Moskvas, Suures Teatris, toimus 15. aprillil teatrihooaja 2016-2017 tulemuste põhjal riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” üleandmise tseremoonia. Siin on kõigi kategooriate võitjate (laureaatide) nimekiri.
SUURVORMI DRAAMA/NÄIDE
FEAR LOVE DESPAIR, Maly Draama Theatre – Theatre of Europe, Peterburi
DRAAMA/ VÄIKE VORMI ETENDUS
CHUK JA GEK, Aleksandrinski teater, Peterburi
DRAAMA/LAvastajatöö
Juri BUTUSOV, “Onu Vanja”, nimeline teater. Lensoveta, Peterburi
DRAAMA/MEESROLL
Vjatšeslav KOVALEV, Ben, “Pagulus”, Teater nimega. Vl. Majakovski, Moskva
DRAAMA/NAISROLL
Alla DEMIDOVA, “Ahmatova. Luuletus ilma kangelaseta", "Gogoli keskus", Moskva
DRAAMAT/MEESTE TOESROLL
Dmitri LÕSENKOV, Svidrigailov, “Kuritöö ja karistus”, Aleksandrinski teater, Peterburi
DRAAMA/TUGAROLL
Anastasia LEBEDEVA, Manke, “Trummid öös”, nimeline teater. A.S. Puškin, Moskva
DRAAMA/NÄIDENDAJA TEOS
Dmitri DANILOV, “Mees Podolskist”, Teatr.doc, Moskva
Teatri Gogoli keskuse meeskond Kirill Serebrennikovi juhtimisel - “Loomevabaduse ruumi loomise ja teatri modernsuse keele julgete otsingute eest”
DRAAMA- JA NUKUTEATRI Žürii ERIAUHIND
Habarovski teater noortele vaatajatele - "Leo Tolstoi loo "Lapsepõlv" peene ja stseeniliselt ekspressiivse lugemise eest tervikliku näitlejaansambli abil."
DRAAMA/KUNSTNIKU TÖÖ
Ksenia PERETRUKHINA, “Hingus”, Rahvaste Teater, Moskva
DRAAMA/KOSTÜÜMIKUJUNDAJA
Jelena SOLOVIOVA, “Kuningas Lear”, Teater-stuudio “Gran”, Novokuibõševsk
DRAAMA/ VALGUSKUJUTAJA
Stas SVISTUNOVICH, “Kuberner”, Bolshoi Draamateater. G.A. Tovstonogov, Peterburi
NUKUD/ESINEVUS
JA PÄEV KESTAB ROHKEM KUI SAJANDI, Gulagi ajaloo muuseum ja loomeühendus "Taratumb", Moskva
NUKUDE/LAVASTJA TÖÖ
Vladimir BIRYUKOV, “Papagoi ja luudad”, teater “Nukumaja”, Penza
NUKUD/KUNSTNIKU TÖÖD
Emil KAPELUŠ, Julia MIKHEEVA, “Lumetüdruk”, Nukuteater, Kostroma
NUKUD/NÄITLEJA TÖÖD
Natalja PAVLENKO, Marina DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Senora Tepan - "Piknik", nuku- ja näitlejateater "Skomorokh". R. Vinderman, Tomsk
VÕISTLUS "EKSPERIMENT"
Olen BASO, Uppsala Circus, Peterburi
OOPER/NÄIDE
BILLY BUDD, Moskva Bolshoi Teater
OOPER/DIrigenditöö
Oliver von DOKHNANY, "Reisija", Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg
OPERA/LAVASTJA TÖÖ
Kirill SEREBRENNIKOV, “Tšaadski”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
OOPER/MEESROLL
Jevgeni STAVINSKI, Mefistofeles, Faust, Uus Ooperiteater, Moskva
OOPER/NAISROLL
Nadežda BABINTSEVA, Lisa, “Reisija”, Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg
BALLET/ETENDUS
VALGE SVIIT, Muusikateater. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko, Moskva
KAASAEGNE TANTS/ETENDUS
IMAGO-TRAP, Provintsi tantsuteater, Jekaterinburg
BALLETT/DIrigenditöö
Theodor KURENTZIS, “Tuhkatriinu”, Ooperi- ja Balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
BALLET – MODERN TANTS/ KOREOGRAAFI TÖÖ – KOREOGRAAFI
Aleksei MIROŠNITŠENKO, “Tuhkatriinu”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
BALLET – MODERN TANTS/MEESROLL
Nurbek BATULLA, “Alguse kutse”, Kultuurialgatuste Sihtasutus “Loovkeskkond” ja Teatriprojekt “Kivi. Pilv. Lind", Kaasan
BALLET – MODERN TANTS/NAISROLL
Anastasia STASHKEVICH, Uus tüdruk, "Puur", Suur Teater, Moskva
OPERETT–MUUSIKA/ETENDUS
SWEENEY TODD, FLEET STREET'I MANIAC BARBBER, Taganka teater, Moskva
OPERETT – MUUSIKA/DIrigenditöö
Aleksander NOVIKOV, “Nimetu täht”, Muusikateater, Novosibirsk
OPERETT–MUUSIKA-/LAVASTAVATE TÖÖ
Aleksei FRANDETTI, "Sweeney Todd, Fleet Streeti maniakaalne juuksur", Taganka teater, Moskva
OPERETT – MUUSIKA-/MEESROLL
Pjotr MARKIN, Sweeney Todd, "Sweeney Todd, Fleet Streeti maniakaalne juuksur", Taganka teater, Moskva
OPERETT – MUUSIKA-/NAISROLL
Anastasia ERMOLAEVA, Yam-Yam, "Mikado", Muusikaline komöödiateater, Jekaterinburg
OPERETT-MUUSIKALINE/PARIM TUROLL
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, “Nimetu täht”, Muusikateater, Novosibirsk
HELILOJA TÖÖ MUUSIKATEATRIS
Aleksei SYUMAK, “Cantos”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
Anna NETREBKO ja Yusif EYVAZOV - ainulaadse loomingulise dueti eest Suure Teatri näidendis "Manon Lescaut".
MUUSIKATEATRI ERIAUHIND
Lavastus “Cantos”, Ooperi- ja Balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm (Aleksei SYUMAK, Semjon ALEKSANDROVSKI, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, musicAeterna koor ja Theodor KURENTZIS - "Kunstilise terviklikkuse ning uuendusliku muusikalise esituse vormi loomise eest autorite ja esinejate ansambli poolt."
VALGUSKUJUNDAJA TÖÖ MUUSIKATEATRIS
Aleksander NAUMOV, “Salome”, Mariinski teater, Peterburi
KOSTÜÜMIKUJUNDAJA TÖÖ MUUSIKATEATRIS
Tatiana NOGINOVA, “Tuhkatriinu”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
KUNSTNIKU TÖÖ MUUSIKATEATRIS
Paul STEINBERG, "Billy Budd", Moskva Bolshoi Teater
MOSKVA, 31. oktoober – RIA Novosti. 16. aprillil 2019 Suure Teatri ajaloolisel laval üle antava Venemaa riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" korraldajad kuulutasid kolmapäeval pressikonverentsil välja hooaja 2017-2018 nominendid.
2019. aastal tähistab Kuldse Maski auhind ja festival oma 25. aastapäeva. Festival avatakse jaanuaris ringreisiga Tovstonogovi Suures Draamateatris, mis tähistab oma 100. juubelit. Moskvas näidatakse järgmisi etendusi: "Äikesetorm", "Alice", "Kuberner", "Joobnud" ja "Au". Kuldse Maski põhivõistlusprogramm toimub veebruaris-märtsis-aprillis.
