Kreeka saavutas oma majandusliku, poliitilise ja kultuurilise kasvu kõrgeima punkti 5. sajandi keskel. eKr pärast Kreeka linnade liidu võitu võimsa Pärsia üle.
Kreeka klassika stiilis on ühendatud sensuaalne spontaansus ja ratsionaalsus.
"Me armastame ilu ilma kapriissuseta ja tarkust ilma naiselikkuseta"- ütles Perikles. Kreeklased hindasid ratsionaalsust, tasakaalukust ja mõõdukust, kuid samas tunnustasid nad kirgede ja sensuaalsete rõõmude jõudu.
Kui me nüüd ütleme "iidne kunst", kujutame ette muuseumisaale, mis on täidetud kujudega ja seinad, mis on riputatud reljeefide fragmentidega. Kuid siis nägi kõik välja teisiti. Kuigi kreeklastel olid maalide hoidmiseks spetsiaalsed hooned (pinakoteekid), ei järginud valdav enamus kunstiteoseid muuseumielu. Kujud seisid vabas õhus, päikesest valgustatud, templite lähedal, väljakutel, mererannas; nende läheduses toimusid rongkäigud ja festivalid ning spordimängud. Nagu arhailisel ajastul, muutus skulptuur värviliseks. Kunstimaailm oli elav, helge maailm, kuid täiuslikum.
Kreeka skulptuur osaliselt säilinud rusude ja kildudena. Suurem osa kujudest on meile teada Rooma koopiatest, mida tehti küll suurel hulgal, kuid mis sageli ei andnud edasi originaalide ilu. Roomlased muutsid pronksesemed lumivalgeks marmoriks, kuid kreeka kujude marmor ise oli teistsugune - kollakas, helendav (hõõrus vahaga, mis andis sooja tooni). 
Lahingud, kokkupõrked, kangelaste vägiteod... Varase klassika kunst on täis neid sõjakaid teemasid. Näiteks kuulsad näited Kreeka skulptuurist aastal Sifnose riigikassa Delfis. Mille põhjafriis on pühendatud gigantomachiale: jumalate võitlusele hiiglastega. Hephaestus puhub sepis, et tõsta tuuled hiiglaste vastu, Cybele juhib vankrit, mida tõmbavad lõvid, millest üks piinab hiiglast. Kaksikud Artemis ja Apollo võitlevad kõrvuti...
Teine lemmik motiivide komplekt on spordivõistlused. 
Käsivõitluse, ratsutamisvõistluste, jooksuvõistluste ja kettaheite teemad õpetasid skulptoreid inimkeha dünaamiliselt kujutama. Nüüd ilmuvad keerulised poosid, julged nurgad ja laiaulatuslikud žestid. Kõige säravam uuendaja oli Pööningu skulptor Myron.See on tema kuulus "Kettaheitja". Sportlane kummardus ja kõikus enne viskamist, sekund - ja ketas lendab, sportlane sirgub. Kuid selleks sekundiks tardus tema keha väga raskesse, kuid tasakaalustatud asendisse.
Pronkskuju "Auriga", leitud Delphist, on üks väheseid hästi säilinud kreeka originaale. See pärineb range stiili varasest perioodist - umbes u. 470 eKr See noormees seisab väga sirgelt (seisis vankril ja juhtis hobuste kvadrigat), jalad on paljad, pika kitioni voldid meenutavad dooria sammaste sügavaid flööte, pea on tihedalt kaetud hõbetatud sidemega. , tema inkrusteeritud silmad näevad välja nagu oleksid nad elus. Ta on vaoshoitud, rahulik ja samas täis energiat ja tahet. Nagu iga silmapaistev skulptuur, "Auriga" erinevate nurkade alt avab täiesti erineva keskendumisastme ja emotsioonide edasiandmise tahud. Selles ühes pronkskujus koos tugeva valatud plastikuga on tunda inimväärikuse täit mõõtu, nagu seda mõistsid vanad kreeklased.
Nende kunstis domineerisid selles etapis maskuliinsed kujundid, kuid õnneks säilis kaunis merest väljuvat Aphroditet kujutav reljeef - skulptuurne triptühhon, mille ülemine osa oli ära murtud.
Keskosas tõuseb lainetest ilu- ja armastusjumalanna, “vahust sündinud”, keda toetavad kaks nümfi, kes kaitsevad teda karmilt kerge looriga. See on näha vööst ülespoole. Tema keha ja nümfide kehad on nähtavad läbi läbipaistvate tuunikate, riiete voldid kaskaadivad nagu veejoad, nagu muusika. Triptühhoni külgmistel osadel on kaks naisfiguuri: üks akt, mängib flööti; teine, loori sisse mässitud, süütab ohvriküünla. Esimene on hetaera, teine on naine, kolde hoidja, nagu naiselikkuse kaks palet, mõlemad Aphrodite patrooni all.
Kreeklaste imetlus elava keha ilu ja targa ehituse vastu oli suur. Kehakeel oli ka hingekeel. Kreeklased valdasid "tüüpilise" psühholoogia edasiandmise kunsti, nad väljendasid rikkalikku valikut vaimseid liigutusi, mis põhinesid üldistatud inimtüüpidel. Pole juhus, et Vana-Kreekas oli portreed suhteliselt halvasti arenenud.
Kreeka kunsti 5. sajandil saavutatud suur meisterlikkus on elus ka 4. sajandil, nii et hilisklassika enim inspireeritud kunstimälestised on tähistatud sama kõrgeima täiuslikkuse templiga.
Scopas, Praxiteles ja Lysippos-
hilisklassika suurimad kreeka skulptorid. Nende kolme geeniuse töid võib võrrelda kogu iidse kunsti edasisele arengule avaldatud mõju poolest Parthenoni skulptuuridega. Igaüks neist väljendas oma eredat individuaalset maailmavaadet, oma iluideaali, arusaama täiuslikkusest, mis läbi isikliku, ainult nende poolt ilmutatud jõuavad igavestele - universaalsetele tippudele. 
Pealegi on jällegi igaühe loomingus see isiklik asi kooskõlas ajastuga, kehastades neid tundeid, tema kaasaegsete soove, mis vastasid kõige enam tema omadele. Varase ja küpse klassika kunsti hingav vaimne vastupidavus ja jõuline energia annavad järk-järgult teed Skopase dramaatilisele paatosele või Prakiteli lüürilisele mõtisklusele.
IV sajandi kunstnikud esimest korda köitsid lapsepõlve võlu, vanaduse tarkus, naiselikkuse igavene võlu.
Praxiteles oli kuulus oma erilise skulptuuripehmuse ja materjali töötlemise oskuse, oskuse poolest külmas marmoris elava keha soojust edasi anda. Ainsaks säilinud Praxitelese originaaliks peetakse marmorkuju "Hermes Dionysosega", leitud Olümpiast.
Pea sama vähe on peitli Skopase originaalteoseid alles, kuid ka nende kildude taga õhkub kirge ja impulssi, ärevust, võitlust mõne vaenuliku jõuga, sügavaid kahtlusi ja kurbaid kogemusi. 
See kõik oli ilmselgelt tema olemusele iseloomulik ja väljendas samas selgelt oma aja teatud meeleolusid. Halicarnassose (Väike-Aasia) mausoleumi friisi reljeefid on osaliselt säilinud.
