nokturnižanr Euroopa 19.–20. sajandi instrumentaalmuusikas. Fryderyk Chopin. Nokturnid Nokturn on muusikaline termin

Tänapäeval nimetatakse nokturniks unistava lüürilise iseloomuga väikest instrumentaalpala.

prantsuse keel nokturn tähendab "ööd". See nimi prantsus- ja itaaliakeelses versioonis on tuntud juba renessansiajast ja tähendas kerge meelelahutusliku iseloomuga instrumentaalset öömuusikat.

Öömuusika sai laialt levinud 18. sajandil. See žanr õitses eriti suurejooneliselt Viinis, linnas, mis elas tol ajal intensiivset ja väga omanäolist muusikaelu. Muusika oli viinlaste erinevate meelelahutuste oluline aspekt; see kõlas kõikjal – kodus, tänaval, arvukates kõrtsides, linnapidustustel. Muusika tungis ka linna öövaikusse. Arvukad harrastusmuusikud korraldasid muusika saatel öiseid rongkäike ja esitasid oma väljavalitute akende all serenaade. Selline vabas õhus esitamiseks mõeldud muusika oli tavaliselt omamoodi süit – mitmeosaline instrumentaalpala. Selle žanri sorte nimetati serenaadideks, kassatsioonideks, divertismentideks ja nokturnideks. Erinevus ühe sordi ja teise vahel oli väga väike.

Asjaolu, et nokturne oli mõeldud esitamiseks väljas, määras selle žanri omadused ja esitusviisid: sellised palad kirjutati tavaliselt puhkpillide ansamblile, mõnikord ka keelpillidega.

Huvitav on tõdeda, et 18. sajandi öömuusikal ei olnud üldse seda lüürilist olemust, mis meile nokturnist rääkides pähe tuleb. Selle žanri teosed omandasid selle tegelase palju hiljem. 18. sajandi nokturne eristab seevastu rõõmsameelne, sugugi mitte “öine” toon. Sageli algasid ja lõppesid sellised süidid marsiga, kujutades justkui muusikute saabumist või lahkumist. Näiteid sellistest nokturnidest leiab I. Haydnilt ja W. A. ​​Mozartilt.

Pealegi instrumentaalsed nokturnid, 18. sajandil esines ka vokaal-soolo- ja koorinokturne.

19. sajandil mõeldi romantiliste heliloojate loomingus ümber nokturnižanr. Romantikute nokturnid pole enam ulatuslikud öösüidid, vaid väikesed instrumentaalpalad

unistav, mõtlik, rahulik iseloom, milles nad püüdsid edasi anda erinevaid tunde- ja meeleoluvarjundeid, poeetilised kujundidöine loodus.

Nokturnide meloodiaid eristavad enamasti nende meloodilisus ja lai hingamine. Nokturnižanril on välja kujunenud oma “nokturnilaadne” saatetekstuur; see kujutab endast õõtsuvat, õõtsuvat tausta, mis tekitab assotsiatsioone maastikupiltidega. Nokturnide kompositsiooniline struktuur on 3-osaline vorm, s.o. selline, milles 3. osa kordab 1. osa; sellisel juhul vastanduvad tavaliselt äärmuslikud, rahulikumad ja kergemad osad erutatud ja dünaamilisele keskpaigale.

Nokturnide tempo võib olla aeglane või mõõdukas. Keskmist (kui on 3 osa) kirjutatakse aga tavaliselt reipama tempoga.

Enamasti on nokturnid kirjutatud sooloinstrumentaalesituseks ja peamiselt klaverile. Klaveri nokturni looja romantiline tüüp oli iiri pianist ja helilooja John Field (1782-1837), kes elas enamus oma elust Venemaal. Tema 17 nokturni loovad õrna, meloodilise klaverimängu stiili. Nende nokturnide meloodia on tavaliselt romantiline ja meloodiline.

