100-1 tunnetuin klovni. Tunnetuimmat klovnit (13 kuvaa). Jevgeni Maykhrovsky

Neuvostoliiton klovneja pidettiin yhtenä planeetan parhaista. Neuvostoliiton sirkus oli erillinen laji taidetta, joka sai valtavan suosion. Monet klovnit muistavat edelleen ne, jotka näkivät heidät henkilökohtaisesti ensimmäisissä esiintymisissään. Puhumme niistä kuuluisimmista tässä artikkelissa.

Neuvostoliiton klovneista yksi tunnetuimmista on Neuvostoliiton kansantaiteilija, useiden sukupolvien Neuvostoliiton huumorin ja naurun ystävien, Juri Nikulin, idoli. Hän syntyi Smolenskin läänissä vuonna 1921. Hänen vanhempansa olivat taiteilijoita, joten Jurin kohtalo osoittautui suurelta osin ennalta määrätyksi.

Vuonna 1939, heti valmistuttuaan koulusta, hänet kutsuttiin armeijaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän taisteli Leningradin lähellä. Vuonna 1943 hän sairastui keuhkokuumeeseen, vietti pitkään sairaalassa ja kotiutumisen jälkeen sai lähes välittömästi kuorishokin Leningradiin tehdyn ilmahyökkäyksen aikana.

Sodan jälkeen hän yritti päästä VGIK:iin, mutta häntä ei hyväksytty, koska he eivät löytäneet hänen näyttelijäkykyjään. Siksi Nikulin meni klovnikoulu-studioon, joka työskenteli pääkaupungin sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla. Tästä tuli hänen turvapaikkansa useiden vuosikymmenten ajan.

Vuonna 1948 kuuluisa Neuvostoliiton klovni debytoi Boris Romanovin kanssa numerossa "The Model and the Hack", jolla hän valloitti yleisön välittömästi. Jonkin aikaa hän työskenteli Karandashin avustajana. Tapasin Mikhail Shuidinin, jonka kanssa lähdin kiertueelle ympäri maata hankkimaan kokemusta sirkuksesta.

Nikulin työskenteli Karandashin kanssa kaksi ja puoli vuotta, minkä jälkeen hän lähti Shuidinin kanssa konfliktin vuoksi. Aloittaessaan esiintymisen itsenäisesti he muodostivat dueton, joka tunnetaan koko maassa, vaikka he olivatkin tyypiltään ja luonteeltaan täysin erilaisia taiteilijoita.

Neuvostoliiton klovneista Nikulin oli yksi suosituimmista. Hän työskenteli kotimaisessa sirkuksessa puoli vuosisataa, ja siitä tuli nyt sen symboli, Tsvetnoy-bulevardille on pystytetty jopa muistomerkki kuuluisalle taiteilijalle.

Samaan aikaan loistava ura Samaan aikaan hän teki elokuvia soittaen suosituissa komedioissa "Operaatio "Y" ja muut Shurikin seikkailut, " Kaukasialainen vanki", "Timanttivarsi".

Hän lopetti esiintymisen sirkuksessa vasta 60-vuotiaana. Vuonna 1981 hän jätti lavan virallisesti ja aloitti työskentelyn Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen pääjohtajana. Vuonna 1982 hän siirtyi sirkuksen johtajaksi. Tämän kuuluisan Neuvostoliiton klovnin alla sirkus kukoisti, rakennettiin uusi rakennus, joka avattiin vuonna 1989.

Juri Nikulin oli suosittu paitsi maassa iso elokuvateatteri, mutta myös kotimaisessa televisiossa. 90-luvulla hänen ohjelmansa nimeltä " Valkoinen papukaija Hän kokosi yhteen kuuluisia ja arvostettuja taiteilijoita, jotka kertoivat suosikkivitsejään ja hauskoja tarinoita omalta uraltani. Tunnusvitsit ovat aina olleet Juri Nikulinin itsensä kertomia vitsejä.

Nikulin kuoli vuonna 1997 76-vuotiaana sydänleikkauksen aiheuttamiin komplikaatioihin.

Mihail Shuidin

Mikhail Shuidin on klovni neuvostoliiton komediatriosta. Hän esiintyi Nikulinin ja Karandashin kanssa olematta ollenkaan eksyksissä kuuluisien lavakollegojensa taustalla. Shuidin syntyi Tulan maakunnassa vuonna 1922. Hän oli eksentrinen akrobaatti.

Kuten Nikulin, hän kävi läpi Suuren isänmaallisen sodan, he olivat käytännössä samanikäisiä. Shuidin osallistui Stalingradiin ja Kurskin taistelut, erottui taisteluista Ukrainassa ja sai Punaisen tähden ritarikunnan. Hänelle myönnettiin jopa Neuvostoliiton sankarin arvonimi, joka sitten korvattiin komennolla Punaisen lipun ritarikunnalla.

Heti sodan jälkeen hän tuli yliopistoon sirkus taidetta. Yhdessä Nikulinin kanssa hän työskenteli Karandashin avustajana. Hänen debyyttinsä oli onnistunut, kun kuuluisa Neuvostoliiton klovni näytteli tärkeää ohjaajaa, joka oli itse pullea ja lyhytkasvuinen. Hänen esiintymisensä aiheutti aina naurua salissa.

Lähdettyään Karandashista Nikulinin kanssa he työskentelivät yhdessä vuoteen 1983, melkein Neuvostoliiton klovnin kuolemaan asti pitkän ja vakavan sairauden jälkeen 60-vuotiaana. Hänen on tyyppi, joka tietää ja osaa tehdä kaiken, toisin kuin Nikulin, joka näytteli melankolista pätkää. Nämä Neuvostoliiton klovnit perustivat yhteisen työnsä hahmojen ristiriitaisuuteen.

On mielenkiintoista, että sisään tavallista elämää Shuidin ja Nikulin eivät käytännössä kommunikoineet keskenään. He olivat luonteeltaan ja elämäntapojaltaan hyvin erilaisia, mutta lavakumppaneina he olivat jäljittelemättömiä. Katsojat tulivat erityisesti Tsvetnoy Boulevardin sirkukseen nähdäkseen tämän upean taiteilijaparin.

Kuuluisa Neuvostoliiton klovni Shuidin loisti satiirisissa luonnoksissa ja pantomiimeissa "Pikku Pierre", "Pipe of Peace", "Karnevaali Kuubassa", "Ruusut ja orjantappurat".

Mihail Rumjantsev

Useimmat ihmiset tuntevat Mikhail Rumjantsevin kynänä. Tämä on yksi tunnetuimmista klovnien taiteilijanimistä Neuvostoliitossa. Hän syntyi Pietarissa vuonna 1901. Rumjantsev päätti tulla taiteilijaksi, kun hän tapasi Moskovassa legendaarisia taiteilijoita Douglas Fairbanksin ja Mary Pickfordin amerikkalaiset mykkäelokuvat.

Rumjantsev menee näyttämökurssille ja sitten sirkustaidekouluun opiskellessaan Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen pääjohtajan Mark Mestchkinin johdolla.

Vuonna 1928 hän alkoi esiintyä julkisuudessa silloisen legendaarisen Charlie Chaplinin kuvassa. Valmistuttuaan sirkustaiteen koulusta hän työskentelee Kazanissa, Smolenskissa ja Stalingradissa. Vuonna 1932 yksi kuuluisimmista tulevista Neuvostoliiton klovneista, jonka luetteloa hän oikeutetusti johtaa, päättää luopua ulkomaisen taiteilijan kuvasta. Vuonna 1935 hän aloitti työskentelyn Leningradin sirkuksessa salanimellä Karan D'Ash. Vähitellen hän muodostaa oman ainutlaatuisen näyttämökuvansa, päättää asusta ja esitysohjelmasta.

Vuonna 1936 hän muutti Moskovaan, jossa hän otti kumppanikseen pienen skotlantilaisen terrierin nimeltä Klyaksa ja aloitti näin Neuvostoliiton klovni Karandashin uran. Pääkaupungin yleisö oli iloinen uudesta taiteilijasta.

Pencilin ainutlaatuinen piirre olivat poliittiset vitsit. Esimerkiksi Brežnevin pysähtyneisyyden aikana hän meni lavalle suurella lankapussilla, joka oli täynnä niukkoja tuotteita: punaista kaviaaria, ananasta, raakasavumakkaraa. Lavalla hän jäätyi hiljaisuuteen yleisön edessä. Yleisö odotti kärsimättömänä, mitä klovni sanoisi. Jonkin ajan kuluttua hän ilmoitti äänekkäästi: "Olen hiljaa, koska minulla on kaikki?!" Samaan aikaan Rumyantsev itse totesi, että hänen näyttämöhahmo En koskaan sallinut itselleni mitään ylimääräistä.

