, ja näytti minulle veistä. Mutta vakuutin hyökkääjän, että tekisin sopimuksen hänen kanssaan huomenna, ja pakenin kynsistä, jotka puristivat minua. Myöhemmin hän jäähtyi eikä enää vaatinut mitään. Ja kolme vuotta myöhemmin menin naimisiin Lebedevin kanssa.
Intohimo kahteen kaupunkiin
Säveltäjämiehesi kirjoitti upeaa musiikkia elokuviin "Sky Swallows", "Look for a Woman", "Midshipmen, Go!" Oliko vaikeaa elää lahjakkaan ihmisen kanssa?
Kun tapasimme, Victor oli naimisissa, eikä hänen vaimonsa antanut avioeroa pitkään aikaan. Lebedev on minua 14 vuotta vanhempi. Ja jopa häiden jälkeen hän jäi asumaan Pietariin, ja minä asuin Moskovassa - en halunnut menettää työpaikkaani Bolshoissa. Vierailimme toistemme luona jatkuvasti. Pojan syntymä ei muuttanut tilannetta. Todennäköisesti ajan mittaan tämä kahden pääkaupungin välinen etäisyys tappoi rakkautemme. Olen ollut eronnut pitkään. Ja Lebedev meni naimisiin tytön kanssa, joka on häntä 28 vuotta nuorempi.
- Etkö pelännyt jäädä äitiyslomalle silloin? Loppujen lopuksi tämä voi päättää baleriiniurasi.
Kaikilla balleriinoilla on lapsia, ja niillä, jotka eivät yksinkertaisesti pysty synnyttämään. Vauvan syntymän jälkeen pääsin heti kuntoon ja jopa laihduin vielä enemmän. Nyt Aleksei on 30-vuotias. Hän valmistui Pietarin yliopiston kansainvälisten suhteiden tiedekunnasta ja Taideakatemian matkailun tiedekunnasta, jossa hän jäi työskentelemään. Hän on asunut Pietarissa pitkään isänsä kanssa. Lebedevillä on valtava asunto, jossa hänen pojallaan on oma puolikas kylpyhuoneella. - Tänään et ole rakastunut?- Elämässäni on mies. Hän on naimisissa ja hieman minua vanhempi. Olemme tunteneet toisemme pitkään. Kerran hän lähti asumaan ulkomaille, mutta nyt on palannut. - Onko sinua koskaan pysäytetty rakastajasi passissa oleva leima?- Tämä tekee minusta vielä mukavamman. Siinä on tiettyjä etuja: arki ei ole tylsää ja jokainen tapaaminen on mielenkiintoinen. Sanalla sanoen, suhteemme on loma. Olen taloudellisesti riippumaton ja voin ostaa kaiken itselleni. - Etkö ole kateellinen miehellesi vaimonsa vuoksi? Loppujen lopuksi hän pettää sinua hänen kanssaan.- Hän on se, joka pettää häntä kanssani! En ole koskaan kateellinen vaimoilleni. Jos hän olisi rakastunut johonkin toiseen, se olisi eri asia.
”Semenyaka on upea klassinen balerina. Mutta se ei ole vain sitä. hänen erityinen, ainutlaatuinen viehätyksensä piilee hänen lahjakkuudessaan ja kyvyssään luoda lavalla kuva elävästä ihmisestä hänen mielenliikkeidensä, impulssiensa ja intohimonsa monimuotoisuudessa. Tämä laatu on melko harvinainen ja arvokas."
Ohjaaja ja kriitikko Boris Lvov-Anokhin
Hän syntyi 16. tammikuuta 1952 Leningradissa ja valmistui siellä koreografisesta koulusta (nykyinen Pietarin venäläisen baletin akatemia, A. Ya. Vaganova). Vuonna 1970 se hyväksyttiin balettiryhmä Leningradin valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri, joka on nimetty S. M. Kirovin (nykyisin Mariinsky) mukaan, jossa hän harjoitteli Irina Kolpakovan johdolla ja edistyi nopeasti.
Ura Bolshoi-teatterissa.
