Bedřich Smetana
Bedřich Smetana – ensimmäinen tunnustettu tšekkiläisen musiikin klassikko, tšekin perustaja säveltäjäkoulu, joka vaikutti merkittävästi kaikkien tšekkiläisen klassisen musiikkitaiteen genrejen - oopperan, sinfonisen, instrumentaalin ja kuoromusiikin - kehitykseen. Tämän säveltäjän työ heijasti tšekkiläisten edistyksellisiä pyrkimyksiä, jotka pyrkivät saavuttamaan kansallisen itsenäisyyden.
Bedřich Smetana syntyi 2. maaliskuuta 1824 Litomyšlin pikkukaupungissa panimo Frantisek Smetanan perheeseen, joka oli paikallisen maanomistajan palveluksessa. Koska isä on kansansa isänmaa, hän yritti juurruttaa tämän tunteen lapsilleen. Viranomaisten tiukasta kiellosta huolimatta Smetanan perhe puhui äidinkieltään, pojalle opetettiin tšekkiläistä lukutaitoa. Lisäksi nuoreen Bedřichiin vaikuttivat suuresti hänen isänsä ystävän, taiteilija Antonín Macekin tarinat Tšekin kansan sankarillisesta menneisyydestä ja heidän taistelustaan sortajia vastaan.
Nuoren säveltäjän ideologista muodostumista helpottivat suuresti hänen lukiovuosiensa ystävyys Karl Havlíčekin kanssa, josta myöhemmin tuli erinomainen kirjailija ja julkisuuden henkilö Tšekin tasavallassa, sekä Vaclav Divockin oppitunnit, joka pyrki juurruttamaan oppilaitaan rakkaus tšekkiläiseen musiikkiin. kansallista kulttuuria. Ajatus kansansa palvelemisesta vahvistui Bedřichin mielessä.
Erinomaista musiikillisia kykyjä Smetana ilmestyi melko aikaisin. Säveltäjän isä, intohimoinen musiikin ystävä, soitti usein ystävien kanssa kotikonserteissa, joten maailman parhaiden klassikoiden teokset ja tšekkiläinen musiikki olivat pojalle tuttuja varhaisesta lapsuudesta lähtien. kansanperinne. Neljän vuoden iässä Bedřich opetti itsensä soittamaan ensin viulua ja sitten pianoa. Hänen ensimmäinen debyyttinsä tapahtui vuonna 1830: kuusivuotias poika esiintyi konsertissa esittäen pianolla oopperan "Porticin mykkä" alkusoiton.
Kahdeksanvuotiaana Smetana kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa. Lukiossa opiskellessaan hän loi suuren määrän pianokappaleita, joiden teemoina olivat erilaiset vaikutelmat nuoresta säveltäjästä, jotka yleensä ilmentyivät iloisiin polkoihin ("Louise Polka", "Muistoja uudesta paikasta" jne.). .).
Vuonna 1840 Bedřich muutti Plzeniin, jossa hän jatkoi opintojaan. Kolme vuotta setänsä, professori Josef Smetanan perheessä, ei osoittautunut nuorelle miehelle pelkästään opettavaksi (hän oppi paljon hussilaisliikkeestä ja sen sankareista), vaan hänen setänsä tarinat vaikuttivat isänmaallisen tietoisuuden kasvuun.
Pilsenin elämänkaudesta tuli Smetanan muodostumisaika taiteellisia näkemyksiä. Jättämättä huomiotta sellaisia virtuoosipianismin ilmiöitä kuin Moscheles, Hummel ja Thalberg, Bedřich omisti kaikki voimansa Beethovenin, Berliozin, Schumannin ja Chopinin teosten tutkimiseen, joilla oli merkittävä vaikutus hänen kykynsä kehittymiseen. nuori säveltäjä.
Bedřich Smetanan ensimmäiset vakavat teokset, erityisesti hänen pianomusiikkinsa, syntyivät Schumannin ja Chopinin teosten vaikutuksesta, hänen myöhempiä teoksiaan vaikutti Beethovenin musiikin demokraattinen henki, ja ohjelmointiin vetoaminen on vain seuraamista. luovia periaatteita Berlioz.
