arkkitehtonisia maisemia, maailmanmaalauksen mestariteoksia, menneisyyden taiteilijoiden maalauksia

Nopea siirtyminen osiin:

Kuten tiedät, arkkitehtuuri ja maalaus on yhdistetty öljymaalauksen syntymästä lähtien, koska arkkitehtoninen taide on paljon vanhempaa. Muinaiset kreikkalaiset arkkitehdit pyrkivät käsityötaidon tarkkuuteen ja erinomaisuuteen, jotka ovat kreikkalaisen taiteen tunnusmerkkejä yleensä. Heidän jo kuudennella vuosisadalla eKr. keksimänsä kaavat vaikuttivat kahden viime vuosituhannen arkkitehtuuriin. Riittää, kun muistetaan kaksi arkaaisen ja klassisen kreikkalaisen arkkitehtuurin pääluokkaa - dooria ja ionia. Koko läntisen maailman arkkitehtuuri sai inspiraationsa kreikkalaisista klassikoista. Monet 1800-luvun taiteilijat rakastivat roomalaisia ja kreikkalaisia arkkitehtonisen kauneuden kaanoneja (Thomas Colen arkkitehtoniset fantasiat), ihailivat nykyarkkitehtuuria tai kiehtoivat eksoottista islamilaista (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon ym.) ja intialaista arkkitehtuuria ( Lord Edwin Weeks ja muut taiteilijat). Tämä osio sisältää pienen osan maailmanmaalauksen mestariteoksia, jotka on omistettu arkkitehtuurille. Maalaukset arkkitehtuurilla eivät aina ole vain taiteen mestariteoksia, vaan myös mahdollisuus uppoutua historiaan, kuten menneiden vuosisatojen taiteilijat sen kuvittelivat.

Architectural Dreams, Thomas Cole (USA)

1840, x, m,

taiteilija: Thomas Cole

[antiikkiarkkitehtuuri, rakennukset, talot]

osiossa olevat maalaukset:

Tämä on mielenkiintoista:

Lahjojen tyypit

Yksi parhaista luksuslahjoista on alkuperäinen maalaus tai hyvin tehty kopio Alla on artikkeli lahjatyypeistä: symbolinen, alkuperäinen, sarjakuva, universaali, rahallinen jne.

Esitetty lahja ilmaisee ennen kaikkea huomiota annettavaa henkilöä kohtaan. Samalla halu antaa mukava lahja on paljon arvokkaampaa kuin osoitettu anteliaisuus.

Kaikki lahjat voidaan jakaa useisiin tyyppeihin:

1. Symboliset lahjat.

Muinaisina aikoina pidettiin pakollisena tietää kaikkien lahjojen symboliset merkitykset. Silloin oli tapana esittää lahjaksi puolijalokivet ja jalokivet, hiuskimppuja, tietyntyyppisiä kasvikimppuja, helmilompakoita jne. Nykyään tällainen symboliikka ei ole enää muodissa ja lahjan merkitys riippuu siitä olosuhteissa. Esitettäessä kannattaa valmistaa saatepuhe tai postikortti etukäteen, jotta vastaanottaja ymmärtää heti merkityksen.

2. Sarjakuvalahjat.

Tällaiset lahjat tuovat vastaanottajalle monia miellyttäviä hetkiä, mutta ne tulee valita huolellisesti. Hauskat lahjat voivat olla sopimattomia, jos lahjan vastaanottavalla henkilöllä ei ole huumorintajua tai jos ne eivät sovi yhteen juhlapaikan ympäristöön. Sarjakuvalahjoja annetaan läheisille ystäville tai sukulaisille, mutta on parempi välttää vulgaarisia vihjeitä.

Tähän tyyppiin kuuluvat omin käsin tehdyt asiat: kirjonta, neulotut vaatteet, puutuotteet, taotut sisustusesineet jne. Kaikki lahjan ominaisuudet riippuvat yksinomaan tekijän kyvyistä. Viime aikoina painotuotteet, esimerkiksi kalenteri, jossa vastaanottajan valokuva, on alettu luokitella suunnittelijalahjoiksi. On parempi liittää onnittelukortti tällaiseen lahjaan.

4. Välttämättömät asiat.

Tällaisia lahjoja ovat arjessa tarvittavat esineet, esimerkiksi laukku, alusvaatteet, kengät, kosmetiikka. Vain sukulaiset ja läheiset ystävät esittävät niitä. Tällaisia lahjoja ei kannata antaa tuntemattomille, sillä ne voivat aiheuttaa hankaluuden tunteen ja lisäksi voit tehdä virheen kokoon.

5. Unelmalahja.

Jokaiselle ihmiselle halutuin lahja on vaalitun unelman täyttymys, mutta harvoin kukaan keskustelee sellaisista aiheista edes läheisten kanssa. Sinun tulisi antaa tällainen lahja vain, jos olet täysin varma, että lahjan saaja haluaa vastaanottaa tämän. Toimituksen aikana sinun tulee pitää etukäteen valmisteltu puhe, samalla toivoen, että vastaanotettu tavara todella miellyttää sinua.

