"Baletti on maailma, jossa elän, minkä vuoksi voin näyttää tämän maailman sellaisena kuin tanssijat itse sen näkevät", kirjoittaa Darian Volkova verkkosivuillaan, ja hänen valokuvansa koskettavat todella yleisön sieluja, koska jokainen valokuva on uskomattoman kaunis. , on tyylikäs ja sisältää tarinan, jonka haluat kuulla loppuun asti.
"Voin tuntea, nähdä ja valokuvata tanssia, niin kuin vain tanssija voi tehdä", balerina kertoo itsestään. Ja katsojalle on todella uskomaton ihme ja hämmästyttävä kunnia päästä katsomaan elämää kulissien takana baletti Esitysten aikana katsoja seuraa rooliaan esittävien tanssijoiden juonetta, plastisuutta ja liikkeiden kauneutta. Darianin valokuvissa näet paljon enemmän - itse balettitunnelman taikuutta, uuvuttavaa kovaa valmistautumista esityksiin ja jokaisen esityksen tuotantoon osallistuvan uskomattoman armoa ja kauneutta.
Darian opiskelee klassinen baletti melkein koko elämänsä - hän oli vain seitsemänvuotias, kun hän aloitti tanssituntien. Mitä tulee valokuvaukseen, 25-vuotias tyttö löysi tämän lahjakkuuden suhteellisen hiljattain, kun hänen poikaystävänsä antoi hänelle Canon-kameran. Se oli filmikamera, ja siksi Darian tajusi nopeasti jokaisen kuvan arvon. Jo nyt, kun tyttö kuvaa digikameralla, tämä harmonian tunne kaikesta kuvassa olevasta on edelleen läsnä - ikään kuin Darianilla olisi vain yksi mahdollisuus valokuvata, ja hän yritti tehdä sen täydellisesti ensimmäisellä kerralla.
L"Opera Garnier Paris. Kuva: Darian Volkova.
On hämmästyttävää, kuinka Darian onnistuu pysymään perässä kaikesta: kuten minkä tahansa balettitanssijan, hänen on harjoitettava jatkuvasti ja matkustettava aika ajoin esityksiin. eri maissa, ja tämän lisäksi tyttö onnistuu ylläpitämään omaa blogiaan valokuvilla Soul In Feet, sekä Instagram (jolla on nykyään yli 128 tuhatta tilaajaa), jossa uusia kuvia ilmestyy lähes päivittäin. Lisäksi Darian opiskelee balettivalokuvauksen historiaa ja johtaa balettivalokuvauksen mestarikursseja.
Energiaa, voimaa, kauneutta, tunteita - kehykseen jäädytetty tanssi herättää aina ihailua. Tästä syystä niin monet modernit valokuvaajat työskentelevät tanssijoiden kanssa, ja joka vuosi ilmestyy yhä enemmän mielenkiintoisia valokuvaprojekteja.
Valokuvaajat ja tanssi
Kuitenkin, jos pidät klassisista ja moderni baletti, niin olet kiinnostunut myös muista tanssin parissa työskentelevistä valokuvaajista. Jotkut tunnustavat saman periaatteen kuin Ballerina Project ja sijoittavat tanssijat kaupunkiympäristöön, kun taas toiset kuvaavat taidetta studioolosuhteissa keskittyen liikkeen kauneuteen ja ihanteellisiin vartalonlinjoihin.
Huippuvalokuvaajien joukossa, joiden näyttelyt järjestetään maailman suurimmissa gallerioissa, on Moskovan valokuvaaja Alexander Yakovlev. Alexander työskentelee Bolshoi Theatre -ryhmän kanssa, ja jos pidät klassisen venäläisen baletin kauneudesta, sinun tulee tilata hänen instagram(joka sisältää paljon uskomattomia töitä).