Nocturne, romantilise muusika poeetiline žanr, ei suutnud meelitada romantiliste heliloojate kõige poeetilisemat Frederic Chopinit. Chopin kirjutas 20 nokturni. Nende peamine emotsionaalne toon on unistavad laulusõnad väga erinevatest toonidest. Tema loomingus saavutas nokturn kõrgeima kunstilise täiuslikkuse ja muutus kontsertpala, sisult märkimisväärne. Chopini nokturnid on iseloomult mitmekesised: helged ja unistavad, leinalised ja mõtlikud, kangelaslikud ja pateetilised, julgelt vaoshoitud.

Chopini ehk kõige poeetilisem pala on Nokturn D-duur (op. 27, nr 2). Soe joove suveöö, kõlab selle näidendi õrnas ja kirglikus muusikas öökohtingu luule. Peateema näib olevat läbi imbunud elavast ja elavast inimhingust.

Nokturni keskosas on kuulda kasvavat elevust, kuid see annab taas teed peamisele selgele ja helge tuju, selles näidendis domineeriv. Nokturni lõpetab imeline duett-vestlus kahe hääle vahel.

Chopini järel pöördusid paljud Lääne-Euroopa ja Venemaa heliloojad nokturnižanri poole: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov , A. .Skrjabin.

Nokturnižanril on vene heliloojate loomingus üsna oluline koht. Vene klassikute nokturnid tabavad võib-olla nende kõige siiramaid väljaütlemisi.

Heliloojad ja teised pöörduvad selle žanri poole hiline periood. S. Rahmaninovi 4 nooruslikku nokturni (neist 3 on kirjutatud 14-aastaselt) köidavad oma värskuse ja tunnetusiirusega.

Orkestrile kirjutatud nokturnidest võib meenutada Mendelssohni nokturni ja Debussy nokturne. Kui aga Mendelssohni nokturn säilitab kõik stiililised omadused see žanr siis orkestritöö Debussy “Pilved”, “Pidulikud sündmused” ja “Sireenid”, mida autor nimetab “nokturnideks”, on žanri tavapärasest tõlgendusest väga kaugel. Need näidendid on mõtisklevad ja värvikad muusikapildid. Nimetades neid nokturnideks, lähtus helilooja subjektiivsest muljest, mille tekitas öövalguse värv ja mäng.

Nõukogude heliloojad pöörduvad suhteliselt harva nokturnižanri poole selle traditsioonilises tähenduses. Andes oma teostele nime "nocturne", kaasaegsed heliloojad Tavaliselt laenavad nad sellest žanrist ainult muusika üldist iseloomu ja üldist kujundlikku suunitlust - nad rõhutavad teose intiimset ja lüürilist külge.

Üldiselt pole juhuslik, et tänapäeval leidub nokturnit üha enam koos teiste žanritega või on see justkui teose programmiline alapealkiri. Seda võib vaadelda kui manifestatsiooni üldine trend, žanri üldine arengumuster.

Seega omandab nimetus “nokturn” meie ajal mingil määral programmilise iseloomu. Küll aga programm ise, kujundite ja meeleolude ring, mida helilooja soovib rõhutada, nimetades teost nokturniks.

Chopini nokturnid

Nokturn on üks romantilise kunsti iseloomulikke žanre. Prantsuse sõna nocturne tähendab "ööd". See termin ilmus aastal muusika XVIII sajandil. Tol kaugemal ajal kasutati seda sõna vabas õhus, kõige sagedamini puhk- või keelpilliga esitatavate palade kirjeldamiseks. Nad olid lähedased instrumentaalsetele serenaadidele või divertismentidele.

19. sajandil ilmus hoopis teistsugune nokturn – unenäoline, meloodiline klaveripala, inspireeritud pildist ööst, öövaikusest, öistest mõtetest.

Iiri helilooja ja pianist John Field oli esimene, kes kirjutas klaverinokturne.

John Field on Iiri muusik, kes veetis aastaid Venemaal ja lõi siin oma arvukad nokturnid. "Romantikud näitasid kõigepealt sügavat kunstiline huvi selle "öömuusika" žanri juurde. Pilte öisest loodusest, taustal stseenid armukohtingutest kuuvalge öö, üksildase romantilise kunstniku erinevad meeleolud - nüüd surutud alla öise äikesetormi elementaarse jõu poolt, unistades nüüd jõekaldal... ebamäärasest ja kaugest õnnest... - kõik need... on romantilised kujundid, hästi tuntud mitte ainult muusikas, vaid ka luules ja maalikunstis,” kirjutas V. Ferman.

