kontseptsioon" allegooria"Leidub kõige sagedamini kirjanduskriitikas ja seda kasutatakse kui kunstiline tehnika. Samuti kasutatakse allegooriaid kaunid kunstid ja skulptuur.
Allegooria on allegooria, mille eesmärk on selgitada abstraktset, mittemateriaalset mõistet/nähtust (“tarkus”, “kavalus”, “lahkus”, “lapsepõlv”) objektiivselt eksisteeriva materiaalse kujundi – kujundlik-objektiivse komponendi – kaudu.
Allegooria kunstilises kõnes.
Küsimusele mis on allegooria, mis tahes sõnaraamatu vastused. Mõiste pärineb kreekakeelsest sõnast allegooria ja tõlgitakse sõna otseses mõttes kui "allegooria". Vastasel juhul võib nimetada allegooriat laiendatuks.
Erinevalt lihtsast metafoorist, mis võimaldab võrrelda kahte nähtust erinevad valdkonnad elu ühel assotsiatiivsel alusel, muutub allegooriline võrdlus tavalisest stilistiline seade kompositsiooniseadmesse, mis on oluline autori ideede mõistmiseks. Seetõttu kuulub allegooria kujundite süsteemi alati ja seda peavad “lugema” need, kelle jaoks teos on loodud. Näiteks seos päikese ja inimelu väljendub "päikeseloojangutes" ja "koidustes", mida mõistetakse kui noorust ja hääbumist.
Näited allegooriatest.
Palju tundeid ja omadusi inimese isiksus tajutakse kui allegooria, näited millest kõik aru saavad:
- jänes - argus,
- madu - tarkus
- Lõvi – julgus
- koer - pühendumus.
Allegooria on troop, mistõttu seda kasutatakse paljudes ilukirjanduslikes teostes:
- muinasjutud,
- laulud,
- tähendamissõnad,
- karjuda.
Allegooria ei läinud mööda ja proosatekstid. Seda võib sageli leida erinevate ajastute romaanidest.
Allegooria kujutavas kunstis ja skulptuuris.
Suurte kunstnike maalidel ja osavate käsitööliste skulptuurides kohtame personifitseeritud allegooriaid noorusest, noorusest, ajast jne. kujul ilusad naised ja teatud tüdrukutega tüdrukud. Näiteks õigluse allegooriat iseloomustavad kaalud ja silmside, tõe allegooria on peegel ja meelsuse allegooria on ahvatlev madu.
Personifitseeritud allegooriad on iseloomulikud keskaja, renessansi, baroki ja klassitsismi kunstile. Tollal oli kombeks kujutada isegi kuningaid ja nende pereliikmeid jahitar Diana, ema Hera, isa Zeusi, kuldjuukselise Apollona jne.
Iga allegooria tähendus on üheselt mõistetav, seda ei saa erinevalt tõlgendada. Seos nähtusele omase tähenduse ja seda peegeldava kujundi vahel avaldub nende omaduste vaieldamatu sarnasuse kaudu, mida tajuvad võrdselt kõik kultuurikandjad. Seetõttu ei saa eurooplased tajuda indiaanlaste allegooriat “elevantkõnd”, mis tähendab graatsiat, nii, nagu indiaanlased seda tajuvad.
Loodame, et meie artikkel tutvustas teile mõistet " allegooria"ja selgitas, mis see on.
Kui autor kirjutab kirjandusteos, maalib pilti või loob mõne muu kunstiteose, püüab ta võimalikult täpselt edasi anda tegelaste iseloomu, nende sisemaailm ja suhted. Luule, maal, skulptuur ei ole ainult sõnade ja teabe kogum. Kui kasutate oma luuletustes ainult selgeid määratlusi, ei köida need tõenäoliselt lugejat kuidagi. Seetõttu on vene keeles nii palju kunstilisi väljendusvahendeid. Üks neist on allegooria. Mis on allegooria, saab aru konkreetsete näidete abil.
Kuidas seda kasutatakse erinevates kunstiliikides?
Allegooriat, kui proovite sõnastada definitsiooni, võib nimetada konkreetseks vahendiks, mis on loodud millegi abstraktse nimetamiseks konkreetseks mõisteks või subjektiks.
