Hector Berlioz on erinomainen ranskalainen säveltäjä, on yksi 1800-luvun merkittävimmistä ja edistyksellisimmistä muusikoista.
Hän julisti olevansa lahjakas kapellimestari, musiikkikirjoittaja ja kriitikko. G. Berliozilla oli valtava vaikutus kehitykseen romanttinen suunta V musiikillinen taide, kansallinen sinfoninen kulttuuri.
Lapsuus
Hänen varhaisvuodet viettivät maan eteläosassa lähellä Grenoblea pienessä La Côte-Saint-Andrén kylässä, jossa hän syntyi 11. joulukuuta 1803 paikallisen lääkärin perheeseen. Hänen lisäksi perheessä oli vielä viisi lasta.
Pojan kasvatti ensisijaisesti isä, joka pyrki kehittämään poikaansa kokonaisvaltaisesti. Lapsuus Ranskan maakunnassa esitteli pojan kansanmusiikkia, legendoja ja myyttejä kotimaastamme.
12-vuotiaasta lähtien Hector kiinnostui musiikista, soitti useita soittimia ja opiskeli itsenäisesti harmoniaa oppikirjojen avulla. Kirjoitti pieni musiikkiteoksia, lähinnä romansseja ja kamariteoksia.
Hectorin valinta
Berliozin vanhemmat näkivät hänet lääkärinä. Siksi koulusta valmistumisen jälkeen hänet lähetettiin opiskelemaan Pariisin lääketieteelliseen kouluun. Hän ei kuitenkaan halunnut opiskella siellä. Hän yhdisti tulevaisuutensa musiikkiin. Hän vierailee oopperaesityksiä, tapaa kuuluisia muusikoita, harjoittaa musiikillista itsekasvatusta, vierailee Pariisin konservatorion kirjastossa ja ottaa musiikkia yksityistunteja.
Vuonna 1823 hän julkaisi artikkelin musiikkilehti. Hänen ensimmäiset musiikkiteoksensa juontavat juurensa tältä ajalta, ja Hector päätti lopulta ryhtyä säveltäjäksi. Saatuaan tietää tästä poikansa päätöksestä hänen vanhempansa jättävät hänet ilman taloudellista tukea. Tuleva säveltäjä on joskus nälkäinen, asuu ullakoilla ja suuntaa kaiken energiansa sävellystaidon hallitsemiseen.
Konservatorion opiskelijana hän kirjoitti "juhlallisen messun", joka suoritettiin menestyksekkäästi. Opintojensa aikana hän kirjoittaa kriittisiä artikkeleita musiikista, tapaa kirjallisuuden ja taiteen merkittäviä henkilöitä ja kirjoittaa uusia musiikkiteoksia.
Luominen
Berliozin luova toiminta on monipuolista. Hän sävelsi sinfonisia teoksia ja oopperoita, alkusoittoja, kantaatteja ja teoksia konsertteihin. Yleisö ei kuitenkaan arvostanut kaikkia hänen töitään.
Säveltäjä suurta huomiota omistettu musiikkitieteelle, työskentely orkesterin kanssa, sen harmoniset ja rytmiset ominaisuudet. Hän rikasti sointidramaturgiaa käyttämällä alkuperäisiä sointiyhdistelmiä, epätavallisia soittimia. Vuonna 1843 Berlioz julkaisi perustavanlaatuisen teoksen instrumentointitaiteesta.
Merkittävä osa muusikon työstä muodosti kapellimestarin, muun muassa Pariisin konservatorion orkesterin kanssa, lukuisissa konserteissa. Aikalaiset panivat merkille hänen erinomaiset johtamistaitot. Häntä pidetään yhtenä nykypäivän kapellimestarikoulun perustajista.
Berlioz on peruskirjan kirjoittaja teoreettinen työ omistettu kapellimestari taiteelle. Useiden vuosikymmenien ajan hän julkaisi säännöllisesti lahjakkaita sanoma- ja aikakauslehdissä kriittisiä artikkeleita ja feuilletonit. Hänen musiikkikriittinen työnsä oli hänen pääasiallinen tulonlähde.
IN kirjallinen perintö Berlioz erityinen paikka ovat hänen muistelmansa miehittämiä. Täällä loistavasti kirjallinen tyyli hänen omaelämäkerransa hahmotellaan ja esitetään laaja panoraama luovan eliitin elämästä.
Kuuluisia teoksia
Berliozin työlle hedelmällisimmät vuodet olivat 30- ja 40-luvut. Seuraavat kuuluisat musiikilliset luomukset luotiin tähän aikaan:
- Fantastinen sinfonia
- Sinfonia "Harold Italiassa"
- Sinfonia "Romeo ja Julia"
- "Hautajais-voittosinfonia"
- ooppera "Faustin tuomio"
- ooppera "Benvenuto Cellini"
- Troijalaiset
Yhteensä Herbert Berlioz loi noin neljäkymmentä musiikkiteosta eri genreissä.
Henkilökohtainen elämä
Ilmoitettuaan olevansa lahjakas muusikko G. Berlioz tapasi Pariisissa kuuluisia kirjailijoita Ja musiikillisia hahmoja. Hän käytti paljon aikaa keskusteluihin Alexandre Dumasin, Victor Hugon, George Sandin ja Nicolo Paganinin kanssa. Hänellä oli lämmin suhde O. Balzaciin. Hänellä oli ystävälliset suhteet Franz Lisztiin, joka mainosti aktiivisesti ystävänsä musiikkia.
Berlioz oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1833 hän meni naimisiin irlantilaisen laulajan G. Smithsonin kanssa. Vuotta myöhemmin heidän poikansa Louis syntyi. Kymmenen vuotta myöhemmin avioliitto hajosi. Kun G. Smithson kuoli, Berliozista tuli laulaja Maria Recion aviomies, joka kuoli odottamatta vuonna 1953. Hänen poikansa kuoli 33-vuotiaana. Yksin jätettynä Berlioz kuoli sairaana maaliskuussa 1869.