6. Universaali lahja.

Tämä lajike sisältää joukon neutraaleja esineitä, jotka annetaan lahjaksi tapauksissa, joissa vastaanottajan mieltymykset eivät ole tiedossa. Näitä ovat matkamuistoja, kukkia, maljakoita, tuhkakuppeja, laseja, ruokailuvälinesarjoja, muistilappuja ja makeisia.

7. Rahalahja.

Ei niin kauan sitten oli tapana antaa rahaa lahjaksi häihin, mutta nyt tällaisia lahjoja annetaan myös muihin juhliin. Käteislahja on erityisen tärkeä ihmisille, joilla on taloudellisia vaikeuksia. Samalla lahjaksi annettavien setelien tulee olla suuriarvoisia ja uusia. Aseta ne puhtaaseen kirjekuoreen tai erityiseen korttiin, jossa on tasku.

Riippumatta siitä, minkä tyyppinen lahja valitaan, sinun tulee miettiä sitä etukäteen, muuten viime hetkellä tarvittavaa asiaa ei ehkä löydy.

Lähettäjä: VolkovaMarina

Arkkitehtoninen maisema ei ensisilmäyksellä vaikuta kaikkein vaikeimmalta valokuvausgenreltä: kohde on staattinen, aina voi odottaa oikeaa kuvaushetkeä, on mahdollista ottaa monta kuvaa - miksi olosuhteet eivät ole ihanteelliset? Mutta kuten kaikkialla muuallakin, sillä on omat lakinsa, salaisuutensa ja vaikeutensa. "Ajan valitseminen on ajan säästämistä", vaikka Francis Bacon ei nähnyt valokuvauksen syntyä, tämä aforismi voidaan turvallisesti lukea valokuvataiteen ansioksi.

Luodaan äänenvoimakkuutta
Ihanteellinen aika kuvaamiseen on aikainen aamu ja kaksi-kolme tuntia ennen auringonlaskua: aurinko on matalalla, säteet putoavat sivulta, valo on hajallaan: ammattivalokuvaajat ja -kamerat eivät turhaan kutsu tätä ajanjaksoa "kultaiseksi tunniksi". ” Luonnolliset ja pehmeät varjot antavat rakennuksille volyymia ja tunnelmaa ja valoisuutta valokuvaan. Toinen tapa korostaa äänenvoimakkuutta on kuvata vinosti, kulmasta: rakennukset ja sisätilat saavat tarvittavan ilmavuuden ja dynamiikka näkyy kehyksessä. Tällaisissa töissä käytetään laajakulmaobjektiivia, joka lisää edelleen kehyksen tilaa ja auttaa luomaan illuusion tilavuudesta.

Asetamme aksentteja
Joskus mielenkiintoisia arkkitehtonisia valokuvia saadaan etukulmasta, kun tekijä haluaa korostaa ja parantaa julkisivuelementtien rytmiä: toistuvat ikkunat, pylväät, piirustukset. Laajakulmaobjektiivin avulla voit kuvata koko rakennuksen katkaisematta kattoa tai perustusta. Mutta sopivan optiikan puuttuessa on parempi kiinnittää huomiota epätavallisiin yksityiskohtiin, ikkunoihin, mosaiikeihin - keskittyä rakenteen kirkkaisiin elementteihin, ottaa ne lähikuvaan.

Katsotaanpa syvemmälle
Jos haluat välittää tilan ja kolmiulotteisuuden tunteen, käytä valoa tai ilmaperspektiiviä. Valoperspektiivi luo syvyyttä kehykseen ja ohjaa katsojan silmän valokuvan sisään. Sitä käytetään melkein kaikissa taidetyypeissä: elokuvassa, maalauksessa ja tietysti valokuvauksessa - missä on tarpeen luoda tilavuuden illuusio tasossa. Valoperspektiivin käsite voidaan selittää seuraavasti: esineiden sävy ja kontrasti vaimentuvat ja menevät syvemmälle avaruuteen. Se on kuin teatteriesitys: katsomme valoa (lavaa) pimeydestä (auditoriosta) - tätä kutsutaan suoraksi perspektiiviksi.

On myös käänteinen valoperspektiivi: vaaleat esineet tulevat etualalle ja tummemmat sijoitetaan taustalle: ikään kuin hyvin valaistusta huoneesta katsomme pimeään käytävään.

Ilmaperspektiivi - kun avaruuden syvyys ilmenee kohteen ja tarkkailijan välisen ilmakerroksen vuoksi. Sade, sumu, pöly, lumi auttavat näyttämään tämän. Sumun korostamiseksi valokuvauksessa käytetään erityisiä suodattimia. Voit saavuttaa samanlaisen vaikutuksen käyttämällä helpompia keinoja: kokeile ampua arkkitehtoninen rakenne lehtien, aidan ristikon tai minkä tahansa muun "esteen" läpi: tämä lisää kehyksen tilavuutta ja syvyyttä.