Koko uransa ajan hän ei vain esiintynyt soolona, vaan oli myös klovni Neuvostoliiton komediatriossa Nikulinin ja Shuidinovin kanssa. Hänen maineensa oli sellainen, että uskottiin, että hänen esiintymisellään lavalla hän voi pelastaa minkä tahansa esityksen. Sali oli taatusti täynnä. Neuvostoliiton klovni, jonka kuva löytyy tästä artikkelista, oli erittäin tunnollinen työssään ja vaati aina täydellistä omistautumista kaikilta avustajilta, univormuteknikoilta ja valaistusteknikoilta.

Hän työskenteli sirkuksessa lähes koko aikuisikänsä, 55 vuotta. Hän esiintyi lavalla viimeksi vain kaksi viikkoa ennen kuolemaansa. Maaliskuussa 1983 hän kuoli. Mihail Rumjantsev oli 81-vuotias.

Ehkä kaikki tuntevat hänet. Neuvostoliiton klovni Oleg Popov syntyi vuonna 1930 Moskovan alueella. Hän aloitti uransa köydenkävelijänä, esiintyen langalla. Vuonna 1951 hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla Saratovin sirkuksen mattoklovnina, minkä jälkeen hän muutti Riikaan. Lopulta hän vakiinnutti asemansa tässä roolissa työskentelemällä legendaarisen Pencilin johdolla 50-luvun alussa.

Neuvostoliiton klovni Popov loi kuuluisan kuvan Aurinkoinen klovni. Hän oli nuori mies, jolla oli kirkas pää oljenvärisillä hiuksilla, ei missään tilanteessa masentunut, ja joka ilmestyi lavalle ruudullinen lippalakki ja raidalliset housut. Esityksissään hän käytti usein erilaisia sirkustekniikoita: jongleerausta, akrobatiaa, köysikävelyä, parodioita, mutta hänen esityksissään avainasemassa olivat pääruoat, jotka hän lavastivat klassista puhkaisua ja eksentriisyyttä käyttäen. Hänen tunnetuimpia numeroitaan ovat "Whistle", "Cook", "Beam".

Kotimaiset katsojat muistivat heti kuuluisan Neuvostoliiton klovnin nimen ruudullisessa korkissa. Hän ei esiintynyt vain lavalla, vaan esiintyi usein myös lavalla televisio-ohjelmia Esimerkiksi lasten aamuohjelmassa "Hälytyskello" hän näytteli usein elokuvissa, yleensä cameosissa, ja lavasi sirkusesityksiä ohjaajana.

Taiteilija kävi usein kiertueella Länsi-Euroopan maihin, ja sen seurauksena he toivat hänet maailmankuulu. Neuvostoliiton klovni ruudullisessa korkissa tunnettiin kaikissa maailman maissa.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Popov muutti Saksaan. Vuonna 1991 hän asettui Eglofsteinin pikkukaupunkiin ja alkoi esiintyä omassa sirkusohjelmassaan uudella taiteilijanimellä Happy Hans.

Hän palasi Venäjälle vasta vuonna 2015 vietettyään Saksassa 24 vuotta. 30. kesäkuuta hänen kauan odotettu esiintymisensä pidettiin Sotšin sirkuksessa osana sirkusfestivaali"Hallita".

Vuonna 2016 nykyinen venäläinen klovni Popov suunnitteli Venäjän kiertueen. Hänen loppuunmyytyjä esiintymisensä pidettiin Saratovissa. Lokakuussa hän saapui Donin Rostoviin, jossa hän aikoi esiintyä vähintään 15 kertaa. Sen jälkeen hän aikoi lähteä kiertueelle Samaraan ja Jekaterinburgiin.

Hänen ystävänsä muistelevat, että 2. marraskuuta hän oli iloinen, meni keskustorille ja aikoi mennä kalastamaan paikalliselle Manych-joelle pyytämään ahventa. Illalla hän katsoi televisiota hotellihuoneessaan. Noin klo 23.20 hän sairastui, hotellin henkilökunta soitti ambulanssi, mutta näyttelijää ei voitu pelastaa. Kuten tiedettiin, hän nukahti hotellihuoneeseensa syvään tuoliin eikä koskaan herännyt.

Vaimonsa ja tyttärensä päätöksellä hänet haudattiin Eglofsteiniin, Saksaan, jossa hänen perheensä asuu. Lisäksi taiteilijan testamentin mukaan hänet sijoitettiin arkkuun klovniasussa.

Asisyai

Muistaen kuuluisat Neuvostoliiton klovnit, joiden valokuvat löytyvät tästä artikkelista, on tarpeen puhua Vjatšeslav Poluninista, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimi Asisyay.

Tämä kansa syntyi Oryolin alueella vuonna 1950. Korkea-asteen koulutus sai Leningradin kulttuuriinstituutissa, valmistui sitten GITIS:n lajikeosastosta. Tämä oli koko maassa kuuluisa Neuvostoliiton klovni Asisyai, miiminäyttelijä, klovninäytelmien, naamioiden, repriseiden ja esitysten kirjoittaja ja ohjaaja.

Hänestä tuli kuuluisan perustaja, joka esiintyi menestyksekkäästi kaikkialla maassa. "Litsedei" saavutti suosion huipun 80-luvulla. Asisyai oli tämän teatterin päähenkilö. Suosituimmat numerot olivat "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Vuodesta 1989 lähtien Polunin käynnisti Moskovassa matkustavien koomikkojen karavaanin, joka Moskovasta alkaen esiintyi kaikkialla Euroopassa yhdistäen useita näyttämöpaikkoja eri maissa yhdeksi teatteritilaksi. Vuodesta 1989 lähtien Caravan of Peace -festivaali on järjestetty vuosittain.

On huomionarvoista, että vuodesta 1988 lähtien Polunin on asunut ja työskennellyt pääasiassa ulkomailla. Vuonna 1993 hän kokosi uuden ryhmän, jonka kanssa hän järjesti tusina ensi-iltaa.

Puhuessaan työnsä periaatteista Polunin totesi aina, että klovneria on hänelle uusi tapa maailmankuva, tämä on erityinen havainto todellisuudesta, jonka puitteissa klovni parantaa yleisön sieluja.

Kouluttaja ja sirkustaiteilija Vladimir Durov syntyi Moskovassa vuonna 1863. Jo nuoruudessaan hän jätti armeijan lukion, koska hän kiinnostui sirkuksesta. Hän aloitti esiintymisen vuonna 1879.

Vuonna 1883 hän asettui Winkler-eläinsirkukseen Moskovaan. Hän aloitti taiteellisen uransa voimamiehenä, jonka jälkeen hän kokeili illusionistin, sanapoeetin, klovnin ja runolaulajan rooleja. Vuodesta 1887 lähtien hän alkoi erikoistua yksinomaan satiiriksi ja klovnikouluttajaksi.

Eläinten koulutus perustui täysin ruokinnan periaatteeseen, ja niissä kehitettiin ehdollisia refleksejä palkkioiden avulla jokaisesta onnistuneesta tempusta eläin sai herkkua. Durov opiskeli Sechenovin ja Pavlovin teoksia perustaen koulutusmenetelmänsä tieteellisiin saavutuksiin.

Omassa talossaan Moskovassa hän suoritti psykologisia kokeita eläimillä houkutellen kuuluisia psykiatreja ja psykologeja, esimerkiksi Pavlovin ja Bekhterevin. Ansaitakseen rahaa hän avasi taloonsa asuinnurkan, jota alettiin ajan myötä kutsua Durovin kulmaksi." Siinä hän piti maksullisia esityksiä eläinten kanssa. Esimerkiksi hän keksi ainutlaatuisen, kuuluisan teoksen nimeltä " Hiiren rautatie."

Tämä työ on keskeytetty Lokakuun vallankumous ja sitä seurannut tuho. Durovin kulman ovet avautuivat jälleen vuonna 1919, mutta ei yksityisenä, vaan valtion teatteri. Durov itse sai asua omassa entinen talo, joka oli siihen mennessä kansallistettu.

Jo Neuvostoliitossa Durov jatkoi telepatian kokeita yhdessä kuuluisan Neuvostoliiton biofyysikon Bernard Kazhinskyn kanssa. Vuonna 1927, jo Neuvostoliiton klovnin asemassa, Durov julkaisi kirjan "Eläimet", joka ajan myötä painettiin useita kertoja ja nautti suuresta suosiosta.

Vuonna 1934 Vladimir Durov kuoli 71-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen hänen tyttärensä Anna jatkoi liiketoimintaa vuonna 1977, "Durov's Corner" siirtyi hänen veljenpojalleen Jurille. Nyt sitä johtaa Vladimir Leonidovitšin pojanpoika Juri Jurjevitš, joka jatkaa neuvosto- ja venäläisten klovnien perinnettä eläinten parissa.

Muistaessasi Neuvostoliiton klovnien nimet, joiden valokuvat on esitetty tässä artikkelissa, sinun on ehdottomasti muistettava Leonid Yengibarov. joka vietti melkein koko uransa toimimalla "surullisena klovnina".

