Kuka meistä ei olisi ihaillut kaupungin majesteettisia ja hurmaavia, äärettömän monipuolisia, yhtä erilaisia tunteita ja tunteita herättäviä näkymiä! Upeat siluetit muinaisista kaupungin muureista ja torneista, majesteettiset palatsit ja julkiset rakennukset, houkuttelevat ja vaikuttavat asuinrakennusten ryhmät, voimakkaat teollisuus- ja muiden rakenteiden ryhmät - monien vuosisatojen sukupolvien luovan ajattelun ja rakentavan työn tulos tai seurausta sankarillisia ja nerokkaita muutoksia.
Ei ole yllättävää, että kaupungin kuvat inspiroivat ja inspiroivat edelleen taiteilijan luovaa ajattelua.
Kotimaamme kaupungit tarjoavat taiteilijoille loputtoman valikoiman jännittäviä aiheita.
Stalinin viisivuotissuunnitelmat suurenmoisesta sosialistisesta rakentamisesta muuttavat maamme kasvot vuodesta toiseen. (Yksi toisensa jälkeen, kaikkien silmien edessä, uudet kaupungit kasvavat, vanhoja rakennetaan uudelleen ja laajennetaan, muuttaen tuntemattomaksi ulkomuotonsa, joka pysyi muuttumattomana vuosikymmeniä. Uusia neuvostoteollisuuden jättiläisiä syntyy, mahtavia rakenteita rakennetaan - vesivoimaa asemat, sillat, padot, kanavat ja monet, monet muut, monenlaisia nimiä ja tarkoituksia.
Tämä rakennelma, sen ulkonäkö ja arkkitehtuuri, puhuu uudesta elämästä, vapaan sosialistisen työn uusista saavutuksista. Se inspiroi ja houkuttelee uusia hyökkäyksiä ja voittoja.
Kaupunki-, teollisuus- ja arkkitehtuurimaisemamme teemat ovat lukemattomia ja taiteilijalle poikkeuksellisen palkitsevia emotionaalisella merkityksellään ja kauneudellaan.
Siksi nuorten taiteilijoiden ei tulisi vain tutustua tähän piirtämisen ja maalauksen osaan, vaan myös testata voimansa luovassa työssä sen aiheilla.
Arkkitehtuuri on pitkään vetänyt puoleensa taiteilijoita - maalareita ja graafikkoja - ei vain kuvan korkkikompositioelementtiä, joka heijastaa toiminnan todellista asetusta tai kuvatun kohteen ympäristöä, vaan myös arkkitehtonisten volyymien ja muotojen kauneutta, joka on täydellisesti yhdistetty luontoon. , ihmishahmo, väkijoukon liike, koristelun ja puvun värit. Arkkitehtuurin kuvaus oli kuitenkin pitkään luonteeltaan koristeellista, eikä se mennyt litteän tyylin periaatteita pidemmälle.
Realistinen, uskollinen ja tilavuudeltaan ja tilavuudeltaan ilmaisuvoimainen, enemmän tai vähemmän monimutkaisten arkkitehtonisten muotojen siirtäminen ryhmiksi ja ryhmiksi tuli mahdolliseksi vasta, kun näkökulman lakeja oli tutkittu ja paljastettu 1400-luvulla, Italian renessanssin aikana.
Perspektiivitiede on kehittynyt ajan myötä yhä enemmän ja meidän aikanamme se on saatettu niin täydellisyyteen, että sen säännöt eivät ainoastaan mahdollista esineiden kuvaamista piirrettäessä niitä elämästä, vaan myös toistaa luovien esineiden ulkonäköä. taiteilijan mielikuvitus.
Perspektiivin lakien tuntemisen lisäksi, voidakseen työskennellä menestyksekkäästi kaupunkimaiseman ja arkkitehtonisten aiheiden parissa, taiteilijan on perehdyttävä arkkitehtuurin taiteeseen ja arkkitehtonisiin muotoihin.
Kuten tiedetään, tämä vanhin taide varustaa rakennuksia ja rakenteita luodessaan sellaisia muotoja ja ulkoisia piirteitä, joiden avulla on mahdollista arvata rakenteiden tarkoitus niiden ulkonäön perusteella, määrittää sen yhden osan suhde toiseen ja niiden keskinäinen yhteys ja erottaa pääasiallinen toissijaisesta.
Tilaa organisoitaessa ja rakenteen tilavuuksia, tasoja ja yksityiskohtia käsitellessä arkkitehti ohjaa luomaansa taiteellista kuvaa ja arkkitehtonista ideaa.
Laajan elämästä piirtämisen harjoittamisen myötä taiteilijan utelias silmä oppii vähitellen ymmärtämään rakentamisen erityispiirteitä ja arkkitehtonisten muotojen tyylikkyyttä, jopa huomattavan monimutkaisiakin. Tietoinen suhtautuminen luontoon edellyttää kuitenkin historian tuntemusta.
On sanomattakin selvää, että itsenäistä sävellystyötä monimutkaisista arkkitehtonisista aiheista ei voida tehdä menestyksekkäästi ilman riittävää erityisosaamista.
Tässä esitellyt jäljennökset kaupunki- ja arkkitehtuurimaiseman mestareiden - maalareiden ja arkkitehtien - piirustuksista ja maalauksista tarjoavat mahdollisuuden analysoida kompositsioonijärjestyksen näkökohtia ja tutustua toteutustekniikoihin.
On mittaamattoman hyödyllisempää suorittaa tällainen tutkimus käyttämällä alkuperäisiä, jotka edustavat tämäntyyppistä piirtämistä ja maalausta taidegallerioissamme ja museoissamme.
Kuuluisia arkkitehtonisen maiseman mestareita olivat venetsialaiset maalarit Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), venetsialainen arkkitehti ja etsaaja Giovanni Battista Giovanni Piranesi (1720-1778), ranskalainen taiteilija Hubert Robert (1733-1778).
Venäläisten mestareiden teokset ovat erinomaisia: An. Velski (1730 1796), F. Aleksejev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobjov (1787-1855).
Loistavia esimerkkejä arkkitehtonisista maisemista ja arkkitehtonisista fantasioista ja näkökulmista löytyy arkkitehtien piirustuksista: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonikhin (1751zago) -1831) ja jne.
Tässä muutamia käytännön huomioita elämästä työskentelyyn liittyen, jotka on hyödyllistä ottaa huomioon arkkitehtuurimaiseman parissa työskenteleville innokkaille nuorille taiteilijoille.
On erittäin tärkeää valita onnistunut kohta, josta hahmotella kaupunkinäkymä, arkkitehtoninen maisema tai arkkitehtoninen monumentti. Tämä tehtävä on ratkaistava edullisimmin sekä kokonaiskoostumuksen että tietyn piirustuksen tai kuvallisen luonnoksen pääteeman ilmeisimpien ominaisuuksien kannalta. Tähän suuntaan sinun on kehitettävä taiteellista tyyliäsi kaikin mahdollisin tavoin tutkimalla klassisia esimerkkejä kuvataiteesta ja luonnon loputtomista kauneuksista. Joskus voi olla vaikeaa heti päättää kuvan edullisimmista rajoista taiteellisesti.