Ampumiskohdan määrittäminen
Kuvauskohta on myös ilmaisuväline valokuvauksessa. Normaali asia on se, kuinka näemme esineet elämässä omalta korkeudeltamme; käytetään usein sisätilojen kuvauksessa, kun sinun täytyy luoda illuusio läsnäolosta katsojassa. Ylhäältä kuvaaminen antaa valokuvaan lennon, tilan ja äärettömyyden tunteen: värikkäät talojen katot ulottuvat horisontin taakse; erityinen katukuvio; kaupungin panoraama - tässä tapauksessa valokuvauksen kohteeksi tulee koko arkkitehtoninen kokonaisuus, ei erillinen rakennus.

Rakenteen monumentaalisuus, majesteettisuus ja jalous välittyvät täydellisesti alemmasta kuvakulmasta kuvattuna. Tällaisen valokuvauksen aikana taivas muuttuu taustaksi.

Kohonneet valkoiset pilvet tai raskaat pilvet, kullanvaaleanpunainen auringonlasku tai syvän sininen myrskysiirtymä – löydä arkkitehtoniseen maisemaan paras yhdistelmä luodaksesi todella mielenkiintoisen valokuvan.

Yleinen ongelma, joka syntyy arkkitehtuuria alhaalta kuvatessa, ovat rakennuksen "putoavat" seinät. Tämä voidaan välttää, jos kuvausolosuhteet sallivat kameran kallistamisen laajakulmaobjektiivilla siten, että rakennuksen alareuna tai horisontti on kuvan keskellä. Rakenteen geometria säilyy tässä tapauksessa paljon paremmin.

Leikkii kontrasteilla
Mikä tahansa kontrastipeli - iso ja pieni, vaalea ja tumma, dynaaminen ja liikkumaton - on hyödyllinen. Majesteettiset arkkitehtoniset monumentit tai pienet kirkot - voit tehostaa vaikutusta asettamalla ihmiset, puut tai eläimet etualalle: kontrasti korostaa valokuvan pääkohdetta ja ohjaa katsojan katseen haluttuun kohtaan. Arkkitehtuuria kuvattaessa on tärkeää työskennellä suljetulla aukolla (jopa yöllä), jotta kaikki rakennuksen yksityiskohdat ovat selvästi näkyvissä. Vastaavasti suljinajasta tulee pitkä ja sinun on jollakin tavalla vähennettävä kameran tärinää. Jalusta ja kaapeli (etälaukaisin) tulevat apuun: ensimmäinen kiinnittää kameran turvallisesti haluttuun asentoon ja toinen poistaa tarpeen koskettaa kameraa kuvaamisen aikana, mikä vähentää tärinän todennäköisyyttä nollaan .

"Teoria ilman käytäntöä on kuollut" - suuri komentaja Alexander Suvorov tiesi tarkalleen, mistä puhui. Harjoittele, etsi uusia näkökulmia ja odottamattomia ratkaisuja. Hyvää ammunta!

Tehtävän tarkoitus – kompositiollisen arkkitehtonisen piirustuksen työskentelytaitojen kehittäminen ulkoilmassa; opiskella tekniikoita toiminnallisesti sopivan, harmonisen ja ilmeikkään arkkitehtonisen muodon luomiseksi.

Tehtävät ja suoritusjärjestys . Siksi rakentamisen aloittamisen yhteydessä on välttämätöntä hahmotella horisonttiviiva ja sitten koordinoida kaikkien yhdensuuntaisten segmenttien ja akselien suunta sen sijainnin kanssa. Yksityiskohtien rakentamisen ja piirtämisen jälkeen luodaan vaalean sävyinen ratkaisu ottaen huomioon valitun valaistusvaihtoehdon (pilvinen päivä, auringonvalo aamulla, iltapäivällä tai illalla, sivulta, valaistun tilan edestä tai takaa). Erilainen valaistus muuttaa käsitystä sävellyksestä ja luo erilaisen tunnevaikutelman. Vaaleasävyisessä kuvassa on myös tarpeen ottaa huomioon valo-ilma-perspektiivin lait käyttämällä kontrasteja korostavia ja heikentäviä tekniikoita sekä etualan ja taustan vaihtelevia yksityiskohtia. Aika tehtävän suorittamiseen – 12 tuntia.

Materiaali – whatman-paperi tai sävytetty paperi pastellille A-3- tai A-2-muodossa, grafiitti- ja hiilikynät, pastellit, kynä, huopakynät.

Alan itsenäisen työn tavoitteet ja tavoitteet " ».

Itsenäistä työtä tehdään, jonka tavoitteena on vahvistaa luokkahuoneessa harjoitettujen käytännön tuntien aikana hankittuja tietoja ja taitoja. Piirustustaidot opitaan hitaammin kuin monet muut. Siksi jatkuva työ, mukaan lukien itsenäinen työ, on välttämätöntä vaaditun taiteellisen tason saavuttamiseksi arkkitehtonisten ongelmien myöhempää ratkaisua varten. Itsenäisen työskentelyn tavoitteena on täydentää ja syventää luokkaopetuksessa hankittuja tietoja ja taitoja. Samalla opiskelija kehittää taitoja työskennellä erikoiskirjallisuuden kanssa sekä itseorganisaatiotaitoja itsenäistä työtä tehdessään.

Opetussuunnitelman mukaiseen itsenäiseen työskentelyyn varataan 80 tuntia.

Opiskelijoiden itsenäisen työn tyypit tieteenalalla " Arkkitehtoninen piirustus ja grafiikka ».