Hän syntyi Moskovassa vuonna 1935. 20-vuotiaana hän tuli sirkuskouluun klovniosastolla. Vuonna 1959 hän aloitti esiintymisen Novosibirskin sirkuksen areenalla. Sitten hän esiintyi sirkusten lavalla Tbilisissä, Kharkovissa, Minskissä, Voronezhissa. Kokoamalla täynnä taloja Neuvostoliitossa hän lähti ulkomaille Puolaan, jossa hän myös menestyi.

Vuonna 1962 Engibarov sai mitalin Leningradissa paras numero Siellä hän tapasi Rolan Bykovin ja Marcel Marceaun. Näillä tapaamisilla oli tärkeä rooli hänen urallaan, hän ja Bykov pysyivät ystävinä hänen elämänsä loppuun asti.

Vuonna 1963 Engibarov tuli tunnetuksi myös elokuvataiteilijana. Hän näytteli Levon Isahakyanin ja Henrikh Malyanin komediaelokuvassa "The Way to the Arena" - vuonna johtava rooli klovni Leni, joka päättää työskennellä sirkuksessa huolimatta vanhempiensa vastalauseista, jotka toivovat hänelle erilaista tulevaisuutta.

Vuotta myöhemmin Engibarov esiintyy Sergei Parajanovin klassisessa historiallisessa melodraamassa "Unohdettujen esi-isien varjot". Hän näyttelee mykkäpaimenen roolia, mikä osoittaa, että hän kykenee paitsi humoristisiin, myös traagisiin rooleihin.

Vuonna 1964 "surullinen klovni" lähtee Prahaan, jossa hän voittaa ammattikilpailun. Hänen novellinsa julkaistiin siellä ensimmäistä kertaa, ja käy ilmi, että Engibarov on myös lahjakas kirjailija. Prahassa hänen tyttärensä Barbara syntyy, hänen äitinsä on tšekkiläinen toimittaja ja taiteilija, jonka nimi on Jarmila Galamkova.

Vuonna 1966 julkaistiin taiteilijalle omistettu dokumenttielokuva "Leonid Engibarov, tapaa minut!"

70-luvun lopulla hän kiersi kaikkialla Neuvostoliitto, häntä arvostavat katsojat Kiovassa, Odessassa, Leningradissa ja Jerevanissa. Vuonna 1971 Engibarov tuotti yhteistyössä kollegansa Belovin kanssa näytelmän nimeltä "Starry Rain". Se esitetään pääkaupungin varieteeteatterissa. Myöhemmin Engibarov lähtee sirkuksesta perustaakseen oman teatterinsa yhden miehen esityksillä, jotka ovat täynnä pelleilyä, toistoja ja erilaisia temppuja. Tältä näyttää "Klovnin hulluus" -tuotanto.

Jerevanissa julkaistaan Engibarovin novellikirja "Ensimmäinen kierros". Samaan aikaan hän näytteli Tengiz Abuladzen komedia-vertauksessa "Kaulakoru rakkaalleni" klovni Sugurin kuvassa. 70-luvun alussa hän kiersi teatterinsa kanssa ympäri maata esittäen 210 esitystä 240 päivässä.

Päättyi valoisa ura Yengibarova yhtäkkiä ja traagisesti. Kesällä 1972 hän tuli Moskovaan lomalle. Alkaa työstää uutta näytelmää. Heinäkuu sinä vuonna oli uskomattoman kuuma ja kuiva. Lisäksi Moskovan lähistöllä palaa turvesuot, ja pääkaupungissa on joinakin päivinä savua niin, ettei ihmistä näe usean metrin etäisyydeltä.

Heinäkuun 24. päivänä Engibarov palaa kotiin konsertin jälkeen. Hän tuntee olonsa huonoksi jaloistaan kärsivän kurkkukivun vuoksi. Hänen äitinsä Antonina Andrianovna valmistaa illallisen ja menee viettämään yötä ystävän luona. Seuraavana aamuna hän huomaa, ettei Leonid ole vielä herännyt.

Iltaan mennessä hän voi huonosti, hän pyytää kutsumaan ambulanssin. Kun lääkärit saapuvat, taiteilija voi paremmin, hän alkaa jopa kehua sairaanhoitajaa. Mutta kahden tunnin kuluttua hänen tilansa pahenee jälleen. Äiti kutsuu taas ambulanssin. Engibarov pyytää lasillista kylmää samppanjaa, josta hänen verisuonensa supistuvat, hänen tilansa vain pahenee. Toisen kerran paikalle saapuneet lääkärit eivät pysty auttamaan häntä. Klovni kuolee krooniseen sepelvaltimotautiin.

Lääkäreiden mukaan syynä oli veritulppa, joka muodostui siitä, että poika palasi kiertueelta sairaana ja harjoitteli esityksiä kurkkukipulla. Engibarov oli kuollessaan vain 37-vuotias. Hänet haudattiin Vagankovskoje-hautausmaalle.

Monet pitivät hänen kuolemaansa henkilökohtaisena tragediana.

Kansan taiteilija RSFSR tuli tunnetuksi kissojen kouluttajana. Hän syntyi Moskovan alueella vuonna 1949. Olen lapsesta asti haaveillut pelleksi tulemisesta. Mutta häntä ei hyväksytty sirkuskouluun seitsemään vuoteen peräkkäin.

Lopulta vuonna 1963 hän meni ammattikouluun kirjapainoksi, mutta ei epätoivoinen paikkaansa. Työskennellessään "Young Guard" -painossa hän viettää iltaisin aikansa "Punaisen lokakuun" kulttuurikeskuksen kansansirkuksessa. Vuonna 1967 hänestä tuli kilpailun voittaja amatööriesitykset.

Kilpailun loppukonsertissa sirkustaiteilijat huomaavat hänet Tsvetnoy-bulevardilla. Kuklachev kutsutaan kuitenkin sirkuskouluun. Vuonna 1971 hänestä tuli Union State Circuksen taiteilija, jossa hän työskenteli vuoteen 1990 asti. Hänen imagonsa on yksinkertainen, mutta samalla hieman ovela hörhö tyylitellyssä venäläispaidassa. Aluksi hän työskentelee salanimellä Vasilek.

Omaa intoaan etsiessään Kuklachev päätti jo 70-luvun puolivälissä, että hänen esityksissään tulisi esiintyä kissa. Heitä pidetään vaikeasti koulutettavina, mutta Kuklachev onnistuu työskentelemään heidän kanssaan menestyksekkäästi. Ajan myötä eläinryhmä alkoi täydentyä yhä useammalla taiteilijalla, mikä mahdollisti useita esityksiä eläinten kanssa.

Juuri kissojen kanssa käyminen toi Kuklacheville koko unionin suosion, ja hän menestyi myös ulkomaisilla kiertueilla.

Vuonna 1990 sirkustaiteilija otti rakennuksen haltuunsa. entinen teatteri"Soita", sijaitsee Kutuzovsky Prospektilla. Pian hän avaa tukikohtassaan yhden maan ensimmäisistä yksityisistä teattereista, joka saa ajan myötä nimen "Kuklachevin kissateatteri". Osoittautuu, että tämä on maailman ensimmäinen kissateatteri, josta tulee heti kuuluisa kaukana Venäjän ulkopuolella.

Vuonna 2005 teatteri sai valtion aseman, ja kissojen lisäksi koiria esiintyi toistoissa.

Nyt Kuklachev on 69-vuotias, hän jatkaa työtään kissateatterissa.

Evelina Bledans

Latvialaistaustainen venäläinen näyttelijä aloitti toimintansa klovnina. Hän syntyi Jaltassa vuonna 1969. Valmistunut instituutin näyttelijäosastolta esittävät taiteet Leningradissa.

Hänen ensimmäinen maineensa tuli vuonna 1999, kun hän esiintyi komediaryhmän "Masks" jäsenenä, joka tuotti suosittuja televisio-ohjelmia, jotka perustuivat klovneeriin, pantomiimiin ja eksentrisyyteen. Taiteilijat erottuivat joukosta, koska he työskentelivät mykkäelokuvan genressä. Kaikki projektit suunnitteli ja toteutti taiteellinen johtaja Georgy Deliev, joka itse oli yksi komediaryhmän taiteilijoista.

90-luvulla julkaistiin kuuluisa televisiosarja "Mask Show", he onnistuivat kuvaamaan viisi tuotantokautta, joita oli lähes kaksisataa jaksoa.

Tämän jälkeen Evelina Bledans sai mainetta televisio- ja elokuvanäyttelijänä.

Klovnista tuli niin suosittu kuva Neuvostoliitossa, että se löytyy usein ulkopuolelta sirkusareena. Sillä oli esimerkiksi suuri kysyntä Neuvostoliitossa neuvostoliittolainen lelu klovni, jota pidettiin erityisenä lahjana kaikkiin tilaisuuksiin ja varsinkin syntymäpäivään.