- Berlioz oli suosittu toimittaja, joka julkaisi lehdistössä teräviä poleemisia materiaaleja
- Pidän Berliozia historian ensimmäisenä kapellimestarina, joka esiintyi kiertueella, jossa hän esitti omia teoksiaan. Suuri Paganini yhden konserttinsa jälkeen suuteli Berliozin käsiä ja kutsui häntä Beethovenin seuraajaksi.
- Vuonna 1846 tuhoutuneena Berlioz lähti O. Balzacin neuvosta Venäjälle kiertueelle. Hänen esiintymisensä kapellimestarina oli voitto, ja taloudellinen tilanne muusikko on toipunut
- Joka vuosi elokuussa kotikaupunki säveltäjän festivaali klassinen musiikki, jossa esitetään pääasiassa tämän suuren ranskalaisen säveltäjän teoksia.
Berlioz Hectorin elämäkerta kertoo sinulle lyhyesti paljon hyödyllistä tietoa ranskalaisesta romanttisesta säveltäjästä, kapellimestari ja musiikkikriitikko.
Hector Berliozin lyhyt elämäkerta
Hector Berlioz syntyi 11. joulukuuta 1803 La Côte-Saint-Andrén kaupungissa lääkärin perheeseen. Isä opetti pojalle latinaa, maantiedettä, musiikkia ja historiaa. Hän lähetti poikansa oppimaan soittamaan kitaraa ja huilua. Berlioz sävelsi musiikkia paikalliselle yhtyeelle jo 12-vuotiaana.
Isänsä vaatimuksesta hän astuu lääketieteelliseen kouluun. Pariisin koulu vuonna 1821. Kolmen vuoden opiskelun jälkeen Hector lopettaa opinnot. Vuosina 1826–1830 hän opiskeli Jean François Lesueurin johdolla Pariisin konservatoriossa. Vuonna 1830 hän sai konservatorion kunniapalkinnon - Prix de Rome -palkinnon, joka antoi hänelle mahdollisuuden oleskella Italiassa 2 vuotta. Konservatoriossa opiskellessaan hän luo parhaansa ja alkuperäinen teos- "Fantastinen sinfonia."
Säveltäjä toi Italiasta sinfoninen teos"Le retour a la vie" ja "King Lear" -alkusoitto. Hector Berlioz, jonka musiikkiteokset saivat yhä enemmän suosiota päivä päivältä, oli erittäin tuottelias säveltäjä. Vuonna 1834 hän kirjoitti sinfonian "Harold in Italy", joka muistutti hänen oleskelustaan maassa ja hänen intohimoaan Byronin työhön.
Pariisissa vuonna 1838 hänen oopperansa "Benvenuto Cellini" sai ensi-iltansa. Yleisö ei ottanut sitä kovin lämpimästi vastaan ja ooppera suljettiin ohjelmistosta neljännen esityksen jälkeen. Vuonna 1839 säveltäjä sai valmiiksi kolmannen laajan ja vastakkaisen teoksensa kuorolle, solisteille ja orkesterille - sinfonian "Romeo ja Julia" W. Shakespearen tragediaan.
Hector Berlioz omisti teoksensa usein heinäkuun 1830 vallankumouksen sankareille, joissa hän itse osallistui suoraan ("Neljäs sinfonia", "Requiem"). Ne suoritetaan alla ulkoilma aukioilla esittäen jättimäisiä sävellyksiä.
Säveltäjätyönsä lisäksi Berlioz oli kuuluisa sekä erinomainen kapellimestari. Vuonna 1843 hän kiersi Venäjällä, Englannissa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa, Saksassa ja Unkarissa. Häntä tervehdittiin kaikkialla lämpimästi ja menestyksekkäästi, erityisesti Moskovassa ja Pietarissa (1847). Hector Berlioz oli historian ensimmäinen genren kiertue kapellimestari esittävät taiteet, joka ei esittänyt vain omia teoksiaan, vaan myös muiden kirjailijoiden luomuksia. Konserttitoiminta auttoi häntä sitoutumaan taiteellisia löytöjä. Hector Berlioz keksi uusia sointiyhdistelmiä ja epätavallisia sointiääniä, toi musiikkiin uusia vivahteita jousisoittimet. Hän tiivisti ajatuksensa "Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" -kirjoituksessa. Hän kirjoitti myös "Orchestra Conductor" -esseen taiteesta.
Hänen dramatisoitu oratorionsa nimeltä Faustin kadotus (Johann Goethen mukaan) sai ensiesityksensä Pariisissa vuonna 1846. Yleisö otti sen viileästi vastaan, ja sen jälkeen säveltäjä ei säveltänyt enempää sinfoniaa. Tämän jälkeen oli kantaatti "Kristuksen lapsuus" vuonna 1854 ja ooppera "Troijalaiset". Vuonna 1856 hänet hyväksyttiin Ranskan instituutin jäseneksi. Viimeinen essee Berlioz tuotti oopperan Beatrice ja Benedict vuonna 1862. Vuosina 1867–1868 säveltäjä vieraili jälleen Venäjällä, missä yleisö otti hänet aina lämpimästi vastaan.
Hector Berliozin luovuus- "Harold Italiassa", "Suru- ja voittosinfonia", "Romeo ja Julia", "Salaiset tuomarit", "Kuningas Lear", "Fantastinen sinfonia", "Unelma ja omituisuus", "Rob-Roy", "Roomalainen karnevaali" " "", "Benvenuto Cellini", "Beatrice ja Benedict", "Troijalaiset", "Lelio eli paluu elämään", "Kleopatra Actiumin taistelun jälkeen", "Sardanapaluksen viimeinen yö".
