ارکستر ملی روسیه: تاریخچه خلقت، نوازندگان مشهور، کارت ویزیت ارکستر. میخائیل پلتنف. ارکستر ملی روسیه فصل جدید را با جشنواره بزرگ ارکستر ملی روسیه افتتاح خواهد کرد

ارکستر ملی روسیه(RNO) در سال 1990 توسط هنرمند خلق روسیه میخائیل پلتنف تاسیس شد. این تیم در طول تاریخ خود به شهرت بین المللی، شهرت عمومی و انتقادی دست یافته است. با جمع بندی نتایج سال 2008، معتبرترین مجله موسیقی اروپا، Gramophone، RNO را در بین بیست ارکستر برتر جهان قرار داد. این ارکستر اولین گروه از گروه های غیر دولتی بود که از دولت فدراسیون روسیه کمک مالی دریافت کرد و در سال 2009 وضعیت دولتی را به دست آورد.

ارکستر ملی روسیه(RNO) در سال 1990 توسط هنرمند خلق روسیه میخائیل پلتنف تاسیس شد. این تیم در طول تاریخ خود، شهرت بین‌المللی، شناخت از سوی عموم و منتقدان به دست آورده است. با جمع بندی نتایج سال 2008، معتبرترین مجله موسیقی اروپا، Gramophone، RNO را در بین بیست ارکستر برتر جهان قرار داد. این ارکستر اولین گروه از گروه های غیر دولتی بود که از دولت فدراسیون روسیه کمک مالی دریافت کرد و در سال 2009 وضعیت دولتی را به دست آورد.

RNO با نوازندگان برجسته ای مانند Montserrat Caballe، Luciano Pavarotti، Placido Domingo، Jose Carreras، Gidon Kremer، Itzhak Perlman، Pinchas Zuckerman، Vadim Repin، Evgeny Kissin، Dmitry Hvorostovsky، Maxim Vengerov، Bella Davidellovch، Joshua و بسیاری دیگر همکاری کرده است. بهترین رهبران ارکستر زمان ما با RNO اجرا کرده اند: سمیون بیچکوف، اینگو متزماخر، ولادیمیر یوروفسکی، پااوو جاروی، چارلز دوتوآ، کلاوس پیتر فلور، کریستوف اشنباخ، آلبرتو زدا و بسیاری دیگر. اوگنی سوتلانوف آخرین کنسرت خود را در مسکو با گروه RNO برگزار کرد.

این ارکستر به طور منظم در بهترین سالن های کشور به سرپرستی میخائیل پلتنف مدیر هنری و با رهبران مهمان اجرا می کند. از سال 2009 هر ساله جشنواره بزرگ RNO در مسکو برگزار می شود که در آن هنرمندان برجسته زمان ما شرکت می کنند. در طول سال های گذشته، جشنواره بزرگ شهرت و علاقه شنوندگان را به خود جلب کرده است و وضعیت رویدادی را به دست آورده است که به طور سنتی فصل کنسرت را در پایتخت باز می کند.

فصول اخیر در زندگی ارکستر با مجموعه ای از پروژه های بزرگ بین المللی در روسیه و خارج از کشور مشخص شده است. در سال 2014، RNO و میخائیل پلتنف بخش روسی سال متقابل گردشگری بین ایتالیا و روسیه را در میلان افتتاح کردند. آنها با گروه کر سینودال مسکو "مصائب سنت متی" اثر متروپولیتن هیلاریون ولوکولامسک را در کلیسای کثیری خانواده مقدس (La Sagrada Familia) در بارسلون اجرا کردند. جشنواره ای از موسیقی راخمانینوف در موزه املاک آهنگساز در ایوانوفکا، منطقه تامبوف برگزار کرد. شرکت کنندگان اصلی در کنسرت گالا اختصاص داده شده به 200 سالگرد برقراری روابط دیپلماتیک بین روسیه و سوئیس شدند. در 23 آوریل 2015، RNO در یک کنسرت رکویمی که به یکصدمین سالگرد نسل کشی ارامنه اختصاص داشت (مرثیه ویاچسلاو آرتیوموف اجرا شد) شرکت کرد. در پاییز 2016، دومین جشنواره موسیقی راخمانینوف در ایوانوفکا برگزار شد.

RNO بیش از هشتاد آلبوم منتشر شده توسط دویچه گرامافون و سایر شرکت های ضبط ضبط کرده است. بسیاری از آثار ضبط شده جوایز بین المللی دریافت کرده اند. در سال 2004، RNO اولین ارکستر داخلی بود که برنده جایزه گرمی شد. در میان ضبط‌های RNO در سال‌های اخیر، تمام سمفونی‌ها و کنسرتوهای پیانو بتهوون با تفسیر میخائیل پلتنف، سمفونی‌ها و باله‌های چایکوفسکی، سمفونی‌های منتخب شوستاکوویچ و همچنین آثاری از ویاچسلاو آرتیوموف وجود دارد. ضبط آهنگ راخمانینوف "زنگ ها" توسط نشریه انگلیسی Classic FM Magazine "یکی از بهترین اجراهایی که تا به حال در ضبط ارائه شده" نامیده شد. ضبط سمفونی شماره 7 شوستاکوویچ به رهبری پائوو جاروی، که در سال 2015 منتشر شد، برنده جایزه سالانه Diapason d'Or و نامزد دریافت جایزه گرمی در بخش "بهترین آلبوم صدای فراگیر" شد.