Semenyaka osoitti upean esimerkin siitä, kuinka Pietarin balettikoulun syntyperäinen voi "sopeutua" Moskovan kouluun yhdistämällä tanssissaan ensimmäisen "kynätaidon" ja toisen bravuurin.
Hänen todellinen uransa muotoutui Bolshoissa, jonne hän muutti vuonna 1972. Suuresta Semenyakasta tuli opettaja-tuutori. Myöhemmin hän myös harjoitteli, ohjauksessa.
Hänen ohjelmistossaan alkoivat yksi toisensa jälkeen ilmestyä keskeiset roolit klassiset baletit ja kaikki Grigorovichin baletit, jotka tuolloin esitettiin teatterissa:
Odette-Odile(P. Tšaikovskin Joutsenjärvi, A. Gorskin koreografia, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972)
Marie(P. Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä", Yu. Grigorovich koreografia, 1972)
Prinsessa Aurora(P. Tšaikovskin "Sleeping Beauty", M. Petipan koreografia, tarkistanut Yu. Grigorovich, 1973)
Giselle(A. Adamin "Giselle", J. Corallin, J. Perrotin, M. Petipan koreografia, tarkistanut L. Lavrovsky, 1974 ja sitten Y. Grigorovichin tarkistamassa näytelmässä)
Odette-Odile, unkarilainen morsian("Joutsenjärvi", toimittanut Yu. Grigorovich, 1976)
Kitri(L. Minkusin "Don Quijote", A. Gorskyn koreografia, 1977)
Nikia(kuva "Shadows", "La Bayadère", L. Minkus, koreografia M. Petipa, 1977)
Prinsessa Florina("Sleeping Beauty", 1981)
solisti("Chopiniana" F. Chopinin musiikkiin, M. Fokinen koreografia, 1982)
Raymonda(A. Glazunovin "Raymonda", M. Petipan koreografia, tarkistanut Yu. Grigorovich, 1984)
Balerina(I. Stravinskyn "Petrushka", M. Fokinen koreografia, 1984)
Shirin("The Legend of Love", A. Melikov, 1974)
Frygia(A. Khachaturyanin "Spartak", 1975)
Valentina(A. Eshpain "Angara", näytelmään " Irkutskin historia"A. Arbuzova, 1976)
Anastasia("Ivan the Terrible" S. Prokofjevin musiikkiin, 1977)
Katerina(S. Prokofjevin "Kivikukka", 1979)
Julia(S. Prokofjevin "Romeo ja Julia", 1984)
Rita(D. Šostakovitšin "Kultainen aika", 1987)
(kaikki koreografi Yu. Grigorovich)
Ja myös pääroolit baleteissa:
Lady Macbeth(K. Molchanovin "Macbeth", V. Vasilievin koreografia, 1981)
Gero(T. Khrennikovin "Love for Love", koreografia V. Boccadoro, komedia "Paljon melua tyhjästä", 1978)
Roxana(M. Constantin "Cyrano de Bergerac", R. Petit koreografia, 1988) - ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterissa
Beatrice("Love for love", 1985)
Fanny Cerito("Pas de quadre" C. Pugnin musiikkiin, koreografia J. Perrot, tarkistanut A. Dolin, 1993)
Sydämen rouva("Fantasia Casanovan teemalla" W. A. Mozartin musiikkiin, lavastettu M. Lavrovsky, 1994)
Vuonna 2008 hänestä tuli ensimmäinen esiintyjä Marie Antoinetten roolissa A. Ratmanskyn lavastamassa B. Asafjevin baletissa "Pariisin liekit" (käyttämällä V. Vainosen koreografiaa).
Bolshoi-teatterin ulkopuolella hänelle luotiin Sonya Marmeladovan rooli A. Pärtin musiikkiin soveltuvassa baletissa "Rikos ja rangaistus", jonka Mai Murdmaa esitti vuonna 1990 Estonia-teatterissa (Tallinna).