7 maailman parasta valokuvaajaa, jotka vangitsevat tanssin loputtoman kauneuden
Vadim Stein
Ken Browar (NY City Ballet)
Omar Robles
Aleksanteri Jakovlev
Lois Greenfield
Lisa Tomasetti
tanskalainen Shitagi ( Balerina-projekti)
25/09 5619
Instant art - baletti, houkuttelee tarkkaa huomiota ei vain aristokraatteja ja intellektuelleja, vaan myös valokuvaajia. Jotkut raportoivat kulissien takana, toiset valokuvaavat harjoituksissa balettisaleissa baarien ja peilien välissä ja toiset luovat inspiraation muusan pukuhuoneissa. Jotkut pitävät balettia taiteena, toiset näkevät urheilun baletin staattisuudessa ja liikkeessä. Ja on niitä, jotka katsovat muodin maailmaa tutun läpi, kun taas toiset baleriinien linjojen hienovaraisuudesta ja eleganssista inspiroituneena näkevät kehyksessä geometrian. Lisäksi voit kuvata baleriinaa paitsi lavalla tai teatterissa. Valokuvaajat kuvaavat yhä useammin tanssijoita pointekengissä ja tutuissa kaupungin kaduilla, metrossa tai rautatieasemalla. Näin korostetaan, että taiteen ei tulisi olla vain suljetuissa, vakiotiloissa.
Baletti on näyttävää ja yksilöllistä, siinä ei ole koskaan toistuvia liikkeitä, se on hetkellistä taidetta. Joka kerta" Joutsenjärvi"Ballerinat esiintyvät eri tavoin ja omalla tavallaan. Jotkut eivät ole tuulella, ja jotkut eivät ole hengessä. Jopa kuuluisat primatanssijat voivat yhtäkkiä improvisoida, ja tämä tekee tästä taiteesta ainutlaatuisen.
Balettikuvaaja on valokuvauksessa yhtä ainutlaatuinen genre kuin se, mitä hän kuvaa. Niiden asiantuntijoiden nimet, jotka vangitsevat tämän henkilön ikuisuuteen kulttuurinen maailma, ovat aina kuulleet, varsinkin heidän töitään seuraavilta:
- Vihao Pham
- Mark Olic ja muita upeita valokuvaajia.
Baletti Venäjällä on enemmän kuin balettia. Baletti on muodissa Venäjällä...
Baletti ei ole vain tanssia. Tämä on mytologiaa. Taivaallisillasi, juonitteluillasi, skandaalisia tarinoita rakkaus, kunnia, unohdutus.
Baletti on erityinen todellisuus. Lavan loisto ja suosionosoitukset ja titaaninen työ, keinotekoiset nivelsiteet, rikkinäiset kylkiluut ja kipulääkkeet.
Baletissa on kyse täydellisistä kehoista, jotka vastustavat kaikkia painovoimalakeja.
Baletti ja tanssi yleensäkin on horisontaalista intohimoa, joka on käännetty pystyasentoon. Tämä on fyysisyys, siro, joskus aggressiivinen, seksuaalisuus.
Baletti on kauneutta.
Kaikki, jotka eivät ole liian laiskoja, kääntyvät balettiteeman puoleen, myös valokuvaajat... kaikenlaiset valokuvaajat. Jotkut kiipeävät kulissien taakse, toiset balettisaleihin, joissa on peilejä ja koneita, ja toiset pukuhuoneisiin. Jotkut ihmiset pitävät balettia urheiluna, toiset geometristen muotojen yhdistelmänä staattisessa ja liikkeessä, valossa ja varjossa. Ja on niitä, jotka katsovat "tutun" läpi muotimaailmaan. Eikä tämä ole sattumaa – baletti on luonteeltaan näyttävää, puvut ja skenografia kaikissa klassisen baletin esityksissä ovat yksi esityksen pääkomponenteista.
Yksi kuuluisimmista muotivalokuvaajista, joka on saavuttanut tunnustusta tässä genressä, on Deborah Turbeville. Hänen töitään on julkaistu sellaisissa julkaisuissa kuin Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, ja asiakkaita ovat olleet Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang ja Nike.
Hänen valokuvansa ovat sumeita, synkkiä, mietteliäisiä ja mukaansatempaavia balettineitojen maailmaan, lumoavia nymfiolentoja.
Toinen kirkas edustaja Baletin muotivalokuvauksen genre on epäilemättä amerikkalainen Lois Greenfield, joka on valokuvannut tanssin ja muodin dialektiikkaa 30 vuoden ajan. Hänen valokuvansa ovat epätavallisen ilmeikkäitä ja kiihkeitä - sadepisaroiden vedot ikkunalasissa.
Lukuisten hoikkien naisten jalkojen pyörre balettikengät ja taivaallisen kauneuden mekkojen silkkikangas muodikkaan Lontoon valokuvaaja Jan Masnyn valokuvissa
Tietysti Pietarissa, yhdessä venäläisen baletin kahdesta pääkaupungista, balettivalokuvausta arvostetaan.