Syynä tähän voi olla edessämme ulottuvan kaupunkikuvan tai arkkitehtonisen maiseman laaja mittakaava, arkkitehtonisten yksityiskohtien moninaisuus, jotka yhtä lailla houkuttelevat taiteilijan katsetta ja ovat yhtä houkuttelevia.
On syytä muistaa, että aloittelevien taiteilijoiden on suositeltavaa rajoittua ensin yksinkertaisempiin ja vähemmän aihekohtaisiin aiheisiin ja siirtyä asteittain monimutkaisempiin aiheisiin.
Arkkitehtonisia maisemia työskennellessään nuoren taiteilijan on edettävä pääasiasta, pääasiasta yksityiskohtiin, toissijaiseen. Piirustuksen tulee perustua muotojen oikeaan perspektiivirakenteeseen. Laatikon on ensinnäkin selkeästi kuviteltava horisontin sijainti, katoamispiste, viivojen poikkeamapisteet jne.
Perspektiiviset rakenteet elämästä piirrettäessä voidaan pelkistää yksinkertaisimpiin kaavioihin ja tekniikoihin. Ne ovat hyvin alkeellisia ja koskevat vain perusrakenteita ja perusmuotoja. Tarvittavat tekniikat ja tasaisuus on tutkittava huolellisesti luonnossa ja piirrettävä perspektiivin sääntöjen mukaisesti täysin sopusoinnussa perusperspektiivikaavion kanssa.
Arkkitehtuurimaiseman taiteilijan tulee olla erityisen vaativa itselleen, kun hän analysoi arkkitehtonisten massojen, volyymien ja muotojen rakennetta, määrittää niiden keskinäisen rakentavan yhteyden, määrittää suhteita ja mittasuhteita sekä etsii arkkitehtonisten massojen liikkeen ja rytmin luonnetta ja rytmiä. rivit. Kuvan muotokuva on arkkitehtonisille aiheille poikkeuksellisen tärkeä. Ego seuraa arkkitehtonisten muotojen harmonisen säännöllisyyden ja täydellisyyden ehdoista.
Pitkälle kuvan syvyyksiin menevät kaupunkinäkymien ja arkkitehtonisten maisemien suunnitelmat, arkkitehtonisten ulko- ja sisätilojen tilallisuus ja reliefiplastisuus, valon ja varjon efektit, etäisyyksien ilmava sumu ja varjojen läpinäkyvyys herättävät epäilemättä nuoren taiteilijan huomion. Hänen on pyrittävä niiden uskolliseen, eloisaan ja taiteelliseen esittämiseen, sillä huomattava osa hänen piirustusten ja luonnosten viehätyksestä ja vakuuttavuudesta riippuu tästä.
Kuka meistä ei olisi ihaillut kaupungin majesteettisia ja hurmaavia, äärettömän monipuolisia, yhtä erilaisia tunteita ja tunteita herättäviä näkymiä! Upeat siluetit muinaisista kaupungin muureista ja torneista, majesteettiset palatsit ja julkiset rakennukset, houkuttelevat ja vaikuttavat asuinrakennusten ryhmät, voimakkaat teollisuus- ja muiden rakenteiden ryhmät - monien vuosisatojen sukupolvien luovan ajattelun ja rakentavan työn tulos tai seurausta sankarillisia ja nerokkaita muutoksia.
Ei ole yllättävää, että kaupungin kuvat inspiroivat ja inspiroivat edelleen taiteilijan luovaa ajattelua.
Kotimaamme kaupungit tarjoavat taiteilijoille loputtoman valikoiman jännittäviä aiheita.
Stalinin viisivuotissuunnitelmat suurenmoisesta sosialistisesta rakentamisesta muuttavat maamme kasvot vuodesta toiseen. (Yksi toisensa jälkeen, kaikkien silmien edessä, uudet kaupungit kasvavat, vanhoja rakennetaan uudelleen ja laajennetaan, muuttaen tuntemattomaksi ulkomuotonsa, joka pysyi muuttumattomana vuosikymmeniä. Uusia neuvostoteollisuuden jättiläisiä syntyy, mahtavia rakenteita rakennetaan - vesivoimaa asemat, sillat, padot, kanavat ja monet, monet muut, monenlaisia nimiä ja tarkoituksia.
Tämä rakennelma, sen ulkonäkö ja arkkitehtuuri, puhuu uudesta elämästä, vapaan sosialistisen työn uusista saavutuksista. Se inspiroi ja houkuttelee uusia hyökkäyksiä ja voittoja.
Kaupunki-, teollisuus- ja arkkitehtuurimaisemamme teemat ovat lukemattomia ja taiteilijalle poikkeuksellisen palkitsevia emotionaalisella merkityksellään ja kauneudellaan.
Siksi nuorten taiteilijoiden ei tulisi vain tutustua tähän piirtämisen ja maalauksen osaan, vaan myös testata voimansa luovassa työssä sen aiheilla.
Arkkitehtuuri on pitkään vetänyt puoleensa taiteilijoita - maalareita ja graafikkoja - ei vain kuvan korkkikompositioelementtiä, joka heijastaa toiminnan todellista asetusta tai kuvatun kohteen ympäristöä, vaan myös arkkitehtonisten volyymien ja muotojen kauneutta, joka on täydellisesti yhdistetty luontoon. , ihmishahmo, väkijoukon liike, koristelun ja puvun värit. Arkkitehtuurin kuvaus oli kuitenkin pitkään luonteeltaan koristeellista, eikä se mennyt litteän tyylin periaatteita pidemmälle.
Realistinen, uskollinen ja tilavuudeltaan ja tilavuudeltaan ilmaisuvoimainen, enemmän tai vähemmän monimutkaisten arkkitehtonisten muotojen siirtäminen ryhmiksi ja ryhmiksi tuli mahdolliseksi vasta, kun näkökulman lakeja oli tutkittu ja paljastettu 1400-luvulla, Italian renessanssin aikana.
Perspektiivitiede on kehittynyt ajan myötä yhä enemmän ja meidän aikanamme se on saatettu niin täydellisyyteen, että sen säännöt eivät ainoastaan mahdollista esineiden kuvaamista piirrettäessä niitä elämästä, vaan myös toistaa luovien esineiden ulkonäköä. taiteilijan mielikuvitus.
Perspektiivin lakien tuntemisen lisäksi, voidakseen työskennellä menestyksekkäästi kaupunkimaiseman ja arkkitehtonisten aiheiden parissa, taiteilijan on perehdyttävä arkkitehtuurin taiteeseen ja arkkitehtonisiin muotoihin.
Kuten tiedetään, tämä vanhin taide varustaa rakennuksia ja rakenteita luodessaan sellaisia muotoja ja ulkoisia piirteitä, joiden avulla on mahdollista arvata rakenteiden tarkoitus niiden ulkonäön perusteella, määrittää sen yhden osan suhde toiseen ja niiden keskinäinen yhteys ja erottaa pääasiallinen toissijaisesta.