A. Työskentely kirjan parissa:

Kirjatekstin muokkaus;

Havainnollistavan materiaalin analyysi piirustusten ja jäljennösten muodossa.

B. Valmistautuminen käytännön tehtävään. Ennen työn aloittamista on tarpeen järjestää työpaikka: valmistella maalausteline tai tabletti, tarjota riittävä valaistus, jos piirustus on tehty elämästä, tarjota kuvattavalle esineelle tarvittava valaistus ja riittävä etäisyys havainnointiin. Sinun tulee myös valmistaa kaikki tehtävän suorittamiseen suositellut materiaalit.

B. Käytännön tehtävien suorittaminen itsenäiseen työskentelyyn.

Tehtävää suoritettaessa tulee noudattaa opiskelijoiden itsenäisen työn ohjeita ja suositeltujen oppikirjojen vastaavia osia.

D. Kokeen valmistautuminen.

Kurssin loppupisteen saamiseksi sinun tulee suorittaa kaikki luokkahuoneessa suoritetut harjoitustyöt ja itsenäisen työn käytännön tehtävät. Suorita ja saa arvosanan kursseista. Vasta tämän jälkeen voit saada luottoa. Käytännön tehtävien onnistunut suorittaminen edellyttää teoreettisten perusteiden ymmärtämistä. Alla esitetyt peruskysymykset sekä perus- ja lisäkirjallisuus auttavat sinua hallitsemaan tieteenalan teoreettiset perusteet.

Kysymyksiä itseopiskeluun:

1. Nimeä kaikki Doricin pääkaupungin yksityiskohdat ja niiden suhteet.

2. Selitä doorialaisen pääkaupungin rakentamisen periaate ja nimeä sopivin rakennusjärjestys.

3. Nimeä arkkitehtonisen kohteen perspektiivirakenteen piirteet korkean näkökulman avulla.

4. Selitä esineiden todellisten mittasuhteiden esittämisen vaikeus perspektiivissä ja nimeä tekniikat objektien mittasuhteiden määrittämiseksi ja kuvaamiseksi perspektiivipiirustuksessa.

5. Nimeä menetelmiä kaikkien esineiden visuaalisesti havaittujen kokosuhteiden määrittämiseksi ja kuvaamiseksi sisustuksen perspektiivipiirustuksessa. Selitä, kuinka perspektiivikuvan kaikkien kohteiden todelliset kokosuhteet tunnistetaan visuaalisesti ja määritetään tarkasti.

6. Nimeä elämästä tehdyn sisustuspiirustuksen sommittelun rakennustekniikat ja järjestys.

7. Nimeä idean pohjalta sisustuspiirustuksen sommittelun rakentamisen tekniikat ja järjestys.

8. Selitä termin "laajakulmaperspektiivi" merkitys.

9. Selitä chiaroscuron kuvan erityispiirteet sisustuspiirustuksessa.

10. Nimeä koristekoostumuksen päätyypit.

11. Selitä sanan "rapport" merkitys ja toiston käytön periaate ornamentin koostumuksessa.

12. Nimeä tärkeimmät tekniset tekniikat moduulipohjaisen ornamentin rakentamiseksi ja selitä näiden tekniikoiden periaate erityyppisten koristeiden toiston ja asettelun luomisessa.

13. Nimeä tekniset tekijät, jotka tulee ottaa huomioon suunniteltaessa koristeena erilaisten arkkitehtonisten yksityiskohtien koristeelliseen muotoon.

14. Selitä piirustuksen kohteen muodon muodostamisen tekniikat ja järjestys ortogonaalisten projektioiden avulla.

15. Nimeä suunnitelman ja julkisivun mukaisen arkkitehtonisen kohteen perspektiivipiirustuksen rakentamisen päävaiheet.

16. Nimeä ihmisen pään mittasuhteet.

17. Nimeä ihmishahmon mittasuhteet.

18. Kuvaile ihmishahmon liikkeen plastisuutta "contraposto"-asennossa.

19. Nimeä ulkoilmaan arkkitehtonisen maiseman piirtämisen päävaiheet.

20. Nimeä mahdolliset menetelmät arkkitehtonisen maiseman muodostamiseen.

21. Selitä, kuinka näkökulma-asennon valinta (korkeampi - matalampi, lähempänä - kauempana) voi vaikuttaa arkkitehtonisen ulkopuolen perspektiivipiirustuksen emotionaaliseen havaintoon.

22. Nimeä arkkitehtonisen ulkopinnan perspektiivirakentamisen tekniikat ja järjestys.

23. Määrittele "valo-ilma-perspektiivi" käsite.

24. Nimeä valo- ja varjoratkaisujen säännöt ja tekniikat arkkitehtonisen ulkopuolen sommittelussa.

25. Selitä mahdollisuudet käyttää tiettyä valaistusta (hajavalo tai suora auringonvalo, aurinko sivulta, valaistun tilan edestä tai takaa) taiteellisena ilmaisun välineenä arkkitehtuurimaisemassa.

Käytännön tehtäviä itsenäiseen työskentelyyn

Kopio ammattitaiteilijan piirroksesta arkkitehtonisesta maisemasta.