"Maenad" nautis oma kaasaegsete seas suurt kuulsust. Skopas kujutas Dionysose tantsu tormi, mis pingutas kogu Maenadi keha, kaarutas tema torsot ja paiskas pea taha. Dionysose müsteeriumid tohtisid pidada vaid kord kahe aasta jooksul ja ainult Parnassosel, kuid sel ajal heitsid meeletud bacchante'id kõrvale kõik konventsioonid ja keelud.
Need pidustused olid väga iidne komme, nagu Dionysose kultus ise, kuid kunstis polnud elemendid varem sellise jõu ja avatusega läbi murdnud kui Skopase kuju puhul ning see oli ilmselgelt ajastu sümptom.
Lysippos lõi skulptuure keeruliste liigutustega, lootes kuju ümber ringikäimisele, töötledes nende pindu võrdse hoolega. Figuuri ümberpööramine ruumis oli Lysippose uuenduslik saavutus. 
Ta oli plastiliste motiivide leiutamises ammendamatult mitmekesine ja väga viljakas. Töötades eranditult pronksis, eelistas Lysippos temaatika poolest meesfiguure; Tema lemmikkangelane oli Herakles.
Skulptori originaalteost pole säilinud, küll aga on päris palju koopiaid ja kordusi, mis annavad ligikaudse ettekujutuse meistri stiilist.
Teised skulptorid püüdsid säilitada küpse klassika traditsioone, rikastades neid suurema graatsilisuse ja keerukusega.
Seda teed järgis Leochares, kes lõi Apollo Belvedere kuju. 
Pikka aega hinnati seda skulptuuri iidse kunsti tipuks, "Belvedere iidol" oli esteetilise täiuslikkuse sünonüüm. Nagu sageli juhtub, põhjustas aja jooksul saadud suur kiitus vastupidise reaktsiooni. Nad hakkasid teda pompoosseks ja viisakaks pidama. Vahepeal Apollo Belvedere- teos on oma plastiliste omaduste poolest tõeliselt silmapaistev; muusade valitseja kuju ja kõnnak ühendab endas jõudu ja graatsiat, energiat ja kergust, maapinnal kõndides tõuseb ta samal ajal maapinnast kõrgemale. Sellise efekti saavutamiseks oli vaja skulptori keerulisi oskusi; ainuke häda on selles, et efekti arvutamine on liiga ilmne. Apollo Leochara näib kutsuvat oma ilu imetlema ja isegi hilisklassika ajastul hinnati virtuoosset esitust kõrgelt.
Vana-Kreeka kunstist sai tugi ja alus, millel kasvas kogu Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja selle kunsti edasist arengut on raske ette kujutada. Kreeka iidse skulptuuri arenguloos võib eristada kolme suurt etappi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Igal neist on midagi olulist ja erilist. Vaatame igaüht neist.
Arhailine kunst. Tunnused: 1) figuuride staatiline esiasend, mis meenutab Vana-Egiptuse skulptuuri: käed on langetatud, üks jalg ettepoole tõstetud; 2) Skulptuur kujutab noormehi (“kuros”) ja tüdrukuid (“koros”), nende näol on rahulik naeratus (arhailine); 3) Kurosid kujutati alasti, korid olid alati riides ja skulptuurid olid maalitud; 4) Meisterlikkus kujutada juuksesalku ja hilisemates skulptuurides naisfiguuride eesriide volte.
Arhailine periood kestab kolm sajandit – 8. kuni 6. sajandini eKr. e. See on iidse skulptuuri aluste kujunemise, kaanonite ja traditsioonide kehtestamise periood. Periood tähistab väga konventsionaalselt varajase antiikkunsti raamistikku. Tegelikult on arhailisuse algust näha juba 9. sajandi eKr skulptuuridel ja palju arhailisuse märke on näha 4. sajandi eKr monumentidel. Varase antiikaja käsitöölised kasutasid oma töös mitmesuguseid materjale. Säilinud on puidust, paekivist, terrakotast, basaltist, marmorist ja pronksist valmistatud skulptuurid. Arhailise skulptuuri võib jagada kaheks põhikomponendiks: kora (naisfiguurid) ja kouros (meesfiguurid). Arhailine naeratus on eriline naeratuse tüüp, mida kasutasid Kreeka arhailised skulptorid, eriti 6. sajandi teisel veerandil. eKr e. , võib-olla demonstreerimaks, et pildi subjekt on elus. See naeratus on tasane ja tundub üsna ebaloomulik, kuigi samal ajal on see märk skulptuurikunsti evolutsioonist realismi ja selle otsingute suunas.
Cora Peaaegu kõikide naistekujude puhul on ühine vaatenurk. Enamasti näib ajukoor esiosa püsti, käed on sageli mööda keha langetatud, harvemini rinnal ristatud või pühasid atribuute (oda, kilp, mõõk, kepp, vili jne) käes. Tema näol on näha arhailist naeratust. Keha proportsioonid on piisavalt edasi antud, vaatamata kujutiste üldisele visandilisusele ja üldistusele. Kõik skulptuurid olid tingimata maalitud.
Kuros Selle perioodi meesskulptuure eristab range eesmine poos, sageli ettepoole sirutatud vasak jalg. Käed on mööda keha alla lastud, käed surutud rusikasse, harvem on ettepoole sirutatud kätega skulptuure, mis justkui ohverdaksid. Teine arhailiste meeskujude hädavajalik tingimus on keha täpne sümmeetria. Väliselt on meesskulptuuridel palju ühist Egiptuse kujudega, mis viitab Egiptuse esteetika ja traditsioonide tugevale mõjule iidsele kunstile. Teadaolevalt olid kõige varasemad kouroid valmistatud puidust, kuid ainsatki puuskulptuuri pole säilinud. Hiljem õppisid kreeklased kivi töötlema, nii et kõik säilinud kouroi on valmistatud marmorist.
Klassikaline kunst. Omadused: 1) Liikuva, oma proportsioonides harmoonilise inimfiguuri kujutamise viisi otsimine on lõpetatud; töötati välja "contraposto" asend - kehaosade liigutuste tasakaal puhkeasendis (ühele jalale toega vabalt seisev kuju); 2) Skulptor Polykleitos arendab contrapposto teooriat, illustreerides oma tööd selles asendis seisvate skulptuuridega; 3) 5. sajandil. eKr e. inimest kujutatakse harmoonilisena, idealiseeritud, reeglina noorena või keskealisena, näoilme on rahulik, näokortsude ja -voltideta, liigutused vaoshoitud, harmoonilised; 4) 4. sajandil. eKr e. figuuride plastilisuses ilmneb suurem dünaamilisus, ühtlane teravus; skulptuurikujutised hakkavad peegeldama nägude ja kehade individuaalseid omadusi; ilmub skulptuurne portree.
5. sajandit Kreeka klassikalise perioodi skulptuuri ajaloos võib nimetada "sammuks edasi". Skulptuuri areng Vana-Kreekas sel perioodil on seotud selliste kuulsate meistrite nimedega nagu Myron, Polykleitos ja Phidias. Nende loomingus muutuvad kujundid realistlikumaks, kui võib öelda, isegi “elusamaks”, kahaneb arhailisele skulptuurile omane skemaatiline kujutlusvõime. Kuid peamised "kangelased" jäävad jumalateks ja "ideaalseteks" inimesteks. Enamik inimesi seostab selle konkreetse ajastu skulptuure iidse plastilise kunstiga. Klassikalise Kreeka meistriteoseid eristavad harmoonia, ideaalsed proportsioonid (mis viitab suurepärastele teadmistele inimese anatoomiast), aga ka sisemine sisu ja dünaamika.
