Kuberneri ball. N. V. Gogoli "Surnud hinged".
Kunstnik E.E. Bernardsky (1818-1889)
- Kuidas defineeris N.V. Gogol "Surnud hingede" žanri?
Vastus:________
Vastus:_____________
3.Mis nime kannab N. Gogoli selles kirjanduskriitika lõigus kasutatud visuaalne seade?
“Paksad inimesed ei asu kunagi kaudsetele kohtadele, vaid kõik otsesed ja veelgi enam kui nad istuvad kus siis istu maha usaldusväärne ja tugev..."
Vastus:__________
4. Looge vastavus selle lõigu tsitaatide ja ametnike tüüpide vahel – paksud või kõhnad: iga esimese veeru ametikoha jaoks valige teisest veerust vastav ametikoht.
Kirjutage valitud numbrid tabelisse vastavate tähtede alla.
| A | B | IN |
5.Mis on kunstilise tehnika nimi, millega autor kirjeldas paksude ja kõhnade välimust?
Vastus:__________
7.Mis on selle lõigu nimi, milles autor väljendab oma mõtteid, tundeid, tähelepanekuid?
Vastus:___________
8.Milliste meestega - paksud või kõhnad - Tšitšikov liitus ja miks?
9. Millistes vene klassikute teostes kõlab “õhuke ja paks” teema, auastme austamise teema? Kuidas on need teosed seotud N. V. Gogoli “Surnud hingedega”?
VASTUSED
2.antitees
3.metafoor
5.portree
6. deminutiivsõnavara
8. Tšitšikov liitus “õhukesega” järgmistel põhjustel:
- Sellised inimesed tõmbasid teda ligi, ta püüdis olla nende sarnane: saada rikkaks, jõukaks ja omada ühiskonnas kaalu.
- Tšitšikov oli kindel, et ta on juba nende moodi, pidas end selle ühiskonna osaks
- "Paks ja õhuke" on allegooriline kirjeldus inimestest, kes hõivavad ühiskonnas vastupidise koha: mõned on osa eliidist, kõrgseltskonnast, need on rikkad, jõukad inimesed, kes hõivavad kõrgeid ja prestiižseid positsioone; teised kuuluvad inimeste kategooriasse, kes pole sellist positsiooni saavutanud. Mõned peened on selle olukorraga leppinud, teised aga pingutavad kõigest väest, et sellest välja tulla. See on kriitika austamise ja lämbumise kohta.
See teema kajastub A. P. Tšehhovi loos "Paks ja õhuke". Kaks lapsepõlvest saati tundnud tegelast – gümnaasiumi klassivend – kohtusid palju aastaid hiljem. Üks on tüüpiline “paksu” rahva esindaja, teine “peenike”. Autor näitas, kuidas ühe neist, Porfiry, suhtumine dramaatiliselt muutus, kui ta sai teada, et Mihhail on juba riiginõunik ja tal on endiselt kaks tähte. Sõbralik toon muutus kohmetuks, isegi väliselt muutus Porfiry ja kogu tema perekond – kõik näisid kummardavat, tõmbusid üles, palun, kollaseks. Klassikaaslasi enam pole, enne meid on ainult “paksud” ja “peenikesed”.
Sama teema on üks peamisi A. S. Gribojedovi komöödias "Häda vaimukust". - "paksu", meistrite maailma esindaja ja - tüüpiline "peenike" oma meelituste, auastme austamise, sooviga meeldida kõigile, kes võivad tema karjääri edendamisega kuidagi seotud olla.
Kui lähedane on Tšitšikov nendele kangelastele – mõlemale. Auastme austamise igavene teema, inimeste hindamine nende positsiooni järgi ühiskonnas, mitte selle järgi, mis nad on - see ühendab kõiki neid teoseid.
Esseed teosel “Surnud hinged” (Gogol N.V.)
Maaomanike pilt N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"
Gogoli luuletuses “Surnud hinged” on kesksel kohal viis peatükki, milles esitatakse maaomanike pilte: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevitš ja Pljuškin. Peatükid on paigutatud spetsiaalsesse järjestusse vastavalt kangelaste degradatsiooniastmele.
Manilovi kuvand näib kasvavat vanasõnast: inimene pole ei see ega too, ei Bogdani linnas ega Selifani külas. Ta on elust ära lõigatud, kohanematu. Tema maja asub juuraajal, "avatud kõigile tuultele". Manilov plaanib lehtlas, millel on kiri “Üksiku peegelduse tempel”, ehitada maa-aluse käigu ja ehitada üle tiigi kivisilla. Need on vaid tühjad fantaasiad. Tegelikkuses on Manilovi majandus lagunemas. Mehed on purjus, majahoidja varastab, sulased on jõude. Maaomaniku vaba aja sisustab sihitu torust tuha hunnikutesse ladumine ning raamat on kaks aastat lebanud tema kabinetis järjehoidjaga leheküljel 14.
Manilovi portree ja tegelaskuju loodi põhimõttel: "meeldivuses tundus, et suhkrut kanti liiga palju." Manilovi näol oli "mitte ainult magus, vaid isegi räpane ilme, mis sarnanes seguga, mida tark ilmalik arst halastamatult maiustas..."
Manilovi ja tema naise armastus on liiga armas ja sentimentaalne: "Ava oma suu, kallis, ma panen selle tüki sulle."
Kuid vaatamata "liigsusele" on Manilov tõeliselt lahke, sõbralik ja kahjutu inimene. Ta on ainus kõigist maaomanikest, kes annab Tšitšikovile "surnud hingi" tasuta.
