Väga lühidalt: Jutustaja juhatab hätta sattunud Gruusia printsi Tiflisse. Tema kaaslane ei tööta, elab reisikaaslase ja lubaduste arvelt hea elu saabumisel. Linna jõudes kaob ta jäljetult.
Odessa sadamas kohtub jutustaja Gruusia vürsti Šakro Ptadzega. Seltsimeest pettatuna jäi ta elatist ilma. Jutustaja kutsub grusiini endaga jalgsi Krimmi kaasa minema. Ta lubab Shakrole, et leiab talle Tiflisesse reisikaaslase või läheb temaga isiklikult kaasa.
Teel õpivad nad üksteist paremini tundma. Sharko Ptadze räägib jutustajale elust Kaukaasias ja kommetest. Need lood on huvitavad, kuid hämmastab jutustajat kaukaaslaste julmuse ja barbaarsusega. Gruusia lood maalivad teda ebameeldivas valguses.
Jutustaja ja Ptadze saabuvad Krimmi. Jutustaja töötab, toidab ennast ja kaaslast, grusiinid hiilivad aga tööst kõrvale, kuid trügivad pidevalt oma kamraadi ümber. Charcot teenib raha ainult almust kogudes.
Jutustaja kannatab kõik välja ja andestab oma kaaslasele, kuid ühel korral solvab grusiin teda tugevalt. Ühel õhtul lõkke ääres istudes hakkab grusiin jutustaja ilmumise üle naerma, väites, et ta nägu on loll nagu jäära oma. Solvunud jutustaja jätab oma kaaslase maha, kuid too jõuab talle järele ja vabandab tema ees. Jutustaja annab grusiinile taas andeks.
Feodosia petab nende ootusi, rändurid lähevad Kertši, kus pole samuti võimalust Tiflisse pääsemiseks raha teenida. Seejärel mõtleb jutustaja välja plaani, mille ta õhtu saabudes ellu viib.
Öösel varastavad rändurid paadi ja lähevad teele. Nad surevad peaaegu meresügavuses, kuid jõuavad siiski maale. Maale jõudnud, jooksevad kaaslased ees sädeleva tule poole.
Rändurid ründavad koerad, kuid karjased ajavad nad minema, viivad rändurid tulle, toidavad neid ja otsustavad, mida teha. Tehakse ettepanekuid nende taandamiseks atamanile või tollile. Vanim karjastest otsustab vabastada grusiini ja jutustaja ning saata hommikul paadi Kertši tagasi.
Jutustaja saab karjastelt tee eest leiba ja searasva, tänab neid, mis vanameest üllatab, ning asub koos Ptadzega Anapa teele. Teel grusiin naerab, jutustajat huvitab tema lõbu põhjus. Shakro vastab: "Kas sa tead, mida ma oleksin teinud, kui meid selle tolliülema juurde viidi? Kas sa ei tea? Sinu kohta ütleksin: ta tahtis mind uputada! Ja ta hakkaks nutma. Siis oleks neil minust kahju ja nad ei paneks mind vangi.
Oma kaaslase küünilisusest nördinud jutustaja püüab talle tõestada, et tema otsus on vale, kuid ei saavuta selles küsimuses edu. Shakro ei mõista lihtsaid inimlikke moraaliseadusi. Grusiin kasutab ära kõiki jutustaja hüvesid, lubades talle taevast elu Tiflis.
Nad jõuavad Tereki piirkonda. Shakro riided ja jalanõud näevad kahetsusväärsed välja, kuid tema rahuldamatu isu ei luba jutustajal grusiinile uute riiete jaoks raha koguda. Ühel päeval võtab ta ühes külas jutustaja seljakotist viis rubla välja, joob need ära ja toob naise. Ta hakkab jutustajat süüdistama, nõuab temalt raha, mille ta väidetavalt Odessas ühelt grusiinilt võttis, ja ähvardab ta sõjaväkke saata. Kolme pudeli veiniga noormeesõnnestub skandaali vältida.
Varahommikul lahkuvad jutustaja ja grusiinid külast. Teel jäävad nad vihma kätte. Jutustaja alistub meeleolule ja hakkab laulma, kuid Ptadze keelab tal jätkata. Grusiin ütleb oma kaaslasele, et tema, Šakro, on mees ja jutustaja on eikeegi. Ta lubab teda premeerida, kui ta jätkab tema teenimist.
Vladikavkazi lähedal palkavad tšerkessid maisi korjama rändureid. Selles külas varastab Shakro Lezgini musliini. See selgub teel Tiflisesse. Jutustaja, kuulnud palju tšerkesside kättemaksuhimulisusest, võtab grusiinilt musliini ja viskab teele. Ta üritab taas Ptadzele selgitada, et tema tegu oli halb. Ta kuulab kõigepealt vaikselt ja ründab siis jutustajat. Nende vahel tekib lühike tüli. Shakro peatab ta. Nad teevad rahu, puhkavad ja asuvad uuesti teele.
Rändurid jõuavad Tiflisesse, kuid linna ei sisene – Shakro veenab jutustajat õhtuni ootama, tal on häbi, et tema, prints, on kaltsukas. Grusiin võtab sõbralt mütsi, et teda ära ei tuntaks, ja palub tal Verisky Mosti jaamas hobutrammi oodata. Gruusia prints Shakro Ptadze lahkub ja jutustaja temaga enam ei kohtu.
Sektsioonid: Kirjandus
Sihtmärk:
- kujundama uusromantismi ja uue romantilise kangelase kontseptsiooni tuttavate mõistete “romantism”, “romantiline kangelane” alusel;
- arendada oskust analüüsida ilukirjanduslikke teoseid vormi ja sisu ühtsuses;
- üles tuua moraalsed omadused, inimlikkus, positiivne suhtumine teadmistesse.
Tunni tüüp: kunstilise taju õppetund.
Tunni edenemine
I. Organisatsiooniline moment. Tunni eesmärkide ja eesmärkide seadmine.
Ülesanne: luua klassiruumis töötamiseks soodne kliima ning valmistada õpilasi psühholoogiliselt ette suhtlemiseks ja eelseisvaks tunniks.
Mida mõistate sõna vabadus all? (Õpilaste vastused.)
Pöördume epigraafi juurde. S. Ožegovi vene keele seletavas sõnaraamatus on sõnal vabadus mitu leksikaalset tähendust.
- Filosoofias: Subjekti võimalus väljendada oma tahet looduse ja ühiskonna arenguseaduste teadvustamise alusel.
- Iga klassi, kogu ühiskonna või selle liikmete ühiskondlik-poliitilist elu ja tegevust ühendavate piirangute ja piirangute puudumine.
- Üldiselt - piirangute puudumine, piirangud milleski. S. Ožegov. "Vene keele seletav sõnaraamat"
Mäletate, millise kirjandusliku liikumise teostes jookseb vabaduse teema punase niidina? ( Romantism).
Tõepoolest, sõna vabadus on kirjutatud romantismi lipule, sest romantilise kangelase jaoks on see kõige kallim. Selle põhjal vali tähendus, mille võiks meie tänasele õppetunnile epigraafina jätta.
3. Üldiselt – piirangute või piirangute puudumine milleski.
Miks? (Me räägime sisemisest vabadusest)
Meenutagem, millal ilmus vene kirjandusse romantism?
(XVIII sajand → V.A. Žukovski)
III. Uute teadmiste omastamine.
Ülesanne: rakendada erinevaid võimalusi õpilaste vaimse tegevuse aktiveerimiseks, kaasata neid otsingutöösse.
Salvestuses kostab merekohinat, õpetaja loeb teksti.
Merelt puhus niiske külm tuul, mis kandis üle stepi mõtliku meloodia kaldale jooksva laine loksumisest ja rannikuvõsa sahinast. Aeg-ajalt tõid tema tuuleiilid endaga kaasa kortsus kollaseid lehti ja viskasid need tulle, õhutades leeke; meid ümbritsenud sügisöö pimedus värises ja arglikult eemaldudes paljastas vasakult hetkeks piiritu stepi, paremal lõputu mere...
Mereelemendi kujutis pole mitte ainult nähtav, konkreetne kujutis, vaid ka sümboolne. Mis on traditsiooniline sümboolne tähendus pilte mereelemendist?
(Meri → nähtavate piiride puudumine → vabadus)
Täna jätkame vestlust romantismi teemal, aga erilise romantismi teemal. Kohtume kirjanikuga, kelle kangelastest räägitakse kui inimestest, kellel on päike veres, nad on nii erinevad teistest kirjandustegelastest, kuigi kirjanik hoolitseb alati, et nad elaksid meie kõrval.
Pidage meeles, et romantiline kangelane reeglina ei otsinud sellest maailmast õnne, vaid ta oli vastu päris maailm ideaalne. Tutvume kirjaniku elulooga, kelle lugu sa kodus lugesid.
Biograafia
Tema isa Maksim Savatejevitš Peshkov oli laudsepp, 1872. aastal suri ta koolerasse. 1878. aastal kaotas Peshkov ka oma ema Varvara Vassiljevna Kaširina.
Kirjaniku lapsepõlveaastad möödusid tema vanaisa Vassili Kaširini, värvimisettevõtte omaniku peres. Peaaegu ainus särav kuju Peškovi varases lapsepõlves oli tema vanaema Akulina Ivanovna, haruldase hingelise lahkuse ja südamlikkusega inimene. Ta soojendas teda oma kiindumusega. Ta tutvustas Alyoshale rahvaluule imelist loomingut.
Kui poiss oli 10-aastane, ütles vanaisa talle: "Noh, Lexey, sa pole medal, minu kaelas pole sulle kohta, aga mine rahva hulka..."
Sellest ajast peale algas Aleksei Maksimovitši elu "inimestes". Ta oli poiss kingapoes, siis töötas joonestajana ja põgenes tema juurest Volga äärde ning sai aurulaeva nooremkokaks. Siin allus Aljoša aurulaeva koka Mihhail Akimovitš Smuryle. Ta äratas poisis huvi kirjanduse vastu. Peshkov oli järgmistel aastatel kõike: üliõpilane ikoonimaalimise töökojas, meister Nižni Novgorodi messil, ekstra teatris, kaljakaupmees, pagar, laadur, aednik ja kooriliige. Kurbade muljete rohkus ühelt poolt ja teiselt poolt mõju head inimesed ja suurte kirjanike teoste tundmine - see määras poisi ja teismelise Aljosa Peškovi meeleolu.