Oleg Zotov kuvaa balettimuotisessiot Pietarin kaupunkitilassa
Balettitähdet - Farukh Ruzimatov, Irma Nioradze, Diana Vishneva on kuvannut valokuvaaja Anatoli Bisinbaev. Hänet akkreditoi Federation of European Professional Photographers FEP genressä "Theatrical Fashion Photography".
Baletti on hetkellinen taide. Se tekee siitä upean. Tämä on hänen heikkoutensa. Jokainen balerina, jopa seisoessaan "veden äärellä" Corps de baletin takariveissä, voi yhtäkkiä tuottaa jotain täysin uskomatonta. Jokainen prima, jopa lahjakkain, ei välttämättä ole sillä tuulella. Ei kahta samanlaista Joutsenjärveä. Jokainen balettiesitys on täysin ainutlaatuinen.
Mutta on ihmisiä, joiden ansiosta tämän taiteen välittömyys jää ikuisuuteen, vaikka se kuulostaa kuinka mahtipontiselta.
Balettivalokuvaaja on aivan ainutlaatuinen olento, yhtä ainutlaatuinen kuin se, mitä hän kuvaa. Balettia kuvaavien valokuvaajien nimet ovat aina hyvin tiedossa, varsinkin asiantuntijoiden keskuudessa: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Mutta tänään otsikon "" alla haluan esitellä huomiosi, ehkä ei niin kuuluisa, mutta ei vähemmän lahjakas nuori Odessa-valokuvaaja Kirill Stoyanov. Yleisesti ottaen hän ei ole tehnyt juuri niin pitkään aikaan baletti valokuvaus, mutta henkilökohtaisesti minusta vaikuttaa siltä, että kaikissa hänen kuvissaan on jotain, mikä pistää silmään, saa ajattelemaan, katsomaan läheltä...
Kirill vastasi kaikkiin kysymyksiini hyvin innostuneesti ja harkiten, joten päätin ottaa riskin ja julkaista hänen haastattelunsa lähes ilman lyhenteitä. Toivottavasti pidät siitä yhtä mielenkiintoista kuin minä!
Kirill syntyi ja kasvoi Odessassa. Hän "oli käsi taiteessa". varhaislapsuus: 3,5-vuotiaasta lähtien kävin Centerissä esteettinen koulutus"(nyt "Lasten Teatterikoulu") teatteriin ja taiteen osasto, jossa oli näyttelemistä, tanssia ja piirtämistä. " Siellä tutustuin taiteeseen ja vakuuttuin, että halusin vain yhdistää elämäni taiteeseen.…»
Samaan aikaan hän opiskeli mm musiikkikoulu viulutunnilla ja sitten suosikkiinstrumentillani - kitaralla. Yhdeksännen luokan jälkeen hän opiskeli teatteriluokassa koulussa nro 37 ja tuli sitten Odessaan Kansallinen yliopisto nimetty I.I:n mukaan. Mechnikov kulttuurintutkimuksen tiedekunnassa ja on nykyään Ushinskyn jatko-opiskelija.
”Kuvataide kiinnosti minua kovasti, ja lapsesta asti minusta tuntui, että piirtäminen merkitsee sitä, että nautin niiden kuvien ruumiillistuksesta, joita mieleni vetää minuun. Pidin grafiikasta ja tatuoinneista, vietin aika paljon aikaa piirtämiseen ja piirsin mihin tahansa: muistivihkoon, mille tahansa paperille. Kun tietokone ilmestyi, innostuin piirtämään siihen, yritin opettaa itse Adobe Photoshop ja viimeistele piirustukseni, jotka skannasin paperilta. Aloitin Photoshopin kokeilun vuonna 2006, ja vuotta myöhemmin hankin kameran ja kiinnostuksen lisääntyessä aloin omistaa yhä enemmän aikaa valokuvaamiseen. Aluksi pidin eniten meren, luonnon ja eläinten kuvaamisesta. Ja niin opiskelusta vapaa-ajallani kiinnitin yhä enemmän huomiota valokuvaukseen, kävin valokuvanäyttelyissä, juttelin valokuvaajien kanssa, etsin valokuvauskirjoja. Yliopiston kolmantena vuotena en voinut enää kuvitella itseäni ilman valokuvausta. Tietoani täydennettiin käytännön kokemuksella työskentelemällä TV-kanavalla suorien lähetysten videokuvaajana. Siellä hioin osaamistani sävellystä, kykyä työskennellä ryhmässä ja paljon muuta, mikä auttoi minua paljon tulevaisuudessa.