IN humoristinen ohjelma poptaiteilija Jevgeni Petrosyan, joka oli suosittu 90-luvulla, klovnilelu tuli symboliksi, se näkyy aina projektin näytönsäästäjässä.

Neuvostoliiton sarjakuva pellestä "Kissa ja klovni" osoittaa myös, kuinka suosittuja nämä taiteilijat olivat. Se julkaistiin vuonna 1988, ohjaajana Natalia Golovanova.

Sarjakuva kuvattiin klassisen slapstick-komedian hengessä, joka kertoo vanhasta klovnista, joka työskenteli sirkuksessa vuosia. Hän on aikanaan nähnyt paljon, häntä on jo vaikea yllättää millään. Mutta tämän saavuttaa maaginen kissa, joka pystyy muuttumaan kaikenlaisiksi esineiksi.

Tämä 10 minuutin sarjakuva osoittaa intensiivisen ja sovittamattoman taistelun sankarien välillä, joista jokaisella on vahva ja periksiantamaton luonne. Toisaalta on iäkäs klovni ja toisaalta ylimielinen, naiivi ja välillä suorastaan töykeä kissa. Tämä loppuu epätavallinen työ hyvin odottamaton: kissa muuttuu pojaksi aivan lopussa.

Klovnit ovat olleet läsnä kulttuurissamme jo jonkin aikaa. Voidaan muistaa ainakin siihen liittyvät narrit, jotka olivat hovissa ja viihdyttävät aatelistoa. Itse sana "klovni" ilmestyi 1500-luvun alussa. Alun perin tämä oli sarjakuvahahmon nimi englannista keskiaikainen teatteri. Tämä sankari improvisoi paljon, ja hänen vitsinsä olivat yksinkertaisia ja jopa töykeitä.

Nykyään klovni on sirkus- tai varieteilijä, joka käyttää slapstickiä ja groteskiaa. Tämä ammatti ei ole niin yksinkertainen kuin miltä näyttää. Lisäksi klovnit työskentelevät eri genreissä, mikään itseään kunnioittava sirkus ei tule toimeen ilman tällaisia ihmisiä. Kuka muu saa yleisön nauramaan numeroiden välissä?

Jean-Baptiste Auriol

1800-luvun alussa sellaista pellekuvaa ei ollut olemassa. Areenalla koominen ratsastusakrobaatit vitsaili, siellä oli miimiratsastaja ja klovni. Tämä tilanne muuttui, kun ranskalainen sirkus Jean-Baptiste Auriolin hahmo ilmestyi. Lapsena hänet lähetettiin kouluttamaan köysitanssijaperhe. Pian Jean-Baptisteestä tuli itsenäinen taiteilija vauhdikkaassa kiertävässä sirkuksessa. Taiteilijan ura lähti nopeasti nousuun, ja koominen kykyjä omaava akrobaatti ratsastaja huomattiin. 1830-luvun alussa hänet kutsuttiin liittymään Luasse-ryhmään. Hänen kanssaan Oriol alkoi matkustaa ympäri Eurooppaa. Seuraava askel oli Pariisin olympiateatteri-sirkus. Ensiesitys tapahtui 1. heinäkuuta 1834. Jean-Baptiste osoitti olevansa monipuolinen mestari - hän on köydenkävelijä, jonglööri ja voimamies. Lisäksi hän oli myös groteski näyttelijä. Vahvaa ja voimakasta vartaloa kruunasi iloiset kasvot, joiden irvistykset saivat yleisön nauramaan. Klovni pukeutui erityiseen asuun, joka oli keskiaikaisen narrin modernisoitu asu. Mutta Oriolilla ei ollut meikkiä, hän käytti vain yleispohjamaalia. Pohjimmiltaan tämän klovnin työtä voidaan pitää maton taivutuksena. Hän täytti esitysten väliset tauot ja parodioi pääohjelmistoa. Oriol muokkasi klovnin imagoa, antoi sille kevyttä ranskalaista huumoria ja toi romantiikkaa sirkukseen.

Grok

Tämän sveitsiläisen oikea nimi on Charles Adrien Wettach. Charlesin lahjakkuuden huomasi klovni Alfredo, joka kutsui nuoren miehen liittymään kiertävään sirkusryhmään. Saatuaan siitä kokemusta Charles jätti kumppaninsa ja meni Ranskaan. Tuolloin klovni oli oppinut soittamaan useita soittimia, osannut jongleerata ja oli akrobaatti ja köydenkävelijä. Charles pystyi ystävystymään musiikillisesti eksentrinen Brickin kanssa ja korvasi lopulta kumppaninsa Brockin. Uusi klovni valitsi salanimen Grok. Taiteilijan debyytti Sveitsin kansallissirkuksessa tapahtui 1. lokakuuta 1903. Porukka kiersi paljon. Hänen kanssaan Grok vieraili Espanjassa, Belgiassa ja jopa Etelä-Amerikassa.

Grok tunnettiin klovnien kuninkaana. Myös Venäjän kiertue osoittautui voitoksi. Sodan päätyttyä Grok jatkoi esiintymistä ja kierteli jopa Amerikassa. Grokin mukaan on nimetty naamio, joka palkitaan Euroopan kansainvälisellä sirkusklovnifestivaaleilla.

Charlie Chaplin

Vain yhdessä vuodessa Charlie Chaplin näytteli yli 34 elokuvassa ja tuli laajalti tunnetuksi yhtenä amerikkalaisen elokuvan lahjakkaimmista koomikoista, minkä ansiosta hän sai pian luovan itsenäisyyden.

Mihail Rumjantsev

Lyijykynä oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkukselle taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista. Pencilin ura sirkuksessa kestää 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.

Nuk

Saksalainen Georg Spillner tuli tunnetuksi koko maailmalle tällä salanimellä. Jo vuonna 1937 Saksalainen teatteri Münchenissä julisti hänet Euroopan kuuluisimmaksi klovniksi. Taiteilijan "temppu" oli hänen suuri matkalaukkunsa ja valtava takkinsa, jotka kätkivät erilaisia soittimia. Nook esiintyi tunnetuimmassa konserttipaikat Euroopassa, mutta maineestaan huolimatta hän pysyi melko vaatimattomana henkilönä. Klovni oli hyvin musikaalinen ja soitti saksofonia, mandoliinia, huilua, klarinettia, viulua ja huuliharppua. 60-luvulla he kirjoittivat hänestä kaikkien aikojen lempeimpänä klovnina. Nukia verrattiin usein toiseen legendaan, Grokiin, mutta saksalaisella oli oma ainutlaatuinen kuvansa.

Konstantin Bergman

Hänen ammattiuransa klovnina alkoi 14-vuotiaana veljensä Nikolain kanssa. Vuoteen 1936 asti pari esiintyi yhdessä käyttämällä suosittujen komedianäyttelijöiden H. Lloydin ja Charlie Chaplinin kuvia. Sodan aikana Bergman esiintyi osana etulinjan prikaatia. Yksinkertainen reprise "Koira Hitler" toi hänelle mainetta. Se kertoi kuinka pelle oli hämmentynyt kutsua koiraa haukkuvaksi kaikkia Hitleriksi, koska se saattoi loukkaantua. Vuonna 1956 Bergmanista tuli RSFSR:n kunniataiteilija. Klovni pystyi luomaan tärkeän dandyn naamion, jolla oli yllään järjettömän tyylikäs puku. Sirkustaiteilija siirtyi keskustelullisiin repriseihin, puhuen paitsi arkipäiväisistä aiheista, myös politiikasta. Bergman oli varsin monipuolinen klovni, myös muita näytelmiä. Hän hyppäsi autojen yli kuin akrobaatti ja osallistui ilmalennoille. Bergman kiersi maata paljon, ja Iran taputti hänelle. Kuuluisa klovni näytteli kahdessa elokuvassa "Girl on a Ball" -elokuvassa, jossa hän näytteli itseään.

Leonid Engibarov

Huolimatta lyhyt elämä, tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, ja lisäksi Engibarov oli myös lahjakas kirjailija. Vuoteen 1961 mennessä Engibarov oli matkustanut moniin Neuvostoliiton kaupungit ja se menestyi kaikkialla. Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa myös kiitolliset katsojat taputivat klovnille. Vuonna 1964 Prahan kansainvälisellä festivaaleilla Engibarov tunnustettiin maailman parhaaksi klovniksi, ja hänen novellejaan alettiin julkaista.

Juri Nikulin

Useimmat ihmiset tietävät Nikulinin loistavana elokuvanäyttelijänä. Mutta hänen kutsumuksensa oli sirkus. Vihollisuuksien päätyttyä Nikulin yritti päästä VGIK:iin ja muihin teatteriinstituutteihin. Mutta häntä ei hyväksytty minnekään näyttelijäkykynsä vuoksi. pääsytoimikunnat He eivät nähneet nuoressa miehessä mitään. Seurauksena oli, että Nikulin astui Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen klovnistudioon. Nuori näyttelijä alkoi avustaa Karandashia yhdessä Mikhail Shuidinin kanssa. Pariskunta kävi paljon kiertueella ja sai nopeasti kokemusta. Vuodesta 1950 lähtien Nikulin ja Shuidin alkoivat työskennellä itsenäisesti. Heidän yhteistyönsä jatkui vuoteen 1981 asti. Jos Shuidinilla oli kuva paitattomasta kaverista, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvasi laiska ja melankolinen henkilö.