Kasti eristab ka "liigsus", kuid teistsugune - liigne kokkuhoidlikkus, usaldamatus, pelglikkus ja piirangud. Ta on "üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad viljaikalduste, kaotuste pärast ja hoiavad oma pead veidi kõrvale ning koguvad vahepeal raha värvilistesse kottidesse." Asjad tema majas
peegeldavad tema naiivset ettekujutust rikkusest ja ilust ning samal ajal ka tema väiklust ja piiranguid. “Tuppa oli riputatud vana triibuline tapeet; maalid mõne linnuga; akende vahel on vanad väikesed tumedate raamidega peeglid lokkis lehtede kujul; Iga peegli taga oli kas kiri või vana kaardipakk või sukk; seinakell maalitud lilledega sihverplaadile. Gogol nimetab Korobotškat "klubijuhiks". Ta kardab "surnud hingede" müümisel hinda alla lüüa, et mitte "kahjuda". Korobotška otsustab hingi maha müüa ainult hirmu pärast, sest Tšitšikov soovis: "... ja olge kogu külaga eksinud ja ilma jäänud!" Korobotška "klubipealikkus" on inimese tunnusjoon, kellel "kui tal on midagi pähe tulnud, ei saa te teda enam millegagi ületada".
Sobakevitš meenutab väliselt eepilist kangelast: hiiglaslik saabas, juustukoogid "palju suuremad kui taldrik", "ta pole kunagi haige olnud." Kuid tema teod pole sugugi kangelaslikud. Ta noomib kõiki, näeb kõiki lurjuste ja petturitena. Kogu linn on tema sõnul “pettur, kes istub petturi seljas ja ajab petturit... seal on ainult üks korralik inimene: prokurör; ja isegi see üks on tõtt-öelda siga." Kangelasi kujutavad portreed seintel räägivad Sobakevitši “surnud” hinge realiseerimata kangelaslikust, kangelaslikust potentsiaalist. Sobakevitš - "mees-rusikas". See väljendab universaalset inimlikku kirge raske, maise, ülevate ideaalide puudumise vastu.
Nozdrjov on "katkine mees", nautleja. Tema peamine kirg on "hellitada oma ligimest", jäädes samas jätkuvalt tema sõbraks.
"Tundlik nina kuulis teda mitmekümne miili kaugusel, kus oli mess igasuguste konverentside ja ballidega." Nozdrjovi kabinetis on raamatute asemel mõõgad ja Türgi pistodad, millest ühele on kirjutatud: "Meister Saveli Sibirjakov." Isegi kirbud Nozdrjovi majas on "kiired putukad". Nozdrjovi toit väljendab tema hoolimatut vaimu: "mõned asjad olid kõrbenud, mõned ei olnud üldse küpsetatud... ühesõnaga, rulli ja rulli, oleks kuum, aga mingi maitse tuleks ilmselt välja." Kuid Nozdrevi tegevusel puudub tähendus, veel vähem sotsiaalne kasu, mistõttu on ta ka "surnud".
Pljuškin esineb luuletuses sootu olendina, keda Tšitšikov peab kojameheks. Seda kangelast ümbritsevad kujutised on hallitanud biskviit, rasvane rüü, katus nagu sõel. Lagunemisele kuuluvad nii esemed kui ka omanik ise. Kunagine eeskujulik omanik ja pereisa Pljuškinist on nüüdseks saanud erak-ämblik. Ta on kahtlustav, ihne, väiklane, vaimselt alandav.
Näidates järjestikku viie maaomaniku elu ja iseloomu, kujutab Gogol maaomanike klassi järkjärgulist lagunemise protsessi, paljastades kõik selle pahed ja puudused.
Inimeste kujutamine luuletuses “Surnud hinged”
I. V. Gogoli luuletuse "Surnud hinged" "ideoloogiline tuum" on "mõte inimeste traagilisest saatusest". Kogu teoses mainib autor “madalama klassi” inimesi. Kuigi nii säravad tegelased pärisorjade talupoegade kujundite hulgast silma ei paista, paljastab nende mitmekesisus pärisorjusest Venemaast tervikpildi. Talurahva raske elu kujutamine, nende töökuse, andekuse, kõne täpsuse ning teadmatuse ja pimeduse näitamine – kõik need omadused aitavad autoril avada lihtrahva erinevaid külgi.
Poeemi esimesel leheküljel maalib Gogol meile järgmise pildi: kaks meest, keda ilmselgelt ei koormatud äritegevusega, seisavad kõrtsi uksel, uurisid hoolikalt ja hindasid Tšitšikovi lamamistooli ratta seisukorda. asjast teadnud, otsustas, et see jõuab alles Moskvasse. Sellega tahtis ta näidata nende meeste ükskõiksust asjade suhtes, mis neid ei puuduta.
Teises peatükis tutvustab autor meile Tšitšikovi teenijaid Petruškat ja Selifani. Petruškat iseloomustavad kolm iseloomulikku joont: lugemiskirg, lahtiriietumiseta magamine ja erilise lõhna endaga kõikjal kaasas kandmine: “piisas, et ta ehitas kuhugi oma voodi ja tiris sinna oma mantli ja asjad ning juba tundus, et inimesed oli selles toas elanud kümme aastat." Selifan oli mõnevõrra teistsugune inimene, ehkki halvasti haritud. Need kaks tegelast kehastavad inimeste teadmatust, nende pimedust. Kuid samal ajal on isegi sellistel inimestel rahvalik leidlikkus: "Otsustavatel hetkedel leiab vene inimene, mida teha, ilma täiendavate kaalutlusteta."