Allegooriat kasutatakse väljendusvahendina paljudes kunstiliikides:
- Maalimises, renessansiajal, väga sageli kunstnike maalidel, joonistamisel erinevaid esemeid, investeerinud maalidesse sügav tähendus. Need ei olnud lihtsalt arusaamatutest elementidest koosnevad kompositsioonid, see oli kunstniku üleskutse, tema vaade meid ümbritsev maailm. Kuid mitte kõik pealtvaatajad ei saanud tähendust lahti harutada, vaid ainult need, kes olid tuttavad allegooria mõistetega;
- Skulptuuris. Linnatänavad, eriti need kultuurikeskused, kaunistavad sageli monumente, skulptuure ja kujusid. Kuid iga monument väljendab teatud ideed;
- Kirjanduses. Väga sageli varjavad luuletajad tundeid ja immateriaalseid mõisteid loomade, taimede, esemete alla, andes luuletusele ainulaadse stiili ja andes seeläbi vabad käed lugeja kujutlusvõimele.
Skulptuuris ja maalikunstis
Näide maalikunsti allegooriast on Eugene Delacroix' maal "Vabadus juhib inimesi", Prantsuse kunstnik. Maalil on vabadust, mis on hoomamatu, abstraktne mõiste, kujutatud punase lipuga naisena, kes tõuseb teistest inimestest kõrgemale. Tema käes olev relv sümboliseerib jõudu ja pööratud pea on kutse tegevusele.
Ilmekas näide skulptuuri allegooriast on “Emamaa”, mis kehastab võitu natside üle ja ütleb, et Volgograd lõi vaenlast justkui mõõgaga. A" Pronksist ratsanik"Peterburis rõhutab Peeter I suurust, igal detailil on oma varjatud tähendus: lainekujuline plokk on element ja hobune ületab takistusi.
Mis on allegooria kirjanduses?
Kui avate seletav sõnastik, siis leiad järgmise allegooria definitsiooni – see laiendatud metafoor, allegooria, troop, mis suurendab teose väljendusrikkust, kujutades abstraktset kontseptsiooni konkreetses pildis või väljendis.
See tähendab, et see on nagu kunstiline sünonüüm. Näiteks Krylovi muinasjuttudes on kõik tegelased loomad, kuid iga loom kujutab endast inimlike pahede või vastupidi vooruste intensiivsemat väljendust. Rebane on kaval, vares on rumalus ja tamm on tarkus.
Kui autor oleks esitanud samu inimtegelaste jooni, aga teistmoodi, oleks ta näiteks kirjeldanud lihtsalt kavalat, lihtsalt rumalat või lihtsalt tark mees, on ebatõenäoline, et elutõdesid oleks olnud võimalik lugejani nii iroonilises, kerges ja lihtsas vormis edasi anda.
Mis vahe on metafooril ja allegoorial?
Allegooriat võib segi ajada metafooriga, sest mõlemad mõisted tähendavad millegi kaudu millegi väljendamine .
Kuid allegooria on laiem metafoor:
- Metafoor on spetsiifilisem, kitsam väljend, allegooria on laiem, see on allegooriate tervikpilt;
- Metafoor - kujundlik tähendus sarnasuste põhjal kasutab allegooria rohkem assotsiatsioone. Näiteks väljend “kaval nagu rebane” oleks metafoor, aga kellegi “rebaseks” nimetamine oleks allegooria;
- Metafoor väljendab enamasti animeeritud kontseptsiooni ja allegooria abstraktset. See tähendab, et inimese kohta võite öelda "uhke kui lõvi" ja see on metafoor, kuid lõvi kujutis tähendab jõudu, jõudu ja uhkust - see on näide allegooriast.
Mis on allegooria: näited
Kirjanduses kasutatakse väga sageli allegooriat. Elav allegooriapilt on muinasjutud, milles iga tegelane on personifikatsioon.
Seda mõtete väljendamise vahendit kasutab ka luule. Allegooriatest pole lihtne aru saada.
Näiteks Marina Tsvetaeva ridades “Luuletused kasvavad nagu tähed ja nagu roosid”:
- Kiviplaadid on loominguline tuulevaikus, kui luuletajal pole ideid ega inspiratsiooni;
- Taevane külaline - äkiline taipamine, muusa, nelja kroonlehega, mis tähendab lille, mis omakorda kehastab midagi ilusat;
- Täheseadus on teatud nägemus maailmast, selle allhoovustest;
- Lillevalem ütleb, et ainult luuletaja teab, kuidas kõiki tõdesid sõnadega edasi anda.
ridades" talveöö» Boris Pasternak, on ka allegoorilisi väljendeid:
- Tuisk ja talv tähendavad ebaõnne, mis on tulnud kõikjale,
- Küünal - kustumatu lootus;
- “Valgustatud laes” - valgustatud lagi sümboliseerib, et vaatamata raskustele võib lootus kõike ümbritsevat valgustada;
- “Käte ristumine, jalgade ristumine” - kirg ja armastus;
- “Veebruaris sadas terve kuu lund ja aeg-ajalt põles küünal laual, küünal hoidis sooja” – siin näivad viimased read kõnelevat sellest, kui püsivaks väike küünal osutus, mis hoolimata õnnetuste kuu, põles.