Argoses töötanud Polykleitos 5. sajandi teisel poolel. eKr e, on Peloponnesose koolkonna silmapaistev esindaja. Klassikaperioodi skulptuur on rikas tema meistriteoste poolest. Ta oli pronksskulptuuri meister ja suurepärane kunstiteoreetik. Polykleitos eelistas kujutada sportlasi, kelles tavalised inimesed nägid alati ideaali. Tema tööde hulgas on kuulsad "Doryphorose" ja "Diadumeni" kujud. Esimene töökoht on tugeva odaga sõdalase töö, rahuliku väärikuse kehastus. Teine on sihvakas noormees, võistluste võitja side peas.
Myron, kes elas 5. sajandi keskel. eKr e, mis on meile teada jooniste ja rooma koopiate järgi. See särav meister valdas suurepäraselt plastilisust ja anatoomiat ning andis oma teostes (“Discobolus”) selgelt edasi liikumisvabaduse.
Skulptor püüdis näidata kahe vastandi võitlust: rahulik Athena ees ja metsikus Marsyase ees.
Phidias on veel üks klassikalise perioodi skulptuuri looja silmapaistev esindaja. Tema nimi kõlas eredalt Kreeka klassikalise kunsti õitseajal. Tema kuulsaimad skulptuurid olid Athena Parthenose ja Zeusi kolossaalsed kujud olümpiatemplis, Athena Promachos, mis asusid Ateena akropoli väljakul. Need kunsti meistriteosed on pöördumatult kadunud. Ainult kirjeldused ja väikesed Rooma koopiad annavad meile nõrga ettekujutuse nende monumentaalsete skulptuuride suurejoonelisusest.
Vana-Kreeka skulptuur peegeldas inimese füüsilist ja sisemist ilu ning harmooniat. Juba 4. sajandil, pärast Aleksander Suure vallutusi Kreeka vastu, said tuntuks uued andekate skulptorite nimed. Selle ajastu loojad hakkavad rohkem tähelepanu pöörama inimese sisemisele seisundile, tema psühholoogilisele seisundile ja emotsioonidele.
Klassikalise perioodi kuulus skulptor oli Scopas, kes elas 4. sajandi keskel eKr. Ta tutvustab uuendusi, paljastades inimese sisemaailma, püüdes skulptuurides kujutada rõõmu, hirmu ja õnne emotsioone. Ta ei kartnud eksperimenteerida ja kujutas inimesi erinevates keerulistes poosides, otsides uusi kunstilisi võimalusi uute tunnete kujutamiseks inimese näol (kirg, viha, raev, hirm, kurbus). Imeline ümarskulptuuri looming on Maenadi kuju, sellest on nüüdseks säilinud Rooma koopia. Uut ja mitmetahulist reljeefitööd võib nimetada Amazonomachyks, mis kaunistab Halicarnassuse mausoleumi Väike-Aasias.
Praxiteles oli klassikalise perioodi silmapaistev skulptor, kes elas Ateenas umbes 350 eKr. Kahjuks on meieni jõudnud vaid Hermese kuju Olümpiast ja ülejäänud teostest teame alles Rooma koopiate järgi. Praxiteles, nagu ka Scopas, püüdis edasi anda inimeste tundeid, kuid eelistas väljendada "kergemaid" emotsioone, mis olid inimesele meeldivad. Ta kandis skulptuuridesse üle lüürilised emotsioonid, unenäolisuse ja ülistas inimkeha ilu. Skulptor ei moodusta liikuvaid figuure.
Tema teostest väärib märkimist “Puhkav satyr”, “Cniduse Aphrodite”, “Hermes koos lapse Dionysusega”, “Apollo tapab sisaliku”.
Lysippos (4. sajandi teine pool eKr) oli klassikalise perioodi üks suurimaid skulptoreid. Ta eelistas töötada pronksiga. Vaid Rooma koopiad annavad meile võimaluse tema loominguga tutvuda.
Kuulsate teoste hulka kuuluvad Hercules with a Hind, Apoxyomenos, Hermes Resting ja The Wrestler. Lysippos teeb muudatusi proportsioonides, ta kujutab väiksemat pead, kuivemat keha ja pikemaid jalgu. Kõik tema tööd on individuaalsed, ka Aleksander Suure portree on humaniseeritud.
Väikeskulptuur sai laialt levinud hellenismiperioodil ja koosnes küpsetatud savist (terrakotast) valmistatud inimfiguuridest. Neid kutsuti Tanagra terrakotadeks nende tootmiskoha, Tanagra linna järgi Boiootias.
Hellenistlik kunst. Tunnused: 1) Klassikalise perioodi harmoonia ja liigutuste kaotus; 2) Figuuride liigutused omandavad väljendunud dünaamilisuse; 3) Inimese kujutamine skulptuuris kaldub edasi andma individuaalseid jooni, iha naturalismi järele, kõrvalekaldumist looduse harmoniseerimisest; 4) templite skulptuurne kaunistus jääb samaks "kangelaslikuks"; 5) Täiuslikkus vormide, mahtude, voltide ja looduse "elujõu" edasiandmisel.
Sel ajal kaunistasid skulptuurid eramaju, ühiskondlikke hooneid, väljakuid ja akropole. Hellenistlikku skulptuuri iseloomustab ärevuse ja pinge vaimu peegeldus ja ilmutamine, iha pompoossuse ja teatraalsuse järele ning kohati konarlik naturalism. Pergamoni koolkond arendas Skopase kunstilisi põhimõtteid tema huviga vägivaldsete tunnete ilmingute ja kiirete liigutuste edasiandmise vastu. Üks hellenismi silmapaistvamaid ehitisi oli monumentaalne Pergamoni altari friis, mille ehitas Eumenes 2 180. aastal eKr saavutatud võidu auks galliade üle. e. Selle alust kattis 120 m pikkune friis, mis oli valmistatud kõrgreljeeftehnikas ning kujutas Olümpia jumalate ja mässuliste hiiglaste lahingut jalgade asemel madudega.
Julgust kehastavad skulptuurirühmad "Surev Gallia" ja "Gallia tapab ennast ja oma naist". Silmapaistev hellenismi skulptuur – Agesandra Milano Aphrodite – poolalasti, range ja ülevalt rahulik.
Täna tahaksin tõstatada teema, mis kogemuse põhjal tekitab kohati raske ja kaugeltki mitte ühemõttelise reaktsiooni - rääkida iidsest skulptuurist ja täpsemalt inimkeha kujutamisest selles.
Katsed lastele iidset skulptuuri tutvustada satuvad mõnikord ootamatutesse raskustesse, kui vanemad lihtsalt ei julge oma lastele alasti kujusid näidata, pidades selliseid pilte peaaegu pornograafiaks. Ma ei pretendeeri meetodi universaalsusele, kuid minu lapsepõlves sellist probleemi ei tekkinudki, sest tänu mu targale emale on Kuna suurepärane väljaanne Vana-Kreeka legendidest ja müütidest, mis on rikkalikult illustreeritud fotodega. iidsete meistrite töödest, ilmusid mu ellu viie-kuueaastaselt, siis on aega ammu enne seda, kui tüdrukut hakkasid huvitama kõikvõimalikud spetsiifilised sooküsimused.