Korobotška täiesti tume ja allakäinud õuetüdruk on Pelageja, kes "ei oska öelda, kus on vasak ja kus on parem". Ta kõnnib "paljaste jalgadega ja kodus värvitud kleidis", mis räägib tolleaegsete talupoegade vaesusest.
Et pärisorjade hulgas oli käsitöölisi, saame teada mõisnik Sobakevitši sõnadest: "... minu jaoks on nagu jõulisel pähklil kõik välja valitud: mitte käsitööline, siis mõni muu kange mees." Ja siis räägib ta igaühest eraldi: vankrimeister Mihhejev, puusepp Stepan Probka, telliskivisepp Miluškin, kingsepp Maksim Teljatnikov, kaupmees Eremei Sorokoplehhin - kõik nad olid osavad käsitöölised. Sobakevitši talupoegade raskest tööst kõneleb ka nende majade kirjeldus: "Ka talupoegade külamajakesed olid ehitatud imeliselt: ei olnud tellisseinu, nikerdatud mustreid ega muid nippe, vaid kõik oli tihedalt ja korralikult kokku pandud."
Autor imetleb vene rahva kõne täpsust: “Vene rahvas väljendab end tugevalt .. aga pole sõna, mis oleks nii laiahaardeline, tark, nii südame alt välja paiskuv, nii kihav ja elujõuline, kui tabavalt räägitud vene sõna.
Peab ütlema, et luuletuses pööratakse tähelepanu ka rahvamäsule, millest on kirjutatud “Kapten Kopeikini jutus”.
Gogol ei unusta ka sellist vene rahva omadust nagu looduse laius. Ta räägib temast lüürilises kõrvalepõikes lind-kolmest.
Gogoli kirjeldust kaasaegsest Venemaast ei saa ette kujutada ilma pärisorjuseta, seetõttu on rahva saatus luuletuses üks peamisi kohti. Autor armastab lihtsaid talupoegi – vene mulla soola.
Pilt linnast N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"
"Selles ilmub kogu Venemaa," kirjutas N. V. Gogol ise oma töö kohta. Saates oma kangelase teele üle Venemaa, püüab autor näidata kõike, mis on iseloomulik vene rahvuslikule iseloomule, kõike, mis on aluseks vene elule, Venemaa ajaloole ja kaasaegsusele, püüab vaadata tulevikku... Alates Oma ideaalialaste ideede kõrgusel hindab autor "kõike kohutavat, hämmastavat pisiasjade muda, mis meie elu segab".
N. V. Gogoli läbinägelik pilk uurib vene maaomanike, talupoegade elu ja inimeste hingeseisundit. Ta ei jäta tähelepanuta ka vene linna.
Ühes luuletuse kavanditega seotud käsikirjas kirjutab N.V. Gogol: "Linna idee. Kõrgeimal määral tekkinud tühjus. Tühi jutt. Kuulujutt, mis on ületanud piirid, kuidas see kõik tekkis jõudeolekust ja omandas ülimalt naeruväärse väljenduse. Ja siis - traagiline pilk sellele ideele: "Kuidas elu tühjus ja jõuetu jõudeolek asendub nüri, mõttetu surmaga. Kuidas see kohutav sündmus mõttetult toimub... Surm tabab liikumatut maailma. Vaatame, kuidas see Gogoli esialgne plaan teoks sai.
Nagu filmis "Kindralinspektor", maalib N.V. Gogol ka "Surnud hingedes" üldistatud pildi Venemaa linnast, haldus- ja bürokraatlikust keskusest üldiselt. Seetõttu näitab kirjanik meile linna, nagu ikka, läbi ametnike kuvandi.
Kuberner, Tsaari-Venemaa üsna märkimisväärne tegelane, tikib kaunilt tülli ja see on tema peamine eelis. Politseiülem siseneb poodidesse, nagu oleks see tema kodu, kuid nagu kaupmehed ütlevad, "ta vähemalt ei anna teid ära." Prokurör on Sobakevitši sõnul jõude... Advokaat Zolotuhha teeb tema eest kõik.» Vanasõnaks sai pärisoreretke ametniku, kann-kann Ivan Antonovitši võime altkäemaksu võtta. Gogol uskus alati riigi kõrgesse eesmärki ja seetõttu oli ametnike täielik hoolimatus nende ülesannete täitmisel tema jaoks eriti kohutav. Amet on nende jaoks vaid vahend auastmete omandamiseks, võimalus elada jõude, muretut elu. Kogu linna haldussüsteem on kujundatud nii, et ametnikel on lihtsam altkäemaksu võtta, riigikassat röövida ja lõbutseda. Kõik ametnikud on omavahel seotud ja seetõttu ei reeda üksteist. Pole juhus, et Sobakevitš kirjeldab luuletuse kavandites linna järgmiselt: "Kogu linn on röövlite urg."
Kuid N. V. Gogolit ei huvita mitte ainult haldussuhted linnas. Nagu maaomanikulgi, püüab kirjanik leida hinge provintsilinna ametnikes – ega leia seda. Pole juhus, et linna põhijooni mõtiskledes rõhutab N. V. Gogol: häirimatut maailma. Gogoli filosoofias on liikumine üks peamisi kategooriaid. Kõik liikumatu pole mitte ainult oma olemuselt surnud, vaid ka võimetu uuesti sündima.