ارکستر ملی روسیه (RNO) در سال 1990 توسط هنرمند خلق روسیه میخائیل پلتنف تأسیس شد. این گروه در طول تاریخ ربع قرن خود، شهرت و شهرت بین المللی را از سوی عموم و منتقدان به دست آورده است. با جمع بندی نتایج سال 2008، معتبرترین مجله موسیقی اروپا، Gramophone، RNO را در بین بیست ارکستر برتر جهان قرار داد. این ارکستر با نوازندگان مطرح جهان مانند مونتسرات کاباله، لوسیانو پاواروتی، پلاسیدو دومینگو، خوزه کارراس، گیدون کرمر، ایتزاک پرلمن، پینچاس زوکرمن، وادیم رپین، اوگنی کیسین، دیمیتری هووروستوفسکی، ماکسیم ونگروف، بلا داویدویچ و بسیاری همکاری داشته است. دیگران . بهترین رهبران ارکستر زمان ما با RNO اجرا می کنند: سمیون بیچکوف، اینگو متزماخر، ولادیمیر یوروفسکی، پااوو ژروی، چارلز دوتوآ، کلاوس پیتر فلهر، کریستوف اشنباخ، آلبرتو زددا. این گروه به طور مرتب در بهترین سالن های پایتخت اجرا می کند، هم زیر نظر مدیر هنری میخائیل پلتنف و هم با رهبران مهمان. RNO در رویدادهای فرهنگی مهم شرکت می کند. در سپتامبر 2007، این گروه یک کنسرت یادبود در بسلان به یاد قربانیان حمله تروریستی برگزار کرد و اولین نفری بود که پس از فاجعه به دعوت رهبری جمهوری در آنجا اجرا کرد. در بهار 2009، به عنوان بخشی از یک تور اروپایی، ارکستر یک کنسرت خیریه در بلگراد برگزار کرد که به دهمین سالگرد آغاز عملیات نظامی نیروهای ناتو در یوگسلاوی اختصاص داشت. در بهار سال 2010، ارکستر شرکت کننده اصلی پروژه بین المللی منحصر به فرد "سه روم" شد. مبتکران این رویداد بزرگ فرهنگی و آموزشی، کلیساهای ارتدکس روسیه و کاتولیک رومی بودند. این سه مرکز مهم جغرافیایی برای فرهنگ مسیحی - مسکو، استانبول (قسطنطنیه) و رم را پوشش می دهد. رویداد مرکزی این پروژه کنسرتی از موسیقی روسی بود که در تالار معروف مخاطبان پاپ به نام پل ششم در واتیکان با پنج هزار نفر در حضور پاپ بندیکت شانزدهم برگزار شد. در فوریه 2014، بخش روسی سال متقابل گردشگری بین ایتالیا و روسیه با کنسرتی توسط RNO به رهبری میخائیل پلتنف به طور رسمی در میلان افتتاح شد. در ماه آوریل، RNO و گروه کر Synodal مسکو در یکی از غیرمعمول ترین کلیساهای کاتولیک در جهان - کلیسای Expiatory of the Holy Family (La Sagrada Familia) در بارسلون اجرا کردند. به عنوان بخشی از سال متقابل فرهنگی بین روسیه و بریتانیا، در ماه مه، RNO دو کنسرت در مدرسه استو در باکینگهام‌شر، قدیمی‌ترین مدرسه خصوصی بریتانیا، اجرا کرد. در ژوئن، RNO، به رهبری مدیر هنری و رهبر ارکستر خود میخائیل پلتنف، پروژه بزرگ جدید خود را افتتاح کرد - اولین جشنواره موسیقی سرگئی راخمانینوف. RNO همراه با معروف جهانی Deutsche Grammophon و همچنین سایر شرکت های ضبط، یک برنامه ضبط موفق را اجرا می کند که در آن بیش از هشتاد آلبوم قبلاً منتشر شده است. بسیاری از آثار جوایز بین المللی دریافت کرده اند. در سال 2004، RNO اولین ارکستر در تاریخ گروه های سمفونیک روسیه شد که معتبرترین جایزه موسیقی - جایزه گرمی را دریافت کرد.

میخائیل پلتنف

میخائیل پلتنف استعدادهای خارق العاده یک پیانیست، رهبر ارکستر و آهنگساز را ترکیب می کند. این نوازنده در سال 1957 در آرخانگلسک متولد شد. در شانزده سالگی برنده مسابقه بین المللی پیانو جوانان در پاریس شد. از سال 1974 تا 1979 او در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P. I. Tchaikovsky در کلاس پروفسور یاکوف فلیر و پس از مرگ او - در کلاس پروفسور Lev Vlasenko (وی تحصیلات تکمیلی خود را در سال 1981 به پایان رساند) تحصیل کرد. در سال 1977، این پیانیست جایزه اول مسابقه پیانو سراسر اتحادیه در لنینگراد و در سال 1978 جایزه اول و مدال طلا را در مسابقه بین المللی چایکوفسکی ششم دریافت کرد. از این زمان به بعد فعالیت فشرده کنسرت این هنرمند آغاز شد.

پلتنف در بهترین صحنه های جهان با برنامه های انفرادی و همچنین همراه با مشهورترین گروه ها اجرا کرده است: ارکسترهای فیلارمونیک برلین، لندن، مونیخ، اسرائیل، جمهوری چک، ارکسترهای سمفونیک سانفرانسیسکو، پیتسبورگ، برلین. ، ارکستر ملی فرانسه و بسیاری دیگر. او زیر نظر رهبران برجسته زمان ما، از جمله کلودیو آبادو، کارلو ماریا جولینی، برنارد هایتینک، لورین مازل، زوبین مهتا، کرت ساندرلینگ، لئونارد اسلاتکین، نیم جاروی، ریکاردو چایلی، رودولف بارشای بازی کرده است. عموم، همکاران و منتقدان حرفه ای همواره با تکنیک بی عیب و نقص، حس ظریف سبک و تفسیر تازه از اجرا تحسین می شوند. به گفته مجله موسیقی بی‌بی‌سی، میخائیل پلتنف «هر آهنگی را طوری اجرا می‌کند که گویی متعلق به خودش است، تفاسیر او شگفت‌انگیز است – چیزی که بعید است هیچ پیانیست دیگری به آن دست یابد».

در سال 1980، میخائیل پلتنف اولین کار خود را به عنوان رهبر ارکستر انجام داد. ظهور حرفه رهبری او در دهه 90 رخ داد، زمانی که این نوازنده ارکستر ملی روسیه را تأسیس کرد (1990). فعالیت رهبری میخائیل پلتنف غنی و متنوع است. او علاوه بر همکاری پربار با ارکستر ملی روسیه، به عنوان رهبر مهمان با گروه های موسیقی مانند ارکستر مجلسی مالر، ارکستر سلطنتی کنسرتگبو، ارکستر فیلارمونیک توکیو، ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونیک بیرمنگام، ارکستر لس آنجلس ایفای نقش می کند. ارکستر فیلارمونیک و ارکستر سمفونیک NHK.

در اکتبر 2007، پلتنف اولین حضور خود را به عنوان رهبر ارکستر اپرا در تئاتر بولشوی با اپرای چایکوفسکی ملکه بیل انجام داد. در نوامبر همان سال، یک تولید کنسرت از اپرای راخمانینوف "Aleko" و "Francesca da Rimini" در سالن کنسرت چایکوفسکی روی صحنه رفت. در ماه مه 2008، اپرای "شب مه" ریمسکی-کورساکوف در موزه املاک آرخانگلسکویه ارائه شد و در فوریه 2009، اپرای بیزه "کارمن" با موفقیت زیادی در سالن کنسرت چایکوفسکی اجرا شد. "خط اپرا" در چارچوب جشنواره بزرگ RNO ادامه یافت. در اولین جشنواره که در سپتامبر 2009 برگزار شد، به سرپرستی میخائیل پلتنف، اجرای کنسرت اپرای "فلوت جادویی" موتزارت در سال 2010 برگزار شد، اجرای کنسرت اپرای "سیندرلا" از روسینی به تماشاگران جشنواره ارائه شد. یکی از اوج های بررسی چهارم اجرای کنسرت اپرای چایکوفسکی "اوگنی اونگین" بود. در سپتامبر 2014، در سالن چایکوفسکی، "شب مه" دوباره با حضور تکنوازان مشهور روسی و خارجی در سپتامبر 2015، اپرای "Kashchei the Immortal" اجرا شد در جشنواره 2016، "ایولانتا" چایکوفسکی اجرا شد.

