Gogoli loomingus võib Venemaal eristada nii häid kui ka halbu külgi. Autor positsioneerib surnud hingi mitte surnute inimestena, vaid ametnike ja tavaliste inimestena, kelle hing on kalgistunud ja ükskõiksusest teiste vastu.
Üks luuletuse peategelasi oli Tšitšikov, kes külastas viit mõisniku valdust. Ja selles reisiseerias jõuab Tšitšikov järeldusele, et iga maaomanik on vastiku ja räpase hinge omanik. Alguses võib tunduda, et Manilov, Sobakevitš, Nozdrev, Korobotška on täiesti erinevad, kuid sellegipoolest ühendab neid tavaline väärtusetus, mis peegeldab kogu maaomaniku sihtasutust Venemaal.
Autor ise esineb selles teoses prohvetina, kes kirjeldab neid kohutavaid sündmusi Venemaa elus ja visandab seejärel väljapääsu kaugesse, kuid helgesse tulevikku. Inimliku inetuse olemust kirjeldatakse luuletuses hetkel, mil maaomanikud arutavad, kuidas “surnud hingedega” toime tulla, vahetust või tulusat müüki teha või ehk isegi kellelegi kinkida.
Ja hoolimata sellest, et autor kirjeldab linna üsna tormist ja tegusat elu, on selle tuumaks lihtsalt tühi edevus. Kõige hullem on see, et surnud hing on igapäevane nähtus. Gogol ühendab ka kõik linna ametnikud üheks näotuks näoks, mis erineb ainult selle poolest, et sellel on tüükad.
Nii et Soba-kevitši sõnadest näete, et kõik ümberringi on petturid, Kristuse müüjad, et igaüks neist rõõmustab ja varjab teist enda kasu ja heaolu nimel. Ja üle kõige tõusis see hais puhtaks ja helgeks Rus'iks, mis loodab kindlasti uuesti sündida.
Gogoli järgi on ainult inimestel elav hing. Kes kogu selle pärisorjuse surve all säilitas elava vene hinge. Ja ta elab inimeste sõnas, nende tegudes, nende teravas mõistuses. Lüürilise kõrvalepõikena lõi autor samasuguse kuvandi ideaalsest Venemaast ja selle kangelaslikust rahvast.
Gogol ise ei tea, millise tee Rus valib, kuid ta loodab, et see ei sisalda selliseid tegelasi nagu Pljuškin, Sobakevitš, Nozdrjov, Korobotška. Ja ainult mõistmise ja taipamisega, kõike seda ilma vaimsuseta, saavad vene inimesed põlvili tõusta, luues taas ideaalse vaimse ja puhta maailma.
2. võimalus
Gogoli luuletuses on näha Venemaad nii heast kui ka halvast küljest. Surnud hingi ei pea kirjanik surnuks, vaid ametnikeks ja tavainimesteks, kelle süda jäikus ja kiviks ükskõiksusest tavakodanike saatuse vastu. Luuletaja kirjutab seda teost, tunnetades kogu inimeste valu ja kurbust.
Ametnikud Manilov, Nozdrjov, Korobotška, Sobakevitš on täiesti erinevad inimesed, kuid neid ühendab väärtusetus, mis peegeldab kogu valitsejate vundamenti. Iga ametnik varjab teist valede, enda huvides varguste eest, lihtsalt selleks, et kelleltki tükk ära hammustada ja taskusse pista. See on nagu ussid roomaksid oma hinges õunas ja oleks juba oma augud sisse närinud, mis iga korraga lähevad aina suuremaks. Ja mädanedes eritavad nad ametnike isiksuste vastikut lõhna. Nad on nagu üks näotu olend, kes eksisteerib toitudes ainult elavatest, õitsvatest hingedest. Need "elusad" hinged alluvad pidevale vangistusele ja allasurumisele.
Venemaa tõeline hing on vene mehed, kes on säilitanud oma inimlikkuse. Mõistlikud inimesed, kellel toetub kogu Venemaa alus, jäävad pärisorjusesse. Nendes peitub hing ise, seesama keskpunkt, tuum, mis sisaldab kogu riigi olemust. Gogol kirjutab talupoegadest nii, et esitleb neid kui õitsvaid lilli, mis kõigist raskustest hoolimata kasvavad läbi kivide, hävitades neid.
Gogol usub kiivalt, et Venemaa liigub helge tuleviku poole. Ta usub inimeste varjatud annetesse, mis võivad tõusta sügavusest ja näidata, et kõik pole veel kadunud. Ta loodab, et ka ametnike surnud hingedesse tungib valguskiir ja muutub nende elu, suhtumine headesse hingedesse, kes oskavad elada ja sügavalt hingata.
Alati võib saada teistsuguse suhtumise. Kuid usk headusesse ei kustu kunagi. Sest suur ja tõeline, armastav hõlmab kõike. Kuna Gogoli lootus teeb selgeks, et isegi paadunud südames on headuse ja armastuse kajasid. Näide näitab Tšitšikovi, kuidas ta räägib soojusega südames oma emast ja meenutab lapsepõlve, mida ümbritseb kiindumus ja hoolitsus. Just sellistel hetkedel usud, et suudad muuta halvimad puudused parimaks. Kasvu, õitsengu, usalduse ja hea suhtumise poole. Kirjaniku sõnum annab selgelt ja paljastavalt mõista, kui ebatäiuslik on inimene oma elus, kuidas tal on õigus hea rajalt kõrvale kalduda, kuid siiski antakse talle alati võimalus helgele teele tagasi pöörduda.
Essee 3
Suur vene kirjanik N. V. Gogol töötas rasketel aegadel Venemaa heaks. Ebaõnnestunud dekabristide ülestõus suruti maha. Kogu riigis toimuvad kohtuprotsessid ja repressioonid. Luuletus “Surnud hinged” on modernsuse portree. Luuletuse süžee on lihtne, tegelased on kirjutatud lihtsalt ja neid on lihtne lugeda. Kuid kõiges, mis on kirjutatud, on tunda kurbust.
Gogoli mõistel "surnud hinged" on kaks tähendust. Surnud hinged on surnud pärisorjad ja surnud hingedega maaomanikud. Kirjanik pidas pärisorjust Venemaal suureks kurjaks, mis aitas kaasa talupoegade väljasuremisele ning riigi kultuuri ja majanduse hävimisele. Mõisnike surnud hingedest rääkides kehastas Nikolai Vassiljevitš neis autokraatlikku võimu. Oma kangelasi kirjeldades loodab ta Venemaa taaselustamisele, soojadele inimhingedele.
Venemaa avaldub teoses peategelase Tšitšikov Pavel Ivanovitši silmade läbi. Maaomanikke kirjeldatakse luuletuses mitte kui riigi toetajat, vaid kui riigi lagunevat osa, surnud hingi, kellele ei saa loota. Pljuškini leib sureb, ilma inimestele kasu toomata. Manilov haldab muretult mahajäetud kinnistut. Nozdrjov, olles talu täielikult lagunenud, mängib kaarte ja joob end täis. Nendel piltidel näitab kirjanik, mis toimub tänapäeva Venemaal. Gogol vastandab "surnud hinged", rõhujad, tavalistele vene inimestele. Kõikidest õigustest ilma jäetud inimesed, keda saab osta ja müüa. Need ilmuvad "elushingede" kujul.
Gogol kirjutab suure soojuse ja armastusega talupoegade võimetest, nende raskest tööst ja annetest.
Puusepp Cork, terve kangelane, reisis peaaegu kogu Venemaal ja ehitas palju maju. Ilusad ja vastupidavad vankrid valmistab vankritootja Mityai. Ahjutegija Miluškin ehitab kvaliteetseid ahjusid. Kingsepp Maxim Teljatnikov oskas saapaid valmistada mis tahes materjalist. Gogoli pärisorju näidatakse kohusetundlike töölistena, kes suhtuvad oma töösse kirglikult.
Gogol usub palavalt oma Venemaa helgesse tulevikku, inimeste tohututesse, kuid esialgu varjatud annetesse. Ta loodab, et õnne- ja headusekiir murrab läbi ka mõisnike surnud hinge. Selle peategelane on Chichikov P.I. meenutab emaarmastust ja lapsepõlve. See annab autorile lootust, et ka kalkade inimeste hinge on jäänud midagi inimlikku.