Nii jäidki olümplaste võitlus titaanidega ja Heraklese vägiteod pähe kuskile samale riiulile Lumekuninganna ja metsikute luikedega ning neid ei mäletatud mitte ainult väljamõeldud lugudena, vaid ka kohe visuaalse kehastusena, kiinduti - võib-olla tol ajal mitte päris teadlikult - konkreetsetele poosidele, žestidele, nägudele - inimese plastilisus ja näoilmed. Samal ajal leidis mu ema kohe lihtsad ja arusaadavad vastused kõigile laste küsimustele - et esiteks oli Vana-Kreekas palav ja teiseks, kujud pole inimesed ja nüüd pole neil üldse külm.
Täiskasvanute küsimuste osas tuleb meeles pidada, et idee inimese hingeks ja kehaks jagamisest, mis kristlikus antropoloogias viis lõpuks mõttele keha allutamisest. hinge (ja isegi hiljem, mõnes protestantlikus harus isegi - füüsilise rangeks tabuks) sõnastas esmakordselt selgelt võib-olla ainult Platon. Ja enne seda jõudsid kreeklased vähemalt mitu sajandit mõttele, et hing pole ainult vaim, hing, vaid midagi individuaalselt isiklikku ja nii-öelda "paigalseisvat", liikudes väga järk-järgult θυμός kontseptsioonilt selle juurde. ψυχή mõiste. Seega, eriti kuna jumalad muutusid antropomorfseteks, ei olnud kreeka meistritel lihtsalt muud võimalust elu erinevatest aspektidest rääkida, kui inimkeha kujutades.
Niisiis moodustavad olulise osa kreeka skulptuurist müütide illustratsioonid, mis iidsetel aegadel ei olnud lihtsalt "jutud jumalatest", vaid ka vahendid kõige olulisema teabe edastamiseks maailma ehituse, elupõhimõtete ja selle kohta. peaks ja ei tohiks olla. See tähendab, et sellised “3D-illustratsioonid” olid iidsetele inimestele palju olulisemad kui mulle lapsepõlves. Kuid võib-olla müütide mõistmisest palju olulisem on meie jaoks veel üks võimalus, mille Kreeka skulptuur oma loojatele pakkus - uurida ja tunda inimest ennast. Ja kui primitiivse kunsti peategelasteks olid mitmesugused loomad, siis paleoliitikumi ajast ja kogu antiikajast sai selliseks kahtlemata inimene.
Kõik selle üsna pika perioodi kunstnike jõupingutused olid suunatud esmalt inimkeha ehituse kõige üldisemate anatoomiliste tunnuste tabamisele ja edasiandmisele ning seejärel selle keerukamate dünaamiliste ilmingute - liigutuste, žestide, näoilmete - tabamisele ja edasiandmisele. Nii alustas Euroopa kunst oma pikka teekonda toorelt ja vaid ähmaselt inimlikest “paleoliitikumidest veenustest” proportsionaalselt täiuslike Myroni teosteni ja neist edasi; tee, mida võiks tinglikult nimetada teeks inimeseni – esmalt tema kehani, seejärel hingeni –, siiski selle sõna psühholoogilises mõttes. Käime läbi ka selle mõned etapid.
Paleoliitikum Veenus. Umbes 30 tuhat aastat tagasi
Esimesed humanoidkujutised Euroopas, nagu eespool mainitud, olid "paleoliitikumi veenused" - mammuti kihvadest või pehmetest kividest valmistatud väikesed figuurid. Nende kuvandi tunnused - käte ja mõnikord isegi jalgade ja peade peaaegu täielik puudumine, hüpertrofeerunud keha keskosa - viitavad sellele, et see, mida me vaatame, pole tõenäoliselt isegi inimkeha täielik pilt, vaid katse anda edasi selle üht funktsiooni – lapseootust. “Veenuste” seost viljakuskultusega soovitab valdav enamus uurijaid; vajame neid ainult oma teekonna lähtepunktina.
Järgmine peatus seal on kouros ja kors (sõna otseses mõttes - poisid ja tüdrukud) - inimkujutised, mis on raiutud iidse linnapoliitika raames 7.-6. sajandil eKr.
Kouros, arhailine naeratus. Kouros ja kora
Nagu näeme, annavad sellised kujud, mida kasutatakse näiteks kuulsate sportlaste monumentidena, inimkeha välimust palju üksikasjalikumalt, kuid need on ka omamoodi "inimese skeem". Nii näiteks seisavad kõik arvukad kourod mingil seletamatul põhjusel samas asendis – käed torso külge surutud, vasak jalg ette sirutatud; kõige värskemad kahtlused portreepildi tegemisest hajuvad lõplikult nende nägusid vaadates - sama puuduva ilme ja jubedaks venitatud huultega - nn. arhailine – naeratus.
Järgmine peatus. V sajand eKr, kreeka arhailine. Myroni ja Polykleitose skulptuurid, mis rabavad vaatajat proportsioonide täiuslikkusega.
Miron. Kettaheitja 455 eKr, Polykleitos. Doryphoros (odamees) (450–440 eKr) ja haavatud Amazon (430 eKr)
Tõesti, te küsite, kas see on jälle skeem? Ja kujutage ette, vastus on jah. Meil on selle kohta vähemalt kaks tõendit. Esiteks on meie aega jõudnud killud nn. "Polykleitose kaanon". Selles matemaatilises traktaadis püüdis Pythagorase liikumise järgija skulptor välja arvutada mehe keha ideaalsed proportsioonid. Ilmselt sai kuju hiljem selliste arvutuste illustratsiooniks. Ja teiseks tõestuseks on... tolleaegne ulatuslik kreeka kirjandus. Sellest saame näiteks Sapphost välja tuua järgmised read:
Kes on ilus, see on hea.
Ja see, kes on lahke, muutub varsti ilusaks.
Veelgi enam, kõigi Homerose Iliase kangelaste seas keeldub ainult "jõude rääkiv" Thersites vaieldamatult astumast lõputusse sõtta, millesse jumalad kangelasi ajavad. Autor ei säästa musta värvi sellele tegelasele, kes oma sõnavõttudega nördib sõjaväge ja vihkab sõna otseses mõttes kõiki; kuid pole sugugi juhus, et Thersites osutub autori tahtel kohutavaks koletiseks:
Kõige koledama mehena tuli ta Ilioni Danae sekka;
Ta oli risti ja põdur; täiesti küürakas tagant
Õlad kohtusid rinnal; ta pea tõusis
Suunatud üles ja oli vaid hõredalt puhmas.
Seega võime öelda, et arhailise perioodi kreeklased toetasid ideed, et väline ilu on sisemise ilu ja harmoonia asendamatu ilming, ning seetõttu püüdsid nad ideaalse inimkeha parameetreid hoolikalt arvutades kujutada, mitte. vähem, täiuslik hing, nii täiuslik, et tundub isegi elutu.
Tõepoolest, vastake mulle vaid ühele lihtsale küsimusele: kuhu lendab järgmisena kettaheitja visatud ketas? Mida kauem kuju vaatad, seda selgemini saad aru, et ketast kuhugi ei visata, sest sportlase tagasitõmbunud käe asend ei tähenda üldse hoovõttu, tema rinnalihased ei näita mitte midagi. eriline pinge, tema nägu on täiesti rahulik; Pealegi ei võimalda kujutatud jalgade asend sooritada mitte ainult viskamiseks vajalikku pöördehüpet, vaid isegi lihtsat sammu. See tähendab, et selgub, et kettaheitja on hoolimata oma poosi näilisest keerukusest absoluutselt staatiline, täiuslik, surnud. Nagu haavatud Amazon oma kannatustes nõjatudes nõtkelt pealinnale, mis nii õigel hetkel lähedale ilmus.