Võtmeepisood, mis avab linna elu olemuse, on prokuröri surm. Ühest küljest on see oma olemuselt koomiline, kuid teisalt võib-olla rohkem kui traagiline. Sellel on kaks põhjust. Esimene on see, et N. V. Gogoli sõnul oli "surma ilmumine väikese inimese jaoks sama kohutav, nagu see on kohutav suurel inimesel." Teine on seotud Gogoli üldise inimesekontseptsiooniga. „Siin, prokurör! elas, elas ja siis suri! ja siis trükitakse ajalehtedes, et auväärt kodanik, haruldane isa, eeskujulik abikaasa on surnud oma alluvate ja kogu inimkonna kurvastuseks, ja kirjutavad palju igasuguseid asju; aga isegi kui asjale hästi vaadata, siis tegelikkuses olid sul ainult paksud kulmud,” märgib Tšitšikov linnast lahkudes, kohati filosofeerima altid. Küsimusele, miks prokurör suri, ei oska isegi autor ise päriselt vastata. Jah, see pole oluline. Oluline on see, et tema surm oli "hämar, mitte midagi ütlev", et see oli sama mõttetu kui kogu tema elu. Liikumatult kirstus lebav prokurör ei erine tegelikult samamoodi liikumisvõimetu elavast prokurörist, sest tema hing on alati surnud olnud. "Mida surnud mees küsis, miks ta suri või miks ta elas, seda teab ainult jumal."
Peterburi teema esineb luuletuses pidevalt. Ja kuberneriball meenutab kapitaalseid balle ning kõrtsi kirjeldus kutsub esile autori arutluse selle üle, kuidas söövad “Peterburis elavad suurte käte härrad” ja Sobakevitš oleks Gogoli arvates jäänud samaks “karuks”. ” kui ta oleks elanud pealinnas. Nagu filmis "Kindralinspektor", on ametnike ideed pealinna kohta liialdatud, "maailmas pole midagi sarnast". Juba enne Peterburi maja uksepiita haaramist tuleb kaks tundi käsi seebiga nühkida. Kuid kõik need on vaid metafoorid. Pealinna teema on avalikult kuulda "Kapten Kopeikini jutus".
Gogol on oma kaasaegse linna pildist kohkunud ja seetõttu tutvustab ta teoses tasustamise ideed. See idee avaldub kahes aspektis. Esimene neist on seotud provintsi uue kindralkuberneri ametisse nimetamisega, millega seoses tekib linnas tõeline segadus. Kuid ametnikud, kes mäletavad oma patte, ei soovi üldse midagi parandada. Pigem mõtlevad nad sellele, milles võivad uued ülemused viga leida. Nende jaoks on peamine hirm uute, võõraste võimude omavoli ees ja seetõttu kujutatakse N. V. Gogoli luuletuses administratiivset kättemaksu tegelikult vale kättemaksuna. Kirjaniku jaoks on palju olulisem kättemaks, mida kirjeldatakse "Kapten Kopeikini jutus". Selles dramaatilises loos 1812. aasta sõjakangelasest, kes saabus Peterburi “kuningliku soosingu pärast”, ei ole türannia ja ebaõigluse kehastus enam provintsilinn, vaid pealinn. Õiglust ei leia Venemaal kusagil. Pealegi. Kättemaks pole siin ainult Kopeikini üllas röövimine, kes röövib "ainult valitsuse vara". Gogol püüdleb üldistuste poole ja juhatab lugeja provintsilinnast Peterburi ja sealt edasi maailma ajalukku. Tšitšikovit ei võrrelda mitte ainult Kopeikiniga, vaid ka Napoleoni ja isegi Antikristusega. Ja ka N.V. Gogoli arutluskäik jõuab universaalsele tasemele. "Petute maailmas on palju juhtunud..." ütleb kirjanik. Sajandist sajandisse teeb inimkond vigu, mille üle tulevased põlved naeravad, kuid tema naer on üleolev, sest ta „algab uhkelt rida uusi vigu, mille üle ka järglased naeravad. Seega sisaldab teos ajalookohtu teemat, mis üldistab kättemaksu ideed. Ja just selle kohtu kaudu mõistavad kohut maaomanike, ametnike ja Tšitšikovi järeltulijad ja kogu surnud hingede maailm.
“Lugu kapten Kopeikinist” ideoloogiline ja kunstiline roll N. V. luuletuses. Gogoli "Surnud hinged"
Gogoli luuletus "Surnud hinged" on täis süžeeväliseid elemente. See teos sisaldab palju lüürilisi kõrvalepõikeid ja lisaks on sisse pandud novelle. Need on koondunud “Surnud hingede” lõppu ja aitavad paljastada autori ideoloogilist ja kunstilist kavatsust.
“Lugu kapten Kopeikinist” asub teose kümnendas peatükis. See räägib tavalise inimese saatusest, kes on võimude ükskõiksuse tõttu meeleheitlikku olukorda viinud, elu ja surma äärel. See “töö teoses” arendab “väikese mehe” teemat, mida kehastab ka jutustus “Mantel”.
Loo kangelane kapten Kopeikin osales 1812. aasta sõjalises kampaanias. Ta võitles julgelt ja vapralt kodumaa eest ning pälvis palju auhindu. Kuid sõja ajal kaotas Kopeikin jala ja käe ning jäi invaliidiks. Ta ei saanud oma külas eksisteerida, sest ta ei saanud töötada. Kuidas muidu külas elada saab? Kasutades oma viimast võimalust, otsustab Kopeikin minna Peterburi ja paluda suveräänilt "kuninglikku armu".