Gogoli teosed on ühtaegu naljakad ja kurvad. Neid lugedes võib naerda kangelaste puudujääkide üle, aga samas mõelda, mida saaks muuta. Gogoli luuletus on ilmekas näide autori negatiivsest suhtumisest pärisorjusesse.
Mitu huvitavat esseed
- Childe Harold Byroni luuletuse Palverännak analüüs
Teos kuulub luuletaja lüürililis-romantilisse loomingusse ja on isikliku reisipäeviku vorm, mis kajastab autori mõtisklusi elumõttest, sotsiaalsetest konfliktidest.
- Essee sellest, mida rahvas kangelaseeposes laulab, 7. klass
Igal rahval on oma pärand – ajalugu. Kõige iidsemate päevade sündmused on jäädvustatud eepilistes teostes. Tõde neis on sageli põimunud väljamõeldisega. Kuid peamine on mälestus nendest kaugetest sündmustest ja nende kangelastest.
- Gogoli teose "Nina" analüüs
Lugu “Nina” kuulub fantastilise realismi žanri. Ilukirjanduse poole pöördumine väljendab kõige paremini ametniku murede absurdsust, mis ei ulatu tema ninast kaugemale
- Essee Ostrovski muinasjutu "Lumetüdruk" ainetel
Arvan, et see Ostrovski teos räägib ennekõike armastusest. On palju suhteid, armukadedust, unistusi... Aga see kõik on seotud armastusega, mida Lumetüdruk õpib.
- Essee-kirjeldus Vasnetsovi maalil "Ivan Tsarevitši lahing kolmepealise maoga"
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš on kuulus vene ja hilisem Nõukogude kunstnik. Kõige kuulsamad olid tema vene muinasjuttudel põhinevad maalid: “Kangelased” (kuigi kõik kutsuvad neid “Kolme kangelaseks”), “Lumetüdruk”, “Konnaprintsess”, “Alyonushka”.
Elavate ja surnud hingede teema on peamine Gogoli luuletuses “Surnud hinged”. Seda saame hinnata luuletuse pealkirja järgi, mis mitte ainult ei sisalda vihjet Tšitšikovi kelmuse olemusele, vaid sisaldab ka sügavamat tähendust, mis peegeldab luuletuse “Surnud hinged” esimese köite autori kavatsust.
On arvamus, et Gogol kavatses luua luuletuse “Surnud hinged” analoogia põhjal Dante luuletusega “Jumalik komöödia”. See määras tulevase töö kavandatava kolmeosalise koosseisu. "Jumalik komöödia" koosneb kolmest osast: "Põrgu",
“Puhastustule” ja “Paradiis”, mis pidid vastama Gogoli väljamõeldud “Surnud hingede” kolmele köitele. Esimeses köites püüdis Gogol näidata kohutavat vene tegelikkust, taasluua kaasaegse elu “põrgu”. Teises ja kolmandas köites tahtis Gogol kujutada Venemaa taassünni. Gogol nägi end kirjaniku-jutlustajana, kes tugines... lehekülgi tema loomingut, pilt Venemaa taaselustumisest, toob selle esile. kriis.
Luuletuse esimese köite kunstiline ruum koosneb kahest maailmast: reaalsest maailmast, kus peategelane on Tšitšikov, ja ideaalsest lüüriliste kõrvalepõigete maailmast, kus peategelane on jutustaja.
Dead Soulsi tõeline maailm on hirmutav ja kole. Selle tüüpilised esindajad on Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, politseiülem, prokurör ja paljud teised. Need on kõik staatilised märgid. Nad on alati olnud sellised, nagu me neid praegu näeme. "Nozdrjov oli kolmekümne viie aastaselt täpselt sama, mis kaheksateistkümne kaheaastaselt." Gogol ei näita maaomanike ja linnaelanike sisemist arengut, see võimaldab järeldada, et "Surnud hingede" reaalse maailma kangelaste hinged on täielikult külmunud ja kivistunud, et nad on surnud. Gogol kujutab maaomanikke ja ametnikke kurja irooniaga, näitab neid naljakate, kuid samas väga hirmutavatena. Lõppude lõpuks pole need inimesed, vaid ainult kahvatu, inetu välimus. Neis pole enam midagi inimlikku. Hingede surnud kivistumine, vaimsuse absoluutne puudumine on peidus nii mõisnike mõõdetud elu kui ka linna krampliku tegevuse taga. Gogol kirjutas surnud hingede linna kohta: "Linna idee. Tõuseb kõrgeimale astmele. Tühjus. Tühi jutt... Surm tabab liikumatut maailma. Vahepeal peaks lugeja elu surnud tundetust veelgi tugevamalt ette kujutama.
Linna elu väliselt keeb ja mullitab. Aga see elu on tegelikult vaid tühi edevus. Surnud hingede tegelikus maailmas on surnud hing tavaline nähtus. Selle maailma jaoks on hing vaid see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surmaepisoodis mõistsid teda ümbritsevad inimesed, et tal oli "kindlasti hing", alles siis, kui temast oli jäänud "ainult hingetu keha". Kuid kas see on tõesti tõsi, et kõigil "Surnud hingede" pärismaailma tegelastel on surnud hing? Ei, mitte kõik.
Luuletuse pärismaailma “põliselanikest” on paradoksaalsel ja kummalisel kombel vaid Pljuškinil hing, mis pole veel päris surnud. Kirjanduskriitikas on arvamus, et Tšitšikov külastab maaomanikke, kui need vaimselt vaesuvad. Siiski ei saa ma nõustuda sellega, et Pljuškin on Manilovist, Nozdrjovist ja teistest “surnum” ja kohutavam. Vastupidi, Pljuškini kuvand erineb palju teiste maaomanike piltidest. Püüan seda tõestada, pöördudes ennekõike Pljuškinile pühendatud peatüki ülesehituse ja Pljuškini tegelaskuju loomise vahendite poole.
Peatükk Pljuškinist algab lüürilise kõrvalepõikega, mida pole juhtunud ühegi maaomaniku kirjelduses. Lüüriline kõrvalepõige paneb lugejad koheselt märku, et see peatükk on jutustaja jaoks märkimisväärne ja oluline. Jutustaja ei jää oma kangelase suhtes ükskõikseks ja ükskõikseks: lüürilistes kõrvalepõikedes väljendab ta kibestumist arusaamisest, mil määral võib inimene ära vajuda.
Pljuškini pilt paistab luuletuse reaalse maailma staatiliste kangelaste seas silma dünaamilisuse poolest. Jutustajalt saame teada, milline oli Pljuškin enne ja kuidas tema hing järk-järgult karmistus ja kivistus. Pljuškini loos näeme elutragöödiat. Seetõttu tekib küsimus, kas Pljuškini praegune seisund on isiksuse enda allakäik või on see julma saatuse tagajärg? Koolivenna mainimisel "libises üle Pljuškini näo mingi soe kiir, väljendatud polnud mitte tunne, vaid mingi kahvatu tunde peegeldus." See tähendab, et Pljuškini hing pole veel täielikult surnud, mis tähendab, et selles on veel midagi inimlikku. Ka Pljuškini silmad olid elus, veel kustunud, "jooksesid kõrgete kulmude alt nagu hiired".
VI peatükk sisaldab üksikasjalikku kirjeldust Pljuškini aiast, mis on hooletusse jäetud, võsastunud ja lagunenud, kuid elus. Aed on omamoodi metafoor Pljuškini hingele. Ainuüksi Pljuškini mõisas on kaks kirikut. Kõigist maaomanikest räägib pärast Tšitšikovi lahkumist sisemonoloogi vaid Pljuškin. Kõik need üksikasjad võimaldavad järeldada, et Pljuškini hing pole veel täielikult surnud. See on ilmselt seletatav asjaoluga, et "Surnud hingede" teises või kolmandas köites pidid Gogoli sõnul kohtuma kaks esimese köite kangelast Tšitšikov ja Pljuškin.