در سال 2006، این موسیقیدان بنیاد میخائیل پلتنف را برای حمایت از فرهنگ ملی ایجاد کرد. هدف بنیاد، همراه با تضمین حیات ارکستر ملی روسیه، حمایت از مهم ترین پروژه های فرهنگی و اجتماعی در بالاترین سطح، مانند تور ولگا یا کنسرت یادبود RNO در بسلان برای مادران و بستگان است. از قربانیان این فاجعه در سال 2014، میخائیل پلتنف اولین جشنواره موسیقی سرگئی را آغاز کرد

راخمانینوف. در ماه ژوئن، چهار کنسرت این انجمن در موزه املاک آهنگساز در روستای ایوانوکا، منطقه تامبوف برگزار شد.

میخائیل پلتنف هنرمند مردمی روسیه، دارنده نشان شایستگی برای میهن، درجه IV و III، برنده جوایز بسیاری از دولتی و بین المللی از جمله جوایز گرمی و تریومف است. در سال 2007، این نوازنده جایزه رئیس جمهور فدراسیون روسیه، نشان لیاقت برای میهن، درجه 3، و نشان دانیال مسکو را که توسط اعلیحضرت پاتریارک الکسی دوم مسکو و تمام روسیه اعطا شد، اعطا شد. او در سال 2013 برنده جایزه پلاتونف برای عمق و هماهنگی تفسیر میراث موسیقی جهان شد.

بنیانگذار، مدیر هنری و رهبر ارکستر ملی روسیه، که بر اساس رتبه بندی های بین المللی، یکی از بیست ارکستر برتر جهان است.

ارکستر ملی روسیه

ارکستر ملی روسیه (RNO) در سال 1990 توسط هنرمند خلق روسیه میخائیل پلتنف تأسیس شد. این تیم در طول تاریخ خود، شهرت بین المللی و شناخت بی قید و شرط از سوی عموم و منتقدان به دست آورده است. با جمع بندی نتایج سال 2008، معتبرترین مجله موسیقی اروپا، Gramophone، RNO را در بین بیست ارکستر برتر جهان قرار داد. این ارکستر با نوازندگان برجسته ای مانند مونتسرات کاباله، لوسیانو پاواروتی، پلاسیدو دومینگو، خوزه کارراس، گیدون کرمر، ایتزاک پرلمن، پینچاس زاکرمن، وادیم رپین، اوگنی کیسین، دیمیتری هووروستوفسکی، ماکسیم ونگروف، بلا داویدوویچ و بسیاری دیگر همکاری داشته است. . بهترین رهبران ارکستر زمان ما با RNO اجرا کرده اند: سمیون بیچکوف، اینگو متزماخر، ولادیمیر یوروفسکی، پااوو یاروی، چارلز دوتوآ، کلاوس پیتر فلهر، کریستوف اشنباخ، آلبرتو زددا. اوگنی سوتلانوف آخرین کنسرت خود را در مسکو با گروه RNO برگزار کرد. "برامز دسامبر که توسط سوتلانوف و ارکستر ملی روسیه اجرا شد مانند یک وصیت بود."– ستون نویس روزنامه کومرسانت نوشت. یکی از رهبران برجسته عصر ما، استاد کنت ناگانو، از ارکستری که بارها با آن کار کرده است، صحبت می کند: «شما شخصیت متمایز RNO را با نواختن ارکستر به شما یادآوری می‌کند که فرهنگ روسیه یکی از بزرگ‌ترین فرهنگ‌های جهان است. بله، آن‌ها فوق‌العاده می‌نوازند، بله، بسیار حرفه‌ای هستند، بله، سولیست‌های بسیار عالی در ارکستر حضور دارند، اما در پس این چیزها چیز دیگری وجود دارد: یک سنت فرهنگی عالی که در نوازندگی آنها شنیده می‌شود.»

سهم قابل توجه RNO و میخائیل پلتنف در فرهنگ مدرن روسیه با این واقعیت مشهود است که این ارکستر اولین گروه از گروه های غیر دولتی بود که از دولت فدراسیون روسیه کمک مالی دریافت کرد و در سال 2009 وضعیت دولتی را به دست آورد.

این ارکستر به طور مرتب در بهترین سالن های کشور به سرپرستی میخائیل پلتنف مدیر هنری و با رهبران مهمان اجرا می کند. از سال 2009 هر ساله جشنواره بزرگ RNO در مسکو برگزار می شود که در آن هنرمندان برجسته زمان ما شرکت می کنند. در طول سال های گذشته، جشنواره بزرگ شهرت و علاقه شنوندگان را به خود جلب کرده است و وضعیت رویدادی را به دست آورده است که به طور سنتی فصل کنسرت را در پایتخت باز می کند.

RNO در رویدادهای فرهنگی مهم شرکت می کند. در سپتامبر 2007، ارکستر به یاد قربانیان حمله تروریستی کنسرت یادبودی را در بسلان برگزار کرد و اولین گروهی بود که پس از فاجعه به دعوت رهبری جمهوری در آنجا اجرا کرد. در بهار 2009، به عنوان بخشی از یک تور اروپایی، RNO یک کنسرت خیریه در بلگراد برگزار کرد که به دهمین سالگرد آغاز عملیات نظامی نیروهای ناتو در یوگسلاوی اختصاص داشت. با جمع بندی سال، مجله معتبر صربستان NIN رتبه بندی بهترین رویدادهای موسیقی را منتشر کرد که در آن کنسرت RNO مقام دوم را به خود اختصاص داد - به عنوان "یکی از فراموش نشدنی ترین کنسرت های شنیده شده در بلگراد در چند فصل گذشته". در بهار سال 2010، ارکستر شرکت کننده اصلی پروژه بین المللی منحصر به فرد "سه روم" شد. مبتکران این رویداد بزرگ فرهنگی و آموزشی، کلیساهای ارتدکس روسیه و کاتولیک رومی بودند. این اقدام سه مرکز جغرافیایی مهم ترین برای فرهنگ مسیحی - مسکو، استانبول (قسطنطنیه) و رم را پوشش داد. رویداد مرکزی این پروژه کنسرتی از موسیقی روسی بود که در تالار معروف مخاطبان پاپ به نام پل ششم در واتیکان با پنج هزار نفر در حضور پاپ بندیکت شانزدهم برگزار شد.