Marcel Marceau

Toisen maailmansodan aikana pyrkivä klovni pakeni maasta. Hän osallistui vastarintaliikkeeseen, ja suurin osa hänen sukulaisistaan, mukaan lukien hänen vanhempansa, kuoli Auschwitzissa. Vuonna 1947 Marceau loi kuuluisimman kuvansa. Beep the Clown, jolla oli valkoiset kasvot, raidallinen pusero ja repaleinen hattu, tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Samaan aikaan perustettiin klovniryhmä "Commonwealth of Mimes", joka oli olemassa 13 vuotta. Tämän epätavallisen yhden miehen esityksillä varustetun teatterin tuotannossa on nähty maan parhaat näyttämöt. Näyttelijä sai panoksestaan taiteeseen Ranskan korkeimman palkinnon - Legion of Honor -palkinnon.

Oleg Popov

Taiteilija pystyi luomaan "Sunny Clownin" taiteellisen kuvan. Tämä iloinen mies, jolla oli ruskeat hiukset, käytti ylimitoitettuja housuja ja ruudullista lippalakkia. Klovni käyttää esityksissään eniten erilaisia tekniikoita- akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota annetaan entrelle, jotka toteutetaan eksentrisyyksien ja pöyhkeyden avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Beam" ja "Cook". Tunnetuimmassa teossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun. Taiteilijan luovuus ei rajoittunut pelkästään teatteriin, hän näytteli paljon televisiossa ja osallistui lasten televisio-ohjelmaan "Hälytyskello". Popov jopa näytteli elokuvissa (yli 10 elokuvaa) ja ohjasi sirkusesityksiä. Kuuluisa klovni osallistui ensimmäisille Neuvostoliiton sirkuksen kierroksille Länsi-Eurooppaa. Esitykset siellä toivat Popoville todella maailmanlaajuista mainetta. Klovni palkittiin kansainvälisellä sirkusfestivaaleilla Varsovassa, sai Oscarin Brysselissä ja Kultaisen klovni -palkinnon festivaaleilla Monte Carlossa.

Slava Polunin

Vjatšeslav loi 1980-luvulla kuuluisa teatteri"Näyttelijät." Hän kirjaimellisesti räjäytti yleisön numeroilla "Asisyai", "Nizzya" ja "Blue Canary". Teatterista tuli erittäin suosittu. Vuonna 1982 Polunin järjesti Mime Paraden, joka houkutteli yli 800 pantomiimitaiteilijaa eri puolilta maata. Vuonna 1985 osana nuorten ja opiskelijoiden maailmankokousta järjestettiin festivaali, johon osallistui myös kansainvälisiä klovneja. Sittemmin Polunin on järjestänyt monia festivaaleja, lavastanut esityksiä, numeroita ja toistoja sekä kokeillut erilaisia naamioita. Vuodesta 1988 lähtien klovni on muuttanut ulkomaille, missä hän saavuttaa maailmanlaajuista mainetta. Hänen "Lumiesitystään" pidetään nykyään teatteriklassikkona. Katsojat sanovat, että Poluninin lumi lämmittää heidän sydäntään. Klovnin teokset palkittiin Laurence Olivier -palkinnolla Englannissa, palkinnoilla Edinburghissa, Liverpoolissa ja Barcelonassa. Polunin on Lontoon kunniaasukas.

Pariisilaiset pitivät tästä erityisestä, vieraasta tavasta saada ihmiset nauramaan. Sirkuskomedian tutkijat kutsuvat tätä tyyliä englanniksi. Eikä tämä ole merkityksetöntä. Loppujen lopuksi klovninaamarit tulivat areenoille ympäri maailmaa Englannista. Muuten, vielä nykyäänkin suurissa ja pienissä eurooppalaisissa sirkuksissa klovnit ovat enimmäkseen englantilaisia.

26. elokuuta 2009 tulee kuluneeksi 90 vuotta valtion sirkusten perustamista RSFSR:ään koskevan asetuksen allekirjoittamisesta - Neuvostoliiton ja nyt Venäjän sirkuksen "syntymäpäivä". Sen olemassaolon aikana Venäjälle syntyi koko galaksi kuuluisia klovneja.

Hänen esityksilleen oli ominaista sekoitus genrejä: köysikävely, klovnaaminen, akrobatia, jongleeraus, puhki - kaikki tämä sisältyi Oleg Konstantinovichin esityksiin.

Popov antoi valtavan panoksen Karandashin aiemmin kehittämien uusien pelleen periaatteiden maailmanlaajuiseen kehittämiseen - pelle, joka tulee elämästä, arjesta, etsii sitä, mikä on hauskaa ja koskettavaa ympäröivästä todellisuudesta.

1980-luvun lopulla Oleg Popov lähti Venäjältä. Asuu Saksassa lähellä Nürnbergiä.

Oleg Konstantinovitš Popov on Työn punaisen lipun ritari, palkittu Kansainvälinen festivaali sirkukset Varsovassa, voitti Golden Clown -palkinnon kansainvälisellä festivaaleilla Monte Carlossa. Monista Popovin toistoista tuli maailman sirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Beam" jne.).

Kuklachev on Ystävyyden ritarikunnan (1995) haltija, Leninin komsomolipalkinnon saaja (1976).

Juri Kuklachevin lahjakkuus on tunnustettu useilla ulkomaisilla palkinnoilla ja palkinnoilla: " kultainen kruunu Kanadassa (1976) varten erinomaisia saavutuksia koulutuksessa, eläinten inhimillisestä kohtelusta ja tämän humanismin edistämisestä, "Golden Oscar" Japanissa (1981), "Hopea Klovni" -palkinto Monte Carlossa, World Journalists' Cup (1987), kunniajäsen American Clown Association.

Juri Kuklachev on erittäin suosittu Ranskassa. Siellä hänelle on omistettu koko luku ranskalaisten koululaisten äidinkielen oppikirjassa - "Ystävällisyyden oppitunteja". Ja San Marinon postilaitos julkaisi tunnustuksena taiteilijan ainutlaatuisesta lahjakkuudesta Kuklacheville omistetun postimerkin, josta tuli planeetan toinen klovni (Oleg Popovin jälkeen), joka sai tällaisen kunnian.

Jevgeni Mayhrovsky(lavanimi klovni Mai) - pelle, kouluttaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky syntyi 12. marraskuuta 1938. Hänen vanhempansa Bernard Vilhelmovich ja Antonina Parfentyevna Maykhrovsky olivat akrobaatteja. Vuonna 1965 hän valmistui sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn areenalla nuorisoryhmässä. Levottomat sydämet". Vuonna 1971 hän aloitti esiintymisen erilaisissa sirkusohjelmissa mattopellenä ja vuodesta 1972 lähtien hän on esiintynyt salanimellä May.

Klovni Mai tulee ulos areenalle allekirjoituksellaan "Oh-oh-oh!" Nämä huudahdukset kuullaan melkein kaikissa hänen toistoissaan.

Evgeny Maykhrovskyn ohjelmistossa on alkuperäisten repriseiden, mukaan lukien koulutetut eläimet, lisäksi myös monimutkaisia sirkusesityksiä.

Näytelmässä "Bumbarash" (Permin sirkus, 1977) sankari lauloi kappaleita samannimisestä televisioelokuvasta, osallistui hevosten takaa-ajoon, lensi sirkuskupolin alle takaa-ajoiltaan, taisteli stuntmanina ja omalaatuisena akrobaattina. Pääosan lisäksi Jevgeny Maykhrovsky näytteli useita muita rooleja. Vuonna 1984 Leningradin sirkuksessa Anton Tšehovin tarinaan "Kashtanka" perustuvassa lasten musiikkinäytelmässä "Iloisin päivä" hän näytteli myös melkein kaikkia päärooleja, muuttuen välittömästi klovnista.

Jevgeni Maykhrovsky on perhesirkuksen "Toukokuu" perustaja, jossa tänään esiintyy hänen koko perheensä - hänen vaimonsa Natalya Ivanovna (pelle lempinimeltään Kuku), poika Boris - taiteilijanimi Bobo, tytär Elena - Lulu, tyttärentytär Natasha - Nyusya.

Kaikissa "Toukokuun" sirkuksen ohjelmissa on aina kaksi osaa: klovneria ja koulutus.

Materiaali on laadittu tiedon perusteella avoimet lähteet

Jossain syksyllä 1919 allekirjoitettiin asetus valtiosirkusten perustamisesta RSFSR:ään. Tänä aikana Venäjälle syntyi kokonainen galaksi kuuluisia klovneja, jotka valloittivat yleisön paitsi maassamme myös kaikkialla maailmassa.
Muistakaamme ihmisiä, jotka omistavat elämänsä sirkustaiteelle.

