Johdanto
1. Etnisen musiikin käsite
2. Armenian soittimet nykyaikana
etnistä musiikkia. Yleiset ominaisuudet
3.1. Legenda dudukista
3.2. Historia ja rakenne
3.3. Dudukin käyttö modernissa etnisessä musiikissa
5. Dhol (dool)
Johtopäätös
Bibliografia
Johdanto
Armenialaiset ovat yksi maailman vanhimmista kansoista, joiden dokumentoitu historia ulottuu noin kolmen tuhannen vuoden taakse. Näin pitkän ajan armenialaiset ovat useammin kuin kerran kokeneet sekä historiansa traagisia kausia että ennennäkemättömän vaurauden ja luovan työn kausia, lahjoittaen maailman sivilisaatiolle upeita aineellisen ja henkisen kulttuurin mestariteoksia.
Armenialainen kansanmusiikki on hienovarainen yhdistelmä alkuperäisiä intonaatioita, rytmejä ja sointia, joka seuraa ihmisiä ja symboloi heidän kokemusten koko kirjoa - iloisista surullisiin. Heti historiansa alusta lähtien hyvin musikaalinen kansa keksi ja kokeili ainutlaatuisia tapoja esittää musiikkiaan.
Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Ajan myötä soittimia parantamalla ja uusia luomalla armenialainen orkesteri rikastui entisestään. Kansansoittimien soittaminen on pitkään ja vakaasti ottanut paikkansa akateemisessa ympäristössä.
Aiheen relevanssi. Erityisen tärkeää on opiskella kansanmusiikkia, myös armenialaisia, soittimia, koska nykyaikaisessa musiikkimaailmassa kansanmusiikkia käytetään yhä enemmän, ammattitaiteilijat työskentelevät paitsi arjessa - häissä, hautajaisissa ja muissa tapahtumissa - myös hyvämaineisissa yhtyeissä ja orkestereissa. ,
Teoksen tarkoitus- näyttää armenialaisten soittimien piirteitä modernissa etnisessä musiikissa.
Tehtävät:
antaa etnisen musiikin käsite;
puhua armenilaisista soittimista
1. Etnisen musiikin käsite
Etnisyys (ihmiset) on historiallisesti vakiintunut kulttuurinen ja kielellinen ihmisyhteisö tietyllä alueella, joka on tietoinen identiteetistään, mikä heijastuu sen omanimessä (etnonyymi) ja suuntautumisessa etniseen endogamiaan.
Etninen kulttuuri nykymaailmassa säilyy eniten rituaaleissa, yhteys etniseen perinteeseen ilmenee kansallisissa lauluissa, musiikissa, tansseissa, muinaisissa rituaaleissa, jotka ovat ehkä jo menettäneet alkuperäisen merkityksensä, ja erityisesti soittimien säilyttämisessä. Etninen spesifisyys näkyy kansantaiteessa varsin värikkäästi. Modernisuudelle on paradoksaalisesti ominaista sen yksittäisten elementtien katoaminen tai yhdistyminen, mutta myös useiden perinteiden elpyminen.
Etninen musiikki (ethnics, ethno) on englanninkielisen termin "World music" (maailman kansojen musiikki, maailman musiikki) lähin analogi. Moderni "länsimainen" musiikki, jossa on laajalti käytetty asteikkoja, soittimia, esitystyylejä jne. lainattu perinteisestä kansanmusiikista (maailman eri kulttuureista) ja klassisesta musiikista etnisen musiikin teoksissa. khoomei”, djembe, duduk, sitar, säkkipilli, didgeridoo. Kansansoittimien näytteenotto ja laulu on yleistä.
Musiikkiteollisuudessa ilmausta voidaan käyttää kansanmusiikin synonyyminä. Termi yleistyi 1980-luvulla tällaisten musiikkiteollisuuden ilmiöiden luokittelussa. Tähän luokkaan kuuluu kansanmusiikin lisäksi populaarimusiikki, jossa on monille länsimaille epätyypillisiä elementtejä (kelttiläinen musiikki), sekä kehitysmaiden etnisen musiikin vaikutteita saanut musiikki (esim. afrokuubalainen musiikki, reggae).
Venäjäksi omaksuttu termi "etninen musiikki" on kompromissi: Etnisen ja klassisen musiikin risteyksessä on monia musiikkiteoksia.
Venäjällä etnisen ja maailmanmusiikin genre on viime vuosina tullut yhä suositummaksi.
2. Armenian soittimet
modernissa etnisessä musiikissa. Yleiset ominaisuudet
Lyömäsoitinryhmän pääsoitin on dhol.
Puhallinsoittimien säestyksenä käytetään toista lyömärumpua, davulia, joka suorittaa saman tehtävän kuin dhol. Davul on suuri kaksipuolinen rumpu, jonka kalvo on valmistettu lampaan- ja vuohennahasta.
Puhallinsoittimista tunnetuimmat ovat dudukin lisäksi zurna ja shvi. Zurna kuulostaa terävältä, lävistävältä, soivalta, paljon ilmeisemmältä kuin oboe (englannin käyrätorvi), johon soitinta yleensä verrataan. Zurna mainittiin ensimmäisen kerran 800-luvulla eeposessa "David of Sassoun". Shvi on putkityyppiin kuuluva massiivipuinen puhallinsoitin. Ominaista selkeä, lähes läpinäkyvä ääni.
Kanon on armenialainen kielisoitin. Se kuuluu polviharppujen sukuun ja sitä pidetään yhtenä cembalon ja pianon edeltäjistä. Äänen tuottaa plektrumi. Kanoni luotiin Länsi-Armeniassa.
3. Duduk
Et voi nähdä vain Armeniaa. Sen voi usein kuulla, kun duduk soi. Koko maailma kuuntelee aprikoosipuun samettista sointia ja vaikeasti havaittavia intonaatioita. Dudukilla on ainutlaatuinen kyky olla sopiva kaikkialla: konserteissa filharmonikoissa, hautajaisissa ja häissä, suuressa Hollywood-elokuvassa, venäläisissä popprojekteissa ja kansainvälisissä jazz-jam-sessioissa. Armenialainen duduk on loistava soitin. Dudukista on hyvin kaunis legenda.
3.1. Legenda dudukista
Kerran lentäessään vuorten yli Nuori Tuuli näki kauniin puun, jota hän ei ollut koskaan ennen nähnyt missään. Hän oli kiehtonut. Käsitellen sen herkkien kukkien terälehtiä, koskettaen kevyesti rosoisia lehtiä, hän poimi hämmästyttäviä melodioita, joiden äänet kuuluivat kauas ympäriltä. Kun Korkeimmalle Tuulelle ilmoitettiin tästä, hän päästi vihansa valloilleen vuorilla tuhoten melkein kaiken kasvillisuuden. Nuori Tuuli, joka levitti telttansa puunsa päälle, yritti kaikin voimin pelastaa sen. Lisäksi hän ilmoitti olevansa valmis tekemään kaikenlaisia uhrauksia tämän vuoksi. Ja sitten Tuulien Herra vastasi hänelle: "No, pysy! Mutta tästä eteenpäin et voi enää koskaan lentää!” Happy Breeze halusi taittaa siipensä, mutta hallitsija esti hänet: "Ei, se on liian helppoa. Siivet jäävät sinulle. Voit nousta milloin tahansa. Mutta heti kun teet tämän, puu kuolee." Nuori Tuuli ei ollut nolostunut, koska hänen siivensä pysyivät hänen kanssaan ja hän pysyi puun kanssa. Kaikki olisi hyvin, mutta kun syksy tuli, puu paljastui, eikä siellä ollut kukkia tai lehtiä, joilla leikkiä. Nuori Tuuli koki kauheaa melankoliaa. Hänen veljensä ryntäsivät ympäriinsä repimällä viimeisiä lehtiä ympäröivistä puista. Täyttäessään vuoret voitolla ulvomalla, he näyttivät kutsuvan hänet pyöreään tanssiinsa. Ja eräänä päivänä, kestämättä sitä, hän liittyi heihin. Samalla hetkellä puu kuoli, jäljelle jäi vain oksa, johon tuulen hiukkanen kietoutui.