Gogol näitab, kuidas suurlinn tavalist inimest endasse neelab ja alla surub. See tõmbab välja kogu elujõu, kogu energia ja siis viskab selle ebavajalikuna minema. Alguses võlus Kopeikini Peterburi – luksus, eredad tuled ja värvid olid kõikjal: “teatud eluväli, vapustav Šeherezaad”. Kõikjal on tunda rikkuse, tuhandete ja miljonite “lõhna”. Sellel taustal on veelgi selgemalt näha “väikese mehe” Kopeikini häda. Kangelasel on varuks mitukümmend rubla. Nendest peate elama seni, kuni teie pension on teenitud.
Kopeikin asub kohe asja kallale. Ta püüab kokku leppida kohtumist ülemjuhatajaga, kes on volitatud pensioniküsimusi otsustama. Kuid see ei olnud nii. Kopeikin ei saa isegi selle kõrge ametnikuga kohtumist kokku leppida. Gogol kirjutab: “Üks uksehoidja näeb juba välja nagu generalissimo...” Mis siis ülejäänud töötajate ja ametnike kohta öelda! Autor näitab, et “kõrgemad” on tavainimeste saatuse suhtes absoluutselt ükskõiksed. Need on mingid iidolid, jumalad, kes elavad oma, “ebamaist” elu: “... riigimees! Näos, nii-öelda... noh, vastavalt auastmele, teate... kõrge auastmega... see on ju see väljend, teate.
Mida see aadlik hoolib lihtsurelike olemasolust! Huvitav on see, et sellist ükskõiksust “tähtsate isikute” suhtes toetavad kõik teised, need, kes neist “jumalatest” sõltuvad. Kirjanik näitab, et kõik palujad kummardasid ülemjuhataja ees, värisesid, justkui ei näeks nad mitte ainult keisrit, vaid Issandat ennast.
Aadlik andis Kopeikinile lootust. Kangelane uskus inspireerituna, et elu on ilus ja õiglus on olemas. Kuid see ei olnud nii! Reaalset tegevust ei järgnenud. Ametnik unustas kangelase kohe, kui ta pilgud ära võttis. Tema viimane lause oli: „Ma ei saa sinu heaks midagi teha; Praegu proovige ennast aidata, otsige ise vahendeid.»
Meeleheitel ja kõiges pühas pettunud Kopeikin otsustab lõpuks saatuse enda kätesse võtta. Postimees, kes kogu selle loo Kopeikinist rääkis, vihjab finaalis, et Kopeikinist sai röövel. Nüüd mõtleb ta oma elu üle, kellelegi lootmata.
“Kapten Kopeikini lugu” kannab “Surnud hingedes” suurt ideoloogilist ja kunstilist koormust. Pole juhus, et see sisestatud novell asub teose kümnendas peatükis. On teada, et luuletuse viimastes peatükkides (seitsmest kümneni) kirjeldatakse bürokraatlikku Venemaad. Gogol näitab ametnikke samasuguste "surnud hingedena" nagu maaomanikke. Need on mingid robotid, kõndivad surnud, kelle hinges pole enam midagi püha. Kuid bürokraatia surm saabub Gogoli sõnul mitte sellepärast, et kõik need on halvad inimesed. Süsteem ise, mis depersonaliseerib kõiki, kes sellesse langevad, on surnud. Just seepärast on bürokraatlik Venemaa kohutav. Ühiskondliku kurjuse tagajärgede kõrgeim väljendus on minu arvates kapten Kopeikini saatus.
See novell väljendab Gogoli hoiatust Venemaa võimudele. Siinkirjutaja näitab, et kui ülevalt radikaalseid reforme pole, algavad need altpoolt. See, et Kopeikin läheb metsa ja hakkab röövliks, sümboliseerib seda, et rahvas saab "oma saatuse enda kätte võtta" ja tõstab üles ülestõusud ja võib-olla ka revolutsiooni.
Huvitav on see, et Kopeikini ja Tšitšikovi nimed on luuletuses lähedasemad. Postiülem uskus, et tõenäoliselt oli Tšitšikov ise kapten. Mulle tundub, et sellised paralleelid pole juhuslikud. Gogoli arvates on Tšitšikov röövel, Venemaad ähvardav kuri. Aga kuidas saavad inimesed Tšitšikovideks? Kuidas saavad neist hingetud rahakahjujad, kes peale enda eesmärkide midagi muud ei märka? Võib-olla näitab kirjanik, et inimesed ei muutu Tšitšikoviks hea elu pärast? Nii nagu Kopeikin jäi oma pakiliste probleemidega üksi, nii jätsid Tšitšikovi vanemad saatuse meelevalda, kes ei andnud talle vaimset juhatust, vaid seadis ta ainult materiaalsete asjade jaoks. Selgub, et Gogol püüab mõista oma kangelast, tema olemuse olemust, põhjuseid, mis selle olemuse moodustasid.
“Lugu kapten Kopeikinist” on luuletuse “Surnud hinged” üks olulisemaid lülisid. See sisaldab paljude probleemide lahendamist, iseloomustab paljusid pilte, paljastab paljude nähtuste olemuse ja autori mõtted.