فصول اخیر با مجموعه ای از پروژه های بزرگ بین المللی با مشارکت ارکستر مشخص شده است که هم در روسیه و هم در خارج از کشور برگزار می شود. در فوریه 2014، بخش روسی سال متقابل گردشگری بین ایتالیا و روسیه با کنسرتی توسط RNO به رهبری میخائیل پلتنف به طور رسمی در میلان افتتاح شد. دو ماه بعد، RNO و گروه کر سینودال مسکو در کلیسای Expiatory of the Holy Family (La Sagrada Familia) در بارسلون اجرا کردند، جایی که آنها St. Matthew Passion اثر متروپولیتن هیلاریون را اجرا کردند. در ژوئن 2014، RNO به رهبری مدیر هنری و رهبر ارکستر خود میخائیل پلتنف، جشنواره موسیقی سرگئی راخمانینوف را در موزه املاک آهنگساز در روستای ایوانوفکا، منطقه تامبوف برگزار کرد. در دسامبر همان سال، ارکستر شرکت کننده اصلی در کنسرت گالا در مقیاس بزرگ شد که به جشن دویستمین سالگرد برقراری روابط دیپلماتیک بین روسیه و سوئیس اختصاص داشت. در 23 آوریل 2015، RNO در یک کنسرت رکوئیم باشکوه که به یکصدمین سالگرد نسل کشی ارامنه اختصاص داشت شرکت کرد (مرثیه ویاچسلاو آرتیوموف با مشارکت یک گروه کر ترکیبی بزرگ اجرا شد). در سپتامبر تا اکتبر 2016، دومین جشنواره موسیقی توسط سرگئی راخمانینوف در ایوانوفکا برگزار شد. در آوریل 2017، ارکستر تور پیروزمندانه ای را در کلمبیا به عنوان بخشی از سومین جشنواره بین المللی موسیقی کلاسیک در بوگوتا انجام داد که برنامه آن کاملاً به موسیقی رمانتیک روسی اختصاص داشت. اوج "عاشقانه روسی" اجراهای ارکستر ملی روسیه به رهبری میخائیل پلتنف بود.("روزنامه روسی").

RNO همراه با معروف جهانی Deutsche Grammophon و همچنین سایر شرکت های ضبط، یک برنامه ضبط موفق را اجرا می کند که در آن بیش از هشتاد آلبوم قبلاً منتشر شده است. بسیاری از آثار جوایز بین المللی دریافت کرده اند. در سال 2004، RNO اولین ارکستری در تاریخ گروه‌های سمفونیک روسیه شد که معتبرترین جایزه موسیقی، گرمی را از آن خود کرد. قطعات ضبط شده این ارکستر در تعداد زیادی در سراسر جهان فروخته می شود و دائماً در رتبه بندی های کارشناسی پیشرو می شوند. بنابراین، ضبط شعر آوازی-سمفونیک راخمانینوف "زنگ ها" توسط نشریه معتبر موسیقی بریتانیایی مجله کلاسیک اف ام به عنوان "یکی از زیباترین اجراهایی که تا کنون ارائه شده است" شناخته شد. و ضبط موسیقی برای باله "زیبای خفته" که توسط ارکستر ملی روسیه به سرپرستی میخائیل پلتنف انجام شده است، به نقل از بی بی سی، چهارمین در رتبه بندی پرشنودترین ضبط های موسیقی کلاسیک است. هفتاد و پنج سال گذشته ضبط سمفونی شماره 7 شوستاکوویچ به رهبری Paavo Järvi، که در سال 2015 منتشر شد، برنده جوایز معتبر بین المللی از جمله جایزه طلایی سالانه Diapason d'Or شد و همچنین نامزد جایزه گرمی 2016 در بخش "بهترین آلبوم صدای فراگیر" شد.

به گفته بسیاری از منتقدان موسیقی خارجی، امروز RNO بهترین گروه سمفونیک در کشور ما است: "درخشش و ظرافت بیشتر ارکستر ملی روسیه به آن اجازه داد تا جای ارکستر سمفونیک اصلی روسیه را بگیرد."(Chicago Classical Review, 2011).

ژان سیبلیوس

ژان سیبلیوس (۸ دسامبر ۱۸۶۵، هامینلینا، دوک اعظم فنلاند - ۲۰ سپتامبر ۱۹۵۷، Järvenpää، فنلاند) آهنگساز فنلاندی بود.

ژان سیبلیوس در 8 دسامبر 1865 در هامینلینا در دوک نشین بزرگ فنلاند به دنیا آمد. او دومین فرزند از سه فرزند دکتر کریستین گوستاو سیبلیوس و ماریا شارلوت بورگ بود. پدرش را زود از دست داد و دوران کودکی را با مادر، برادر و خواهرش در خانه مادربزرگش در زادگاهش گذراند.

خانواده سوئدی صحبت می کردند و از سنت های فرهنگی سوئدی حمایت می کردند. با این حال، والدین جان او را به یک دبیرستان فنلاندی زبان فرستادند. از سال 1876 تا 1885 در لیسه معمولی هامینلینا تحصیل کرد.

با پیروی از سنت های خانوادگی، نواختن آلات موسیقی به کودکان آموزش داده شد. خواهر لیندا پیانو تمرین می‌کرد، برادر کریستین با ویولن سل، یان در ابتدا پیانو، اما بعداً ویولن را ترجیح داد. جان در ده سالگی نمایشنامه کوتاهی می ساخت. پس از آن، علاقه او به موسیقی افزایش می یابد و او مطالعات سیستماتیک را تحت رهبری رهبر گروه برنج محلی، گوستاو لواندر آغاز می کند. دانش عملی و نظری به دست آمده به مرد جوان اجازه داد تا چندین آهنگ ساز مجلسی بنویسد.

در سال 1885 وارد دانشکده حقوق در دانشگاه امپراتوری هلسینکی شد، اما جذب حرفه وکالت نشد و به زودی به مؤسسه موسیقی نقل مکان کرد و در آنجا به درخشان ترین شاگرد مارتین وگلیوس تبدیل شد. بسیاری از کارهای اولیه او برای گروه های مجلسی توسط دانشجویان و معلمان مؤسسه اجرا شد.

در سال 1889، سیبلیوس بورسیه دولتی برای مطالعه آهنگسازی و تئوری موسیقی با آلبرت بکر در برلین دریافت کرد. سال بعد از کارل گلدمارک و رابرت فوکس در وین درس گرفت.