Tilaa organisoitaessa ja rakenteen tilavuuksia, tasoja ja yksityiskohtia käsitellessä arkkitehti ohjaa luomaansa taiteellista kuvaa ja arkkitehtonista ideaa.
Laajan elämästä piirtämisen harjoittamisen myötä taiteilijan utelias silmä oppii vähitellen ymmärtämään rakentamisen erityispiirteitä ja arkkitehtonisten muotojen tyylikkyyttä, jopa huomattavan monimutkaisiakin. Tietoinen suhtautuminen luontoon edellyttää kuitenkin historian tuntemusta.
On sanomattakin selvää, että itsenäistä sävellystyötä monimutkaisista arkkitehtonisista aiheista ei voida tehdä menestyksekkäästi ilman riittävää erityisosaamista.
Tässä esitellyt jäljennökset kaupunki- ja arkkitehtuurimaiseman mestareiden - maalareiden ja arkkitehtien - piirustuksista ja maalauksista tarjoavat mahdollisuuden analysoida kompositsioonijärjestyksen näkökohtia ja tutustua toteutustekniikoihin.
On mittaamattoman hyödyllisempää suorittaa tällainen tutkimus käyttämällä alkuperäisiä, jotka edustavat tämäntyyppistä piirtämistä ja maalausta taidegallerioissamme ja museoissamme.
Kuuluisia arkkitehtonisen maiseman mestareita olivat venetsialaiset maalarit Antonio Canaletto (1697-1768), Bernardo Belotto (1720-1789), Francesco Guardi (1712-1793), D. Pannini (1695-1768), venetsialainen arkkitehti ja etsaaja Giovanni Battista Giovanni Piranesi (1720-1778), ranskalainen taiteilija Hubert Robert (1733-1778).
Venäläisten mestareiden teokset ovat erinomaisia: An. Velski (1730 1796), F. Aleksejev (1755-1824), Sylvester Shchedrin (1791-1830), Galaktionov (1779-1854), M. Vorobjov (1787-1855).
Loistavia esimerkkejä arkkitehtonisista maisemista ja arkkitehtonisista fantasioista ja näkökulmista löytyy arkkitehtien piirustuksista: M. Kazakov (1738-1813), Giacomo Quarenghi (1744-1817), A. Voronikhin (1760-1813), P. Gonikhin (1751zago) -1831) ja jne.
Tässä muutamia käytännön huomioita elämästä työskentelyyn liittyen, jotka on hyödyllistä ottaa huomioon arkkitehtuurimaiseman parissa työskenteleville innokkaille nuorille taiteilijoille.
On erittäin tärkeää valita onnistunut kohta, josta hahmotella kaupunkinäkymä, arkkitehtoninen maisema tai arkkitehtoninen monumentti. Tämä tehtävä on ratkaistava edullisimmin sekä kokonaiskoostumuksen että tietyn piirustuksen tai kuvallisen luonnoksen pääteeman ilmeisimpien ominaisuuksien kannalta. Tähän suuntaan sinun on kehitettävä taiteellista tyyliäsi kaikin mahdollisin tavoin tutkimalla klassisia esimerkkejä kuvataiteesta ja luonnon loputtomista kauneuksista. Joskus voi olla vaikeaa heti päättää kuvan edullisimmista rajoista taiteellisesti.
Syynä tähän voi olla edessämme ulottuvan kaupunkikuvan tai arkkitehtonisen maiseman laaja mittakaava, arkkitehtonisten yksityiskohtien moninaisuus, jotka yhtä lailla houkuttelevat taiteilijan katsetta ja ovat yhtä houkuttelevia.
On syytä muistaa, että aloittelevien taiteilijoiden on suositeltavaa rajoittua ensin yksinkertaisempiin ja vähemmän aihekohtaisiin aiheisiin ja siirtyä asteittain monimutkaisempiin aiheisiin.
Arkkitehtonisia maisemia työskennellessään nuoren taiteilijan on edettävä pääasiasta, pääasiasta yksityiskohtiin, toissijaiseen. Piirustuksen tulee perustua muotojen oikeaan perspektiivirakenteeseen. Laatikon on ensinnäkin selkeästi kuviteltava horisontin sijainti, katoamispiste, viivojen poikkeamapisteet jne.
Perspektiiviset rakenteet elämästä piirrettäessä voidaan pelkistää yksinkertaisimpiin kaavioihin ja tekniikoihin. Ne ovat hyvin alkeellisia ja koskevat vain perusrakenteita ja perusmuotoja. Tarvittavat tekniikat ja tasaisuus on tutkittava huolellisesti luonnossa ja piirrettävä perspektiivin sääntöjen mukaisesti täysin sopusoinnussa perusperspektiivikaavion kanssa.
Arkkitehtuurimaiseman taiteilijan tulee olla erityisen vaativa itselleen, kun hän analysoi arkkitehtonisten massojen, volyymien ja muotojen rakennetta, määrittää niiden keskinäisen rakentavan yhteyden, määrittää suhteita ja mittasuhteita sekä etsii arkkitehtonisten massojen liikkeen ja rytmin luonnetta ja rytmiä. rivit. Kuvan muotokuva on arkkitehtonisille aiheille poikkeuksellisen tärkeä. Ego seuraa arkkitehtonisten muotojen harmonisen säännöllisyyden ja täydellisyyden ehdoista.
Pitkälle kuvan syvyyksiin menevät kaupunkinäkymien ja arkkitehtonisten maisemien suunnitelmat, arkkitehtonisten ulko- ja sisätilojen tilallisuus ja reliefiplastisuus, valon ja varjon efektit, etäisyyksien ilmava sumu ja varjojen läpinäkyvyys herättävät epäilemättä nuoren taiteilijan huomion. Hänen on pyrittävä niiden uskolliseen, eloisaan ja taiteelliseen esittämiseen, sillä huomattava osa hänen piirustusten ja luonnosten viehätyksestä ja vakuuttavuudesta riippuu tästä.
Saksalainen taidemaalari Ferdinand Knab (1834-1902).Merimaisema kanssa temppelin rauniot 1898
N.V. Gogol kutsui arkkitehtuuria "maailman kroniikaksi", se "puhuu silloinkin, kun laulut ja legendat ovat jo hiljaa..." Arkkitehtuuria kutsutaan usein "jäädytetyksi musiikiksi", "kivisinfoniaksi". Näillä kahdella taiteella on todellakin paljon yhteistä: harmonia, rytmi, suhteellisuus. Musiikin tavoin arkkitehtuuri voi herättää ihmisessä syviä tunteita ja tulla ilon ja nautinnon lähteeksi. Mutta jos musiikki on tämän hetken taidetta, joka elää esityshetkellä, niin arkkitehtuuriteokset elävät vuosisatoja, koska niiden perusta on kestävät materiaalit. Missään ei ajan luonne, ajan tyyli ilmene niin kuvaannollisesti ja selkeästi kuin arkkitehtuurissa. Ehkä siksi maalauksen mestarit, ylistäen arkkitehtuurin loistoa ja juhlallisuutta, vangisivat kankailleen arkkitehtonisen maiseman, maalauksia, jotka heijastivat jopa kauan menneiden sivilisaatioiden kasvoja....
