1974. aastal toodi Moskvasse kuulus Leonardo da Vinci maal “Mona Lisa”. Poolteist kuud piirasid Nõukogude kodanikud Puškini muuseumi lähenemisi, seistes kaheksa tundi järjekorras, et 10–15 sekundit mõtiskleda Mona Lisa salapärase naeratuse üle. Balti riikidest, liiduvabariikidest ja teistest NSV Liidu linnadest tuldi spetsiaalselt Moskvasse Leonardo meistriteost vaatama.
Samal aastal filmiti Gemma Firsova lavastatud kümneminutiline film “Kohtumine Mona Lisaga”. Stsenarist: V. Gorohhov. Operaator – V. Mikosha. Filmis näidati Moskvat, tohutut järjekorda Puškini muuseumis ja nägusid. Inimeste näod, kes tulid Mona Lisat vaatama, püüdes lahti harutada tema salapärast naeratust.
Kõik nägid temas midagi erinevat. Aga mida tema naeratus tegelikult sisaldab? Mida kunstnik sellesse pani?
– Mis puudutab kuulsat “Mona Lisat”, siis kunstikriitikute teravad silmad on sellel portreel ammu näinud puhtalt klassikalist, s.o. Renessansi jooned - piirjoonte selgus, joonte käegakatsutav paindlikkus, skulptuursed meeleolumuutused füsiognoomias ja vastuolulise portree harmoonia, mis kutsub määramatusse kaugusesse. Poolfantastilise maastiku ja ebamääraselt kõlavate sinakasroheliste mägedega, maastiku käänulise interpretatsiooniga. See on renessanss.
Gioconda kuulsat naeratust ei tõlgendata aga vaevalt taaselustavalt. Mis tõi ellu nii uskumatult palju erinevaid analüüse, sageli väga absurdseid. On hea, kui nad lihtsalt räägivad selle naeratuse ligitõmbamisest.
Lõppude lõpuks tuleb Giocondale vaid tähelepanelikult silma vaadata ja võib kergesti märgata, et tegelikult ta ei naeratagi. See ei ole naeratus, vaid röövellik nägu külmade silmadega ja selge teadmisega ohvri abitusest, keda Gioconda tahab valdada ja kelle puhul loodab ta lisaks nõrkusele ka jõuetust halva enesetunde ees. mis on ta enda valdusesse võtnud.
Vaevalt võib selles leida renessansi tippu. Väike, kuid ometi deemonlik naeratus viib selle pildi renessansist kaugele kaugemale, kuigi ka siin jääb üldine renessansiaegne isiklik-materiaalne orientatsioon siiski vankumatuks.
– Selle Leonardo religioosse või õigemini pseudoreligioosse esteetika kohta võib Leonardo materjalidest tsiteerida veel ühe vapustava tõendi.
Selgub, et see kõrgrenessansi geenius, kes väidetavalt kahetses enne surma oma pidevat solvamist nii Jumala kui inimeste vastu, pani kõik oma lootused teispoolsusele. Ainult iga inimese janule iga hinge kadumise järele tema kehast. Ja inimese lahustumisele ja lagunemisele tema koostisosadeks ja diskreetseteks elementideks üksteise suhtes.
Leonardo päevikute sissekannete hulgas on huvitavad järgmised:
– Tundub, et mulle on määratud täpselt lohe maalida, sest üks mu esimesi lapsepõlvemälestusi on see, kuidas ma hällis unistasin, et tuulelohe avas mu sabaga suu ja lõi mind sellega mu huulte siseküljele. mitu korda.
V.N. Lazarev kirjutab:
– Pidevalt suheldes türannide, kuningate ja isandatega, jälgides nende küünilist suhtumist inimestesse, ohjeldamatut naudinguotsinguid, täielikku ükskõiksust sotsiaalsete probleemide suhtes, oli Leonardo läbi imbunud kibestumisest ja skeptilisusest ning ta väljendas neid tundeid salajastes märkmetes.
Vasari kirjutab, et Leonardo kapriissed uurimused viisid ta loodusfilosoofia juurde, taimede omaduste uurimiseni, taevakehade liikumise, Kuu orbiidi ja päikese pöörde hoolika jälgimiseni. Ja ta kujundas oma mõtetes nii ketserliku õpetuse, et ei sõltunud enam ühestki religioonist, tahtes olla rohkem filosoof kui kristlane.
Maali maine
Hoolimata asjaolust, et kunstniku kaasaegsed hindasid Mona Lisat kõrgelt, kadus selle kuulsus hiljem. Maal jäi eriti meelde alles 19. sajandi keskpaigas, kui sümbolistlikule liikumisele lähedased kunstnikud hakkasid seda kiitma, seostades seda oma ideedega naiselikust müstikast. Kriitik Walter Pater avaldas oma arvamust oma 1867. aasta essees da Vincist, kirjeldades maalil kujutatud figuuri kui igavese naiselikkuse omamoodi müütilist kehastust, kes on "vanem kui kivid, mille vahel ta istub" ja kes on "palju kordi surnud". ja õppis hauataguse elu saladusi."
Maali edasist kuulsuse kasvu seostati selle salapärase kadumisega 20. sajandi alguses ja õnneliku muuseumisse naasmisega mitu aastat hiljem, tänu millele ei lahkunud see kunagi ajalehtede lehekülgedelt.
Tema seikluse kaasaegne, kriitik Abram Efros kirjutas: "...muuseumi valvur, kes ei lahku nüüd sammugi maali juurest pärast selle naasmist Louvre'i pärast röövimist 1911. aastal, ei valva Francesca del'i portreed. Giocondo naine, kuid pilt mingist pooleldi inimesest, pooleldi maost, kas naeratavast või süngest olendist, kes domineerib tema selja taga laiutatud külmas, paljas ja kivises ruumis.
Mona Lisa on tänapäeva Lääne-Euroopa kunsti üks kuulsamaid maale. Selle kõlavat mainet seostatakse mitte ainult kõrgete kunstiliste saavutustega, vaid ka seda tööd ümbritseva salapärase atmosfääriga.
Kõik teavad, millist lahendamatut mõistatust on Mona Lisa tema kuvandi ees tunglevatele fännidele küsinud juba peaaegu nelisada aastat. Kunagi varem pole kunstnik väljendanud naiselikkuse olemust (tsiteerin Pierre Corleti varjunime taha peituva peene kirjaniku ridu): “Õrnus ja loomalikkus, tagasihoidlikkus ja varjatud meelsus, südame suur saladus, mis ennast ohjeldab, arutluskäik mõistus, endasse suletud isiksus, kes hülgab teised, võib ainult mõtiskleda selle sära üle.
Üks mõistatusi on seotud sügava kiindumusega, mida autor selle teose vastu tundis. Pakuti erinevaid selgitusi, näiteks romantiline: Leonardo armus Mona Lisasse ja viivitas tahtlikult tööga, et temaga kauemaks jääda, ning kiusas teda oma salapärase naeratusega ja viis ta suurimatesse loomingulistesse ekstaasidesse. Seda versiooni peetakse lihtsalt spekulatsiooniks. Dživelegov usub, et see kiindumus on tingitud asjaolust, et ta leidis temas paljude oma loominguliste ülesannete jaoks rakenduspunkti.