Luuletuse reaalse maailma teine kangelane, kellel on hing, on Tšitšikov. Just Tšitšikovis ilmneb kõige selgemalt elava hinge ettearvamatus ja ammendamatus, ehkki mitte jumal teab, kui rikkaks, isegi kui ta jääb vähemaks, kuid elavaks. XI peatükk on pühendatud Tšitšikovi hingeloole, see näitab tema iseloomu arengut. Tšitšikovi nimi on Pavel, see on apostli nimi, kes koges vaimset revolutsiooni. Gogoli sõnul pidi Tšitšikov luuletuse teises köites uuesti sündima ja saama apostliks, elavdades vene rahva hingi. Seetõttu usaldab Gogol Tšitšikovit surnud talupoegadest rääkima, oma mõtteid suhu pistes. Just Tšitšikov äratab luuletuses ellu Vene maa kunagised kangelased.
Luuletuse surnud talupoegade kujundid on ideaalsed. Gogol rõhutab neis vapustavaid, kangelaslikke jooni. Kõik surnud talupoegade elulood on määratud igaüht neist läbiva liikumise motiiviga. “Surnud hingedes” on surnud talupoegadel elavad hinged, vastupidiselt luuletuse elavatele inimestele, kelle hing on surnud.
“Surnud hingede” ideaalmaailm, mis lugejale lüürilistes kõrvalepõikedes ilmub, on reaalse maailma täielik vastand. Ideaalses maailmas pole Maniloveid, Sobakevitšesid, Nozdrjove, prokuröre, selles ei ole ega saa olla surnud hingi. Ideaalne maailm on ehitatud ranges kooskõlas tõeliste vaimsete väärtustega. Lüüriliste kõrvalekallete maailma jaoks on hing surematu, kuna see on jumaliku printsiibi kehastus inimeses. Ideaalses maailmas elavad surematud inimhinged. Esiteks on see jutustaja enda hing. Just seetõttu, et jutustaja elab ideaalse maailma seaduste järgi ja et tal on ideaal südames, suudab ta märgata kogu reaalse maailma räpasust ja vulgaarsust. Jutustajal on süda Venemaa vastu, ta usub selle taaselustamisse. Lüüriliste kõrvalepõigete isamaaline paatos tõestab seda meile.
Esimese köite lõpus saab Tšitšikovi lamamistooli kujutisest vene rahva igavesti elava hinge sümbol. Just selle hinge surematus sisendab autoris usku Venemaa ja vene rahva kohustuslikku taaselustamist.
Nii kujutab Gogol "Surnud hingede" esimeses köites kõiki Venemaa tegelikkuse puudujääke, kõiki negatiivseid külgi. Gogol näitab inimestele, milliseks on muutunud nende hing. Ta teeb seda seetõttu, et armastab kirglikult Venemaad ja loodab selle taaselustamist. Gogol tahtis, et inimesed pärast tema luuletuse lugemist kohkuksid oma elust ja ärkaksid tummast unest. See on esimese köite ülesanne. Kirjeldades kohutavat tegelikkust, kujutab Gogol meile lüürilistes kõrvalepõigetes oma ideaali vene rahvast, räägib Venemaa elavast, surematust hingest. Oma teose teises ja kolmandas köites plaanis Gogol selle ideaali üle kanda pärisellu. Kuid kahjuks ei suutnud ta kunagi näidata revolutsiooni vene rahva hinges, ta ei suutnud elustada surnud hingi. See oli Gogoli loominguline tragöödia, mis kasvas välja kogu tema elu tragöödiaks.
- SISUKORD SISSEJUHATUS 1. PEATÜKK “PORTREE” 2. PEATÜKK “SURNUD HINGED” 3. PEATÜKK “SÕPRADEGA KIRJUTAMISEST VALITUD KOHAD” § 1 “Naine valguses” § 2 “Umbes...
- N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” pealkiri peegeldab teose põhiideed. Kui võtta luuletuse pealkiri sõna-sõnalt, on näha, et see sisaldab sisu...
- Dead Soulsi välja andes soovis Gogol ise kujundada tiitellehe. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed ja ümberringi oli palju inimkoljusid...
- Gogoli teos “Surnud hinged” on kirjutatud 19. sajandi teisel poolel. Esimene köide ilmus 1842. aastal, teise köite hävitas autor peaaegu täielikult. A...
- Luuletust “Surnud hinged” avaldades soovis Gogol tiitellehe ise kujundada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed ja ümberringi oli palju ...
- "Surnud hingede" kontseptsiooni selgitades kirjutas Gogol, et luuletuse kujutised "ei ole mingil juhul ebaoluliste inimeste portreed, vastupidi, need sisaldavad nende jooni, kes peavad end ...
- Henry Fielding Tom Jonesi leidmise lugu Beebi visatakse jõuka Squire Allworthy majja, kus ta elab koos oma õe Bridgetiga. Squire, kes mitu aastat tagasi kaotas...
- VASTUSPLAAN 1. N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” põhikonflikt. 2. Erinevat tüüpi maaomanike tunnused. Surnud hinged: -Manilov; - Sobakevitš; - Kast; -Nozdrev; - Pljuškin. 3. Tšitšikovi kujutis. 4. Hinged...
- Luuletuses “Surnud hinged” tõi Gogol välja oma aja Venemaa domineerivate ühiskonnakihtide esindajad. Nende näitel näitas ta erinevaid pärisorjaomanikke ja kuidas...
- Beebi visatakse jõuka Squire Allworthy majja, kus ta elab koos oma õe Bridgetiga. Mitu aastat tagasi naise ja lapsed kaotanud squire otsustab lapse üles kasvatada...
- Iga kord, kui avan N. V. Gogoli “Surnud hingede” köite erilise hirmuga ja loen seda teost suure huvi ja tähelepanuga uuesti. Õigel ajal...
- 1. peatükk NN provintsilinna hotelli väravast sõidab sisse lamamistool. Selles istub "härrasmees, mitte nägus, aga ka mitte paha välimusega, ei liiga paks ega...
- GOGOL Nikolai Vasiljevitš, vene kirjanik. Kirjandusliku kuulsuse tõi Gogolile ukraina etnograafilise ja rahvaluulematerjali rikas, romantiliste meeleolude,...
- ...Edasine jätk muutub peas selgemaks ja majesteetlikumaks, millest võib lõpuks kooruda midagi kolossaalset. N. V. Gogoli kirjast S. T. Aksakovile. 1840....
“Surnud hinged” avaldades soovis N.V. Gogol tiitellehe ise kujundada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber oli palju inimkoljusid. Just see tiitelleht oli Gogoli jaoks väga oluline, aga ka asjaolu, et tema raamat ilmus samaaegselt A. A. Ivanovi maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”. Gogol nägi oma ülesannet inimsüdamete korrigeerimises ja õigele teele suunamises ning need katsed toimusid teatri kaudu, kodanikutegevuses, õpetamises ja lõpuks ka loovuses. "Pole mõtet süüdistada peeglit, kui teil on kõver nägu," ütleb vanasõna, mis on võetud "Peainspektori" epigraafiks. Lavastus on see peegel, millesse vaataja pidi vaatama, et näha tema ebasündsaid tegusid. Gogol uskus, et ainult inimestele nende puudustele osutades saab ta neid parandada ja nende hinge elustada. Olles maalinud nende kukkumisest kohutava pildi, paneb ta lugeja kohkuma ja mõtlema. Raamatus “Õhtud talus Dikanka lähedal” “maalib” sepp Vakula kuradit päästemõttega. Nagu tema kangelane, jätkab Gogol kõigis järgnevates töödes kuradite kujutamist, et naeru abil inimeste pahesid pillata. "Gogoli usulises arusaamas on kurat müstiline olemus ja tõeline olend, millesse on koondunud Jumala eitamine, igavene kurjus. Gogol kui kunstnik uurib naeru valguses selle müstilise olemuse olemust; kuidas inimene võitleb selle tõelise olendiga naerurelvaga: Gogoli naer on inimese võitlus kuradiga,” kirjutas D. M. Merežkovski. Tahaksin lisada, et Gogoli naer on ka võitlus põrguga "elava hinge" pärast.