Hengellisesti ja luomishistoriallisesti lähimpänä Schumannin työtä on vuonna 1844 kirjoitettu näytelmäsarja, joka julkaistiin otsikolla ”Bagatellit ja Impromptu”. Tällä hetkellä rakkaus tuli Bedřichin elämään hänen pitkäaikaisen ystävänsä Katerzyna Kolarin persoonassa, josta viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1849, tuli nuoren säveltäjän vaimo. Jopa Smetanan näytelmien nimissä ("Rakkaus", "Halu" jne.) jotain Schumannista hiipii läpi. Monet ihmiset mainitsevat yleisen tunnetilan (rakastumisen) syynä tähän intohimoon erinomaisen säveltäjän työtä kohtaan; Todellakin, Schumannin musiikissa Smetana tunsi kokemuksia lähellä itseään.
Chopinin kansallisesti omaperäinen musiikki ei ollut yhtä houkutteleva nuorelle patriootille. Tämän loistavan säveltäjän jälkeen Bedřich yritti löytää erityistä taiteellinen media heijastuksia kansansa elämästä. Chopinille kansallisesti erottuvia musiikin muotoja olivat poloneesit ja mazurkat, Smetanalle polkat.
Smetanan kehittymiselle säveltäjänä ja esiintyjänä oli suuri merkitys hänen tutustumisellaan vuonna 1846 ja ystävyydellä kuuluisan unkarilaisen Franz Lisztin kanssa. kansallista luovuutta joka inspiroi nuorta muusikkoa kirjoittamaan teoksia rakkaasta Tšekin tasavallastaan.
Vuonna 1843 valmistuttuaan Pilsenin lukiosta Bedřich meni Prahaan siirtyäkseen konservatorioon. Läpäistyään kaikki testit onnistuneesti nuori mies aloitti opinnot lahjakkaiden luokassa musiikin opettaja Joseph Proksch. Jälkimmäinen onnistui saamaan lahjakkaan oppilaansa kiinnostumaan tšekkiläisen kansanmusiikin keräämisestä ja opiskelusta, mikä myöhemmin ilmaantui hänen työssään.
Vaikea taloudellinen tilanne pakotti Smetanan ryhtymään musiikinopettajaksi kreivi Thunin perheeseen. Nuori mies käytti työnsä hänelle antamia pieniä etuja: matkustaessaan kreivin perheen kanssa ympäri maata kesäkuukausina Bedřich onnistui keräämään runsaasti materiaalia luovaa toimintaa varten.
Samaan aikaan hän yritti toteuttaa ajatustaan musikaalin luomisesta oppilaitos, jossa opetusta ei annettaisi kielellä, joka ei ollut tuolloin suosittu saksaksi, mutta äidinkielenään tšekki. Alkuja nuori lahjakkuus F. Liszt tuki: hän auttoi julkaisemaan ulkomailla Smetanan "Kuusi tunnusomaista palaa", jonka julkaisutulot siirrettiin Prahan musiikkikoulun perustamiseen.
Tšekkiläiset tutkijat kutsuvat usein 1840-lukua Tšekin renessanssin aikakaudeksi. Noina vuosina Prahan taiteellinen ympäristö, jota edustivat sellaiset johtavat henkilöt kuin historioitsija Frantisek Palacky, runoilija Jan Kollar, historioitsija ja filologi Pavel Josef Safarik, oli varsin hedelmällinen nuorelle lahjakkaalle säveltäjälle.
Lisäksi intensiivistä luovaa toimintaa helpotti noiden vuosien elävät vaikutelmat (Prahan kansannousu 1848, johon Smetana osallistui suoraan, ja kapinallisten vaino). Tänä aikana Bedřich kirjoitti vallankumouksellisia lauluja ja marsseja (Kollárin säkeisiin perustuva "Vapauden laulu", "Kansalliskaartin marssi", "Riemuttava alkusoitto" jne.).