Mona Lisa naeratus on maali üks kuulsamaid mõistatusi. Seda kerget ekslevat naeratust leidub paljudes nii meistri enda kui ka leonardeskide töödes, kuid just Mona Lisas saavutas see oma täiuslikkuse.
Graštšenkov kirjutab: „Inimlike tunnete ja soovide, vastandlike kirgede ja mõtete, silutud ja kokku sulanud, lõpmatu mitmekesisus kostub Gioconda harmooniliselt kiretus välimuses ainult tema naeratuse ebakindlusega, mis vaevalt esile kerkib ja kaob. See mõttetu põgus liigutus tema suunurkades, nagu kauge kaja, mis on sulanud üheks heliks, toob meieni piiritust kaugusest inimese vaimse elu värvika polüfoonia.
Kunstikriitik Rotenberg leiab, et „kogu maailma kunstis on vähe portreesid, mis oleksid inimisiksuse väljendusjõu poolest võrdsed Mona Lisaga, kehastudes iseloomu ja intellekti ühtsuses. See on Leonardo portree erakordne intellektuaalne laeng, mis eristab seda Quattrocento portreepiltidest. Seda tema omadust tajutakse seda teravamalt, et see on seotud naiseportreega, kus modelli iseloom ilmnes varem hoopis teistsuguses, valdavalt lüürilises kujundlikus tonaalsuses. “Mona Lisast” lähtuv jõutunne on orgaaniline kombinatsioon sisemisest rahulikkusest ja isiklikust vabadustundest, inimese vaimsest harmooniast, mis põhineb tema teadvusel oma tähtsusest. Ja tema naeratus ise ei väljenda sugugi üleolekut ega põlgust; seda tajutakse rahuliku enesekindluse ja täieliku enesekontrolli tulemusena.
Boris Vipper juhib tähelepanu, et eelpool mainitud kulmude ja raseeritud lauba puudumine võimendab ehk tahes-tahtmata tema näoilme kummalist salapära. Maali jõu kohta kirjutab ta edasi: „Kui küsime endalt, mis on Mona Lisa suur ligitõmbav jõud, selle tõeliselt võrreldamatu hüpnootiline toime, siis saab olla ainult üks vastus - selle vaimsuses. “Mona Lisa” naeratusse said kõige geniaalsemad ja vastandlikumad tõlgendused. Sellest taheti välja lugeda uhkust ja hellust, sensuaalsust ja koketeeritust, julmust ja tagasihoidlikkust. Viga oli esiteks selles, et nad otsisid Mona Lisa kujundis iga hinna eest individuaalseid, subjektiivseid vaimseid omadusi, samas kui Leonardo püüdles kahtlemata tüüpilise vaimsuse poole. Teiseks, ja see on võib-olla veelgi olulisem, üritati Mona Lisa vaimsusele omistada emotsionaalset sisu, kuigi tegelikult on sellel intellektuaalsed juured. Mona Lisa ime peitub just selles, et ta mõtleb; et koltunud, pragunenud tahvli ees seistes tajume vastupandamatult intelligentsiga varustatud olendi kohalolekut, olendit, kellega saame rääkida ja kellelt oodata vastust.
Lazarev analüüsis seda kunstiteadlasena: „See naeratus ei ole niivõrd Mona Lisa individuaalne omadus, vaid tüüpiline psühholoogilise taaselustamise valem, valem, mis jookseb punase niidina läbi kõigi Leonardo noorusaegsete piltide, valem, mis hiljem muutus. , tema õpilaste ja järgijate käes traditsiooniliseks margiks. Nagu Leonardi figuuride proportsioonid, on see üles ehitatud parimatele matemaatilistele mõõtmistele, võttes rangelt arvesse näo üksikute osade väljendusväärtusi. Ja kõige selle juures on see naeratus täiesti loomulik ja just selles peitub selle võlu jõud. See võtab näolt ära kõik kõva, pingelise ja tardunud, muudab selle oma tabamatus kerguses vaid läbi vee jooksva lainetusega.
Tema analüüs äratas mitte ainult kunstiajaloolaste, vaid ka psühholoogide tähelepanu. Sigmund Freud kirjutab: „Kes Leonardo maale ette kujutab, sellele meenub tema naisepiltide huultele peidetud kummaline, kütkestav ja salapärane naeratus. Tema piklikele, värisevatele huultele külmunud naeratus sai talle iseloomulikuks ja seda nimetatakse kõige sagedamini "leonardlaseks". Firenze Mona Lisa del Gioconda omapäraselt kaunis välimuses kütkestab ta vaatajat kõige enam ja uputab ta segadusse. See naeratus nõudis ühte tõlgendust, kuid leidis erinevaid tõlgendusi, millest ükski ei rahuldanud. Arusaam, et Mona Lisa naeratuses on ühendatud kaks erinevat elementi, sündis paljude kriitikute seas. Seetõttu nägid nad kauni firenzelase näoilmes kõige täiuslikumat kujundit naise armuelu valitsevast antagonismist, vaoshoitust ja võrgutamist, ohverdavat õrnust ja hoolimatult nõudlikku sensuaalsust, mis neelab mehe kui millegi kõrvalise. Leonardol õnnestus Mona Lisa kehastuses taastoota tema naeratuse kahekordne tähendus, lubadus piiritust õrnusest ja kurjakuulutavast ohust.
Vaatajat paelub eriti selle naeratuse deemonlik võlu. Sellest naisest, kes näib kas võrgutavalt või tardunult naeratavat, külmalt ja hingetult kosmosesse vaatavat, on kirjutanud sajad luuletajad ja kirjanikud ning keegi pole tema naeratust lahti harutanud, tema mõtteid ei tõlgendanud. Kõik, isegi maastik, on salapärane, nagu unenägu, värisev, nagu tormieelne sensuaalsuse udu (Muter).
Filosoof A.F. Losev kirjutab tema kohta teravalt negatiivselt: ... "Mona Lisa" oma "deemonliku naeratusega". "Lõppude lõpuks tuleb Giocondale vaid tähelepanelikult silma vaadata ja on lihtne märgata, et ta tegelikult ei naeratagi. See ei ole naeratus, vaid röövellik nägu külmade silmadega ja selge teadmine ohvri abitusest, keda Gioconda tahab enda valdusesse võtta ja milles ta lisaks nõrkusele loodab ka jõuetusele kurja ees. tunne, mis on ta vallutanud."
Kuulus "La Gioconda" Leonardo da Vinci pintseldatud portreed on üks salapärasemaid portreesid maailma maalikunsti ajaloos. Kõik siin on mõistatus: maali päritolu, kujutatava naise identiteet, tema näo seletamatu muutlikkus. On märgatud, et olenevalt valgustusest ja vaatenurgast väljendab see täiesti erinevaid meeleolusid - pisimast vihjest naeratust ebasõbraliku irveni. Sellele maalile mõõtmetega 77x53 cm on pühendatud sadu raamatuid, tuhandeid artikleid, filme, etendusi... Kuid mõistatus jääb siiski alles. Saladus, mille nimi on naeratus.