Jonkin ajan kuluttua pensaspuita keräilevä poika löysi sen ja teki piipun, joka heti kun hän nosti sen huulilleen, näytti soittavan eron surullista melodiaa. Koska tärkeintä rakkaudessa ei ole halu luopua jostain ikuisesti, kun on menetetty mahdollisuus saada haluamansa, vaan kyky olla tekemättä jotain, jolla on sellainen mahdollisuus.
Soittimen nimi on duduk. Muinaisina aikoina sitä kutsuttiin "tsiranapokhiksi" (aprikoosipiippu).
Jokaisen armenialaisen sielussa herää antiikki, ymmärrys itsestään osana salaperäistä kansaa, jolla on traaginen historia dudukin äänellä. Usein duduk saa sinut näkemään selkeästi äänissä ja katsomaan asioita uudella näkökulmalla. Duduk oli Jumalan lahja, koska yksikään moderni ohjelma tai syntetisaattori ei pysty toistamaan kaikkia dudukin ääniä tai välittämään monia soittimen musiikillisia ominaisuuksia.
Dudukin maagiset äänet - ne ovat erilaisia, kuten ääni, ne kertovat meille tästä.
Tanssi- ja rakkauslaulut, häät tai hautajaiset eivät ole täydellisiä ilman sitä, ilman dudukia. Tämä on ihmisten henki ja kadonneiden äänet. Vapaus menetetty ja onnellisuus saavutettu. Dudukin kosketus saa sinut olemaan ristissä käsiäsi, vaan ajattelemaan parasta, muistaen vanhaa, taistelemaan ja voittamaan, rakentamaan ja kasvamaan. Duduk, kuten mikään muu instrumentti, pystyy ilmaisemaan Armenian kansan sielun. Aram Khachaturian sanoi kerran, että duduk on ainoa instrumentti, joka saa hänet itkemään.
Tietenkin koko dudukin luomishistoria on velkaa dudukin mestareille, ihmisille, jotka vuosisatojen ajan ovat parantaneet tämän kansanmusiikin armenialaisen instrumentin ääntä antaen täydelliset äänet "aprikoosipiippu" -tyypilliselle suunnittelulle. Putkeen, johon mestari laittoi itkunsa ja toivonsa, ilonsa ja hiljaisuutensa, hän pystyi puhumaan sen kanssa, jotta hän ei näyttänyt kyyneltään. Pieni, urkua tai saksofonia pienempi soitin, joka on noussut esiin vuosisatojen syvyyksistä, antaa äänille tilaa ja raskaan, jännittävän sävyn. Parhaiden duduk-mestarien käsissä hänestä tulee osa ääntä, puhuen, laulaen, puhuen kirkkaasti, mutta hiljaa, kuin vanhin, joka antaa nuorille eroavia sanoja, opettaa elämää ja juurruttaa armenialaista tietoisuutta yhä uudelleen ja uudelleen.
3.2. Historia ja rakenne
Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Jotkut tutkijat uskovat, että duduk mainittiin ensimmäisen kerran Urartun osavaltion kirjallisissa muistomerkeissä. Tämän hypoteesin mukaisesti voimme uskoa, että sen historia ulottuu noin kolmen tuhannen vuoden taakse. Toiset katsovat, että dudukin ilmestyminen johtuu Armenian kuninkaan Tigran II Suuren hallituskaudesta (95-55 eKr.). Armenialainen historioitsija 500-luvulta jKr. e. Movses Khorenatsi puhuu kirjoituksissaan soittimesta "tsiranapokh" (aprikoosipuupiippu), joka on yksi vanhimmista kirjallisista viittauksista tähän soittimeen. Duduk on kuvattu monissa keskiaikaisissa armenialaisissa käsikirjoituksissa. Ehkä johtuen melko laajojen armenialaisten valtioiden olemassaolosta (Suur-Armenia, Pien-Armenia, Kilikialainen kuningaskunta jne.) ja kiitos armenialaisille, jotka eivät asuneet vain Armenian ylämailla, vaan myös Persiassa, Lähi-idässä, Vähä-Aasiassa, Balkanilla, Kaukasuksella, Krimillä jne. duduk levisi myös näille alueille. Lisäksi duduk saattoi tunkeutua alkuperäisen levinneisyysalueensa ulkopuolelle tuolloin olemassa olevien kauppareittien ansiosta, joista osa kulki Armenian kautta. Koska se on lainattu muista maista ja tullut osaksi muiden kansojen kulttuuria, se on kokenut joitain muutoksia vuosisatojen aikana. Tämä koski pääsääntöisesti melodiaa, äänireikien määrää ja materiaaleja, joista instrumentti on valmistettu. 
Varhaisimmat soittimet, kuten duduk, tehtiin eläinten luista ja ruokosta. Tällä hetkellä duduk valmistetaan yksinomaan puusta. Ja armenialainen duduk on valmistettu aprikoosipuusta, jonka hedelmät tuotiin ensin Eurooppaan Armeniasta. Aprikoosipuulla on ainutlaatuinen kyky resonoida. Muiden maiden dudukin muunnelmia valmistetaan muista materiaaleista (luumupuu, pähkinäpuu jne.), mutta asiantuntijoiden mukaan tällaiselle dudukille on ominaista melko terävä, nenäääni, kun taas armenialainen duduk erottuu pehmeä ääni, enemmän kuin ääni. Kieli on valmistettu kahdesta ruokopalasta, joka kasvaa suuria määriä Araks-joen rannalla. Toisin kuin muut kaksoiskuokolla varustetut soittimet, dudukin ruoko on melko leveä, mikä antaa soittimelle ainutlaatuisen surullisen soundin lämpimällä, pehmeällä, hieman vaimealla soundilla ja samettisella sointilla, jolle on ominaista lyyrisyys, emotionaalisuus ja ilmaisukyky. Musiikkia pareittain esitettäessä (johtava duduk ja naisduduk) syntyy usein rauhan, tyyneyden ja korkean henkisyyden tunne.
Musiikkia voidaan esittää dudukilla eri sävelsävyillä. Esimerkiksi 40-senttistä dudukia pidetään sopivimpana rakkauslaulujen esittämiseen, kun taas lyhyempi usein säestää tansseja. Armenialainen duduk on pysynyt lähes muuttumattomana läpi vuosisatoja vanhan historiansa - vain pelitapa on muuttunut. Huolimatta siitä, että sen kantama on yksi oktaavi, dudukin soittaminen vaatii huomattavaa taitoa. Kuuluisa armenialainen dudukin pelaaja Jivan Gasparyan huomauttaa: ”Amerikkalaiset ja japanilaiset yrittivät toistaa dudukin äänen syntetisaattorilla, mutta epäonnistuivat joka kerta. Tämä tarkoittaa, että Jumala antoi meille dudukin."
Duduk koostuu putkesta ja irrotettavasta kaksoiskielekkeestä (ruoko). Armenian duduk-putken pituus on 28, 33 tai 40 cm. Edessä on 7 (tai 8) pelireikää ja takapuolella yksi (tai kaksi) peukalolle. Kaksoiskiekon, joka tunnetaan nimellä "ехег" (armeniaksi: եղեգ), pituus on yleensä 9-14 cm. Ääni syntyy kahden ruokolevyn värähtelyllä ja sitä säädellään muuttamalla soittimen kaislaan kohdistuvaa ilmanpainetta. , sekä pelireikien sulkeminen ja avaaminen. Ruoko on yleensä päällystetty ja siinä on äänensäätö viritystä varten. Kun nuppia painetaan, ääni heikkenee; 1900-luvun alussa. Duduk sai määritelmän diatonisesta yhden oktaavin instrumentista. Tästä huolimatta kromaattiset nuotit saavutetaan peittämällä pelireiät osittain.