Pärast “Kindralinspektori” suurt edu mõistab Gogol vajadust teistsuguse vormi ja muude inimeste mõjutamise viiside järele. Tema "Dead Souls" on selle eesmärgi saavutamiseks mõeldud paljude tehnikate süntees. Teos sisaldab nii otsest paatost ja õpetusi kui ka kunstilist jutlust, mida illustreerib “surnud” hingede endi – maaomanike ja linnaametnike – kuvand. Lüürilised kõrvalepõiked võtavad kokku kujutatud kohutavad pildid elust ja igapäevaelust. Apelleerides kogu inimkonnale tervikuna ja pidades silmas vaimse ülestõusmise viise, juhib Gogol lüürilistes kõrvalepõigetes tähelepanu sellele, et "pimedus ja kurjus ei ole põimitud inimeste sotsiaalsetesse kestadesse, vaid vaimsesse tuumasse" (N. A. Berdjajev). Kirjaniku uurimuse teemaks on inimhinged, mis on kujutatud kohutavatel piltidel "ebakohasest" elust.
Juba pealkirjas määratles Gogol selle "proosaluletuse" kirjutamise eesmärgi. Surnud hingede järjekindel tuvastamine Tšitšikovi "marsruudil" toob kaasa küsimuse: mis on selle raipe põhjused? Üks peamisi põhjusi on see, et inimesed on unustanud oma otsesed kohustused. “Peainspektoris” on maakonnalinna ametnikud hõivatud kõige muuga peale enda teenimise. Nad on hunnik laiskjaid. Kohtu kantseleis kasvatatakse hanesid, valitsusasjade asemel räägitakse hurdadest... Need inimesed on maa peal oma koha kaotanud, see viitab juba mõnele nende vahepealsele seisundile - nad otsivad eksistentsi maise ja teispoolsuse vahel. elu. Ka “Surnud hingede” ja “Ülemantli” linnaametnikud on hõivatud vaid tühijutu ja jõudeolekuga. Kogu linna N kuberneri teene seisneb selles, et ta istutas kolmest närusest puust koosneva “luksusliku” aia. Väärib märkimist, et Gogol kasutab sageli aeda hinge metafoorina (pidage meeles Pljuškini aeda). Need kolm kidurat puud esindavad linnaelanike hingeelu. Ka mõisnikud “Surnud hingedes” unustasid oma kohustused, nagu näiteks Manilov, kes ei mäleta üldse, kui palju tal talupoegi on. Selle halvenemist rõhutab igapäevaelu üksikasjalik kirjeldus - pooleli olevad tugitoolid, alati purjus ja alati magavad teenijad. Ta ei ole oma talupoegade peremees: tõeline mõisnik peaks ju kristliku Venemaa patriarhaalsete ideede järgi olema talupoegadele moraalseks eeskujuks, oma vasallidele suzereeniks. Kuid inimene, kes on unustanud Jumala, inimene, kelle patumõistmine on atrofeerunud, ei saa kuidagi olla eeskujuks. Selgub teine ja mitte vähem oluline hingede surma põhjus Gogoli järgi - see on Jumala tagasilükkamine. Teel ei kohanud Tšitšikov ühtki kirikut. "Millised käänulised ja läbimurdmatud teed on inimkond valinud!" - hüüatab Gogol. Ta näeb Venemaa teed kohutavana, täis kukkumisi, rabapõlenguid ja ahvatlusi. Kuid ikkagi on see tee templisse, sest Pljuškini peatükis kohtame kahte kirikut: läheneb üleminek luuletuse teisele köitele.
See üleminek on hägune ja habras, nagu Gogol hägustas tahtlikult esimeses köites antiteesi "elus - surnud". Gogol muudab teadlikult ebaselgeks piirid elavate ja surnute vahel ning see antitees omandab metafoorse tähenduse. Tšitšikovi ettevõtmine ilmub meie ette omamoodi ristisõjana. Justkui koguks ta surnute varjud erinevatesse põrguringkondadesse, et viia need päris elavasse ellu. Algab võitlus ärkamise eest, see tähendab patuste surnud hingede muutmise eest elavateks Venemaa suurel teel "kuningale paleeks määratud templisse". Kuid sellel teel kohtab “kaupa, mis on igas mõttes elus” – need on talupojad. Need ärkavad ellu Sobakevitši poeetilises kirjelduses, seejärel Pavel Tšitšikovi mõtisklustes. Need, kes elavad, on need, kes andsid "hinge oma sõpradele", st omakasupüüdmatud inimesed, kes erinevalt oma kohustuse unustanud ametnikest tegid oma tööd. See on Stepan Probka, vankrimeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, tellisemeister Miluškin.
Talupojad ärkavad ellu, kui Tšitšikov kirjutab ümber ostetud hingede nimekirja, kui autor ise hakkab oma kangelase häälega rääkima. Meenutagem loo “Mantel” kangelast Akaki Akakievitšit, kes püüdis kõige pealt raha kokku hoida, et saada vajalik uuendus. Tema surm, kuigi see äratab kaastunnet, ei olnud üleminek paremasse maailma, vaid muutis ta vaid kummituseks nagu varjukummitus Hadese kuningriigis. Seda olukorda mängitakse ka loos “Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi”. Seal muutub naine kangelase unenäos mateeriaks, millest "kõik õmblevad mantleid". Sõna "naine" asendatakse Gogoli teostes sageli sõnaga "hing". "Mu hing," pöörduvad Manilov ja Sobakevitš oma naiste poole.
Kuid liikumist surma poole „Ülimantlis” (Akakiy Akakievitš muutub varjuks) ja „Kindralinspektoris” (tumm stseen) kasutatakse „Surnud hingedes” justkui vastupidise märgiga. Ka Tšitšikovi lugu on antud eluna. Väike Pavlusha hämmastas lapsepõlves kõiki oma tagasihoidlikkusega, kuid siis hakkab ta elama ainult “penni eest”. Hiljem ilmub Tšitšikov N linna elanike ette teatud Rinaldo Rinaldini ehk Kopeikinina, õnnetute kaitsjana. Õnnetud on hinged, kes on määratud põrgulikele kannatustele. Ta hüüab: "Nad ei ole surnud, nad pole surnud!" Tšitšikov tegutseb nende kaitsjana. Tähelepanuväärne on, et Tšitšikov kannab isegi mõõka kaasas, nagu apostel Paulus, kellel oli mõõk.
Kõige olulisem muutus toimub siis, kui apostel Paulus kohtub kalur apostel Pljuškiniga. "Meie kalur läks jahile," ütlevad mehed tema kohta. See metafoor sisaldab "inimhingede püüdmise" sügavat tähendust. Plyushkin, kaltsukas, nagu püha askeet, meenutab, et ta pidi asjatute asjade asemel "püüdma" ja koguma - need inimhinged. "Minu pühakud!" - hüüatab ta, kui see mõte talle pähe tuleb.
Lüüriline element pärast Tšitšikovi külaskäiku Pljuškini juurde võtab romaani üha enam võimust. Üks inspireeritumaid pilte on kuberneri tütar, mis on kirjutatud hoopis teises võtmes. Kui Pljuškin ja Tšitšikov peavad oma hingede päästmise eesmärki veel meeles pidama, siis kuberneri tütar, nagu Beatrice, osutab vaimsele transformatsioonile. Sellist pilti pole ei „Ülemantlis“ ega „Kindralinspektoris“. Lüürilistes kõrvalepõigetes tekib kujutlus teisest maailmast. Tšitšikov lahkub põrgust lootusega hingi elustada, muuta need elavateks.
Luuletus "Surnud hinged" on salapärane ja hämmastav teos. Kirjanik töötas luuletuse loomisega aastaid. Ta pühendas sellele nii palju sügavat loomingulist mõtet, aega ja rasket tööd. Seetõttu võib teost pidada surematuks ja säravaks. Luuletuses on kõik peensusteni läbi mõeldud: tegelased, inimtüübid, nende eluviis ja palju muud.
Teose pealkiri - "Surnud hinged" - sisaldab selle tähendust. See ei kirjelda mitte pärisorjade surnud revisjonihinge, vaid maaomanike surnuid hingi, kes on maetud elu väikeste ja tähtsusetute huvide alla. Surnud hingi kokku ostes rändab Tšitšikov - luuletuse peategelane - mööda Venemaad ja külastab maaomanikke. See toimub kindlas järjekorras: vähem halvast hullemini, neist, kellel on veel hing, kuni täiesti hingetuteni.