Lõpuks IV sajand. eKr toob kreeka skulptuuri uusi meeleolusid. Sel ajal olid Kreeka linnriigid allakäigul – võib eeldada, et muistse inimese väike universum oli järk-järgult lõpetamas oma olemasolu. Kreeka filosoofia pöördub otsustavalt inimliku õnne uute aluste otsimise poole, pakkudes valikuvõimalust Antisthenese küünilisuse või Aristippose hedonismi vahel; nii või teisiti, edaspidi peab inimene oma elu sügava mõtte probleemidega ise tegelema. Seesama individuaalne inimkarakter tuleb esile ka skulptuuris, milles esmakordselt ilmnevad nii tähenduslikud näoilmed kui ka tõeline liikumine.
Lysippos Puhkav Hermes 4. sajand eKr, Maenad of Skopas, 4. sajand. eKr, Gabii Artemis 345 eKr
Valu ja pinge väljenduvad Skopase Maenadi poosis ning tema nägu on avatud silmadega taeva poole pööratud. Mõtlik, elegantse ja tuttava žestiga kinnitab Artemis Gabius Praxitelesest fibula õlale. Ka puhkav Hermes Lysippos on selgelt sügavas mõtteis ning tema keha liigselt venitatud, täiesti ebaklassikalised proportsioonid muudavad figuuri kergeks, andes teatud dünaamika isegi sellele peaaegu staatilisele poosile. Tundub, et veel natuke, ja noormees teeb mõne olulise otsuse ja jookseb edasi. Nii hakkab hing esimest korda paistma kaunite marmorist ja pronksist kehade piirjoonte kaudu.
Muide, enamik kujusid, mida täna uurisime, on alasti. Aga kas keegi märkas seda?
Materjalide uuesti avaldamisel veebisaidilt Matrony.ru on vajalik otsene aktiivne link materjali lähtetekstile.
Kuna sa oled siin...
...meil on väike palve. Matrona portaal areneb aktiivselt, meie vaatajaskond kasvab, kuid meil pole toimetuse jaoks piisavalt vahendeid. Paljud teemad, mida sooviksime tõstatada ja mis teile, meie lugejatele, pakuvad huvi, jäävad rahaliste piirangute tõttu katmata.
Erinevalt paljudest meediaväljaannetest ei tee me teadlikult tasulist tellimust, sest tahame, et meie materjalid oleksid kõigile kättesaadavad.
Aga. Matroonid on igapäevased artiklid, veerud ja intervjuud, parimate ingliskeelsete perekonna ja hariduse, toimetajate, hostimise ja serverite teemaliste artiklite tõlked. Nii saate aru, miks me teie abi palume.
Näiteks 50 rubla kuus - kas see on palju või vähe? Tass kohvi?
Pere eelarve jaoks pole palju. Matroonide jaoks - palju.
Kui kõik, kes loevad Matronat, toetavad meid 50 rublaga kuus, annavad nad tohutu panuse väljaande arendamisse ning uute asjakohaste ja huvitavate materjalide ilmumisse naise elust tänapäeva maailmas, perekonnast, laste kasvatamisest, loominguline eneseteostus ja vaimsed tähendused.
7 kommentaari lõime
5 teema vastust
0 jälgijat
Enim reageerinud kommentaar Kuum kommentaarilõng uus
0 vana
vana 0 vana
vana 0 vana
populaarne
Hääletamiseks peate olema sisse logitud.
Antiikne skulptuur
ERMITAAŽ 
Aphrodite
Aphrodite
Aphrodite (Venus Tauride)
Aphrodite (Tauride Veenus) kuju pärineb 3. sajandist eKr. e., nüüd asub see Ermitaažis ja seda peetakse tema kuulsaimaks kujuks. Skulptuurist sai esimene antiikne alasti naise kuju Venemaal. Elusuuruses supleva Veenuse marmorkuju (kõrgus 167 cm), mis on loodud Cniduse Aphrodite või Kapitooliumi Veenuse eeskujul. Kadunud on kuju käed ja killuke ninast. Enne Ermitaaži sisenemist kaunistas ta Tauride palee aeda, sellest ka nimi. Varem oli “Venus Tauride” mõeldud parki kaunistama. Venemaale viidi kuju aga palju varem, isegi Peeter I ajal ja tänu tema pingutustele. Postamendi pronksrõngale tehtud kiri meenutab, et Veenuse kinkis Clemens XI Peeter I-le (Peetrus I poolt paavstile saadetud Püha Brigidi säilmete vahetuse tulemusena). Kuju avastati 1718. aastal väljakaevamistel Roomas. Tundmatu 3. sajandi skulptor. eKr kujutas alasti armastuse ja ilu jumalannat Veenust. Sihvakas figuur, ümarad silueti siledad jooned, pehmelt modelleeritud kehavormid – kõik räägib tervest ja puhtast naise ilu tajumisest. Koos rahuliku vaoshoitusega (asend, näoilme), üldistatud, fraktsionaalsusele ja peenele detailile võõrale maneerile, aga ka mitmetele muudele klassikakunstile (V–IV saj eKr) iseloomulikele tunnustele kehastas Veenuse looja temas tema iluideed, mis on seotud 3. sajandi eKr ideaalidega. e. (graatsilised proportsioonid - kõrge vöökoht, mõnevõrra piklikud jalad, õhuke kael, väike pea, - figuuri kalle, keha ja pea pöörlemine). 
Itaalia. Antiikskulptuur Vatikani muuseumis.
Joseph Brodsky
Torso
Kui sa järsku kivirohu sisse eksid,
näeb marmorist parem välja kui tegelikkuses,
või märkate faunit, kes on lärmakas
nümfiga ja mõlemad on pronksis õnnelikumad kui unenäos,
saate töötajad oma väsinud kätest vabastada:
sa oled impeeriumis, sõber.
Õhk, tuli, vesi, faunid, naadid, lõvid,
võetud loodusest või peast -
kõike, mis Jumal välja mõtles, ja ma olen väsinud jätkamisest
aju, muudetud kiviks või metalliks.
See on asjade lõpp, see on tee lõpp
peegel sisenemiseks.
Seisake vabas nišis ja pööritades silmi,
vaadake, kuidas sajandid mööduvad, kaovad selja taha
nurgas ja kuidas sammal kubemes võrsub
ja tolm langeb õlgadele – see ajastute päevitus.
Keegi murrab käe otsast ja pea kukub õlalt
veereb alla, koputab.
Ja alles jääb torso, anonüümne lihaste summa.
Tuhande aasta pärast elab hiir nišis
purustatud küünisega, graniidist üle saamata,
ühel õhtul väljas käimine, siplemine, hakkimine
üle tee, et mitte auku sattuda
keskööl. Mitte hommikul.
10 kuulsate skulptuuride saladust
Suurte kujude vaikuses on palju saladusi. Kui Auguste Rodinilt küsiti, kuidas ta oma kujud lõi, kordas skulptor suure Michelangelo sõnu: "Ma võtan marmoriploki ja lõikan sealt ära kõik ebavajaliku." Tõenäoliselt seepärast tekitabki tõelise meistri skulptuur alati imetunde: tundub, et vaid geenius suudab näha seda ilu, mis kivitükis peidus on.
Oleme kindlad, et peaaegu igas olulises kunstiteoses on mõni mõistatus, “topeltpõhi” või salalugu, mida soovid paljastada. Täna jagame neist mõnda.