Rakendus religioonis
Iga religioon on loodud inimese muutmiseks parem pool. Tähendamissõnad ja käsud õpetavad inimestele armastust, halastust, õiglust ja alandlikkust. Näiteks sisse kristlik religioon igas tähendamissõnas on kõik tegelased, objektid ja tegevused allegoorilised.
Tähendamissõna talentidest: see räägib, kuidas omanik, lahkudes teisele maale, andis oma orjadele talente: üks viis, teine kolm, kolmas. Kui ta tagasi tuli, nägi ta, et see, kellel oli viis talenti, paljundas need ja sai ainult kümme, see, kellel oli kolm, tegi sama ja sulane, kellel oli üks talent, mattis selle maa alla.
- Omanik on Jumal, anded on kõik, mis meile sünnist saati antakse: võimed, võimalused ja tervis.
- Ori, kes on ande maasse matnud, on laisk, kes ei taha areneda ja täiustuda.
Peaaegu iga tähendamissõna on üles ehitatud allegooriatele, et tõde inimestele lihtsamini edasi anda.
Kunst juhib inimest täiuslikkuseni, muidu pole see kunst, vaid lihtne toitlustus. Selleks, et paremini edastada inimesele see või teine arusaam maailmast, peate looma erksaid pilte ja suurendama kontraste.
Seetõttu ei saa kunst olla kuiv, üksluine ja mõistmisele avatud. Selleks on erinevaid väljendusvahendeid. Iga tõeline meister ei tea mitte ainult, mis on allegooria, metafoor, epiteet, sümbol, vaid teab ka, kuidas seda kõike oma loomingus õigesti rakendada.
Video: näited allegooriatest ja metafooridest loovuses
Selles videos räägib kirjandusõpetaja Jelena Krasnova teile, mis on allegooria ja kuidas seda kunstis kasutatakse, tuues kõige ilmekamad näited:
) - ideede (kontseptsioonide) kunstiline esitus konkreetse kunstilise kujundi või dialoogi kaudu.
Ilmselgelt puudub allegoorial täielik plastiline heledus ja terviklikkus kunstiloomingut, milles kontseptsioon ja kujutis langevad üksteisega täielikult kokku ning on loova kujutlusvõime poolt lahutamatult loodud, justkui looduse poolt kokku sulanud. Allegooria võngub peegeldusest tuletatud mõiste ja selle kavalalt väljamõeldud individuaalse kesta vahel ning jääb selle pooliksuse tulemusena külmaks.
Allegooria, mis vastab pildirohkele esitusviisile idapoolsed rahvad, on idamaade kunstis silmapaistev koht. Vastupidi, kreeklastele on see võõras, arvestades nende jumalate imelist ideaalsust, mida mõistetakse ja kujutatakse elavate isiksuste kujul. Allegooria ilmub siin alles Aleksandria ajal, mil müütide loomulik kujunemine lakkas ja idamaade ideede mõju muutus märgatavaks [ ] . Selle domineerimine on Roomas märgatavam. Enim domineeris see aga keskaja luules ja kunstis alates 13. sajandi lõpust, käärimisajal, mil fantaasia naiivne elu ja skolastilise mõtlemise tulemused teineteist puudutavad ja nii palju kui võimalik püüavad üksteisest läbi tungida. Niisiis – enamiku trubaduuridega, Wolfram von Eschenbachiga, Dantega. "Feuerdank", 16. sajandi kreeka luuletus, mis kirjeldab keiser Maximilianuse elu, võib olla allegoorilis-eepilise luule näide.
Allegoorial on loomaeeposes eriline kasutusala. See on väga loomulik erinevad kunstid koosnevad oluliselt erinevatest suhetest allegooriaga. Kaasaegsel skulptuuril on seda kõige raskem vältida. Olles alati hukule määratud inimest kujutama, on ta sageli sunnitud allegoorilise isolatsioonina esitama selle, mida kreeka skulptuur võiks anda vormis individuaalse ja täispilt jumala elu.