Ja sitten muusa puuttui asiaan. ”Haloni kuvata balerinaa johti minut polulle, jolla olen nyt. Osoittautuu, että luova ympäristöni loi ilmapiirin, jossa harrastukseni alkoi kehittyä erittäin nopeasti. Kun onnistuin tapaamaan baleriinan, joka oli vielä opiskelija koreografisessa koulussa, minulla oli halu yhdistää elämäni hänen kanssaan. Joten minulle baletin, valokuvauksen ja rakkauden taiteesta tuli jotain kokonaista ja kiinteää. Ennen kuin tapasin muusani, tiesin baletista hyvin vähän."
Ensimmäinen tutustuminen teatteriin tapahtui hyvin varhain - kahden ja puolen vuoden ikäisenä: ”Ennen kuin vei minut teatteriin, äitini selitti minulle hyvin, kuinka minun pitäisi käyttäytyä ja mitä tapahtuisi. Istuimme kojuissa, melkein aivan viimeiset paikat: ilmeisesti siksi, että jos käyttäydyn huonosti enkä pysty katsomaan esitystä loppuun asti, en häiritse muita katsojia ja lähden ketään häiritsemättä. Mutta muistan, että katsoin esityksen loppuun ja tein jopa huomautuksen kahdelle naiselle, jotka puhuivat keskenään. Muistan suoraan, kun käännyin heidän puoleensa ja sanoin, kuten äitini opetti: "Et saa puhua esityksen aikana." En muista mitä lavalla tapahtui, mutta muistan, että pidin siitä todella. Mitä tulee ensimmäinen baletti, jonka katsoin valokuvauksen näkökulmasta, se oli "Jutsenlampi", menin katsomaan sitä vuonna 2009.
Muistan myös hämärästi, kuinka toin kukkia lavalle oopperatalo myös noin 3-4-vuotiaana, ja teki myös minuun vahvan vaikutuksen. Löysin itseni kulissien takaa ja tunsin kirjaimellisesti shokin tapahtuvasta. Silloin taiteilijat tuntuivat minusta epämallisilta olentoilta, heidän pukunsa olivat erittäin kauniita. Kaikki tämä vaikutti minuun niin, että pelästyin enkä päässyt lavan eteen vaan annoin kukat jollekulle, joka seisoi reunalla ja juoksi karkuun. Sitten kaikki kulissien takana oleva tuntui minusta 3 kertaa suuremmalta kuin se todellisuudessa oli: valtavat portaat, uskomattoman suuret kulissien takana ja lava."
Kuka olisi uskonut, että hetken kuluttua tämä pieni peloissaan poika alkaa tehdä yhteistyötä Odessa-teatterin kanssa.
”Yhteistyö alkoi tapaamalla Juri Vasjutšenkon. Siihen mennessä, kun olin täynnä halua valokuvata balettia teatterissa, koostumuksessa oli tapahtunut muutoksia: Venäjän kunniataiteilijasta tuli koreografi, entinen solisti Bolshoi-teatteri Juri Valentinovitš Vasjutšenko. Käännyin hänen puoleensa pyytäen, että saan valokuvata baletin, hän hyväksyi heti haluni, ja lisäksi hän neuvoi minua, mistä kohdista tämä on parasta tehdä ja mitkä hetket kannattaa kuvata ja mitä ei. Käytän tätä tietämystä edelleenkin, ja olemme Juri Valentinovichin kanssa erinomaisissa väleissä ja annan hänelle tarvittaessa kuvia.
Teatterin hallinto sai tietää minusta Vasyuchenkolta ja kutsuu minut tarvittaessa esityksiin, jotka heidän on äänitettävä. Hänen neuvonsa mukaan valokuviani käytetään nyt myös balettien “Giselle”, “Nuriev Forever”, “Sleeping Beauty” ja monien muiden vihkosissa. Teatterin lisäksi tein yhteistyötä myös vierailevien esiintyjien kanssa - useimmiten ko Mariinsky-teatteri, joka myös otti minuun yhteyttä ja pyysi kuvaamaan esitykset. Kaikki valokuvaajat eivät pysty tarjoamaan laadukkaita balettikuvia. Sinun täytyy pystyä valokuvaamaan balettia».