Tehtävän tarkoitus – opiskella tekniikoita arkkitehtonisen sommitelman luomiseksi visuaalisilla keinoilla ja erilaisten graafisten materiaalien ominaisuuksilla vanhojen mestareiden ja nykyajan ammattitaiteilijoiden piirustusten kopioinnin perusteella. Aika tehtävän suorittamiseen – 15 tuntia.

Kopio tehdään alkuperäisestä materiaalista.

ARKKITEHTUURIA MAISEMASSA

Joka kesä monet taiteilijat piirtävät ja maalaavat arkkitehtonisia monumentteja elämästä. Ulkona maalaaminen vaatii tiettyjä tietoja ja käytännön taitoja. Täällä voit tarkkailla paljon suurempia tiloja: usein etäisyys kuvattuihin esineisiin voi olla useita kilometrejä.

Oletetaan, että tulet puistoon. Vanhojen leviävien poppelien ja lehmuspuiden joukossa on pieniä arkkitehtonisia yksityiskohtia - omituisen muotoisia puisiapenkit, portit, huvimajat, verannat, suihkulähteet. Ennen kuin aloitatluonnoksia , valitse näkökulma, josta vehreyden ympäröimät esineet näyttävät ilmeikkäimmiltä.

Meidän on pyrittävä korostamaan arkkitehtonisten elementtien rakenteen ja muodon ominaispiirteitä, opittava näkemään niissä tärkeimmät ja toissijaiset. Jotkut mielenkiintoisimmista osista tulisi piirtää yksityiskohtaisemmin, loput tulisi yksinkertaistaa.

sellaisessaluonnoksia joustavat, ajatouto linja pitäisikäsitellä sävy - varjostusta.Sitten piirustus näyttää tältäelävämpi. Luonnoksia tehdäänmillä tahansa tekniikalla, mutta pääasia ontehtävänä on kehittää muodon terävyyttänia, havainto, tvertavoittaa kätesi. Sitten siirrytään asiaanpieni väriluonnoksia . Ne voivat sisältääkiinteitä elementtejä arkkitehtuuri . Tässä on myös tarpeen korjatany valinta motiivi. Jos olethyökkäämässä kylän portillekotona, älä unohda ympäristöäsiesineitä polun varrella,pensas lähellä porttia, puu vyah.

Usein kuva on sommiteltu liian suureksi valitullemuoto lehti. Tai päinvastoin, he piirtävät minkä tahansa yksityiskohdan niin hienoksi, että ne katoavatmaisema . Tai se päätyy tarkalleen arkin keskelle, ikäänkuin jakaa sen tasaisiin osiin. Usein nuoret taiteilijat kuvaavat rakennusta siten, että se peittää koko maiseman - olipa kyseessä joki, metsä, järvi, pelto.

Erilaisia arkkitehtonisia motiiveja piirtäessään monet ovat huolimattomia niiden alkeisrakentamisen suhteen. Tämä antaa vaikutelman rakenteiden epävakaudesta ja johtaa niiden yksittäisten osien kaareutumiseen.

On helpompi kirjoittaa käyttämällä tarkkaa, hyvin sommiteltua piirustustaväri . Mutta se ei ole ollenkaan välttämätöntä näyttää ja sitten tutkiaharjata rakenteen pienimmät yksityiskohdat. Niistä on valittava vain ne, jotka antavat rakennukselle ainutlaatuisen arkkitehtonisen ulkonäön ja ilmaisevat sen luonnetta, "kasvoja". Loppujen lopuksi usein pienten asioiden tavoittelussa unohdamme pääasia. Mutta usein tapahtuu toinen virhe: täydellinen piittaamattomuus yksityiskohdista, pakollinen yleisyyden "tavoitteleminen". Tämä tyhjentää luonnoksen elinvoiman ja tekee työstä suunnilleen.

Suunnitelmat avoimessa tilassa ovat erityisen selkeitä - esimerkiksi rakennus ei kaukaa ollessaan enää näytä yhtä selkeältä kuin läheltä. Kaukainen metsä näkyy sinisenä tai sinisenä raidana, yksittäisten puiden rungot ja latvut eivät yksinkertaisesti näy. Samoin tietyllä etäisyydellä oleva arkkitehtoninen rakenne on "yleistetty".tukkoinen ympäristö ja näyttää luonnoksessa joko tummalta tai vaalealtasiluetti taivaan ja maan taustalla - tämä riippuu jo päivän tilasta.

Akvarellit useimmiten ensimmäinen ja keskimmäinen suunnitelma maalataan yksityiskohtaisemmin asettamalla useita läpinäkyviä maalikerroksia päällekkäin, lisäämällä asteittain värin voimakkuutta jasävyjä . Ja taustalla he käyttävät täyttötekniikkaa - maalin levittämistä yhdessä kerroksessa.

Väri Arkkitehtoninen maisema riippuu sekä rakennusten ulkonäöstä, väristä ja niihin osuvista heijastuksista että vuorokaudenajasta.