Portti kiinni. Portaali.
Arkkitehtoninen maisema eroaa "puhdasta" maisemasta siinä, että se ikään kuin rinnastaa ja vertaa ihmisen toimintaa luonnon toimintaan ja tuo siten maalaukseen aikaulottuvuuden. Loppujen lopuksi arkkitehtoninen maisema on useimmiten eräänlainen raunio tai raunio, jonka muoti alkoi renessanssista. Raunioiden mietiskely liittyy menneisyyden pohdiskeluun, ihmisen toiminnan pohdiskeluun, eli se on suunnattu itselleen, omaan historiaan. Mutta samalla se on polku olemassaolon ohikiitävän luonteen ymmärtämiseen. Raunioiden ja luonnon välinen harmonia ei ole muuta kuin illuusio. Luonto syntyy uudelleen joka kevät, mutta rauniot jäävät pölyksi ja vain romahtavat. Ei ihmisille eikä sivilisaatioille, jotka ovat kuolevaisia, kuten ihmiset, ole uutta kevättä. Mutta kenties heille on toivoa pysyä mallina, inspiraation lähteenä jälkipolville.
Portti puistossa. Iltatunnelmaa 1896
Itseään uusiutuva luonto pysyy aina samana, vakiona, kun taas ihminen kehittyy, ja rauniot ovat tämän kehityksen mitta, mitta siitä, mikä erottaa ihmisen menneisyydestä ja mikä yhdistää hänet siihen. Rauniot näyttävät ilmentävän samanaikaisesti sekä itseluottamusta että muutosta. Arkkitehtuurimaisemaa maalaavan taiteilijan silmissä rauniot ovat menneiden sivilisaatioiden subjektiivinen kronikka. Ne ovat kriteeri, jolla nykyisyyttä voidaan mitata. Tämä on yritys rekonstruoida raunioita, ei menneisyyden suuruuden elvyttämiseksi, vaan ikään kuin mielikuvituksen voimalla, joka tekee ajan työtä päinvastaiseen suuntaan. Tässä edessämme on kysymys siitä, ettei nykyistä kokemusta enää tyydytetä menneiden vuosisatojen kokemuksilla, vaan pikemminkin muutetaan kaukainen menneisyys todellisuudeksi, uppoudutaan ihanteelliseen maailmaan, jossa ajalla ja siten luonnolla itsellään ei ole enää valtaa.
Maisema raunioineen. 1888
Arkkitehtonisessa maisemassa on erittäin tärkeää pystyä välittämään sen kaikkien elementtien tilallinen sijoittelu. Tätä varten sinun on rakennettava oikein perspektiivi ja määritettävä oikein sävysuhde. Ensinnäkin on tarpeen välittää maan taso ja taivaan tilallisuus. Elämästä työskennellessä ja sommitteluluonnoksissa kaikki perspektiivirakenteet tehdään silmällä, mutta suurissa maalauksissa ne tehdään joskus erityisiin lakeihin perustuvilla piirustustyökaluilla.
Temppelin rauniot.
saksalainen taiteilija Ferdinand Knab(1834-1902) työskenteli arkkitehtina, sisustajana ja maisemamaalarina. Knab aloitti uransa arkkitehtina. Hän opiskeli kaksi vuotta Nürnbergin arkkitehtuuristudiossa ja työskenteli sitten arkkitehtina Rothenburgissa ja Würzburgissa. Vuonna 1885 Sielunsa kutsusta hän tuli Müncheniin ja alkoi opiskella maalausta, hänen opettajansa olivat kuuluisia mestareita: Arthur Georg Romberg (itävaltalainen, 1819-1875) ja Albert Emil Kirchner(1813-1885) - sekä taiteilijoita että arkkitehteja. Hänen teoksensa muodostumiseen vaikuttivat myös taiteilijat Hans Makart (itävaltalainen taiteilija, suunnittelija ja sisustaja, akateemisuuden edustaja, yksi nykyajan tunnetuimmista maalareista), jotka työskentelivät tuolloin Münchenissä ja nauttivat laajaa suosiota. Gabriel Cornelius Ritter von Max(1840-1915) ja Fluggen Josef (1842-1906). Ensimmäistä kertaa Knab taiteilijana osallistui Taiteilijaseuran näyttelyyn Münchenissä vuonna 1860 maalauksella "Patrician's Court". Vuonna 1868 hän vieraili Italiassa. Siitä lähtien antiikin roomalaisen arkkitehtuurin romanttiset aiheet alkoivat olla merkittävällä paikalla Knabin teoksissa. Hän käytti myöhemmissä teoksissaan laajalti arkkitehtonisia aiheita täydentäen niitä kuvioidulla henkilökunnalla. Baijerin kuninkaan Ludwig II:n hovimaalarina Knab työskenteli Münchenin kuninkaallisen asunnon talvipuutarhan ja Linderhofin palatsin sisustamisessa.
Arkkitehtoninen maisema hahmoillahämärässä, 1892
Vuonna 1870 Ferdinand Knab loi maiseman A. Mozartin "Taikahuilun" tuotantoon. Vuonna 1882 toteutti kahdeksan monumentaalista paneelia, joista oli näkymät Baijerin arkkitehtonisille monumenteille Münchenin päärautatieaseman kuninkaalliseen paviljonkiin. Kramer-Klettan palatsin kirjaston saliin hän maalasi 5 seinäpaneelia, joista on näkymät renessanssin arkkitehtonisille monumenteille, ja 4 maisemapaneelia ruokasaliin. Hän maalasi koristepaneeleja ja maalauksia Baijerin herttuan Karl Theodorin, prinssi Luitpoldin ja kuningas Ludwig II:n (työstöään varten Linderhofin palatsissa).
Antiikkinen rotunda. 1893
Knabin teoksia toistettiin kaiverruksissa ja Braun ja Schneider julkaisivat sarjassa "Munich Pictures". Knabin teoksia on esillä Prinssi Luitpold -museossa Würzburgissa.
Maisema kanssa temppelin rauniot, 1890
Italialainen arkkitehtoninen maisema sypressipuilla janaishahmo tuhoutuneen kaaren alla. 1891
Muinainen temppeli järvellä auringonlaskun aikaan
Raunioitu roomalainen huvila tyynillä vesillä
Triptyykki . Vesilähde raunioina. 1897
Jokimaisema raunioineen palatsin kanssa . Muinaisen temppelin rauniot ja vesiputous.
Järvimaisema roomalaisen temppelin raunioilla 1891
Maisema raunioineen
Roomalaiset rauniot auringonlaskun aikaan
Taorminan kaupungin rauniot Yksityinen kokoelma, Saksa.
Näkymä Nürnbergistä.