"Konkurss Kuldne Mask on tõestanud oma erakordset elujõudu ja asjakohasust. Auhindu on erinevaid, need kõik on olulised, kuid Kuldse Maski laureaat on äärmiselt auväärne ja sellest unistavad paljud," ütles konkursi esimees Aleksandr Kaljagin. Vene Föderatsiooni Kunstnike ja Kunstnike Liit pressikonverentsil.
Kultuuriministeeriumi taandumisest Kuldse Maski asutajate hulgast rääkides ütles Kaljagin, et peab seda otsust õigeks. Kuldne Mask on kutseauhind ja siin peaksid kõik otsustama kriitikud, näitlejad, lavastajad ning Kuldse Maski partneriks jääv kultuuriministeerium eraldab raha. Ja see on õige," selgitas ta.
Hooaja 2017-18 auhinna nominendid määrasid kindlaks ekspertnõukogud, kes vaatasid nimekirja moodustamisel 791 draama- ja nukuetendust ning 302 muusikalavastust enam kui 100 Venemaa linnas. Kokku osaleb konkursil üle 70 teatri 24 linnast, 84 etendust, 300 eranominatsiooni, kusjuures ligi 70% etendustest esitavad piirkondade teatrid.
Nominentide seas oli 29 etendust suurtest ja väikestest teatritest Moskvast ja Peterburist, aga ka Omskist, Ufast, Kaasanist, Iževskist, Jakutskist, Tjumenist, Krasnojarskist, Novosibirskist, Pihkvast, Voronežist, Jaroslavlist, Doni-äärsest Rostovist, Kudõmkarist. Nominentideks valiti kümme nukuetendust Murmanskist, Peterburist, Jekaterinburgist, Moskvast, Ulan-Udest, Petroskoist, Habarovskist.
Korraldajad valisid välja kaheksa ooperi- ja kümme balletilavastust, mis on loodud Moskva, Peterburi, Permi, Voroneži, Jekaterinburgi, Samara ja Tšeljabinski teatrites. Auhinnale kandideeris ka üheksa kaasaegse tantsu lavastust. Nominentide hulgas on "Nurejev" (SABT), "Enufa" (Muusikaline teater), "Väikesed tragöödiad" (Gogoli keskus), "Kolm õde" (STI), "Vana maja" (Lisaks draama- ja lavastajakeskus). , , Opereti ja muusikali žanris on nomineeritud seitse etendust.
Auhinnale kandideerivad režissöörid Juri Butusov, Sergei Ženovatš, Viktor Rõžakov, Kirill Serebrennikov, Aleksandr Titel.
Nominatsioonide “Silmapaistva panuse eest teatrikunsti arengusse” ja “Venemaa teatrikunsti toetamise eest” laureaadid selgitatakse välja 10. detsembril Vene Föderatsiooni Teatritöötajate Liidu sekretariaadis. Ka sel päeval kinnitatakse ja kuulutatakse välja Kuldse Maski auhinna žürii. Auhindade “Silmapaistva panuse eest teatrikunsti” pidulik üleandmine ja au laureaatide austamine toimub 27. märtsil Suures Teatris.
Moskvas algas teatrifestival Kuldne Mask, mis juba 24. korda näitab Venemaa linnade märgilisemaid etendusi kõigis teatrikunsti žanrites - draama, ooper, ballett, kaasaegne tants, operett ja muusikal, nukuteater. Tänavu on auhinna nominentidena välja kuulutatud umbes 60 etendust. TASS on välja valinud parimad lavastused, millest ei saa mööda vaadata.
Ühevaatuselised esietenduvad balletid Suures Teatris
9. veebruar Riikliku Akadeemilise Bolshoi Teatri Uuel Laval näidatakse Harald Landeri, Jerome Robbinsi ja Jiri Kyliani kolme ühevaatuselist balletti. See "Etüüdid", "Unustatud maa" Ja "Cell" vastavalt.
"Etüüdid" on Taani õpetaja ja koreograafi Harald Landeri tuntuim teos. Nagu teatas Suure Teatri pressiteenistus, lavastas ta selle süžeeta balleti 1948. aastal 19. sajandi lääne helilooja Karl Czerny muusika järgi, võttes aluseks klassikalise balleti liikumiste arengu.
Tšehhi meistri Jiri Kyliani lavastatud näidend "Unustatud maa" jõuab Moskva laval esimest korda. Balleti lõi Kilian 1981. aastal Stuttgarti balletile Benjamin Britteni Reekviemisümfoonia muusikale.
"Puur" on 1951. aastal loodud ühevaatuseline ballett Igor Stravinski muusikale, mille lavastas väljapaistev Ameerika koreograaf Jerome Robbins. "Stravinski julge muusika saatel sukeldub "Puur" putukate maailma, loodusliku valiku maailma, kus julm instinkt sunnib naist tajuma oma partnerit ohvrina," teatas Suure Teatri pressiteenistus.
Akhmatova Gogoli keskuses
"Gogoli keskus" toob 27. veebruaril lavale näidendi "Ahmatova. Luuletus ilma kangelaseta". Tegemist on Alla Demidova ja praegu koduarestis viibiva Kirill Serebrennikovi esitusega. “Luuletus ilma kangelaseta” on Anna Ahmatova teos, mille loomisega poetess töötas üle 20 aasta; Seda teost ei avaldatud autori eluajal NSV Liidus.
Demidova märgib oma raamatus "Akhmatovi peeglid", et mida rohkem ta teosesse süvenes, seda selgemalt mõistis ta, et "seda pole ilmselt vaja sõna otseses mõttes dešifreerida". “Konkreetsed isikud pole luuletuses nii olulised, oluline on ajastu maitse, sest Luuletus sisaldab muuhulgas tohutut kihti terve ajastu kultuurist, millest on saanud paljudele tänapäeva noortele ammuminev ajalugu,” kirjutas Demidova.
Etenduses mängivad Alla Demidova, Svetlana Mamreševa, Aleksandr Boldatšov, Daniil Žuravlev jt.
Voroneži ooperi- ja balletiteater Moskvas
nime saanud muusikateater. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko esitleb 13. märtsil Voroneži ooperi- ja balletiteatris etendust “Elektri kodumaa”.
See Andrei Platonovi teoste ainetel valminud Gleb Sedelnikovi ooper räägib sündmustest, mis leiavad aset Voroneži lähedal väikese Rogachevka küla elektrijaamas. Platonov ise osales elektrijaama ehitamisel ja kajastas oma tähelepanekuid loos “Iljitši kustunud lambist”.
Etenduse lavastas lavastaja Mihhail Bychkov, Platonovi kunstide festivali ja Voroneži kammerteatri kunstiline juht.
“Meie lavastus sündis 1917. aasta revolutsiooni sajandal aastapäeval. Revolutsiooniliste lootuste vaim, ootused, et elu võiks kuidagi imekombel õnne poole pöörduda, saatis varajase Platonoviga oma sisemine evolutsioon, mis toimus samaaegselt sellega, kuidas see uue maailma ülesehitamise idee riigis ümber kujundas,” räägib lavastaja.
Keskuses "Ooper viiulile ja teadlasele". Päike. Meyerhold
Keskuse laval. Päike. Meyerhold esitab 13. märtsil näidendi "Galileo. Ooper viiulile ja teadlasele". See on Stanislavski elektroteatri ja polütehnilise muuseumi ühisprojekt, mille lavastab elektroteatri kunstiline juht Boriss Jukhananov.
Viiest osast koosneva partituuri, mis on pühendatud legendaarse teadlase Galileo Galilei loomingu erinevatele aspektidele, kirjutasid viis heliloojat: Sergei Nevski, Kuzma Bodrov, Dmitri Kurljandski, Kirill Tšernegin, Pavel Karmanov. Igaüks neist edastab muusika ja sõnade kaudu killukese Galileo elust, kelle rollis on kuulus vene füüsik Grigori Amosov. Tundes teadlase usku sajanditepikkuse taipamise jõusse, näevad vaatajad, kuidas Galileo territooriumil kohtuvad akadeemiline teadus ja kunsti humanism, teatas pressiteenistus.