Jos olet valinnut aamumotiivin, luonnoksesi värit eivät saa olla liian kirkkaita tai karkeita. Yritä valita rauhallisia lämpimien ja kylmien sävyjen yhdistelmiä. Aurinkoisena iltapäivänä työskennellessäsi saatat huomata, että valossa olevien esineiden väri on vaalentunut, ja varjot päinvastoin ovat kyllästyneet kuumilla heijastuksilla maasta ja kylmillä heijastuksilla taivaalta. Kun kuvaat iltamotiivia, kuten auringonlaskua, pidä mielessä, että esineet muuttuvat vähemmän erottuviksi yksityiskohdissa, tummemmissa sävyissä ja viileämmissä väreissä, kun taas taivas voi olla hyvin värikäs, jopa hieman fantastinen. On erittäin tärkeää ymmärtää oikein sävy- ja värisuhteet ja välittää ne oikein.

Työ arkkitehtonisen maiseman parissa onnistuu vain huolellisella luonnontutkimuksella, kyvyllä nähdä yksityiskohdat kokonaisuutena ja kokonaisuus erottamattomana ominaisista yksityiskohdista. Ja mikä tärkeintä, sinun täytyy rakastaa luontoa ja arkkitehtuuria, tuntea niiden hajoamaton, runollinen yhtenäisyys.

I. NIKITIN

Julkaisut Arkkitehtuuri-osiossa

Arkkitehtuuria venäläisten taiteilijoiden maalauksissa

Panoraamat pääkaupungin katuista, arkkitehtoniset monumentit, rakennukset, joita ei enää ole olemassa, puuveneet, jotka kiipeilevät pitkin Nevaa ja Moskovan jokea - kaikki tämä näkyy kaupunkimaiseman mestareiden maalauksissa 18. luvun lopulla - 20. luvun ensimmäisellä puoliskolla vuosisatoja. Noin 10 tämän genren taiteilijaa - portaalin "Culture.RF" materiaalissa.

Fedor Alekseev. Näkymä ylösnousemuksesta ja Nikolsky-porteista ja Neglinnyn sillasta Tverskaja-kadulta Moskovassa (fragmentti). 1811. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Fedor Alekseev. Punainen tori Moskovassa (fragmentti). 1801. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Fedor Alekseev. Näkymä Vasiljevskin saaren sylkelle Pietari-Paavalin linnoituksesta (fragmentti). 1810. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Fjodor Alekseev aloitti luovan matkansa Venetsian kaupunkimaisemista, missä hän asui eläkeläisenä Taideakatemiasta. Venäjälle palattuaan hän maalasi näkymiä Krimistä, Poltavasta, Orelista, mutta tuli tunnetuksi Moskovaa ja Pietaria kuvaavista maalauksistaan. Hänen Moskovan syklinsä kuuluisimmat maalaukset - "Punainen tori Moskovassa" ja "Näkymä ylösnousemukseen ja Nikolsky-portteihin ja Neglinnyn silta Tverskaja-kadulta Moskovassa" - ovat nykyään Tretjakovin galleriassa. Taiteilijan tärkeimmät Pietarin maalaukset - "Näkymä Vasilievskyn saarelle Pietari-Paavalin linnoituksesta" ja "Näkymä Englannin rantakadulle" ovat nähtävillä Venäjän museon kokoelmassa.

Aleksejevin maalaukset ovat mielenkiintoisia paitsi taiteellisesti myös historiallisesti: esimerkiksi 1800-luvun maalaus "Näkymä Pyhän Nikolai Suuren Ristin kirkolle Iljinkassa" kuvaa barokkitemppeliä 1700-luvun lopulla. luvulla, joka purettiin vuonna 1933. Ja kiitos maalauksen "Näkymä Kazanin katedraalille" saat selville, että alun perin tämän Pietarin temppelin edessä oli puinen obeliski. Ajan myötä se rapistui ja poistettiin aukiolta 1820-luvulla.

Maksim Vorobjev. Näkymä Moskovan Kremlille (Ustinsky-sillan puolelta) (fragmentti). 1818. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Maksim Vorobjev. Näkymä Kazanin katedraalille länsipuolelta (fragmentti). 1810-luvun ensimmäinen puolisko. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Maksim Vorobjev. Pietari ja Paavalin linnoitus (fragmentti). 1820-luvun loppu. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Hän kuvasi myös muita Pietarin esikaupunkialueita - Pietarhovia, Pavlovskia, Gatšinaa ja itse asiassa itse Pietaria. Taiteilijan teoksia ovat "Apollo-kaskadi ja palatsi", "Näkymä Kamennoostrovsky-palatsille", "Näkymä suuren lammen saarelle Tsarskoe Selon puutarhassa", "Tsarskoe Selon maaseutupiha". Ja vaikka Semjon Shchedrin oli kaupunkimaiseman mestari, hän maalasi arkkitehtonisia esineitä melko perinteisesti. Taiteilijan päähuomio kiinnitettiin luontoon - taidehistorioitsijat pitävät häntä venäläisen lyyrisen maiseman esikuvana.