Kes on kes
"Leonardo kohustus valmis Francesco Giocondo jaoks oma naise Mona Lisa portree ja jättis selle pärast neli aastat töötamist pooleli. Portreed maalides hoidis ta käes inimesi, kes mängisid lüürat või laulsid, ja alati leidus naljakaid, kes eemaldasid temast melanhoolia ja säilitasid rõõmsameelsuse. Sellepärast on tema naeratus nii meeldiv."
See on ainus tõend selle kohta, kuidas maal loodi, kuulub da Vinci kaasaegsele, kunstnikule ja kirjanikule Giorgio Vasarile (kuigi ta oli Leonardo surma ajal vaid kaheksa-aastane). Tema sõnadele tuginedes on juba mitu sajandit peetud naiseportreed, mille kallal meister aastatel 1503-1506 töötas, Firenze magnaadi Francesco del Giocondo abikaasa 25-aastase Lisa kujutiseks. Nii kirjutas Vasari – ja kõik uskusid seda. Kuid tõenäoliselt on see viga ja portreel on veel üks naine.
Tõendeid on palju: esiteks on peakate leseloor (vahepeal elas Francesco del Giocondo pika elu) ja teiseks, kui oli klient, siis miks Leonardo talle seda tööd ei andnud?
Teadaolevalt hoidis kunstnik maali enda valduses ja 1516. aastal Itaaliast lahkudes viis ta selle 1517. aastal selle eest 4000 kuldfloriini – tollal fantastiline raha. Siiski ei saanud ta ka "La Giocondat". Kunstnik ei lahkunud portreest kuni surmani.
1925. aastal tegid kunstiajaloolased ettepaneku, et pool kujutaks hertsoginnat Constance d'Avalost – Giuliano Medici (paavst Leo X vend) armukese Federico del Balzo leske. Hüpoteesi aluseks oli poeet Eneo Irpino sonett. kus mainitakse tema Leonardo portreed.
1957. aastal esitas itaallane Carlo Pedretti teistsuguse versiooni: tegelikult on see Giuliano Medici teine armuke Pacifica Brandano. Pacifica, Hispaania aadliku lesk, oli leebe ja rõõmsameelse iseloomuga, hästi haritud ja võis igale seltskonnale meeldida. Pole ime, et talle sai lähedaseks selline rõõmsameelne inimene nagu Giuliano, tänu millele sündis nende poeg Ippolito.
Paavstipalees varustati Leonardo töötuba, kus olid teisaldatavad lauad ja hajutatud valgus, mida ta nii armastas. Kunstnik töötas aeglaselt, üksikasjalikult üksikasjalikult detaile, eriti nägu ja silmi. Pacifica (kui see on tema) tuli pildil justkui elusalt välja. Pealtvaatajad olid hämmastunud ja sageli ehmunud: neile tundus, et pildil oleva naise asemel hakkab ilmuma koletis, mingi meresireen. Isegi maastik tema taga sisaldas midagi salapärast.
Kuulus naeratus ei olnud kuidagi seotud õigluse ideega. Pigem oli siin midagi nõiduse vallas. Just see salapärane naeratus peatub, äratab, lummab ja kutsub vaatajat, justkui sundides teda astuma telepaatilisele ühendusele.
Renessansi geenius
Renessansikunstnikud avardasid maksimaalselt loovuse filosoofilist ja kunstilist silmaringi. Inimene on astunud konkureerima Jumalaga, ta jäljendab teda, ta on kinnisideeks suurest soovist luua. Teda haarab reaalne maailm, millest keskaeg vaimse maailma huvides ära pöördus.
Leonardo da Vinci lahkas laipu. Ta unistas looduse ülevõtmisest, õppides muutma jõgede suunda ja kuivendama soosid, ta tahtis lindudelt lennukunsti varastada. Maalikunst oli tema jaoks eksperimentaallabor, kus ta otsis pidevalt uusi ja uusi väljendusvahendeid. Kunstniku geniaalsus võimaldas vormide elava kehalisuse taga näha looduse tõelist olemust. Ja siinkohal ei saa me ütlemata jätta meistri lemmiku peene chiaroscuro (sfumato) kohta, mis oli tema jaoks omamoodi halo, mis asendas keskaegse halo: see on ühtviisi jumalik-inimlik ja loomulik sakrament.
Mona Lisa näo detailid näitavad sfumato tehnikat, eriti silmade lähedal olevaid varje
Sfumato tehnika võimaldas elavdada maastikke ja üllatavalt peenelt edasi anda tundemängu nägudel kogu selle muutlikkuses ja keerukuses.
Sfumato(Itaalia sfumato - varjutatud, sõna otseses mõttes - kaob nagu suits) - maalimisel figuuride ja esemete piirjoonte pehmendamine, mis võimaldab teil neid ümbritsevat õhku edasi anda. Sfumato tehnika töötas välja Leonardo da Vinci teoorias ja kunstipraktikas.
Mida Leonardo välja ei mõelnud, lootes oma plaanid ellu viia! Meister segab väsimatult erinevaid aineid, püüdes saada igavesi värve. Tema pintsel on nii kerge, nii läbipaistev, et 20. sajandil ei paljastanud ta selle löögi jälgi isegi röntgenianalüüsiga.
Tema silm eristab vähimaidki nüansse: päikese sära ja mõne objekti varjud teistel, vari kõnniteel ja kurbuse või naeratuse vari näol. Joonistamise ja perspektiivi ehitamise üldised seadused viitavad ainult teele. Meie enda otsingud näitavad, et valgusel on võime jooni painutada ja sirgendada: "Objektide sukeldamine valgus-õhu keskkonda tähendab sisuliselt nende sukeldamist lõpmatusse."
Gioconda portree on suure kunstniku tõeline manifest. Selle nimel on tehtud geeniuse vaevarikkaid jõupingutusi. See kehastab endas renessansi vaimu.
Läbi sajandite müsteeriumi auras
Tema nimi oli Mona Lisa Gherardini del Giocondo, võib-olla Isabella Gualando, Isabella d'Este, Savoy Filiberta, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Kes teab?
Selle päritolu mitmetähenduslikkus aitas selle kuulsusele ainult kaasa. Ta läbis sajandeid oma salapära säras. “Läbipaistvas looris õukonnadaami” portree oli aastaid kuninglike kollektsioonide kaunistuseks. Teda nähti kas Madame de Maintenoni magamistoas või Napoleoni kambrites Tuileries's. Louis XIII, kes hullas lapsepõlves suures galeriis, kus see rippus, keeldus seda Buckinghami hertsogile loovutamast, öeldes: "Maalist, mida peetakse maailma parimaks, on võimatu lahku minna." Kõikjal - nii lossides kui ka linnamajades - üritasid nad oma tütardele kuulsat naeratust "õpetada".