Nokturne leiame Glinka, Tšaikovski, Schumanni loomingust. Kuid kõige kuulsamad on Chopini nokturnid. Unistavad või poeetilised, ranged või leinalised, tormilised või kirglikud – need moodustavad olulise osa selle klaveripoeedi loomingust.

Chopin hakkas neid romantilisi näidendeid kirjutama 1930. aastatel. Chopini nokturnid erinevad oluliselt D. Fieldi nokturnidest.

Chopin alustas nokturnide kirjutamist veel Varssavis. Nokturn, mis ilmus pärast helilooja surma op. 72, loodud aastal 1827, ja op. 9 pärineb aastatest 1829-1830. Chopini teoste üldine kronoloogia on läbi viidud kuupäeva järgi eluaegne väljaanne, millest võime järeldada, et valdava enamuse nokturnide looming pärineb 30ndate perioodist ja 40ndate algusest. Kui välja arvata nooruslik nokturn cis-moll. Kokku on Chopinil, sealhulgas postuumselt ilmunud e-moll, üheksateist nokturni.

Fieldi nokturnid põhinevad tavaliselt ühel muusikalisel kujundil, esitusviis meenutab saatega laulu: parem käsi juhib meloodiat, teised hääled saadavad seda. Chopini nokturnid on sisult palju sügavamad. Nad on rikkad muusikalised pildid ja loova kujutlusvõime jõud. Enamik Chopini nokturne põhinevad kahe pildi kontrastil.

Chopini inspireeritud lüürika leiab oma spetsiifilised väljendusvahendid nokturnides. Puhtalt mozartliku heldusega puistab Chopin neisse oma kauneid meloodiaid. Äärmiselt väljendusrikkad, spontaansed, kõlavad nagu loomulikult voolav laul, nagu elav inimhääl. Nokturnides on kõige ilmsem Chopini meloodia laulu- ja vokaalne päritolu.

Chopini põnev nokturn...
Luuleöö kannab maha langenud leht.
Kui aeglane ja inspireeritud
Pianist mängib oma unistust.
Hõljuvatel hetkedel - igavik,
Akordid, maagilise hetke noodid.
Illusioonide maailm - lõpmatus,
Hüppelised fraasid...
Kuu kesköine nägu...

Kolm nokturni op. 15 on teosed, mida peetakse Chopini loomingu tipuks.

Üks neist parimad teosed Chopin selles žanris - Nokturn F-duur op. 15 nr 2. Nagu öövaikuses voogav laul, kõlab hingestatud meloodiline meloodia.

Täielikkus lüüriline tunne tulemuseks on kirglik purse. Laulu unenäolisuse katkestab justkui tuul (võib-olla meeleheide, kirg). Nii palju kui vormi esimene osa on rahulik ja unistav, on keskmine osa nii põnevil ja ärevil. Pärast seda kõlab repriisis esimese osa meloodia hoopis teisiti. Ja alles koodis kaob teema pinge ja kõik rahuneb.

Nokturn F-duur op. 15 nr 1 algab õrna, ebatavaliselt kerge meloodiaga. Teine osa – con fuoco ("Tulega") on ootamatult dramaatiline ja tormiline. Rahu valitseb taas alles päris lõpus, esimese teema tagasitulekuga.

Nokturn g-moll op. 15 nr 3 algab kurva meloodiaga rahvalaul. Ta kõlab üha kaeblikumalt, kriiskavalt ja kibedamalt. Järgmine fragment meenutab koraali, mis on konstrueeritud akordide jadana, mis viitab modulatsioonile (klahvide muutumine ühes palas). Lõpus kõlab küsiv motiiv - "hüüd kadunud armastuse pärast".

Nokturn D-duur op. 27 nr 2 - ilus läbipaistva iluga. Chopin muudab kompositsiooni aluseks olevat kristallselget meloodiat korduvalt, kasutades kõige keerukamaid tehnilisi vahendeid (trillid, melismid, lõigud, vähendatud kvartsid ja kvintid).