Yleisimmän mallin sormitus on esitetty seuraavassa kaaviossa:
Jos duduk-ruokoa ei käytetä pitkään aikaan, se kuivuu ja sen reunat kutistuvat. Tässä tapauksessa sinun on kaada tavallista vettä keppiin, ravistettava, kaadattava vesi pois ja odotettava. 10-15 minuutin kuluttua kepin reunat irtoavat toisistaan ja keppiä voidaan käyttää. Kun soitat dudukia, voit säätää sen asetusta sävynsäätimellä: kun painat sitä, ääni nousee; heikentyneenä se pienenee.
3.3. Dudukin käyttäminen
modernissa etnisessä musiikissa
Dudukin soitin ja musiikki ovat perinteisesti olennainen osa Armenian kansan sosiaalista elämää ja kulttuurista identiteettiä. Dudukin äänet kuuluvat kaikkien armenialaisten elämän tärkeimpien tapahtumien aikana: kansanjuhlissa, suurissa juhlissa, hääseremonioissa. Mutta viime vuosina duduk on saanut uuden aseman: se on siirtynyt konsertti-instrumentin luokkaan ja saavuttanut erityisen paikan akateemisessa kulttuurissa. Nämä suuntaukset eivät jääneet Unescon asiantuntijoiden huomion ulkopuolelle: vuonna 2005 armenialaisella dudukilla esitetty musiikki julistettiin ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön mestariteokseksi. Epäilemättä avainasemassa tässä tunnustuksessa oli Jivan Gasparyan, jonka soitto on legendaarista armenialaisen musiikin tärkein popularisoija.
Musiikki armenialaisella dudukilla esitetään useimmiten pareittain: johtava duduk soittaa melodiaa ja toinen duduk, nimeltään "dam", joka esittää tietyn korkeuden jatkuvaa tonic-taustaa ja antaa pääsoittimelle erityisen ostinato-soundin. tilan asteet. Daamaa (damkash) soittava muusikko saavuttaa samanlaisen äänen jatkuvalla hengitystekniikalla: nenän kautta hengittäen hän pitää ilmaa pullistuneissa poskissaan, ja samalla ilmavirtaus suuontelosta aiheuttaa painetta kieleen. dudukista.
Tyypillisesti armenialaiset dudukin soittajat (muusikot, jotka soittavat dudukia) harjoittelevat harjoituksensa aikana myös kahden muun puhallinsoittimen - zurnan ja shvin - soittamista. Tanssimusiikkia esitettäessä dudukua säestää joskus lyömäsoittimet, dool. Dudukia käytetään laajalti kansansoitinorkestereissa ja se säestää armenialaisia kansanlauluja ja -tansseja.
Nykyään dudukia kuullaan monissa elokuvissa. Ensimmäinen kuva, jossa duduk osallistui, oli "Kristuksen viimeinen kiusaus". Muita merkittäviä elokuvia ovat "Korppi", "Xena: Soturiprinsessa", "Gladiaattori", "Ararat", "Hulk", "Aleksanteri", "Kristuksen kärsimys", "München", "Syriana", "The Da Vinci-koodi."
Kuka tahansa, joka ei ole koskaan kuullut, miltä duduk kuulostaa, ei ymmärrä, miksi suurin osa suurimmista ohjaajista jahtaa sitä. Tämä pienoissoitin pystyy heijastamaan kaikkia ihmiselämän ja luonnon vivahteita.
Dudukin soitin ja musiikki ovat perinteisesti olennainen osa armenialaisten sosiaalista elämää ja kulttuurista identiteettiä. Dudukin äänet kuuluvat jokaisen armenialaisen elämän tärkeimpien tapahtumien aikana: kansanjuhlissa, suurissa juhlissa, häissä ja hautajaisissa. Mutta viime vuosina duduk on saanut uuden aseman: se on siirtynyt konsertti-instrumentin luokkaan ja saavuttanut erityisen paikan akateemisessa kulttuurissa.
4. Zurna
Zurna on puupuhallin-instrumentti.
Se on puinen putki, jossa on kanta ja useita (yleensä 8-9) reikiä (joista yksi on toisten vastakkaisella puolella). Zurna on läheistä sukua oboelle (sama kaksoisruoko) ja sitä pidetään yhtenä sen edeltäjistä.
Zurnan alue on noin puolitoista oktaavia diatonista tai kromaattista asteikkoa, sointi on kirkas ja lävistävä.
Zurnaa soittavaa muusikkoa kutsutaan zurnachiksi. Yleisesti on levinnyt kolmen muusikon instrumentaaliyhtye, jossa yksi zurnachi soittaa melodiaa, toinen kaiuttaa sitä pitkillä venytetyillä äänillä asteikon pääasteikolla ja kolmas muusikko lyö monimutkaisen, monipuolisen rytmisen pohjan lyömäsoittimilla. instrumentti - dhol tai doli. Zurnaa pelataan enimmäkseen sisällä, se korvataan yleensä dudukilla.
Monet zurna-lajikkeet ovat hyvin yleisiä Lähi-idän, Kaukasuksen ja Kiinan kansojen keskuudessa.
Zurna on pääasiassa veistetty aprikoosi-, pähkinä- tai mulperipuusta. Instrumenttipiippu, jonka halkaisija on yläpäästä 20 mm, laajenee alaspäin halkaisijaltaan 60-65 mm. Työkalun kokonaispituus on 302-317 mm.
Piipun etupuolelle on porattu 7 reikää ja takapuolelle yksi. 120 mm pitkä holkki ("masha") työnnetään rungon yläpäähän ja on veistetty luonnonvaraisesta pajusta, pähkinäpuusta tai aprikoosista. Holkin tarkoitus on säätää sisäkkeen säätöä. Erityisellä tavalla kuivassa paikassa kasvaneesta ruokosta valmistettu suukappale on 7-10 mm pitkä. Poimikseen äänen soittimesta esiintyjä vetää ilmaa suuhunsa ja puhaltaa sen ulos tämän suukappaleen läpi.
Zurnan alue kattaa äänet pienen oktaavin "B flat" -kolmannen oktaavin "C":stä; esiintyjän taidolla tätä valikoimaa voidaan laajentaa useilla äänillä. Esiintyjien keskuudessa näitä ääniä kutsutaan "sefir seslyar".
Zurnaa käytetään pääasiassa kansanmusiikin näytteiden esittämiseen ulkoilmafestivaalien aikana. Tämän instrumentin historiassa oli sellaisia lajikkeita kuin "gara zurna", "arabi zurna", "jura zurna", "adzhemi zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna on pääsääntöisesti osa puhallinyhtyeitä. Soolo-instrumenttina zurnaa yhtyeissä tai orkestereissa käytetään esittämään joitain tanssimelodioita, mukaan lukien "janga" ja muut musiikkinäytteet. Uzeyir Hajibeyov esitteli oopperassa "Koroglu" zurnan sinfoniaorkesteriin.
4. Dhol (dool)
Dool, doul, dhol, armenialainen lyömäsoittimet, eräänlainen kaksipuolinen rumpu. Toinen kalvoista on paksumpi kuin toinen. Ääni tuotetaan kahdella puutikulla (paksu ja ohut) tai sormilla ja kämmenillä. Aiemmin sotilaskampanjoissa käytetty, nykyään sitä käytetään zurnien kokoonpanossa, se on mukana tansseissa ja kulkueissa.