Mihail Rumjantsev (lavanimi - Karandash, 1901 - 1983) on erinomainen Neuvostoliiton klovni, yksi klovnityylilajin perustajista Venäjällä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).

Syntynyt 10. joulukuuta 1901 Pietarissa. Mihailin tutustuminen taiteeseen alkoi vuonna taidekoulut koulutus ei kuitenkaan herättänyt kiinnostusta. Tulevan taiteilijan työura alkoi teatterijulisteiden piirtämisestä, kun hän 20-vuotiaana aloitti työskentelyn Tverin sirkuksessa julistesuunnittelijana.

Vuonna 1925 Rumyantsev muutti Moskovaan, missä hän alkoi piirtää elokuvajulisteita. Kohtalokas nuori taiteilija Oli vuonna 1926, kun hän näki Mary Pickfordin ja Douglas Fairbanksin vieressään. Heidän tavoin Rumyantsev päätti ryhtyä näyttelijäksi. Suoritettuaan lavaliikekurssit vuonna 1926 hän siirtyi sirkustaiteiden kouluun eksentrinen akrobaattien luokkaan. Vuonna 1930 hän valmistui menestyksekkäästi sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn sirkustaiteilijana.

/> Rumjantsev esiintyy julkisuudessa Charlie Chaplinina, mutta päätti pian hylätä tämän kuvan.

Vuonna 1935 hän tuli töihin Leningradin sirkukseen, josta hänet siirrettiin Moskovan sirkukseen.

Juuri tähän aikaan Mihail Nikolaevich keksi salanimen Pencil (Caran d'Ash) ja alkoi työstää kuvaansa. Tavallinen musta puku, mutta laukku; tavalliset saappaat, mutta useita kokoja suurempia; melkein tavallinen hattu, mutta terävällä kruunulla. Ei tekonenää tai helakanpunaista suuta korviin. Chaplinista jäi jäljelle vain pienet viikset, jotka korostivat hänen kasvojensa ominaisuuksia.

Lyijykynä - tavallinen ihminen, hyväntuulinen, nokkela, iloinen, kekseliäs, täynnä lapsellista spontaanisuutta, charmia ja energiaa. Hänen tahallinen kömpelyytensä ja kömpelyytensä synnytti hauskoja tilanteita.

Pencilin tunnistemerkki oli skotlantiinterrieri Blob.

Satiirista tuli yksi Karandashin luovan paletin pääväreistä. Hänen työnsä satiirinen suunta alkoi Suuren isänmaallisen sodan aikana, kun Karandash loi joukon kysymyksiä, jotka tuomitsivat natsi-Saksan johtajat. Sodan päätyttyä hänen ohjelmistoonsa jäi myös ajankohtaisia satiirisia toistoja. Uuden kaupungin kiertueelle tullessaan taiteilija yritti lisätä puheeseensa jonkin paikallisen suositun paikan nimen.

40-50-luvulla Karandash alkoi houkutella esityksiinsä avustajia, joista Juri Nikulin erottui, sekä Mikhail Shuidin, joka muodosti myöhemmin upean joukkueen
klovni duetto.

Klovni oli niin suosittu, että vain hänen esitykset takasivat sirkukselle taloudellisen menestyksen. Iloinen klovni omistautui tunnollisesti työlleen, mutta myös areenan ulkopuolella hän vaati avustajilta täydellistä omistautumista.

Pencilistä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton klovni, jonka suosio levisi kauas maan rajojen ulkopuolelle. Hänet tunnettiin ja rakastettiin Suomessa, Ranskassa, Itä-Saksassa, Italiassa, Englannissa, Brasiliassa, Uruguayssa ja muissa maissa.

Mihail Nikolaevich Rumyantsev työskenteli sirkuksessa 55 vuotta. Hän esiintyi areenalla viimeksi vain 2 viikkoa ennen kuolemaansa.

Nykyään Mihail Nikolaevich Rumjantsevin nimi on Moskovassa julkinen koulu sirkus ja poptaide.

Juri Nikulin (1921 - 1997) - Neuvostoliiton sirkusartisti, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), palkinnon saaja Valtion palkinto RSFSR (1970).

Syntynyt 18. joulukuuta 1921 Demidovin kaupungissa Smolenskin alue. Tulevan klovnin isä ja äiti olivat näyttelijöitä, joiden on täytynyt määrittää Nikulinin kohtalo.

Vuonna 1925 hän muutti vanhempiensa kanssa Moskovaan. Valmistuttuaan 10. luokasta vuonna 1939 Juri Nikulin kutsuttiin armeijaan. Yksityisen arvosanoin hän osallistui kahteen sotaan: Suomen (1939 - 1940) ja Suureen isänmaalliseen sotaan (1941 - 1945) ja sai sotilaspalkintoja. Vuonna 1946 Nikulin kotiutettiin.

center">1940-luvun lopulla hän aloitti esiintymisen klovniryhmässä Karandashin johdolla Moskovan valtionsirkuksessa. Sitten hän perusti luova duetto toisen klovni Karandashin avustajan, Mikhail Shuidinin kanssa. Nikulin-Shuidin-duetto oli olemassa jo jonkin aikaa pitkään aikaan ja nautti suuresta yleisömenestyksestä. Pari kävi kiertueella paljon ja sai nopeasti kokemusta. Heidän yhteistyönsä jatkui vuoteen 1981 asti.

Jos Shuidinilla oli kuva paitattomasta kaverista, joka tietää kaiken, niin Nikulin kuvasi laiska ja melankolinen henkilö. Elämässä areenan kumppanit eivät käytännössä ylläpitäneet suhteita.

center">Arenalla hän oli aina orgaaninen, naiivi ja koskettava, ja samalla hän tiesi kuinka saada yleisö nauramaan kuin kukaan muu. Nikulinin klovnikuvassa hämmästyttävän naamion ja taiteilijan välillä säilytettiin etäisyys, mikä lisäsi hahmoa syvyyttä ja monipuolisuutta.

Pikku Pierre", Pipo ja miljonääri sirkusesityksiä"Carnival in Cuba" ja "Peace Pipe", Barmaley uudenvuoden lasten esityksessä jne. Yksi tunnetuimmista genren kohtauksista on legendaarinen "log".

Hänen kykynsä monipuolisuus antoi Juri Nikulinille mahdollisuuden toteuttaa itsensä muissa genreissä. Hän näytteli yli neljässäkymmenessä elokuvassa, joissa hän näytteli sekä kirkkaan komedian, dramaattisen että todella traagisen roolin.

Debyytti valkokankaalla tapahtui vuonna 1958. Gaidain komediat ("Operaatio "Y" ja muut Shurikin seikkailut", "Kaukasuksen vanki", "Timanttivarsi") toivat suosittua rakkautta Nikulinille näyttelijänä. Hänellä on kuitenkin takanaan myös monia vakavia elokuvia - "Andrei Rublev", "He taistelivat isänmaan puolesta", "Scarecrow". Lahjakas klooni osoitti olevansa vakava ja syvällinen dramaattinen näyttelijä. Juri Nikulin sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan ja sosialistisen työn sankarin tittelin.

Sirkuksen lähellä Tsvetnoy-bulevardilla on muistomerkki kuuluisalle klovnille ja hänen kumppanilleen.

Shuidinin kuoleman jälkeen Juri Vladimirovitš johti vuonna 1982 sirkusta Tsvetnoy Boulevardilla (nykyään Nikulinin mukaan), jossa hän työskenteli yhteensä yli 50 vuotta.

Hänen johtajuutensa aikana sirkus järjesti monia mielenkiintoisia ohjelmia: "Työskentelen klovnina", "Ajan siivillä", "Hei, vanha sirkus", "Ensimmäistä kertaa Moskovassa", "Nevski Prostor", "Boulevard" lapsuudestamme", "Sweet ..!", "Ihmeiden messut" ja muut.

Oleg Popov - Neuvostoliiton klovni ja näyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1969).

Syntynyt 31. heinäkuuta 1930 Vyrubovon kylässä Moskovan alueella. Vuonna 1944 akrobatiaa tehdessään nuori mies tapasi sirkuskoulun oppilaita. Oleg kiehtoi sirkuksesta niin paljon, että hän astui heti kouluun ja sai erikoisalan johtoon eksentriin vuonna 1950. Mutta jo vuonna 1951 Popov debytoi mattoklovnina.

Sunny Clown." Tämä iloinen mies, jolla oli shokkiruskeat hiukset, käytti liian leveitä housuja ja ruudullista lippalakkia.