1884. aastal lahkus Aleksei Kaasanisse. Ta lootis valmistuda ja ülikooli minna. Kuid tema lootused luhtusid. Elu sundis noormeest läbima hoopis teistsuguse õppesuuna, mõõtmatult raskema ja raskema.
Peshkov veetis 80ndate lõpu reisides. Nagu Aleksei Maksimovitš meenutas, ei põhjustanud need eksirännakud "mitte hulkurluse ihast, vaid soovist näha, kus ma elan, millised inimesed mu ümber on." Ta külastas Alam-Volga piirkonda ja Ukrainat, Bessaraabiat ja Krimmi, Kubanit ja Kaukaasiat.
1891. aastal võttis ta taas ette reisid mööda Venemaad. Eksirännakud andsid talle hulgaliselt elukogemusi, mis hiljem kajastusid tema loomingus. Vaadake, kui kaetud on Gorki reiside kaart. Kui suure teekonna ta jalgsi läbis. (Töötame kaardiga)
Sama aasta novembris tuli Gorki Tiflisse. Aasta hiljem, 24. septembril 1892, ilmus ajalehes "Kaukaasia" lugu "Makar Chudra".
Ja Gorki kangelane on valmis õnne otsima mööda maailma ringi, järgib ta alati oma tabamatut varju. Kirjanik leiab õnneliku inimese, kus taevas peaaegu sulandub mereelementide ja stepiga; maailmas, mis loob kõige ebatavalisemaid romantilisi tegelasi. Kirjandusteadlased nimetavad seda suundumust uusromantism, st. uus romantism.
Kirjutage kontseptsiooni definitsioon vihikusse.
Niisiis, peame välja selgitama, mis on Gorki romantismi ainulaadset, miks tekkis Gorki loomingu tulekuga uusromantismi mõiste?
Tekstianalüüs.
Miks sulandub vana Tšudra portree praktiliselt stepi ja merega, millele autor annab nii sarnaseid epiteete “lõpmatu”, “piiramatu”?
Kellelt veel tegelased on romantiline kangelane? (Õppetundi professionaalne kunstnik Rada ja Loiko portreed on joonistatud)
Nimeta nende iseloomu põhijooned. (Loiko – vabadus ja iseseisvus; Radda – uhkus).
Kuidas suutis kunstnik loo illustratsioonis rõhutada romantiliste kangelaste põhijooni?
Ja tekstist leiame üksikasjalik kirjeldus kangelaste portreed. (Ei, lihtsalt puudutab portree: Loiko – vuntsid; Radda – viiul).
Järeldus: Gorki ei muuda romantismi traditsiooni: välise ilu kaudu tõstab ta kõige rohkem esile olulised omadused Kangelase iseloom on vabadusiha. Kuid erinevalt teistest romantilisi teoseid, loost “Makar Chudra” me üksikasjalikku verbaalset portreed ei leia, ainus, millele autor tähelepanu pöörab, on Loiko vuntsid ja Radda kohta ütleb ta, et tema ilu ei saa kirjeldada, kui mängida ainult viiulit.
Niisiis, meenutage loo süžeed – Loiko seisis dilemma ees: vabadus või armastus? Mis on sinu arvates armastus? (Laste vastused).
Pöördugem S. Ožegovi “Seletava sõnaraamatu” juurde.
ARMASTUS on isetu ja sügava kiindumuse tunne, südamlik külgetõmme.
Läheme nüüd tagasi epigraafi juurde:
VABADUS on piirangute või piirangute puudumine.
Kumb kangelastest: Loiko või Radda, oli tugevam valikus armastuse ja vabaduse vahel?
Õpime teda paremini tundma. (Monoloogi saab lugeda eelnevalt ettevalmistatud õpilane. Ise esitasin, värvilise salli peale visates).
Radda, sõdur Danila tütar.
Nad ütlevad, et ma olen väga ilus. Ja sa ei saa minu kohta sõnadega midagi öelda. Võib-olla saab minu ilu viiulil mängida, aga mitte igaüks.
Kuivatasin palju julgete meeste südameid ja võlusin noore mustlase Loiko Zobari.
Olen näinud toredaid poisse, aga Loiko on julgem ja ilusam nii hingelt kui näolt. Igaüks neist raseeriks oma vuntsid maha – kui ma pilgutaksin ta silma, kukuksid nad kõik mu jalge ette, kui ma seda tahaksin. Aga mis mõte sellel on? Nad pole niikuinii liiga julged, aga ma lööksin nad kõik läbi. Julgeid mustlasi on maailmas vähe jäänud, oh, väga vähe. Ma pole kunagi kedagi armastanud, aga ma armastan Loikot. Ja ma armastan ka vabadust! Ma armastan tahet, Loiko, rohkem. Ja ma ei saa elada ilma temata, nagu ta ei saa elada ilma minuta ...
Niisiis, kangelased ei saa üksteiseta elada, kuid nad ei taha ka üksteisele alluda. Millise lahenduse nad leidsid?
Monoloog Loiko(helid helisalvestisel)
Mõelge sellele, kas Radda kujutas öösel Loiko poole kõndides sellist tulemust ette? Abi saamiseks vaadake teksti. ("Ma teadsin...")
Kas Loikol oli ettekujutus oma surmast?
Mis eristab Gorki kangelasi teistest romantilistest kangelastest?
Järeldus: Uusromantiline kangelane püüdleb aktiivse vabaduse tajumise poole. Ta on aktiivne, sest tema sisemine vabadus sõltub välisest vabadusest, seetõttu ei tohiks teda miski siduda, isegi mitte armastus. Ilusad, tugevad, vabad inimesed valivad vabaduse ja elu vahel. Ja nad valivad vabaduse.
Kas teie arvates sobivad armastuse ja vabaduse mõisted kokku? (Õpilased kirjutavad miniatuurse essee).
Mitme essee lugemine.
IV. Kokkuvõtteid tehes
Ülesanne: süstematiseerida õpilastele uusi teadmisi.
Mis on neoromantism?
Miks armastus ja vabadusiha osutuvad kangelaste jaoks kokkusobimatuks?
Ja lõpetaksin sõnadega tekstist: "Ja nad mõlemad tiirutasid ööpimeduses sujuvalt ja hääletult ning nägus Loiko ei suutnud uhke Radaga sammu pidada."
Materjal Solovjova F.E. juhendist. Töövihik õpikule „Kirjandus. 8. klass." (koostanud G.S. Merkin): kell 2 2. osa / F.E. Solovjov; toimetanud G.S. Merkina - M.: LLC "Vene sõna - õpik", 2013
Tund 1. M. Gorki “Makar Chudra”. Elu eesmärgi ja mõtte probleem, tõsi ja valed väärtused. Romantilise loo spetsiifika. Kunstiline originaalsus M. Gorki varajane proosa
1.Koostage M. Gorkile pühendatud õpikuartikli ülevaade.
2. Mida tähendavad V.Ya luuletuse read? Brjusov "Romantikutele"?
Teised tulid välja. Vägev soovide jõuga,
Nad tulid välja hävitama ja tugevale maale ehitama -
Kuid nende püsivuses oli kaja teie püüdlustest,
Tuleviku valguses - kiir, mis viipas teid pimeduses!
___________________________________________________________
3. Kirjutage üles kangelase portree üksikasjad, mis näitavad tema iseloomu.
_________________________________________________________
4. Kirjuta tekstist välja fraasid, mis kajastavad Makar Chudra mõtteid inimesest, tema elu mõttest, tööst, usust.
5. Jätkake fraase
Loo sissejuhatavas osas võrreldakse kahte tüüpi ellusuhtumist. Neist esimene, jutustaja kujul visandatud, põhineb ideel mõistlikust, sihipärasest ellu sekkumisest (“õpi ja õpeta”). Teine näitab _______________________________________________________
Lugu sõnastab kahte erinevat arusaama õnnest. Esimene on "karmi mehe" sõnadega: "Alistuge Jumalale ja ta annab teile kõik, mida sa palud." See tees kummutatakse koheselt: Jumal ei andnud isegi "rangele mehele" riideid, et katta tema alasti keha.
Teine lõputöö - _______________________________________________________
6. Milliseid Loiko ja Radda omadusi Makar Chudra oma loos eriti esile tõstab? Täitke tabeli teine ja kolmas osa jutumärkidega.
|
Loiko |
Radda |
|
|
Headus, isetus |
||
|
Armastus vabaduse vastu |
7.Milline on armastustunde olemus, mida Loiko ja Radda teineteise vastu tunnevad?
8.Miks on Loiko ja Radda erakordsed tegelased? hingelt tugev ja uhked inimesed hukkuvad? _______________________________________________________
9. Loo raamiks on helide range harmoonia. Millist meloodiat loos kuuldakse? _______________________________________________________
_________________________________________________________________
10. Helide harmoonia täiendab harmooniat allegoorilised pildid. Makar Chudra nimetab jutustajat pistrikuks. Kirjutage see üles sümboolne tähendus pistrik rahvatraditsioonis.
Falcon ______________________________________________________________________
11. "Kui ainult kotkas läheks omal tahtel rongapesasse," kuuleme Radda huulilt, kes on magnaadi ettepaneku peale vihane. Millise sümboolse tähenduse see fraas omandab? Kirjutage üles kotka kujutise sümboolne tähendus.
Kotkas _________________________________________________________________
12. Loiko Zobar, kes võis ligimese õnneks südame rinnast välja rebida, kontrollib, kas tema kallimal on tugev süda ja pistab sellesse noa. Ja sama nuga, kuid sõdur Danila käes, lööb Zobari südamesse. Millise sümboolse tähenduse omandab südamekuju nendes episoodides?
13. Gorki kasutab heldelt folkloori motiive ja kujundeid, kohandab Moldaavia, Valahhia ja Hutsuuli legende, mida ta kuulis Venemaal rännakutel. Gorki romantiliste teoste keel on lilleline ja mustriline, meloodiliselt kõlav. Kirjutage üles võrdlused, tegelaste meeleolusid edasi andvad personifikatsioonid, maastiku detailid.
_____________________________________________________________
___________________________________________________________
Tund 2. M. Gorki “Minu kaaslane”. Shakro ja jutustaja kuju. "Mõistlike" ja "spontaansete" põhimõtete ühendamise probleem.