Turgenev teatris. Evg. Vahtangov
14. märtsil astub Teatri laval Permi Akadeemiline Teater-Teater. Evg. Vahtangovi etendus "Kuu aega maal" Turgenevi näidendi ainetel.
Esmatrükis 1848. aastal kirjutatud näidend ilmus alles 1855. aastal, muutes kaks pealkirja: “Õpilane”, “Kaks naist” ja lõpuks “Kuu aega maal”. Turgenev ise märkis, et see komöödia polnud kunagi lavale mõeldud. Sellest hoolimata pöörduvad paljud teatrid selle töö poole ka tänapäeval.
Turgenevi näidendi Permi versiooni lavastaja Boris Milgram otsis sellele näidendile lähenemist pikki aastaid: “Olen sellele näidendile kogu elu mõelnud ja mingi hetk otsinud Sain aru, et see näidend suudab vaatajaga teha hämmastavaid asju – erutada igaühe sensuaalset olemust, – märgib Milgram armastustunde tekkimine, kui inimene leiab end olukorrast, kus tunded hakkavad nii selgelt kasvama, et need kontrollivad tegevusi.
Etendus kestab 2 tundi 20 minutit ühe vaheajaga. Lavastuses kõlavad Bachi kompositsioonid.
Aleksandrinski teater Moskva Kunstiteatri laval. A.P. Tšehhov
nime saanud Moskva Kunstiteater A.P. Pealaval Tšehhov toob 17. märtsil lavale Peterburi Aleksandrinski teatri etenduse “Kuritöö ja karistus”.
Fjodor Dostojevski romaanil põhinev lavastus on Ungari Rahvusteatri kunstilise juhi Attila Vidnjanski esimene töö Aleksandrinski laval. Nagu lavastaja ise märkis, on see romaan ungarlaste jaoks väliskirjanduse põhiteos.
"Me oleme lähedal küsimustele, mis romaanis tõstatuvad, ja vastused, mida Dostojevski siin annab," märgib režissöör, "Need on igavesed küsimused olemisest, inimese saatusest usk - esiteks ma ei tea, kui oluline see on.<…>et nii või teisiti puudutab romaan sisuliselt kõike inimelus olulist. Saate seda lugeda elu lõpuni ja see kõlab iga kord veidi erinevalt."
Stephen Sondheim Taganka teatris
22. märtsil esitletakse Taganka teatris Hugh Wheeleri näidendi ainetel valminud etendust “Sweeney Todd, Fleet Streeti maniakaalne habemeajaja”. See on lavastus kaasaegse muusikateatri rahvusvaheliselt tunnustatud klassiku Stephen Sondheimi ühest silmatorkavamast teosest Vene teatrilaval. Taganka esietendusel töötas riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" laureaat Aleksei Frandetti.
Režissöör märgib, et 70. aastate keskel näitas Stephen Sondheim üles uskumatut loomingulist julgust, kui ta lõi pidurdamatu Broadway melu taustal muusikali, mis hävitas kõik kerge žanri tavapärased kaanonid. See lavastus on esimene kaasahaarav muusikal Venemaa, kus vaataja pole mitte ainult vaatleja, vaid ka täieõiguslik osaline aktsioonis, etenduses, kus süvenemine näidendi sündmustesse toimub võimalikult realistlikult, märkis teatri pressiteenistus.
Lavastus esietendus 27. jaanuaril. Etendus pälvis viis Kuldse Mask 2018 nominatsiooni.
Moliere Stanislavski elektriteatris
"Elektroteater Stanislavski" toob 22. märtsil lavale Moliere'i näidendi ainetel lavastuse "Tartuffe". Moliere’i suurepärane komöödia on üks maailmateatri võtmetekste, suurejoonelise lavaloo ja tormilise taustaga näidend, mis sisaldab skandaali ja kahekordset keeldu, märgib pressiteenistus. Philip Grigorjan kasutas Mihhail Donskoi tõlget ja kutsus Olga Fedjanina näitekirjanikuks-konsultandiks.
Selle asemel, et "mugavate salmide järgi liugelda", peavad näitlejad rääkima "dokumentaalselt", märkis pressiteenistus. Koreograaf Anna Abalikhina kutsub neid nägema tegelikku ruumi enda ümber – mitte lava abstraktsust, vaid nende liigutuste kestust, füüsilist kohalolekut nendel seintel ja nendel lavadel. "Olukorra absurdsus ja valusus, mis tundub kõrvalseisjatele ilmselge, peab olema usaldusväärne ja mitte fantastiline," rõhutas pressiteenistus.
2. novembril kuulutati Moskvas välja riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” (hooaeg 2016/17) nominendid. Auhinna ja festivali peadirektor Maria Revjakina ja auhinna president Igor Kostolevski alustasid pressikonverentsi peamise, globaalse asjaga – sõnadega üldisest kultuuri ja selle tegelaste seletamatu umbusalduse õhkkonnast, mis kasvab aastal. ühiskond. Selle "hooaja trendi" väljendus oli "Seitsmenda stuudio" juhtum. Moskvat esindas riigi suurima teatrifestivali pressikonverentsil pealinna kultuuriosakonna juhataja Aleksandr Kibovski. Kuid Vene Föderatsiooni kultuuriministeerium ei olnud Kuldse Maski uue hooaja alguses üldse kohal.
… Nominentidest - nad on ka osalejad festivalil Kuldne Mask Moskvas (veebruar-aprill 2018), festivali tuuriprogrammid, selle etenduste ülekanded Venemaa kinodes ja Internetis (mõlemad Maski laienemise vormid kogu riigis laienevad 2018. aasta kevadel).
Kuldse Maski "dramaatilised" ja "muusikalised" ekspertnõukogud reisisid eelmisel hooajal 173 Venemaa linna ja vaatasid umbes 800 esilinastust.
uuendatud
Elav klassik Anatoli Vassiljev, kes kandideeris näidendiga “Vanamees ja meri”, teatas, et loobub kandideerimast “Kuldse maski” nominatsioonist. "Olen valinud paguluse tee," ütles ta oma pöördumises. Ja Kirill Seberennikovi kandidatuuri kohta märkis ta: Serebrennikov ei vaja “Maski”, vaid vabadust: “Ta vääris seda!”
Teised nominendid: "Onu Vanya" Ja "Trummid öös" Juri Butusov, "Kuningas Oidipus" Rimas Tuminas, "Ivanov" Timofey Kulyabin, "Draakon" Konstantin Bogomolov, "kuberner" Andrei Moguchy, "Demokraatia" Aleksei Borodin, "Mees Podolskist" Theater.doc (Mihhail Ugarovi ja Igor Stami näidend Dmitri Danilovi näidendi ainetel – antropoloogiline uurimus Moskva-lähedasest vabrikulinnast ja eraelust, millesse tungib suures plaanis sõjakas uusaeg), "Tšuk ja Gek" Aleksandrinski teater (Mihhail Patlasovi näidendis on Gaidari lugu ühendatud 1930. aastate dokumentidega ja Gulagi tegelikkusega). Mindaugas Karbauskise näidend Marius Ivaskeviciuse näidendi ainetel kandideeris 7 nominatsiooni "Pagulus": kroonika leedu emigrandi saatusest Londonis, aga ka mõistujutt kõigi saatusest, kes 30-aastaselt NSVLi kokkuvarisemisega kokku puutusid, lahkusid või jäid...