Ulyana Lopatkina
Kirill on usein vieraana baletin kulissien takana. Mitä siellä oikein tapahtuu?
”Esityksen aikana kulissien takana tapahtuu jotain kodikkaan, perheen tunnelman kaltaista. Kaikilla on kiire. Teatterissamme en tunne sitä "huonoa teatteria", josta yleensä puhutaan, kauhean jännittyneenä juoruilun paikkana, jossa kaikki ovat valmiita kompastumaan ja tekemään pahaa menestyäkseen. Kulissien takana vallitseva ystävällinen ilmapiiri yhdistää taiteilijat, näyttämöttäjät ja opettajat. En tietenkään väitä, että näin olisi, loppujen lopuksi en ole seurueessa, mutta näen mitä näen: hyvä tiimi, ystävällinen ja vilpitön. Heillä on perinne juhlia ensi-iltaa koko tiimin kanssa: ensi-illan tanssinut kutsuu koko balettiryhmän pieneen buffetiin.
Hauskat tapaukset ovat usein odottamattomia, ja niistä voi puhua kontekstissa, sillä niitä sattuu lähes joka esityksessä – ja kaikki tämä taiteilijoiden huumorintajun ansiosta!
Viimeisistä tapauksista muistan, kuinka solisti Koya Okawa tuli lavalle tanssimaan Basile-variaatiota baletista "Don Quijote", ja orkesteri alkoi soittaa siihen lisätyn naisvariantin musiikkia, mutta hän ei näyttänyt sitä, vaan yksinkertaisesti tanssii kuin mitään ei olisi tapahtunut. Vain taiteilijat ja baletin tuntevat ihmiset ymmärsivät ja arvostivat tämän muuten, olen varma, että kaikki meni hyvin.
Yleensä hauskimmat asiat tapahtuvat niin sanotuissa "vihreissä näytöksissä" - vuoden viimeisissä esityksissä tai viimeisessä esityksessä kiertue. Valitettavasti en ollut tämän todistaja, mutta näin kuvan siitä, kuinka kiertueellamme oleva ryhmämme viihtyi näytelmässä "Giselle": kaikki jeeppejä tanssineet tytöt maalasivat kasvonsa valkoisella maalilla, ja ensimmäisessä näytöksessä taiteilija teki hovimiehen roolissa raskaana olevan vatsan. Poika pukeutui mekkoon ja ilmestyi naiseksi ja tyttö herrasmieheksi. Valokuvat ja videot olivat erittäin hauskoja.
Ja haluan unohtaa surulliset tapahtumat enkä muista niitä. Kerran, kun kuvasin balettia kulissien takaa, aivan vieressäni lavalla, yksi tyttö hyppäsi epäonnistuneesti ja kaatui loukkaantuen. Onneksi minulla oli matkapuhelin, Soitin heti ambulanssin, koska artistit eivät pääsääntöisesti ota puhelimiaan mukaan lavalle."
Tietysti kun astut maailmaan "lavan toisella puolella", käsitys itse balettimaailmasta muuttuu suuresti. ”Aluksi tajusin, että taiteilijat ovat samoja ihmisiä. Aikaisemmin balettitanssijat olivat minulle epämallisia olentoja, minulla ei ollut aavistustakaan, kuinka paljon työtä ja ahkeruutta heidän ilmaliikkeidensä takana oli. Opin enemmän siitä, mikä tavalliselle katsojalle on piilossa, mutta tämä sai minut vain kiinnittämään enemmän huomiota siihen, mikä on tärkeää taiteilijoille itselleen. Voisi sanoa, että ymmärsin, mihin baletissa on kiinnitettävä huomiota, mikä on hyvää ja mikä huonoa. Se myös hämmästyttää, kuinka erilainen tunnelma lavalla ja auditorio, mitä taikuutta tapahtuu väliaikoina, kun maisemia järjestetään uudelleen. On todella kaunista, kun valonjohtaja tarkistaa valaisimien suunnan ja muuttaa valaistuksen kirkkaasta ja lämpimästä keltaisesta sinivihreäksi: sitten muutaman minuutin kuluttua lava muuttaa ulkonäköään yhdessä taiteilijoiden kanssa, jotka sillä hetkellä harjoittelevat. rooleja ja toistuvia yhdistelmiä. Tässä jännittyneessä maagisessa tilassa, vapisten esityksen jatkoa odotellessa, tunnen itsekin outoa euforiaa. Minulle se on lyhyt aika ennen esitystä, suosikkini.