1.Mille poolest sarnaneb jutustaja teosest “Makar Chudra” ja Maxim “Minu kaaslasest”?
__________________________________________________________________
2. Maxim mõtiskleb “nende inimeste suure õnnetuse üle, kes relvastatud uus moraal, uute soovidega läksid nad üksi edasi ja kohtavad teel kaaslasi, kes on neile võõrad ega suuda neid mõista...” Mis on "uue moraaliga relvastatud inimeste" õnnetus?
__________________________________________________________________
3.Kirjutage üles leksikaalne tähendus sõnad.
Spontaanne ____________________________________________________________
4. Loo kompositsioon põhineb kahe reaalsusesse suhtumise tüübi võrdlusel, mille väljendajateks on ühelt poolt jutustaja ja teiselt poolt tema kaaslane, kes kehastab omas "spontaanset" reaalsust. mitmesugused ilmingud. Millised on Maximi ja Shakro vaated? Kirjutage tekstist välja tsitaadid, mis võimaldavad teil võrrelda Shakro ja Maximi seisukohti.
|
Shakro - "elementaarne mees" |
Maxim on kangelane, "relvastatud uue moraaliga" |
|
|
Kangelaste portreed |
||
|
Suhtumine lihtrahvasse |
||
|
Vaated sisse sotsiaalne struktuurühiskond |
||
|
Looduse tajumine |
||
|
Kangelaste huvid |
||
|
Suhtumine kristlikusse õpetusse |
||
|
Suhe kaaslasega |
||
|
Suhtumine naisesse |
||
|
Suhtumine trampidesse |
||
|
Moraalipõhimõtted |
5. Miks Maxim kõigest hoolimata Shakrot aitab? Kirjutage tekstist välja tsitaat - vastus küsimusele.
___________________________________________________________________
6. “Minu kaaslases” on kesksel kohal “mõistliku” ja “spontaanse” printsiibi ühtesulamise probleem. Seda kinnitab Gorki hilisem väide loo kontseptsiooni kohta: "Mind kummitas kogu mu elu murettekitav tunne intelligentsi vaimsest isolatsioonist - ratsionaalsest põhimõttest - populaarsest elemendist. Oma kirjanduslikus loomingus olen seda teemat korduvalt puudutanud, see inspireeris lugusid “Minu kaaslane” ja teisi.
Millise tähenduse omandab mõiste “spontaanne” M. Gorki väite kontekstis?
_________________________________________________________________
7. Miks rõõmustab jutustajat äikesetorm stepis ja torm merel?
____________________________________________________________
8. Kuidas saite aru loo lõpusõnadest: "Ta õpetas mulle palju asju, mida tarkade kirjutatud paksudest raamatutest ei leia, sest elutarkus on alati sügavam ja ulatuslikum kui inimeste tarkus"? Mis on elutarkus?
___________________________________________________________
Õppetund 3. Referaatide kaitsmine
Küsimused ja ülesanded enesekontrolliks
1. Kuidas seda kirjanduskriitikas nimetatakse? tõeline isiksus või kirjanduslik tegelane, kes oli kunstilise kuvandi loomise aluseks? Too näiteid loo “Minu kaaslane” loomise ajaloost.
_________________________________________________________________
2. Väljavõte jutust “Makar Chudra” sõnadest “Meil polnud aega isegi arvata...” kuni sõnadeni “Vana sõdur Danilo oli ka Radde isa!” süntaktilised väljendusvahendid.
Märkige kirjanduslike terminite nimed.
____________________________________________________________
3. Kopeerige jutustuse "Makar Chudra" tekstist näiteid mõtetest, mis on väljendatud lühidalt, lihvitud kujul ja millel on iseseisva väite iseloom. Märkige kirjandusliku termini nimi.
__________________________________________________________
4. Nimetage stiiliseade: "Meri sosistas ikka kaldale ja tuul kandis ikka oma sosinat üle stepi."
___________________________________________________________
M. Gorki,
foto kahekümnenda sajandi esimestest aastatest
Jevgeni MIROŠNITŠENKO, kandidaat filoloogiateadused.
Eriti Esimese Ekskursioonibüroo jaoks.
Rekonstrueerides ajaloolisi ja kirjanduslikke fakte, teavet piirkondliku ajaloo kohta, autobiograafilisi tõendeid 20. sajandi alguse ühe suurima vene kirjaniku A. M. Gorki kohta (Aleksei Peshkov), saame täna. et täpsemalt ette kujutada oma teekonna marsruuti läbi Lõuna-Ukraina ja saada teada palju sellest, mida aeg on meie rahvusliku ajaloo eest varjanud.
Kandybini ajalugu
Septembris 1900 teatas A. M. Gorki oma esimesele biograafile, kirjanduskriitikule V. F. Botsjanovskile: "Kui olete huvitatud eluloolistest andmetest, saate neid koguda sellistest lugudest nagu "Minu kaaslane". Kirjanikult võib leida palju selliseid andmeid, need on esitatud autori kommentaarides varajastele teostele ja on kergesti leitavad lugudes “Järeldus”, “Tšelkas”, “Soolal”, “Emelyan Pilyai”, kus jutustaja, noor Peshkov maal ringi rännates tutvus inimeste elu ja kommetega. Ta läbis kogu Ukraina kirdest edelasse, kõndis mööda Musta mere rannikut, rääkis kohtumistest stepis, mererannas, Nikolajevi haiglas, reprodutseeris vestlusi juhuslike reisikaaslastega - Odessa tramp, Gruusia Šakro, endine sõdur, põgenenud mees, karjased, Ochakovi kalurid, soolatöölised. Need olid Gorki varajaste teoste kangelased.
15. juulil 1891 tuleb ta lämbesse Kandybovkasse. Sellest Nikolajevist 24 versta kaugusel asuvast külast (praegu Nikolajevi oblasti Novoodesski rajoon) reisija tavaliselt mööda ei läinud. 18. sajandil siin asusid kasakate talvekorterid. Aastaid oli ala tühi, kuigi kunagise Metsiku põllu maad eraldati asustuseks juba 1774. aastal. Alles postijaama rajamisega – üks esimesi Odessa-suunalise suure maantee ääres – kerkisid selle kõrvale esimesed elumajad. Aastal 1820 kanti dokumentidesse küla nimi - "Kandidõbinskaja jaama riiklik tõufarm" - maade ja tõufarmide omaniku, osaleja nime järgi. Vene-Türgi sõda Kindralmajor T. D. Kandyba.
M. Gorki monument külas Kandybino, Novoodesski piirkond
Nikolajevi piirkond
Kui Peshkov Kandybovkasse jõudis, elas siin veidi üle 150 elaniku (29 leibkonda); Seal oli kauplemispood ja zemstvo postijaam, kus oli 10 hobust. Tänu suurlinna lähedusele - Nikolaev, tihe postitee, teeäärne kõrts, hea allikas vesi saunast (kohalikud kutsuvad seda "purskkaevu") oli külas alati rahvast täis.
Kandybinos oli Peshkov tunnistajaks haruldasele stseenile: mööda maaelu peatänavat vankri taga, millel seisis pikk punajuukseline piitsaga mees, liikus elevil rahvahulk mehi, naisi ja poisse "metsiku ulgumisega". Nad kõik osalesid riigireetmises kahtlustatava naise avalikus karistamises. Punajuukseline mees virutas piitsaga vankri külge seotud täiesti alasti naist.
Teame, kuidas sündmused sel päikeselisel juulipäeval edasi arenesid. Peškovi jalutuskäik ümber Ukraina ei olnud pidev mõtisklemine looduse vaatamisväärsuste ja ilu üle. Protestides "elu pliivastaste jäleduste vastu", astus ta ohvri eest välja. Hiljem rääkis kirjanik oma biograafile: "Mind peksti kõvasti, viidi Kandybovka külast välja - Nikolajevist 24-30 versta - ja visati põõsastesse, mudasse, mis päästis mind enneaegsest surmast, sest sain "kompress". Oreliveski tõi mind Nikolajevisse, tulles ühelt maalaadalt...” Nikolajevski vanim töötaja koduloomuuseum F. T. Kaminski ütles, et Nikolajevi oblasti arhiivis säilitati kuni 1930. aastani Aleksei Peškovi leinalehte: nii nimetati haigladokumenti – haiguslugu. Peškovi leinalehel oli kolme ribi murd.
Kandybini draama on teadupärast jäädvustatud pooleteiseleheküljelises loos või essees „Kokkuvõte” (1895), see mitteilukirjanduslik lugu, mida on kirjanikul mõnikord isegi raske määratleda piiripealsed teosed vormid. "Ja taevas, lõunataevas, on täiesti selge - mitte ühtegi pilve, päike valab heldelt oma põlevaid kiiri ..." - nii lõppes "kokkuvõtte" stseen. Ja siin kommenteeris jutustaja: "See on võimalik inimeste seas, kes on kirjaoskamatud, hoolimatud, kadeduse ja ahnuse hundielust metsikud."
Ochakovile soola järele
Noor kirjanik kuulutas oma karmid otsused Venemaa sotsiaalse reaalsuse kohta esimeses isikus, unustamata pilti värvida Lõuna-Ukraina looduse erksate värvidega: laiad stepid, liivavallid ja “sametine” öötaevas. Gorki Musta mere tsükli lugude maastik täidab erinevaid funktsioone. Mõnel juhul eksponeeris ta elu vastuolusid kontrastsemalt, kuid enamasti olid looduspildid vahendiks jutustaja enda meeleolude väljendamiseks, tema soov kangelane iseendaga lepitada, toimis sümboolse jõuna. mis halli argipäeva seas lootust sünnitas ja eksistentsi igavest uuenemist meenutas. Siin on veel üks näide loost “Emelyan Pilyai”:
- Tere! - Ukraina lambakoerad pöörduvad kahe juhusliku inimese poole, keda nad stepis kohtavad, - kuhu sa lähed?
- Ochakovile soola järele.
Rahutanud oma nälga leiva ja searasvaga, mida karjased lahkelt jagasid, otsustavad rändurid ööbida stepis, jälgides looduse seisukorra muutumist tundlikult.