Hän on esiintynyt toistuvasti Pietarin osavaltion kanssa akateeminen teatteri M. P. Mussorgskin mukaan nimetty ooppera ja baletti, jossa hänen ohjelmistonsa sisältyi otsikkoosa H. Levenschellin baletissa La Sylphide (koreografia A. Bournonville, tarkistanut E.-M. von Rosen).
Hän tanssi melkein kaikilla entisen baletin näyttämöillä Neuvostoliitto ja esiintynyt paljon ulkomailla - kanssa Bolshoi-teatteri; vierailevana solistina; ryhmän jäsenenä. Tanssii New York Americanin kanssa balettiteatteri(ABT), Pariisin ooppera(Grand Operan näyttämöllä), Ruotsin kuninkaallinen baletti, Argentiinan Teatro Colon, Englannin kansallisbaletti, Skotlannin kansallisbaletti ja muut ryhmät.
Kuuluisa englantilainen kriitikko Clement Crisp (Semenyaka oli erityisen suosittu Englannissa ja Argentiinassa) kirjoitti hänestä: "Tämä klassinen tanssi kaikessa loistossaan ja puhtaudessaan yhdistäen hienostuneen tekniikan poikkeukselliseen ilmaisuun. Hänen taiteensa on moitteeton sukutaulu, joka on osa elävää perinnettä, jonka aloittivat 1800-luvun kuuluisat Pietarin baleriinit.
Vuosien mittaan Semenyakan ohjelmistoon kuului myös muita baletteja ja miniatyyrejä, mukaan lukien:
"Näky ruususta" K. M. von Webernin musiikkiin (koreografia M. Fokine)
"Serenadi" Ja "Teema muunnelmilla" P. Tšaikovskin musiikkiin (koreografia J. Balanchine)
"Kuoleva joutsen" C. Saint-Saënsin musiikkiin (koreografia M. Fokine)
Vuonna 1997 hän lopetti uransa baleriinina.
Vuonna 2002 hän jatkoi yhteistyötään Bolshoi-teatterin kanssa opettajana-tuutorina. Svetlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva ja muut taiteilijat harjoittelevat hänen johdolla.
Moskovan teatterissa "School of Modern Play" hän näytteli Polina Andreevnan roolia A. Tšehovin "Lokki" ja Leran roolia näytelmässä "Ihmeellinen lääke melankoliaan", joka perustuu S. Zlotnikovin näytelmään ( molemmat esitykset lavastettiin taiteellinen johtaja Joseph Raikhelgauzin teatteri, toinen erityisesti hänelle).
Hän piti toistuvasti mestarikursseja, osallistui kansainvälisten balettikilpailujen tuomariston työhön: Ljubljanassa (1998), Krimillä (Grigorovichin mukaan nimetty Fouette Artek, 1998, 1999), Serge Lifarin mukaan (Kiova, 1999). ), Nagoyassa (Japani, vuosittain vuodesta 2000), kansainvälinen ohjelma"Benois de la danse" (Stuttgart, 2000), Kansainvälinen kilpailu balettitanssijat ja koreografit Moskovassa (2005, 2009), kansainvälinen balettikilpailu Astanassa (Kazakstan, 2010).
Vuonna 1999 hän debytoi koreografina ja valmistautui sooloesityksiinsä Konserttisali niitä. P.I. Tšaikovskin koreografinen numero "Roolista rooliin" musiikkiin V.A. Mozart.
Hän esitti seuraavat esitykset: B. Asafjevin "The Bakhchisarai Fountain" (2008, Astrahanin osavaltio musiikkiteatteri, oma koreografia; oli myös alkuperäisen koreografian ja pukusuunnittelun kirjoittaja), "Giselle" (2009, Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteri, tarkistanut L. M. Lavrovsky; hän oli myös pukusuunnittelun kirjoittaja), "Joutsenen järvi" (2010, oli kirjoittaja) uusi versio käsikirjoitus ja alkuperäinen koreografia; käyttäen L. Ivanovin, M. Petipan, A. Gorskyn koreografisia fragmentteja, "Giselle" (2015, Teatro San Carlo, Napoli, oma painos).
Painaa