پس از بازگشت سیبلیوس به فنلاند، اولین حضور رسمی او به عنوان آهنگساز انجام شد: شعر سمفونیک Kullervo، op. 7، برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر مردان - بر اساس یکی از داستان های حماسه فولکلور فنلاند Kalevala. این سال‌ها شور بی‌سابقه‌ای میهن‌پرستانه بود و سیبلیوس بلافاصله به عنوان امید موسیقی ملت مورد ستایش قرار گرفت. او به زودی با Aino Järnefelt ازدواج کرد که پدرش فرماندار معروفی بود که جنبش ملی را رهبری می کرد.

پس از Kullervo، شعر سمفونیک "داستان" (En Saga)، op. 9 (1892); سوئیت "کارلیا"، op. 10 و 11 (1893); "آواز بهار"، op. 16 (1894) و سوئیت "Lemminkissanen" (Lemminkissarja)، op. 22 (1895). در سال 1897، سیبلیوس برای مقام معلم موسیقی در دانشگاه رقابت کرد، اما شکست خورد، پس از آن دوستانش مجلس سنا را متقاعد کردند که برای او بورسیه تحصیلی سالانه 3000 مارک فنلاند ایجاد کند.

دو نوازنده فنلاندی تأثیر قابل توجهی بر کارهای اولیه سیبلیوس گذاشتند: او هنر ارکستراسیون را توسط رابرت کایانوس، رهبر ارکستر و موسس انجمن ارکستر هلسینکی آموخت و مربی او در زمینه موسیقی سمفونیک، منتقد موسیقی کارل فلودین بود. اولین نمایش اولین سمفونی سیبلیوس در هلسینکی (1899) برگزار شد. آهنگساز 6 اثر دیگر در این ژانر نوشت - آخرین سمفونی هفتم (یک حرکت Fantasia sinfonica) بود. 105، اولین بار در سال 1924 در استکهلم اجرا شد. سیبلیوس به لطف سمفونی‌هایش به شهرت بین‌المللی دست یافت، اما کنسرتو ویولن و اشعار سمفونیک متعدد، مانند دختر پوهیولا (فنلاندی: Pohjolan tytär)، «پرش شبانه و طلوع آفتاب» (سوئدی: Nattlig ritt och soluppgang) نیز محبوب هستند joutsen" و "Tapiola".

بیشتر آثار سیبلیوس برای تئاتر دراماتیک (در مجموع شانزده اثر) نشان دهنده تمایل خاص او به موسیقی تئاتر است: به ویژه شعر سمفونیک "فنلاندیا" (1899) و "والس غمگین" (Valse triste) از موسیقی نمایشنامه. توسط برادر شوهر آهنگساز "مرگ" (کوولما) اثر Arvid Järnefelt. این نمایشنامه برای اولین بار در سال 1903 در هلسینکی روی صحنه رفت. بسیاری از آهنگ ها و آثار کرال سیبلیوس اغلب در سرزمین مادری او شنیده می شوند، اما تقریباً در خارج از آن ناشناخته هستند: بدیهی است که توزیع آنها به دلیل مانع زبانی با مشکل مواجه شده است، و علاوه بر این، آنها فاقد محاسن بارز سمفونی ها و شعرهای سمفونیک او. صدها قطعه پیانو و ویولن و چندین سوئیت برای ارکستر نیز با بهترین آثار این آهنگساز رقابت می کنند.

جایگاه ویژه ای در فرهنگ ملی فنلاند توسط شعر سمفونیک "فنلاند" اشغال شده است که تصویری موسیقایی از تاریخ مردم است و جهت گیری ضد روسی داشت. این آهنگ موفقیت آمیز بود و به سرود ملی تبدیل شد. اجرای آن، از جمله سوت زدن ملودی در اماکن عمومی، توسط مقامات روسی با مجازات زندان مواجه شد.

فعالیت خلاقانه سیبلیوس در واقع در سال 1926 با شعر سمفونیک Tapiola، op. 112. بیش از 30 سال است که دنیای موسیقی منتظر آثار جدیدی از آهنگساز است - مخصوصاً سمفونی هشتم او که بسیار در مورد آن صحبت شده است (حتی اولین نمایش آن در سال 1933 اعلام شد). با این حال، انتظارات برآورده نشد. سیبلیوس در این سالها تنها نمایشنامه های کوچکی از جمله موسیقی و آهنگ های ماسونی نوشت که به هیچ وجه میراث او را غنی نکرد. با این حال، شواهدی وجود دارد که نشان می دهد آهنگساز در سال 1945 تعداد زیادی مقاله و نسخه خطی را نابود کرد - شاید در میان آنها آثار بعدی وجود داشته باشند که به تجسم نهایی خود نرسیدند.

آثار او عمدتاً در کشورهای آنگلوساکسون شناخته شده است. در سالهای 1903-1921، پنج بار برای اجرای آثار خود به انگلستان آمد و در سال 1914 از ایالات متحده بازدید کرد، جایی که تحت رهبری او، به عنوان بخشی از جشنواره موسیقی در کانکتیکات، اولین شعر سمفونیک Oceanides (Aallottaret) اجرا شد. محل محبوبیت سیبلیوس در انگلستان و ایالات متحده در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. نویسندگان بزرگ انگلیسی مانند رز نیومارچ، سیسیل گری، ارنست نیومن و کنستانت لمبرت او را به عنوان آهنگساز برجسته زمان خود، جانشین شایسته بتهوون تحسین می کردند. از جمله سرسخت ترین هواداران سیبلیوس در ایالات متحده، او. داونز، منتقد موسیقی نیویورک تایمز، و اس. کوسویتزکی، رهبر ارکستر سمفونیک بوستون بودند. در سال 1935، زمانی که موسیقی سیبلیوس توسط فیلارمونیک نیویورک از رادیو پخش شد، شنوندگان آهنگساز را "سمفونیست مورد علاقه خود" انتخاب کردند.

از سال 1940، علاقه به موسیقی سیبلیوس به طور قابل توجهی کاهش یافته است: صداهایی شنیده می شود که نوآوری او در زمینه فرم را زیر سوال می برد. سیبلیوس مکتب خود را ایجاد نکرد و تأثیر مستقیمی بر آهنگسازان نسل بعدی نداشت. امروزه او معمولاً با نمایندگان رمانتیسیسم متأخر مانند آر. اشتراوس و ای. الگار برابری می کند. در همان زمان، در فنلاند نقش بسیار مهمتری به او اختصاص داده شد و به او اختصاص داده شد: در اینجا او به عنوان یک آهنگساز بزرگ ملی، نمادی از عظمت کشور شناخته می شود.