Tämä on eräänlainen kaksipuolinen rumpu. Soittimen runko on valmistettu pähkinäpuusta ja siinä on nahkakalvot. Dhol oletettiin ilmestyneen muinaisen jumalattaren Anahitin (3000-2000 eKr.) palvonnan kultin yhteydessä. Orkesterissa (yhtyeessä) dhol suorittaa rytmisen toiminnon. Rytmin selkeyttä ja terävyyttä ylläpitävä soitin korostaa armenialaisten kansansoittimien soundin erityistä makua.
Johtopäätös
Kaikesta yllä olevasta voimme päätellä, että:
1. Nykyaikainen massakulttuuri ei sulje pois mahdollisuutta kääntyä armenialaisten kansansoittimien puoleen. Niitä käytetään - yleensä, mutta ei aina - esittämään musiikkia, joka kehittää etnistä komponenttia monissa eri muodoissa. Etnistä musiikkia muodossa tai toisessa esittävien eri suuntaisten esiintyvien ryhmien olemassaolo ja "palautus" osoittaa sen kysynnän. Esiintyjät ovat sekä amatööri- että ammattikoulutettuja muusikoita.
2. Missään taiteessa, missään sen tyypeissä ja genreissä, sen alkuperän "alkuperäisyys" ei ole ensisijaisen tärkeää. Erityisesti "ei ole väliä missä maassa, missä ihmisissä tämän tai toisen kansansoittimen alkuperäinen muotoilu ilmestyi ensimmäisen kerran sen kansallisuuden tunnistamiseksi. Peruskriteerinä on nimenomaan perinteisyys olla olemassa tietyssä etnisessä ympäristössä kansallisen musiikkitaiteen ilmaisulle.
Bibliografia
1. Anikin V.P. Folklore kansan kollektiivisena luovuudena. Opinto-opas. – M.: MSU, 1999.
2. Armenian musiikki. Musiikkitietosanakirja - M., 2003. T. I.
3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armenia. M: Mysl, 2006
4. Bagdykov, G. Donin armenialaisten lyhyt historia [Teksti] / G. Bagdykov. – Rostov n/d, 1997. – 24 s.
5. Baklanova T.N. Kansainvälinen etnotaidekasvatuksen projekti "Venäläinen taiteellinen kulttuuri" // Venäjän kansantaiteellinen kulttuuri: kehitys- ja koulutusnäkymät. – M., 2004.
6. Baklanova T.N. Kansantaidekulttuuri. – M., 1995.–S. 5.
7. Baller E.A. Jatkuvuus kulttuurin kehityksessä. – M.: Nauka, 1999.
8. Barkhudaryan V.B. Armenian siirtokunnan historia New Nakhichevan, toim.
"Hayastan", Jerevan, 1996.
9. Bdoyan V.A. Armenian etnografia. Lyhyt essee. Er., 1974, s. 30-50.
10. Bogatyrev LuG. Kysymyksiä kansantaiteen teoriasta. – M., 2001.
11. Braglei Yu.V. Etnisyys ja etnografia. – M., 2003.
12. Rostovin historian, antiikin ja luonnon seuran muistiinpanot: ote kirjasta // E. A. Shahaziz Nornakhichevan and the Nornakhichevans; kaista venäjäksi kieli V. Kansky. – T. 2. – 1994.
13. Kristosturyan Kh. Armenian kansanperinne Donissa [teksti] / Kh. – 1971 – 3. joulukuuta.
14. Kristosturyan Kh. Donin armenialaisten kansanperinne [teksti] / Kh. Armenia. – 1971. – Nro 11.
15. Kushnarev Kh. Armenian monodisen musiikin historian ja teorian kysymyksiä. - L., 1998.
16. Lyuledzhiyan, M. G. Crimea [Teksti]: esseitä / M. G. Lyuledzhiyan. – Simferopol, 1979.
17. Manukyan M. T. Armenian etnografia ja kansanperinne. - Jerevan, 2001. Johdanto. T. II.
18. Mikaelyan, V. A. Krimin armenialaisten historia [Teksti] / V. A. Mikaelyan. – Jerevan: Hayastan, 1989.
19. N e r s e s i n I. G. Armenian kansan historia. - Jerevan, 2000.
20. Peshtmaldzhyan M.G. Armenialaisten siirtokuntien muistomerkit. - Jerevan, 1997
21. Porksheyan H.A. Donin armenialaisten kansanperinne. - Jerevan 1999
22. Porksheyan H.A., Lyulejiyan M.G. Donin armenialaisten kansanperinne. – Jerevan, 1991
23. Tagmizyan N.K. Musiikin teoria muinaisessa Armeniassa. - Jerevan, 2002
24. Shchurov V.M. Alueelliset perinteet venäläisessä musiikin kansanperinteessä // Musiikin kansanperinne 2004
Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Monet puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimet, joita paikalliset kansanyhtyeet ovat käyttäneet vuosisatojen ajan, ovat säilyneet tähän päivään asti. Tarkastelemme julkaisussamme mielenkiintoisimpia armenialaisia kansanmusiikkisoittimia.
Duduk
Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Laitteen keksintö juontaa juurensa ensimmäiselle vuosisadalle eKr. Laitteen kuvaukset sisältyvät lukuisiin käsikirjoituksiin keskiajalta.
Armenialainen soitin näyttää ontolta aprikoosipuusta tehdyltä putkelta. Suunnittelu sisältää irrotettavan ruokosuukappaleen. Etupinnassa on 8 reikää. Takapuolella on vielä kaksi aukkoa. Toista käytetään soittimen virittämiseen ja toisella peukalon sulkemiseen soitettaessa.
Duduk tuottaa ääniä ruokosuukappaleen levyjen värähtelyn vuoksi. Elementtien välystä säädetään muuttamalla ilmanpainetta. Yksittäisiä säveliä soitetaan sulkemalla ja avaamalla rungossa olevia reikiä. Oikea hengitys on tärkeää soitinta soitettaessa. Muusikot hengittävät nopeasti ja syvään. Suorita sitten tasainen, pitkä uloshengitys.
Zurna
Zurna on armenialainen puhallinsoitin, jota Transkaukasian kansat käyttivät laajalti muinaisina aikoina. Laite on valmistettu puuputken muodossa, jossa on kellomainen pää. Ontto runko sisältää 8-9 reikää. Yksi niistä sijaitsee takapuolella. Tämän armenialaisen soittimen valikoima kattaa noin puolitoista oktaavia. Laitteen äänisävy on lävistävä.
Zurnaa pidetään modernin oboen edelläkävijänä. Soitinta käytetään kolmen muusikon kokoonpanoissa. Pääsolisti soittaa päämelodian. Ryhmän toinen jäsen pitää venyviä ääniä. Kolmas muusikko vastaa sävellyksen rytmisestä osasta soittaen dhole-lyömäsoitinta.
Saz
Tällä armenialaisella kansanmusiikki-instrumentilla on päärynän muotoinen muoto. Laite on valmistettu pähkinä- tai tujapuusta. Saz koverretaan yhdestä kappaleesta tai liimataan erillisillä niiteillä. Pitkä kaula, jossa on 16-17 nauhaa, ulottuu rungosta. Elementin takapuolella on pyöristys. Päätuki sisältää tappeja, joita käytetään kielten kiristämiseen. Jälkimmäisten lukumäärä voi vaihdella kuudesta kahdeksaan tämän armenialaisen soittimen koosta riippuen.
Dhol
Dhol on etninen armenialainen rumpu. Instrumentti keksittiin valtion historian pakanallisen sivun aikoina. Laitteen avulla he asettivat rytmin sotilaiden marssimiseen sotilaskampanjoiden aikana. Rummun ääni kietoutuu tehokkaasti dudukin ja zurnan melodiaan.