Kirill Serebrennikov, hoolimata “Seitsmenda stuudio” juhtumi pöörasetest keerdkäikudest, esitas mõlemad ekspertnõukogud nominendiks. Draamas - etenduse lavastajana Gogoli keskuses "Ahmatova. Luuletus ilma kangelaseta"(kaasautor Alla Demidovaga). Ooperis - ooperi lavastajana Aleksandra Manotskova "Chaadsky""Häda teravmeelsusest" (Helikon Opera) ainetel.
"Muusikaliste" nominatsioonides "Maskid" on ooperi maailma (helilooja Gleb Sedelnikovi jaoks - postuumne) esiettekanne "Elektri sünnikoht" Andrei Platonovi tekstide põhjal (lavastaja Mihhail Bychkov, Voroneži ooperi- ja balletiteater), "Reisija" Moses Weinberg (tootmine Jekaterinburgis - esimene Venemaal), "Billy Bud" Ja "Manon Lescaut" Bolshoi teater, "Cantos" Teodor Currentzis ja režissöör Semjon Aleksandrovski Permist.
"Tantsu" nominatsioonides - "Cell" Jerome Robbins (Bolshoi teater), "Tuhkatriinu" Permi ooper (Aleksei Mirošnitšenko ja Teodor Currentzise näidendi tegevus nihkus aastasse 1957), Tatjana Baganova uus teos ja tema “Provintsitantsud” "Imago lõks".
Nominentide täielik nimekiri on festivali kodulehel. Lähinädalatel lisanduvad sellele traditsioonilised saated “Mask Plus” ja “Children’s Weekend”, seejärel “Maskid” 2018 etenduste filmiülekannete kava Venemaa linnades ja festivali kodulehel. Kuid juba nominentide nimekirjast on selge: “Kuldne mask” on säilitanud oma professionaalse ja kodanikuväärikuse. Ja nägemuse laius: "arhaistid" ja "novaatorid" on esindatud kõigis kategooriates.
Foto Dmitri Dubinsky
Ligi veerand sajandit on Kuldse Maski auhind oma risti kandnud. 1995. aastal toimus esimene auhinnatseremoonia – siis veel Moskva tasemel. Sõna otseses mõttes pärast hooaega muutus “Mask” üleriigiliseks ja muutus peagi festivaliks, mille raames tuuritasid nomineeritud esinemised pealinnas, kogu riigis ja välismaal. 2019. aastal antakse Kuldne Mask välja 25. korda.
Raske on olla mask
Nagu iga võistlus, eksisteerib ka Kuldne Mask miiniväljal: auhindu on võimatu jagada nii, et ei jääks solvunud ja rahulolematuid. Ühest küljest on isegi “Maski” nominatsioon CV-s kadestamisväärne rida; teisest küljest on ikka jääk sellest, et hinnaline portselannägu ei läinud sulle ega su lemmikule.
Vigu võib leida ka “Maski” institutsionaalsest staatusest, kuna selle kaasasutaja ja peamine rahastusallikas on Kultuuriministeerium. Teatritöötajatele tundub koostöö ministeeriumiga raske valikuna. Sellegipoolest on see õigustatud: isegi mitte preemia kui sellise, vaid aastatega mastaapseks üritustekompleksiks kujunenud festivali eksistentsi huvides. Pealinna tulevad provintside nominentetendused ja mine osta mõnele neist pilet; Moskva ja Peterburi lavastused sõidavad Uljanovskisse ja Tšerepovetsi; Tutvutakse Vene teatriga Leedus ja Eestis. “Mask” korraldab ka etenduste filmi- ja internetiülekandeid ning kui see pole Venemaa ooperi- ja balletiteatrite jaoks pretsedent (on “Bolshoi ballett kinos”, on Mariinski TV, on Permi ooperi filmilinastused House), siis esitatakse dramaatilisi etendusi nüüd kaugematele vaatajatele ainult maski osana.
Õppimine on kerge
“Kuldne Mask” tegeleb aktiivselt professionaalse kogukonna arendamisega seestpoolt. Alates 2012. aastast on selle egiidi all olnud haridusprojekt “Teatriinstituut”. See on ürituste kogum, mis on suunatud noorte teatrispetsialistide arendamisele, kogemuste vahetamisele, kaasaegse teatri uurimisele ning selle uute vormide ja praktikate valdamisele.
Instituudis toimuvad laborid ja konverentsid teatrikriitikutele, teatrijuhtidele, teatripraktikutele igas suunas – olgu see siis tants, stsenograafia, teatriharidus, nukuteater jne. Ei tõstatata mitte ainult poesiseseid küsimusi, vaid ka näiteks publiku arendamise probleemi; Arutletakse teemadel, mis on seotud teatri sotsiaalse vastutustundega: näiteks kas ta peaks ja suudab ühiskonnas vägivallale vastu seista.
Instituudi projektide jaoks meelitab “Mask” mitte ainult kodumaiseid, vaid ka silmapaistvaid välismaiseid praktikuid: näiteks 2018. aastal olid nende seas Aix-en-Provence’i festivali intendant Bernard Foccrul ja Ruhri triennaali intendant Stefanie Karp.
Rahvusvaheline teatrifestival "Kuldne Mask 2018". Teatriinstituut. Konverents "Kunstiline idee kui äristrateegia." Fotod Dmitri Dubinsky
Mitte ainult mask
Kuldse Maski staatus riigi peamise teatriauhinnana on täna vankumatu ning festivali tegevuse ulatus on enneolematu. Sellist tsentraliseerimist kompenseerivad eeldatavasti tsentrifugaalvoolud.
Nii toimub alates 2016. aastast kultuuriministeeriumi toel Muusikateatrite Liidu festival “Näem muusikat”, mis on oma muusikalises osas oma formaadilt väga sarnane maskeeritud festivaliga: provintside teatrid toovad oma lavastusi. Moskvasse ja Moskva teatrid kuulutavad oma etendused festivalideks. Auhindu ei jagata – see on lihtsalt etendus. Muidugi ei riiva see festival "Maski" omaks võetud dramaatilist ja eksperimentaalset teatrit, kuid see on halb algus. Samuti püütakse hägustada “Maski” staatust auhinnana: 2016. aastal asutati rahvusooperiauhind “Onegin”. Kuigi nende nähtuste mastaap pole “Kuldse Maskiga” võrreldav, saab soovi korral ükskõik millise neist kasutada, et sellelt tähelepanu kõrvale juhtida.
Probleem on selles, et kõigi nende sündmuste tajumine põhineb viimasel. Kui “Mask” toob valitud etendused, siis “Vaata muusikat” kõik etendused, mida osalevad teatrid esitada soovivad. Ja konkurentide madal tase devalveerib juhtide saavutusi ja vähendab neilt ootusi. Seetõttu ei tajuta Kuldse Maski tegevuse ulatust enam piisavalt: see on vaid üks kõigist festivalidest, neid on nii palju.
Rauast mask
Olgu kuidas on, Kuldne Mask jätkab oma väärtuste kaitsmist. 15. aprillil 2018 toimunud auhinnatseremoonial ühendas kõiki üks teema - solidaarsus Kirill Serebrennikovi, Aleksei Malobrodski, Sofia Apfelbaumi ja Juri Itiniga. Tseremoonia avanud festivali juht Maria Revjakina ja Kirill Serebrennikovi asemel parima lavastajatöö auhinda välja tulnud Pavel Kaplevitš (Kaplevitš lavastas tema “Tšaadski”) ja Ksenia Peretruhhina, kes said auhinna. eriauhind koos ülejäänud näidendi “Cantos” loojatega ja Zinovy Margoliniga, kes andis kunstnikele parimate tööde eest auhindu.