سیبلیوس در طول زندگی خود افتخاراتی دریافت کرد که فقط به چند هنرمند داده شد. کافی است به خیابان های متعدد سیبلیوس، پارک های سیبلیوس و جشنواره موسیقی سالانه «هفته سیبلیوس» اشاره کنیم. در سال 1939، "آلما ماتر" آهنگساز، موسسه موسیقی، نام آکادمی سیبلیوس (فنلاندی: Sibelius-Akatemia) را دریافت کرد.

فصل جدید کنسرت با جشنواره بزرگ افتتاح می شود که امسال برای نهمین بار - از 11 سپتامبر تا 2 اکتبر - در مسکو برگزار می شود.

این جشنواره شامل شش کنسرت خواهد بود که به طور سنتی تکنوازان و رهبران ارکستر مشهور جهان را به نمایش خواهند گذاشت.

جشنواره موسیقی

در پوستر جشنواره نهم، ما سعی کردیم تمام تنوع زندگی خلاقانه RNO را منعکس کنیم: در اینجا، مانند سال های گذشته، شاهکارهای میراث اپرا و سمفونیک جهان، نمایش های برتر، اجرای درخشان ترین ستارگان را خواهید دید. RIA News Pletnev گفت: زمان ما و اشکال تجربی ترکیبی از انواع مختلف هنر.

به گفته این نوازنده، اصل اصلی تدوین شده در همان ابتدای جشنواره ثابت می ماند.

پلتنف به اشتراک گذاشت: "جشنواره بزرگ، اول از همه، جشن موسیقی است که ما آن را ایجاد می کنیم و بهترین چیزی را که ارکستر ملی روسیه امروز می تواند به آن افتخار کند به مردم ارائه می دهیم."

بیزه، راول، مک میلان

انجمن موسیقی با یک برنامه سمفونی که شامل آثاری از آهنگسازان فرانسوی ژرژ بیزه و موریس راول و همچنین برنامه باشکوه "پرومته" اثر الکساندر اسکریابن است، افتتاح خواهد شد. پلتنف این شب را رهبری خواهد کرد و لوکاس دبارگ، پیانیست فرانسوی، سولیست کنسرتو شماره 1 راول خواهد بود.

در شب 14 سپتامبر، عموم مردم از اجرای کنسرتو برای ویولن و ارکستر اثر آهنگساز معاصر اسکاتلندی جیمز مک میلان لذت خواهند برد. اولین نمایش جهانی این اثر در سال 2010 در لندن انجام شد. سولیست وادیم رپین بود که آهنگساز کنسرت خود را به او تقدیم کرد. به عنوان بخشی از جشنواره بزرگ، ویولونیست برجسته روسی آن را همراه با ارکستر ملی روسیه به رهبری پلتنف اجرا خواهد کرد.

صورت فلکی

اولگ پولفسکی، مدیر ارکستر، به ریانووستی گفت: «ما به اصل اصلی خود وفادار هستیم و بهترین و جالب‌ترین چیزهایی را که اکنون در جهان اتفاق می‌افتد را به شنونده ارائه می‌دهیم.

«این لایحه شامل یک صورت فلکی واقعی است، برخی از بهترین اجراکنندگان زمان ما: میخائیل پلتنف، وادیم رپین، لوکا دبارگ، اولگا پرپیاتکو-ماریوتی، کریل کارابیتس... کسانی که کنسرت های با مشارکت پلتنف پیانیست را از دست نمی دهند، این کار را انجام خواهند داد. او گفت که علاقه مند به شنیدن تفسیر او از دومین کنسرتو پیانو سپتامبر "سانسا" هستم.

کنسرت تقدیم

یکی از کنسرت ها به آلبرتو زدا، معتبرترین کارشناس جهان در زمینه آثار روسینی و دوست دیرینه ارکستر ملی روسیه، تقدیم خواهد شد.

او قرار بود پاییز امسال دوباره در برنامه جشنواره بزرگ شرکت کند و دوستداران موسیقی از قبل متعجب بودند که این بار چه چیز کمیاب به مردم مسکو ارائه می شود، اما در ماه مارس خبر تلخ درگذشت استاد را دریافت کردیم. پولتوسکی گفت.

برنامه در 19 سپتامبر شامل قطعاتی از اپراهای روسینی بود که توسط پرپیاتکو-ماریوتی اجرا شد. او این برنامه را به همراه زدا در سال 2016 آماده کرد، این آخرین پروژه مشترک آنها شد.

مدیر ارکستر گفت: "این کنسرت ادای احترام به یاد یک نوازنده برجسته، یک شخص و دوست بزرگ است که نام او به نقطه عطفی در تاریخ RNO و جشنواره بزرگ تبدیل شده است."

برنامه شب 23 سپتامبر، جایی که پلتنف پیانیست کنسرتو شماره 2 سن-سانس را اجرا خواهد کرد، با دو اثر کمتر اجرا شده از آهنگسازان قرن بیستم در پایتخت تکمیل خواهد شد: یک تصویر سمفونیک برای ارکستر بزرگ "رویاها". توسط سرگئی پروکوفیف و سمفونی شماره 3 اثر کلاسیک شوروی و اوکراینی بوریس لیاتوشینسکی. رهبر ارکستر، کیریل کارابیتس، استاد اوکراینی، رهبر ارکستر سمفونیک بوریموت خواهد بود.

در خاتمه ...

یک خط آزمایشی از پروژه های جشنواره ترکیبی از موسیقی و بیان هنری توسط برنامه "آخرین شب آخرین تزار" (27 سپتامبر) ارائه می شود. ادوارد رادزینسکی، نمایشنامه نویس معروف، نویسنده و شخصیت اصلی آن خواهد بود.

در پایان جشنواره، در 2 اکتبر، اپرای "روسالکا" اثر الکساندر دارگومیژسکی اجرا می شود. پلتنف در جایگاه رهبر ارکستر است.

ارکستر ملی روسیه با وجود جوانی و مشکلات فراوان، محبوب ترین و پربازدیدترین گروه موسیقی آکادمیک است. در بیست بهترین کنسرت سمفونیک جهان گنجانده شده است!

همه از مهارت و مهارتی که تکنوازان قطعات خود را اجرا می کنند، با چه حس و الهامی که سازهای بادی به صدا در می آیند و کارگردانان سعی در دستیابی به چه مقیاس و گستره ای دارند، شگفت زده می شوند.

چه کسی این گروه را تاسیس کرد؟ چه چیزی آن را برای مخاطبان جهانی قابل توجه و جذاب می کند؟ چه کسی بخشی از ارکستر است و تیم چه وظایفی را برای خود تعیین می کند؟ بیایید دریابیم.

چگونه همه چیز شروع شد

اگرچه تاریخچه ارکستر ملی روسیه بسیار ساده و کوتاه است، اما در عین حال بسیار درخشان و منحصر به فرد است.