Työkalu on muodoltaan lieriömäinen. Runko on valmistettu pääasiassa metallista. Dhol voidaan varustaa yhdellä tai kahdella kalvolla. Muinaiset armenialaiset käyttivät yleensä ohutta kuparilevyä, pähkinäpuuta tai keramiikkaa silmiinpistävänä pintana. Nykyään muovia käytetään useimmiten näiden materiaalien korvikkeena. Tapauksissa, joissa laite on valmistettu käyttämällä kahta kalvoa, elementit liitetään toisiinsa riveissä. Köysien kireyden avulla voit säätää rummun nousua.
Dhol pelataan seuraavan periaatteen mukaan:
- istua tuolille;
- rummun alataso lepää jalkaa vasten;
- instrumentin runko on peitetty kyynärvarrella;
- Kalvo lyödään tarkasti sormillasi työpinnan reunan ja keskialueen väliselle alueelle.
Rummun keskelle altistumisen aikana havaitaan tylsiä matalia intonaatioita. Soittimen reunojen lyöminen tuottaa soittoäänen tempon ylläpitämiseksi.
Eeva
Kanun on armenialainen kielisoitin, joka näyttää sisältä onttolta puiselta puolisuunnikkaalta. Etupintaa edustaa noin 4 mm paksu mäntytaso. Laitteen muut osat on peitetty kalannahalla. Toisella puolella olevat narut on kiinnitetty rungon erityisiin aukkoihin. Soittimen vastakkaisella puolella kielet on kiinnitetty tappeihin. Myös lingan rautavivut sijaitsevat täällä. Viimeksi mainittuja nostaa ja laskee muusikko soiton aikana vaihtaakseen sävyjä ja puoliääniä.
Kamancha
Instrumentti koostuu pienikokoisesta kulhon muotoisesta rungosta, joka on valmistettu kuivattujen kurpitsan, puun tai kookospähkinän kuorista. Elementti on kytketty metallitankoon. Jälkimmäinen sisältää nahkaisen kannen. Soittimen kaulan poikki on venytetty kolme kieltä.
Kemanchaa pelatessa jousi pidetään liikkumattomana yhdessä tasossa. Melodia soitetaan soitinta kääntämällä. Laitteen ääni kuuluu nenän kautta. Kemanchea pelataan harvoin ilman säestystä. Instrumenttia käytetään usein armenialaisten kansannäytelmien päämelodian säestäjänä.
Johdanto
1. Etnisen musiikin käsite
2. Armenian soittimet nykyaikana
etnistä musiikkia. Yleiset ominaisuudet
3.1. Legenda dudukista
3.2. Historia ja rakenne
3.3. Dudukin käyttö modernissa etnisessä musiikissa
5. Dhol (dool)
Johtopäätös
Bibliografia
Johdanto
Armenialaiset ovat yksi maailman vanhimmista kansoista, joiden dokumentoitu historia ulottuu noin kolmen tuhannen vuoden taakse. Näin pitkän ajan armenialaiset ovat useammin kuin kerran kokeneet sekä historiansa traagisia kausia että ennennäkemättömän vaurauden ja luovan työn kausia, lahjoittaen maailman sivilisaatiolle upeita aineellisen ja henkisen kulttuurin mestariteoksia.
Armenialainen kansanmusiikki on hienovarainen yhdistelmä alkuperäisiä intonaatioita, rytmejä ja sointia, joka seuraa ihmisiä ja symboloi heidän kokemusten koko kirjoa - iloisista surullisiin. Heti historiansa alusta lähtien hyvin musikaalinen kansa keksi ja kokeili ainutlaatuisia tapoja esittää musiikkiaan.
Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Ajan myötä soittimia parantamalla ja uusia luomalla armenialainen orkesteri rikastui entisestään. Kansansoittimien soittaminen on pitkään ja vakaasti ottanut paikkansa akateemisessa ympäristössä.
Aiheen relevanssi. Erityisen tärkeää on opiskella kansanmusiikkia, myös armenialaisia, soittimia, koska nykyaikaisessa musiikkimaailmassa kansanmusiikkia käytetään yhä enemmän, ammattitaiteilijat työskentelevät paitsi arjessa - häissä, hautajaisissa ja muissa tapahtumissa - myös hyvämaineisissa yhtyeissä ja orkestereissa. ,
Teoksen tarkoitus- näyttää armenialaisten soittimien piirteitä modernissa etnisessä musiikissa.
Tehtävät:
antaa etnisen musiikin käsite;
puhua armenilaisista soittimista
1. Etnisen musiikin käsite
Etnisyys (ihmiset) on historiallisesti vakiintunut kulttuurinen ja kielellinen ihmisyhteisö tietyllä alueella, joka on tietoinen identiteetistään, mikä heijastuu sen omanimessä (etnonyymi) ja suuntautumisessa etniseen endogamiaan.
Etninen kulttuuri nykymaailmassa säilyy eniten rituaaleissa, yhteys etniseen perinteeseen ilmenee kansallisissa lauluissa, musiikissa, tansseissa, muinaisissa rituaaleissa, jotka ovat ehkä jo menettäneet alkuperäisen merkityksensä, ja erityisesti soittimien säilyttämisessä. Etninen spesifisyys näkyy kansantaiteessa varsin värikkäästi. Modernisuudelle on paradoksaalisesti ominaista sen yksittäisten elementtien katoaminen tai yhdistyminen, mutta myös useiden perinteiden elpyminen.
Etninen musiikki (ethnics, ethno) on englanninkielisen termin "World music" (maailman kansojen musiikki, maailman musiikki) lähin analogi. Moderni "länsimainen" musiikki, jossa on laajalti käytetty asteikkoja, soittimia, esitystyylejä jne. lainattu perinteisestä kansanmusiikista (maailman eri kulttuureista) ja klassisesta musiikista etnisen musiikin teoksissa. khoomei”, djembe, duduk, sitar, säkkipilli, didgeridoo. Kansansoittimien näytteenotto ja laulu on yleistä.
Musiikkiteollisuudessa ilmausta voidaan käyttää kansanmusiikin synonyyminä. Termi yleistyi 1980-luvulla tällaisten musiikkiteollisuuden ilmiöiden luokittelussa. Tähän luokkaan kuuluu kansanmusiikin lisäksi populaarimusiikki, jossa on monille länsimaille epätyypillisiä elementtejä (kelttiläinen musiikki), sekä kehitysmaiden etnisen musiikin vaikutteita saanut musiikki (esim. afrokuubalainen musiikki, reggae).
Venäjäksi omaksuttu termi "etninen musiikki" on kompromissi: Etnisen ja klassisen musiikin risteyksessä on monia musiikkiteoksia.
Venäjällä etnisen ja maailmanmusiikin genre on viime vuosina tullut yhä suositummaksi.
2. Armenian soittimet
modernissa etnisessä musiikissa.Yleiset ominaisuudet
Lyömäsoitinryhmän pääsoitin on dhol.
Puhallinsoittimien säestyksenä käytetään toista lyömärumpua, davulia, joka suorittaa saman tehtävän kuin dhol. Davul on suuri kaksipuolinen rumpu, jonka kalvo on valmistettu lampaan- ja vuohennahasta.
Puhallinsoittimista tunnetuimmat ovat dudukin lisäksi zurna ja shvi. Zurna kuulostaa terävältä, lävistävältä, soivalta, paljon ilmeisemmältä kuin oboe (englannin käyrätorvi), johon soitinta yleensä verrataan. Zurna mainittiin ensimmäisen kerran 800-luvulla eeposessa "David of Sassoun". Shvi on putkityyppiin kuuluva massiivipuinen puhallinsoitin. Ominaista selkeä, lähes läpinäkyvä ääni.Kanon on armenialainen kielisoitin. Se kuuluu polviharppujen sukuun ja sitä pidetään yhtenä cembalon ja pianon edeltäjistä. Äänen tuottaa plektrumi. Kanoni luotiin Länsi-Armeniassa.