Hector Berlioz mielenkiintoisia faktoja
- Naimisissa kahdesti. Säveltäjän ensimmäinen vaimo oli irlantilainen näyttelijä Harriet Simpson. He menivät naimisiin vuonna 1833, ja 40-luvun alussa seurasi avioero. Syynä eroon oli vaimon parantumaton hermostosairaus. Harrietin kuoleman jälkeen Berlioz meni naimisiin laulaja Maria Recion kanssa. Hän myös kuoli äkillisesti vuonna 1854. Ensimmäisestä avioliitostaan säveltäjällä oli poika, joka kuoli vuonna 1867.
- Hän oli ranskalaisen kansalliskoulun ensimmäinen säveltäjä.
- Hänen teoksensa tulivat tänä aikana suosittuja maanmiestensä keskuudessa Ranskan ja Preussin sota(1870).
- Berliozin poika Louis Berlioz palveli kapteenina kauppalaivalla. Kuubassa ollessaan hän sairastui keltakuumeeseen, jonka seurauksena hän kuoli 5.6.1867. Hector Berlioz sai tietää poikansa kuolemasta vasta kuukautta myöhemmin.
- Säveltäjä rakasti vierailla Venäjällä kiertueella. Eräänä päivänä vuonna 1867 hän hylkäsi Steinway-yhtiön tuottoisan tarjouksen esiintyä New Yorkissa 100 000 dollarilla Venäjän kiertueelle.
Hector Berlioz pysyi musiikin historiassa näkyvänä edustajana romanttinen aikakausi 1800-luvulla, joka onnistui yhdistämään musiikin muihin taiteen muotoihin.
Lapsuuden vuodet
Hector Berlioz syntyi 11. joulukuuta 1803 pienessä ranskalaisessa kaupungissa lähellä Grenoblea. Tulevan säveltäjän äiti oli harras katolinen ja hänen isänsä oli vakuuttunut ateisti. Louis-Joseph Berlioz ei tunnustanut mitään auktoriteettia ja yritti juurruttaa näkemyksensä lapsiin. Hän vaikutti suurelta osin perheen vanhimman lapsen, Hectorin, elämänintressien muodostumiseen. Ammatiltaan lääkäri Louis-Joseph oli kiinnostunut taiteesta, filosofiasta ja kirjallisuudesta. Isä juurrutti pojaan rakkauden musiikkiin ja opetti hänet soittamaan kitaraa ja huilua. Hän näki poikansa tulevaisuuden kuitenkin lääketieteessä. Siksi Berlioz Sr ei opettanut Hectoria soittamaan pianoa, koska uskoi, että tämä voisi häiritä hänen huomionsa päätavoite- ryhdy lääkäriksi.
Kansanlaulut, myytit ja kirkkokuoron laulu paikallisessa luostarissa olivat eläviä vaikutelmia tulevan säveltäjän lapsuudesta. Hectorin todellinen kiinnostus musiikkiin ilmeni täysin 12-vuotiaana. Hän vietti paljon aikaa isänsä kirjastossa musiikillista tietämystä omillaan. Näin vähitellen muodostui säveltäjä Berlioz, jonka piti tehdä vallankumous musiikissa.
Opinnot
18-vuotiaana valmistuttuaan lukio kotimaassaan Grenoblessa ja saatuaan kandidaatin tutkinnon Hector Berlioz meni isänsä vaatimuksesta Pariisiin ilmoittautuakseen lääketieteelliseen tiedekuntaan. Nuoren miehen intohimo musiikkiin ei jättänyt häntä, ja hän vietti enemmän aikaa Pariisin konservatorion kirjastossa kuin yliopiston luokkahuoneissa. Lisäksi ensimmäisen vierailun jälkeen nuori mies alkoi tuntea vastenmielisyyttä lääkettä kohtaan. Myöhemmin Hector Berlioz alkoi ottaa oppitunteja konservatorion professorilta sävellysteoriasta. Ensimmäinen julkinen esitys pidettiin vuonna 1825. Pariisilaiset kuulivat juhlallisen messun. Berliozin elämä muuttui tämän jälkeen vähän, koska nuori säveltäjä ei pystynyt heti valloittamaan Ranskan pääkaupungin asukkaiden sydämiä. Lisäksi monet kriitikot puhuivat massasta erittäin kielteisesti.
Tästä huolimatta nuori mies, joka vihdoin ymmärsi, että musiikki oli hänelle elämän pääammatti, jätti lääketieteen vuonna 1826 ja astui konservatorioon, josta hän valmistui menestyksekkäästi vuonna 1830.
Journalismi
Berliozin ensimmäiset journalismin teokset ilmestyivät vuonna 1823. Vähitellen hän astuu sisään taiteellista elämää Pariisi. On olemassa lähentyminen Balzacin, Dumasin, Heinen, Chopinin ja muiden kanssa näkyvät edustajat luova älymystö. Berlioz kokeili pitkään itseään musiikkikritiikin alalla.
Elämä Pariisissa
Vuonna 1827 englantilainen teatteriryhmä kiersi Ranskan pääkaupungissa. Berlioz rakastui lahjakas näyttelijä Harriet Smithson -ryhmä. Hän oli erittäin suosittu yleisön keskuudessa, ja konservatorion vähän tunnettu opiskelija ei kiinnostanut häntä. Halutessaan herättää huomiota Berlioz alkoi saavuttaa mainetta musiikillisella alalla. Tällä hetkellä hän kirjoittaa kantaatteja, lauluja ja muita teoksia, mutta mainetta ei tule, eikä Harriet kiinnitä huomiota Berlioziin. Aineellisesti hänen elämänsä ei ole järjestetty. Virallinen musiikkikriitikot Berlioz ei suosinut hänen teoksiaan usein hänen aikalaistensa keskuudessa. Kolme kertaa häneltä evättiin stipendi, joka antoi hänelle oikeuden matkustaa Roomaan. Valmistuttuaan konservatoriosta Berlioz kuitenkin sai sen.
Avioliitto ja henkilökohtainen elämä
Saatuaan stipendin Berlioz matkusti Italiaan kolmeksi vuodeksi. Roomassa hän tapaa venäläisen säveltäjän Mihail Glinkan.