این تیم در سال 1990، درست در نقطه عطف دوران شوروی، در طول سال های پرسترویکا و اصلاحات رادیکال، تأسیس شد. دوران سختی هم برای کشور به طور کلی و هم برای هنر موسیقی به طور خاص بود.

بحران اقتصادی، بی ثباتی سیاسی... به نظر می رسد که اکنون زمان ایجاد چیزی نیست. چه کسی به کنسرت های سمفونیک می رود؟ چه کسی حاضر است برای سکه بازی کند؟ یک یا دو سال دیگر چه اتفاقی برای تیم می افتد؟ این سوالات نمی توانست جواب صد در صد مثبت داشته باشد.

با این حال، این وضعیت روی تصمیم خالق ارکستر تأثیری نداشت. میخائیل واسیلیویچ پلتنف معجزه کرد - او ارکستر سمفونیک ملی روسیه را ایجاد کرد، واحه ای از موسیقی کلاسیک نمونه.

این تیم بر اساس کمک های خارجی (عمدتاً از ایالات متحده آمریکا) تأسیس شد، بنابراین از بودجه دولتی تأمین مالی نمی شد. مدیریت درآمد، هزینه و درآمد به متخصصان مشتاق قابل اعتمادی که اعضای هیئت امنای RNSO هستند سپرده شد.

ویژگی ارکستر

اولین و اصلی ترین اثر اجرا شده توسط ارکستر آغازین "مارش اسلاوی" بود که توسط آهنگساز بی نظیر و با استعداد P. I. Tchaikovsky نوشته شد.

این اثر به شکل اصلی (کامل و بدون تحریف) توسط ارکستر سمفونیک ملی روسیه در اولین اجرای خود اجرا شد. از آن زمان، "راهپیمایی اسلاوی" نام غیر رسمی داده شده است. این کارت ویزیت ارکستر M. Pletnev است. در اجرای این اثر، نوازندگان RNO به مهارت و مهارت بی‌سابقه‌ای دست یافتند.

تورهای اولیه

اولین تورهای ارکستر عمدتاً در خارج از کشور برگزار شد. اسرائیل و واتیکان بود. آنها می گویند که پاپ موسیقیدانان روسی را به شدت تشویق کرد.

شهرت جهانی این گروه چشمگیر بود. کمتر از شش سال پس از تشکیل، ارکستر ملی روسیه به افتتاحیه مجمع اقتصادی (داووس) و بازی های المپیک تابستانی (آتلانتا) و همچنین جشنواره بی بی سی (لندن) دعوت شد.

فعالیت های تور گروه سمفونیک از سرزمین مادری آنها عبور نکرد. در زمانی که سایر ارکسترهای کلان شهرها تقریباً فعالیت کنسرت های مسافرتی خود را در استان ها متوقف کردند، RNO تصمیم گرفت به اصطلاح "تورهای ولگا" را در حومه منطقه ولگا اجرا کند و گوش ساکنان سامارا، کازان، ولگوگراد را خشنود کند. ، یاروسلاول ، ساراتوف ...

همه اینها فقط به لطف ابتکار فعال رهبر گروه ، میخائیل واسیلیویچ پلتنف ، مردی با استعداد و مهارت درخشان ، اصیل ، دیوانه وار عاشق موسیقی و زاده فکرش امکان پذیر شد.

به طور خلاصه در مورد اصل مطلب

در زمان ایجاد ارکستر، میخائیل پلتنف سی و سه ساله بود. او پیانیست، نوازنده و آهنگساز جوانی بود که از هنر و حرفه ای بی سابقه برخوردار بود و شخصیتی بسیار باهوش و پرانرژی بود.

میخائیل پلتنف علیرغم سن نسبتاً جوان خود، قبلاً از محبوبیت و شهرت زیادی برخوردار بود. هشت سال پیش از آن، جایزه دولتی به او اعطا شد و تنها یک سال قبل از وقایع شرح داده شده، عنوان افتخاری هنرمند خلق RSFSR را دریافت کرد.

این نوازنده در آرخانگلسک متولد شد. او از کودکی به هنر موسیقی علاقه نشان داد، بنابراین در مدرسه موسیقی کازان تحصیل کرد و بعداً از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد.

در ابتدا، میخائیل واسیلیویچ خود را به عنوان یک پیانیست با استعداد به تمام جهان معرفی کرد و با استادی کارهای فنی دشوار و غنی از بتهوون، مندلسون، موتزارت، گریگ، شوپن و دیگران را اجرا کرد بهترین تئاترها در لندن، برلین، اسرائیل، مونیخ و جمهوری چک.

میخائیل پلتنف در بیست و سه سالگی اولین رهبر ارکستر را انجام داد و به طور منسجم و هماهنگ اجرای آثار پیچیده بتهوون، راخمانینوف، شوستاکوویچ و چایکوفسکی را رهبری کرد.

آهنگ‌های خود پلتنف نیز به طرز خیره‌کننده‌ای عمیق و گویا هستند و گوش‌های خبره‌های موسیقی کلاسیک را تا به امروز خوشحال می‌کنند. این شامل یک کوئینتت پیانو، یک کنسرتو برای ویولا و ارکستر، یک آداجیو برای پنج کنترباس، و یک کاپریچیو برای پیانو و ارکستر است.

همانطور که می بینید، میخائیل واسیلیویچ پلتنف فردی باهوش و با استعداد است. بنیانگذار و بنیانگذار ارکستر فوق العاده جدید باید دقیقاً چنین فردی می بود.

ولادیمیر اسپیواکوف

با این حال ، در سال 1999 ، میخائیل واسیلیویچ که در آن زمان در سوئیس زندگی می کرد ، تصمیم گرفت خود را وقف فعالیت های کنسرت فردی کند. بنابراین، یک سوال دشوار مطرح شد: چه کسی باید به عنوان رهبر ارکستر منصوب شود؟

مدیر جدید ولادیمیر اسپیواکوف، رهبر ارکستر، ویولن و معلم موسیقی با استعداد بود. ولادیمیر تئودوروویچ تجربه زیادی در فعالیت های ارکسترال پشت سر داشت: او به عنوان تکنواز فیلارمونیک مسکو کار می کرد، با درجه استادی در موسسه آموزشی موسیقی تدریس می کرد، مدیر هنری جشنواره موسیقی (کولمار، فرانسه) بود و به طور منظم شرکت می کرد. به عنوان هیئت داوران در مسابقات بین المللی معروف.

تجربه گرانبها و مهارت بی سابقه اسپیواکوف تأثیر مثبتی بر رپرتوار و اجراهای ارکستر ملی روسیه گذاشته است.