Stepan Galaktionov. Näkymä Nevalle Pietari-Paavalin linnoituksesta (fragmentti). 1821. All-Russian Museum A.S. Pushkin, Pietari

Stepan Galaktionov. Suihkulähde puistossa. (fragmentti). 1820. P.M.:n mukaan nimetty Sevastopolin taidemuseo. Kroshitsky, Sevastopol

Stepan Galaktionov. Mökki puistossa (fragmentti). 1852. Tjumenin taidemuseo, Tjumen

Stepan Galaktionov ei ollut vain taidemaalari ja akvarellitaiteilija, vaan myös loistava kaivertaja: hän oli yksi ensimmäisistä Venäjällä, joka hallitsi litografian tekniikan - kiveen kaiverruksen. Galaktionovin pääinspiraation lähde olivat Pietarin arkkitehtoniset monumentit. Hän osallistui taiteilija Semjon Štšedrinin vuonna 1805 kuratoima litografiaalbumin "Näkymiä Pietarin esikaupunkialueille ja lähialueille" luomiseen. Tämä kokoelma sisältää hänen teoksiaan: "Näkymä Kamenny-saaren palatsiin kreivi Stroganovin dachasta" ja "Näkymä Monplaisirin palatsiin" Pietarhovissa, "Näkymä Apollon temppeliin ja kaskadiin Pavlovsky-palatsin puutarhassa" ja "Näkymä palatsin osasta Gatchinan kaupungin suuren järven puolelta" . Myöhemmin hän osallistui Taiteilijoiden kannustusyhdistyksen vuonna 1825 julkaiseman kokoelman "Näkymiä Pietarista ja lähialueista" työhön.

Vasily Sadovnikov. Näkymä penkerälle ja Marmoripalatsille (fragmentti). 1847. Valtion Eremitaaši, Pietari

Vasili Sadovnikov. Näkymä Nevalle ja Pietari-Paavalin linnoitukselle. 1847. Valtion Eremitaaši, Pietari

Vasili Sadovnikov. Näkymä Nevalle ja Pietari-Paavalin linnoitukselle (fragmentti). 1847. Valtion Eremitaaši, Pietari

Itseoppinut taiteilija Vasily Sadovnikov maalasi Pietarin arkkitehtuuria ollessaan vielä prinsessa Natalja Golitsynan orja. Saatuaan vapautensa hän astui Taideakatemiaan, jossa Maksim Vorobjovista tuli hänen opettajansa.

Talvipalatsista tunnetaan lukuisia näkymiä, jotka Sadovnikov on maalannut keisarien Nikolai I ja Aleksanteri II:n puolesta. Mutta taiteilijan kuuluisin työ on 16-metrinen akvarelli "Nevski Prospektin panoraama", jolla hän työskenteli 5 vuotta - vuodesta 1830. Sillä Pietarin pääkatu piirretään molempiin suuntiin - Admiralteyskaya-aukiolta Anichkov-sillalle. Taiteilija kuvasi yksityiskohtaisesti jokaisen Nevski Prospektin talon. Myöhemmin kustantaja Andrei Prevost julkaisi yksittäisiä osia tästä panoraamasta litografioiden muodossa. Sarja koostui 30 arkista.

Taiteilijan muita kapomaalauksia ovat "Näkymä penkereille ja marmoripalatsille", "Oikeuden uloskäynti Pietarhovin Suuren palatsin pääsisäänkäynnistä", "Kenttämarsalkkasali". Teoksessa "Postivaunun lähtö Pyhän Iisakin aukiolta" katedraali on kuvattu vielä rakenteilla.

Pietarin lisäksi Sadovnikov maalasi kaupunkimaisemia Moskovasta, Vilnasta ja Helsingistä. Yksi taiteilijan viimeisistä teoksista oli Pietarin panoraama Pulkovon kukkulalta.

Andrei Martynov. Näkymä Pietari I:n palatsista kesäpuutarhassa (fragmentti). 1809-1810. Valtion Eremitaaši, Pietari

Andrei Martynov. Näkymä Suomenlahdelle Oranienbaumin palatsin parvekkeelta (fragmentti). 1821-1822. Valtion Eremitaaši, Pietari

Andrei Martynov. Näkymä Nevski Prospektille Fontankasta Admiraliteettiin (fragmentti). 1809-1810. Valtion Eremitaaši, Pietari

Maisemamaalauksen mestarin Andrei Martynovin ensimmäisten itsenäisten teosten joukossa ovat italialaiset näkymät. Valmistuttuaan Taideakatemiasta taiteilija asui eläkeläisenä Roomassa. Palattuaan Italiasta kotimaahansa Martynov maalasi Pietarin maisemia eri tekniikoilla, kuten akvarelleilla ja kaiverruksella. Martynov jopa avasi oman litografisen työpajan kaiverruksia varten.

Taiteilijan kuuluisien teosten joukossa ovat "Pietarin Bolšajan rantakadun ranta Liteinayasta kesäpuutarhaan", "Kesäpuutarhaa pitkin Marmoripalatsin rakennuksiin", "Moshkov Lane -kadulta Pietarin rakennuksia pitkin". Talvipalatsi”.