Vuonna 1832 Pariisissa ollessaan Berlioz tapasi jälleen Harriet Smithsonin. Tähän mennessä hän teatterielämää tuli kohti auringonlaskua. Yleisön kiinnostus englantilaisen ryhmän esityksiä kohtaan alkoi laskea. Lisäksi näyttelijälle sattui onnettomuus - nyt nuori nainen ei ole enää se leppoisa koketti, joka hän oli ennen, eikä hän enää pelkää avioliiton rutiinia.
Vuotta myöhemmin he menevät naimisiin, mutta Hector Berlioz tajuaa pian, että rahan puute on yksi rakkauden salakavaliimmista vihollisista. Hänen täytyy työskennellä koko päivä elättääkseen perheensä, ja hänellä on vain yksi yö luodakseen.
Henkilökohtainen elämä ylipäätään kuuluisa säveltäjä tuskin voi kutsua onnelliseksi. Hänen lopetettuaan opinnot lääketieteellisessä tiedekunnassa tuli tauko isänsä kanssa, joka halusi nähdä pojassaan vain lääkärin. Mitä tulee Harrietiin, hän ei ollut valmis kestämään vaikeuksia, ja he erosivat pian. Toisen kerran naimisiin mennyt Hector Berlioz, jonka elämäkerta on täynnä traagisia sivuja, ei siedä pitkään rauhallisuuden iloja perhe-elämää ja jää leskeksi. Kaikkien vastoinkäymisten lisäksi ainoa poika ensimmäisestä avioliitostaan kuolee haaksirikkoutumassa.
Berlioz kapellimestarina
Ainoa asia, joka pelastaa muusikon epätoivosta, on hänen luovuutensa. Berlioz kiertää kapellimestarina laajasti ympäri Eurooppaa esittäen sekä omia että aikalaistensa teoksia. Hänellä on suurin menestys Venäjällä, jossa hän vierailee kahdesti. Hän esiintyy Moskovassa ja Pietarissa.
Hector Berlioz: toimii
Säveltäjän teos ei saanut riittävästi arvostusta aikalaisilta. Vasta Berliozin kuoleman jälkeen kävi selväksi, että maailma oli menetetty musiikillinen nero, jonka työt olivat täynnä uskoa oikeuden ja humanististen ideoiden voittoon.
Useimmat kuuluisia teoksia Tekijästä tulivat sinfoniat "Harold in Italy" ja "Corsair", jotka ovat saaneet vaikutteita Byronin intohimosta teokseen hänen elinaikanaan Italiassa, sekä "Romeo ja Julia", joissa hän ilmaisi ymmärryksensä Shakespearen sankarien tragediasta. Säveltäjä loi monia teoksia, jotka kirjoitettiin päivän aiheesta. Esimerkiksi tämä oli kantaatti "Kreikan vallankumous", joka oli omistettu taistelulle ottomaanien ikettä vastaan.
Mutta pääteos, josta Hector Berlioz tuli tunnetuksi, on vuonna 1830 kirjoitettu Fantastinen sinfonia. Edistyksellisimmät kriitikot kiinnittivät huomiota Berlioziin ensi-illan jälkeen.
Kirjoittajan mukaan nuori muusikko yrittää myrkyttää itsensä onneton rakkaus. Oopiumiannos on kuitenkin pieni, ja sankari nukahtaa. Hänen sairaassa mielikuvituksessaan tunteet ja muistot muuttuvat musiikillisia kuvia, ja tytöstä tulee melodia, joka kuuluu kaikkialta. Sinfonian idea on suurelta osin omaelämäkerrallinen, ja monet aikalaiset pitivät tyttö Harrietin prototyyppiä.
Nyt tiedät millainen elämäkerta Berliozilla oli. Säveltäjä oli aikaansa edellä, ja hänen teoksensa koko syvyys paljastettiin klassisen musiikin ystäville ja asiantuntijoille vasta monta vuotta myöhemmin. Lisäksi säveltäjästä tuli uudistaja orkestroinnin alalla ja tiettyjen instrumenttien yhteiskäytössä, joita ei ollut aiemmin käytetty sooloosissa.
Berliozin luova kuva. Hänen luovan polun päävaiheet.
Berliozin (1803-1869) teos on innovatiivisen taiteen kirkkain ruumiillistuma. Jokainen hänen kypsiä töitä avasi polkuja tulevaisuuteen, "räjähti" rohkeasti genren perusteet; jokainen seuraava on erilainen kuin edellinen. Niitä ei ole liikaa, samoin kuin genrejä, jotka herättivät säveltäjän huomion. Tärkeimmät niistä ovat sinfonia ja oratorio, vaikka Berlioz kirjoitti sekä oopperoita että romansseja.
Vuonna 1830 musiikin lait sisälsivät muiden taiteiden periaatteet, voimakkaan synteesin, tämä oli romantiikan toisen sukupolven toiminnan alku. Ensimmäiset musiikkikirjailijat, jotka kirjoittivat Berliozista, olivat Schumann ja Liszt. Schumann pani merkille temaattisten ja melodisten kuvioiden omaperäisyyden. Liszt - ohjelmoinnin ongelmista - musiikin päivittäminen yhdistämällä se runoon. "Berlioz ja hänen sinfonia "Harold in Italy".
Taiteen tehokkain muuntaja. Koko toiminnan aikana minun piti voittaa paljon: tuen puute, kapinallinen luonne. Myrskyn mies, tulivuori. "Kotkan kokoinen kiiru" (jättiläinen satakieli - Heine) LAINAUKSESSA ON VIRHE, HEINE EI SANO TÄTÄ, JOTKA BERLIOZ YMMÄRISTI. Mittakaavan halu, suurten massojen hallinta ovat suuren Ranskan vallankumouksen perinteitä. Hän muutti sinfonian täysin - uuden tyypin kontrasteilla, toiminnan kohtauksen siirrolla, fantasialla - nykytaiteen muotojen voimakas fuusio. Ohjelma on teatterimainen ja perustuu ranskalaiseen taiteeseen. Sinfonian henkilöiden yksilöllistyminen paljastuu soittimien personifioinnilla.