Rauniot Campaniassa 1864
Rauniot Campaniassa (yksityiskohta)
Roomalaiset rauniot hämärässä
Maisema.
Auringonlasku hehkuu joen varrella 1900
Linna vuoristossa. 1860, akvarelli
Graalin linna , akvarelli
Vuoristomaisema linnalla.
Maisema auringonnousun aikaan. 1878
Maisema paimenen ja hänen lampaidensa kanssa iltavalossa 1878
italialainen maisema roomalaisten raunioiden kanssa iltavalossa
Kaksi naista suihkulähteellä nousevan kuun alla.
Italialainen huvila meren rannikolla.
Paviljonki veden äärellä. 1892
Jokimaisema kanssa temppelin rauniot. 1895
Palatsi vuoristojärvellä. 1876
"...Muistan - kun olin nuori
Ja hän vaelsi - eräänä päivänä sellaisena yönä
Olin Colosseumin raunioiden keskellä,
Kuninkaallisen Rooman jäänteiden joukossa.
Puut tuhoutuneiden pelihallien varrella,
Pimenevässä keskiyön sinisessä,
Hieman heilui tuulessa ja tähdet
loisti raunioiden läpi; Tiberin toiselta puolelta
Koirien haukkumista kuului, ja palatsista
Pöllön viipyvä voihka ja jäätävä,
Tuli epäselvästi lämpimän tuulen mukana
Vartijoiden kaukaiset laulut.
Vuosisatojen aikana tuhoutuneiden muurien murtumissa
Siellä oli sypressipuita - ja siltä näytti
Että heidän rajansa oli horisontissa,
Sillä välin vain nuolen lentoon
Olin heiltä. - Siellä, missä Caesar kerran asui
Ja missä yölinnut asuvat nyt?
Se ei ole enää laakeripuu, vaan villi muratti kasvaa
Ja metsä nousee, vahvistaen itseään juurillaan
Kuninkaallisten tulisijojen pyhässä tomussa,
Maahan tasoitettujen linnoitusten joukossa.
Verinen sirkus on pystyssä vielä tänään,
Säilyttää edelleen majesteettiset rauniot
Entinen valta, mutta Caesarin kammiot
Ja Augustuksen palatsit ovat olleet pitkään
Ne putosivat tomuksi ja muuttuivat kivikasaksi.
Ja sinä, kuu, valaise heitä,
Vain sinä pehmenit lempeällä valolla
Hirmu antiikin, autiouden villi,
Piilottaen kaikkialle aikojen raskas jälki!..."
("Manfred", George Byron)
Maiseman teema kuvataiteen genrenä on maasto. Sana "maisema" on käännetty ranskasta "maastoksi, maaksi". Maisemahan ei ole vain meille tuttu kuva luonnosta. Maisema voi olla myös urbaani (esim. arkkitehtoninen). Kaupunkimaisemassa erottuu dokumentaarisesti tarkka kuva - "veduta".
Ja jos puhumme luonnonmaisemasta, on olemassa erillinen merimaisema, jota kutsutaan "satamaksi" (vastaavasti merta kuvaavia taiteilijoita kutsutaan "marinisteiksi") ja kosminen (kuva taivaallisesta avaruudesta, tähdistä ja planeetoista).
Mutta maisemat eroavat myös ajallisesti: moderneja, historiallisia, futuristisia maisemia.
Kuitenkin taiteessa, olipa maisema mikä tahansa (todellinen tai fiktiivinen), se on aina taiteellinen kuva. Tältä osin on tärkeää ymmärtää, että jokaisella taiteellisella tyylillä (klassismi, barokki, romantiikka, realismi, modernismi) on oma maisemakuvien filosofiansa ja estetiikkansa.
Tietenkin maisemalaji kehittyi vähitellen, aivan kuten tiede kehittyi. Vaikuttaa siltä, mitä yhteistä maisemilla ja tieteellä on? Paljon yhteistä! Realistisen maiseman luomiseksi sinulla on oltava tiedot lineaarisesta ja ilmakuvasta, suhteellisuudesta, koostumuksesta, chiaroscurosta jne.
Siksi maisemagenreä pidetään suhteellisen nuorena tyylilajina maalauksessa. Maisema oli pitkään vain "apuväline": luontoa kuvattiin taustana muotokuvissa, ikoneissa ja genrekohtauksissa. Usein se ei ollut todellista, vaan idealisoitua ja yleistettyä.
Ja vaikka maisema alkoi kehittyä muinaisessa itämaisessa taiteessa, se sai itsenäisen merkityksen Länsi-Euroopan taiteessa 1300-luvulta lähtien.
Ja olisi erittäin mielenkiintoista selvittää, miksi näin tapahtui. Loppujen lopuksi ihminen pystyi jo tähän mennessä kuvaamaan abstrakteja ideoita, ulkonäköään, elämäänsä, eläimiä graafisilla symboleilla melko oikein, mutta hän pysyi pitkään välinpitämättömänä luontoa kohtaan. Ja vasta nyt hän yrittää ymmärtää luontoa ja sen olemusta, koska... Jotta voisi kuvata, täytyy ymmärtää.
Maiseman kehitys eurooppalaisessa maalauksessa
Kiinnostus maisemaa kohtaan tulee selvästi esiin, alkaen varhaisen renessanssin maalauksesta.
italialainen taiteilija ja arkkitehti Giotto(n. 1267-1337) kehitti täysin uuden lähestymistavan avaruuden kuvaamiseen. Ja vaikka maisema oli hänen maalauksissaan myös vain apuväline, se kantoi jo itsenäistä semanttista kuormaa, ja Giotto muutti ikonin tasaisen, kaksiulotteisen tilan kolmiulotteiseksi, luoden syvyyden illuusion chiaroscuron avulla.
Giotto "Lento Egyptiin" (San Francescon kirkko Assisissa)
Maalauksessa välittyy maiseman idyllinen kevättunnelma.
Maisemalla alkoi olla entistä tärkeämpi rooli korkearenessanssin aikana (1500-luku). Tänä aikana alettiin etsiä sommittelun, perspektiivin ja muiden maalauksen komponenttien mahdollisuuksia välittää ympäröivää maailmaa.
Venetsian koulun mestarit näyttelivät merkittävää roolia tämän ajanjakson maisemagenren luomisessa: Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco "Näkymä Toledoon" (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (New York)
Espanjan kaupunki Toledo on kuvattu synkän myrskyisen taivaan alla. Taivaan ja maan välinen kontrasti on ilmeinen. Näkymä kaupunkiin annetaan alhaalta, horisonttiviiva nostetaan korkealle ja käytetään fantasmagorista valoa.
Luovuudessa Pieter Bruegel (vanhin) maisema on jo saamassa leveyttä, vapautta ja vilpittömyyttä. Hän kirjoittaa yksinkertaisesti, mutta tässä yksinkertaisuudessa voi nähdä sielun jalouden, joka osaa nähdä luonnon kauneuden. Hän osaa välittää sekä pikkumaailman jalkojensa alla että peltojen, vuorten ja taivaiden laajuutta. Hänellä ei ole kuolleita, tyhjiä paikkoja - kaikki elää ja hengittää hänen kanssaan.