1. Sarviline Mooses 
Michelangelo Buanarrotti, "Mooses", 1513-1515
Michelangelo kujutas Moosest oma skulptuuris sarvedega. Paljud kunstiajaloolased omistavad selle Piibli valesti tõlgendamisele. Moosese raamatus öeldakse, et kui Mooses Siinai mäelt koos tahvlitega alla tuli, oli juutidel raske talle näkku vaadata. Siinkohal on Piiblis kasutatud sõna, mida võib heebrea keelest tõlkida nii "kiired" kui "sarved". Konteksti põhjal võib aga selgelt öelda, et jutt käib konkreetselt valguskiirtest – et Moosese nägu säras ega olnud sarviline.
2. Värviline antiik 
"Augustus Prima Portast", antiikkuju.
Pikka aega on arvatud, et Vana-Kreeka ja Rooma valgest marmorist skulptuurid olid algselt värvitud. Teadlaste hiljutised uuringud on aga kinnitanud hüpoteesi, et kujud olid maalitud laias värvivalikus, mis lõpuks kadusid pikaajalisel valguse ja õhu käes.
3. Väikese Merineitsi kannatused 
Edward Eriksen, Väike merineitsi, 1913
Kopenhaagenis asuv Väikese Merineitsi kuju on üks pika kannatusega maailmas: see on see, mida vandaalid kõige rohkem armastavad. Selle olemasolu ajalugu oli väga tormiline. Seda lõhuti ja saeti mitu korda tükkideks. Ja nüüd on endiselt kaelal vaevumärgatavad “armid”, mis tekkisid vajadusest skulptuuri pea välja vahetada. Väikesel Merineitsil raiuti pea maha kaks korda: 1964. ja 1998. aastal. 1984. aastal saeti tema parem käsi ära. 8. märtsil 2006 pandi merineitsi käele dildo ja õnnetu naine ise pritsiti rohelise värviga. Lisaks oli tagaküljel kriimustatud kiri “Head 8. märtsi!” 2007. aastal teatasid Kopenhaageni ametivõimud, et ausammas võidakse viia kaugemale sadamasse, et vältida edasisi vandalismijuhtumeid ja takistada turistidel pidevaid katseid sellele ronida.
4. “Suudlus” ilma suudluseta 
Auguste Rodin, "Suudlus", 1882
Auguste Rodini kuulus skulptuur "Suudlus" kandis algselt nime "Francesca da Rimini" sellel kujutatud 13. sajandi ülla Itaalia daami auks, kelle nime jäädvustas Dante jumalik komöödia (Teine ring, viies laul). Daam armus oma abikaasa Giovanni Malatesta nooremasse venda Paolosse. Lanceloti ja Guinevere lugu lugedes avastas ja tappis nad siis tema abikaasa. Skulptuuris on näha Paolot, kes hoiab käes raamatut. Kuid tegelikult ei puuduta armastajad teineteise huuli, justkui vihjates, et nad tapeti ilma pattu tegemata.
Skulptuuri ümbernimetamise abstraktsemaks - Suudlus (Le Baiser) - tegid kriitikud, kes nägid seda esmakordselt 1887. aastal.
5. Marmorist loori saladus 
Raphael Monti, "Marmorloor", 19. sajandi keskpaik.
Vaadates poolläbipaistva marmorlooriga kaetud kujusid, ei jõua ära mõelda, kuidas on üldse võimalik midagi sellist kivist teha. See kõik puudutab nende skulptuuride jaoks kasutatud marmori erilist struktuuri. Skulptuuriks saav plokk pidi olema kahekihiline – üks läbipaistvam, teine tihedam. Selliseid looduslikke kive on raske leida, kuid need on olemas. Meistril oli süžee peas, ta teadis täpselt, millist klotsi ta otsis. Ta töötas sellega, austades normaalse pinna tekstuuri, ja kõndis mööda piiri, mis eraldas kivi tihedamat ja läbipaistvamat osa. Selle tulemusena “kumasid läbi” selle läbipaistva osa jäänused, mis andsid loori efekti.
6. Ideaalne David rikutud marmorist 
Michelangelo Buanarrotti, "Taavet", 1501-1504
Kuulsa Taaveti kuju valmistas Michelangelo valge marmori tükist, mis jäi teise skulptori Agostino di Ducciolt järele, kes üritas selle tükiga edutult töötada ja selle siis maha jättis.
Muide, sajandeid meeste ilu modelliks peetud David polegi nii täiuslik. Fakt on see, et ta on risti-rästi. Sellele järeldusele jõudis Ameerika teadlane Mark Livoy Stanfordi ülikoolist, kes uuris kuju laser-arvutitehnoloogia abil. Enam kui viiemeetrise skulptuuri “nägemisviga” on nähtamatu, kuna see on asetatud kõrgele postamendile. Ekspertide sõnul andis Michelangelo oma vaimusünnituse selle veaga teadlikult, sest ta tahtis, et Davidi profiil näeks igast küljest täiuslik välja.
Surm, mis inspireeris loovust
7. "Surma suudlus", 1930 
Kataloonia Poblenou kalmistu kõige salapärasem kuju kannab nime "Surma suudlus". Selle loonud skulptor on siiani teadmata. Tavaliselt omistatakse “Suudluse” autorlus Jaume Barbale, kuid on ka neid, kes on kindlad, et monumendi skulptuur on Joan Fonbernat. Skulptuur asub Poblenou kalmistu ühes kaugemas nurgas. Just tema inspireeris filmirežissöör Bergmani looma filmi "Seitsmes pitser" - rüütli ja surma suhtlusest.
8. Venus de Milo käed 
Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 eKr
Veenuse kuju on Pariisis Louvre'is uhkel kohal. Kreeka talupoeg leidis selle 1820. aastal Milose saarelt. Avastamise ajal oli kujund kaheks suureks killuks murtud. Vasakus käes hoidis jumalanna õuna ja parema käega langevat rüüd. Mõistes selle iidse skulptuuri ajaloolist tähtsust, käskisid Prantsuse mereväe ohvitserid marmorkuju saarelt eemaldada. Kui Veenust üle kivide ootelaevale tiriti, puhkes kandjate vahel kaklus ja mõlemad käed murti ära. Väsinud meremehed keeldusid kindlalt tagasi tulemast ja järelejäänud osasid otsimast.
9. Nike of Samothrace ilus ebatäiuslikkus 
"Nike of Samothrace", II sajand. eKr
Nike'i kuju leidis Samothrace saarelt 1863. aastal Prantsuse konsul ja arheoloog Charles Champoiseau. Merejumaluste altarit kroonis saarel asuv kuldsest paria marmorist raiutud kuju. Teadlased usuvad, et tundmatu skulptor lõi Nike'i 2. sajandil eKr Kreeka mereväe võitude märgiks. Jumalanna käed ja pea on pöördumatult kadunud. Korduvalt üritati taastada jumalanna käte algne asend. Arvatakse, et ülespoole tõstetud parem käsi hoidis tassi, pärga või sepikut. Huvitav on see, et mitmed katsed taastada kuju käed olid ebaõnnestunud - kõik need rikkusid meistriteose. Need ebaõnnestumised sunnivad meid tunnistama: Nika on just nii ilus, täiuslik oma ebatäiuslikkuses.