Postikaart 20. sajandi algus: sõbralik koomiks
Gorki kirjavahetuses mainitakse veel üht lõunatsükli lugu - “Minu kaaslane” (1894). 1903. aastal kirjutas ta partnerluse Znanie kirjastuse tegevdirektorile K. P. Pjatnitskile: "Saadan väga huvitava dokumendi, mille sain täna, 26. oktoobril, oma kirjutamise üheteistkümnendal aastapäeval. Kirjutab: Shakro, "minu kaaslane".
Gorki loo kangelases tundis dirigent, grusiinlane S-dze, end ära. Ajalehe Tshobis-Purtseli toimetuses rääkis ta oma eksirännakutest Gorkiga, kellega kohtus augustis 1891 Odessas. Gorki tuli Harkovist. Teel sattus ta kloostrisse, kus mingid kaks rändurit ta täielikult röövisid. Sel päeval nad kohtusid ja ööbisid aias. "Järgmisel päeval otsisime tööd, kuid ei leidnud seda, nii et otsustasime minna Nikolajevisse. Me reisisime seitse päeva. Ka nemad ei leidnud sealt tööd..."
On kurioosne, et M. Gorki rõhutas mainitud kirjas Pjatnitskile: "Hoidke see kiri alles - see kinnitab ikkagi tõsiasja, et ma ei valeta eriti." Ilmselt nõustus ta oma "kaaslase" Shakro sündmuste kirjeldusega.
Niisiis ebaõnnestusid Odessast Kaukaasiasse sõitmise plaanid ja Peshkov naasis teist korda Nikolajevisse. Ta kõnnib mööda mereranda ja satub soolapannile. Võib väita, et see on tema teekonna kõige tõenäolisem marsruut, sest vaevu haavadest toibunud Peshkov ei saanud ette võtta kuueteistkiloste soolakärude transportimist ja just see tuleneb olemasolevate juhistest. "A. M. elu ja loomingu kroonika." Mõned selle andmed on meie arvates täiesti vananenud ja vajavad täpsustamist.
19. sajandi keskel. ja Hersoni provintsi Odessa rajoonis oli kolm kalapüügikohta, kus soola kaevandati. Selle spontaanset aurustumist päikesevalguse mõjul, soolajärvede olemasolu Musta mere piirkonnas kirjeldatakse Herodotose "Ajaloo" loos "Scythian". Ochakovo suunas tegutses Tuzlovski soolakaevandus. Enne mehhanismide aktiivset kasutamist olid Archimedese kruvid ehk kaldtorusse paigaldatud kruvivõlliga veetõstemasinad, mille alumine ots oli kastetud järve ja koos veega varustasid kaldale soolakristalle. ; Enne neid masinaid kasutati 90ndate alguses Musta mere soolakaevandustes eranditult hobuste ja inimtööjõudu.
Otsustades Gorki kirjelduse järgi ise külvatud soola kaevandamise protsessist Tuzly järvel (praegu Nikolajevi oblasti Berezanski rajoon, soola kaevandamine siin lõpetati pärast 1914. aastat), ei kasutatud 1891. aastal ei aurumasinaid ega vedureid.
- Milline on meie elu? - seletas soolatööline tulijatele. - Süüdi! Käru on kuusteist puuda, soolvesi rebib jalgu, päike põletab sind nagu tuld terve päeva ja päev on pool penni! Kas sellest ei piisa, et sind metsikuks muuta?
Loos “Soolal”, mis loodi samaaegselt “Emeljan Piljaiga”, jättis Gorki kaasajal haruldase kujundi unustatud tööstusest: “Varsti avanes minu ees pilt soolakaevandamisest,” räägib autor. - Kolm ruutu maad, igaüks kakssada sülda, kaevatud madalate vallidega ja ümbritsetud kitsastest soontest, esindasid kolme tootmisfaasi. Ühes täielikus merevesi, sool aurustus, settides kahvatuhalliks roosaka varjundiga kihiks, särades päikese käes. Teises rehati ta hunnikusse. Naised riisuvad, labidad käes, tallasid põlvini läikivas mustas mudas... Kolmandalt platsilt veeti soola välja... Kõik olid kurnatud ja vihased päikesest, mis nahka halastamatult kõrvetas. , laudadel, kärude rataste all kõikumas, soolvees, see vastik, rasvane ja soolane muda, mis on segunenud teravate kristallidega, mis kriimustasid nende jalgu ja söövitasid kriimud suurteks nutvateks haavadeks kõigele ümbritsevale.
Kujutades elu inetumaid külgi (soolakaevurid kuritarvitasid uustulnukat, loos on ta autor-jutustaja), vastandas Gorki kohutavad tööjõustseenid sihilikult lõunamaise looduse iludustele. Tööiha ja selle orjaliku olemuse traagilist kokkupõrget tunnistas noor kirjanik ajastu peamiseks vastuoluks.
M. Gorki tütretütardega
Laat Goltvas
Pärast Tuzlovit läheb Peshkov Hersoni ja sealt edasi Krimmi. Tema mälestuseks säilis ikka veel kohtumine pilkava Odessa trampiga Nikolajevi haiglas, mälestus "väikesest draamast, mis mängis kahe inimese vahel", lugu, millest sai teise "Nikolajevi" loo - "Tšelkaš" (1894) süžee. .
Kirjaniku eluloo ukrainakeelsed leheküljed panevad meid meenutama kuulsat Manuylovkat, kuhu Peshkov kaks korda, 1897. ja 1900. aastal, suvepuhkusele tuli. Alupkas ravil olles kohtus kirjaniku perekond maaomaniku A. A. Orlovskajaga, kes kutsus peškovid oma külla - Poltava provintsi Manuylovkasse. Siin elas paar viis ja pool õnnelikku kuud. 9. augustil 1897 sündis nende poeg Maxim. Ukraina külas viibimine sai tähtis sündmus kirjaniku loominguline areng. Siin toimus tõsine tutvus ukraina rahvatraditsioonide, talupojakultuuri ja T. G. Ševtšenko loominguga. Gorki eestvõttel avati külas naiste ja meeste pühapäevakoolid, asutati "poiste ja tüdrukute koor" ning korraldati teater, kus kirjanik tegutses üheaegselt nii lavastaja kui ka näitlejana. Manuylovlaste amatöörteatri etendused Karpenko-Kary näidenditel “Matryn Borulja” ja Ostrovski “Meie rahvas – meid nummerdatakse” nautisid talupoegade seas suurt edu. 29. juunil 1897 külastas Aleksei Maksimovitš Goltva külas laata. Hiljem meenutas ta: "Külastades esimest korda ühte Ukraina messi, ei suutnud ma end lahti rebida kobza-, bandura-, lüüramängijate - selle rahvakunsti pärli - mängust." Noor kirjanik töötas hästi, olles ümbritsetud uutest talupoegadest sõpradest. Sellest annavad tunnistust 1938. aastal Manuylovkas avatud M. Gorki kirjandus- ja memoriaalmuuseumi materjalid (aasta hiljem sai see riikliku staatuse). Siin on Gorki teosed, mis on kirjutatud Manuylovkas. Nende hulgas on lood “Malva”, “Laat Goltvas”, “Orlovi abikaasad”, lood “Kolm”, “Mehed”, “Konovalov”.
Pärast NSV Liidu lagunemist kaotas Manuilovski maamuuseum (Kozelštšinski rajoon, Poltava oblast) tänapäeva Ukraina uues sotsiaalses reaalsuses kultuurikeskusena paraku oma tähtsuse. Muuseumi tegevust ei ole siin praktiliselt enam kui kahe aastakümne jooksul tehtud. Samuti puudub Manuylovkasse regulaarne ühistransport. Aga Gorki kohad Krimmi (Alupka, Tesseli) pole unustatud, need on turismimarsruutide hulgas ja on endiselt külastuskeskused. Suur näitus pühendatud varajane loovus kirjanik, esitletud Jalta ajaloo- ja kirjandusmuuseumis. 2010. aastal korraldab Krimmi Humanitaaruuringute Keskus (V. Vernadski nimeline Tavrichesky Riiklik Ülikool) Rahvusvahelise Gorki teaduslikud lugemised.
Esimese eestpalvetaja auks
Nikolajev. Mälestustahvel vana haigla hoones,
kus raviti M. Gorkit. Ja veel mõned piirkondlikud faktid Gorki eluloost. 22. veebruaril 1935 saabus Nikolajevi oblastisse Kandybino külla ootamatult üleliidulise bolševike partei keskkomitee organi, populaarse Talurahva Ajalehe töötajate erirühm. Ajakirjanikud käisid talupoegade hüttides, küsitlesid vanureid, kogusid allkirju, pildistasid ja 8. märtsil, rahvusvahelisel kommunistlikul naistepäeval, ilmus Talurahva Ajaleht, mille esiküljel oli suur pealkiri: „Au suurele Leninlikule parteile, mis emantsipeeris. töönaised ja talunaised!” Kogu pidulik number – kaheksa ajalehelehekülge – oli pühendatud tänapäeva Ukraina Kandybino küla elule.
“Suure Oktoobrirevolutsiooni toimetuse all,” kuulutas ajaleht ja avaldas oma ajakirjandusliku versiooni uuest Kandybini ajaloost: “Imeline rongkäik liigub piduliku laulu saatel... Naised kõnnivad punase siidilipuga, uhkelt. elevil näod ja säravad silmad...”. Järgmisena oli ajalehelehel suur kollektiivne kiri pealkirjaga „Meie esimesele eestkostjale”. Siin on selle fragment:
“Meie kallis, armastatud Aleksei Maksimovitš!
Kandybina küla kolhoosnikud kirjutavad sulle, meie kallis. Siinsete vanade inimeste lugudest ja teie tõepärasest, hirmutavast loost “Kokkuvõte” teame juba varakult, et tunneme teineteist kaua, kallis Aleksei Maksimovitš. See esimene kohtumine ei olnud rõõmus, seda on valus meenutada.
44 aastat tagasi nägite, kuidas Sylvester Gaichenko jõhkralt mõnitas oma naist Garpynat ja esimest korda kuuldi seda siis Kandybino külas ja kuidas nad elavad, kui rasket tööd teevad, kui tulihingeliselt täidavad meie armastatud juhi käsku. , suur bolševike seltsimees Stalin: “Zrobiti kolgospi bі lshovitsky ja kolgospnikі võimalikul viisil...".