Berlioz on yksi musiikin historian suurimmista uudistajista. Muutti monien ihmisten käsityksen musiikista. Hän esitteli ensimmäisenä taiteen synteesin periaatteen (musiikin yhdistäminen teatteriin ja kirjallisuuteen). Paganini kutsui häntä ainoaksi arvokkaaksi Beethovenin seuraajaksi, Glinkaksi - "vuosisadamme ensimmäiseksi säveltäjäksi". Berliozin nimeä ja perintöä koskeva kiista ei ole pysähtynyt.
Berliozin historiallinen paikka eurooppalaisen musiikin kehityksessä on todella valtava. Hän oli silta, joka yhdisti Ranskan porvarillisen vallankumouksen musiikilliset perinteet 1800-luvun musiikkiin. Hän antoi ensimmäisen ilmentymän äänissä "1800-luvun nuoren miehen" romanttisesta kuvasta. Hän loi perustan ohjelmasinfonismille. Hänellä oli suuri vaikutus Lisztiin, Wagneriin, Richard Straussiin, Bizetiin, Mahtavan kourallisen säveltäjiin, Tšaikovskiin... Hän loi uusia orkesteriajattelun periaatteita, joiden kehitys pohjimmiltaan elänyt kaikessa myöhemmässä eurooppalaisessa sinfonisessa musiikissa. Kaikki tämä tekee Berliozin teoksista yhden maailmanmusiikin tärkeimmistä avainhetkistä. XIX kulttuuri vuosisadalla.
Berlioz ei ole vain loistava sinfonia, vaan myös ensiluokkainen oopperan mestari(oopperoita ei lavasteta - "Beatrice ja Benedict", "Benvenuto Cellini"). Hänen musiikkinsa elää aidolla teatraalisella temperamentilla.
Myös kapellimestari: yksi ensimmäisistä esiintyvistä taiteilijoista. Ranskassa sooloesitys ja teatterigenret hallitsivat. Hänen johtamistoimintansa oli erittäin tärkeää. 40-luvulla - kiertue Euroopassa, 47. - Moskova, vuonna 68 - 2. kiertue Venäjälle. Hän esitti Gluckin, Spontinin, Beethovenin, Mozartin, Meyerbeerin ja muita.
Lähellä suuren Ranskan vallankumouksen perinnettä - opettaja Lesuart - yksi tuon ajan tärkeimmistä muusikoista.
Tärkeää roolia ovat hänen kirjallinen toimintansa, kriittiset artikkelit jne. 1823 - ensimmäiset artikkelit Gluckista ja Spontinista Vuodet 33-63 hän työskenteli aikakauslehdessä, kirjoitti Beethovenin sinfonioista, Gluckin ja Spontinin oopperatyöstä ja noin. Bellini (kuolemansa jälkeen). Berlioz itse hoiti elämäkertansa jättäen kuuluisat ”muistelmansa” jälkipolville. Näihin jännittäviin, kirkkaan melodramaattisiin sivuihin, jotka ovat täynnä säkenöivää nokkeluutta ja kaustista sarkasmia, ei kuitenkaan voi täysin luottaa. Berlioz uskoo vilpittömästi siihen, mitä hän kirjoittaa ja täydentää elämäkertaansa: hän puhuu tapahtumista sellaisina kuin hän haluaisi ne nähdä.
Kaikki hänen työnsä kulkevat: Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron. Hän arvosti Gluckia suuresti (B:n oopperassa "Troijalaiset" on paljon yhteistä Gluckin kanssa). B. oli vaikuttunut Weberin musiikista.
Lääkärin poika Hector Berlioz syntyi Cote-Saint-Andrén provinssissa 11. joulukuuta 1803 lääkärin ja älymystön perheeseen. Isä on innokas latinalaisten klassikoiden tuntija - Horatius ja Vergilius tekevät Pojaan lähtemättömän vaikutuksen: hän luo tämän Porman kuvat uudelleen. oopperan näyttämö"Troijalaisissa".
Marraskuussa 1821 18-vuotias poikamies Hector Berlioz saapui Pariisiin. Hänen tulee opiskella lääketiedettä.
Sollertinsky (tämä sai minut kyyneliin, joten jätän sen sinne) "Hän on köyhä, asuu jossain ullakolla, syö harvoin päivällistä, elättäen leivästä ja vedestä. Joko hän työskentelee kuoron jäsenenä jossain teatterissa tai juoksee tunneille opettaen kitaraa, huilua ja solfedžoa. Mutta hän on nuori, täynnä energiaa, innostusta ja närkästystä. Hän säveltää kuumeisesti oopperoita, alkusoittoja, messuja, kantaatteja."
Vuonna 1826 Berlioz, joka oli tähän asti ollut henkilökohtainen Lesurren opiskelija, laillistettiin konservatorioon (silloin Royal School of Music). Lesurren sävellystuntien lisäksi hän opiskeli kontrapunktia ja fuugaa Reichin kanssa. Kilpailu Rooman palkinnosta. Berlioz esittää kantaatin "Bacchaen repimä Orpheus". Valitettavasti se julistetaan "mahdottomaksi" (kuinka usein "soite" toistetaan myöhemmin!). Berlioz ei saa palkintoa.
Uusi tapahtuma, tällä kertaa vakavin seurauksin. Syyskuussa 1827 joukko englantilaisia näyttelijöitä ilmoitti sarjasta Shakespeare-esityksiä Odeonissa. Viisi vuotta sitten englantilaisia moitettiin. Tämä aika ei ole vanhaa. Valmistelut "romanttiseen vallankumoukseen" ovat täydessä vauhdissa. Hugo kirjoittaa jyrkän esipuheen Cromwellille, jossa klassikot kaadetaan ja "nuoren Ranskan" jumaloima Shakespeare asetetaan heidän jalustalle.