Näiteks John Bunyani romaan “Palveränduri teekond taevasele maale” ja Vladimir Võssotski tähendamissõna “Tõde ja valed” on kirjutatud allegooria vormis.
väite tinglik vorm, milles visuaalne kujund tähendab midagi muud kui ta ise on, selle sisu jääb temast väliseks ja see on talle üheselt määratud kultuuritraditsioon. A. mõiste on lähedane sümboli mõistele, nendevaheline piir võib konkreetsetel juhtudel olla vastuoluline. Erinevus seisneb selles, et sümbol on polüsemantilisem ja orgaanilisem, samas kui A. tähendus eksisteerib teatud ratsionaalse valemi kujul, mille saab kujutisse “kinnitada” ja seejärel dešifreerimise käigus pildist välja võtta. See on seotud ka asjaoluga, et sümbolist räägitakse sageli seoses lihtne pilt ja motiiv ning A. kohta - seoses süžeesse ühendatud kujundite ahelaga: näiteks kui teekond on vaimse “tee” sümbol, siis J. Bunyani romaani “Palveränduri” kangelase teekond. Progress” (“Palverändurid edenevad”, lk 1 -2, 1678-84; venekeelses tõlkes “Palveränduri teekond”, 1878), mis kulgeb läbi “Edevuse laada”, “Raskuste mäe” kuni “Oruni”. alandusest“ „taevalinnale“ – vaieldamatu A.
A. rolli filosoofia ajaloos seostatakse paljude. katsed alates hellenistlikust ajastust tõlgendada iidseid austatud tekste allegooriate jadana (stoikute hulgas - Homeros, Philon Aleksandriast ja mõned kristlikud teoloogid - Piibel); kolmapäeval. sajandite jooksul tõlgendatakse loodusmaailma allegooriliselt moraaliõpetusena, nagu Jumal on inimese jaoks korraldanud. visuaalne abivahend, materialiseeritud faabula koos moraaliga.
Suurepärane määratlus
Mittetäielik määratlus ↓
ALLEGORIA
allegooria), konventsionaalne lausung, milles visuaalne kujund tähendab midagi muud kui ta ise, selle sisu jääb sellest väliseks, olles sellele üheselt määratud kultuuritraditsiooni või autori tahtega. A. mõiste on lähedane sümboli mõistele, kuid erinevalt A.-st iseloomustab sümbolit suurem polüseemia ning pildi ja sisu orgaanilisem ühtsus, samas kui A. tähendus eksisteerib omamoodi kujul. pildist sõltumatu ratsionaalse valemiga, mille saab kujutisse "kinnitada" ja seejärel dešifreerimise käigus sellest välja võtta. Näiteks on naisfiguuril silmaside ja kaalud tema käes Euroopa traditsioon A. õiglus; oluline on, et tähenduse kandjad (“õigus ei vaata nägu ja annab igaühele oma mõõtu”) on just kujundi atribuudid, mitte tema enda terviklik välimus, mis sümbolile omane oleks. Seetõttu räägitakse sageli A.-st seoses süžeeks liidetud kujundite ahelaga või mõneks muuks „kokkupandavaks” jagatavaks tervikuks; Näiteks kui reisimine on sagedane vaimse “tee” sümbol, siis J. Bunyani religioosse ja moralistliku romaani “Palverändurite edenemine” kangelase teekond (“The Pilgrims Progress”, 167884, vene tõlkes “ Palveränduri edusammud”, 1878), kes läheb läbi “Edevuslaada”, “Raskuste mäe” ja “Alanduste oru” “Taevalinna” – vaieldamatu A.