تغییر رهبری

با این حال، در زمستان 2003، سمت رهبر ارکستر گروه لغو شد. از آن زمان، ارکستر توسط هیئت رهبران رهبری می شود که در دوره های مختلف رهبران با استعداد و مشهوری مانند کنت ناگانو (رهبر آمریکایی ژاپنی-آمریکایی)، پااوو برگلوند (رهبر فنلاندی)، الکساندر ودرنیکوف (رهبر شوروی و روسی) و رهبر ارکستر بودند. ولادیمیر یوروفسکی (رهبر روسی).

به هر حال ، میخائیل پلتنف بار دیگر به هیئت مدیره هنری ارکستر پیوست که از صمیم قلب از زاده فکری او دفاع می کند.

فعالیت های مدرن

با وجود این واقعیت که ارکستر ملی روسیه به عنوان یک شرکت خصوصی ایجاد شد، در سال 2008 از دولت فدراسیون روسیه کمک مالی دریافت کرد و یک سال بعد به آن وضعیت دولتی داده شد.

کنسرت های ارکستر ملی روسیه هزاران شنونده سپاسگزار را به خود جذب می کند و در عین حال الهام بخش است.

این گروه موسیقی زندگی اجتماعی بسیار فعالی دارد - کنسرت های خیریه برگزار می کند، انواع اجراهای فرهنگی را برگزار می کند، صداگذاری سمفونی ها را ضبط می کند و جوایز داخلی و بین المللی را دریافت می کند.

بیایید در این مورد بیشتر بدانیم.

خیریه

اکنون بیست و یک سال است که RNO یک پروژه سالانه برای اجرای کنسرت برای کودکان محروم اجرا می کند. این اجراها با حضور شنوندگان جوانی از یتیم خانه ها، بیمارستان ها و مدارس شبانه روزی برگزار می شود که به آنها این فرصت داده می شود تا قدرت شفابخش موسیقی را تجربه کنند.

کودکان نه تنها می توانند به موسیقی کلاسیک فوق العاده گوش دهند، بلکه حقایق جالبی در مورد آلات موسیقی و نوازندگان نیز یاد می گیرند، و همچنین تفسیری هیجان انگیز و غیرمعمول از افسانه پروکوفیف "پیتر و گرگ" را تماشا می کنند.

فعالیت های اجتماعی

همچنین ارکستر ملی روسیه به طور فعال در زندگی عمومی کشور شرکت می کند. به عنوان مثال، در سال 2007 این گروه یک کنسرت یادبود در بسلان برگزار کرد.

در سال 2010، در بهار، به عنوان بخشی از یک پروژه بین المللی با نام غیرمعمول "سه روم"، که توسط کلیساهای ارتدکس و کاتولیک آغاز شد، این گروه موسیقی در کنسرت موسیقی روسی شرکت کرد.

در سال 2014، RNO دو کنسرت در مدرسه انگلیسی استو (به عنوان بخشی از سال متقابل فرهنگی بین بریتانیا و روسیه) اجرا کرد.

همچنین لازم به ذکر است که این ارکستر سالانه کنسرت هایی را به یاد کشته شدگان نیروگاه هسته ای چرنوبیل برگزار می کند.

همانطور که می بینید، ارکستر ملی روسیه نه تنها در رویدادهای داخلی، بلکه در رویدادهای خارجی نیز محبوب و مورد تقاضا است، که از محبوبیت، مهارت و پیچیدگی باورنکردنی آن صحبت می کند.

اعضای ارکستر

این گروه تحت رهبری حساس میخائیل پلتنف با استعداد و همچنین با دیگر رهبران مهمان به همان اندازه فاضل مانند سمیون بیچکوف، پااوو یاروی، کلاوس پیتر فلور، اینگو متزماخر و بسیاری دیگر اجرا می کند.

همه نوازندگان ارکستر ملی روسیه افرادی با استعداد و با تجربه هستند که قادرند با مهارت خود حتی دورترین افراد را از موسیقی سمفونیک مجذوب و مجذوب خود کنند. زیر دست نوازندگان، آثار کلاسیک باشکوه نویسندگان مشهور، سرشار از نیرو و آتش، جان می‌گیرند که تأثیر بسیار زیادی بر روح و روان می‌گذارند، التیام می‌بخشند و التیام می‌بخشند، شما را به فکر و تغییر می‌اندازند.

از جمله نوازندگان درجه یک گروه، باید به الکسی میخایلوویچ برونی (ویولونیست، هنرمند ارجمند روسیه، استاد افتخاری)، الکساندر لوویچ گوتگلف (ویولن سل، روسیه، دانشیار)، اولگا ولادیمیرونا تومیلووا (ابوییست، هنرمند ارجمند) اشاره کرد. فدراسیون روسیه، معلم موسیقی)، ویاچسلاو پاچکایف پاولوویچ (ترومبونیست بیس، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، معلم)، لاوریکا ولادیسلاو میخایلوویچ (نوازنده ترومپت، رهبر ارکستر و معلم)، راف الکساندر ولادیمیرویچ (نوازنده هورن، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه) ، معلم) و بسیاری دیگر که با اجراهای خود به کنسرت های داخلی و خارجی زیبایی بخشیدند.

در طول بیست و هفت سال از عمر خود، ارکستر ملی روسیه با نوازندگان با استعداد و شناخته شده بین المللی مانند لوچیانو پاواروتی، خوزه کارراس، وادیم رپین، دیمیتری هووروستوفسکی، بلا داویدویچ و بسیاری دیگر همکاری کرده است.

جشنواره بزرگ 2017

طبق سنت، فستیوال بزرگ که توسط RNO اجرا می شود فصل کنسرت 2017-2018 را افتتاح می کند و از 11 سپتامبر تا 2 اکتبر 2017 در Concertny برگزار می شود. این جشنواره شامل شش کنسرت است که در آن مجریان و رهبران مشهور نیز در آن حضور دارند. به عنوان استعدادهای نوظهور موسیقی، شرکت خواهند کرد.

اولین کنسرت با یک برنامه سمفونیک متشکل از آثار فرنچ و راول مشخص خواهد شد. همچنین شعر باشکوه و بی‌نظیر الکساندر اسکریابین «پرومته» در معرض دید عموم قرار می‌گیرد.

در آخرین کنسرت، اثر اپرایی "روسالکا" اثر الکساندر دارگومیژسکی اجرا می شود.

در طول جشنواره، عموم مردم از اجرای موسیقی سمفونیک توسط کلاسیک های با استعداد و برجسته ای مانند بوریس لیاتوشینسکی، سرگئی پروکوفیف و لودویگ ون بتهوون خوشحال خواهند شد. خود میخائیل پلتنف روی ساز می نشیند. یکی از شب ها به پروژه ای تجربی اختصاص داده می شود که موسیقی و بیان هنری را با هم ترکیب می کند - "آخرین شب آخرین تزار".

پس از دست ندهید!