Prahan kansannousun tappiota seurannut julma poliittinen reaktio tai jatkuva vaino, jolle johtavat julkisuuden henkilöt joutuivat, eivät voineet horjuttaa isänmaallisen säveltäjän demokraattista vakaumusta, joka oli haaveillut Tšekin tasavallan kansallisesta itsenäisyydestä lapsuudesta asti. Nämä tunteet ilmaantuivat pianokappaleiden sarjassa, jotka esitettiin pääasiassa kansantanssien muodossa ("Hääkohtaukset" (1843), "Kolme runopolkkaa", "Kolme salonkipolkaa" (molemmat 1851) ja konserttitoiminnassa (jotkut). julisteita, joissa kerrottiin Smetanan konserteista, on kirjoitettu Tšekin kieli).
Jännittynyt poliittinen tilanne loi tiettyjä vaikeuksia luovalle toiminnalle. Vuonna 1856 Smetana joutui lähtemään Ruotsiin, missä hän asui vuoteen 1861 asti. Asuttuaan perheensä kanssa Göteborgin kaupunkiin Bedřich ryhtyi innostuneesti töihin, mutta hänen täytyi harjoittaa paitsi kirjoittamista myös esiintymistä ja opettamista.
Jatkaessaan ystävällisten suhteiden ylläpitämistä Lisztin kanssa nuori tšekkiläinen säveltäjä vieraili toistuvasti kotonaan Weimarissa. Hänen intohimonsa Lisztin työhön, erityisesti ohjelmasinfonismin ajatukseen, heijastui Smetanan musiikkiin: Ruotsin maanpaossa hän kirjoitti kolme sankarillis-dramaattista sinfonista runoutta: ”Richard III” (Shakespearen tragediaan perustuva), ”Wallensteinin Camp” (perustuu Schilleriin) ja ”Hakon” Jarl" (perustuu tanskalaisen Elenschlägerin teokseen), sekä pianokappaleet "Memories of the Czech Republic in the Form of Poles" (1859 - 1860).
Erityisen huomionarvoinen on teos "Wallensteinin leiri", joka on kirjoitettu tšekkiläisen tragedian Kollárin ehdotuksesta johdatukseksi Schillerin draamaan "Wallenstein". Smetana onnistui yhdistämään draaman sisällön Tšekin tasavallan kansalliseen vapaustaisteluun. Tämä sinfoninen runo sisältää paitsi juhlallisia marssisävelmiä myös tšekkiläisten kansantanssien melodioita. Siten "Camp Wallenstein" on enemmän kuva tšekkiläisten elämästä kuin kopio Schillerin juonesta.
1860-luvun alkuun mennessä Smetanan henkilökohtaisessa elämässä tapahtui traagisia muutoksia: hänen tyttärensä ja vaimonsa kuolivat vieraassa maassa, ja hänen nuoruutensa läheinen ystävä Havlicek, joka osallistui aktiivisesti Tšekin kansan vapautustaisteluihin, kuoli Prahassa. Melankolian ja yksinäisyyden tunteet pakottivat säveltäjän yhä enemmän miettimään paluuta kotimaahansa.
Tänä aikana Tšekin tasavallassa tapahtui merkittäviä sosiopoliittisia muutoksia: vihatun Itävallan kuvernöörin hallituksen tappio mahdollisti monille erinomaisia edustajia Tšekin kansa, mukaan lukien Smetane, palaamaan kotimaahansa ja aloittamaan aktiivisen työn.
Bedřich Smetana yritti kattaa kaikki tšekkiläisen musiikkikulttuurin alueet: hän toimi opettajana, kapellimestarina, pianistina, musiikillisena ja julkisuuden henkilönä taistelemassa Tšekin kansallisen taiteen elvyttämisen ja vaurauden puolesta. Vuoden 1861 lopulla säveltäjän pitkäaikainen unelma toteutui: Prahaan avattiin ensimmäinen tšekkiläinen musiikkikoulu.
Siihen mennessä Tšekin tasavallassa oli noin 200 kuoroyhdistystä, ja yhden niistä, Prahan verbin, johtajana oli useiden vuosien ajan tšekkiläisten lahjakkain poika Bedřich Smetana. Hänen kuoroteoksensa (draamaruno Jan Husista "Kolme ratsumiestä", "Tšekin laulu", joka on eräänlainen isänmaallinen hymni jne.) heijastivat hänen maanmiestensä elämää ja pyrkimyksiä.