A. personifikatsiooni, tähendamissõna ja faabula vormides on arhailisele verbaalsele kunstile omane kui filosoofilise “tarkuse” väljendus selle igapäevastes, preestrilikes, orakulaarsetes, prohvetlikes ja poeetilistes variantides. Kuigi müüt erineb A.-st, muutub see perifeerias süstemaatiliselt selleks. Kreeka filosoofia sünnib müüditarkuste ja poeetide tarkuse teravas tagasilükkamises (vrd rünnakud Homerose, Hesiodose ja mütoloogia kui sellise vastu Xenophanesest ja Herakleitosest Platonini); kuna aga Homerose mütoloogilised süžeed ja luuletused võtsid liiga tähtsa koha kogu Kreeka elus ning nende prestiiži sai ainult kõigutada, kuid mitte hävitada, ainus väljapääs oli allegooriline tõlgendus, nn. allegorees, mis tõi müütile ja luulele tähenduse, mida filosoofilise suunitlusega tõlgendaja vajas. Juba 6. sajandi lõpu Rhegiumi Theagenese jaoks. enne i. e. Homeros langeb kurva arusaamatuse ohver: tema kirjeldatud jumalate tülid ja lahingud on sõna-sõnalt võttes kergemeelsed, kuid kõik loksub paika, kui
krüpteerida neis joonia loodusfilosoofia õpetust elementide võitlusest (Hera - A. õhk, Hephaestus - A. tuli, Apollo - A. päike jne, vt Porph. Quaest. Homer. I, 241). Lampsacuse Metrodoruse jaoks 5. sajandi lõpus. eKr e. Homerose süžeed on korraga mitme tähenduse allegooriline fikseerimine: loodusfilosoofilises plaanis on Achilleus päike, Hektor on kuu, Helen on maa, Pariis on õhk, Agamemnon on eeter; "mikrokosmose" mõttes inimkeha Demeter – maks, Dionysos – põrn, Apollon – sapp jne. Samal ajal võttis Anaxagoras samu võtteid kasutades Homerose luuletusest välja eetilise õpetuse “voorusest ja õiglusest” (Diog. L. II, 11); seda joont jätkasid küünikud ja stoikud Antisthenes, kes tõlgendasid müüdi ja eepose kujundeid kirgede üle saavutamise filosoofilise ideaalina. Heraklese kuvand läbis Prodicuses eriti jõulise ümbermõtlemise. valitud kangelane moralistlik A. (“Heraklese ristteel” motiiv on naudingu ja vooruse vahelise valiku teema). A. kui kujutise “tõelise” tähenduse otsimist võiks serveerida enam-vähem meelevaldne etümoloogia, mille eesmärk on selgitada nime “tõelist” tähendust; see protseduur (osaliselt sofistide jooksutehnikaid parodeeriv) on läbi viidud Platoni "Cratyluses" (näiteks 407AB: kuna "Ateena kehastab mõistust ja mõtet ennast", tõlgendatakse tema nime kui "jumal-mõte" või "moraalne". -mõte”). A. maitse levib kõikjale; Kuigi epikuurlased lükkasid müütide allegoorilise tõlgenduse põhimõtteliselt tagasi, ei takistanud see Lucretiust seletamast patuste piina Hadeses A. psühholoogiliste seisunditena.
Sama lähenemist traditsioonilistele teemadele ja autoriteetsetele tekstidele on Piiblis laialdaselt rakendatud Aleksandria Philoni ajast. Philonile järgnesid kristlikud mõtlejad – Origenes, Aleksandria koolkonna eksegeedid, Nyssa Gregorius, Milano Ambroseus ja paljud teised. Ainult A. kaudu sai usk Ilmutusraamatusse ja platoonilise spekulatsiooni oskused ühendada ühtseks süsteemiks. A. mängis olulist rolli kristlikus eksegeesis: Vana ja Uue Testamendi õpetus kui Ilmutusraamatu kaks hierarhiliselt ebavõrdset etappi soovitasid t. tüpoloogia - pilk Vana Testamendi sündmustele kui A. Uue Testamendi sündmustele, nende allegooriline ootus (“transformatsioon”). Keskaegses läänes kujunes õpetus, mille kohaselt piiblitekstil on neli tähendust: sõnasõnaline või ajalooline (näiteks Egiptusest väljaränne), tüpoloogiline (tähis inimeste lunastamisele Kristuse poolt), moraalne (ülesanne jätta kõik). lihalikud asjad) ja anagoogilised, s.t müstilis-eshatoloogilised (vihjed õndsuse saabumisele tulevane elu). Renessanss säilitab A. kultuse, seostades selle katsetega näha religioonide mitmekesisuse taga ühtset tähendust, mis on kättesaadav ainult initsiatiividele: humanistide seas, kes kasutavad väga laialdaselt nimesid. paganlikud jumalad ja jumalannad nagu A. Kristus ja Neitsi Maarja, need ja muud traditsioonilised Kristlikud pildid võib omakorda tõlgendada kui A., mis sellele tähendusele vihjab (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, S. 28). Renessansiajastu filosoofid armastavad viidata iidsetele saladustele (vrd Wind E., Pagan mysteries in the Renaissance, L, 1968) ja püüavad, nagu Ficino ütleb, "katta jumalikke saladusi kõikjal allegoorialooriga" (In Parm. , prooem.). Barokkkultuur annab A.-le embleemi spetsiifilise iseloomu (SchoneA., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), rõhutades A. salapära, mis oli valgustusajastu jaoks oluline juba renessansi jaoks, didaktilist selgust ja A. tõlgendamine, mis muudeti omamoodi visuaalseks abivahendiks, oli olulisem ( filosoofilised jutud Voltaire, Lessingi muinasjutud jne) – põhimõtteliselt nii, nagu see oli muistsete küünikute seas ja kordus 20. sajandil. Brechti loomingus ja esteetikas (elu allegoriseerimine selle eksponeerimisena, demüstifitseerimine, taandamine kõige lihtsamatele protsessidele).