Balettitaide tuli lähemmäksi minua. Vain vuoden tutustuttuani teatterin elämään aloin tuntea olevani osa tätä organismia. Kun otan kuvia kulissien takana balettiesityksiä, joskus joudun johonkin transsiin. Muistan esitysten järjestyksen jo varsin hyvin ja tiedän, missä minun on mielenkiintoisempaa olla kerrallaan, jotta voin kuvata tämän tai toisen kohtauksen mielenkiintoisesta kuvakulmasta. Olen siis kiireinen työni parissa samalla lavalla olevien taiteilijoiden kanssa. Se on todella mukava tunne."
Kirillin suosikkityttö, hänen kaunis muusansa, on. Millaista on olla lupaavan taiteilijan vieressä, jonka elämä koostuu pääasiassa tunneista ja harjoituksista?
"Minulta kysytään tätä kysymystä usein. Mitä tulee henkilökohtaiseen elämäämme, uskomme itse, että salaisuutemme on, että olemme molemmat kiinnostuneita kehityksestä. Meillä on aika paljon yhteistä, mutta tärkeintä on ”halu saavuttaa jotain enemmän”, ja myös ”tavoite”, jota kohti jokainen meistä on menossa. Kaksi liikkuvaa ihmistä, erityisesti luovaan suuntaan... - tämä on yhdistävä tekijä.
Se, että olen lähellä taiteilijaa, jonka elämä koostuu monista harjoituksista ja tunneista, rohkaisee minua olemaan istumatta ja kehittymättä.. Sinun on ymmärrettävä, että baletti ei ole helppoa työtä. Arvostan rakkaani työtä, yritän tukea häntä, olla hänen lähellään niin usein kuin mahdollista. Seuraan häntä teatteriin ja tapaan häntä harjoitusten jälkeen, yritän olla missaa esityksiä."
Kirill ja Ellina
Baleriinan kuvaaminen studiossa on melko yksinkertaista; sinun ei tarvitse olla "balettivalokuvaaja". Live-esityksen kuvaaminen on paljon vaikeampi tehtävä, eikä pelkästään tekniseltä kannalta katsottuna. Mitä täydellisen "balettivalokuvan" saaminen vaatii?
”Tämä on aihe, josta voimme puhua pitkään, emmekä paljasta kaikkia puolia. Olen valokuvannut balettia vähän aikaa sitten. Osoittautuu, että olen nyt neljän vuoden ajan käytettävissäni olevan säännöllisyyden mukaan käynyt baletteissa ja ottanut valokuvia sekä kulissien takana että yleisöstä. Tietenkin valokuvausbaletti on aihe, jota on mahdotonta lähestyä tuntematta monia näkökohtia. Sinun on tiedettävä libretto, musiikki, jotta ymmärrät, mitkä vaiheet nyt suoritetaan (koska musiikillisesti liikkeet on järjestetty niin, että musiikin vahvat osat putoavat liikepisteisiin), tanssin järjestyksen, ja tietysti liikkeet, jotka näyttävät hyödyllisiltä tietystä kuvauskohdasta ja vain tietyllä hetkellä, ei aikaisemmin eikä myöhemmin. Tällaisesta tiedosta voi olla hyötyä kuvattaessa eri näkökulmista, sekä yleisöstä että kulissien takaa.
Yritän valita kuvauspisteen saavuttaakseni halutun vaikutuksen, luottaen libreton tuntemukseen, yritän muuttaa ampumapisteitä, jotta en myöhästy esityksessä tarvitsemaani hetkeen. Teknistä puolta ei tietenkään pidä sulkea pois. Teatterissa kuvaaminen vaatii hyvät laitteet, koska tummia, täyteläisiä kohtauksia on usein vaikea kuvata. Yhdistämällä tekniikan hallinnan ja järjestyksen tuntemuksen voit ottaa täydellisen valokuvan. On myös tärkeää muistaa, että jokainen esitys on todella ainutlaatuinen, eikä toista samanlaista tule koskaan olemaan.. Sinun on oltava erittäin keskittynyt, älä häiritse, ajattele valokuvausta, kameran asetuksia ja tarkkaile samalla tarkasti kaikkea, mitä tapahtuu. Vasta sitten voit löytää sama valokuva, yksi 100:sta.