Kolhoosnikud andsid aru uuest sotsialistlikust elust, suletud kirikust ja väljasaadetud preestrist, kirjaoskamatuse edukast likvideerimisest, külas tegutsevast näiteringist, lubasid kolhoosi muuta eeskujulikuks, märkides ära asjaolu, et kohalik juhtkond alahindab naisi, põhjendades vanaviisi: "Naine See on pottide kamandamine." Maakorrespondendid kirjutasid ka kohaliku juhtkonna kavatsusest rajada klubi, uus kümneaastane kool ja palusid luba nimetada küla ümber Peshkovoks "meie põliselaniku, esimese naiste emantsipatsiooni eest võitleja auks." Talurahvalehe toimetus avaldas ka Kandybini koolinoorte koondkirja.
Tuleks eeldada, et materjalid tõid suurlinna ajakirjanikud pärit Ukraina külast, sai tuntuks A.M. Talurahvaajaleht avaldas need koos looga "Kokkuvõte" ja kirjaniku vastusega Kandybini naistele. Samal ajal pidas Gorki vajalikuks allutada oma varajane töö väikesed muudatused ja lisatud viimane lõik:
"Ma ei kirjutanud seda pilti tõe piinamisest, mille ma välja mõtlesin - ei, kahjuks pole see väljamõeldis. Seda nimetatakse "järelduseks"... See on igapäevane pilt, komme, ja ma nägin seda 1891. aastal, 15. juulil Kandybovka külas Hersoni kubermangus Nikolajevi rajoonis."
Siin, ajalehe lehel, trükkis toimetus Aleksei Maksimovitši faksiimilega reprodutseeritud “märkmed”:
"Gorky luges seda lugu käsikirjas ja ütles kadedalt endamisi:
- Eh, Maksimõtš, soovin, et saaksite veel kord Kandybovis külastada, inimesi imetleda, nende võimsat kätt suruda! Aga Gorki jääb vanaks ja nõrgaks. Ja meie imelise kodumaa uusi inimesi saab ta tervitada ainult tagaselja.
M. Gorki."
Koos L. Tolstoiga F. Chaliapiniga A. Tšehhoviga
Endaga vastuolus
NSV Liidu Kirjanike Liidu juht tervitas uusi Nõukogude kodumaa inimesi erinevad kujud. Üsna sageli võib Gorkis leida viiteid vanadusele (ta on 67-aastane). Näiteks vältis ta tervisele viidates osalemist Moskvas toimunud II üleliidulisel kolhoosnike-šokitööliste kongressil (11.-17.02.1935), kuid õnnitles avalikult Izvestija ja Pravda šokitöötajaid. 1. juulil tervitas ta koos Staliniga Lenini mausoleumi tribüünilt sportlaste paraadi. Tema sõnavõttude põhjal usub ta tingimusteta ametlikke süüdistusi arvukatel poliitilistel kohtuprotsessidel diversantide kohta, kirjutab eessõna esseede raamatule Valge mere-Balti kanali kohta, mille ehitas sada tuhat vangi, ning tervitab riigi korrigeerivat tööpoliitikat. GPU seoses " endised vaenlased proletariaat-diktaator." Tema viimane artikkel "Vaenlastest töökangelasteni" oli samuti tervitus tšekadele, "tavaliste julgeolekuametnike hämmastavale kultuuritööle laagrites". Gorki elu viimaste aastate ajakirjandus on kurb tõend kirjaniku sisemisest ebakõlast iseendaga, selle inimese ja kunstniku moraalsest kriisist, kellelt nad õppisid, kelle loomingust rääkis A. P. Tšehhov eri aegadel väga lugupidaval toonil. I. Franko, L. Ukrainka, kümneid teisi kodu- ja väliskultuuri tegelasi.
Kui aga piirduksime ainult selle "Tšelkaši" ja "Kokkuvõtte" autori ajakirjandusliku tegevuse tunnusega, ei räägiks me kogu tõde. Tänapäeval teavad ajaloolased ja Gorki õpetlased Burevestnikist palju rohkem ja see tõde sisaldab fakte, mis annavad tunnistust Gorkist – omaaegsest ohverdavast tegelasest.
Emigrant Vladimir Nabokov, kes Gorki loomingut omast käest tundis, kirjutas ameerika üliõpilastele vene kirjanduse loengutes alandava küünilisusega Gorkist kui andekast kirjanikust, joodikust ja veendunud konformistist. "Gorki kunstiline anne pole suur väärtus," teatas ta. Isegi “Lolita” autori hämmastavad teadmised Gorki surma põhjuse kohta, teadmine sellest, mis oli aastakümneid teadlaste eest varjatud, ei olnud kahetseva kohtuprotsessi põhjuseks: “On palju tõendeid,” märkis V. Nabokov, "et ta mürgitas Nõukogude salapolitsei - nn tšeka".
Arsti poolt läbivaatamisel
A.M. Gorki suri 18. juunil 1936. aastal. See oli rahvuslik kaotus, mida leinas ka Ukraina rahvas. "Suure proletaarkirjaniku arstide-mõrvarite" surma ja kohtuprotsessi kummalised asjaolud tekitasid palju kuulujutte. Gorki nimi hakkas paljunema ümberjutustustes ja müütides, millest sai ka "teadusliku" uurimise objekt. Algas Aleksei Peškovi teine, juba postuumne elu.
1938. aastal avaldas kuulus ukraina filoloog D. Kosarik (suhtles Jekaterina Pavlovna Peškovaga) ajakirjas “Ukraina Folklore” tema salvestatud loo Kandybini kolhoosnikust reisist Moskvasse, et osaleda kirjaniku matustel. “Gorki surm,” kirjutas D. Kosarik eessõnas, “põhjus Ukrainas elevil vastukaja. Kandybina külast pärit Domakha Ivanovna Zadvitskaja lugu näitab sügavat rahvuslikku leina ja meenutab vormilt nutmist, kuid ilma hüsteeria ja meeleheiteta. Nutavad elemendid siin ainult võimendavad narratiivi, andes sellele rohkem soojust ja lüürilisust. Meil on võimalus kujundada oma ettekujutus nii kolhoosniku loost kui ka teadlase kommentaaridest sellele:
“Ma ajasin posti laiali üle põllu. Läksin just majja sisse, kui auto hoovile lähenes. Ja piiksudega kostab nutt:
- Istu kiiresti maha.
Lähme. Bachu pärast rippus kaeblik lipnik nagu tiib, inimesed lähenesid. Nii ma arvasin: see on Maksim Gorki... Koosolekul luges ringkonnavoliniku juht telegrammi. Poodiumil olnud koolipoiss Ziyshov säutsus: "Võib-olla on meie küla süüdi, et nii vara suri." Kurgus oli ahenemine ja silmades oli veri.
Nad valisid Katya Moskva delegaatideks - tema majja pandi Kandibivka küla vein. Mõkolaivi lähedal asuv telg näeb välja nagu Odessast pärit lennuk. Katrya küürus minu ees, nagu oleks ta päikese käest ära kaotanud. Ta süda värises. Istusime maha. Me mõistame. Nad isegi ei märganud, et vaatasid tagasi ja siis Krivyi Rigile. Siin värbasid nad töötaja ja liikusid Dnipropetrovski kaudu edasi. Meie all voolab Dnepr ja meie kõnnime selle kohal. Masin kannab kuus hinge, igaüks kiirustab omapäi. Telg ja Moskva. Mitu vaikset raudteed ja rongi kulub kesklinna jõudmiseks? Sisse on lennanud rohkem linde. Kuid nad ei leidnud veel tema surnukeha. Kiirustame Punasele väljakule. Poodiumil mausoleumi paremal küljel seisab. Telje kandmine... Ma kummardun, tahan Stalinit ära rikkuda ja koos temaga kannavad seltsimehed Molotov ja Kaganovitš urni oma õlgadel. Stalinil on lein näos ja raha näol. Nad panid selle selga... Seltsimees Molotov räägib mikrofonist ja läbi oma keeleliini valjuhääldi ja meie mõtted jõuavad meie külla... Just hiljuti saatsid nad Moskvasse elavale Maksim Gorkile lehe. Neile külla minnes kummardusid nad naiste poole, kutsudes neid otsekui sõbraks. Kui see oleks meie laoruumides, siis ma ei näitaks seda ja hakkaks nutma. Võib-olla ei tunduks mu süda nii raske...
Juba Stalin ja kirjanik Oleksi Tolstoi tulid Lenini mausoleumist ja võtsid urni õlgadele. Nad lõid harmati ilutulestikuga. Ja inimesed kaotasid pea.
"Inimeste tee on surnud," ütles Vjatšeslav Mihhailovitš. Stalinile oli oluline oma tuhka kanda ja see on oluline kõigile inimestele. Päevapäev hakkas helisema ja tuli tuli. Sumno. Ei sõnagi kelleltki. Prapor lihtsalt koliseb. ”
Nikolajev
juuni 2010.
Vene klassikute teoste elementide kujutis
Element kui loodusnähtus, süžeed kujundav element teoses, sümboolne tähendus (kujund-sümbol)
Plaan.
1. Merekujutis romantilise poeedi V.A. Žukovski (luuletuse “Meri” analüüs):
a) veeelemendi personifitseerimine;
b) lüürilise kangelase vaimse seisundi ülekandmine - psühholoogiline paralleelsus (luuletaja seisundi vastavus loodusseisundile);
c) meri kui kirglik, petlik ja reetlik element;
d) meri võib vabalt tundeid väljendada.
2. Vaba elemendi kujutis A.S. eleegiates. Puškin:
a) sünge, jõulise, tahtejõulise, L.G-d alistava elemendi kujund luuletuses “Päevavalgus on kustunud...”;
b) meri kui suurepärane element, vabaduse sümbol luuletuses “Merele”;
c) L.g. suhtumine. mere äärde;
d) sarnasused ja erinevused Žukovski ja Puškini tõlgenduses merepildist.
3. Mere kujutis M.Yu töödes. Lermontov:
a) mereelement allegoorilisel maastikul “Purre”;
b) romantiline maastik romaanis “Meie aja kangelane” peatükis “Taman”.