3. Duduk
Et voi nähdä vain Armeniaa. Sen voi usein kuulla, kun duduk soi. Koko maailma kuuntelee aprikoosipuun samettista sointia ja vaikeasti havaittavia intonaatioita. Dudukilla on ainutlaatuinen kyky olla sopiva kaikkialla: konserteissa filharmonikoissa, hautajaisissa ja häissä, suuressa Hollywood-elokuvassa, venäläisissä popprojekteissa ja kansainvälisissä jazz-jam-sessioissa. Armenialainen duduk on loistava soitin. Dudukista on hyvin kaunis legenda.3.1. Legenda dudukista
Kerran lentäessään vuorten yli Nuori Tuuli näki kauniin puun, jota hän ei ollut koskaan ennen nähnyt missään. Hän oli kiehtonut. Käsitellen sen herkkien kukkien terälehtiä, koskettaen kevyesti rosoisia lehtiä, hän poimi hämmästyttäviä melodioita, joiden äänet kuuluivat kauas ympäriltä. Kun Korkeimmalle Tuulelle ilmoitettiin tästä, hän päästi vihansa valloilleen vuorilla tuhoten melkein kaiken kasvillisuuden. Nuori Tuuli, joka levitti telttansa puunsa päälle, yritti kaikin voimin pelastaa sen. Lisäksi hän ilmoitti olevansa valmis tekemään kaikenlaisia uhrauksia tämän vuoksi. Ja sitten Tuulien Herra vastasi hänelle: "No, pysy! Mutta tästä eteenpäin et voi enää koskaan lentää!” Happy Breeze halusi taittaa siipensä, mutta hallitsija esti hänet: "Ei, se on liian helppoa. Siivet jäävät sinulle. Voit nousta milloin tahansa. Mutta heti kun teet tämän, puu kuolee." Nuori Tuuli ei ollut nolostunut, koska hänen siivensä pysyivät hänen kanssaan ja hän pysyi puun kanssa. Kaikki olisi hyvin, mutta kun syksy tuli, puu paljastui, eikä siellä ollut kukkia tai lehtiä, joilla leikkiä. Nuori Tuuli koki kauheaa melankoliaa. Hänen veljensä ryntäsivät ympäriinsä repimällä viimeisiä lehtiä ympäröivistä puista. Täyttäessään vuoret voitolla ulvomalla, he näyttivät kutsuvan hänet pyöreään tanssiinsa. Ja eräänä päivänä, kestämättä sitä, hän liittyi heihin. Samalla hetkellä puu kuoli, jäljelle jäi vain oksa, johon tuulen hiukkanen kietoutui.
Jonkin ajan kuluttua pensaspuita keräilevä poika löysi sen ja teki piipun, joka heti kun hän nosti sen huulilleen, näytti soittavan eron surullista melodiaa. Koska tärkeintä rakkaudessa ei ole halu luopua jostain ikuisesti, kun on menetetty mahdollisuus saada haluamansa, vaan kyky olla tekemättä jotain, jolla on sellainen mahdollisuus.
Soittimen nimi on duduk. Muinaisina aikoina sitä kutsuttiin "tsiranapokhiksi" (aprikoosipiippu).
Jokaisen armenialaisen sielussa herää antiikki, ymmärrys itsestään osana salaperäistä kansaa, jolla on traaginen historia dudukin äänellä. Usein duduk saa sinut näkemään selkeästi äänissä ja katsomaan asioita uudella näkökulmalla. Duduk oli Jumalan lahja, koska yksikään moderni ohjelma tai syntetisaattori ei pysty toistamaan kaikkia dudukin ääniä tai välittämään monia soittimen musiikillisia ominaisuuksia.
Dudukin maagiset äänet - ne ovat erilaisia, kuten ääni, ne kertovat meille tästä.
Tanssi- ja rakkauslaulut, häät tai hautajaiset eivät ole täydellisiä ilman sitä, ilman dudukia. Tämä on ihmisten henki ja kadonneiden äänet. Vapaus menetetty ja onnellisuus saavutettu. Dudukin kosketus saa sinut olemaan ristissä käsiäsi, vaan ajattelemaan parasta, muistaen vanhaa, taistelemaan ja voittamaan, rakentamaan ja kasvamaan. Duduk, kuten mikään muu instrumentti, pystyy ilmaisemaan Armenian kansan sielun. Aram Khachaturian sanoi kerran, että duduk on ainoa instrumentti, joka saa hänet itkemään.
Tietenkin koko dudukin luomishistoria on velkaa dudukin mestareille, ihmisille, jotka vuosisatojen ajan ovat parantaneet tämän kansanmusiikin armenialaisen instrumentin ääntä antaen täydelliset äänet "aprikoosipiippu" -tyypilliselle suunnittelulle. Putkeen, johon mestari laittoi itkunsa ja toivonsa, ilonsa ja hiljaisuutensa, hän pystyi puhumaan sen kanssa, jotta hän ei näyttänyt kyyneltään. Pieni, urkua tai saksofonia pienempi soitin, joka on noussut esiin vuosisatojen syvyyksistä, antaa äänille tilaa ja raskaan, jännittävän sävyn. Parhaiden duduk-mestarien käsissä hänestä tulee osa ääntä, puhuen, laulaen, puhuen kirkkaasti, mutta hiljaa, kuin vanhin, joka antaa nuorille eroavia sanoja, opettaa elämää ja juurruttaa armenialaista tietoisuutta yhä uudelleen ja uudelleen.
3.2. Historia ja rakenne
Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista. Jotkut tutkijat uskovat, että duduk mainittiin ensimmäisen kerran Urartun osavaltion kirjallisissa muistomerkeissä. Tämän hypoteesin mukaisesti voimme uskoa, että sen historia ulottuu noin kolmen tuhannen vuoden taakse. Toiset katsovat, että dudukin ilmestyminen johtuu Armenian kuninkaan Tigran II Suuren hallituskaudesta (95-55 eKr.). Armenialainen historioitsija 500-luvulta jKr. e. Movses Khorenatsi puhuu kirjoituksissaan soittimesta "tsiranapokh" (aprikoosipuupiippu), joka on yksi vanhimmista kirjallisista viittauksista tähän soittimeen. Duduk on kuvattu monissa keskiaikaisissa armenialaisissa käsikirjoituksissa. Ehkä johtuen melko laajojen armenialaisten valtioiden olemassaolosta (Suur-Armenia, Pien-Armenia, Kilikialainen kuningaskunta jne.) ja kiitos armenialaisille, jotka eivät asuneet vain Armenian ylämailla, vaan myös Persiassa, Lähi-idässä, Vähä-Aasiassa, Balkanilla, Kaukasuksella, Krimillä jne. duduk levisi myös näille alueille. Lisäksi duduk saattoi tunkeutua alkuperäisen levinneisyysalueensa ulkopuolelle tuolloin olemassa olevien kauppareittien ansiosta, joista osa kulki Armenian kautta. Koska se on lainattu muista maista ja tullut osaksi muiden kansojen kulttuuria, se on kokenut joitain muutoksia vuosisatojen aikana. Tämä koski pääsääntöisesti melodiaa, äänireikien määrää ja materiaaleja, joista instrumentti on valmistettu.
Armenialainen kansanmusiikki on hienovarainen yhdistelmä alkuperäisiä intonaatioita, rytmejä ja sointia, joka seuraa ihmisiä ja symboloi heidän kokemusten koko kirjoa - iloisista surullisiin. Heti historiansa alusta lähtien hyvin musikaalinen kansa keksi ja kokeili ainutlaatuisia tapoja esittää musiikkiaan. Tutkijat puhuvat sadoista armenialaisista soittimista. Kerromme sinulle tänään suosituimmista.