Kun aloin valokuvaamaan balettia, olin eräänlaisessa euforiassa, yritin kuvata kaikkea, mitä tapahtui. Tietenkin ajan mittaan monet asiat eivät enää tunnu niin mielenkiintoisilta, joten on erittäin tärkeää, että huomaan joka kerta jotain uutta, en pidä lavalla tapahtuvaa "tavallisena ja kelvollisena", yrittää katsoa, mikä on tapahtuu eri näkökulmista, kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti.
Näkökulman muuttaminen ei riitä, on tärkeää muuttaa tapaa nähdä, mitä tapahtuu. Yritän kuvata juuri sitä, mistä pidän baletissa, yritän etsiä eläviä hetkiä, jotka inspiroivat minua. Tällä periaatteella kuvaan nyt balettia - huolellisesti, rakkaudella ja uusien asioiden hahmottamiseen avoimin tuntein.».
Kuten näette, Kirillillä on hämmästyttävä sarja kulissien takana olevia kuvia. Miten onnistut vangitsemaan tällaisia hetkiä?
"Jälleen sinun on ymmärrettävä "miksi" ja "mitä" kuvaat: vain silloin on mahdollisuus löytää oikea hetki. Balerinat ovat hämillään, mutta vain jos olet tunkeileva. Huolimatta siitä, että tunnen kaikki taiteilijat, huolimatta siitä, että me kaikki kommunikoimme melko hyvin, yritän olla koskaan lähestymättä heitä kameralla enkä häiritse heitä työstään. Eräs valokuvaaja sanoi reportaasikuvaukseen (joka on pohjimmiltaan esityksen kulissien takana kuvaamista) liittyen, että sinun täytyy pystyä liukenemaan avaruuteen. Hän vertaa itseään ninjaan, joka on kaikkialla eikä missään, joka on siellä, mutta jota ei voida nähdä. Tämä on erittäin oikea lähestymistapa, se on oikein sekä eettisesti että psykologisesti. Loppujen lopuksi, kun henkilö tietää, että häntä tarkkaillaan, hän ei voi rentoutua ja olla oma itsensä.
Sattuu niin, että näen hyvän laukauksen, mutta sen ottamiseksi minun on mentävä hyvin lähelle. Odotan tilaisuutta, jotta en häiritse tai kiinnitä huomiota itseeni. Palkinto kärsivällisyydestäni ja huomiostani on se, että voin seistä hyvin lähellä, ottaa muutaman tarvitsemani laukauksen ja pysyä huomaamattomana.
Ja jos jotakuta kiinnostaa, vähän teknistä tietoa: Kirill ottaa kuvia kamerallaNikonD800, tämä on uusin ammattikameroihin liittyvä malliNikon.
”Mielestäni se sopii erittäin hyvin kuvaamiseen vaikeissa teatterin valaistusolosuhteissa, ja se on minulle ihanteellinen. Teatterissa kuvaamiseen tarvitaan ammattimainen kamera korkeat arvot ISO-kuvat miellyttivät edelleen silmää eivätkä menettäneet tietoja. Minulla on 4 objektiivia, mutta käytän pääasiassa nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Tämä keskiluokka linssejä, mutta optiikkaa on tarkoitus päivittää. Ihanteellinen optiikka tämäntyyppiseen kuvaamiseen on nopeat linssit. Mutta lisäisin sarjaani 28 mm f/2.8 Nikkorin ja 35 mm f/2D AF Nikkorin.
Hyvin pian, osana II Kansainvälinen festivaali taidetta Odessan oopperassa Odessan 90-vuotispäivän kunniaksi balettiryhmä, järjestetään Kirill Stojanovin näyttely ”Ainutlaatuinen hetki”. ”Viimeiset 6 kuukautta, vuoden 2012 lopusta vuoden 2013 alkuun, olen valmistellut näyttelyä. Selasin paljon valokuviani ja löysin niistä useita minua kiinnostavimpia teemoja. Näyttely on omistettu taiteilijoille ja ominaisuudelle, joka tekee baletista niin mielenkiintoista katsoa - lavalla elävän taiteen».
P.S. Näyttelyn avajaiset pidetään 3. kesäkuuta klo 16.00 osoitteessa: Sabaneev Most, 4, Tiedemiestalon rakennuksessa.. Todennäköisesti minäkin olen siellä, joten olen iloinen nähdessäni Odessa-lukijani!