4. Looduslike elementide kujutis A. S. Puškini luuletuses “Pronksratsutaja”.
5. Tuisupilt A.S. töödes. Puškini "Tumm", "Kapteni tütar".
6. Looduslike elementide kujutamine F. I. Tjutševi teostes
6. Draama pealkirja tähendus A.N. Ostrovski "Äikesetorm".
7. Blizzard kui revolutsiooniliste elementide sümbol A. Bloki teoses "Kaksteist"
Mere kujutis V. A. Žukovski luuletuses “Meri”
Romantism kui kirjanduslik liikumine kujunes enamikus Euroopa riikides välja XIX algus sajandil, äratades ellu terve galaktika imelisi kirjanikke ja luuletajaid. V. Žukovskit, A. Puškinit, Batjuškovi, M. Lermontovi peetakse õigusega silmapaistvateks vene romantiliseks luuletajaks. Kui V. Žukovski seisis sõna otseses mõttes selle kirjandusliku meetodi päritolu Venemaal ja kajastas oma loomingus sentimentalismi asendumist vararomantismiga, siis A. S. Puškini laulusõnad on juba kogenud üleminekut küpsest täisväärtuslikust romantismist kriitilisele realismile. Mõlema poeedi loomingus on romantismile omane merepilt, mida tajutakse ja kirjeldatakse erinevalt, sõltuvalt autorite loomingulise maailmanägemuse omadustest.
V. Žukovski merepildi tajumist saab hinnata peamiselt luuletuse põhjal "Meri".
Luuletaja esindab vee elementi, annab talle inimlikud tunded ja kired:
Sa oled elus, sa hingad; mureliku mõttega,
Sa oled täis segaduses armastust...
Mere kujutis on allegooriline ja allegooriline annab edasi autori meeleseisundit; lüüriline kangelane kannab oma isiklikud kogemused üle mõtiskletavasse merre, sundides teda armastama, kade olema ja mässama. Kangelase ja mere lähedust rõhutab asesõna “sina” korduv kordamine:
Sa võitled, ulud, tõstad laineid,
Sa rebid ja piinad vaenulikku pimedust...
Meri ilmub lugeja ette kirglik element, varjates oma armastust taeva vastu salapärase vaikuse katte alla. Mere pettus peitub selle varjatud pettuses ja kahepalgelisuses(“Teie vaikuse näivus on petlik”). Autor seisab "sügavuse kohal", sügav, mõõtmatu, tohutu. Mere saladusi teavad vaid tema ja autor, kuid eraldumise oht sunnib vee-elementi mässama, end avama ja taeva tagasi nõudma; meri, erinevalt absoluutselt vabast taevast, “vangistub veel vangistuses”, kuid on oma tunnete väljendamisel vaba, protesteerib avalikult ja vägivaldselt, võitleb oma ideaali eest.
Luuletus paljastab kahe kuristiku – mere ja taeva – suhte. Meri on taevaga lahutamatult seotud, omal moel sellest sõltuv. Meri vireleb “maises vangistuses”, ta suudab vaid nautida vaadet “kaugele”, “helgele” taevale ja hingega selle poole pürgida. Armastus taeva vastu on kõrge ideaal, mis täidab mereelu sügava tähendusega.
Samas on meri, taevas ja torm sümboolsed kujundid. Žukovski jaoks on taevas rahu, rahu ja ilu sümbol. Kui meri võidab esilekerkivad vaenulikud jõud, võidutseb „tagasitulnud taeva magus sära”, vaikus (ehkki petlik) ja vaikus. Kuid taevas on pilt, ülendatud hinge pilt, mis lendab ülespoole. See tähendab, et see on üldistatud pilt poeedi ideaalist, tema soovist "ebamaise" täiuslikkuse järele. Elu “Maal” on julm, ebaõiglane, täis vastuolusid.
Teisisõnu, rahulolematu ümbritsev reaalsus, unistab poeet ideaalist – kõrgest täiuslikkusest. Kuid tema unistuste suund ei ole "maine", vaid "taevalik", reaalsusest kaugel. Meri omakorda sümboliseerib, kaotamata tõelise veeelemendi tunnuseid inimese hing, tema igavene püüdlus ideaali poole. Luuletaja varustab merd oma murede, murede, rõõmude ja püüdlustega. Selle tulemusena pole see, mida me näeme, tavaline, vaid Belinsky sõnade kohaselt "romantiline olemus, mis hingab hinge ja südame salapärast elu, mis on täidetud kõrgeima tähenduse ja tähendusega". Sellest järeldub, et eleegia ideed peituvad selles filosoofiline meel, Žukovski lemmikmõttes kõigi elusolendite valgustamisest kõrge vaimse valgusega.
Mere kujutis A. S. Puškini laulusõnades
A. Puškinis leidub mere kujutist mitmes lüürilised teosed. Jah, luuletuses "Päevavalgus on kustunud..." kirjutas luuletaja laeval lõunapaguluse alguses, näidatakse ka merd isikustatud kuid erinevalt Žukovski merest, see on võõras autorile ("sünge ookean" korratakse luuletuses kolm korda). Siiski on ka sarnaseid jooni: mered on "muutuvad", st jällegi ebastabiilsed ja ettearvamatud. Luuletaja on nii süvenenud oma mõtetesse ja pühendunud kurbadele mälestustele, et ei keskendu merepildile, vaid ainult tunneb oma sõltuvust merekuristiku tahtest:
Lenda, laev, vii mind kaugetesse piiridesse
Muutuvate merede kohutaval kapriisil...
Merepilti on kõige eredamalt kujutanud Puškin oma eleegias "Mere äärde." Siin on meri autori jaoks tingimusteta vabaduse sümbol, luuletus algab isegi käibel oleva parafraasiga:
Hüvasti, tasuta elemendid!
Luuletuse alguses ilmub meri kogu oma kapriisses hiilguses:
Kuidas mulle su impulsid meeldisid
Summutatud helid, silmade kuristik
Ja vaikus õhtutunnil,
ja ekslikud impulsid.
Kalurite tagasihoidlik puri
Sinu kapriisist valvatud
Libiseb vapralt lainete vahel,
Aga sa hüppasid, vastupandamatu, -
Ja laevaparv upub.
Autori kujund ilmub samaväärselt merepildiga ning mõlemad pildid on antud arengus ja üksteisega suhtlemises. Nagu Žukovskil, on Puškinil palju asesõnu “sina” ning see rõhutab mere lähedust ja lüürilist kangelast kui eraldiseisvaid, iseseisvaid ja samas üksteisele vajalikke isiksusi. Nende suhte lugu esitleti kogu selle värvikas arengus: esiteks tugev kiindumus ("Võimas kirest võlutuna jäin kallastele"), pettumus ("Mida siin kahetseda?<…>Üks objekt teie kõrbes lööks mu hinge." ja eraldamine:
Hüvasti meri! Ma ei unusta
Sinu salapärane ilu...
Autorit huvitab ka meri kui ajaloo varamu, mis on võtnud oma rüppe selle maailma suurkujud. Luuletuses esineb Püha Helena juurde pagendatud Napoleoni kujutis; poeedi tähelepanu köidab aga romantismikire perioodil rohkem tema loomingulise iidoli kuju - silmapaistev inglise romantik J. Byron. Nime pole luuletuses mainitud, aga mere laulja pilt ("Tee müra, erutage halb ilm: ta oli, oo meri, sinu laulja") selgelt välja toodud ja kergesti äratuntav. Inglise luuletaja näib autorile olevat merelähedane, omades sellega palju ühist:
Ta on loodud sinu vaimu poolt,
Kui võimas, sügav ja oluline sa oled...
Meri on see, mis ühendab, viib kokku vene ja inglise luuletajad, lähendab Puškinit tema ideaalile.
Samal ajal võite leida palju Žukovski merele omaseid funktsioone: jõud, sügavus, alistamatus; peamine sarnasus seisneb arusaamas merest kui vabaduse sümbolist;Žukovski vararomantismi poeedina on vähem särav (meri on vaba ainult oma tunnete väljendamisel). Puškini jaoks on meri terviklik kujundsümbol ja luuletus “Merele” on üks tähendusrikkamaid vabaduse ja vabaduse teemal..
Nagu ütles V. Belinsky: "Ilma Žukovskita poleks meil Puškinit." V. A. Žukovski laulusõnade varajased romantilised traditsioonid kajastusid A. S. Puškini keerukamas ja mitmetahulisemas loomingus, millest omakorda sai hindamatu panus mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduse arengusse.
Mere kujutis M.Yu töödes. Lermontov
Mereelement allegoorilisel maastikul “Purre”
Luuletuse “Purre” kirjutas M. Lermontov 1832. aastal. See teos on üks esimesi Peterburi luuletusi, mis jäädvustab "põhjamerest" inspireeritud pilte. P. Kavaluuletus on romantiku Lermontovi manifest. Lermontov kujutab merd – romantilist elementi; ilmub purje kujutis, mis sümboliseerib otsingut, lüürilise kangelase sisemist rahulolematust:
Üksildane puri läheb valgeks
Sinise mere udus!..
Mida ta kaugelt maalt otsib?
Mida ta oma kodumaale viskas? ..
Luuletuses mõjub mere element muutlikuna: vahel rahulik sinise mere uduga, taevasinine vesi, kord vägivaldne: “nad mängivadlained, tuul vilistab ja mast paindub ja kriuksub.
Luuletus on peegeldus elust, see on allegooriline maastik, kus puri sümboliseerib üksildust ja ekslemist, rahulolematust vaikse eluga ning meri on tormine, muutlik vaba elu ise.
Romantiline maastik romaanis "Meie aja kangelane" peatükis "Taman"
Mereelemendi kujutis esineb ka Lermontovi romaanis. Peatükis “Taman” on maastik tüüpiliselt romantiline: järsk kallas, kuuvalge öö, lainete pidev mürin. Maastik aitab paljastada Yanko tegelaskuju, keda vaatamata ebameeldivale olukorrale imetlevad nii pime kui Petšorin:
"Näete, mul on õigus," ütles pime mees uuesti käsi plaksutades, "Janko ei karda merd, tuult, udu ega rannavalvet...
Ujuja oli julge, kes otsustas sellisel ööl üle väina teele asuda... Vaatasin tahtmatult südamelöögiga vaest paati, aga ta nagu part sukeldus ja siis kiiresti aerudega lehvitades nagu tiivad, hüppas vahupritsi vahelt kuristikust välja...