Valguskunstnik Stas Svistunovich rääkis vabadusest ka näidendi “Kuberner” eest auhinda saades - see juhtus täpselt tseremoonia keskel ja selleks hetkeks ei olnud enam võimalik selgitada, millist vabadust silmas peetakse. Kuid eriti hästi tulid Serebrennikovi ja Malobrodski mainimised Gulagi ajaloomuuseumi direktori ja seal lavastatud nukulavastuse “Ja päev kestab kauem kui sajand” produtsendi Roman Romanovi ning selle etenduse lavastaja Antoni huulilt. Kalipanov. “Ja kauem kui sajand...” sai selle hooaja parimaks nukuetenduseks.
Draama/Väikesevormiline etendus: “Tšuk ja Gek”, Aleksandrinski teater, Peterburi. Näidendi loojad. Fotod Gennadi Avramenko
Parima draamanäitleja auhinna saanud Alla Demidova puhkes kategoorilisesse monoloogi, milles ta seostas Kirill Serebrennikovi vabaduse kaotuse teatri mõju kaotamisega meeltele.
"Oleme kõik kindlad, et see kohutav ebaõiglus parandatakse peagi," ütles Aleksei Bartoševitš, andes Gogoli keskuse meeskonnale üle eriauhinna. Teatri peadirektor Anna Šalašova pidas seda “Maski” vastu võttes südamliku kõne ja rõhutas teatrirahva koondamise olulisust. Pole kahtlustki, et kogukond on ühtne, nagu pole kahtlust ka abitus. See abitus kõlas kõige paremini eikusagile suunatud palves vabastada Aleksei Malobrodski, mille lausus Juri Butusov, kui ta sai Lensoveta teatris lavastuse "Onu Vanja" draamas parima lavastajatöö auhinna. Lev Dodini sõnadega, kes ilmselgelt enam midagi ei looda - parima suuremahulise draamalavastuse “Hirm, armastus, meeleheide” lavastaja.
Tseremoonia meelelahutuslik osa, mille lavastasid Nina Chusova ja lavakunstnik Zinovy Margolin, oli vastupidi idiootlikult rõõmsameelne tulevikuteatri kirjeldus - omamoodi futuristlik hariv etendus algkoolieale, mis on kooskõlas Nõukogude strateegia vaataja infantiliseerimiseks. Tšusovat oli raske irooniakatses kahtlustada, kuna 2018. aastal harrastavad liiga paljud inimesed põhjusega või ilma põhjuseta optimismi ja juubeldamist. Kuid rõõmsat-optimistlikku tähistamist ei toimunud: teater vastas teatraalse žestiga. Parima väikevormilise draamalavastuse “Tšuk ja Gek” lavastaja Mihhail Patlasov ei pigistanud laureaatidele määratud pooleminuti sisse kõvahäälseid sõnu, vaid kutsus üles vaikima ja endasse süvenema - aga see vaikus osutus mitte niivõrd meditatiivne kui leinav.
Kuldse Maski auhinnatseremoonia 2018 Fotograaf Dmitri Dubinski
Tsitaadid "Maski" kohta
“...Riikliku teatripreemia “Kuldne mask” üleandmine oli üles ehitatud ühtseks süžeeks – võib seda nimetada kodaniku-, poliitiliseks või teatrirahva ühtsuse süžeeks” (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).
“Peamised “Kuldsed maskid” said tänavu Kirill Serebrennikov, Aleksei Malobrodski, Sofia Apfelbaum ja Juri Itin” (“Vedomosti” Facebooki lehel).
"Tseremoonia peamiseks juhtmotiiviks olid sellel osalejate toetussõnad kolleegidele, kes on täna avalike vahendite varguse eest algatatud kriminaalasjas süüdistatavad ja on koduarestis." (RIA Novosti).
"24. teatriauhinna Kuldne Mask, mille laureaadid olid Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin jt, autasustamistseremoonia peateemaks oli seitsmenda stuudio juhtumiga seotud isikute toetamine." (Interfaks).
"Sel aastal näitas muusikateatri žürii rubriigis "Ooper" peale tarka diplomaatia ka ajastu kuulmise oskust." (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).
Paljud auhinnasaajad pidasid vajalikuks tänada auhinna ekspertnõukogu liikmeid – neid, kes eelmisel hooajal mööda maad ringi sõitsid ja etendusi vaatasid, millest siis pikad ja lühikesed nimekirjad kokku pandi.
esimees: Marina Gaikovitš- muusikakriitik, Nezavisimaya Gazeta kultuuriosakonna juhataja, kunstiajaloo kandidaat
Anna Gordeeva- balletikriitik, veebiväljaande “Lenta.ru”, ajakirja “Muusikaline elu”, “Peterburi teatriajakiri” autor
Leila Guchmazova- muusika- ja balletikriitik, Rossiyskaya Gazeta autor
Sergei Konaev- teatrikriitik, balletikriitik, Bolshoi Teatri Muusikaraamatukogu arhiivi ekspert, Riikliku Kunstiteaduste Instituudi vanemteadur, kunstiajaloo kandidaat
Maya Krylova- balleti- ja muusikakriitik, veebiväljaannete "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Muusikalised aastaajad", "peainspektor" kolumnist
Ilja Kukharenko- muusikakriitik
Dmitri Renanski- muusikakriitik, veebiväljaande "Colta" toimetaja
Alla Tueva- teatrikriitik, Moskva Operetiteatri kirjandusosakonna juhataja
Olga Fedortšenko- balletikriitik, ajalehe Kommersant kolumnist. Peterburi", Venemaa Kunstiteaduse Instituudi vanemteadur, kunstiajaloo kandidaat
Peale Peterburi elanike Renanski ja Fedortšenko on kõik eksperdid Moskvast. Lisaks võis ekspert sel ajal, hooajal 2016/17, olla seotud veel potentsiaalse auhinnaga osalejaga (muusikuteatris tegutseva Alla Tueva näide): kehtiv festivali Kuldne Mask määrustik, 13. märtsil 2017 vastu võetud, sätestavad, et teatrikriitik, kes on teatriga töösuhtes, ei saa kuuluda ekspertnõukogusse huvide konflikti tõttu.
Määrused ei võta ja vaevalt saavad arvesse võtta ekspertide isiklikku suhtumist materjali, mida neil on vaja hinnata. Maski ekspertnõukogu liikmeks võib saada ka kriitik, kes on tuntud oma erapooletusega konkreetse teatri, lavastaja või dirigendi suhtes.
Kui vaadata draamateatri ja nukuteatri ekspertnõukogu, mis koosneb 12 inimesest, siis on näha, et professionaalse teatriharidusega on seotud palju rohkem inimesi: muusikas pole neid üldse. See pole üllatav: muusikaharidus Venemaal ei hõlma muusikateatri süvaõpet ega võimalda seetõttu hiljem selle üle kriitilist refleksiooni, nagu asjatundjatelt nõutakse.
Kes on kohtunikud
Laureaadid võistlesid omavahel, et tänada konkursi kõige tänamatuma töö tegijaid – žüriiliikmeid. Tegelikult: 12 saab valida igale nominatsioonile mitmesaja hulgast kolm, viis või kümme etendust või inimest ja muusikateatris 9 inimest. Kuid selleks, et valida nende kolme kuni kümne hulgast ainuke, kes peaks saama tiibadega silmadeta näo, on vaja vähemalt viisteist.