10. Müstiline pronksist ratsanik 
Etienne Falconet, Peeter I monument, 1768-1770
Pronksratsutaja on monument, mida ümbritsevad müstilised ja teispoolsed lood. Üks temaga seotud legende räägib, et 1812. aasta Isamaasõja ajal käskis Aleksander I viia linnast välja eriti väärtuslikud kunstiteosed, sealhulgas Peeter I monument. Sel ajal saavutas teatud major Baturin kohtumise tsaari isiklik sõber prints Golitsõn ja rääkis talle, et teda, Baturinit, kummitab sama unenägu. Ta näeb end Senati väljakul. Peetri nägu pöördub. Ratsamees sõidab oma kaljult alla ja suundub läbi Peterburi tänavate Kamenny saarele, kus Aleksander I siis elas. Ratsanik siseneb Kamenoostrovsky palee hoovi, kust suverään väljub talle vastu. "Noormees, kuhu sa mu Venemaa viinud oled," ütleb Peeter Suur, "aga seni kuni ma olen paigas, pole mu linnal midagi karta!" Siis pöörab rattur tagasi ja taas kostab “rasket helisevat galoppi”. Baturini loost rabatud prints Golitsyn edastas unistuse suveräänile. Selle tulemusena muutis Aleksander I oma otsuse monument evakueerida. Monument jäi oma kohale.
*****
Kreeka ja kunst on lahutamatud mõisted. Paljudes arheoloogiamuuseumides saab näha iidseid skulptuure ja pronkskujusid, millest paljud on Egeuse mere põhjast üles tõstetud. Kohaliku ajaloo muuseumides eksponeeritakse käsitööd ja tekstiili ning Ateena parimad muuseumid konkureerivad kunstigaleriidega mujal Euroopas.
Ateena, Pireuse arheoloogiamuuseum.
Päritolu: Kuju avastati muu hulgas 1959. aastal Pireusest, Georgiou ja Philoni tänavate ristumiskohast iidse sadama lähedal asuvast laoruumist. Skulptuur peideti sellesse ruumi Sulla vägede eest aastal 86 eKr. e.
Kirjeldus:Artemise pronksist kuju
Seda tüüpi võimsat naisekuju nimetati algselt Silanioni skulptuurikompositsioonide poetessiks või muusaks. Seda kuju identifitseerib Artemise kujutisena selle tagaküljel olev värinvöö ja ka vibu hoidnud käe sõrmed. Seda klassitseeriva stiili teost omistatakse Euphranorile selle sarnasuse alusel Agora Apollo Patrosega.
Kreeka kujudega on seotud palju ajaloolisi fakte (mida me selles kogumikus põhjalikult ei käsitle). Siiski ei pea teil olema ajaloo kraadi, et imetleda nende suurepäraste skulptuuride uskumatut meisterlikkust. Tõeliselt ajatud kunstiteosed, need 25 kõige legendaarsemat Kreeka kuju on erineva proportsiooniga meistriteosed.
Sportlane Fanost
Itaaliakeelse nimega Fano sportlane Victorious Youth on Kreeka pronksskulptuur, mis leiti Itaalia Aadria mere rannikult Fano merest. Fano Athlete ehitati aastatel 300–100 eKr ja on praegu Californias J. Paul Getty muuseumi kogudes. Ajaloolased usuvad, et ausammas kuulus kunagi Olümpia ja Delphi võidukate sportlaste skulptuuride rühma. Itaalia soovib endiselt skulptuuri tagasi ja vaidlustab selle Itaaliast eemaldamise.
Poseidon Artemisioni neemest
Vana-Kreeka skulptuur, mis leiti ja taastati Artemisioni neeme mere lähedal. Arvatakse, et pronksist Artemision esindab kas Zeusi või Poseidoni. Selle skulptuuri üle vaieldakse endiselt, sest selle puuduv välgulöögid välistavad võimaluse, et see on Zeus, samas kui selle puuduv kolmhark välistab ka võimaluse, et see on Poseidon. Skulptuuri on alati seostatud iidsete skulptorite Myroni ja Onatasega.
Zeusi kuju Olümpias
Zeusi kuju Olümpias on 13-meetrine kuju, mille troonil istub hiiglaslik kuju. Selle skulptuuri lõi Kreeka skulptor nimega Phidias ja see asub praegu Kreekas Olümpias Zeusi templis. Kuju on valmistatud elevandiluust ja puidust ning kujutab kreeka jumalat Zeusi, kes istub kulla, eebenipuu ja muude vääriskividega kaunistatud troonil. 
Athena Parthenon
Parthenoni Ateena on hiiglaslik kullast ja elevandiluust kreeka jumalanna Athena kuju, mis avastati Ateena Parthenonist. Hõbedast, elevandiluust ja kullast valmistatud selle lõi kuulus Vana-Kreeka skulptor Phidias ja seda peetakse tänapäeval Ateena kuulsaimaks kultussümboliks. Skulptuur hävis 165. aastal eKr toimunud tulekahjus, kuid taastati ja paigutati 5. sajandil Parthenoni. 
Daam Auxerre'ist
75 cm pikkune Auxerre'i daam on Kreeta skulptuur, mis asub praegu Pariisis Louvre'is. Ta kujutab 6. sajandi arhailist Kreeka jumalannat Persephonet. Louvre'i kuraator nimega Maxime Collignon leidis minikuju Auxerre'i muuseumi varahoidlast 1907. aastal. Ajaloolased usuvad, et skulptuur loodi 7. sajandil Kreeka üleminekuperioodil. 
Antinous Mondragon
0,95 meetri kõrgune marmorkuju kujutab jumal Antinoust suure hulga kultuskujude hulgas, mis on ehitatud Antinoose kui kreeka jumala kummardamiseks. Kui skulptuur 17. sajandil Frascatist leiti, tuvastati see selle triibuliste kulmude, tõsise ilme ja allapoole suunatud pilgu tõttu. See looming osteti 1807. aastal Napoleoni jaoks ja on praegu eksponeeritud Louvre'is. 
Apollo Strangfordist
Vana-Kreeka marmorist skulptuur Strangfordi Apollo ehitati aastatel 500–490 eKr ja loodi Kreeka jumala Apollo auks. See avastati Anafi saarelt ja sai nime diplomaat Percy Smithi, 6. vikont Strangfordi ja kuju tegeliku omaniku järgi. Apollo asub praegu Briti muuseumi ruumis 15. 
Kroisos Anavysosest
Atikas avastatud Kroisos of Anavysos on marmorist kouros, mis kunagi oli noore ja õilsa Kreeka sõdalase Kroisose matusekuju. Kuju on kuulus oma arhailise naeratuse poolest. 1,95 meetri kõrgune Kroisos on eraldiseisev skulptuur, mis ehitati aastatel 540–515 eKr ja mis on praegu eksponeeritud Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis. Kuju all olev kiri kõlab: "Peatuge ja leinake Kroisose haua juures, kelle raevukas Ares tappis, kui ta oli esireas." 
Biton ja Kleobis
Kreeka skulptori Polymidise loodud Biton ja Kleobis on paar arhailist Kreeka kuju, mille lõid Argives aastal 580 eKr, et kummardada kahte venda, keda Solon on legendis nimega Histories. Kuju asub praegu Kreekas Delphi arheoloogiamuuseumis. Algselt Peloponnesose osariigis Argoses ehitatud kujude paar leiti Delfist, mille alusele oli kirjutatud Kleobis ja Biton. 