Tapaamisesta Smithsonin kanssa tulee Berliozin intiimin elämäkerran keskeinen tapahtuma. Tästä lähtien hän tunnistaa itsensä Hamletiin ja Romeoon, Shakespeare on hänen elämänoppaansa ja Harriet Smithson on hänen "idee fixe", hänen romanttinen rakastajansa. Tässä psykologisessa tilanteessa syntyi Berliozin ensimmäinen todella loistava teos, Symphony Fantastique. säveltää kuumeisen paljon. Goethe kirjoittaa "Kahdeksan kohtausta Faustista" (kääntäjä Gerard de Nerval) - tulevaisuuden "Faustin kirouksen" selkärangan. Kirjoittaa "Irish Melodies" Thomas Mooren teksteihin. Hieman aikaisemmin (vuonna 1828) hän sai Kuvataideakatemian kilpailussa toisen palkinnon kantaatista: ensimmäinen annettiin jonkinlaiselle keskinkertaisuudelle.
Hän sai Rooma-palkinnon toisen kerran. Vietti 2 vuotta Roomassa, Byron lukee. Roomassa Berlioz tapaa 22-vuotiaan Mendelssohnin.
Sollertinsky: (hiljaisen kammottava) Sillä välin Berlioz säveltää "King Lear" alkusoittoa, korjaa "Fantastique Symphonya", on pettynyt Camille Mockiin, joka ilmoitti hänelle kirjeellä, että hän menee naimisiin rikkaan pianovalmistajan herra Pleyelin kanssa. vaalii "helvettiä kostoa" - uskottoman naisen ja tämän sulhasen murhaa, jota varten hän hankkii kaksi pistoolia, pullon strykniiniä ja piikan puvun (vaatteiden vaihtoa varten), muuttaa mielensä matkan varrella, järjestää jotain lavastetun itsemurhan kaltaista ja päätyy kirjoittamaan "Lelio eli paluu elämään" - henkisen toipumisen oire. Kriisi on ohi.
Paluu Ranskaan vuonna 1832 – luovuuden kukoistus. "Harold Italiassa" (vaikutelman alla", "Romeo ja Julia", "Hautajaisvoittoinen sinfonia".
Yksi vuosi tuo hänelle helpotusta: 16. joulukuuta 1838 konsertin jälkeen, jossa Berlioz johti Symphony Fantastiquen ja Haroldin, Paganini itse, maailmankuulu julkkis, heittäytyy polvilleen hänen eteensä ja suutelee hänen käsiään ilon kyyneleissä. Seuraavana päivänä Berlioz saa Paganinilta kirjeen, jossa hän kutsuu häntä Beethovenin seuraajaksi, sekä 20000 frangin shekin. Kaksikymmentä tuhatta frangia on vuosi ilmaista ja turvallista työtä. Berlioz säveltää dramaattisen sinfonian Romeo ja Julia, joka on yksi hänen suurimmista luomuksistaan.
Samaan aikaan: Requiem, Benvenutto Cellini.
40-luku - toiminnan aloittaminen. Faustin tuomio.
Menimme kuitenkin hieman edellä. Vuonna 1848 Berlioz palasi Pariisiin kiertueen jälkeen. Harriet on halvaantunut. Berliozilla ei ole edelleenkään rahaa eikä toivoa menestyä "maailman pääkaupungissa". Hän kohtasi vuoden 1848 vallankumouksen melko vihamielisesti: kapinallinen temperamentti oli jäähtynyt; Sitten - lisää matkoja, jälleen tuhoisia konsertteja omalla kustannuksellaan, Berlioz vanhenee, vaipuu syvään pessimismiin. Ensimmäinen vaimo, Harriet Smithson, kuolee. Toinen vaimo Maria Recio kuolee. Hänen rakas poikansa, merimies Louis Berlioz, kuolee. Ystävät kuolevat yksi toisensa jälkeen. Suhteessa Lisztin kanssa ilmenee halkeama: Berlioz ei pidä siitä, että Liszt on liian innokas Wagneriin. Ilman suurta menestystä "The Troijans in Carthage" - yksi Berliozin viimeisistä luomuksista - poistettiin ohjelmistosta. Yksin, epätoivoisena Berlioz odottaa kuoleman alkamista. Hän saapuu 8. maaliskuuta 1869.
Tällainen on Berliozin traaginen kohtalo.
Lainaus Berliozilta, joka kuvaa viime vuosien elämää: ”Kaksi vuotta sitten, kun vaimoni terveydentila tarjosi vielä toivoa paranemisesta ja vaati suuria kuluja, näin eräänä yönä unessani säveltäväni sinfonia. Herätessäni seuraavana aamuna muistin melkein kokonaan ensimmäisen osan, joka (tämä on ainoa asia, jonka muistan tähän päivään) oli a-molli. Menin pöytään aloittamaan kirjoittamista, kun yhtäkkiä mieleeni nousi seuraava ajatus: jos kirjoitan tämän osan, alistun kiusaukselle kirjoittaa kaikki loput. Ajatukseeni kuuluva kiihkeä fantasia johtaa siihen, että sinfoniasta tulee valtavan kokoinen. Käytän tähän 3 tai 4 kuukautta kokonaan... En enää tai tuskin koskaan kirjoita feuilletoneja, tuloni pienenevät vastaavasti: sitten kun sinfonia on valmis, minulla on heikkous antaa se kopioijalleni. ; Annan pelit kirjoittaa, joudun 1000 tai 1200 frangin velkaan. Kun osat ovat valmiit, annan periksi kiusaukselle kuulla hänen esityksensä. Annan konsertin, joka kattaa tuskin puolet kuluistani; nyt tämä on väistämätöntä. Menetän sen, mitä minulla ei ole. Potilaaltani viedään kaikki mitä hän tarvitsee, minulla ei ole rahaa henkilökohtaisiin menoihin eikä poikani elatukseen, joka on lähdössä harjoitusmatkalle laivalla. Näistä ajatuksista väreet juoksivat ihoni läpi, ja heitin kynäni alas sanoen: bah, huomenna unohdan sinfonian. Seuraavana iltana sinfonia ilmestyi jatkuvasti aivoihini: kuulin selvästi allegron a-mollissa, ja lisäksi minusta tuntui, että olin jo kirjoittanut sen ylös... Heräsin kuumeiseen innostukseen, hyrähdin teemaa, josta pidin. erittäin luonteeltaan ja muodoltaan; Aioin nousta ylös... mutta eiliset ajatukset pidättelivät minua tälläkin kertaa. Yritin olla antamatta periksi kiusaukselle, yritin kiihkeästi unohtaa hänet. Lopulta nukahdin, ja seuraavana aamuna, kun heräsin, kaikki muistot sinfoniasta olivat todella kadonneet ikuisesti.