—Mittetäielik määratlus ↓
- Allegooria (vanakreeka keelest ἀλληγορία - allegooria) - ideede (kontseptsioonide) kunstiline esitamine läbi betooni kunstiline pilt või dialoogi.
Allegooriat kasutatakse troopina luules, tähendamissõnades ja moraalis. See tekkis mütoloogia põhjal, kajastus folklooris ja arenes kaunites kunstides. Peamine viis allegooria kujutamiseks on inimmõistete üldistamine; ideed avalduvad loomade kujundites ja käitumises, taimed, mütoloogilised ja muinasjutu tegelased, elutud objektid, mis saavad kujundliku tähenduse.
Näide: õiglus – Themis (naine kaaluga).
Allegooria on mõistete kunstiline eraldamine konkreetsete esituste abil. Elusolenditena kujutatakse ja esitatakse religiooni, armastust, hinge, õiglust, ebakõla, hiilgust, sõda, rahu, kevadet, suve, sügist, talve, surma jne. Nende elusolenditega seotud omadused ja välimus on laenatud nendes mõistetes sisalduva isolatsioonile vastava tegevusest ja tagajärgedest; näiteks lahingu ja sõja eraldatust näitavad sõjalised relvad, aastaajad - neile vastavate lillede, viljade või tegevuste abil, erapooletust - kaalude ja silmasideme abil, surma - klepsydra ja vikati abil .
Ilmselgelt puudub allegoorias kunstilise loomingu täielik plastiline helgus ja terviklikkus, milles kontseptsioon ja kujund langevad üksteisega täielikult kokku ning on loova kujutlusvõime poolt lahutamatult toodetud, justkui looduse poolt kokku sulanud. Allegooria võngub peegeldusest tuletatud mõiste ja selle kavalalt väljamõeldud individuaalse kesta vahel ning jääb selle pooliksuse tulemusena külmaks.
Allegoorial, mis vastab idarahvaste kujutamisviisi rikkalikule kujutluspildile, on idakunstis silmapaistev koht. Vastupidi, kreeklastele on see võõras, arvestades nende jumalate imelist ideaalsust, mida mõistetakse ja kujutatakse elavate isiksuste kujul. Allegooria ilmub siin ainult aastal Aleksandria aeg, mil müütide loomulik kujunemine lakkas ja idamaade ideede mõju muutus märgatavaks. Selle domineerimine on Roomas märgatavam. Enim domineeris see aga keskaja luules ja kunstis alates 13. sajandi lõpust, käärimisajal, mil fantaasia naiivne elu ja skolastilise mõtlemise tulemused teineteist puudutavad ja nii palju kui võimalik püüavad üksteisest läbi tungida. Niisiis – enamiku trubaduuridega, Wolfram von Eschenbachiga, Dantega. Feuerdank, 16. sajandi kreeka luuletus, mis kirjeldab keiser Maximilianuse elu, võib olla allegoorilis-eepilise luule näide.
Allegoorial on loomaeeposes eriline kasutusala. On väga loomulik, et erinevatel kunstidel on allegooriaga oluliselt erinevad suhted. Kaasaegsel skulptuuril on seda kõige raskem vältida. Alati määratud kujutama isiksust, on sageli sunnitud allegoorilise isolatsioonina välja andma selle, mida kreeka skulptuur võiks anda jumala elu individuaalse ja tervikliku pildi kujul.
Näiteks John Bunyani romaan “Palveränduri teekond taevasele maale” ja Vladimir Võssotski tähendamissõna “Tõde ja valed” on kirjutatud allegooria vormis.