(Yanko: "... ja mulle on kallis kõikjal, kus ainult tuul puhub ja meri kahiseb")
Looduslike elementide kujutis A. S. Puškini luuletuses “Pronksratsutaja”
“Pronksratsutaja” on esimene linnaluuletus vene kirjanduses. Luuletuse probleemid on keerulised ja mitmetahulised. Luuletus on omamoodi luuletaja peegeldus Venemaa saatusest, selle teelt: Euroopa, Peetri reformidega seotud ja algupärane vene keel. Suhtumine Peetri ja tema asutatud linna tegemistesse on alati olnud mitmetähenduslik. Linna ajalugu oli esindatud mitmesugustes müütides, legendides ja ennustustes. Mõnes müüdis kujutati Peetrust kui „Isamaa isa”, jumalust, kes rajas teatud intelligentse kosmose, „kuulsusväärse linna”, „kalli riigi”, riigi- ja sõjalise jõu tugipunkti. Need müüdid tekkisid luules ja neid julgustati ametlikult. Teistes müütides oli Peetrus Saatana, elava Antikristuse kude, ja tema asutatud Peterburi oli "mittevene" linn, saatanlik kaos, mis oli määratud vältimatule väljasuremisele.
Puškin lõi sünteetilised kujutised Peetrusest ja Peterburist. Nendes täiendasid mõlemad mõisted üksteist. Sissejuhatuses arendatakse poeetiline müüt linna asutamisest, keskendudes sellele kirjanduslik traditsioon, ning müüt selle hävitamisest ja üleujutamisest on luuletuse esimeses ja teises osas.
Loo kaks osa kujutavad kahte mässu autokraatia vastu: elementide mässu ja inimese mässu. Finaalis saavad mõlemad mässulised lüüa: vaene Eugene, kes hiljuti meeleheitlikult ähvardas pronksratsutajat, lepib ära ja raevunud Neeva naaseb oma tavapärasele kursile.
Luuletus ise kujutab huvitavalt elementide vägivalda. Kunagi orjastatud, Peetri poolt “vangi võetud” Neeva ei ole unustanud oma “iidset vaenu” ja “asjata pahatahtlikkusega” mässab orjastaja vastu. "Lüütud element" üritab purustada oma graniidist köidikud ja ründab "sihvakaid paleede ja tornide masse", mis tekkisid autokraatliku Peetruse maania tõttu. Linn muutub kindluseks, mida piirab Neeva.
Neeva jõgi, millel linn asub, nördinud ja vägivaldne:
Hommikul üle selle kallaste
Rahvast oli kokku tunglenud,
Imetledes pritsmeid, mägesid
JA vihaste vete vaht.
Aga tuule jõud lahest
Blokeeritud Neva
Kõndisin tagasi , vihane, kihab,
Ja ujutas saared üle.
…Nördinud sügavusest
lained tõusid ja vihastasid,
Oli tormi ulgumine
Ümberringi lendas praht...
Veeuputuse lugu omandab folkloori ja mütoloogilise varjundi. Raevunud Nevat võrreldakse kas raevuka “metsalise” või läbi akende ronivate “varastega” või “kurikaelaga”, kes “oma metsiku jõuguga” külla tungis. Luuletuses mainitakse ka jõejumalat, millega võrreldakse elementide vägivalda:
...äkitselt vett
Voolas maa-alustesse keldritesse,
Restidesse valatud kanalid,
Ja Petropol tekkis nagu vesilik,
Vööni vees.
Hetkeks tundub, et "võidetud element" on võidukas, saatus ise on tema jaoks: „Inimesed vaatavad Jumala viha ja ootavad hukkamist. \ Kahjuks! kõik sureb..."
Puškini kujutatud elementide mäss aitab paljastada teose ideoloogilist ja kunstilist originaalsust. Ühest küljest on Neeva, veeelement, osa linnamaastikust. Teisest küljest tuletab elementide viha, selle mütoloogilised varjundid lugejale meelde ideed Peterburist kui saatanlikust linnast, mitte-vene linnast, mis on määratud hävingule. Veel üks maastiku funktsioon on seotud Eugene'i kuvandiga, " väike mees" Üleujutus hävitab Eugene'i tagasihoidlikud unistused. See osutus hukatuslikuks mitte kesklinnale ja selle elanikele, vaid äärealadele elama asunud vaestele inimestele. Jevgeni jaoks pole Peeter seda "poole maailma valitseja" ja ainult teda tabanud katastroofide süüdlane on see "...kelle saatuslikul tahtel \ Mere alla linn rajati...", kes ei arvestanud katastroofi eest kaitsmata väikeste inimeste saatusega.
Ümbritsev reaalsus osutus kangelase jaoks vaenulikuks, ta on kaitsetu, kuid Jevgeni osutub mitte ainult kaastunnet ja kaastunnet väärt, vaid äratab teatud hetkel imetlust. Kui Eugene ähvardab "uhket iidolit", omandab tema kuvand tõelise kangelaslikkuse tunnused. Nendel hetkedel sünnib haletsusväärne, alandlik kodu kaotanud Kolomna elanik, lagunevatesse kaltsudesse riietatud kerjusrändur täielikult uuesti, temas süttivad tugevad kired, vihkamine, meeleheitlik sihikindlus ja kättemaksutahe. esimest korda.
Pronksratsutaja saavutab aga oma eesmärgi: Eugene astub ise tagasi. Teine mäss sai lüüa, nagu esimenegi. Kuidas pärast Neeva mässu "muutus kõik samasse järjekorda". Eugene’ist sai taas tähtsusetutest kõige tühisem ja kevadel matsid kalurid tema surnukeha, nagu trampi laiba, mahajäetud saarele “jumala pärast”.
Lumetorm A. S. Puškini loos
A. S. Puškinit huvitas väga juhuse ja ettemääratuse roll inimelus. Ta uskus saatusesse, teadis, et on saatuslikke asjaolusid, mis ei olnud inimese tahte ja plaanide kontrolli all. Tema enda elu andis talle mitu korda põhjust mõelda, millest kummalistest pisiasjadest saatus sõltub.
Paljud Puškini teosed on täis mõtteid arusaamatust mängust, mida Looja inimesega mängib.
"Blizzardi" kangelasteks on linnaosast pärit unistav ja sentimentaalne preili ning puhkusel olev vaene lipnik. Nad on üksteisesse armunud, nende vanemad on selle vastu ja nii Maša ja Vladimir, klassikalised kaanonid romaani žanris otsustavad nad põgeneda ja salaja abielluda. Kõik on planeeritud ja arvutatud, ustavad teenijad on valmis aitama, peigmehe sõbrad nõustuvad tunnistajateks saama ja isegi "oma elu andma tema eest", preester nõustus pulma korraldama ... Ja midagi ei juhtunud! Juhus sekkus, saatus otsustas omal moel. Tekkis tuisk, keerutas peigmehe põllule ja ta jäi oma pulma hiljaks. Ja seesama tuisk tõi külakirikusse mööduva ohvitseri Burmini, kes lõpuks abiellus võõra daamiga. jant ja alles siis sai ta aru, et saatusega on ohtlik nalja teha, kuid abielu ühendab, kuid nad ei suuda isegi teineteist leida.
Saatus sekkus taas, andes kangelastele võimaluse tõeliselt kohtuda ja üksteisesse armuda. See uskumatu liit, mis sai alguse pulmast ja jätkus paar aastat hiljem tuttavaga, võib Puškini sõnul olla õnnelik. Ja lumetorm on saatuse sümbol, see mõistmatu, kapriisne ja kapriisne mängija, kes hoiab käes meie elu kaarte.
Puškin "Kapteni tütar"
Stepis puhkenud lumetorm viib selleni, et kangelane eksib lumiste avaruste vahele ja eksib tee. Rahva viha laine, mis peagi riiki pühib, Samuti blokeerib see palju sissetallatud teid ja muudab harjumuspärased käitumisviisid ebatõhusaks. Mees, kellega ta juhuslikult kohtub – nagu hiljem selgus, oli see Pugatšov – juhatab noore ohvitseri teed läbi talvise maastiku. See sama isik määrab suuresti Peetri tee ja saatuse ning selle ajal rahva sõda. Just nende kahe inimese, kelle positsioonid ühiskonnas on nii erinevad – aadliku, keiserliku armee ohvitseri ja põgeneva kasaka, tulevase mässulise – kohtumine osutub mineviku ja tuleviku ristumispunktiks. Pjotr Grinevi elu. Kui ta poleks Pugatšoviga lumetormi ajal kohtunud, oleks ta ehk suutnud leida tee eluasemele. Kuid siis poleks Pugatšovi mälestuses midagi, mis teda noore ohvitseriga seoks, ja tõenäoliselt oleks Grinev jaganud oma kaaslaste kadestamisväärset saatust, kes hukati pärast Belogorski kindluse hõivamist.
Tuisupilt on oluline teose kompositsioonis ja halastusteema paljastamisel. Petrusha Grinev, noor, kogenematu - sümboolselt eksis ta lumetormis, Pugatšov, vastupidi, seisab kindlalt teel - ta on juba oma tee valinud, see on mässaja tee. Kuid Pugatšovi abi tekitab vastastikuse headuse tunde ja vaatamata Savelitšile kingib Grinev nõustajale küüliku lambanahast kasuka, mis päästab hiljem kangelase elu. Puškin näitab, et headus on elu andev ja inimestevahelised suhted peaksid rajanema just halastusele ka raskustes.
Lumetormi ajal näeb Peeter unenägu, mis näitab Pugatšovi rolli noore ohvitseri saatuses. See unistus avaldas Pjotr Grinevile sügavat muljet. Tema enda sõnul ei suutnud ta unenägu unustada ja pidas seda prohvetlikuks. Tõepoolest, "musta habemega mees" - Pugatšov - sisse teatud mõttes osutub Peetri isa vangis olevaks. Istutatud isa ja ema on inimesed, kes iidse kombe kohaselt õnnistasid pruuti või peigmeest enne pulmi. Pugatšov mitte ainult ei andnud Peetrile armu, andes talle justkui teise sünni, vaid vabastas ka Maša Švabrini käest, võimaldades temal ja Peetrusel vabalt lahkuda tema toetajate poolt hõivatud alalt. "Võta oma ilu; vii ta kuhu iganes tahad, ja Jumal annaks sulle armastust ja nõu! - see on õnnistus, mille Pugatšov noortele armastajatele tegelikkuses annab. Meenutagem: unes käsib Peetri enda ema oma pojal võtta vastu õnnistus kirvega vehkivalt “hirmutavalt mehelt”. See kirves ja surnukehad, veri takistab Peetri põgenemist – kõik need on pildid eelseisvatest rahvarahutustest, mis raputasid Vene riiki mitu aastat. "Ära karda, tule minu õnnistuse alla" - nii ütles tema teejuht Peetruse unenäos, tegelikkuses näidates talle teed isegi keset lumetormi, ja väga paksus rahvaviha lahtirulluvas elemendis.