Esimene, kelle juurde Tšitšikov jõuab, on maaomanik Manilov. Selle härrasmehe välise meeldivuse taga peitub mõttetu unistamine, tegevusetus ja teeseldud armastus oma pere ja talupoegade vastu. Manilov peab end heakoeliseks, õilsaks, haritud. Aga mida me näeme, kui vaatame tema kabinetti? Tuhahunnik, tolmune raamat, mis on kaks aastat avatud neljateistkümnenda leheküljeni.
Manilovi majas on alati midagi puudu: ainult osa mööblist on kaetud siidiga, kaks tugitooli on mattidega kaetud; Talu juhib ametnik, kes rikub nii talupoegi kui ka mõisniku. Tühi unistamine, passiivsus, piiratud vaimsed võimed ja elulised huvid lubavad vaatamata näilisele intelligentsile ja kultuurile liigitada Manilovi “jõude seisvaks taevasuitsetajaks”, kes ühiskonda ei panusta. Teine valdus, mida Tšitšikov külastas, oli Korobochka mõis. Tema kalkus seisneb tema hämmastavalt väikestes huvides elu vastu. Peale mee ja kanepi hindade ei hooli Korobotška eriti millestki, kui mitte öelda, et ta ei hooli millestki. Perenaine on "eakas naine, mingis magamamütsis, kiiruga pähe pandud, flanell kaelas, üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise, kaotuse pärast ja hoiavad pead veidi kõrvale, ja vahepeal koguvad nad kirjus kottides tasapisi raha juurde..." Isegi surnud hingesid müües kardab Korobotška asju maha müüa. Kõike, mis ületab tema napid huvid, lihtsalt pole olemas. See kogumine piirneb hullumeelsusega, sest “kogu raha” on peidetud ja seda ringlusse ei lasta.
Järgmisena kohtub Tšitšikov teel maaomaniku Nozdrjoviga, kes oli andekas kogu võimaliku entusiasmiga. Esialgu võib ta tunduda elava ja tegusa inimesena, kuid tegelikkuses osutub ta tühjaks. Tema hämmastav energia on suunatud pidevale karusseerimisele ja mõttetule ekstravagantsusele.
Sellele lisandub veel üks Nozdrjovi iseloomuomadus – kirg valetamise vastu. Kuid selle kangelase juures on kõige madalam ja vastikum asi "kirg naabrit hellitada". Minu arvates seisneb selle kangelase hingetus selles, et ta ei suuda oma energiat ja andeid õiges suunas suunata. Järgmiseks satub Tšitšikov maaomanik Sobakevitši juurde. Tšitšikovile tundus maaomanik "väga sarnane keskmise suurusega karuga". Sobakevitš on omamoodi "rusikas", kelle loodus "lihtsalt igast küljest ära häkkis", ilma tema nägu eriti tegemata: "ta haaras sellest korra kirvega - nina tuli välja, teine kord haaras - huuled tulid välja , valis ta suure puuriga välja tema silmad ja lasi neid kraapimata valgust lahti lasta, öeldes: "Elab."
Sobakevitši hinge tühisust ja väiksust rõhutab tema maja asjade kirjeldus. Mööbel on maaomaniku majas sama raske kui omanik. Kõik Sobakevitši objektid näivad ütlevat: "Ja mina ka, Sobakevitš!"
Mõisniku “surnud hingede” galerii lõpetab mõisnik Pljuškin, kelle hingetus on võtnud täiesti ebainimlikud vormid. Kunagi oli Pljuškin ettevõtlik ja töökas omanik. Naabrid tulid tema juurde, et õppida "ihne tarkust". Kuid pärast naise surma läks kõik kildudeks, kahtlus ja ihnus kasvas kõige kõrgemal tasemel. Peagi lagunes ka Pljuškinite perekond.
Sellel maaomanikul on kogunenud tohutud "kaupade" varud. Selliseid varusid jätkuks mitmeks eluks. Kuid ta ei olnud sellega rahul, kõndis iga päev oma külas ringi ja kogus kõik, mis ette tuli, ja pani selle toanurka hunnikusse. Mõttetu kogumine on viinud selleni, et väga rikas omanik nälgib oma inimesi ja tema varud mädanevad lautades.
Maaomanike ja ametnike - “surnud hingede” kõrval seisavad eredad kujundid tavalistest inimestest, kes on luuletuses vaimsuse, julguse ja vabadusearmastuse ideaalide kehastus. Need on surnud ja põgenenud talupoegade pildid, ennekõike Sobakevitši mehed: imemeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, kangelane Stepan Probka, osav pliidimeister Miluškin. See on ka põgenik Abakum Fyrov, mässuliste Vshivaya-arrogance, Borovka ja Zadirailova külade talupojad.
Mulle tundub, et Gogol filmis "Surnud hinged" mõistab, et kahe maailma vahel on tekkimas konflikt: pärisorjade ja maaomanike maailma vahel. Ta hoiatab eelseisva kokkupõrke eest kogu raamatu vältel. Ja ta lõpetab oma luuletuse lüürilise mõtisklusega Venemaa saatusest. Venemaa kolmiku kuvand kinnitab ideed kodumaa peatamatust liikumisest, väljendab unistust selle tulevikust ja lootust tõeliste "vooruslike inimeste" tekkimisele, kes on võimelised riiki päästma.
Gogoli luuletus "Surnud hinged" on üks maailmakirjanduse parimaid teoseid. Kirjanik töötas selle luuletuse loomisega 17 aastat, kuid ei jõudnud oma plaani kunagi lõpuni. “Surnud hinged” on Gogoli paljude aastate vaatluste ja mõtiskluste tulemus inimsaatuste, Venemaa saatuste üle.
Teose pealkiri - "Surnud hinged" - sisaldab selle peamist tähendust. See luuletus kirjeldab nii pärisorjade surnud revisjonihinge kui ka mõisnike surnud hingi, kes on maetud tühiste eluhuvide alla. Aga huvitav on see, et esimesed, vormiliselt surnud hinged osutuvad elavamaks kui hingavad ja rääkivad maaomanikud.
Pavel Ivanovitš Tšitšikov, kes viib läbi oma hiilgavat kelmust, külastab provintsi aadli valdusi. See annab meile võimaluse näha "elavaid surnuid" "kogu oma hiilguses".
Esimene, kellele Tšitšikov külla tuleb, on maaomanik Manilov. Selle peremehe välise meeldivuse, isegi magususe taga peitub mõttetu unistamine, tegevusetus, tühi jutt, valearmastus pere ja talupoegade vastu. Manilov peab end heakoeliseks, õilsaks, haritud. Aga mida me näeme, kui vaatame tema kabinetti? Tolmune raamat, mis on kaks aastat samal leheküljel avatud.
Manilovi majas on alati midagi puudu. Seega on kontoris siidiga kaetud vaid osa mööblist ja mattidega kaks tooli. Talu juhib “oskav” ametnik, kes rikub nii Manilovi kui ka tema talupoegi. Seda maaomanikku iseloomustavad jõude unistamine, tegevusetus, piiratud vaimsed võimed ja eluhuvid. Ja seda hoolimata asjaolust, et Manilov näib olevat intelligentne ja kultuurne inimene.
Teine valdus, mida Tšitšikov külastas, oli maaomaniku Korobochka pärand. See on ka "surnud hing". Selle naise kalkus seisneb tema hämmastavalt väiklastes eluhuvides. Peale kanepi ja mee hindade Korobotška suurt ei huvita. Ka surnud hingede müügi puhul kardab mõisnik vaid end liiga odavalt maha müüa. Kõike, mis ületab tema napid huvid, lihtsalt pole olemas. Ta ütleb Tšitšikovile, et ta ei tunne ühtegi Sobakevitšit ja seetõttu pole teda maailmas olemas.