Armenian kansansoittimien orkesterille on ominaista melkein kaikkien ryhmien läsnäolo: jousi, puhallin, lyömäsoittimet. Alkuperäistä puhallinsoitinta pidetään armenialaisen kansan kuninkaana.
Lyömäsoitinryhmän pääsoitin on dhol. Tämä on eräänlainen kaksipuolinen rumpu. Soittimen runko on valmistettu pähkinäpuusta ja siinä on nahkakalvot. Dhol oletettiin ilmestyneen muinaisen jumalattaren Anahitin (3000-2000 eKr.) palvonnan kultin yhteydessä. Orkesterissa (yhtyeessä) dhol suorittaa rytmisen toiminnon. Rytmin selkeyttä ja terävyyttä ylläpitävä soitin korostaa armenialaisten kansansoittimien soundin erityistä makua. Puhallinsoittimien säestyksenä käytetään toista lyömärumpua, davulia, joka suorittaa saman tehtävän kuin dhol. Davul on suuri kaksipuolinen rumpu, jonka kalvot on valmistettu lampaan- ja vuohennahasta.
Yleisimmät jousisoittimet ovat saz, tar, oud, kamancha ja kanon. Saz on yksi vanhimmista soittimista. Hänen kuviaan löytyy kuninkaiden ja aatelisten haudoista. Sillä on lämmin, rytminen ääni. Trubaduurien perinteinen soitin, ashug. Terva on luuttu, jolla on pitkä kaula ja nahkapäällysteinen etuosa. Tervan kotimaa on Itä-Armenia. Oud on eurooppalaisen luutun prototyyppi. Soitin kuulostaa pehmeältä ja kammioiselta. Kamancha on armenialainen viulu, mutta sitä tulee pitää pystyasennossa. Kanoni kuuluu polviharppujen sukuun. Nykyään sitä pidetään yhtenä cembalon ja pianon edeltäjistä. Äänen tuottaa plektrumi. Kanoni luotiin Länsi-Armeniassa.
Puhallinsoittimista tunnetuimmat ovat dudukin lisäksi zurna ja shvi. Zurna kuulostaa terävältä, lävistävältä, soivalta, paljon ilmeisemmältä kuin oboe (englannin käyrätorvi), johon soitinta yleensä verrataan. Zurna mainittiin ensimmäisen kerran 800-luvulla eeposessa "David of Sassoun". Shvi on putkityyppiin kuuluva massiivipuinen puhallinsoitin. Ominaista selkeä, lähes läpinäkyvä ääni.
Perinteisillä armenialaisilla soittimilla on tuhatvuotinen historia. Ajan mittaan tutkijat kirjoittavat, että parantamalla instrumentteja ja luomalla uusia armenialainen orkesteri rikastui entisestään. Kansansoittimien soittaminen on pitkään ja vakaasti ottanut paikkansa akateemisessa ympäristössä. Kansansoittimien hallintaa opetetaan Jerevanin valtion konservatoriossa. Ammattitaiteilijat työskentelevät paitsi jokapäiväisessä elämässä - häissä, hautajaisissa ja muissa tapahtumissa - myös hyvämaineisissa yhtyeissä ja orkestereissa, joista tärkein on Kansansoittimien valtionorkesteri erinomaisen kamankisti Norayr Davtyanin johdolla. Voit muuten nauttia kymmenien parhaiden esiintyjien täyteläisestä ja värikkäästä soundista viimeistään tänä iltana. Orkesterin konsertti järjestetään osana "Avoimen musiikkifestivaaleja" Jerevanin "Moskova" -elokuvateatterin kesäsalissa.
Kuka tahansa, joka ei ole koskaan kuullut sen ääniä, ei voi kuvitella, mitä se on. Armenialainen duduk on ikivanha soitin, mutta se ei voi vanhentua niin kauan kuin sen laulu ilahduttaa ihmisiä. Ei turhaan, että hänet tunnetaan kaukana Armenian rajojen ulkopuolella ja hän löytää jatkuvasti uusia ja uusia fanejaan. Vuonna 2005 tämän puhallinsoittimen musiikki tunnustettiin Unescon maailman aineettoman kulttuuriperinnön mestariteokseksi.
Armenian dudukin valmistamisen salaisuudet
Duduk on puhallinsoitin. Sen laite on melko yksinkertainen - se on putki ja kaksoiskieli, joka voidaan poistaa. Mielenkiintoista on, että kieli on aina valmistettu kahdesta levystä, jotka on luotu käyttämällä yksinomaan Arakin rannoilta kerättyä ruokoa.
Sekä putken että kielen pituus on tiukasti määritelty. Joten ruoko on 9-14 cm, itse putki voi olla 40, 33, 28 cm. Lisäksi sen yläpinnalla on 7 (joskus 8, virityksestä riippuen) reikää ilman ja äänen kulkua varten. ja pohjassa - 1 -2 reikää, jotka voidaan sulkea peukalolla.
Soitaessaan soitinta ihminen liikuttaa sormiaan reikien yli ja tukkii ne oikealla hetkellä. Samaan aikaan kieli altistuu ilmalle, jolloin levyt tärisevät.
Putkessa on yleensä erityinen säädin, jonka avulla voit säätää instrumentin haluttua ääntä. Jos painat tätä säädintä, ääni korostuu. Ja päinvastoin, säätimen lievällä heikkenemisellä sävy alkaa laskea.
Armenialaisilla on instrumentille oma nimi - tsiranapokh. Tämä sana käännetään venäjäksi "aprikoosipuun sieluksi". Miksi aprikoosi? Koska sen luovat käsityöläiset ovat varmoja, että vain aprikoosipuusta voidaan luoda todellinen maaginen instrumentti.
Soittimen alkuperän historia
Milloin tarkalleen ja kuka armenialaisen dudukin loi, ei ole tarkkaa tietoa. Tiedetään vain, että se ilmestyi uskomattoman muinaisina aikoina, eikä siitä lähtien ole käytännössä muuttanut muotoiluaan. Joidenkin historioitsijoiden mukaan se on ollut tiedossa ainakin 3000 vuotta, koska Urartussa oli olemassa sen kaltainen puhallin.
Nämä lausunnot ovat täysin perusteltuja, koska Urartun osavaltio sijaitsi aikoinaan Armenian ylängöllä - eli alueella, joka on nykyään Armenian miehittämä sekä osittain sellaisten maiden kuin Iran, Turkki jne. Joka tapauksessa urartalaisissa kirjallisissa lähteissä mainitaan useammin kuin kerran nykyaikaista dudukia muistuttava instrumentti.
Sen syntyajasta on muitakin mielipiteitä. Jotkut tutkijat väittävät, että se luotiin 1. vuosisadalla eKr. Tigran II Suuren hallituskauden aikana. Jotkut tutkijat luottavat 5. vuosisadan historiallisten kronikoiden muistiinpanoihin, jolloin kronikoitsija ja historioitsija Movses Khorenatsi eli. Hän mainitsee tsiranapokhan kirjoituksissaan.
Mutta on kiistatonta näyttöä siitä, että keskiajalla tämä soitin oli jo laajalle levinnyt - tämän todistavat muinaisten käsikirjoitusten kuvat. On myös melko todennäköistä, että kehittyneiden kauppasuhteiden ansiosta muiden tuolloisten valtioiden kanssa duduk levisi laajalti paitsi Armenian alueella. Ilmeisesti sitä käytettiin Krimillä, Lähi-idän maissa ja jopa Balkanilla.
Ei voida väittää, että tällä puhallinsoittimella olisi alun perin moderni ulkonäkö ja se olisi valmistettu suoraan aprikoosipuusta. Siten sen prototyypit luotiin ruokosta tai luista. Mutta ajan myötä ihmiset alkoivat käyttää puuta. Havaittiin, että eri puut, jotka ovat saman dudukin valmistustekniikan alaisia, pystyvät tuottamaan erilaisia ääniä. Siksi valittiin aprikoosi, koska tämä puu voi resonoida tavalla, jota mikään muu puu ei pysty.