Tuomme huomionne kaksi P. Bruegelin maalausta "Vuodenajat"-syklistä.
P. Bruegel (Vanhin) "Lauman paluu" (1565). Kunsthistorisches Museum (Wien)
P. Bruegel (Vanhin) "Metsästäjät lumessa" (1565). Kunsthistorisches Museum (Wien)
Espanjalaisen taiteilijan maalauksissa D. Velazquez voimme jo nähdä plein airin syntymän ( ulkoilma- alkaen fr. en plein air – "ulkoilmassa") maalaus. Hänen teoksensa "Näkymä Villa Mediciin" välittää vehreyden raikkautta, puiden lehtiä ja korkeita kiviseiniä pitkin liukuvia valon lämpimiä sävyjä.
D. Velazquez "Näkymä Villa Medicin puutarhaan Roomassa" (1630)
Rubens(1577-1640), elämänvakistava, dynaaminen, tämän taiteilijan työlle ominaista.
P. Rubens "Maisema sateenkaaren kanssa"
Ranskalaiselta taiteilijalta Francois Boucher(1703-1770) maisemat näyttävät olevan kudottu sinisen, vaaleanpunaisen ja hopean sävyistä.
F. Boucher "Maisema vesimyllyllä" (1755). National Gallery (Lontoo)
Impressionistiset taiteilijat pyrkivät kehittämään menetelmiä ja tekniikoita, jotka mahdollistavat todellisen maailman luontevimman ja eloisimman vangitsemisen sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa sekä välittämään ohikiitäviä vaikutelmiaan.
Auguste Renoir "Kahluallas". Metropolitan Museum of Art (New York)
Postimpressionistiset taiteilijat kehittivät maalauksessaan impressionistien perinteitä.
Vincent Vague Gogh "Starry Night" (1889)
1900-luvulla Maisemagenren puoleen kääntyivät monien erilaisten taiteellisten liikkeiden edustajat: fauvistit, kubistit, surrealistit, abstraktionistit, realistit.
Tässä on esimerkki amerikkalaisen taiteilijan maisemasta Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), joka työskenteli abstraktin taiteen tyyliin.
Helen Frankenthaler "Vuoret ja meri" (1952)
Jotkut maisematyypit
arkkitehtoninen maisema
N.V. Gogol kutsui arkkitehtuuria "maailman kronikoksi", koska hän hänen mielestään "puhuu vaikka sekä laulut että legendat ovat jo hiljaa...". Ajan luonne ja tyyli eivät missään ilmene niin kuvaannollisesti ja selkeästi kuin arkkitehtuurissa. Ilmeisesti siksi maalauksen mestarit vangisivat arkkitehtonisen maiseman kankailleen.
F. Ya Alekseev "Näkymä vaihtoon ja Admiraliteettiin Pietari-Paavalin linnoituksesta" (1810)
Maalaus kuvaa Vasiljevskin saaren sylkeä. Sen arkkitehtonisen kokonaisuuden sävellyskeskus on Exchange-rakennus. Pörssin edessä on puoliympyrän muotoinen aukio graniittipenkereellä. Sen kahdella sivulla on pylväitä, jotka toimivat majakkaina. Pylväiden juurella on kiviveistoksia, jotka symboloivat Venäjän jokia: Volgaa, Dnepriä, Nevaa ja Volhovia. Joen vastakkaisella rannalla on Talvipalatsi ja Admiralty-rakennukset, Senaatintori. Thomas de Thomonin suunnitteleman Pörssin rakentaminen kesti 1804-1810. Pushkinin saapuessa Pietariin vuonna 1811 Pörssistä oli jo muodostunut Vasiljevski-saaren arkkitehtoninen keskus ja satamakaupungin vilkkain paikka.
Eräänlainen arkkitehtoninen maisema on veduta. Itse asiassa tämä F. Aleksejevin maisema on vedova.
Veduta
Veduta on eurooppalaisen maalauksen genre, joka oli erityisen suosittu Venetsiassa 1700-luvulla. Se on maalaus, piirros tai kaiverrus jokapäiväisen kaupunkikuvan yksityiskohtaisesta kuvauksesta. Siis hollantilainen taiteilija Jan Vermeer kuvasi täsmälleen hänen kotikaupunkiaan Delftiä.
Jan Vermeer "Näkymä Delftistä" (1660)
Veduta-mestarit työskentelivät monissa Euroopan maissa, mukaan lukien Venäjällä (M. I. Makhaev ja F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi suoritti koko sarjan venäläisiä näkemyksiä sisältäviä johtolankoja.
Marina
Marina on maalauksen genre, maisematyyppi (latinan sanasta marinus - meri), joka kuvaa merinäkymää tai meritaistelun kohtausta sekä muita merellä tapahtuvia tapahtumia. Marina syntyi itsenäisenä maisemamaalauksena 1600-luvun alussa. Hollannissa.
Merimaalari (ranskalainen mariniste) on taiteilija, joka maalaa meren elämää. Tämän genren näkyvimmät edustajat ovat englantilaiset William Turner ja venäläinen (armenialainen) taiteilija Ivan Konstantinovitš Aivazovski, joka maalasi noin 6 000 maalausta meriteemalla.
W. Turner "Brave-laivan viimeinen matka"
I. Aivazovsky "Sateenkaari"
Myrskyiselle merelle ilmestyvä sateenkaari antaa toivoa ihmisten pelastamisesta haaksirikkoutuneelta laivalta.
Historiallinen maisema
Kaikki siinä on melko yksinkertaista: näyttää menneisyyttä historiallisen ympäristön, luonnon ja arkkitehtonisen ympäristön kautta. Täällä voimme muistaa kuvat N.K. Roerich, kuvia Moskovasta 1600-luvulla. A.M. Vasnetsova, 1700-luvun venäläinen barokki. HÄNEN. Lanceray, A.N. Benoit, arkaainen K.F. Bogajevski jne.
N. Roerich "Overseas Guests" (1901)
Tämä on maalaus sarjasta "The Beginning of Rus". Slaavit". Artikkelissa "Matkalla varangilaisista kreikkalaisiin" (1899) Roerich kuvaili kuvitteellista runollista kuvaa: "Keskiyön vieraat purjehtivat. Suomenlahden loivasti laskeva ranta ulottuu vaaleana raidana. Vesi näytti olevan kyllästetty kirkkaan kevättaivaan sinisellä; tuuli väreilee sen poikki ja karkottaa mattavioletteja raitoja ja ympyröitä. Lokkiparvi laskeutui aaltojen päälle, heilui huolimattomasti niiden päällä ja vain etuveneen kölin alla välähti siipiään - jotain tuntematonta, ennennäkemätöntä, hälytti heidän rauhallista elämäänsä. Uusi puro kulkee seisovan veden läpi, se juoksee vuosisatoja vanhaan slaavilaiseen elämään, se kulkee metsien ja soiden läpi, se vierähtää leveän pellon yli, se nostaa slaavilaiset perheet - he näkevät harvinaisia, tuntemattomia vieraille, he ihmettelevät tiukasti taistelutapojaan, heidän ulkomaisia tapojaan. Rookit tulevat pitkässä rivissä! Kirkas väritys palaa auringossa. Keulan sivut kääntyivät ripeästi ylöspäin ja päättyivät korkeaan, hoikkaan nenään."