Mõisnik Sobakevitšit otsides satub Tšitšikov Nozdreviga kokku. Gogol kirjutab selle "rõõmsa mehe" kohta, et ta oli andekas kogu võimaliku "entusiasmiga". Esmapilgul tundub Nozdrjov elava ja tegusa inimesena, kuid tegelikkuses osutub ta täiesti tühjaks. Tema hämmastav energia on suunatud ainult karusseerivale ja mõttetule ekstravagantsusele. Sellele lisandub kirg valetamise vastu. Kuid selle kangelase juures on kõige madalam ja vastikum asi "kirg oma ligimest hellitada". Seda tüüpi inimesed, "kes alustavad satiinist ja lõpetavad paskaga". Kuid Nozdrjov, üks väheseid maaomanikke, tekitab isegi kaastunnet ja haletsust. Kahju ainult, et ta oma alistamatu energia ja eluarmastuse “tühja” kanalisse suunab.
Järgmiseks maaomanikuks Tšitšikovi teel osutub lõpuks Sobakevitš. Pavel Ivanovitšile tundus ta "väga sarnane keskmise suurusega karuga". Sobakevitš on omamoodi "rusikas", kelle loodus "lihtsalt raius kõigest jõust". Kõik kangelase ja tema maja välimuses on põhjalik, detailne ja mastaapne. Mööbel on maaomaniku majas sama raske kui omanik. Iga Sobakevitši objekt näib ütlevat: "Ja mina ka, Sobakevitš!"
Sobakevitš on innukas omanik, ta on heaperemehelik ja jõukas. Aga ta teeb kõike ainult enda jaoks, ainult oma huvide nimel. Nende nimel paneb Sobakevitš toime igasuguse pettuse või muu kuriteo. Kogu tema talent läks ainult materjali, unustades täielikult hinge.
Mõisniku “surnud hingede” galerii lõpetab Pljuškin, kelle hingetus on võtnud täiesti ebainimlikud vormid. Gogol räägib meile selle kangelase taustaloo. Kunagi oli Pljuškin ettevõtlik ja töökas omanik. Naabrid tulid tema juurde, et õppida "ihne tarkust". Kuid pärast naise surma kasvas kangelase kahtlus ja ihnus kõrgeima tasemeni.
Sellel maaomanikul on kogunenud tohutud "kaupade" varud. Selliseid varusid jätkuks mitmeks eluks. Kuid ta pole sellega rahul, kõnnib iga päev oma külas ringi ja kogub igasugust prügi, mille ta oma tuppa paneb. Mõttetu kogumine viis Pljuškini selleni, et ta ise toitub jääkidest ja tema talupojad "surevad nagu kärbsed" või jooksevad minema.
“Surnud hingede” galeriid luuletuses jätkavad N. linna ametnike kujundid. Gogol kujutab neid ühtse näotu massina, mis on uppunud altkäemaksudesse ja korruptsiooni. Sobakevitš annab ametnikele kurja, kuid väga täpse kirjelduse: "Petis istub petturi peale ja ajab petturi ringi." Ametnikud jamavad, petavad, varastavad, solvavad nõrku ja värisevad tugevate ees.
Arstliku komisjoni inspektor mõtleb uue kindralkuberneri ametisse nimetamise uudise peale palavikuliselt haigetele, kes on surnud märkimisväärsel hulgal palavikku, kelle vastu pole võetud õigeid meetmeid. Koja esimees kahvatub mõttest, et ta on teinud surnud talupojahingede müügilepingu. Ja tegelikult tuli prokurör koju ja suri ootamatult. Mis patud olid ta hinge taga, et ta nii kartis? Gogol näitab meile, et ametnike elu on tühi ja mõttetu. Nad on lihtsalt õhusuitsetajad, kes on raisanud oma väärtusliku elu õelusele ja pettustele.
Luuletuse “surnud hingede” kõrval on eredad kujundid tavalistest inimestest, kes on vaimsuse, julguse, vabadusearmastuse ja andekuse ideaalide kehastus. Need on surnud ja põgenenud talupoegade, eeskätt Sobakevitši meeste pildid: imemeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, kangelane Stepan Probka, osav pliidimeister Miluškin. See on ka põgenik Abakum Fyrov, mässuliste Vshivaya-arrogance, Borovka ja Zadirailova külade talupojad.
Gogoli sõnul säilitasid inimesed enda sees "elava hinge", rahvusliku ja inimliku identiteedi. Seetõttu seob ta Venemaa tulevikku just inimestega. Kirjanik kavatses sellest oma töö jätkudes kirjutada. aga ma ei saanud, mul polnud aega. Tema mõtetest võime vaid oletada.
Olles alustanud tööd "Surnud hingede" kallal, kirjutas Gogol oma töö kohta: "Selles ilmub kogu Venemaa." Kirjanik uuris kõige hoolikamalt vene rahva minevikku - alates selle päritolust - ja selle töö tulemused moodustasid tema teose aluse, mis oli kirjutatud elavas, poeetilises vormis. Gogol ei töötanud ühegi oma teose, sealhulgas komöödia "Kindralinspektor" kallal, uskudes oma kodanikukirjaniku kutsesse, millega ta lõi "Surnud hinged". Ta ei pühendanud nii palju sügavat loomingulist mõtet, aega ja rasket tööd ühelegi teisele oma tööle.
Luuletus-romaani peateemaks on Venemaa praeguse ja tulevase saatuse, oleviku ja tuleviku teema. Uskudes kirglikult Venemaa paremasse tulevikku, laiutas Gogol halastamatult "elu peremehi", kes pidasid end kõrge ajaloolise tarkuse kandjateks ja vaimsete väärtuste loojateks. Kirjaniku joonistatud kujundid viitavad täpselt vastupidisele: luuletuse kangelased pole mitte ainult tähtsusetud, vaid ka moraalse inetuse kehastused.
Luuletuse süžee on üsna lihtne: selle peategelane Tšitšikov, sündinud pettur ja räpane ärimees, avab võimaluse teha tulusaid tehinguid surnud hingedega, see tähendab nende pärisorjadega, kes on juba läinud teise maailma, kuid olid endiselt loetakse elavate hulka. Ta otsustab surnud hinged odavalt osta ja läheb sel eesmärgil ühte maakonnalinna. Selle tulemusena esitatakse lugejatele terve galerii pilte maaomanikest, keda Tšitšikov külastab, et oma plaani ellu viia. Teose süžee - surnud hingede ost ja müük - võimaldas kirjanikul mitte ainult ebatavaliselt selgelt näidata tegelaste sisemaailma, vaid ka iseloomustada nende tüüpilisi jooni, ajastu vaimu. Gogol avab selle kohalike omanike portreede galerii kangelase kuvandiga, kes esmapilgul tundub üsna atraktiivne inimene. Manilovi välimuse juures torkab kõige silmatorkavam silma tema “sobivus” ja soov kõigile meeldida. Manilov ise, see "väga viisakas ja viisakas maaomanik", imetleb ja on uhke oma kommetega ning peab end äärmiselt vaimseks ja haritud inimeseks. Tšitšikoviga vesteldes saab aga selgeks, et selle mehe seotus kultuuriga on vaid näivus, tema kommete meeldivus lõhnab räigelt ning lilleliste fraaside taga pole muud kui rumalus. Kogu Manilovi ja tema pere elustiil lõhnab vulgaarse sentimentaalsuse järgi. Manilov ise elab enda loodud illusoorses maailmas. Tal on inimestest idüllilised ideed: ükskõik, kellest ta rääkis, tulid kõik väga meeldivad, “kõige sõbralikumad” ja suurepärased. Juba esimesest kohtumisest peale võitis Tšitšikov Manilovi kaastunnet ja armastust: ta hakkas teda kohe pidama oma hindamatuks sõbraks ja unistama sellest, kuidas suverään, saades teada nende sõprusest, austaks neid kindralina. Elu on Manilovi arvates täielik ja täiuslik harmoonia. Ta ei taha temas midagi ebameeldivat näha ja asendab teadmised elust tühjade fantaasiatega. Tema kujutlusvõimes kerkib palju erinevaid projekte, mis kunagi teoks ei saa. Pealegi ei teki need sugugi seetõttu, et Manilov püüab midagi luua, vaid sellepärast, et fantaasia ise pakub talle naudingut. Teda viib kaasa ainult tema kujutlusvõime mäng, kuid ta on täiesti võimetu ühegi reaalse tegevuse jaoks. Tšitšikovil polnud Manilovit oma ettevõtte kasulikkuses raske veenda: ta pidi lihtsalt ütlema, et seda tehakse avalikes huvides ja see on täielikult kooskõlas "Venemaa tulevikuvisiooniga", kuna Manilov peab end valvajaks. avalik heaolu.