Tšitšikovi tutvus NN linnaga (N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” põhjal)
N.V.Gogoli luuletus "Surnud hinged" avatakse ulatusliku näitusega, mis esitab pildi sündmuskohast – NN linnast. Ta näeb Tšitšikovi ja autori silmis teistsugune välja.
Niisiis meeldis Tšitšikovile linn väga: ta leidis, et "linn ei jäänud teistest provintsilinnadest kuidagi alla". Mis on selle atraktiivsus? Sellele küsimusele annab vastuse autor, ironiseerides esmalt linna välisilme üle: kivimajadel (riigiasutused ja võimsate kodud) on kollane värv, nagu peabki, väga hele, puidust hall. (saatuse tahtel vähemandekate eluruumid) tagasihoidlik. Seejärel rõhutab ta, et majadel on “igavene poolkorrus”, “provintsiarhitektide arvates” väga ilus.
Eriti irooniline on ajalehe teade allee kohta, kus on "laia okstega puud, mis pakuvad kuumal suvepäeval jahedust". Siin on eriti selgelt näha autori huumorimeel, naeruvääristavad pompoossed sõnavõtud, mis tegelikult ei kujuta endast midagi märkimisväärset.
Samuti naerab ta linnaelanike üle, unised nagu kärbsed, keda ei suudeta unest äratada, või isegi huvi uue vankri saabumise vastu, mis väikelinnades enamasti peaaegu saginat tekitab. Ja siin arutlevad kaks meest just Tšitšikovi vedrutooli ratta üle.
Linnaametnikud on üsna korralikud inimesed. Nad kõik elavad rahus, vaikuses ja harmoonias. Elanike jaoks on politseijuht heategija ja kallis isa, nagu linnapeagi. Nad kõik elavad üksteisega harmoonias, omavahelised suhted on väga soojad, võiks isegi öelda, et perekondlikud.
Tšitšikovile see kõik väga meeldib, eriti asjaolu, et need pole ligipääsmatud ja on üsna meelitavad. Ja seetõttu tunneb ta end nende maailmas väga mugavalt. Ta näitab end väga ilmaliku inimesena, kes suudab öelda, mida vaja, nalja teeb, kui vaja, üldiselt tundub ta "kõige meeldivama inimesena".
Autor hoiab kinni teistsugusest vaatenurgast ning tänu tema peenele huumorile ja irooniale näeme bürokraatia, omastamise ja vaimuliku bürokraatia naeruvääristamist.
Gogol pöörab tähelepanu ka kõrtsile, kus Tšitšikov peatub. Ühisruumi on üksikasjalikult kirjeldatud maalidega, millest üks kujutab nümfi "nii suurte rindadega, mida lugeja pole ilmselt kunagi näinud".
Ja mida väärt on kõrtsi menüü, mis räägib enda eest: “kapsasupp lehttaignaga, mitmeks nädalaks hoitud ränduritele, ajud hernestega, vorstid kapsaga, praetud linnuliha, marineeritud kurk ja igavene magus lehttaigen, alati serveerimiseks valmis .. "
Seega vaadeldakse linna erinevatest vaatenurkadest selle elu erinevatel tahkudel, mille tulemusena tekib terviklik pilt NN linnast. Autor tutvustab meile selle atmosfääri. Selle kirjeldus on äärmiselt oluline mõistmaks, et sellised tingimused on Tšitšikovi kelmuse jaoks väga viljakas pinnas. Suure pere “sõbralikus” õhkkonnas tundus ta üsna kohatu ja suutis nagu kõik linnaametnikud nendega kokku leppida ja edukalt linna sisemusse “sobida”.
Seega pole NN linnaga tutvumine juhuslik. Autor viib meid kõrtsi päris "põhjast" ametnike elutubade "ülaossa" ja me näeme üldiselt üht üldpilti, mis koosneb üksikutest elementidest ja esindab tavapärast pilti tavalisest provintsilinnast. .
Elav Venemaa N. V. Gogoli luuletuses "Surnud hinged"
A. S. Puškini kaasaegne N. V. Gogol lõi oma teosed ajaloolistes tingimustes, mis kujunesid välja Venemaal pärast ebaõnnestunud esimest revolutsioonilist aktsiooni – dekabriste 1825. aastal. Käsitledes oma teostes oma aja olulisimaid ajalooprobleeme, läks kirjanik kaugemale realismi teed, mille avastasid Puškin ja Gribojedov. V. G. Belinsky kirjutas: "Gogol oli esimene, kes vaatas julgelt ja otse Venemaa tegelikkusele."
N.V.Gogol oli varustatud erakordse vaatluse andega, tema tähelepanuta ei jäänud pisiasjadki. Inimese ja teda ümbritseva reaalsuse intiimseid vaatlusi tehes, neid analüüsides tuleb kirjanik lõpuks eraldatud reaalsetest tunnustest, et luua terviklik modernsusportree.
Üldistus, mille poole Gogoli kunstiline mõte alati tõmbus, omandab Dead Soulsis uue kuju. "Selles romaanis tahan näidata... kogu Venemaad," kirjutas ta Puškinile saadetud kirjas.
N.V. Gogol vihkas pärisorjust, seetõttu mõistab ta luuletuses “Surnud hinged” vihaselt hukka pärisorjuse, mis viib riigi vaesumiseni, selle majandusliku ja kultuurilise mahajäämuseni, talurahva väljasuremiseni.