Nii sai ilusast pildist moekas tempel. Maali populaarsus on professionaalsete kunstnike seas alati olnud kõrge (La Giocondat on teada üle 200 eksemplari). Ta sünnitas terve kooli, inspireeris selliseid meistreid nagu Raphael, Ingres, David, Corot. Alates 19. sajandi lõpust hakati “Mona Lisale” saatma armastusavaldustega kirju. Ja ometi jäi pildi veidralt lahti rulluvas saatuses puudu mingi puudutus, mõni vapustav sündmus. Ja see juhtus!
Paremal on kuulsa La Gioconda vanim koopia. Mona Lisast on mitukümmend reproduktsiooni, mis on valmistatud 16.-17. Eksperdid usuvad, et avastatud koopia valmistas originaalist üks da Vinci õpilane 16. sajandil.
21. augustil 1911 avaldasid ajalehed sensatsioonilise pealkirja: “La Gioconda” on varastatud!” Maali otsiti energiliselt. Nad leinasid teda. Kardeti, et ta suri, põles surnuks kohmakas fotograaf, kes teda vabas õhus magneesiumvälguga pildistas. Prantsusmaal leinasid La Giocondat isegi tänavamuusikud. Kadunukohale Louvre’i paigaldatud Raphaeli “Baldassare Castiglione” ei sobinud kellelegi - lõppude lõpuks oli see lihtsalt “tavaline” meistriteos.
La Gioconda leiti 1913. aasta jaanuaris voodi alla peidikusse peidetuna. Varas, vaene Itaalia emigrant, soovis maali oma kodumaale Itaaliasse tagasi saata.
Kui sajandite iidol naasis Louvre’i, märkis kirjanik Théophile Gautier sarkastiliselt, et naeratus on muutunud “pilkavaks” ja isegi “triumfeerivaks”? eriti juhtudel, kui see oli adresseeritud inimestele, kes ei kipu inglite naeratusi usaldama. Avalikkus jagunes kahte sõdivasse leeri. Kui mõne jaoks oli see lihtsalt pilt, ehkki suurepärane, siis teiste jaoks oli see peaaegu jumalus. Aastal 1920 lisas avangardkunstnik Marcel Duchamp ajakirjas Dada fotole "kõige salapärasema naeratuse" põõsad vuntsid ja koomiksile sõnade "ta ei talu seda" algustähtedega. Sellisel kujul väljendasid ebajumalakummardamise vastased oma ärritust.
Peamine saladus
Gioconda peamine saladus on peidus tema naeratuses. Nagu teate, on erinevaid naeratusi: rõõmus, kurb, piinlik, võrgutav, hapukas, sarkastiline. Kuid ükski neist määratlustest ei sobi antud juhul. Prantsusmaal asuva Leonardo da Vinci muuseumi arhiivis on palju erinevaid tõlgendusi kuulsa portree mõistatusest.
Teatud “üldspetsialist” kinnitab, et pildil kujutatud isik on rase; tema naeratus on katse tabada loote liikumist. Järgmine kinnitab, et ta naeratab oma väljavalitule... Leonardole. Mõned arvavad isegi, et maalil on kujutatud meest, sest “tema naeratus on homoseksuaalide jaoks väga köitev.
Viimase versiooni pooldaja Briti psühholoogi Digby Questega sõnul näitas Leonardo selles töös oma varjatud (varjatud) homoseksuaalsust. “La Gioconda” naeratus väljendab väga erinevaid tundeid: piinlikkusest ja otsustamatusest (mida ütlevad kaasaegsed ja järeltulijad?) mõistmise ja poolehoiu lootuseni.
Tänapäeva eetika seisukohalt tundub selline oletus veenvam. Meenutagem siiski, et renessansi moraal oli palju vabam kui tänapäeval ning Leonardo ei teinud oma seksuaalsest sättumusest saladust. Tema õpilased olid alati ilusamad kui andekad; Tema sulane Giacomo Salai nautis erilist soosingut.
Teine sarnane versioon? "Mona Lisa" on kunstniku autoportree. Hiljutine Gioconda ja Leonardo da Vinci näo anatoomiliste tunnuste arvutivõrdlus (kunstniku punase pliiatsiga tehtud autoportree põhjal) näitas, et geomeetriliselt sobivad need ideaalselt kokku. Seega võib Giocondat nimetada geeniuse naisvormiks!.. Aga siis on Giaconda naeratus tema naeratus.
Selline salapärane naeratus oli tõepoolest Leonardole omane; mida tõendab näiteks Verrocchio maal “Tobias kaladega”, millel peaingel Miikael on maalitud Leonardo da Vinciga.
Sigmund Freud avaldas ka oma arvamust portree kohta (loomulikult freudismi vaimus): "Gioconda naeratus on kunstniku ema naeratus."
Psühhoanalüüsi rajaja ideed toetas hiljem Salvador Dali:
„Kaasaegses maailmas valitseb tõeline Giocondo kummardamise kultus. Gioconda elu kallal üritati palju, mitu aastat tagasi üritati teda isegi kividega loopida – selge sarnasus agressiivse käitumisega tema enda ema suhtes.
Kui meenutada, mida Freud kirjutas Leonardo da Vinci kohta, aga ka kõike, mida tema maalid kunstniku alateadvuse kohta räägivad, siis võime kergesti järeldada, et kui Leonardo töötas La Gioconda kallal, oli ta oma emasse armunud. Täiesti alateadlikult kirjutas ta uue olendi, kellel olid kõik võimalikud emaduse tunnused.
Samas naeratab ta kuidagi kahemõtteliselt. Kogu maailm nägi ja näeb ka praegu selles mitmetähenduslikus naeratuses väga kindlat erootikavarjundit. Ja mis saab õnnetu vaese pealtvaatajaga, kes on Oidipuse kompleksi ehk enda emasse armumise kompleksi haardes?
Ta tuleb muuseumisse. Muuseum on avalik-õiguslik asutus. Tema alateadvuses on see lihtsalt bordell või lihtsalt bordell. Ja just selles bordellis näeb ta pilti, mis esindab kõigi emade kollektiivse kuvandi prototüüpi.
Tema enda ema valus kohalolek, heites õrna pilgu ja naeratades kahemõttelist naeratust, sunnib teda kuriteole. Ta haarab esimesest ettejuhtuvast asjast, näiteks kivist, ja rebib pildi laiali, sooritades niiviisi matriitsi."
Lõplik diagnoos
Millegipärast kummitab Gioconda naeratus eriti arste. Nende jaoks on Mona Lisa portree ideaalne võimalus harjutada diagnoosi panemist, kartmata meditsiinilise vea tagajärgi.
Kuulus Ameerika kõrva-nina-kurguarst Christopher Adur Oaklandist (USA) teatas, et Giocondal on näohalvatus. Oma praktikas nimetas ta seda halvatust isegi "Mona Lisa haiguseks", saavutades ilmselt psühhoteraapilise efekti, sisendades patsientidesse kõrgkunstiga seotud tunnet.
Üks Jaapani arst on täiesti kindel, et Mona Lisal oli kõrge kolesteroolitase. Selle tõendiks on sellisele haigusele tüüpiline nahasõlm vasaku silmalau ja ninapõhja vahel. Mis tähendab: Mona Lisa ei söönud hästi.