Selle näidendi õrnas ja kirglikus muusikas kõlab sooja suveöö hõiskamine, igaõhtuse kohtinguga poeesia. Peateema näib olevat läbi imbunud elavast ja elavast inimhingust.

Nokturni keskosas on kuulda kasvavat elevust, kuid see annab taas teed põhilisele selgele ja helgele meeleolule, mis selles teoses domineerib. Läbistav, kirglik romantiline meloodia viib meid kirgliku haripunktini ja seejärel vaikse ja rahuliku lõpuni. Nokturni lõpetab imeline duett-vestlus kahe hääle vahel.

Nokturnist Es-duur op. 9 nr 2, on teada, et Chopin kirjutas selle alguse paberile kirjas oma armastatule Maria Wodzinskale. See nokturn on alati olnud avalikkuse suur hitt. Selle unine vool, rahulikud akordid vasakpoolses osas, täis lüürikat, õndsust ja romantilist sensuaalsust lummavad ja lummavad südant. Helilooja ise armastas seda teost ja esitas seda sageli kontsertidel või mängis lihtsalt oma õpilastele, leides iga kord naudingut ornamentika muutmisest.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus - 10 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Chopin. Nokturn Es-duur (op. 9 nr 2), mp3;
Chopin. Nokturn D-duur (op. 27 nr 2), mp3;
Chopin. Nokturn g-moll (op. 15 nr 3), mp3;
Chopin. Nokturn F-duur (Op. 15 nr 1), mp3;
Chopin. Nokturn fis-duur (op. 15 nr 2), mp3;
3. Kaasartikkel, docx.

Nokturn

20. sajandil püüdsid mõned heliloojad ümber mõtestada nokturni kunstilist olemust, kasutades seda enam mitte lüüriliste ööunenägude, vaid kummituslike nägemuste ja öömaailma loomulike helide kujutamiseks. Seda alustas Robert Schumann oma tsüklis Nachtstücke, väljendus see lähenemine aktiivsemalt Paul Hindemithi (süit “1922”), Bela Bartoki (“Öömuusika”) ja mitmete teiste heliloojate loomingus.

Bibliograafia

  • Jankelevitš V. Le nocturne. - Pariis, 1957
  • Marina Malkiel. Loengute sari ajaloost välismaist muusikat(romantismi ajastu)

Lingid


Wikimedia sihtasutus.

2010. aasta.:
  • Sünonüümid
  • Ferrat, Christian

Trench mantel

Tumedad, peaaegu mustad kaldad. Jõe tume peegel. Rahulik taevas ja tohutu rohekas kuu peal. Tema peegeldus, nagu maagiline tee, ületab näiliselt liikumatut vett.

Sellest maalist õhkub hämmastavat rahu ja vaikust. Kes seda pilti kunagi näinud on, ei unusta seda kunagi. See on A.I Kuindzhi, "Öö Dnepril". Ja siin on veel üks pilt:

Vaikne Ukraina öö.
Taevas on läbipaistev.
Tähed säravad.
Ületage oma unisus
Ei taha õhku.
Nad värisevad veidi
Hõbedased papli lehed.
Kuu on ülalt rahulik
Särab üle Valge kiriku
Ja lopsakad hetmanide aiad
Ja vana loss süttib.

Nii Kuindži maali kui ka katkendit Puškini luuletusest “Poltava” võib määratleda kui nokturni.

Prantsuse sõna "nocturne", nagu itaalia "notturno", tähendab sõna-sõnalt ööd. See erinevates kunstides kasutatav termin ilmus 18. sajandi muusikas. Tol ajal olid nokturnid näidendid, mis olid mõeldud õhtuseks õues mängimiseks. Mitmeliigutusega tööd, kõige sagedamini mitme tuule ja keelpillid, olid oma olemuselt lähedased instrumentaalsetele serenaadidele või divertismentidele. Mõnikord esitati vokaalnokturne - ühehäälseid kompositsioone ühele või mitmele häälele.

19. sajandil tekkis hoopis teistsugune nokturn: unenäoline, meloodiline klaveripala, mis on inspireeritud piltidest ööst, öövaikusest, öömõtetest. Nii Kuindži maal kui ka Puškini luuletused on seotud just sellise nokturniga.