"Surnud hinged" on luuletus Venemaast. Autor valis süžee edukalt ja suutis oma plaani ellu viia. "Surnud hinge" mõistet murdub luuletuses mitmel viisil, liikudes pidevalt ühelt semantiliselt tasapinnalt teisele (surnud hinged - nagu surnud pärisorjad ja nagu vaimselt surnud maaomanikud ja ametnikud). Inimhinge surma kontseptsiooniga on aga seotud lootus palavalt ihaldatud ärkamisele. Seega võib öelda, et autori põhimure ja mure oli just Venemaa elamine.
Luuletuse kangelane Pavel Ivanovitš Tšitšikov külastas paljusid kohti, nägi lõputuid Venemaa avarusi, kohtus ametnike, maaomanike ja talupoegadega. Ta näeb armetut talupoega Rusi räsitud majakestega. Ja maaomanike valdused pole kuigi korras. Pljuškinil on palju kõike, kuid kaubad ja leib hukkuvad, ilma et see tooks kasu inimestele, omanikule ja riigile. Manilov on valesti juhitud, muretu, tema valdus on mahajäetud. Nozdrjov on mängur ja joodik, tema talu on täiesti lagunenud ja sellest pole kellelegi kasu. Kuid tsaariaegne autokraatia toetub nendele maaomanikele. Kas toetus on tugev? Kas rahvas on rahul? Kas see riik on rikas?
Luuletuses vastandub rõhujate maailm - "surnud hinged" - kauakannatanud vene rahvale, vaesunud, kuid täis varjatud elu ja Venemaa sisemisi tugevusi.
Kodumaa on ennekõike inimesed. N.V. Gogol kujutas luuletuses suure osavusega tavalisi vene inimesi. Teose esimestest ridadest peale näeme kõrtsi uksel kahte meest. Nad tulid sajanditevanust leina veini uputama, nad ei tea siiani, mida teha, kuidas oma elu muuta, kuid neil on juba tekkinud vihkamine rõhujate vastu. Luuletust lugedes tutvume mõisnike Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši, Pljuškini pärisorjadega. Need on jõuetud inimesed, kuid nad kõik, nii elavad kui surnud, ilmuvad meie ette suurte töötajatena. Need pärisorjad oma tööjõuga lõid maaomanikele rikkust, ainult nemad ise elavad hädas ja surevad nagu kärbsed. Nad on kirjaoskamatud ja allasurutud, nad ei püüa oma elu parandamiseks midagi ette võtta. Tšitšikovi sulane Petruška, kutsar Selifan, onu Mitjai ja onu Minyai, Proška, tüdruk Pelageja, kes "ei tea, kus on parem ja kus vasak" - kõik nad on jõuetud, alandatud ja jõudnud olukorrani. uimastamine. Nende inimeste vaimne maailm on kitsas. Nende tegevus tekitab kibedat naeru. Petrushka, lugedes raamatut, jälgib seejärel, kuidas onu Mityai ja Minyai ei suuda ridadesse takerduvaid hobuseid eraldada; Pljuškini Proshka ja Mavra on äärmuseni pakitud.
Gogoli vaimse ülesehituse omadus, tema psühholoogia ja intellekti kvaliteet oli taju "kogu tohutult tormavast elust läbi maailmale nähtava naeru ja talle tundmatute nähtamatute pisarate", kirjutas F. M. Dostojevski. Kuid nende "pisarate" kaudu nägi Gogol selles sotsiaalses depressioonis "elava rahva" elavat hinge ja Jaroslavli talupoja kiirust. Ta rääkis imetluse ja armastusega inimeste võimetest, julgusest, tublidusest, töökusest, vastupidavusest ja vabadusjanust.
«Vene mees on kõigeks võimeline ja harjub iga kliimaga, saatke ta Kamtšatkale elama, andke talle soojad labakindad, ta paneb käed kinni, paneb kirve pihku ja läheb endale uut lõikama. onn.”
Pärisorjakangelane, puusepp Probka, "oleks sobinud valvuriks". Ta asus teele, kirves vööl ja saapad õlal, mööda provintsi. Vankritootja Mityai lõi erakordse jõu ja iluga vankrid. Ahjutegija Miluškin võiks ahju paigaldada igasse majja.
Andekas kingsepp Maksim Teljatnikov – "mis iganes täpiga torkab, siis saapad, siis aitäh."
Eremey Skoroplehhin tõi viissada rubla veerandi kohta! Kuid "...vene rahval pole elu, kõik sakslased on teel ja vene maaomanikud rebivad neil nahka."
Pärisorjadest näidatakse head töötegijat, nad täidavad iga ülesannet entusiastlikult ja sama entusiastlikult pühenduvad ka lõbutsemisele.
Gogol hindas inimeste loomupärast annet, elavat meelt ja teravat tähelepanelikkust: „Kui tabavalt kõik, mis Venemaa sügavustest on välja tulnud... elav vene mõistus, mis sõna eest taskusse ei ulatu, ei istu peale. see nagu kana, aga lööb selle kohe, nagu kanaema, igaveseks kandmiseks."
Gogol nägi vene sõnas, vene kõnes oma rahva iseloomu peegeldust.
Luuletus näitab talupoegi, kes ei lepi oma orja staatusega ja põgenevad mõisnike eest Venemaa äärealadele.