Vuonna 1863 Smetanasta tuli uuden taiteellisen kumppanuuden "Umeletska Beseda" musiikkiosaston johtaja. Lukuisat konsertit, jotka pidettiin tämän lahjakkaan muusikon johdolla ja joihin hän osallistui suoraan, merkitsivät alkua laajalle konserttielämää Tšekin tasavalta.
Säveltäjän kamppailu tšekkiläisen kansallisteatterin luomiseksi johti aidosti kansalliseen liikkeeseen. Noina vuosina kaikki Prahan teatterit olivat Itävallan sensuurin ikeessä, tšekinkieliset esitykset kiellettiin, mutta Bedřich onnistui murtamaan Itävallan viranomaisten vastarinnan, ja vuonna 1862 avattiin Väliaikainen teatteri, jonka lavalla säveltäjän ensimmäiset oopperat lavastettiin.
Smetana ei vain ohjannut uutta teatteria, vaan oli myös sen pysyvä kapellimestari kahdeksan vuoden ajan. Hänen aloitteestaan aloitettiin varainkeruu rakennuksen rakentamista varten Kansallisteatteri. On huomionarvoista, että tämän rakennuksen peruskiven päivänä, 16. toukokuuta 1868, soitettiin Smetanovin teoksia "Juhlallinen alkusoitto" ja kuoro "Rolnitske" ("Maatalouslaulu"), joilla säveltäjä halusi korostaa ihmisten tapahtuneen demokraattinen luonne.
1860-luvusta tuli Bedřich Smetanan aikaa luova kukoistus. Ensimmäinen ooppera, The Brandenburgers in Bohemia, kirjoitettiin vuonna 1863, jota seurasi Vaihtomorsian ja Dalibor (1867).
"Brandenburgilaiset Tšekin tasavallassa" oli ensimmäinen tšekkiläinen klassinen ooppera, jolla on historiallista ja sankarillista sisältöä. 1200-luvun tapahtumissa (Rudolf Habsburgin hallituskausi, jonka jälkeläiset sortivat tšekejä 1800-luvulle asti) nerokas säveltäjä onnistui heijastamaan kaikkia aikamme kiireellisimpiä aiheita. Teema tšekkiläisten taistelusta Habsburgien monarkian despoottista valtaa vastaan paljastuu erityisen ilmeikkäästi musiikkiteoksessa.
Oopperan rakkausdramaattinen linja, joka näyttää olevan tärkein, ei itse asiassa ole sitä, koska säveltäjä asettaa huomion keskipisteeseen kansanmusiikkikohtaukset, jotka on rakennettu Tšekin kansallislaulujen ja kansallislaulujen melodisiin käänteisiin. kansanlauluja. Rohkea, hieman ankara musiikki antaa koko oopperalle sankarillisen soundin, joka ilmenee erityisen voimakkaasti Brandenburgilaisten Prahasta karkottamisen viimeisessä kohtauksessa: kuoron laulu ”Pitkän yön jälkeen tulee päivä” kuulostaa kutsulta taistella.
Oopperan "Brandenburgilaiset Prahassa" ensimmäisestä tuotannosta, joka tapahtui vuonna 1866, tuli todellinen tapahtuma Tšekin tasavallassa. kansallista taidetta, joka merkitsi tšekkiläisen oopperan klassikkojen alkua.
Pian väliaikaisen teatterin näyttämölle esitettiin koominen ooppera "Vaihdattu morsian", joka toi säveltäjälle maailmankuulun. Tšekkiläisen kylän elämästä lainattu juoni perustuu tarinaan maataloustyöläisen Jenikin ja tytön Mazhenkan avioliitosta.
Ooppera koostuu kolmesta näytöksestä: ensimmäisessä niistä tutustumme päähenkilöihin - Jenikiin, rikkaan talonpojan Mikhan poikaan, joka lähti. kotiin pahalta äitipuolisolta ja josta tuli maatyöläinen, ja Mazhenka, yksinkertaisten talonpoikien tytär. Nuoret rakastavat toisiaan, mutta tytön vanhemmat Gata ja Krushina vastustavat heidän avioliittoaan. Omahyväinen kylän matchmaker Quetzal puuttuu asiaan ja lupaa löytää Mazhenkalle rikkaan sulhanen.