Ameerika hambaarst ja maaliekspert Joseph Borkowski usub, et maalil olev naine on näoilme järgi otsustades kaotanud palju hambaid. Meistriteose suurendatud fotosid uurides avastas Borkowski Mona Lisa suu ümbert armid. "Tema näoilme on tüüpiline inimestele, kes on kaotanud esihambad," ütleb ekspert.
Müsteeriumi lahendamisele aitasid kaasa ka neurofüsioloogid. Nende arvates pole asi modellis ega kunstnikus, vaid publikus. Miks meile tundub, et Mona Lisa naeratus hajub ja ilmub siis uuesti? Harvardi ülikooli neurofüsioloog Margaret Livingston leiab, et selle põhjuseks ei ole Leonardo da Vinci kunsti võlu, vaid inimese nägemise iseärasused: naeratuse ilmumine ja kadumine sõltub sellest, millisele Mona Lisa näoosale on inimese pilk suunatud.
Nägemist on kahte tüüpi: keskne, detailidele orienteeritud ja perifeerne, vähem selge. Kui te ei ole keskendunud "looduse" silmadele või üritate oma pilguga kogu tema nägu haarata, naeratab Gioconda teile. Kuid niipea, kui suunad pilgu huultele, kaob naeratus kohe. Pealegi saab Mona Lisa naeratust taasesitada, ütleb Margaret Livingston. Miks peate koopia kallal töötades proovima "joonistada suu ilma seda vaatamata". Kuid tundus, et ainult suur Leonardo teadis, kuidas seda teha.
Mõned praktiseerivad psühholoogid ütlevad, et Mona Lisa saladus on lihtne: see on iseendale naeratamine. Tegelikult on see nõuanne, mida tänapäeva naistele antakse: mõelge, kui imeline, armas, lahke, ainulaadne te olete – olete väärt enda üle rõõmustamist ja naeratamist. Kandke oma naeratust loomulikult, olgu see aus ja avatud, pärinedes teie hinge sügavusest. Naeratus pehmendab teie nägu, kustutab sellelt väsimuse, ligipääsmatuse, jäikuse jäljed, mis mehi nii eemale peletavad. See annab teie näole salapärase ilme. Ja siis on teil sama palju fänne kui Mona Lisal.
- "maailma kummalisem naeratus", maalikunsti ajaloo üks kuulsamaid ja lahendamata mõistatusi, mille olemus pole täpselt sõnastatud, kuna maali "La Gioconda (Mona Lisa)" tajumine on puhtalt individuaalne. Vaidlus pildi peategelase päritolu, tema ilu ja Mona Lisa tabamatu naeratuse tähenduse üle pole ikka veel lõppenud. Pealtvaatajad ja kunstikriitikud on ühel meelel vaid ühes – kauni tüdruku välimus ja naeratus jätavad vaatajale tõesti kustumatu mulje. Mille tõttu, pole veel selgitust.
Täpsemalt ilmuvad nähtuse seletused kadestamisväärse järjekindlusega. Näiteks just hiljuti tutvustas Harvardi ülikooli professor Margaret Livingston Ameerika Teaduse Edendamise Assotsiatsiooni aastakoosolekul, mis toimus Denveris, Colorado osariigis, oma müsteeriumi selgitamise teooriat. Gioconda naeratab. Tema arvates seostatakse virvendava naeratuse mõju inimese nägemise iseärasustega.
Margaret Livingston märkis, et Mona Lisa naeratus ilmneb vaid siis, kui vaataja ei vaata otse Mona Lisa huuli, vaid tema näo muid detaile. Teadlane viitab, et illusioon naeratuse kadumisest vaatenurga muutmisel on seotud sellega, kuidas inimsilm töötleb visuaalset informatsiooni.
Inimese nägemise iseärasused on sellised, et otsenägemine tajub detaile hästi, varju aga halvemini. "Mona Lisa naeratuse tabamatu olemus on seletatav asjaoluga, et see asub peaaegu täielikult valguse madalsagedusalas ja seda tajub hästi ainult perifeerne nägemine," ütles Margaret Livingston.
Seega, kui juhtute olema Pariisis, minge Louvre’i – sellesse maailmakunsti aardele. Ja ärge unustage minna saali, kus eksponeeritakse ilmselt maailma kuulsaimat maali – Firenze suure, renessansiajastu titaani Leonardo da Vinci meistriteost. Oleks lihtsalt tore, kui teie ja "La Gioconda" poleks üksi.
Oli juhus, kui muuseumi sulgemise ajal viibis õhtul maali juures tükk aega vene turist. Saalis polnud külastajaid - võite proovida autori kavatsusest sekkumata tungida. Minut hiljem hakkas ta end rahutult tundma ja siis muutus ta üldiselt kurvaks ja kartlikuks. Turisti päästis minestusest maaliga kontakti katkestamine ja ta kiirustas väljapääsu poole. Alles tänaval rahunesin maha, aga raske mulje jäi kauaks...
Kuigi Leonardo da Vinci oli 61-aastane, oli ta täis füüsilist ja loomingulist jõudu, kui paavst Leo X vend ja lähim liitlane Giuliano de' Medici kutsus ta Rooma maalima oma armastatud Signora Pacifica Brandano portreed. Pacifica, Hispaania aadliku lesk, oli leebe ja rõõmsameelse iseloomuga, hästi haritud ja iga ettevõtte kaunistuseks. Pole ime, et selline rõõmsameelne inimene nagu Giuliano sai tema lähedaseks, nagu tõestas nende poeg Ippolito.
Paavstipalees oli Leonardo jaoks varustatud imeline töökoda teisaldatavate laudade ja hajutatud valgusega. Seansi ajal mängis muusika, lauljad laulsid, naljamehed lugesid luulet - ja seda kõike nii, et Pacifica säilitas oma näoilme pideva ilme. Maali maalimine võttis kaua aega, see hämmastas vaatajat erakordse hoolikusega kõigi detailide, eriti näo ja silmade viimistlemisel. Pacifica pildil oli justkui elus, mis publikut hämmastas.
Tõsi, mõnel tekkis sageli hirmutunne, et pildil oleva naise asemel võib olla koletis, mingi meresireen või hoopis midagi hullemat. Ja maastik ise tema taga kutsus esile midagi salapärast. Ka Pacifica kuulus ristsilmne naeratus ei vastanud kuidagi õigluse mõistele. Pigem oli siin mingi pahatahtlikkus või ehk midagi nõiduse vallast. Just see salapärane naeratus peatab, lummab, äratab ja kutsub tähelepaneliku vaataja, justkui sundides teda astuma pildiga telepaatilisesse ühendust.
Muide, sarnane naeratus oli omane ka Leonardole endale. Sellest annab tunnistust tema õpetaja Verrocchio maal “Tobias kaladega”, millel Leonardo oli peaingel Miikaeli eeskujuks. Ja Taaveti kujus reprodutseeris õpetaja kahtlemata oma õpilase välimust talle iseloomuliku pilkava ilmega.