Iiri helilooja ja pianist John Field oli esimene, kes komponeeris lüürilisi klaverinokturne. Field elas pikka aega Venemaal. Noor Glinka võttis temalt klaveritunde. Võib-olla just seetõttu kirjutas suur vene helilooja kaks klaveri nokturni. Neist teine, nimega "eraldamine", on laialt tuntud.

Tšaikovski, Schumann ja teised heliloojad kirjutasid nokturne. Kõige kuulsamad on aga Chopini nokturnid. Mõnikord unenäolised ja poeetilised, mõnikord ranged ja leinalised, mõnikord tormilised ja kirglikud, moodustavad need olulise osa selle klaveripoeedi loomingust.

L. V. Mihheeva

Öösiti inimesed tavaliselt magavad. Kuid teie, noored, jaoks on sellel kellaajal eriline romantika, salapära ja poeesia. Sa tajud kõiki looduse varjundeid ja öiseid meeleolusid. Teie tunded on kõrgendatud, kõike tajutakse tõsisemalt ja tähendusrikkamalt kui hommikul või pärastlõunal, mis tunduvad palju proosalisem.

Nii tajusid ööd romantilised heliloojad, kes armastasid komponeerida muusikapalad olemuselt salapäraselt unistav, mõnikord kirglikult pateetiline, dramaatiline, mõtisklev jne. Neid nimetatakse nokturnideks. Prantsuse sõna nocturne tähendab "ööd". Praegu tunneme valdavalt F. Chopini ja tema kaasaegsete nokturne, kuid see muusikažanr sündis juba 18. sajandil. Toona armastasid nad ilusa valgustuse saatel muusikat esitada vabas õhus, sealhulgas öösel. Näidendivalik (süit) on tavaliselt mõeldud puhkpilliansamblitele, kuna need on kõige liikuvamad ja õhus kergemini kuuldavad ("vabas õhus", nagu tollal öeldi) ning neid kutsuti nokturnideks.

M. G. Rytsareva

Nocturne ei ole populaarse juuksurisalongi või uue nurgataguse koogipoe nimi. See pole poeetiline silp, mitte teie lemmikmaiuste või maitsva kohvi nimi. Mõiste "nocturne" tuli meile Euroopast ja prantsuse keelest tõlgituna tähendab see "ööd". Võib-olla seetõttu oli algul kombeks nokturne esitada ainult aastal õhtune aeg, seisab südamedaami akende all.

Nokturn nagu see on

Enamik muusikateemalisi raamatuid tõlgendab sõna "nocturne" tähendust unenäolise loomuga lühikest lüürilist teost, millel on kerge ja pingevaba tempo ning elegantne ja romantiline esitusviis.

Rahulik meloodiline teos köidab oma tekstide ja muusikaliste varjunditega, äratab mõtteid helgest tulevikust või saadab soojade mälestuste maale õnnelikest hetkedest elus.

Need teosed sisaldavad mitut osa, tavaliselt kolm - tavaliselt vaikne sissejuhatus, elavam teine ​​osa ja nokturni kroonib kolmanda fragmendi muusika, sama rahulik nagu alguses, mõnikord valjude väljapääsude saatel. Nad on väikesed ja väga kergesti mõistetavad, siirad.

Mineviku helid

Vaatame, kuidas inimesed erinevad ajastud ja põlvkonnad said aru, mis on nokturn. Nokturni peeti religioosseks žanriks, nii et selliseid teoseid mängiti eranditult varahommikul. See sai oma põhiarenduse järgnevatel sajanditel.

18. sajandil oli nokturn lühike teos, mida esitati ainult sellel värske õhk ja kannab kõige rohkem erinev iseloom. Sagedamini oli ta mänguline, vallatu, meelelahutuslik ja mõnikord isegi tantsiv. Selle lõpus kõlasid alati käskivad noodid, mis andsid kuulajatele teada muusikute lahkumisest. Kõige enam komponeerisid nad nokturne erinevaid instrumente Reeglina esitasid neid orkestrid puhkpilli- või keelpillikompositsioonidega.