Toinen näytös alkaa Jenikin velipuoli Vashekin ilmestymisellä lomalle, jota matchmaker lukee Mazhenkan kosijaksi. Tyttö käyttää hyväkseen sitä tosiasiaa, että nuori mies ei vielä tunne morsiamensa, ja kertoo hänelle vihaisesta ja kiukkuisesta Mazhenkasta ja vakuuttaa hänet kieltäytymään sellaisesta morsiamesta.
Samaan aikaan Quetzal, joka suostuttelee Jenikin unohtamaan Mazhenkan, kuvailee kaikkia rikkaan tytön naimisiinmenon etuja ja lupaa löytää Jenikin hänen kaltaisensa. Nuori mies tekee matchmakerin kanssa sopimuksen morsiamen myynnistä, jonka mukaan tämä sitoutuu maksamaan Jenikille 300 dukaatia Mazhenkan ja Mikhan pojan avioliiton sattuessa. Tavernassa olevat talonpojat katsovat ihmeissään, mitä tapahtuu.
Kolmannen näytöksen alussa luottavainen, hieman tyhmä Vashek suree avioliittoaan vihaisen ja kiukkuisen naisen kanssa, mutta kiertävän sirkusryhmän ilmestyminen kohottaa hänen mielialaansa. Improvisoitu esitys, tai pikemminkin nuori taiteilija nimeltä Esmeralda osallistuu siihen, tekee suuren vaikutuksen onnettomaan sulhaseen. Tyttö suostuttelee Vashekin osallistumaan iltaesitykseen, toimimaan karhuna.
Hänen debyyttinsä näyttelijänä päättyy epäonnistumiseen: Vashek paljastaa itsensä vanhemmilleen, jotka ovat katsojien joukossa, ja Mazhenkan vanhemmat kieltäytyvät sellaisesta kosijasta. Tällä hetkellä ilmestyy Jenik, jota isä Mikha tervehtii iloisesti. Gata ja Krushina sopivat Mazhenkan ja Yenikin avioliitosta. Kaikki ovat onnellisia, vain huijatun matchmaker Quetzalin on sopimuksen mukaan maksettava Jenikille 300 dukaatia.
Yksittäiset aariat, duetot, yhtyeet, kuorot ja tanssit antavat oopperalle kirkkaan, iloisen sävyn, jatkuvuutta ja toiminnan vauhtia sekä antavat sille merkitystä. Kehityksen dynaamisuus määräytyy jo alkusoitossa, joka liittyy temaattisesti oopperaan ja valmistaa kuulijoita toiminnan havainnoimiseen. "Vaihdetun morsiamen" sävellysominaisuus on kahden dramaturgisen linjan läsnäolo, jotka orgaanisesti täydentävät toisiaan - lyyrinen ja komedia.
Huolimatta siitä, että Smetana ei juuri käytä aitoja kansanlauluja ja -tansseja (poikkeuksena on toisessa näytöksessä oleva raivoisa), hänen yksinkertaiset, vilpittömät, ilmeikkäät melodiansa jäljittelevät selvästi. ominaispiirteitä Tšekkiläinen musiikillinen kansanperinne: tšekkiläisten kansanlaulujen intonaatiot ja erikoinen modaalinen rakenne, tanssirytmit.
Säveltäjä käytti teokselle kirkkaan kansallismakua antaessaan polkan rytmejä, sileää, koomisen tärkeää sousedskiä (hidas valssi) ja eloisaa skocnaa (tšekkiläinen laukka), joiden ansiosta hahmoille ja erilaisille annettiin tarkat musiikilliset ominaisuudet. dramaattisia tilanteita paljastettiin. Oopperaa "Vaihdattu morsian" pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista tšekkiläisistä klassisista oopperoista.
Toukokuussa 1868, Kansallisteatterin perustamispäivänä, tapahtui sankarillis-traagisen oopperan Dalibor ensi-ilta - näin uusi genre. Tämän teoksen libretto kirjoitettiin erinomaisen prahalaisen näytelmäkirjailijan ja julkisuuden hahmon Josef Wenzigin tekstiin, joka tuolloin johti edistyksellisten tšekkien Umelecka Beseda -yhdistystä.