Naapurimaissa saksanpähkinä tai luumu valittiin luomaan tsiranapokhin kaltaisia instrumentteja. Sen näiden puiden puusta luodut analogit eivät kuitenkaan tuottaneet pehmeää, lumoavaa ääntä, vaan terävää ja ei kovin miellyttävää ääntä korvalle.
Armenialaiset ovat hyvin herkkiä sekä kansalliselle instrumentilleen että sen historialle. Dudukille on omistettu kokonainen legenda. Se kertoo kuinka Nuori Tuuli rakastui upeaan vuoristossa kasvavaan puuhun. Mutta Old Whirlwind, kuultuaan tästä, päätti tuhota paitsi puun, myös kaiken alueen kasvillisuuden.
Kun Nuori Tuuli oli pyytänyt olemaan tekemättä tätä, Whirlwind suostui, mutta sillä ehdolla, että Tuuli ei koskaan pystyisi enää liikkumaan, muuten hänen suosikkipuunsa kuolisi. Tuuli kesti pitkään, syksyyn asti, kunnes viimeiset lehdet putosivat puusta. Sitten Nuori Tuuli unohti lupauksensa hetkeksi ja lähti.
Mutta heti kun hän teki tämän, puu kuihtui heti ja katosi. Siitä oli jäljellä vain pieni oksa - ja se johtui vain siitä, että Nuori Tuuli sotkeutui siihen vaatteiden reunalla. Jonkin ajan kuluttua joku köyhä mies poimi sen ja päätti tehdä oksasta putken. Ja uusi soitin lauloi maagisen laulun rakkaudesta ja uskollisuudesta. Näin duduk keksittiin.
Viritys ja ääniominaisuudet
Ehkä yllä oleva legenda aiheutti muinaisen tavan syntymisen, josta nykyään valitettavasti on tulossa menneisyyttä. Ennen vanhaan tätä soitinta ei tehty tilauksesta. Jos muusikko tarvitsi dudukin, hänen oli luotava se itse. Uskottiin, että tällä tavalla hän välitti osan sielustaan - tämän ansiosta ääni osoittautui niin samettiseksi ja eläväksi.
Mukana oli myös todellisia virtuooseja, jotka osasivat lumoaa jokaisen kuulijan soittollaan. Jokaisella heistä oli oma duduk, joka oli muusikon mukana koko hänen elämänsä. Tällainen mestari ei luovuttanut instrumenttiaan pojilleen ja opiskelijoilleen, mutta hän auttoi aina neuvomalla heidän omien musiikkituotteidensa valmistamisessa. Kaikki tämä todistaa, kuinka tärkeä tämä yksinkertainen instrumentti oli jokaisen muusikon elämässä.
Nykyään duduk-pelaaja ei tee omaansa. Armenialainen musiikki-instrumentti duduk on luotu asiantuntijoiden käsissä, jotka tuntevat kaikki materiaalin ja tekniikan valinnan hienovarat. Nykyään halutuimpana duduk-soittajana pidetty legendaarinen on kuitenkin tunnettu siitä, että hän teki ensimmäisen instrumenttinsa omin käsin ja päätti korostaa valinneensa muusikon tien omasta tahdostaan ja noudattavansa armenialaisia perinteitä. .
Todennäköisesti tavalla luoda duduk itse on jonkin verran pohjaa henkisellä tasolla. Tämä puhallinsoitin pystyy tuottamaan epätavallisen ilmeikkäitä ääniä. Asiantuntijat korostavat, että millään analogilla ei ole tällaista sointia. Kuuntelemalla ääntä, ihminen paljastaa oman sielunsa.
Hän voi jollain maagisella tavalla herättää sydämessä kaikki ylevimmät asiat. Miten ei voi muistaa säveltäjä Aram Khachaturianin sanoja, joka väitti, että ainoa musiikki-instrumentti maailmassa, joka voi saada hänet itkemään, on duduk.
Musiikin tutkijat ovat luokitelleet sen yhden oktaavin diatoniikaksi. Kyllä, oktaavia on vain yksi, mutta soittimesta voidaan kuitenkin poimia myös kromaattisia säveliä. Tätä varten tarvitaan tietty taito. On pitkään huomattu, että armenialaiset voivat luoda samoja maagisia melodioita, jotka tekivät instrumentista kuuluisan. Saman Gasparyanin mukaan japanilaiset ja amerikkalaiset yrittivät aikoinaan toistaa tämän instrumentin äänet syntetisaattorin avulla. He eivät kuitenkaan onnistuneet.
Ääni riippuu pitkälti virityksestä ja tuotteen pituudesta. Esimerkiksi Azerbaidžanissa he soittavat dudukia B-virityksessä ja kutsuvat sitä "balabaniksi", ja Armeniassa useimmiten A-virityksessä. Lyhytsoitinta soitetaan pääasiassa tanssimelodioihin. Mutta pisin – 40 cm pitkä – sopii ihanteellisesti rakkauden ja lyyristen sävellysten esittämiseen.
Tämän hämmästyttävän soittimen ääni on hieman vaimea, mikä saa sen näyttämään samettiselta. Se kuulostaa sopraanon ja alton tonaalisuudesta ja on hyvin tunteellinen. Useimmiten sitä pelataan pareittain, jossa esiintyvät johtava duduk ja naisduduk. Tässä tapauksessa naiset tuottavat vain yleisen taustan ja melodian soittaa johtava duduk-soitin.
Dam-dudukin erityispiirre on, että sitä pelataan jatkuvasti hengittäen. Tämän tekniikan oppiminen kestää kauan. Lisäksi sillä on mahdotonta soittaa yksin - se kuulostaa hämmästyttävältä vain pareittain.
Merkitys maailman kulttuurissa ja elokuvassa
Tsiranapokh on tärkeä osa perinteistä armenialaista kulttuuria. Tätä soitinta soitettiin erilaisten tapahtumien kunniaksi. Duduk-pelaajat seurasivat hautajaisseremonioita ja soittivat häissä. Heidän läsnäolonsa oli pakollista yleisillä kansanjuhlilla, joissa vaadittiin myös musiikkia.
Nykyään hänet voidaan kuulla Hollywood-elokuvien soundtrackeissa, yhtyeissä ja kansallisorkestereissa. Instrumentti sisältyy usein säestykseen musiikkisävellyksistä. Jälleen kerran emme voi olla muistamatta Jivan Gasparyania - tämä säveltäjä teki yhteistyötä monien kuuluisien venäläisten ja ulkomaisten muusikoiden kanssa.
Todellinen läpimurto soittimen popularisoinnissa oli amerikkalaisen Gladiator-elokuvan soundtrack. Elokuvan julkaisun jälkeen duduk sai tuhansia faneja. Kansallisen puhallinsoittimen epätavallinen soinnisuus ja melodisuus kiinnosti ihmisiä.
Tunnetuimpia dudukin pelaajia ovat:
- Jivan Gasparyan;
- Hovhannes Kasyan;
- Mkrtich Malkhasyan;
- Ludwig Gharibyan;
- Vache Hovsepyan;
- Sergei Karapetyan;
- Gevorg Dabaghyan.
Monet ihmiset ovat kiinnostuneita siitä, mistä tällaisen työkalun saa. Aidon armenialaisen dudukin ostaminen ei ole niin helppoa, koska se on kappaletuote. Tunnetuimmat mestarit ovat Armen ja Arkady Kagramanyan - isä ja poika. 40 vuoden aikana he tekivät useita satoja dudukkeja. Voit tilata Kagramanyan-perheen puhallinsoittimia KavkazSuvenir.ru myymälästä.