Martynov matkusti paljon, hän vieraili Pekingissä Venäjän suurlähettilään kanssa. Myöhemmin taiteilija julkaisi litografisen albumin "Picturesque Journey from Moscow to the Chinese Border". Matkojensa aikana Martynov sai ideoita maalauksiinsa myös Krimin ja Kaukasuksen näkymistä. Taiteilijan teoksia voi nähdä Valtion Tretjakovin gallerian, Venäjän valtionmuseon ja A.S.:n taidemuseon kokoelmissa. Pushkin.

Karl Beggrov. Kesäpuutarhassa (fragmentti). 1820-luku. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Karl Beggrov. Yleisesikuntarakennuksen kaari (fragmentti). 1822. All-Russian Museum A.S. Pushkin, Pietari

Karl Beggrov. Voiton portti (fragmentti). 1820-luku. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Karl Beggrov maalasi maisemia, vaikka, toisin kuin merimaalari Alexander Beggrovin poika, hän ei maalannut merinäkymiä, vaan kaupunkinäkymiä. Maksim Vorobjovin opiskelijana hän maalasi suuren määrän akvarelleja ja litografioita Pietarin maisemista.

Vuosina 1821–1826 Karl Beggrov loi sarjan litografioita, jotka sisältyivät kokoelmaan "Näkymät Pietarista ja lähiseudusta". Niiden joukossa on esimerkiksi "Näkymä yleisesikunnan kaaresta". Tämän albumin julkaisun jälkeen Beggrov työskenteli enemmän vesivärien parissa, mutta maalasi silti pääasiassa Pietarista - esimerkiksi "Kesäpuutarhassa" ja "Triumphal Gates". Nykyään Karl Beggrovin teoksia säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa, Venäjän valtionmuseossa, Eremitaašissa ja muiden kaupunkien museoissa.

Alexander Benois. Kasvihuone (fragmentti). 1906. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Alexander Benois. Etukappale Aleksanteri Pushkinin "The Bronze Horseman" -kappaleeseen (fragmentti). 1905. A.S.:n mukaan nimetty valtion taidemuseo Pushkin, Moskova

Alexander Benois. Oranienbaum (fragmentti). 1901. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Vuonna 1902 "World of Art" -lehdessä

Mstislav Dobuzhinsky. Pietari (fragmentti). 1914. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Mstislav Dobuzhinsky. Pieni talo Pietarissa (fragmentti). 1905. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Mstislav Dobuzhinsky. Pietarin kulma (fragmentti). 1904. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova

Mstislav Dobuzhinsky oli monipuolinen taiteilija - hän suunnitteli teatteriesityksiä, kuvitti kirjoja ja lehtiä. Mutta hänen työssään keskeinen paikka oli kaupunkimaisema, taiteilija rakasti erityisesti Pietarin kuvaamista - Dobuzhinsky vietti lapsuutensa siellä.

Hänen töitään ovat "Pietarin kulma", "Pietari". Pietarin maisemia voi nähdä myös kirjassa "Pietari vuonna 1921", Nikolai Antsiferovin kuvissa "Dostojevskin valkoiset yöt" ja "Dostojevskin Pietari". Vuonna 1943 Dobuzhinsky loi syklin kuvitteellisia maisemia piiritetystä Leningradista.

Kuten taidekriitikko Erich Hollerbach kirjoitti: "Toisin kuin Ostroumova-Lebedeva, joka vangitsi kaiverruksiinsa ja litografioihinsa pääasiassa Pietarin arkkitehtonista kauneutta, taiteilija katsoi myös kaupunkielämän alamaille ja syleili rakkaudellaan paitsi Pietarin arkkitehtuurin monumentaalista loistoa myös likaisten esikaupunkien säälittävä kurjuus." Poistuttuaan maasta Dobuzhinsky jatkoi maisemien maalaamista, mutta tällä kertaa Liettuasta ja Yhdysvalloista.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pietari, Moika (fragmentti). 1912. Yksityinen kokoelma

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (fragmentti). 1953. Yksityinen kokoelma

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Punaiset sarakkeet (fragmentti). 1922. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Yksi 1900-luvun ensimmäisen puoliskon tärkeimmistä graafikoista ja kaiverreista. Puupiirroksissa - puupiirrosissa, litografioissa ja akvarelleissa - hän kuvasi pääasiassa Pietarin näkymiä. Hänen töihinsä kuuluvat kuvitukset Vladimir Kurbatovin kirjoihin ”Pietari” ja Nikolai Antsiferovin ”Pietarin sielu”, akvarelli ”Marsin kenttä”, ”Syksy Petrogradissa”, kaiverrukset ”Pietari. Kesäpuutarha talvella”, “Pietari. Rostral-pylväät ja pörssi" ja muut.

Taiteilija ei lähtenyt kotimaastaan Leningradista edes piirityksen aikana: "Kirjoitin usein kylpyhuoneessa. Laitan pesualtaan päälle piirustuslaudan ja laitan siihen mustesäiliön. Edessä olevalla hyllyllä on savupaja. Täällä iskut kuulostavat vaimealta, lentävien simpukankuorten vihellys kuuluu vähemmän, on helpompi kerätä hajallaan ajatuksia ja ohjata ne oikeaa polkua pitkin." Tämän ajanjakson teoksia - "Kesäpuutarha", "Rostral Column" ja muut - julkaistiin myös postikorttien muodossa.