Hermes beebi Dionysosega
Kreeka jumala Hermese auks loodud Praxitelese Hermes esindab Hermest, kes kannab teist Kreeka mütoloogias populaarset tegelast, imikut Dionysost. Kuju valmistati Parian marmorist. Ajaloolaste sõnul ehitasid selle iidsed kreeklased aastal 330 eKr. Tänapäeval tuntakse seda suure Kreeka skulptori Praxitelese ühe originaalseima meistriteosena ja seda hoitakse praegu Kreekas Olümpia arheoloogiamuuseumis. 
Aleksander Suur
Kreekas Pella paleest avastati Aleksander Suure kuju. Kaetud ja marmorist valmistatud kuju ehitati aastal 280 eKr, et austada Aleksander Suurt, populaarset Kreeka kangelast, kes saavutas kuulsuse mitmel pool maailmas ja juhtis lahinguid Pärsia armee vastu, eriti Granisuse, Issuai ja Gagamela juures. Aleksander Suure kuju on nüüd välja pandud Kreeka Pella arheoloogiamuuseumi Kreeka kunstikogude hulgas. 
Kora Peplos
Ateena akropolist taastatud Kore Peplos on Kreeka jumalanna Athena stiliseeritud kujutis. Ajaloolased usuvad, et ausammas loodi iidsetel aegadel vandeohvriks. Kreeka kunstiajaloo arhailisel perioodil valmistatud Korat iseloomustavad Athena jäik ja formaalne poos, tema majesteetlikud lokid ja arhailine naeratus. Kuju ilmus algselt erinevates värvides, kuid tänapäeval võib täheldada ainult jälgi selle algsetest värvidest. 
Ephebe Antikytherast
Peenest pronksist valmistatud Antikythera Efebe on noormehe, jumala või kangelase kuju, kes hoiab paremas käes kerakujulist eset. See Peloponnesose pronksskulptuuri teos leiti Antikythera saare lähedalt laevahukust. Arvatakse, et see on üks kuulsa skulptori Efranori teoseid. Efebe on praegu eksponeeritud Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis. 
Delfi vankrijuht
Delphi vankrijuht, paremini tuntud kui Heniokos, on üks populaarsemaid Vana-Kreeka üle elanud kujusid. See elusuuruses pronkskuju kujutab vankrijuhti, mis taastati 1896. aastal Delfis Apollo pühamu juures. Siin püstitati see algselt 4. sajandil, et mälestada vankrimeeskonna võitu iidsetes spordialades. Delphic Charioteer, mis algselt kuulus tohutusse skulptuuride rühma, on nüüd välja pandud Delphi arheoloogiamuuseumis. 
Harmodius ja Aristogeiton
Harmodius ja Aristogeiton loodi pärast demokraatia kehtestamist Kreekas. Kreeka skulptori Antenori loodud kujud olid valmistatud pronksist. Need olid esimesed kujud Kreekas, mille eest tasuti riiklikest vahenditest. Loomise eesmärk oli austada mõlemat meest, keda muistsed ateenlased pidasid silmapaistvateks demokraatia sümboliteks. Algne paigalduskoht oli Kerameikos aastal 509 pKr koos teiste Kreeka kangelastega. 
Knidose Aphrodite
Vana-Kreeka skulptori Praxitelese loodud ühe populaarseima kujuna tuntud Knidose Aphrodite oli esimene alasti Aphrodite elusuuruses kujutis. Praxiteles ehitas ausamba pärast seda, kui Cos andis talle ülesandeks luua kuju, mis kujutab kaunist jumalannat Aphroditet. Lisaks oma kultuskuju staatusele on meistriteosest saanud Kreeka maamärk. Selle originaalkoopia ei elanud üle kunagi Vana-Kreekas toimunud tohutu tulekahju, kuid selle koopia on praegu väljas Briti muuseumis. 
Samothrace tiivuline võit
Loodud aastal 200 eKr. Kreeka jumalanna Nike'i kujutavat Samothrake'i tiivulist võitu peetakse tänapäeval hellenistliku skulptuuri suurimaks meistriteoseks. Praegu eksponeeritakse seda Louvre'is maailma kuulsamate originaalkujude seas. See loodi aastatel 200–190 eKr, mitte Kreeka jumalanna Nike austamiseks, vaid merelahingu auks. Tiivulise võidu asutas Makedoonia kindral Demetrius pärast tema mereväevõitu Küprosel. 
Leonidas I kuju Termopüülides
Sparta kuninga Leonidas I kuju Thermopylae juures püstitati 1955. aastal kangelasliku kuninga Leonidase mälestuseks, kes paistis silma pärslaste lahingus 480. aastal eKr. Kuju alla pandi silt: "Tule ja võta." Seda ütles Leonidas, kui kuningas Xerxes ja tema armee palusid neil relvad maha panna. 
Haavatud Achilleus
Haavatud Achilleus kujutab Iliase kangelast nimega Achilleus. See Vana-Kreeka meistriteos annab edasi tema piina enne surma, olles haavatud saatusliku noolega. Alabasterkivist valmistatud originaalkuju asub praegu Austria kuninganna Elizabethi Achilleioni residentsis Kreekas Kofus. 
Suremas Gallia
Surev Gallia, tuntud ka kui Galaatia surm või surev gladiaator, on iidne hellenistlik skulptuur, mis loodi vahemikus 230 eKr. ja 220 eKr Attalus I Pergamonist, et tähistada oma rühma võitu gallide üle Anatoolias. Arvatakse, et selle kuju lõi Attalidide dünastia skulptor Epigonus. Kuju kujutab surevat keldi sõdalast, kes lebab langenud kilbil oma mõõga kõrval. 
Laocoon ja tema pojad
Praegu Roomas Vatikani muuseumis asuv kuju, Laocoon ja tema pojad, on tuntud ka kui Laocoon Group ja selle lõid algselt kolm suurt Kreeka skulptorit Rhodose saarelt, Agesender, Polydorus ja Atenodoros. See elusuuruses kuju on valmistatud marmorist ja kujutab Trooja preestrit nimega Laocoon koos tema poegade Timbraeuse ja Antiphantesega, keda meremadud kägistasid. 
Rhodose koloss
Kreeka titaani Helios-nimeline kuju, Rhodose koloss, püstitati esmakordselt Rhodose linnas aastatel 292–280 eKr. Tänapäeval üheks seitsmest iidse maailma imest tunnistatud kuju ehitati tähistamaks Rhodose võitu Küprose valitseja üle 2. sajandil. Vana-Kreeka ühe kõrgeima kujuna tuntud algne kuju hävis maavärinas, mis tabas Rhodost aastal 226 eKr. 
Kettaheitja
Discobolus, mille ehitas 5. sajandil Vana-Kreeka üks parimaid skulptoreid - Myron, oli kuju, mis asetati algselt Kreekas Ateenas asuva Panathinaikoni staadioni sissepääsu juurde, kus peeti olümpiamängude esimene üritus. Algne alabasterkivist kuju ei elanud üle Kreeka hävingust ja seda ei taastatud kunagi. 
Diadumen
Tilose saare lähedal asuv Diadumen on Vana-Kreeka skulptuur, mis loodi 5. sajandil. Algne kuju, mis taastati Tiloses, kuulub praegu Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi kogudesse. 
Trooja hobune
Marmorist ja spetsiaalse pronkskattega kaetud Trooja hobune on Vana-Kreeka skulptuur, mis ehitati ajavahemikul 470 eKr kuni 460 eKr, et kujutada Trooja hobust Homerose Iliases. Algne meistriteos elas üle Vana-Kreeka laastamise ja asub praegu Kreekas Olümpia arheoloogiamuuseumis. 