19. sajandit seostatakse eelkõige helilooja John Fieldiga. Ta oli esimene, kes kasutas prantsuskeelset sõna "nocturne" ja mitte ainult ei võtnud seda kasutusele, vaid täitis mõiste ka uue tähendusega. Ta lõi kaheksateist teost, mille meloodiad on rikkaliku kõlaga, samuti on need täidetud romantika, meloodilisuse ja hingestatud nootidega. Selle ajastu muusikud lõid rahulikke, sujuvaid, läbimõeldud lugusid. Oma töödes püüdsid nad edasi anda kõiki tundeid ja emotsioone, mida inimene võib kogeda.

F.F. Chopin

Andeka ja virtuoosse pianisti Frederic Chopini looming on lahutamatult seotud nokturni mõistega. Võib-olla oli ta selles parim Helilooja kirjutas kakskümmend nokturni, mis olid oma vormilt mitmekesised ja hämmastavad. Nad on vikerkaarelised ja emotsionaalsed, kurvad ja mõtlikud, julged ja põnevad, rahulikud ja vaoshoitud. Üks Chopini parimaid ja meeldejäävamaid kompositsioone selles muusikaline žanr- nokturn D-duur. Selle eripära on see, et teose kerge, sensuaalse ja põneva teema lõpuosas kõlab dialoog.

Haydn

Kooli imeline esindaja Franz Joseph Hyde tuleb täiesti õigustatult meelde. Nokturn on tema esituses alati eristanud erilise reprodutseerimismaneeriga. Ta lõi hõõrdumiseks mitmeid meloodiateemasid muusikariistad, ja mida ma eriti tahan märkida, see tehti Napoli kuninga enda käsul.

Lisaks Frederic Chopinile ja Joseph Haydnile pöördusid nokturnižanri poole järgmised kuulsad heliloojad Lääne-Euroopa, nagu E. Grieg, F. Liszt, R. Schumann ja paljud teised.

Nokturn. Glinka

Lüürilise nokturni žanril vene heliloojate loomingus oli ainulaadne iseloom. Et seda paremini mõista, pöördugem suure muusiku Mihhail Ivanovitš Glinka kogemuse poole.

Klaverile mõeldud nokturnidest tulevad esimesena meelde tema teosed, sest ta oli täiuslik meister mustvalged klahvid. Žanris lüüriline miniatuur Helilooja kirjutas mitu imelist teost. Ja esimene neist, mis meenub, on nokturn “Separation”, mis on pühendatud tema õele Elizaveta Ivanovna Fleuryle. Kompositsioon hingab emotsioone, seda eristavad sujuvad ja meloodilised üleminekud, liigutav ja pehme meeleolu. Tunnustatud meistriteos pole mitte ainult suurepärane näide instrumentaalmeisterlikkusest, vaid ka tõeline näide kaasaegsest lüüriline žanr, tee, millele ta asus sillutama silmapaistev figuur klaverimuusikat- Mihhail Glinka.

Meloodiate originaalsed ja keerukad jooned on omased ka selliste lugupeetud vene heliloojate nokturnidele nagu Skrjabin, Balakirev, Rahmaninov, Tšaikovski.

Tänane nokturn

Kaasaegsed meloodiad on läbi teinud mitmeid muudatusi, need erinevad mõnevõrra varasematest sajanditest tuttavast mallist. Tänapäeval on nokturn pigem kujundlik mõiste, mis hõlmab segu mitmekesise muusika stiilidest. Seda saab kuulata nii konservatooriumi või filharmoonia seltsi saalis klassikalise orkestri esituses kui ka kontserdipaigad riigid ebatavalises vokaalses kehastuses. Hea näide Sellega seoses teenivad moslem Magomajevi, Joseph Kobzoni, Valeria ja paljude teiste kõned.

Väike instrumentaalpala sentimentaalsete ja meloodiliste nootidega võib puudutada ka kõige kõvemat südant. Nokturn ei ole ainult muusikaline looming. See on eriline tunnustus, tõeline ülestunnistus, mis puudutab inimese hinge peenikesi ja võimaldab nautida ebatavaliselt sensuaalset ja elava iseloomuga meloodiat.