Looduslike elementide kujutamine F. I. Tyutchevi teostes
Paljude vene luuletajate luuletustes leidub värvilisi pilte mitmesugustest looduselementidest: päike, vesi, tuul, maa. Kuid ebatavalises mütoloogilises perspektiivis ilmuvad F. I. teostes looduslikud elemendid. Ühes oma luuletuses kirjutas ta:
Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Mitte valatud, mitte hingetu nägu -
Tal on hing, tal on vabadus,
Selles on armastust, sellel on keelt...
Tyutchev oli veendunud looduse üldise animatsiooni idees, ta uskus selle salapärasesse ellu. Seetõttu kujutab Tyutchev loodust omamoodi animeeritud tervikuna. See ilmneb tema laulusõnades vastandlike jõudude võitluses, aastaaegade tsüklis, päeva ja öö pidevas muutumises, helide, värvide ja lõhnade mitmekesisuses. Tjutševi loodus pole mitte niivõrd maastik, kus tegutsevad konkreetsed isikud, vaid ruum, kus ilmuvad iseseisvad looduselemendid ja universumi jõud.
Kunstimaailm Tjutševi luuletustes meenutab elupilti müütides: jumalate igavene, kättesaamatu maailm: siis - selle maailma vastand - kaos või kuristik kui pimeda printsiibi kehastus; ja inimeste maailma vahetus läheduses asuv jumalus - rokk, saatus.
Tjutševi luules avaneb lugeja ees sarnane pilt. Luuletustes leidub väga sageli kaose ja sügavuse pilte ning päev on lihtsalt "sügo kohale visatud kate", nagu öeldakse teoses "Püha öö on taevasse tõusnud". Seda motiivi leidub ka luuletuses “Päev ja öö”:
Salapäraste vaimude maailma,
Üle selle nimetu kuristiku,
Üle visatakse kullast kootud kate
Jumalate kõrgel tahtel.
Päev on see suurepärane kate...
Kõige olulisem teema, mille Tjutšev vene luulesse tõi, on universumis peituv kaos, see on arusaamatu saladus, mida loodus inimese eest varjab. Tjutšev tajus maailma iidse kaose, omamoodi tumeda ürgelemendina. Ja kõik nähtav ja olemasolev on vaid selle kaose ajutine produkt. Sellega seostub luuletaja pöördumine “öise” teema poole. Kaost ei kirjeldata müütides, öeldes teaduskeel, antiikkirjanduses kunstiline pilt kaost pole ja Tjutševi loomingus tundub see pilt väga värvikas, majesteetlik, kohutav ja inimestele arusaamatu. See element on "tumedate jõudude mõõtmatus", see "mähib maakera nagu ookean", see on "nimetu kuristik", "tume kuristik", milles "hallid varjud segunesid". Tuul on selle elemendi produkt ja ühes luuletuses pöördub lüüriline kangelane öötuule poole, kuulab seda "kaost", maailma öö kuristikku:
Mida sa ulud, öötuul?
Miks sa nii hullusti kurdad?...
Kas tuim ja kaeblik või lärmakas?
Lüüriline kangelane tahab seda puudutada salapärane elu kaos: Kuid samal ajal hirmutavad teda hirmutavad laulud:
Ära ärka üles magavate tormidega -
Nende all segab kaos!..
Tuleb märkida, et Tjutševi töödes avaneb elupilt väga sageli öösel või õhtul. Siis tunneb lüüriline kangelane: "universumi elav vanker veereb avalikult taeva pühamusse". Just öösel saabuvad hetked, mil inimene jääb üksi igavese maailma ette. Neil hetkedel tunneb ta end teravalt kuristiku serval ja kogeb oma eksistentsi traagikat erilise intensiivsusega. “...Ja meile on avatud kuristik oma hirmude ja unistustega”, “ja me hõljume põlevas kuristikus,” nii joonistab ta inimeste maailm F. I. Tyutchev. Luuletuses “Püha öö on silmapiirile tõusnud...” kirjutab luuletaja:
Ja mees on nagu kodutu orb,
Nüüd seisab ta nõrk ja alasti,
Näost näkku enne pimedat kuristikku,
Ta jääb iseendaks.
Huvitav on ka äikesepilt luuletaja luuletustes. Seda on kujutatud erineval viisil: kas rõõmsa esimese äikesega, mis "sinises taevas möllab ja mängib", või taevast saadetud kohutava võimsa jõuna. Luuletuses" …» Lugeja ees avaneb pilt öisest taevast "hämarama maa" kohal, mis on mütoloogiliselt seotud kõrge jumaluse hirmuäratavate põlevate silmadega.
Kuumus ei jahuta
Juuli öö paistis...
Ja hämara maa kohal
Taevas on äikest täis
Kõik värises välguses...
Nagu rasked ripsmed
Maapinnast kõrgemale tõusmine
Ja läbi põgeneva välgu
Kellegi ähvardavad silmad
Mõnikord läksid nad põlema ...
Draama nime tähendus A.N. Ostrovski "Äikesetorm".
Loodusliku elemendi - äikesetormi - kujund ilmub A.N.-i draamas. Ostrovski "Äikesetorm". See näidend räägib sellest traagiline saatus noor naine Katerina Kabanova, kes ei saanud temaga koos elada patune armastus ja sooritas enesetapu. IN see tööäike esineb nii loodusnähtusena kui ka sümboolses tähenduses.
Alates esimesest vaatusest hakkavad kõlama äikeserullid, sisendades kalinovilastes hirmu ja ennustades hädasid. Tippstseen – Katerina ülestunnistamine oma patu väljakul toimub samuti äikesetormi ajal. Tema ülestunnistus kõlab nagu äikeseplaks. Katerina jaoks pole äikesetorm (nagu kalinovlastelegi) rumal hirm, vaid meeldetuletus inimesele vastutusest hea ja tõe kõrgemate jõudude ees.
Äikesetormi "ohu" tähenduses võib tõlgendada ka seoses metsiku ja Kabanikha kujutistega. Mis on metsiku oht? (Raha – võim – hirm.)
Mis on Kabanova oht? (Raha on võim jumalakartlikkuse – hirmu – sildi all.)
Miks nad vajavad ühiskonnas hirmu? (Hoidke võimu.)
Tihhon rõõmustab, et "tema kohal ei ole kahe nädala jooksul äikest." Türanniat seostatakse hirmuga oma võimu ees, seega nõuab see pidevat kinnitust ja katsetamist.
Äikesetorm toob puhastuse. Katerina surm, nagu ähvardav mürin, äikesetorm, toob puhastuse: ärkava isiksusetunde ja uue suhtumise maailma. Millises kangelases ärkab isiksus Katerina surma mõjul? (Varvara ja Kudrjaš jooksid minema. Tihhon süüdistab esimest korda avalikult oma ema: “Sa rikkusid ta ära.” Kuligin: “...Hing pole praegu sinu oma, see on sinust halastavama kohtuniku ees!”)
Niisiis rakendas A. N. Ostrovski näidendis universaalselt äikesetormi metafoori. Näidendi pealkiri on kujund, mis sümboliseerib mitte ainult looduse elementaarset jõudu, vaid ka ühiskonna tormilist seisu, tormi inimeste hinges. Äikesetorm läbib kõiki kompositsiooni elemente (kõik olulised süžeepunktid on seotud äikesepildiga).
Aleksander Blok "Kaksteist". Sümboolne maastik. Revolutsiooni sümbolid.
Sümboolsed motiivid. Peamised sümboolsed motiivid on tuul, tuisk, tuisk - sotsiaalsete kataklüsmide, murrangute sümbolid. (sõna "tuul" esineb luuletuses 10 korda "tuisk" — 6, "lumi", "lumine" — 11.)
"Revolutsioonid tulevad ümbritsetuna tormidest." Lumetormi taga tahab poeet kuulda revolutsioonimuusikat.
Tuul valitseb maailma, mõnel lööb see jalust, teiste arvates on see rõõmsameelne. ("hammustav tuul", "rõõmus tuul", "tuul puhub")
Luuletuse viimastes peatükkides ilmub taas sümboolne maastik lumetormi ja tuule kujutistega. 12 Punaarmee sõdurit kõnnivad läbi lumetormi, mis sümboliseerib Venemaa liikumist läbi revolutsiooni tulevikku. Kuid tulevik on tume. Katse pärast talle lähemale pääseda ja hüüda "kes seal on", "tuisk täidab lume pika naeruga." "Kaheteistkümne ees on tuul, "külm lumehang", tundmatu ja tee "kaugusesse" punase lipu all ning autori hinnangul "verine lipp".
Bloki revolutsiooni element hävitab maailma, kuid pärast seda "kolmas tõde" ei sünni kunagi ( uus Venemaa). Eespool pole kedagi peale Kristuse. Ja kuigi need kaksteist eitavad Kristust, ei hülga ta neid.
Värvi sümboolika. "Must õhtu, \\valge lumi." Sümboolne maastik on teostatud must-valgel kontrastselt. Kaks vastandlikku tuld näitavad skismi, jagunemist.
Must ja valge on maailmas toimuva duaalsuse sümbolid, mis juhtub igas hinges. Pimedus ja valgus, hea ja kuri, vana ja uus. Mõistes ja aktsepteerides uuenemist, revolutsiooni “valget” olemust, nägi Blok samal ajal verd, mustust, kuritegevust, s.t. tema must kest.
"Must taevas", "must viha" ja "valge lumi". Siis ilmub punane: "Punane lipp lööb silmis", "me õhutame maailma tuld", Punased kaardiväelased. Punane on vere värv. Finaalis kombineeritakse punane valgega:
Aja sümboolika. Luuletus esitab minevikku – vana maailma ja mineviku võitlust olevikuga ning teed tulevikku.
Venemaa olevikku sümboliseerib marssiv Punaarmee sõdurite salk läbi lumetormi suveräänne samm. Risttee kujutis osutub sümboolseks. See on ajastute pööre, ajalooliste saatuste ristteed. Venemaa on ristteel. Kuid tulevik pole lumetormi kaudu nähtav.