Võib-olla on see asjaolu võimaldanud meil omal ajal oletada, et “La Gioconda” modelliks oli autor ise, s.o. maal on tema naiseriietuses autoportree. Maali arvutivõrdlus Torinos hoitud kuulsa punase pliiatsiga autoportreega ei lükanud seda oletust ümber. Teatav sarnasus on tõepoolest olemas, kuid sellest ei piisa edasiste järelduste tegemiseks.
Pacifica saatus ei olnud kerge. Abielu Hispaania aadlikuga oli üürike – abikaasa suri peagi. Giuliano Medici ei tahtnud oma armukesega abielluda ja varsti pärast teisega abiellumist suri ta tarbimise tõttu. Giuliano Pacifica poeg suri pärast mürgitamist noorelt. Ja Leonardo enda tervis läks portree kallal töötamise ajal täielikku segadusse.
Pacificale lähenevate inimeste saatus osutus traagiliseks, nagu lõkke poole lendav liblikas. Ilmselt oli tal võim mehi enda poole meelitada ja paraku neilt energiat ja elu ära võtta. Võimalik, et tema hüüdnimi oli Gioconda, mis tähendab Mängimist. Ja ta tõesti mängis inimestega, nende saatustega. Aga nii hapra esemega mängimine lõppeb alati samamoodi – ese läheb katki.
Giuliano de' Medici, kes soovis tugevdada sidemeid Prantsuse kuningliku perekonnaga, abiellus Savoia printsess Philibertiga. Et pruuti oma hiljutise armukese kuvandiga mitte häirida, jäeti Leonardo Rooma, jätkates pildi muutmist, mis iga välisvaatleja seisukohast oli täielikult valmis.
Kuid mingi jõud sunnib teda tööd jätkama, kuigi sageli valdab teda väsimus ja apaatsus, mis oli talle varem tundmatu. Tema parem käsi väriseb üha enam. Kuigi ta oli lapsepõlvest saati vasakukäeline ja langes seetõttu sageli naeruvääristamise alla seoses ebausuga, et saatan või kurjad vaimud ajavad vasaku käega, oli tal tööd teha üha raskem.
Leonardo lõbustas end sageli veidrate mängudega. Kui ühel päeval aednik püüdis kummalise välimusega sisaliku, kinnitas Leonardo teiste sisalike nahast valmistatud tiivad, täidetud elavhõbedaga, samuti sarved ja habe. Kui sisalik liikus, lehvisid tema tiivad. See tekitas pealtvaatajates õudust, kes end kanda kinnitasid.
Nooruses, saades tellimuse kilbi maalimiseks, lõi Leonardo ühes toas kohutava koletise, mis koosnes paljudest kameeleonidest, sisalikest, madudest, nahkhiirtest ja muudest olenditest. Koletis, justkui elus, roomas välja ruumi ehitatud kivipraost, pritsides suust mürki, silmadest tuld, ninasõõrmetest suitsu. Olles valinud soovitud nurga, kujutas ta seda koletist kilbil. Kilbi lähedal liikumatuks jäämiseks oli vaja väga tugevaid närve.
Inimeste ja loomade anatoomiat uurides pani Leonardo kunagi kokku hobuse tervikliku skeleti ja suutis pikkade trosside abil selle liikuma panna, hirmutades oma abilisi. Ja ta õppis lambasoolest nii palju puhastama ja harvendama, et need peopessa ära mahtusid. Teise tuppa peidetud karusnahaga paisutas tema assistent need sooled nii täis, et terve ruum oli nendega täidetud, surudes üllatunud külalised seintele.
Selline lõbu oli Leonardo jaoks vägagi loogiline. Nende peal lihvis ta oma ideed - kunstiteose eesmärk on võime vaatajat hämmastada, sundides teda õudusest taanduma või võluma. Paljud tema looming äratavad tugevaid emotsioone, šokeerivad ja erutavad inimesi. See on kestnud rohkem kui neli sajandit, olles täielikult seotud tema viimase suure vaimusünnitusega – La Giocondaga.
Enne Roomast Prantsusmaale lahkumist külastas Leonardo tarbimisse surevat Giuliano de' Medicit ja naasis peagi pärast pulmi kodumaale. Giuliano jättis Pacifica portree kunstnikule, kes lõpuks müüs portree suure summa eest Prantsuse kuningale. "Medicid lõid mu ja hävitasid mu," märkis Leonardo oma päevikusse, kurtes oma järsult halvenevat tervist. Kuid ma usun, et meistri hävingu põhjuseks ei olnud mitte Medici, vaid Signora Pacifica, kelle saatuslikud omadused jätsid jälje tema tulevasse ellu. Sellele aitas kaasa suhtlemine temaga ja seejärel Leonardo loodud pildiline kehastus...
Prantsuse kuninga teenistuses kavandas Leonardo uhked pidustused, kuningale uue palee, kanali, kuid see kõik polnud sugugi samal tasemel kui varem. Aasta enne oma surma kirjutas ta testamendi. Varem nii energiline Leonardo kaotas palju. Ebatavaline mehele, kes nooruses rahulikult käega hobuserauda painutas, oli pidev väsimustunne.
Just hiljuti kirjutas ta, püüdes väljendada üht mõtet erinevate sõnadega: “Parem oleks kaotada liikumine kui väsida. Pigem surm kui väsimus. Ma ei väsi, kui olen kasulik. Kõik tööd ei suuda mind väsitada. Ta ei tõuse nädalaid voodist välja, parem käsi on lõpuks lakanud kuuletumast.
See seisund ei saanud kaua kesta ja 67-aastaselt suri renessansiajastu titaan välja. Seega oli Pacifica nii erakordse loomingu loomise kui ka suure teadlase ja inseneri, arhitekti ja kunstniku kiire allakäigu põhjuseks...
Gogol mainib loos “Portree” Leonardo da Vinci portreed, mille kallal suur meister töötas mitu aastat ja mida pidas siiski lõpetatuks, kuigi tema kaasaegsed austasid seda pilti kui kõige täiuslikumat ja lõplikku kunstiteost. Pole kahtlust, et Gogol viitab kuulsale "La Giocondale", kuigi ta ei nimeta teda. Aga miks oli Gogolil vaja Leonardo da Vincit meeles pidada?
Loo tegevus algab sellest, et noor vaene Chartkov otsustab oma viimase rahaga osta vanast rämpsust välja valitud maali, millel on portree Aasia kostüümis vanamehest, kelle silmad ei olnud. ainult hoolikalt läbi töötatud, kuid kummaliselt ka elusana tundunud, jättes portreed vaadates ebameeldiva tunde. Niisiis, olles koju jõudnud, ostetud portree mustusest pesnud ja seinale riputanud, püüab Chartkov mõista kummalise tunde põhjust. Just sel ajal meenus talle "La Gioconda" kui erakordse omandamise lähim analoog.