Muusikateatri žürii:
esimees: Pavel Bubelnikov- Peterburi Riikliku Laste Muusikaliteatri "Zazerkalye" peadirigent, Peterburi
Maria Aleksandrova- baleriin, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, Moskva
Jekaterina Vasileva- Tšeljabinski ooperi- ja balletiteatri peadirektor, Tšeljabinski-Moskva labori KoOperation juhataja
Anna Galayda- balletikriitik, Suure Teatri kirjandus- ja kirjastusosakonna juhtiv toimetaja, Moskva ajalehe Vedomosti kolumnist
Manana Gogitidze- Peterburi muusikalise komöödia teatri solist, Peterburi
Ilja Demutsky- helilooja, Venemaa riikliku teatriauhinna “Kuldne mask” laureaat, Peterburi
Sergei Zemljanski- koreograaf, lavastaja, Moskva
Mihhail Kisljarov- muusikateatri juht, Moskva
Jevgenia Krivitskaja- muusikakriitik, Moskva Riikliku Konservatooriumi välismuusika ajaloo osakonna professor. P.I. Tšaikovski, ajakirja “Muusikaline Elu” peatoimetaja, kunstiajaloo doktor, Moskva
Juri Mazikhin- muusikaline näitleja, projekti “Open Musical” produtsent, Moskva
Irina Muravjova- muusikateadlane, muusikakriitik, Moskva Rossiyskaya Gazeta kolumnist
Vjatšeslav Okunev- Mihhailovski teatri peakunstnik, Mariinski teatri lavastuskunstnik, Vene Föderatsiooni rahvakunstnik, Peterburi
Natalia Petrožitskaja- nimelise Moskva Akadeemilise Muusikaliteatri solist. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko, Moskva
Kirill Simonov- koreograaf, nimelise Lastemuusikali teatri balleti kunstiline juht. N.I. Karjala Vabariigi Sats ja Muusikaliteater, Karjala austatud kunstnik, Petroskoi
Jelena Tšeremnõh- muusikateadlane, muusikakriitik, väljaande Business Online kolumnist, ajalehe Vedomosti autor, Rossiyskaya Gazeta, ajakirja Musical Life, Petersburg Theatre Magazine, Moskva
Pavel Bubelnikov, Maria Aleksandrova, Manana Gogitidze ja Juri Mazikhin on ise Kuldse Maski laureaadid. Bubelnikov juhtis “Maski” žüriid juba 2010. aastal ning kuulus 2005. ja 2016. aastal.
Taas on elu koondunud kahe pealinna ümber. Ja jällegi, kui vaatame draamat, näeme hoopis teistsugust piirkondade katvust – ilmuvad Jekaterinburg, Voronež, Krasnojarsk, isegi Elista. Muidugi ei saa muusikateatrite arvu võrrelda draamateatrite arvuga, kuid need ei piirdu ainult Moskva ja Peterburiga. Isegi “Maskil” peab olema raske, vaatamata oma ülevenemaalisele tasemele, ületada teatud käepigistuse ringi.
Parim ooperilavastus
- nime saanud ooperi- ja balletiteater "Cantos". P.I. Tšaikovski, Perm (7 nominatsiooni, 1 võit, eriauhind)
- "Billy Budd", Moskva Bolshoi Teater(8 nominatsiooni, 2 võitu)
- “Manon Lescaut”, Suur Teater, Moskva (6 nominatsiooni, eriauhind)
- “Reisija”, Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg (4 nominatsiooni, 2 võitu)
- "Elektri kodumaa", ooperi- ja balletiteater, Voronež (5 nominatsiooni)
- “Salome”, Mariinski teater, Peterburi (6 nominatsiooni)
- "Turandot", Helikoni ooperiteater, Moskva (8 nominatsiooni)
- "Faust", nime saanud Uus Ooperiteater. E.V. Kolobova, Moskva (7 nominatsiooni, 1 võit)
- “Tšaadski”, Helikon-Ooperiteater, Moskva (6 nominatsiooni, 1 võit)
Stseen näidendist "Billy Bad". Foto Damir Yusupov
Solidaarsuslainel oleks loogiline anda Kuldne Mask Tšaadskile, lavastajaks Kirill Serebrennikovi. Võitis aga “Billy Budd” – selle rahvusvahelise meeskonna kalibreeritud töö on ikka mitu eesmärki kõrgem, kui kodumaine teater on võimeline. Samas on “Billy Budd” lavastus vabaduse puudumisest, puudutades avameelselt mitmeid institutsioonile ebamugavaid teemasid: võimu kuritarvitamisest homoseksuaalsete suheteni.
Aga “Maski” puhul oleks hea lahendus anda auhind kahele etendusele korraga. See võib luua samale "Chaadskyle" kõlava pretsedendi. Korraga oli “Makil” võimalus keelduda auhinda andmast ühes või teises kategoorias. Või saab riigi teatri peaauhind endale lubada vaid koonerdamist, aga mitte suuremeelsust?
Kuid de facto anti välja ka teine auhind, mille pälvis žürii eriauhinnana ooper “Cantos”: “kunstilise terviklikkuse ja muusikalise esituse uuendusliku vormi loomise eest. autorite ja interpreetide ansambel. “Cantos” paelub tõeliselt oma vormiga: läbipääsust läbi pimeda koridori auditooriumiks muudetud lavale, teatri väljapääsust öösiti põlevate lõketeni. Nii peabki olema, sest vaatajale mõjub selles etenduses vaid vorm.
Parim dirigendi esitus ooperilavastuses
- Juri Anisichkin, “Elektri kodumaa”, ooperi- ja balletiteater, Voronež
- Oliver von Dohnanyi, "Reisija", Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg
- Felix Korobov, “Tšaadski”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
- Teodor Currentzis, “Cantos”, Ooperi- ja Balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Jan Latham-Koenig, Faust, Uus Ooperiteater. E.V. Kolobova, Moskva
- William Lacy, "Billy Budd", Moskva Bolshoi Teater
- Vladimir Fedosejev, “Turandot”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
- Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavski elektroteater ja polütehniline muuseum, Moskva
Ooperi/dirigenditöö: Oliver von Dohnanyi, Reisija, Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg Fotod Gennadi Avramenko
Äsja avastatud Weinberg erutab meeli jätkuvalt – miski muu ei seleta Oliver von Dohnanyi võitu kõigi lemmiku Currentzise ja William Lacy üle tema fenomenaalse ja peene tööga Britteni partituuri kallal. Kuigi võimalik, et žürii tahtis sellega vabaduse ja vabaduse ning rõhumise vastupanu teemaga turgutada ooperit “Reisija” ennast.
Parim lavastajatöö ooperis
- Dmitri Bertman, “Turandot”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
- Mihhail Bychkov, “Elektri kodumaa”, ooperi- ja balletiteater, Voronež
- Ekaterina Odegova, Faust, Uus Ooperiteater. E.V. Kolobova, Moskva
- David Alden, "Billy Budd", Moskva Bolshoi Teater
- Kirill Serebrennikov, “Tšaadski”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
- Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Moskva Bolshoi Teater
- Tadeusz Strassberger, “Reisija”, Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg
Kirill Serebrennikov
Selles nominatsioonis tasakaalustab Serebrennikovi võit põhimõtteliselt “Maski”, mida “Tšaadski” ei saanud just parima esituse eest: lavastajatöö on lavastuse edus tänapäeval määrav.
Parim nais- ja meesroll ooperis
Daamidest võistlesid Anna Netrebko (nimiosa Suure Teatri Manon Lescaut) ja Mariinski supernoova Elena Stikhina (nimiosa Salomes). Kuid “Mask” ei läinud mitte silmipimestavatele sopranidiivadele, kes kehastasid objektistatud naiste rolle, vaid mezzo Nadežda Babintsevale, kes “Reisijas” kehastas kahemõttelist laagrivalvuri rolli, kes on oma südametunnistusega raskes suhtes.
Meeste arvestuses olid kaheksast solistist kolm Billy Buddist, kuid kui samast esitusest esitatakse mõnes nominatsioonis liiga palju esinejaid, siis Maski ei saa neist ükski. See juhtus eelmisel aastal "Rodelindaga" ja juhtus "Billyga" nüüd. Ja kui neid on ainult kaks, nagu Uue Ooperi “Fausti” puhul, siis veel mitte midagi - nii läks auhind Jevgeni Stavinskile, kes laulis Mefistofelest.