Manilovi juurest suundub Tšitšikov Korobotška juurde, kes võib-olla on eelmise kangelase täielik vastand. Erinevalt Manilovist iseloomustab Korobotška pretensioonide puudumine kõrgemale kultuurile ja mingi "lihtsus". Eeskirjalikkuse puudumist rõhutab Gogol isegi Korobochka portrees: tal on liiga ebaatraktiivne, räbal välimus. Korobochka “lihtsus” peegeldub ka tema suhetes inimestega. "Oh, isa," pöördub ta Tšitšikovi poole, "sa oled nagu vits, kogu su selg ja külg on mudaga kaetud!" Kõik Korobochka mõtted ja soovid on suunatud tema pärandvara majanduslikule tugevdamisele ja pidevale kogumisele. Ta ei ole passiivne unistaja, nagu Manilov, vaid kaine omandaja, kes pidevalt oma kodus ringi tuhiseb. Kuid Korobotška kokkuhoidlikkus paljastab täpselt tema sisemise tähtsusetuse. Omandamisimpulsid ja püüdlused täidavad kogu Korobochka teadvuse, jätmata ruumi muudele tunnetele. Ta püüab kasu saada kõigest, alates majapidamisdetailidest kuni pärisorjade tulutoovani müügini, kes on tema jaoks ennekõike vara, mida tal on õigus oma äranägemise järgi käsutada. Tšitšikovil on temaga palju keerulisem kokkuleppele jõuda: ta on ükskõik millise tema argumendi suhtes, kuna tema jaoks on peamine asi endale kasu saada. Pole asjata, et Tšitšikov nimetab Korobotškat "klubipeaks": see epiteet iseloomustab teda väga tabavalt. Eraldatud elustiili ja jämeda püüdlikkuse kombinatsioon määrab Korobotška äärmise vaimse vaesuse.
Edasi on veel üks kontrast: Korobotškast Nozdrjovini. Vastupidiselt väiklasele ja isekale Korobotškale eristab Nozdrjovit vägivaldne osavus ja “lai” looduse haare. Ta on äärmiselt aktiivne, liikuv ja ülemeelik. Hetkekski kõhklemata on Nozdrjov valmis tegema mis tahes Äri, see tähendab kõike, mis talle mingil põhjusel pähe tuleb: "Sellel hetkel pakkus ta teile, et lähete kuhu iganes, isegi maailma otsa, et astuda iga ettevõte, mida soovite, vahetage kõik, mis teil on, selle vastu, mida soovite." Nozdrjovi energial puudub igasugune eesmärk. Ta alustab kergesti ja jätab kõik oma ettevõtmised maha, unustades selle kohe. Tema ideaal on inimesed, kes elavad lärmakalt ja rõõmsalt, koormamata end igapäevaste muredega. Kuhu iganes Nozdrjov ilmub, puhkeb kaos ja tekivad skandaalid. Kiitus ja valetamine on Nozdrjovi peamised iseloomuomadused. Ta on ammendamatu oma valedes, mis on tema jaoks muutunud nii orgaaniliseks, et ta valetab, tundmata selleks vajadustki. Ta on sõbralik kõigi oma tuttavatega, hoiab nendega sõbralikke suhteid, peab kõiki oma sõbraks, kuid ei jää kunagi truuks oma sõnadele või suhetele. Lõppude lõpuks on tema see, kes hiljem oma "sõbra" Tšitšikovi provintsi ühiskonna ees lahti lükkab.
Sobakevitš on üks neist, kes seisab kindlalt maa peal ja hindab kainelt nii elu kui ka inimesi. Vajadusel teab Sobakevitš, kuidas tegutseda ja saavutada, mida tahab. Iseloomustades Sobakevitši igapäevast eluviisi, rõhutab Gogol, et kõik siin "oli kangekaelne, värisemata". Soliidsus ja tugevus on nii Sobakevitši enda kui ka teda ümbritseva igapäevase keskkonna eripära. Nii Sobakevitši kui ka tema elulaadi füüsiline jõud on aga ühendatud mingisuguse inetu kohmakusega. Sobakevitš näeb välja nagu karu ja see võrdlus pole ainult väline: hingeliste vajadusteta Sobakevitši olemuses domineerib loomalik loomus. Tema kindla veendumuse kohaselt saab ainus oluline asi olla iseenda olemasolu eest hoolitsemine. Mao küllastus määrab selle elu sisu ja mõtte. Ta ei pea valgustamist mitte ainult tarbetuks, vaid ka kahjulikuks leiutiseks: "Nad tõlgendavad seda valgustumise, valgustatusena, aga see valgustatus on jama, ma ütleks veel ühe sõna, aga praegu on see laua taga sündsusetu." Sobakevitš on kaalutletud ja praktiline, kuid erinevalt Korobotškast mõistab ta keskkonda hästi ja tunneb inimesi. See on kaval ja üleolev ärimees ning Tšitšikovil oli temaga üsna raske hakkama saada. Enne kui ta jõudis ostu kohta sõnagi lausuda, pakkus Sobakevitš talle juba surnud hingedega tehingut ja nõudis sellist hinda, nagu oleks tegemist pärisorjade müügiga.
Praktiline taiplikkus eristab Sobakevitšit teistest surnud hingedes kujutatud maaomanikest. Ta teab, kuidas elus paika saada, kuid just selles võimes avalduvad tema alatud tunded ja püüdlused erilise jõuga.
Kõik maaomanikud, keda Gogol on nii elavalt ja halastamatult näidanud, kui ka luuletuse keskne tegelane, on elavad inimesed. Aga kas seda saab nende kohta öelda? Kas nende hinge saab elavaks nimetada? Kas nende pahed ja alatud motiivid ei tapnud neis kõike inimlikku? Kujutiste muutumine Manilovist Pljuškiniks paljastab üha süveneva vaimse vaesumise, pärisorjahingede omanike üha süveneva moraalse allakäigu. Nimetades oma teost "Surnud hinged", pidas Gogol silmas mitte ainult surnud pärisorje, keda Tšitšikov taga ajas, vaid ka kõiki luuletuse elavaid kangelasi, kes olid ammu surnud.
Luuletuse kallal töötamise alguses N.V. Gogol kirjutas V.A. Žukovski: "Milline tohutu, milline originaalne süžee on selles! Nii määras Gogol ise oma töö ulatuse – kogu Venemaa. Ja kirjanik suutis täielikult näidata nii selle ajastu Venemaa elu negatiivseid kui ka positiivseid külgi. Gogoli plaan oli suurejooneline: nagu Dante, kujutada Tšitšikovi teed kõigepealt “põrgus” - “Surnud hingede” I köites, seejärel “puhastustules” - “Surnud hingede” II köites ja “taevas” – III köites. Kuid see plaan ei realiseerunud täielikult, vaid I köide, milles Gogol näitab vene elu negatiivseid külgi, jõudis lugejani täielikult.
Korobotškas esitleb Gogol meile teist tüüpi vene maaomanikku. Kokkuhoidlik, külalislahke, külalislahke, temast saab surnud hingede müümise stseenis järsku “klubipea”, kes kardab end lühikeseks müüa. See on seda tüüpi inimene, kellel on oma mõistus. Nozdrjovis näitas Gogol aadli lagunemise teistsugust vormi. Kirjanik näitab meile kaht Nozdrjovi olemust: esiteks on ta avatud, julge, otsekohene nägu. Kuid siis tuleb veenduda, et Nozdrjovi seltskondlikkus on ükskõikne tuttavlikkus kõigiga, keda ta kohtab ja kellega ta läbi käib, tema elavus on võimetus keskenduda ühelegi tõsisele teemale või teemale, tema energia on energia raiskamine lõbustustesse ja vehklemisse. Tema peamine kirg on kirjaniku enda sõnul "hellitada oma ligimest, mõnikord ilma põhjuseta".