Berlioz, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, välttää pieniä genrejä. Hän on vähiten miniaturisti. Hän välttelee pianoa kokonaan. Hän ajattelee suuressa mittakaavassa, jättimäisillä instrumentaali- ja kuoromassalla. Hänen dramaattinen sinfonia "Romeo ja Julia" - yksi hänen täydellisimmistä luomuksistaan - kestää esimerkiksi 1 tunti 40 minuuttia, se on viisi kertaa pidempi kuin mikään Mozartin sinfonia ja kaksi kertaa pidempi kuin Beethovenin "Eroica".
Hänen aikalaisensa näkevät Berliozin teoksen täysin uutena ominaisuutena, demonstratiivisena haasteena kaikille instrumentaalimusiikin perinteille. 1930-luvun pariisilaiset tuskin tunsivat Beethovenia vielä ollenkaan, ja "Symphony Fantastique" - Berliozin esikoinen - näyttää olevan tuskallisen korotetun, hirviömäisen fantasian hedelmä. Pedanttiset kriitikot kieltäytyvät kutsumasta Berliozin sinfoniamusiikkia. Päinvastoin, romanttinen nuoriso aistii välittömästi Berliozissa uuden liikkeen johtajan ja nostaa hänet kilpeensä. Liszt, tuolloin 19-vuotias nuori, jolla oli loistava maine virtuoosipianistina, näkee ”Fantastiquessa” uuden musiikillisen neron paljastumisen ja alkaa heti konsertin jälkeen kopioida sinfoniaa pianolle.
On vielä yksi seikka, joka meidän on otettava huomioon. Berliozin alkuperäinen nero syntyi epätavallisen aikaisin. "Fantastic Symphony" - teoksen, joka on äärimmäisen vähän samanlainen kuin kaikki, mitä sinfonian alalla on aiemmin ollut - on kirjoittanut kaksikymmentäkuusivuotias nuori mies. Samaan aikaan siitä löydät kaikki Berliozin tyylin tunnusmerkit: sinfonian suunnitelman rikkominen (”Fantasticissa” on 5 osaa) ja leitmotiivin läsnäolo (”pakkomielle” - rakkaan kuva), ja kirkkaan omaperäinen orkestraatio sinfonialle epätavallisilla soittimilla (harput, piccolo-klarinetti, käyrätorvi). Tässä suhteessa Berlioz on toisen suuren romantiikan – Wagnerin – täydellinen vastakohta, joka rakensi niin sanottua ”tulevaisuuden musiikkiaan” systemaattisella hitaudella.
Tästä johtuu myytti Berliozista "säveltäjänä ilman esi-isiä", joka nousi esiin tyhjyydestä kuin häikäisevä ilotulitus, ilman mitään velkaa menneisyydelle ja joka esiintymisellään aloittaa aivan puhtaan sivun musiikin historiassa. Todellisuudessa asiat olivat tietysti toisin...
Hector Berliozin (1803-1869) teos on innovatiivisen taiteen kirkkain ruumiillistuma. Jokainen hänen kypsä teoksensa avasi polkuja tulevaisuuteen, "räjähti" rohkeasti genren perustan; jokainen seuraava on erilainen kuin edellinen. Niitä ei ole liikaa, samoin kuin genrejä, jotka herättivät säveltäjän huomion. Tärkeimmät niistä ovat sinfonia ja oratorio, vaikka Berlioz kirjoitti sekä oopperoita että romansseja.
sisään ranskalainen musiikki XIX vuosisadalla tällä säveltäjällä on erityinen paikka, jopa poikkeuksellinen paikka- ensimmäinen maailmanlaajuinen ranskalainen sinfonia. Jos sisään saksalaista musiikkia Koska sinfonia on pitkään ollut yksi tärkeimmistä musiikin genreistä, Ranska oli 1800-luvun viimeiseen kolmannekseen asti teatteri-, ooppera- eikä sinfoninen maa. Kun 27-vuotias Berlioz "purskahti" sisään musiikillista elämää Pariisi ja sen epätavallinen "Symphony Fantastique", se oli olemassa täällä vain kaksi vuotta sinfoniaorkesteri, ja yleisö kuunteli Beethovenin sinfoniaa ensimmäistä kertaa ja kuunteli hämmentyneenä, hylättynä ja jopa suuttuneena.
Berliozin teos kehittyi romantiikan ilmapiirissä, joka määritti sen sisällön. Hänen musiikkinsa vangitsee uutta romanttisia sankareita, joka on varustettu kiihkeillä intohimoilla, se on täynnä konflikteja, polaarisia vastakohtia - taivaallisesta autuudesta pirullisiin orgioihin. Berliozin teoksissa on paljon yhteistä muiden romantikkojen kanssa - intiimi sanoitukset, fantasia, kiinnostus ohjelmointiin. Kuten muutkin romantikot, Berlioz oli kiinnostunut vallankumouksellisia ideoita, sovitettu "Marseillaise" ("jokaiselle, jolla on ääni, sydän ja veri suonissaan"), omistettu monumentaaliset sävellykset - Requiem ja Funeral-Triumphal Symphony - heinäkuun 1830 vallankumouksen sankareille.