K. Bogaevsky "Konsulitorni Sudakissa" (1903). Feodosian taidegalleria, joka on nimetty I.K. Aivazovski
Futuristinen (fantastinen) maisema
Belgialaisen taiteilijan maalauksia Jonas De Ro ovat eeppisiä kankaita uusista, tutkimattomista maailmoista. Jonasin kuvien pääkohteena ovat laajat kuvat post-apokalyptisesta maailmasta, futuristisia, fantastisia kuvia.
Täysin todellisten kaupunkien tulevaisuuden lisäksi Jonas piirtää myös täysin omaperäisiä kuvia hylätystä kaupungista.
J. De Roe "Hylätty sivilisaatio"
Maiseman filosofia
Mikä se on?
Maisemamaalauksen keskiössä on aina kysymys ihmisen suhteesta ympäristöön - oli se sitten kaupunki tai luonto. Mutta myös ympäristöllä on oma suhde ihmiseen. Ja nämä suhteet voivat olla harmonisia ja epäharmonisia.
Harkitse maisemaa "Iltakellot".
I. Levitan "Iltakellot" (1892). Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
"Iltakellot" -maalaus kuvaa joen mutkassa olevaa luostaria, jota valaisevat ilta-auringon säteet. Luostarin ympärillä on syksyinen metsä, pilvet leijuvat taivaalla - ja kaikki tämä heijastuu rauhallisesti virtaavan joen peilipinnasta. Luonnon valoisa ilo ja ihmisten olemassaolon ja tunteiden henkinen maailma sulautuvat harmoniaan. Haluan katsoa tätä kuvaa ja katsoa sitä, se rauhoittaa sielua. Tämä on autuasta, idyllistä kauneutta.
Ja tässä on toinen saman taiteilijan maisema - "Ikuisen rauhan yläpuolella".
I. Levitan "Ikuisen rauhan yläpuolella" (1894). Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Levitan itse kirjoitti tästä kuvasta: "... Olen kaikki siinä, kaikella psyykelläni, kaikella sisällölläni...". Toisessa kirjeessä: "Ikuisuus, kauhea ikuisuus, johon sukupolvet ovat hukkuneet ja hukkuvat jälleen... Mikä kauhu, mikä pelko!" Tämä on tämä uhkaava ikuisuus, jota Levitanin maalaus saa meidät ajattelemaan. Kuvan vesi ja taivas kiehtovat ja hämmästyttävät ihmisen herättäen ajatuksen elämän merkityksettömyydestä ja ohimenevyydestä. Jyrkällä, korkealla rannalla on yksinäinen puukirkko, jonka vieressä on hautausmaa, jossa on rikkinäisiä ristejä ja hylättyjä hautoja. Tuuli ravistelee puita, ajaa pilviä, vetää katsojan loputtomaan pohjoiseen avaruuteen. Luonnon synkkää loistoa vastustaa vain pieni valo kirkon ikkunassa.
Taiteilija on ehkä halunnut vastata maalauksellaan kysymykseen ihmisen ja luonnon suhteesta, elämän tarkoituksesta, asettamalla vastakkain luonnon ikuiset ja voimakkaat voimat heikon ja lyhytikäisen ihmiselämän kanssa. Tämä on ylevä tragedia.
Toinen mestarikurssi
Pehmeillä materiaaleilla tarkoitamme tässä kyniä 3B ja pehmeämpää, puristettua hiiltä, sanguiinia, kastiketta, seepiaa, liitua, pastellia. Mitä pehmeämpi materiaali, sitä hellävaraisempi kosketus paperiin tulee olla. Huonot paikat kannattaa poistaa aluksi lautasliinalla tai tikulla, sitten pyyhekumilla. Joitakin näistä materiaaleista voidaan käyttää työskenneltäessä märällä paperilla: kastike, sanguine, seepia. Ne voidaan myös hieroa pölyksi, laimentaa vedellä missä tahansa suhteessa ja työstää harjalla. Alla annetaan esimerkkejä erityisistä työmenetelmistä.
Aloittelijoilla on usein harkitsematon asenne materiaaleihin, esimerkiksi rajallisen ajan ollessa suurella paperiarkilla piirustus tehdään kovalla lyijykynällä. Kokemuksen puuttuessa työprosessi muuttuu vaikeaksi ja täydellinen tulos on saavuttamaton. Isokokoisilla luonnoksilla on positiivinen vaikutus eheyden tunteen kehittämiseen, ja ne on luonnollisesti tehty joustavista, liikkuvista materiaaleista, kuten sangviini, puuhiili, seepia jne. Tällaiset suuret luonnokset tehdään käsivarren etäisyydellä.
Sisäpiirustus.
Sisätilojen kuvaamisella luonnosta on omat ominaisuutensa. Ensinnäkin sisätilat sisältävät aluesuunnitelmat. Valmistelijan on löydettävä sellainen kohta, että piirustuksen arkkitehtuuri on luettavissa ja yleisen ja yksityiskohtien oikeat suhteet. Samanaikaisesti erittäin suurissa tiloissa on välttämätöntä "korjata" näennäinen perspektiivi, jotta vääristymiä esiintyy vähemmän. Tätä varten on mahdollista rakentaa laajakulmaperspektiivi "silmällä", jossa on kolme tai useampia katoamispisteitä horisontissa, ja pystysuorat piirretään tiukasti yhdensuuntaisina. Kammioiden sisätilat on kuvattu normaalista perspektiivistä. Horisonttiviivan sijainti on erittäin tärkeä - seisovan tai istuvan ihmisen silmien tasolla. Harvinaisissa tapauksissa lattian lähelle tehdään horisonttiviiva, joka antaa esineelle erityisen monumentaalisen. Toiseksi sisätiloissa on erilaisia valonlähteitä ja joskus useat valopisteet "toimivat". Joka tapauksessa sinun on kiinnitettävä huomiota ilmaperspektiiviin, joka täydentää lineaarista. Etualalta tulee kontrastisimpi, kun se siirtyy pois, valo näyttää tummemmalta, varjot vaaleammilta ja kaikki muut sävysuhteet lähentyvät. Kolmanneksi sisätilojen esineet vaihtelevat väriltään (valkoisesta mustaan) ja rakenteeltaan (puu, marmori, metalli)
Käytä nopeita luonnoksia varten viivaa. Mutta viiva sellaisenaan määrittelee vain ehdollisesti kohteen rajat antamatta käsitystä sen väristä ja tekstuurin ominaisuuksista. Siksi ensimmäisen lineaarisen luonnoksen perusteella voit heti asettaa vaalean sävyn sekoittimella tai mokkanahalla, kun olet ensin kokeillut sitä paletilla. Linjan mahdollisuudet välittää todellista äänenvoimakkuutta ovat myös rajalliset. Tunnemme arkkitehtien, kuten Voronikhinin, Thomas de Thomonin, Cameronin, Zholtovskyn, Noakovskin, loistavat lineaariset sisäpiirustukset.