Võimatu on jätta tsiteerimata Chartkovi edasisi arutluskäike vanainimese portree mulje all: „See polnud enam kunst: see hävitas isegi portree enda harmoonia. Need olid elus, need olid inimsilmad! Need oleks justkui elavast inimesest välja lõigatud ja siia kleebitud. Siin ei olnud enam seda kõrget naudingut, mis täidab hinge kunstniku tööd vaadates, ükskõik kui kohutava objekti ta võttis; siin oli mingi valus, kõhe tunne... Miks ilmneb lihtne, madal olemus ühes kunstnikus mingis valguses ja sa ei tunne mingit madalat muljet; vastupidi, tundub, et oled seda nautinud ja peale seda kõik voolab ja liigub sinu ümber rahulikumalt ja ühtlasemalt? Ja miks see sama olemus teises kunstnikus tundub madal, räpane ja muide, ta oli ka loodustruu? Aga ei, temas pole midagi valgustavat. See on nagu vaade looduses: ükskõik kui suurepärane see ka poleks, midagi jääb ikkagi puudu, kui taevas päikest pole. Ja ka hirmuäratava portree kohta: "See polnud enam koopia elust, see oli see kummaline maal, mis valgustas hauast tõusva surnud mehe nägu."
Tuletagem meelde, et selle pildi mõjul hakkasid Chartkov nägema hallutsinatsioone ja kohutavaid unenägusid. Saabunud rikkus tegi Chartkovist moeka portreemaalija, kuid õnne ei tulnud. Kuld andis talle kindlustunde ja au, kuid võttis ära maalikunstniku oskuse ja oskuse austada oma noori kolleege. Talendi kadumine tõi kaasa andekate kunstnike kadeduse, viha kogu maailma vastu ning lõpuks jõukuse kaotuse ja kohutava surma. Ta mõistis, et vaeses nooruses ostetud erakordne portree oli tema muutumise põhjus.
Pärast Chartkovi surma alustati portree loomist. Selgus, et tähelepanuväärse iseõppija kunstniku tellis selle portree rahalaenutaja, keda paljud pidasid kuradiks, kuna kõigi temalt raha laenanud inimeste saatus oli kohutav. Koos rahaga oli justkui neisse imbunud kuri jõud, mis viis surma. Rahalaenutaja, tundes oma surma lähenevat, tellis portree, et üleloomuliku jõuga selles portrees edasi elada. Kunstnik, kes tahtis kuradi kujutamises kätt proovida, nõustus, kuid mida lähemale ta oma portreega loodusele lähenes, seda tugevam oli temas koorem ja ärevus. Portree silmad "torkasid ta hinge ja tekitasid selles arusaamatut ärevust". Kuigi kunstnik ei saanud oma tööd lõpule viia, tundus portree terviklik ja pärast rahalaenaja varajast surma sattus see tema valdusesse. Hilisem talendi kaotus, naise ja kahe lapse surm viisid ta mõttele, „et tema pintsel toimis kuratliku relvana, et osa rahalaenaja elust läks tegelikult kuidagi portreesse ja häirib nüüd inimesi, sisendades deemonlikkust. tungid, võrgutades kunstnikke radadelt, tekitades kohutavaid kadeduspiinasid."
Võib-olla harutas Gogol lahti "Gioconda naeratuse" saatusliku olemuse ja kodeeris oma oletuse loosse "Portree", kartes, et tema kaasaegsed teda valesti mõistavad? Nüüd võime öelda, et Gogoli rahalaenutaja ja Leonardo Pacifica on teatud mõttes sama isik.
Louvre'is hoitud Leonardo da Vinci naiseportreed peeti mitu sajandit Firenze magnaadi Francesco del Giocondo naise 25-aastase Lisa kujutiseks. Siiani on paljudes albumites ja teatmeteostes portreel topeltpealkiri - “La Gioconda. Mona Lisa." Kuid see on viga ja selles on süüdi kuulus keskaegne kunstnik ja kirjanik Giorgio Vasari, kes koostas paljude suurte renessansikunstnike ja skulptorite elulood.
Just Vasari autoriteet varjutas leseloori kujutatud naise peas (Francesco del Giocondo elas pika elu) ega andnud võimalust esitada küsimust: kui see on Mona Lisa, siis miks maalija tegi. hoida portreed kliendi elus?
Ja alles 20. sajand lõpetas selle hüpnoosi. A. Venturi pakkus 1925. aastal välja, et portreel on kujutatud hertsoginna Constanza d'Avalost – teise Giuliano Medici armukese Federigo del Balzo leske. Selle hüpoteesi aluseks on poeet Eneo Irpino sonett, kus mainitakse tema Leonardo portreed. Sellel versioonil pole muud kinnitust.
Ja lõpuks, 1957. aastal esitas C. Pedretti Brandano versiooni Pacificast. Just see versioon põhjustas suure Firenze pärandi uurimise uue hoo. Just see versioon näib olevat kõige õigem, kuna seda kinnitavad mitte ainult dokumendid, vaid ka ülalnimetatud täiendavate asjaolude olemus.
Kahekümnes sajand on parapsühholoogia vallas tohutute saavutuste sajand. Kuulus neuropsühhiaater Sh Karagulla on paljude ja usaldusväärsete uuringute tulemusena USA-s, Kanadas ja Inglismaal kindlaks teinud, et mõnel inimesel on teistega võrreldes vähenenud aura maht ja nad võivad olla oma lähedaste eluenergia neelajad. , põhjustades nende vaevusi.
Tänapäeval nimetatakse selliseid inimesi sageli energiavampiirideks. Seda nähtust on kinnitanud ka teised teadlased. Elulise energia lekkimine algstaadiumis põhjustab energiaagressiooni ohvris apaatsust ja nõrgenenud immuunsust ning seejärel tõsiseid terviseprobleeme.
Seega on väga tõenäoline, et Pacifica oli just selline inimene, teiste inimeste elulise energia neelaja – energiavampiir või, nagu Gogol ütleks, surmavalgust kiirgav. Seetõttu neelab tema ebatavaliselt realistlik portree nagu elav Pacifica elu, kiirgab kurjust ega ravi, vaid kahjustab vaatajate hinge tänaseni. Selliste piltidega inimese lühiajalisel kokkupuutel võib tekkida Stendhali sündroomi ilming ja pikaajalisel kokkupuutel kroonilise väsimuse sündroom.
Siin, sellel pildil, on koondunud suure meistri saavutuste kvintessents reaalsusele lähenemise teel. Need on tema anatoomiliste uuringute tulemused, mis võimaldasid tal kujutada inimesi ja loomi täiesti loomulikes poosides, see on kuulus "sfumato" - hajumine, mis andis talle võimaluse õigesti kujutada piire erinevate objektide vahel, see on ideaalne Chiaroscuro kasutamine, see on kujutatava naise salapärane naeratus. See hõlmab iga maaliosa jaoks spetsiaalse aabitsa hoolikat ettevalmistamist ja detailide ebatavaliselt peent viimistlemist.