Juonen perustana ollut kansanlegenda ritari Daliborista kertoi rohkeasta miehestä, joka vangittiin linnoitukseen myötätuntonsa ja kapinallisten talonpoikien suojelemisen vuoksi. Dali-borin kuvasta tuli Smetanan henkilöitymä kansan sankari, jonka ajatukset ja pyrkimykset ovat erottamattomat vapaudesta taistelevien ihmisten kohtalosta. Daliborin leitmotiivi, joka on läsnä läpi näytelmän, muistuttaa kansanmusiikin sankarillisia marssilauluja.
Erityistä huomiota ansaitsee kuva rohkean ritarin rakkaasta, epäitsekkäästä tytöstä Miladasta, joka uhrasi henkensä pelastaakseen rakkaansa. Yrittäessään antaa sankarittaren syvemmän luonnehdinnan Smetana käyttää leitmotiivia. Siten leitmotiivin periaate yhdessä lauluperiaatteen kanssa saa johtavan merkityksen lahjakkaan säveltäjän työssä.
Viranomaisten kielteisestä asenteesta huolimatta Smetana jatkoi aktiivista työskentelyä: hänen aloitteestaan avattiin tšekkiläinen laulukoulu ja filharmoninen seura, hän jatkoi esiintymistä pianistina esiintyen paitsi konserteissa. omia sävellyksiä, mutta myös klassisia teoksia, sekä nuorten tšekkiläisten säveltäjien (Dvořák, Tomášek jne.) teoksia.
Smetanan sävellysluovuuden kukoistus tapahtui 1870-luvulla. Hän työskenteli kuitenkin eri musiikkilajeissa, mutta pysyi uskollisena oopperalle. 1800-luvun 60-luvun lopulla Bedřich päätti kirjoittaa oopperan "Libuše", joka oli omistettu Prahan legendaariselle perustajalle, viisaalle ja oikeudenmukaiselle hallitsijalle Libušelle, joka ennusti kansalleen pitkän polun, joka oli täynnä kärsimystä ja piinaa. voiton kanssa. Kuten muissakin sankariteoksissa, myös tässä säveltäjä yritti tuoda muinaisten legendojen sisällön lähemmäksi ajankohtaista kansan taistelua sortajien tyrannista valtaa vastaan.
Smetana määritteli tämän teoksen genren "juhlaksi kuvaksi kolmessa osassa". Vaikuttaviin kuorokohtauksiin perustuvan oopperan musiikillinen ja dramaattinen toiminta on hieman staattista. Juuri tätä säveltäjä pyrki luomalla ei niinkään oopperan kuin majesteettisen kertomuksen Tšekin kansasta ja kotimaasta. Oopperan kahdessa ensimmäisessä osassa - "Libushen tuomio" ja "Libushen häät" - katsojalle esitetään kuvia tšekkiläisestä antiikista, oopperan kolmas ja viimeinen osa - "Libushen profetia" mukana. epilogilla on koko teoksen huipentuma.
Oopperassa laajan sinfonisen kehityksen saanut hussilaisten taistelulaulu "Who are you, God's Warriors" on teoksen vaikuttavin osa. Oopperan loppuun asti tämä laulu täydentää epilogin - eräänlaisen apoteoosin ihmisten voitosta ja kuolemattomuudesta.
Ooppera "Libuše" oli valmis jo vuonna 1872, mutta koska se kirjoitettiin Kansallisteatterin avajaisia varten, ensi-ilta pidettiin vasta 11. kesäkuuta 1881 Kansallisoopperan rakennuksen lavalla, joka rakennettiin uudelleen. tulipalon jälkeen.
Heti oopperan valmistumisen jälkeen Smetana aloitti työskentelyn sinfonisten runojen syklin "My Homeland" parissa, jota yhdisti yhteinen ajatus. Visegradin ja Vltavan kirjoittamisen jälkeen säveltäjä sävelsi vielä neljä sinfonista runoa, jotka valmistuivat vuoteen 1879 mennessä. Koko kuuden runon sykli toteutettiin kuitenkin vasta vuonna 1881.