Mitä tulee musiikillisiin mieltymyksiin, hän ihaili Gluckia nuoruudestaan yhdessä Beethovenin kanssa, klassisia kuvia joka ei ollut kovin kiinnostunut muista romantikoista, mutta viime vuosina elämä teki painoksia hänen oopperoistaan ja mikä tärkeintä, kirjoitti oopperan duologia"Troijalaisten" muinaisessa juonessa, ei ilman Gluckin vaikutusta.
Berliozin ohjelmasinfoniat
Tietenkin Berliozin luovan perinnön mielenkiintoisin ja omaperäisin alue ovat hänen ohjelmasinfoniat. Syntynyt uusi aikakausi, ne eivät muistuta Beethovenin sinfoniaa tai sinfoniaa Saksalaiset romantikot. Niiden ominaisuudet :
minä - heijastelee aikamme kiireellisiä ongelmia. Ideologinen sisältö Berliozin ohjelmasinfoniat toistavat läheisesti hänen aikalaisensa kuvia romanttinen kirjallisuus- Musset, Hugo, Byron. "Fantastinen" sinfonia on yhtä paljon romantiikan manifesti kuin Mussetin romaani "Vuosisadan pojan tunnustus" Byronin runo "Childe Haroldin pyhiinvaellus" on ensimmäinen musiikin historiassa musiikillinen muotokuva 1800-luvun nuori mies, tyypillinen sankari ajastaan. Hänellä on samat tuskallisen herkkyyden, pettymyksen, yksinäisyyden ja melankolian piirteet kuin Byronin ja Hugon sankareilla. Säveltäjän käsitellessä "kadonneiden illuusioiden" teema oli aikansa hyvin tyypillinen;
2- Teatralisuuden elementtejä. Berliozilla oli harvinainen teatterilahja. Hän pystyi näyttämään tämän tai toisen kuvan musiikissa mahdollisimman selkeästi. Ja melkein jokaiselle Berliozin musiikkikuvalle voidaan antaa erityinen juonen tulkinta. Esimerkiksi "Fantastisessa sinfoniassa": "Rakastun esiintyminen ballissa", "Paimenten kiertue", "Ukkosen kierre", "Rikollisen teloitus" jne. Sinfoniassa "Harold in Italia": "Singing of the Pilgrims", "Serenade of a Highlander"; "Romeo ja Julia" - "Romeon yksinäisyys", "Julietan hautajaiset" jne.
Konkretisoimalla musiikkikuvia Berlioz saa aikaan laajan valikoiman ääni- ja visuaalisia tekniikoita sekä juonisarjan osia ja jaksoja. Yksittäiset osat sisään ohjelmasinfoniat Berliozia verrataan tekoihin teatterin näytelmä. "Teatterisin" sinfonia on "Romeo ja Julia", joka sisältää solisteja, kuoron ja oopperatoiminnan elementtejä. Berlioz itse määritteli sen "dramaattiseksi" siinä mielessä, että se voidaan esittää lavalla teatterityötä. On ominaista, että Berliozin sinfonioiden yksittäisiä osia kutsutaan joskus "kohtauksiksi", esimerkiksi "pallokohtaukseksi", "kohtaukseksi pelloilla" Fantasticissa. Lehti sisällään sinfonista musiikkia ajattelee yleisemmin.
Joten Berliozin sinfoniasta tuli "teatteri", joten säveltäjä omalla tavallaan ilmensi romantiikan suosikkiideaa - taiteen synteesin ideaa. Mutta tässä on paradoksi: tämä aidosti ranskalainen synteesi toteutettiin aidosti ranskalainen taiteilija, ei ymmärretty erityisesti Ranskassa, kun taas Saksassa, Itävallassa ja Venäjällä säveltäjä sai tunnustusta elinaikanaan. Tarina Berliozin saamisesta Grand Prix de Rome -palkinnon saamisesta on suuntaa-antava, jonka hän voitti vasta neljännen kerran päätettyään "tulea tarpeeksi pieneksi päästäkseen taivaan porttien läpi" (eli kirjoittamalla kantaatin perinteisellä kielellä) akateeminen tyyli). Koko elämänsä aikana säveltäjä ei koskaan saavuttanut menestystä musiikkiteatteri. Hänen oopperansa Benvenuto Cellini epäonnistui skandaalisti. Taloudellinen epävarmuus ja halu löytää reagoiva yleisö pakottivat Berliozin jatkuvasti kiertämään kapellimestarina pääsääntöisesti omia sävellyksiä(hänen esityksensä Pietarissa ja Moskovassa olivat voitokkaita). Kapellimestari Berlioz omasi suurta taiteellisuutta. Yhdessä Wagnerin kanssa hän loi perustan moderni koulu johtaa. Berliozin kapellimestarikokemus keskittyy kuuluisaan "Treataatti instrumentaatiosta". Hän käytti harvoin käytettyjä soittimia - värikkäitä, kirkkaasti yksilöllisiä sointiääniä, epätavallisia sointiyhdistelmiä, ainutlaatuisen kuuloisia rekistereitä, uusia kosketuksia, soittotekniikoita, jotka loivat ennenkuulumattomia efektejä.
Lisäksi Berlioz oli loistava kriitikko: "Iltat orkesterissa", "Musiikin groteskit", "Musiikit ja musiikki", Muistelmat.
Luettelo teoksista
- Oopperateokset: "Benvenuto Cellini", duologia "Troijalaiset" (perustuu Vergiliusin), sarjakuva "Beatrice ja Benedict" (perustuu Shakespearen komediaan "Paljon melua tyhjästä").
- Kantaatti-oratorion luovuus: dramaattinen legenda "Faustin kadotus", oratoriotrilogia "Kristuksen lapsuus", Requiem.
- Sinfoniset teokset: 6 alkusoittoa ("Weaverly", "The Secret Judges", "King Lear", "Corsair", "Rob-Roy", "Roman Carnival") ja 4 sinfoniaa ("Fantastic", "Harold in Italy", "Romeo ja Julia" ja Hautajaiset ja voitto.