Ja lõpuks on kõige olulisem maaliobjekti mittemateriaalse või täpsemalt öeldes peenmateriaalse olemuse õige ülekandmine. Leonardo lõi oma erakordse andega tõeliselt elava loomingu, andes Pacificale koos kõigi iseloomulike joontega pika eluea, mis kestab tänapäevani. Ja see looming, nagu Frankensteini looming, hävitas ja elas oma looja üle.
Louvre" "võib kahjustada inimesi, kes püüavad selle tähendusest läbi tungida, siis võib-olla on vaja hävitada kõik reproduktsioonid ja originaal ise? Kuid see oleks inimsusevastane kuritegu, seda enam, et maailmas on palju sarnase mõjuga maale inimestele. Peate lihtsalt teadma selliste maalide (ja mitte ainult maalide) iseärasusi ja võtma asjakohaseid meetmeid, näiteks piirama nende paljundamist, hoiatama muuseumides külastajaid selliste teostega ja suutma neile osutada meditsiinilist abi jne. Noh, kui teil on La Gioconda reproduktsioone ja arvate, et need avaldavad teile halba mõju, pange need ära või põletage ära.
Gogoli loos kadus õnnetu portree salapäraselt, kui selle saladus avalikustati. Ärge üllatuge, kui saate teada, et "La Gioconda" kaob Louvre'ist peagi seletamatult. Ta oli sealt juba 1911. aastal röövituna kadunud, kuid siis leiti ja tagastati oma kohale.
Igal asjal on oma saladused ja kunst pole erand. Üks lahendamata mõistatusi on Leonardo da Vinci maal "La Gioconda" ("Mona Lisa").
Tema ümber käib arvukalt arutelusid pildil oleva tegelase ilu ja naeratuse üle. Kõik vaatajad ja kriitikud nõustuvad ainult ühes asjas - pilt jätab hämmastava ja ebatavalise mulje. Väga sageli ilmuvad selgitused salapärase naeratuse kohta. On neid, kes usuvad, et virvendava naeratuse efekt on tingitud inimese nägemise eripäradest. Teised väidavad, et maali naeratus on ilmne, kui vaatleja vaatab tüdruku näo mis tahes detaili peale tema huulte.
Pariisis olles külastage kindlasti Louvre'i ja vaadake Leonardo da Vinci meistriteost. Proovige siiski maaliga mitte üksi jääda, sest sellega on seotud palju kummalisi juhtumeid. Mõned inimesed tundsid pärast maali pikka vaatamist melanhoolsust, kurbust või hakkasid nutma. Kuigi selle pildiga on tänapäeval peaaegu võimatu üksi olla, saal on tavaliselt sõna otseses mõttes turiste täis.
Giuliano de' Medici kutsus Leonardo da Vinci Rooma, et maalida Signora Pacifica Brandano portree. Ta oli ühe Hispaania aadliku lesk, leebe ja rõõmsameelse iseloomuga, hea haridusega ja oli ühiskonna kaunistuseks. Kunstnikule oli sisse seatud töötuba. Tüdrukul tuli säilitada pidev näoilme, selleks mängiti seansside ajal muusikat, lauldi ja loeti luuletusi.
Portreed maaliti pikka aega, joonistades hoolikalt välja väikseima detaili. Seetõttu näeb pildil olev tüdruk välja nagu oleks elus. Mõnel tekkis hirm, et pildile võib paista koletis või midagi muud. Kuulus naeratus köidab oma salapära, kutsudes esile erakordseid sensatsioone, kutsub see vaatajat. Vaatamata sellele on pilti maailmas palju rohkem kui ükski teine see on kõikjal, sealhulgas nutitelefonide tapeet (selline on näiteks saidil appdecor.org).
Paljud väidavad, et Leonardol endal oli sarnane naeratus. Seda on näha tema õpetaja maalil, kus Da Vinci oli modelliks. Just seetõttu on mõned väitnud, et Mona Lisa on kunstniku naisekujuline autoportree. Maali arvutivõrdlus autoportreega ei lükanud seda oletust ümber. Sellele vaatamata on aga veel vara öelda, et see on tõene versioon.
Pacifica saatust ei saa nimetada lihtsaks. Abielu jäi abikaasa surma tõttu üürikeseks, Giuliano Medici ei tahtnud armukest naiseks võtta ning poeg sai mürgituse. Varsti pidi Medici mugavuse huvides abielluma, sest ta ei tahtnud pruuti oma armukese portreega häirida, mistõttu pidi Leonardo muutma maali, mis oli juba valmis.
Pacifical oli kalduvus mehi meelitada ja näis, et see võtab neilt elu. Eeldatakse, et tema hüüdnimi oli "Gioconda". Seda sõna tõlgitakse kui "mängimist". Signora Pacifica jättis jälje mitte ainult oma väljavalitule, vaid ka kunstnikule, kes muutus pärast portree maalimist aina hullemaks. Da Vinci hakkab tundma kummaliselt. Apaatia, mida varem polnud, ja väsimus tabab teda. Käsi väriseb aina rohkem ja töö tegemine muutub raskemaks.
Pärast portree valmimist ja Prantsusmaale lahkumist lõi Leonardo kuningale uue palee, kuid töö ei olnud enam samal tasemel kui varem. Ta kaotas energia ja muutus apaatseks. Siis ei tõuse ta nädalaid voodist välja ja tema parem käsi ei kuuletu. 67-aastaselt kunstnik sureb.
Algselt arvati, et maalil kujutatud tüdruk on 25-aastane Lisa, Firenze magnaadi Giocondo naine. Tegelikult oli seepärast portree mõnes albumis ja teatmeteoses mitmetähenduslik nimi - "La Gioconda. Mona Lisa."
A. Venturi tunnistas 1925. aastal, et portreel on kujutatud Giuliano Medici armukest Constanza d’Avalost. See oletus põhines luuletaja Eneo Irpino luuletusel, kuid selle versiooni õigsuse kohta pole muid tõendeid.
Alles 1957. aastal pakkus C. Pedretti välja Brandano Pacifica idee. Seda peetakse kõige õigemaks tänu dokumentidele ja ülalkirjeldatud asjaoludele. On arvamus, et Pacifica oli energiavampiir. Need on inimesed, kelle aura maht on tavainimeste omast väiksem, mistõttu võivad nad olla oma lähedaste eluenergia neelajad, tekitades apaatsust, keha nõrgenemist ja tõsiseid heaoluhäireid. Sellepärast avaldab Pacifica ebatavaline portree inimestele, kes seda pikka aega vaatavad, nii suurt mõju.
Me ei tohiks unustada Leonardo eksperimente, kes soovisid, et tema maalid tekitaksid tugevaid emotsioone. Ta unistas vaataja kohutamisest või vastupidi lummamisest. Tema teadmised anatoomiast, “sfumatost”, chiaroscurost, portreel oleva naise salapärane naeratus ja pisimate detailide joonistamine – kõik see lõi elava loomingu.
"Gioconda naeratuse" hävitamine oleks kuritegu, sest maailmas on palju maale, mis mõjutavad inimesi. Peame lihtsalt võtma meetmeid, et need maalid inimesi vähem mõjutaksid. Näiteks piirake nende läheduses veedetud aega või hoiatage külastajaid.