"Maskis" kandideeris ka Yusif Eyvazov, kes laulis "Manonis" koos oma naisega. Ja kuigi mõlemad kaotasid oma nominatsioonides, pidas žürii vajalikuks anda neile "Mask", andes neile eriauhinna "uinulaadse loomingulise dueti eest Bolshoi Teatri näidendis "Manon Lescaut". See tähendab, et tegelikult oli parimate rollide nominatsioonides ka kaks võitjat.
Nii ei võitnud auhinna peafavoriitidest vaid “Helikon Opera” “Turandot” ja Voroneži “Elektri sünnikoht” üheski kategoorias – vaid tõsiasi, et piirkondliku Platonovi festivali etendus Voronežis. oluline on tänu Mihhail Bõtškovi lavastajatööle ning Moskvas näidati Nikolai Simonovi ja Aleksei Bõtškovi stsenograafiat.
Parim balletilavastus
- “Aastaajad”, Mariinski teater, Peterburi (4 nominatsiooni)
- "Teine detail", nime saanud muusikateater. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko, Moskva (1 nominatsioon)
- nime saanud ooperi- ja balletiteater “Tuhkatriinu”. P.I. Tšaikovski, Perm (8 nominatsiooni, 3 võitu)
- "Puur", Suur Teater, Moskva (3 nominatsiooni, 1 võit)
- "Naiad ja kalamees. Süit", ooperi- ja balletiteater, Jekaterinburg (5 nominatsiooni)
- "Lumekuninganna", ooperi- ja balletiteater, Jekaterinburg (6 nominatsiooni)
- "Süit valges", nime saanud muusikateater. K.S.Stanislavsky ja Vl.I.Nemirovitš-Dantšenko, Moskva(3 nominatsiooni, 1 võit)
Stseen lavastusest "Süit valges", koreograafia autor Serge Lifar, MAMT nimeline. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko. Foto Mihhail Logvinov
Auhinna andmine Serge Lifari abstraktsele valgetuunikale “Süit” katkestab otsuste ahela, mille taga soovitakse näha varjatud poliitilist tähendust. Võib-olla arvas žürii, et Mirošnitšenko “Tuhkatriinu” meenutab liiga hellalt kannibalistlikku nõukogude aega.
Parim kaasaegne tants
- “Memoriae”, K. Matulevski ja S. Gaidukova projekt, Moskva
- “Alguse kutse (Alif)”, Kultuurialgatuste Sihtasutus “Loovkeskkond” ja Teatriprojekt “Kivi. Pilv. Lind", Kaasan
- Teater “Imago Trap”, “Provintsi tantsud”, Jekaterinburg
- “Koguja”, Tantsumaja “Kahuritants”, Peterburi
- “Objekt kauguses”, Tantsuselts “Vozdukh”, Krasnodar
- "Siid", Kaasaegse tantsu teater, Tšeljabinsk
- “Essence”, Tantsuselts “Zonk’a”, Jekaterinburg
Stseen näidendist "Imago lõks". Teater "Provintsi tantsud", Jekaterinburg
Kaasaegset tantsu, mida nominatsioonis esitati, ei saa isegi tahtmise korral poliitilist päevakorda võtta. “Imago Trapi” võit on tunnustus žanri korralikule arengutasemele piirkondades.
Parim esitus balletidirigendilt
- Aleksei Bogorad, “Naiad ja kalur. Süit", ooperi- ja balletiteater, Jekaterinburg
- Igor Dronov, “Puur”, Suur Teater, Moskva
- Pavel Klinichev, “Lumekuninganna”, Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg
- Felix Korobov, “Süit valges”, nimeline muusikateater. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko, Moskva
- Teodor Currentzis, “Tuhkatriinu”, Ooperi- ja Balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
Ballett/dirigenditöö: Teodor Currentzis, “Tuhkatriinu”, Ooperi- ja Balletiteater. P.I. Tšaikovski, Permi fotograaf Dmitri Dubinski
Kuna Teodor Currentzis ei saanud ooperi eest maski, siis eeldatakse, et see anti balleti eest. Tseremoonial endal Currentzise kõne ei puudutanud peamist solidaarsuse joont Seitsmenda stuudio juhtumiga seotud isikutega, kuid mäletame, et Currentzis toetas ametlikult Kirill Serebrennikovi pärast tema vahistamist, postitades vastava pöördumise Permi ooperi veebisaidile ja allkirjastades rahvusvaheline petitsioon direktori kaitseks.
Parim koreograafi töö
- Tatjana Baganova, “Imago Trap”, teater “Provintsiaalsed tantsud”, Jekaterinburg
- Juri Burlaka, „Naiad ja kalamees. Süit", ooperi- ja balletiteater, Jekaterinburg
- Riccardo Buscarini, “Siid”, Kaasaegse tantsu teater, Tšeljabinsk
- Ilja Živoy, “Aastaajad”, Mariinski teater, Peterburi
- Konstantin Matulevski, Sofia Gaidukova, “Memoriae”, K. Matulevski ja S. Gaidukova projekt, Moskva
- Aleksei Mirošnitšenko, “Tuhkatriinu”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Ksenia Mihhejeva, “Koguja”, Tantsumaja “Kahuritants”, Peterburi
- Marcel Nuriev, “Alguse kutse”, Kultuurialgatuste Sihtasutus “Loovkeskkond” ja Teatriprojekt “Kivi. Pilv. Lind", Kaasan
- Vjatšeslav Samodurov, “Lumekuninganna”, Ooperi- ja Balletiteater, Jekaterinburg
- Oleg Stepanov, Aleksei Torgunakov, “Objekt kauguses”, Tantsuselts “Vozdukh”, Krasnodar
- Anna Shchekleina, Aleksander Frolov, “Essence”, Tantsuselts “Zonk’a”, Jekaterinburg
Kui eksperdid paisutasid nimekirja, mis hõlmas kõike alates Juri Burlaka kenast rekonstruktsioonist kuni breiktantsukatseteni Marcel Nurejevi tatari tähestikuga (paistab, et ta pole siiski sugulane), otsustas žürii Aleksei Mirošnitšenko tüüpilise neoklassitsismiga. .
Parim nais- ja meesroll balletis/kaasaegses tantsus
Enamasti võistlesid Permi “Tuhkatriinu”, Jekaterinburgi “Nayadi” ja “Lumekuninganna” artistid. “Maskid” pälvisid Anastasia Staškevitš Uue tüdruku rolli eest Suures Teatris lavastatud Jerome Robbinsi balletis “Puur” ja Nurbek Batulla, kes on ainus esineja Marcel Nurejevi Kaasani lavastuses “Alguse kutse. ”
Üldiselt kajastus seekord aktuaalne päevakava tantsus palju vähem. Või juhtub see järgmisel aastal, kui “Mask” peab hakkama saama Serebrennikovi “Nurejeviga”.
Vaesed sugulased: operett ja muusikal
Kergžanris on traditsiooniline kalapuudus: muusikal ei juurdu Venemaal, minu eluks. Midagi jääb orgaaniliselt puudu nii publiku kui ka pealtvaatajate jaoks. Selle tulemusel konkureerivad omavahel üldiselt vaid kaks noore lavastaja Aleksei Frandetti lavastust riigi eri paikadest: Jekaterinburgi muusikalises komöödiateatris lavastatud klassikaline Gilberti ja Sullivani operett “Mikado” klassiku vastu. Stephen Sondheimi Broadway muusikal “Sweeney Todd” Moskva teatris Tagankal.