Sobakevitš sarnaneb Korobochkaga. Ta, nagu temagi, on koguja. Ainult et erinevalt Korobotškkast on ta tark ja kaval koguja. Tal õnnestub Tšitšikov ise ära petta. Sobakevitš on ebaviisakas, küüniline, ebaviisakas; Pole ime, et teda võrreldakse loomaga (karuga). Sellega rõhutab Gogol inimese metsikuse astet, tema hinge surma astet. Selle “surnud hingede” galerii lõpetab “auk inimkonnas” Pljuškin. See on klassikalise kirjanduse ihne igavene pilt. Pljuškin on isiksuse majandusliku, sotsiaalse ja moraalse lagunemise äärmuslik aste.
Provintsiametnikud ühinevad ka maaomanike galeriiga, kes on sisuliselt "surnud hinged".
Keda võib luuletuses nimetada elavateks hingedeks ja kas nad on üldse olemas? Arvan, et Gogol ei kavatsenud vastandada ametnike ja maaomanike elu lämmatavat õhkkonda talurahva elule. Luuletuse lehekülgedel on talupojad kujutatud kaugeltki mitte roosiliselt. Jalamees Petruška magab end lahti riietamata ja "kannab alati kaasas mingit erilist lõhna". Kutsar Selifan ei ole loll joomiseks. Aga just talupoegade jaoks on Gogolil head sõnad ja soe intonatsioon, kui ta räägib näiteks Pjotr Neumyvay-Korytost, Ivan Kolesost, Stepan Probkast ja leidlikust talupojast Eremei Sorokoplehhinist. Need on kõik inimesed, kelle saatuse peale autor mõtles ja esitas küsimuse: "Mida te, mu kallid, olete oma elu jooksul teinud?"
Kuid Venemaal on vähemalt midagi eredat, mida ei saa mingil juhul roostetada, on inimesi, kes moodustavad "maa soola". Kas Gogol ise, see satiirigeenius ja Vene ilu laulja, oli kuskilt pärit? Söö! See peab olema! Gogol usub sellesse ja seetõttu ilmub luuletuse lõpus vene-troika kunstiline kujund, mis tormab tulevikku, kus pole Nozdrevsi ega Pljuškineid. Lind või kolm tormavad ette. "Rus', kuhu sa lähed, ta ei vasta.
Gribojedovi Puškini kirjanduslik süžee
Loos joonistab Gogol talle kaasaegsete inimeste portreesid, luues teatud tüüpe.
Lõppude lõpuks, kui vaadata iga tegelast lähemalt, uurida tema kodu ja perekonda, harjumusi ja kalduvusi, siis pole neil praktiliselt midagi ühist. Näiteks armastas Manilov pikki mõtteid, armastas veidi eputada (nagu tõendab episood lastega, kui Manilov esitas Tšitšikovi käe all oma poegadele erinevaid kooli õppekavast tulenevaid küsimusi). Tema välise atraktiivsuse ja viisakuse taga ei olnud muud kui mõttetu unistamine, rumalus ja matkimine. Teda ei huvitanud sugugi igapäevased pisiasjad ja ta andis isegi surnud talupojad tasuta ära.
Nastasja Filippovna Korobochka teadis sõna otseses mõttes kõiki ja kõike, mis tema väikesel kinnistul juhtus. Ta mäletas peast mitte ainult talupoegade nimesid, vaid ka nende surma põhjuseid ning tema majapidamises valitses täielik kord. Ettevõtlik perenaine püüdis lisaks ostetud hingedele anda jahu, mett, searasva - ühesõnaga kõike, mida tema rangel juhtimisel külas toodeti.
Sobakevitš pani igale surnud hingele hinna, kuid ta saatis Tšitšikovi valitsussaali. Ta näib olevat kõigi tegelaste seas kõige asjalikum ja vastutustundlikum maaomanik. Tema täielikuks vastandiks osutub Nozdrjov, kelle elu mõte taandub hasartmängudele ja joomisele. Lapsedki ei suuda peremeest kodus hoida: tema hing nõuab pidevalt uut ja uut meelelahutust.
Viimane maaomanik, kellelt Tšitšikov hingi ostis, oli Pljuškin. Varem oli see mees hea omanik ja pereisa, kuid õnnetute asjaolude tõttu muutus ta millekski aseksuaalseks, vormituks ja ebainimlikuks. Pärast armastatud naise surma saavutas tema ihnus ja kahtlus Pljuškini üle piiramatu võimu, muutes ta nende alatute omaduste orjaks.
Mis on kõigil neil maaomanikel ühist?
Mis seob neid asjata ordeni saanud linnapeaga, postiülema, politseiülema ja teiste ametiseisundit ära kasutavate ametnikega, kelle elueesmärk on vaid iseenda rikastumine? Vastus on väga lihtne: puudub soov elada. Ükski tegelane ei tunne positiivseid emotsioone ega mõtle tegelikult ülevale. Kõiki neid surnud hingi juhivad loomalikud instinktid ja tarbijalikkus. Maaomanikes ja ametnikes puudub sisemine originaalsus, nad kõik on lihtsalt mannekeenid, lihtsalt koopiad, nad ei paista üldisest taustast välja, nad pole erandlikud isiksused.
Võib tekkida küsimus: miks ostab Tšitšikov ainult surnud hingi? Vastus sellele on muidugi lihtne: ta ei vaja lisatalupoegi ja ta müüb surnute eest dokumendid. Kuid kas selline vastus on täielik? Siin näitab autor peenelt, et elavate ja surnud hingede maailm ei ristu ega saagi enam ristuda. Kuid "elusad" hinged on nüüd surnute maailmas ja "surnud" on tulnud elavate maailma. Samal ajal on surnute ja elavate hinged Gogoli luuletuses lahutamatult seotud.
Kas luuletuses “Surnud hinged” on elavaid hingi? Muidugi on. Nende rolle täidavad surnud talupojad, kellele omistatakse erinevaid omadusi ja omadusi. Üks jõi, teine peksis oma naist, aga see oli töökas ja sellel olid imelikud hüüdnimed. Need tegelased ärkavad ellu nii Tšitšikovi kui ka lugeja kujutluses. Ja nüüd kujutame koos peategelasega ette nende inimeste vaba aega.
- < Назад
- Edasi >
Esseed vene kirjandusest
"Meie aja kangelane" - peategelased (233)
Romaani peategelane on Grigori Petšorin, erakordne isiksus, autor maalis "tänapäevase inimese, nagu ta teda mõistab ja on temaga liiga sageli kohtunud". Petšorin on täis näilisi...
"Judushka Golovlev on ainulaadne tüüp (240)
Juduška Golovlev on M. E. Saltõkov-Štšedrini geniaalne kunstiline avastus. Mitte keegi teine pole suutnud paljastada niisuguse süüdistava jõuga rääkija kuju...
"Väike mees" Gogoli loos "Mantel" (260)
Vene kirjanduse arengus mängis suurt rolli Nikolai Vassiljevitš Gogoli jutustus “Mantel”. "Me kõik tulime välja Gogoli "Mantlist"," ütles F. M. Dostojevski seda hinnates...
"Väike mees" Gogoli teostes (249)
N.V. Gogol paljastas oma "Peterburi lugudes" suurlinnaelu ja ametnike elu tõelise poole. Kõige ilmekamalt demonstreeris ta “looduskooli” võimalusi...
"Inimese saatuse" peategelased (300)
Andrei Sokolov on Šolohhovi loo “Inimese saatus” peategelane. Tema tegelane on tõeliselt venelane. Kui palju hädasid ta koges, milliseid piinasid talus, teab ainult tema ise. Kangelane...
1812 L. N. TOLSTOI KUJAL (215)
Tolstoi essee "Sõda ja rahu". L. N. Tolstoi osales Sevastopoli kaitses. Nendel Vene armee häbiväärse lüüasaamise traagilistel kuudel mõistis ta palju, mõistis, kui kohutav oli sõda, mis...
Silentium Tjutševi luuletuse analüüs (226)
See suure luuletaja luuletus on täielikult pühendatud iga loomingulise isiksuse põhiprobleemile - üksindusele. See filosoofiline, lüüriline luuletus on täis...