Esityksessään klovni käyttää erilaisia tekniikoita - akrobatiaa, jongleerausta, parodiaa, tasapainoilua. Erityistä huomiota kiinnitetään entreihin, jotka toteutetaan eksentrisuuksien ja puhkaisujen avulla. Popovin tunnetuimmista toistoista voidaan muistaa "Whistle", "Beam" ja "Cook". Tunnetuimmassa teossaan klovni yrittää saada auringonsäteen laukkuun.

Taiteilijan luovuus ei rajoittunut pelkästään teatteriin, hän näytteli paljon televisiossa ja osallistui lasten televisio-ohjelmaan "Hälytyskello". Popov jopa näytteli elokuvissa (yli 10 elokuvaa) ja ohjasi sirkusesityksiä.

Kuuluisa klovni osallistui Neuvostoliiton sirkuksen ensimmäisiin kiertueisiin Länsi-Euroopassa. Esitykset siellä toivat Popoville todella maailmanlaajuista mainetta.

Vuonna 1991 Popov lähti Venäjältä henkilökohtaisista syistä, eikä myöskään kyennyt hyväksymään romahdusta suuri isänmaa. Nyt hän asuu ja työskentelee Saksassa ja esiintyy salanimellä Happy Hans. Selvennys: Elämänsä kaksi viimeistä vuotta hän työskenteli Venäjällä ja palasi kotimaahansa. Ja illalla 11.2.2016 tuli surullinen uutinen Oleg Popovin kuolemasta kiertueella Rostovissa Donissa.

Oleg Konstantinovitš Popov on Työn punaisen lipun ritari, Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon saaja ja Monte Carlon kansainvälisen festivaalin Golden Clown -palkinnon voittaja.

Monista Popovin toistoista on tullut maailmansirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Beam" jne.).

Konstantin Berman (1914-2000). Tämä Neuvostoliiton mattoklovni esiintyi sirkusorkesterin kapellimestari perheessä. Ei ole yllättävää, että poika houkutteli jatkuvasti areenalle.

Lapsuudesta lähtien hän osallistui pantomiimeihin hallitessaan muita sirkustaiteen genrejä.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman oli varsin monipuolinen klovni, mukaan lukien muut teot. Hän hyppäsi autojen yli kuin akrobaatti ja osallistui ilmalennoille.

Bergman kiersi maata paljon, ja Iran taputti hänelle.

Kuuluisa klovni näytteli kahdessa elokuvassa "Girl on a Ball" (1966), jossa hän näytteli lähinnä itseään.

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - sirkusnäyttelijä, miimiklovni. Leonid Engibarov loi ainutlaatuisella persoonallisuudellaan ainutlaatuinen kuva surullinen narri-filosofi ja runoilija. Hänen esityksensä ei asettanut päätavoitteekseen puristaa katsojasta mahdollisimman paljon naurua, vaan pakotti hänet ajattelemaan ja pohtimaan.

Leonid Georgievich Engibarov syntyi 15. maaliskuuta 1935 Moskovassa. Lapsuudesta lähtien hän rakasti satuja ja nukketeatteri. Koulussa hän aloitti nyrkkeilyn ja jopa astui Fyysisen kasvatuksen instituuttiin, mutta tajusi nopeasti, että tämä ei ollut hänen kutsumuksensa.

Vuonna 1959 hän valmistui valtion sirkustaiteen koulun klovneriaosastolta. Opiskelijana Leonid alkoi esiintyä lavalla miiminä.

center">Ja täysimittainen debyytti tapahtui vuonna 1959 Novosibirskissä.

Jo koulussa hänen luova yksilöllisyytensä pantomiimimestarina oli selkeästi määritelty. Toisin kuin suurin osa tuon ajan klovneista, jotka viihdyttävät yleisöä tavanomaisten temppujen ja vitsien avulla, Yengibarov valitsi täysin toisen polun ja alkoi ensimmäistä kertaa luoda runollista klovneria sirkusareenalla.

Ensiesityksistään lähtien Engibarov alkoi herättää ristiriitaisia arvosteluja yleisöltä ja ammattikollegoilta. Yleisö, joka oli tottunut pitämään hauskaa sirkuksessa ja olemaan ajattelematta, oli pettynyt tällaiseen klovniin. Ja monet hänen kollegoistaan alkoivat pian neuvoa häntä muuttamaan rooliaan "ajattelevana klovnina".

Kun näin hänet ensimmäistä kertaa areenalla, en pitänyt hänestä. En ymmärtänyt, miksi Jengibarovin nimen ympärillä oli tällainen buumi. Ja kolme vuotta myöhemmin nähdessäni hänet jälleen Moskovan sirkuksen areenalla, olin iloinen.

Hän hallitsi hämmästyttävästi taukoa, luoden kuvan hieman surullisesta ihmisestä, ja jokainen hänen toistonsa ei vain huvittanut katsojaa, ei, se kantoi myös filosofinen merkitys. Yengibarov puhui sanaakaan lausumatta yleisölle rakkaudesta ja vihasta, ihmisen kunnioittamisesta, pellen koskettavasta sydämestä, yksinäisyydestä ja turhamaisuudesta. Ja hän teki kaiken tämän selvästi, lempeästi, epätavallisesti."

Vuoteen 1961 mennessä Engibarov oli matkustanut moniin Neuvostoliiton kaupunkeihin ja menestyi kaikkialla.

Samaan aikaan tehtiin ulkomaanmatka Puolaan, jossa myös kiitolliset katsojat taputivat klovnille.

Vuonna 1964 taiteilija saavutti laajan kansainvälisen maineen. Päällä Kansainvälinen kilpailu klovnit Prahassa, Engibarov sai ensimmäisen palkinnon - E. Bass Cupin. Se oli upea menestys 29-vuotiaalle taiteilijalle. Tämän voiton jälkeen hänen novellejaan alettiin julkaista. Lahjakkaasta taiteilijasta tehdään dokumentteja, jotka hän itse on mukana elokuvassa yhteistyössä Parajanovin ja Shukshinin kanssa.

1960-luvun loppua pidetään menestyksekkäimpana ajanjaksona luova ura Engibarova. Hän kierteli menestyksekkäästi sekä koko maassa että ulkomailla (Romaniassa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa).

Sirkuksen lisäksi hän esiintyi lavalla ”Pantomiimi-iltojen” kanssa ja näytteli elokuvissa.

Kuuluisa klovni maineensa huipulla jättää sirkuksen ja perustaa oman teatterinsa. Engibarov esittää yhdessä jatkuvan ohjaajansa Juri Belovin kanssa näytelmän "Klovnin otukset". 240 päivää kestäneen kansalliskiertueensa aikana vuosina 1971-1972 tämä esitys esitettiin 210 kertaa.

Suuri klovni kuoli 25. heinäkuuta 1972 kuumana kesänä särkyneeseen sydämeen. Kun hänet haudattiin, Moskovassa alkoi yhtäkkiä sataa. Näytti siltä, että taivas itse suri surullisen klovnin menetystä. Engibarov meni sirkuksen historiaan filosofisen klovnipantomiimin edustajana.

Leonid Engibarov (1935-1972). Lyhyestä elämästään huolimatta tämä mies onnistui jättämään kirkkaan jäljen taiteeseen. Mim onnistui luomaan uuden roolin - surullisen klovni, ja lisäksi Engibarov oli myös lahjakas kirjailija.

Juri Kuklachev - Cat-teatterin ohjaaja ja perustaja, RSFSR:n kansantaiteilija.

Juri Dmitrievich Kuklachev syntyi 12. huhtikuuta 1949 Moskovassa. Lapsuudesta asti haaveilin pelleksi tulemisesta. Seitsemän vuotta peräkkäin hän yritti päästä sirkuskouluun, mutta hänelle kerrottiin jatkuvasti, ettei hänellä ollut kykyjä.

Vuonna 1963 hän tuli ammattikouluun nro 3, ja iltaisin hän aloitti harjoittelun kansansirkuksessa Punaisen lokakuun kulttuuritalossa.

Juri Kuklachevin ensimmäinen esiintyminen tapahtui vuonna 1967 osana All-Union Amatöörinäyttelyä, jossa hänelle myönnettiin palkinnon saaja. Viimeisessä konsertissa, joka pidettiin Sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla, asiantuntijat kiinnittivät huomion nuoreen mieheen ja kutsuivat hänet opiskelemaan Moskovan valtion sirkus- ja varieteetaiteen kouluun.

Vuonna 1971 Juri Kuklachev valmistui Moskovan valtion sirkus- ja varieteekoulusta. Myöhemmin - valtion instituutti teatteritaiteen tutkinnon teatterikritiikki.

Vuosina 1971–1990 Kuklachev oli taiteilija Sojuzin osavaltion sirkuksessa. Helmikuussa 1976 hän esiintyi ensimmäisen kerran sirkusareenalla numerolla, jossa hän esiintyi kotikissa. Huhut tästä tapahtumasta levisivät heti koko Moskovaan, koska kissaa pidettiin eläimenä, jota ei voitu kouluttaa, ja sen esiintyminen sirkuksessa oli sensaatio.