Selle tulemusel sai “Sweeney Todd” “Maskid” parima osatäitmise, parima lavastaja ja parima näitleja (Petr Markin), “Mikado” võitis parima naisnäitleja nominatsiooni (Anastasia Ermolaeva) ning ülejäänud kaks auhinda pälvis “Nimetu täht” , mille lavastas Philip Razenkov Novosibirski Muusikaliteatris: Aleksandr Novikov pälvis parima dirigenttöö, Jevgenia Ogneva parima kõrvalosa eest. Kokku valis ekspertnõukogu sõelale vaid viis etendust; “Maskideta” jäid Peterburi Karamboli teatri “Inetu pardipoeg” ja Moskva Muusikaliteatri “Tsirkuseprintsess”. Helilooja looming muusikateatris: Aleksei Syumak, “Cantos”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, preemia annab välja Leonid Desjatnikov. Permi fotograaf Dmitri Dubinsky
Sellist rahvahulka heliloojaid Kuldse Maski auhinnatseremoonial pole olnud: isegi “Puurijad”, “ooperisari viiel õhtul ja kuus heliloojat”, kandideeris 2016. aastal üksikute osade – ja mitte kõigi – eest.
Raske öelda, et mõni teos oli tugevam ja säravam - Electrotheateri projektis osales tippvalik heliloojaid, ka Manotskov ja Vassiljev töötasid väga hästi. Üldiselt võiks “Mask” teha eraldi nominatsiooni lastele mõeldud muusikalavastustele: sellel alamžanril puudub nähtavus, see satub tõsise kriitika alla alles siis, kui selle ette võtavad sellised meistrid nagu Artem Vassiljev ja Vjatšeslav Samodurov – ja ometi uued lastelavastused. on korrapärased ja kõikjal.
Olles alistanud nii tugevad konkurendid, kirjutas Aleksei Syumak rangelt võttes mitte "ooperit koorile ja sooloviiulile", nagu "Cantos" kannab pealkirja, vaid pigem kantaadi või "eksperimendi" kategooriasse kuuluva teose. Kuid tänapäeval levib arvamus, et ooperižanri kuulumise paneb paika helilooja ise.
Parim kunstiline etendus muusikateatris
- Etel Ioshpa, “Faust”, nimeline Uus Ooper. E.V. Kolobova, Moskva
- Monica Pormale, “Salome”, Mariinski teater, Peterburi
- Ksenia Peretruhhina, “Cantos”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Alona Pikalova, “Tuhkatriinu”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Nikolai Simonov, Aleksei Bõtškov, “Elektri kodumaa”, Ooperi- ja Balletiteater, Voronež
- Paul Steinberg, "Billy Budd", Suur Teater, Moskva
- Jevgeni Terekhov, "Sweeney Todd, Fleet Streeti maniakaalne juuksur", Taganka teater, Moskva
- Aleksei Tregubov, “Tšaadski”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
The Music Review analüüsis omal ajal üksikasjalikult Paul Steinbergi lavakujundust Billy Buddis: ei midagi ilusat, ei midagi inetut, ei midagi juhuslikku; tegelikult on ideaalne teos hõljuva Gulagi lavaline kehastus. Üldjoontes on nominentide suund sisukas, mitmeväärtuslik stsenograafia: nii oli nii “Chaadskys”, “Manon Lescautis”, “Salomes” kui ka “Turandotis”.
Parim kostüümikujundus muusikateatris
- Julia Vetrova, “Elektri kodumaa”, Ooperi- ja Balletiteater, Voronež
- Camellia Kuu, “Turandot”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
- Lesha Lobanov, “Cantos”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Oleg Molchanov, “Inetu pardipoeg”, Karamboli teater, Peterburi
- Tatjana Noginova, “Tuhkatriinu”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Kirill Serebrennikov, “Tšaadski”, Helikon-Ooperiteater, Moskva
- Maria Tregubova, "Manon Lescaut", Suur Teater, Moskva
- Jelena Turchaninova, “Nimetu täht”, Muusikateater, Novosibirsk
- Constance Hoffman, "Billy Budd", Moskva Bolshoi Teater
Siin oleksid nad andnud auhinna Constance Hoffmanile oma vanglarüüde ja korrapidaja ratsapükstega, kuid žürii otsustas premeerida Tatjana Noginova titaanlikku tööd, kes lõi Permi "Tuhkatriinu" kostüümide kaleidoskoobi.
Muusikateatri parim valguskujundus
- Semjon Aleksandrovski, “Cantos”, nimeline ooperi- ja balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
- Konstantin Binkin, “Aastaajad”, Mariinski teater, Peterburi
- Aleksander Naumov, “Salome”, Mariinski teater, Peterburi
- Aleksei Khorošev, “Tuhkatriinu”, Ooperi- ja Balletiteater. P.I. Tšaikovski, Perm
“Salome” võitis ühe oma viiest potentsiaalsest nominatsioonist, kuid see viis Aleksander Naumovi samale tasemele Robert Wilsoniga, kes sai 2017. aastal “Maski” valgustuse eest.
Katsetage
- "Eemal. Euroopa”, Festival "Territory", Moskva ja "Rimini Protokoll", Saksamaa
- “Tagasitulnud”, YBW teatrikompanii, Moskva
- "Galileo. Ooper viiulile ja teadlasele", Stanislavski elektroteater ja polütehniline muuseum, Moskva
- "Lesosibirsk Loys", "Poisk" teater, Lesosibirsk
- “Tulnukate sissetungi muuseum”, “Vastastikuliste tegude teater”, Moskva
- “Ma olen Basho”, “Uppsala tsirkus”, Peterburi
Võistlesid kaks kaasahaaravat etendust, viie helilooja ooper, vestlusetendus, horisontaalne ekskursioonilavastus ja sotsiaalprojekt. Avalik hüve võitis: “Maski” pälvis Uppsala tsirkus, kus töötab raskeid teismelisi ja erivajadustega lapsi.
Milline draama
Milline draama
Nagu nähtub “Maskide” tseremoonia kirjeldusest, oli draamateatris ohtralt võitjaid, kelle aktuaalsus torkas silma.
Suurvormi parimaks etenduseks tunnistati Peterburi Maly Draamateatris Lev Dodini teos “Fear Love Despair”, mis põhineb Brechti tekstidel natsieelsest Saksamaast.
Parim väikevormilavastus on Mihhail Patlasovi “Tšuk ja Gek” Aleksandrinski teatris, mis on pühendatud 1937. aasta repressioonidele.
Parima naisnäitleja "Mask" läks Alla Demidovale töö eest Serebrennikovi näidendis "Ahmatova. Luuletus ilma kangelaseta“ Gogoli keskuses.
Parima valguskunstniku töö eest pälvis preemia Stas Svistunovitš Andrei Moguchy “Kuberneri” eest BDT-s: etendus on pühendatud võimu suhtele iseendaga, kuid võimule, mis pole kaotanud hirmu ja südametunnistust; ta on peegel, millesse tänane valitsus ei vaata.
Näitekirjaniku parima töö tegi Dmitri Danilov teatris Theater.doc näidendis “Mees Podolskist”. See on utoopiline näidend headest politseinikest, kuid piiramisseisundis eksisteeriv Teatr.doc peab rinda pistma hoopis teistsuguste korrakaitsjatega.
Žürii kahest eriauhinnast draama alal ühtlustati üht sõnastust: Habarovski noortele vaatajatele mõeldud teatrile – “Leo Tolstoi loo “Lapsepõlv” peene ja lavaliselt ilmeka lugemise eest tervikliku näitlejaansambli abil”; teise abiga aga andis žürii teada, mida ta soovib: Gogoli keskuse teatri meeskonnale Kirill Serebrennikovi juhtimisel - "loominguvabaduse ruumi loomise ja teatri modernsuse keele julgete otsingute eest."