Vuodet, jolloin tämä teos luotiin, osoittautuivat säveltäjälle vaikeimmaksi. Vuonna 1874 Smetana menetti kuulonsa yllättäen kehittyvän hermostosairauden seurauksena, mikä pakotti hänet jättämään teatterin ja johtamaan toimintaa.
Mutta nämäkään tapahtumat eivät voineet murtaa hänen luovaa energiaansa, säveltäjä jatkoi säveltämistä. "My Homeland" -syklin ohella kirjoitettiin useita komedia- ja arkioopperoita. Viimeinen ooppera, jonka Smetana itse johti, oli "Kaksi leskeä", joka perustui juoniin pienen aateliston elämästä. Yleisö tervehti tämän teoksen tuotantoa iloisesti: tunnustuksena säveltäjälle annettiin hopeapatukka ja kukkia.
Kaksi myöhempää oopperaa, "Suudelma" (1876) ja "The Secret" (1878), on kirjoittanut tšekkiläisen kirjailijan Eliška Krasnogorskan libreton. Ensimmäisen juoni oli lainattu kyläläisten elämästä, toinen kertoi Tšekin maakuntalaisista; naiivit fantastiset juonet täällä vuorottelevat mehukkaan, täynnä kirkasta kansanhuumoria genren kohtauksia.
Samaan aikaan Bedřich Smetana, joka asui kaukana Prahasta, työskenteli kamarityössä - kvartetti "From My Life", jossa säveltäjän ideologiset ja taiteelliset pyrkimykset ilmaistiin. Kvartetin lyyrisesti pirteässä musiikissa, joka on täynnä kirkasta iloa ja kapinallista henkeä, Smetana paljastaa varsin runollisesti teoksen ohjelmallisen sisällön. Ilmeisissä melodioissa, polkascherzoissa ja finaalissa säveltäjä ilmentää kuvia kansanelämästä ja arjesta, minkä lisäksi kvartetin musiikissa näkyy Bedřichin suuri rakkaus elämään ja usko kansaansa.
1870-luvun lopulla kylän elämän vaikutelman alla kirjoitettiin lyhyt pianoteos, nimeltään "Tšekin tanssit". Aitoja kansanlaulu- ja tanssimelodioita ("Lukovka", "Karhu", "Ulan" jne.) käyttäen Smetana loi pirteän, iloisen ja elämää vahvistavan teoksen.
80-luvulla vuosi XIX luvulla pahenevasta sairaudestaan huolimatta Smetana jatkoi luovaa työtään, mutta näiden vuosien teokset eivät ole läheskään tasavertaisia: yhdessä tällaisten kirkkaiden musiikillisten mestariteosten, kuten ”Iltalaulut”, viuluduetot ”My Homeland”, orkesteripolkan ”Venkovanka” kanssa, ilmestyi epäonnistuneita - toinen kvartetti ja ooppera "Devil's Wall", joille on ominaista muodon pirstoutuminen ja harmonisen äänen monimutkaisuus.
Se välinpitämättömyys, jolla kuuntelijat tervehtivät toista kvartettia ja "Devil's Wall", ei pelottanut Bedřichiä, hän jatkoi musiikin säveltämistä. Siten vuonna 1883 kirjoitettiin sinfoninen sarja "Prahan karnevaali", jonka jälkeen säveltäjä aloitti Shakespearen komedian "Kahdestoista yö" juonen pohjalta työskennellyt oopperan "Viola" parissa, mutta sairaus tuntui.
Marraskuussa 1883 Smetana vieraili Prahassa viimeisen kerran, missä hän osallistui petollisen tulipalon jälkeen kunnostetun kansallisteatterin avajaisiin. Se oli eräänlainen jäähyväiset kuuluisalle säveltäjälle musiikin, teatterin ja hänen rakkaansa kaupunkinsa kanssa. Toukokuun 12. päivänä 1884 Bedřich Smetana, tšekkiläisten kunniakas poika, joka jätti huomattavan jäljen heidän kulttuuriinsa, kuoli Prahan sairaalassa hermostuneille potilaille.
Kirjasta I Explore the World. Jalokivet kirjailija Orlova N.hapankermabensiini Afganistanissa Neuvostoliiton sotilaiden keskuudessa omaksutun terminologian mukaan "smetana" on bensiiniä ... )