Taiteilijan luomat ohjelmat "Kissat ja klovnit" ja "Kaupunki ja maailma" valloittivat yleisön niin Venäjällä kuin ulkomailla. Kuklachev kiersi monissa maissa ympäri maailmaa.

Kat House"). Vuosina 1991 - 1993 teatterissa toimi vapaaehtoisesti klovnikoulu.

Vuonna 2001 tämän teatterin perustamisesta sen johtaja Juri Kuklachev sai Kansakuntien toivon ritarikunnan ja luonnontieteiden akateemikon arvonimen.

Vuonna 2005 Kuklachev Cat Theatre sai valtion kulttuurilaitoksen aseman Moskovassa.

Juri Kuklachev -teatterin kierroksia järjestetään eniten eri kulmat rauhaa. Teatterilla on valtava menestys Japanissa, USA:ssa, Kanadassa, Suomessa ja Kiinassa. Teatteri on saanut Pariisin-kiertueella monia kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien kultakupin ja "maailman omaperäisimmän teatterin" tittelin.

Vuonna 1977 Juri Dmitrievich Kuklachev sai kunnianimen "RSFSR:n kunniataiteilija" ja vuonna 1979 näytelmän "Sirkus matkatavaroissani" esittämisestä ja sen pääroolin esittämisestä - titteli "RSFSR:n kansantaiteilija".

Kuklachev on Ystävyyden ritarikunnan (1995) haltija, Leninin komsomolipalkinnon saaja (1976).

Juri Kuklachevin lahjakkuutta leimaavat monet ulkomaiset palkinnot ja palkinnot: "Golden Crown" Kanadassa (1976) erinomaisista saavutuksista koulutuksessa, eläinten inhimillisestä kohtelusta ja tämän humanismin edistämisestä, "Golden Oscar" Japanissa (1981) , "Silver Clown" -palkinto "Monte Carlossa, World Journalists' Cup (1987), Amerikan Clown Associationin kunniajäsenen arvonimi.

Evgeny Maykhrovsky (lavanimi klovni May) - pelle, kouluttaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky syntyi 12. marraskuuta 1938. Hänen vanhempansa Bernard Vilhelmovich ja Antonina Parfentyevna Maykhrovsky olivat akrobaatteja. Vuonna 1965 hän valmistui sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn areenalla nuorisoryhmässä "Restless Hearts". Vuonna 1971 hän aloitti esiintymisen erilaisissa sirkusohjelmissa mattoklovnina ja vuodesta 1972 lähtien hän on esiintynyt salanimellä May.

Oh-oh-oh!” Nämä huudahdukset kuullaan melkein kaikissa hänen toistoissaan.

Evgeny Maykhrovskyn ohjelmistossa on alkuperäisten repriseiden, mukaan lukien koulutetut eläimet, lisäksi myös monimutkaisia sirkusesityksiä.

Iloisin päivä", joka perustuu Anton Tšehovin tarinaan "Kashtanka", hän näytteli myös melkein kaikkia päärooleja, muuttuen hetkessä klovnista.

Jevgeni Maykhrovsky on perhesirkuksen "Toukokuu" perustaja, jossa hänen koko perheensä esiintyy tänään -

vaimo Natalya Ivanovna (pelle lempinimeltään Kuku),

poika Boris - taiteilijanimi Bobo,

tytär Elena - Lulu,

tyttärentytär Natasha - Nyusya.

Kaikissa "Toukokuun" sirkuksen ohjelmissa on aina kaksi osaa: klovneria ja koulutus.

Vjatšeslav Polunin syntyi 12.6.1950.

Co koulun oppitunnit hänet potkittiin usein, koska hän oli välinpitämätön ja sai jatkuvasti koko luokan nauramaan hauskoilla temppuillaan. Toisella tai kolmannella luokalla hän näki ensimmäisen kerran Chaplinin kanssa elokuvan "The Kid". Mutta äitini ei antanut minun katsoa sitä loppuun: elokuva oli televisiossa myöhään illalla, ja hän sammutti television. Hän itki aamuun asti.

Ja muutamaa kuukautta myöhemmin hän jo käveli ympäri koulua valtavissa kengissä, kepillä ja Chaplinin kaltaisella askeleella. Ja sitten hän alkoi säveltää kaikenlaisia asioita ja näyttää niitä. Ensin ystävien pihalla, sitten aluekilpailuissa.

Huolimatta siitä, että hän vietti osan oppitunneistaan koulun pihalla, hän valmistui koulusta ja meni Leningradiin salaisella toivolla päästä teatteriinstituuttiin.

Poluninin johtamat näyttelijät työskentelivät menestyksekkäästi eksentrinen sarjakuvan pantomiimin parissa. Heitä kutsuttiin suuriin konsertteihin ja jopa televisioon.

Kaikki vapaa-aika Vjatšeslav vietti aikaa kirjastoissa, joissa hän harjoitti vakavasti itseopiskelua.

Jo nyt hän viettää jokaisen vapaan minuutin kirjan parissa. Kirjakaupassa käyminen on kokonainen rituaali. Näiden kirjojen joukossa on valtava määrä taidealbumeita, koska maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, muotoilu, grafiikka, karikatyyrit ovat hänen mielikuvituksensa tärkeintä ravintoa. Ja tämä fantasia synnyttää lavalla omia kuvia, joilla ei ole mitään tekemistä jäljittelyn ja toiston kanssa.

center">Sittemmin Polunin on järjestänyt monia festivaaleja, lavastanut esityksiä, numeroita ja toistoja sekä kokeillut erilaisia naamioita.

Vuodesta 1988 lähtien klovni on muuttanut ulkomaille, missä hän saavuttaa maailmanlaajuista mainetta. Hänen "Lumiesitystään" pidetään nykyään teatteriklassikkona. Katsojat sanovat, että Poluninin lumi lämmittää heidän sydäntään.

Klovnin teokset palkittiin Laurence Olivier -palkinnolla Englannissa, palkinnoilla Edinburghissa, Liverpoolissa ja Barcelonassa. Polunin on Lontoon kunniaasukas. Länsimainen lehdistö kutsuu häntä "maailman parhaaksi klovniksi".

Huolimatta "kevyesti" ammatista, klovni lähestyy työtään perusteellisesti. Hulluin ja seikkailunhaluisinkin hänen esittämänsä show on itse asiassa huolellisesti harkittu ja tasapainoinen.

Polunin työskentelee paljon eikä osaa levätä ollenkaan, mutta hänen elämänsä on nautintoa, lavalla ja sen ulkopuolella. Ja mikä tärkeintä, tämä henkilö luo loman.

24. tammikuuta 2013 Vjatšeslav Polunin suostui tulemaan taiteellinen johtaja Bolshoi St. Petersburg State Circus Fontankassa ja suunnittelee yhdistävänsä sirkuksen oopperaan, sinfoniseen taiteeseen, maalaukseen ja balettiin.

Hänen esityksilleen oli ominaista sekoitus genrejä: köysikävely, klovnaaminen, akrobatia, jongleeraus, puhki - kaikki tämä sisältyi Oleg Konstantinovichin esityksiin.

1980-luvun lopulla Oleg Popov lähti Venäjältä. Asuu Saksassa lähellä Nürnbergiä.

Oleg Konstantinovitš Popov on Työn punaisen lipun ritari, Varsovan kansainvälisen sirkusfestivaalin palkinnon saaja ja Monte Carlon kansainvälisen festivaalin Golden Clown -palkinnon voittaja. Monista Popovin toistoista on tullut maailmansirkuksen klassikoita ("Dream on a Wire", "Beam" jne.).

Kuklachev on Ystävyyden ritarikunnan (1995) haltija, Leninin komsomolipalkinnon saaja (1976).

Jevgeni Mayhrovsky(lavanimi klovni Mai) - pelle, kouluttaja. RSFSR:n kansantaiteilija (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky syntyi 12. marraskuuta 1938. Hänen vanhempansa Bernard Vilhelmovich ja Antonina Parfentyevna Maykhrovsky olivat akrobaatteja. Vuonna 1965 hän valmistui sirkuskoulusta ja aloitti työskentelyn areenalla nuorisoryhmässä "Restless Hearts". Vuonna 1971 hän aloitti esiintymisen erilaisissa sirkusohjelmissa mattoklovnina ja vuodesta 1972 lähtien hän on esiintynyt salanimellä May.

Klovni Mai tulee ulos areenalle allekirjoituksellaan "Oh-oh-oh!" Nämä huudahdukset kuullaan melkein kaikissa hänen toistoissaan.

Evgeny Maykhrovskyn ohjelmistossa on alkuperäisten repriseiden, mukaan lukien koulutetut eläimet, lisäksi myös monimutkaisia sirkusesityksiä.

Kaikissa "Toukokuun" sirkuksen ohjelmissa on aina kaksi osaa: klovneria ja koulutus.

Materiaali on laadittu avoimista lähteistä saatujen tietojen pohjalta