Leikkauskuvio ilmaisee paitsi valaistuksen tavanomaista luonnetta, myös paljon muuta. Ennen kuin teet tällaisen piirustuksen, sinun on pohdittava, kuinka käyttää valaistusta tehokkaammin sisätiloissa, kuinka paljastaa valaistussuunnitelmat ilmeisimmin. Pääseekö valo ikkunoiden läpi vai onko se hajavaloa vai tuleeko valo kattokruunuista - jokaisessa tapauksessa tarvitaan laadullisesti uusi suunnitteluratkaisu. Sisustuspiirustuksissa on hyvä käyttää sävytettyä paperia, sillä työn viimeisessä vaiheessa valopisteisiin vedotaan liidulla.
Loistava esimerkki sisätilojen chiaroscuro-piirustuksista ovat Gonzagon, Premazzin ja Piranesin piirustukset.
Piirustus maisemasta ja arkkitehtuurista.
Sinun täytyy maalata ulkona eri säällä ja eri aikoina - silloin näemme saman arkkitehtuurin eri valaistuksessa ja on helpompi saada pääasia. Tässä on myös tarpeen rakentaa perspektiivikuva, joka määrittää tilasuunnitelmien suhteen horisonttiin sekä kaikkien avaruudessa olevien kohteiden katoamispisteen ja sijainnin. Yritä ensin hahmotella rakennusten muoto, joka ei riipu valaistuksesta. Auringon liikkuessa se muuttuu koko ajan ja sinun on muistettava ja nopeasti kiinnitettävä edullisin sijainti arkille tai oletetaan alusta alkaen hajavaloa pilviseltä taivaalta. Työskentele ennen kaikkea suurten suunnitelmien parissa, alista ja liitä niihin pienempiä muotoja ja yksityiskohtia. On suositeltavaa piirtää eri paperiformaateille, jotta arkkitehtuuri näkyy eri mittakaavassa. Kaupunkimaisemista on helpompi aloittaa ei-aurinkoisena päivänä, jolloin valaistus on vakaampi ja valon ja varjon suhde muuttuu vähän. Esimerkkejä tällaisista teoksista ovat M. Vorobjovin, F. Aleksejevin, I. Charlemagnen ja muiden piirustukset.
Piirustus arkkitehtuurista maisemassa (kokemuksestani).
Valitsen paperimuodon ja luonnostelen heti sopivuuden paperiarkille seepian värisenä (ilman kynää): kuinka paljon maata, kuinka paljon arkkitehtuuria ja kuinka paljon taivasta. Yleensä arkin taivaan pinta-ala on suurempi kuin maan pinta-ala (on huono, kun se osoittautuu samaksi). Ensimmäisessä vaiheessa "pidetään mielessä" valaistuksen ja sävysuhteiden ongelmat - maan ja arkkitehtuurin muoto hahmotellaan yksinkertaistettujen muotojen kautta ilman yksityiskohtia - taso, prisma, sylinteri jne. Koostumuksen selkeyden vuoksi ensimmäisen luonnoksen tulee olla kirkas, mutta "kevyt".
Sitten alkaa pääyksityiskohtien selostus ja yleisen muodon selitys sävyin. Voit levittää hierottua seepiaa siveltimellä tai mokkanahalla ja levittää sitä helposti, hieromatta sitä paperiin, koostumuksen kannalta tarpeellisiin paikkoihin. Hajavalaistuksessa nämä ovat ennen kaikkea aukkoja aurinkoisessa valaistuksessa, nämä ovat myös omien varjojensa yleisiä rajoja. Keskimääräinen pohjasävy on yleensä tummempi kuin arkkitehtuurin keskimääräinen sävy. Lisäyksityiskohtia ja sävykehitystä tehdään lineaarisen ja ilmakuvan mukaisesti. Samalla tehdään mieluiten yhdellä kertaa taivas: pilvien tila perspektiivissä ja valaistuksessa ja arkkitehtuuri valmistuu taivaan taustaa vasten. Koko teoksen ajan arkkitehtuuri pysyy sävellyksen pääelementtinä. Loppuvaiheessa on aina suositeltavaa tehdä yksi tai kaksi vaaleinta paikkaa ja yksi tai kaksi tummeinta, samalla kun korostetaan etualalla olevia kontrasteja. Lähempänä arkin reunoja kontrastit heikkenevät. Tällaisissa piirustuksissa ympäristö (luonto, ihmiset) on sävyltään keskisävyistä ja enemmän tai vähemmän tavanomaista, eli "leikkii" arkkitehtuurin kanssa. Lineaarinen näyttämö ja yksityiskohdat tehdään vain terävästi teroitetulla seepiatikulla. Melkein kaikissa kohteissa voidaan käyttää karkeakuvioista paperia. Sitten kaukaiset suunnitelmat tehdään varjostuksella ja etualalla liidulla karkean tekstuurin välittämiseksi (puunkuori, lohkareista tehdyt seinät, maa jne.). Jos otat sävytettyä paperia - kellertävää, harmahtavaa, ruskehtavaa jne. – sitten viimeisessä vaiheessa useita korostuksia asetetaan liidulla tai nestevalkoisella siveltimellä. Whitewashia käytetään kahdella tavalla: joko korostuksena tai kevyenä tasona. Häikäisy on pinta-alaltaan pieni, mutta voimakkuudeltaan kirkas. Vaaleat tasot ovat vähemmän kirkkaita, mutta pinta-alaltaan suurempia. Molemmissa tapauksissa nämä valopisteet ovat voimakkuudeltaan erilaisia ja yhdestä niistä tulee kirkkain. Taivaan yleinen sävy on yleensä vaaleampi kuin kaikki muu.
Piirustus maisemasta, jossa on arkkitehtonisia elementtejä.
Voit erityisesti harkita maisemapiirroksia, joissa koostumuksessa arkkitehtuurilla on vain maiseman kauneutta korostavan aksentin rooli. Tällaisissa piirustuksissa arkkitehtonisen elementin ja maiseman yhteismittakaava on erityisen tärkeä. Tehtävänä tässä on näyttää kuinka kauniisti arkkitehtuuri sopii luontoon ja samalla eroaa siitä. Luonnon rakenne on äärettömän monipuolinen: taivas, lehdet, puut, maa, kivet jne. toisin kuin arkkitehtuurissa enemmän tai vähemmän sama tekstuuri. Arkkitehtonisilla yksityiskohdilla on tässä erityinen rooli. Tällaiset piirustukset tehdään pääsääntöisesti syvällä sävyllä - valkoisesta tummempaan, mutta on suositeltavaa olla saavuttamatta sellaista tummuusastetta, että materiaali ei enää "toimi".