Abakum Fyrov, kes ei suuda taluda maaomanik Pljuškini vangistuse rõhumist, põgeneb Volga laiule. Ta "kõnnib lärmakalt ja rõõmsalt viljakail, olles sõlminud kaupmeestega lepingud". Kuid tal pole lihtne lodjavedajatega kõndida, "tõmmates rihma ühe lõputu laulu juurde, nagu Rus". Gogol kuulis lodjavedajate lauludes väljendit rahva igatsusest ja soovist teistsuguse elu, imelise tuleviku järele: "See on ikkagi mõistatus," kirjutas Gogol, "see tohutu lõbustus, mida meie lauludes kuuleb. , tormab kuhugi elust ja laulust endast mööda, justkui põledes ihast parema kodumaa järele, mille järele inimene on igatsenud oma loomispäevast saadik.
Talupoegade mässu teema esineb üheksas ja kümnes peatükis. Vshivaya Spes, Borovki ja Zadiraylovo küla talupojad tapsid hindaja Drobjažkini. Kohtukoda vaigistas asja, kuna Drobjažkin on surnud, olgu see siis elavate kasuks. Aga mõrvarit meeste seast ei leitud, mehed ei andnud kedagi üle.
Kapten Kopeikin jäi sõjas sandiks. Ta ei saanud tööd teha ja läks Peterburi endale abi otsima, kuid aadlik käskis tal oodata ja kui Kopeikin temast tüdines, vastas ta ebaviisakalt: "Otsige elamisvahendeid" ja ähvardas isegi helistada politseiülem. Ja kapten läks raha otsima tihedatest metsadest, röövlijõugu hulgast.
Probleem pärisorjuses. Rusi “teiselt poolt” on täis varjatud elu ja sisemisi jõude ning pole teada, kuidas kujuneb rahva “laia elu lõbutsemine”... Mõisnike ja valitsejate ükskõiksed pilgud, hõivatud oma asjadega. pisihuvid, isamaa-armastus võõrad, patriootide tõrjumine nõuga “otsi oma vahendeid”...
Noh, Venemaa leiab vahendid, et viia oma vaene kodutu elu laiali laiali. Gogol ei tea, mida need tähendavad, kuid ta usub siiralt vene rahva tugevusse ja Venemaa suurde tulevikku: "Vene, ma näen teid oma imelisest, ilusast kaugusest: vaene! hajutatud ja ebamugav sinus, avatud, mahajäetud ja sinus on täpselt kõik olemas;...aga missugune arusaamatu...jõud sind köidab Miks on kuulda ja kuulda sinu kurb...laul, mida see avar laius ennustab? Kas mitte siin ei sünni sinus lõputult piirituid mõtteid.
Tuline usk oma rahva varjatud, kuid tohutusse jõudu, armastus oma kodumaa vastu võimaldas Gogolil ette kujutada selle suurt ja imelist tulevikku. Lüürilistes kõrvalepõigetes maalib ta Rusi sümboolse kujundiga "võitmatust linnust-kolmest", kehastades kodumaa ammendamatute jõudude jõudu. Luuletus lõpeb mõttega Venemaast: “Vene, kuhu sa tormad, vastust ei anna Kelluke heliseb tuulest räsitud ja muutub nagu tuul, kõik, mis on maa peal, lendab mööda ja kõrvalt vaadates astuvad teised rahvad ja riigid kõrvale ja annavad järele.
Naiskujud N. V. Gogoli filmides “Kindralinspektor” ja “Surnud hinged”.
“Kindralinspektor” ja “Surnud hinged” on võib-olla mitte ainult Gogoli, vaid kogu vene kirjanduse silmapaistvamad teosed. Mõlemad meistriteosed näitavad tolle aja peamisi inimtüüpe. Iga kirjaniku kangelane on individuaalne, igaühel on oma iseloom. Ja loomulikult ei jätnud Gogol oma loomingus tähelepanuta naispilte.
Luuletuses “Surnud hinged” mängib olulist rolli inimkonna naispoole kirjeldus. Siin on kujutatud “tüüpiline”, väga kokkuhoidev maaomanik, noor kokett ja kaks meeldivat daami, kes on valmis iga uudise koheselt linnakuulujutuks muutma.
Dead Soulsi ainus naissoost maaomanik on Nastasja Petrovna Korobochka. Ta on üks "väikemaaomanikest, kes kurdab viljaikalduste, -kadude üle ja hoiab pea veidi külili ning kogub vahepeal tasapisi raha kummuti sahtlitele asetatud värvilistesse kottidesse!" Korobotškas on “tore külake”, õu on igasuguseid linde täis, seal on “avalikud juurviljaaiad kapsa, sibula, kartuli, peedi ja muu koduköögiviljaga”, on “õunapuid ja muid viljapuid”.
Kast ei pretendeeri kõrgkultuurile: selle välimust eristab väga pretensioonitu lihtsus. Seda rõhutab Gogol kangelanna välimuses: ta juhib tähelepanu tema kõledale ja ebaatraktiivsele välimusele. See lihtsus avaldub ka suhetes inimestega. Maaomaniku elu peamine eesmärk on kindlustada tema rikkust ja lakkamatut kuhjumist.
Kast ei näe midagi kaugemale kui "oma nina". Kõik "uus" ja "enneolematu" hirmutab teda. Ainus, mis kangelannale muret teeb, on kanepi ja mee hind. Tundub, et tal pole muid tundeid kui soov omandada ja kasu saada. Olukord "surnud hingedega" on kinnitus. Korobochka müüb talupoegadele sama tõhusalt, nagu ta müüb muid oma talu esemeid. Tema jaoks pole elus ja elutu olendi vahel vahet. Tšitšikovi ettepanekus hirmutab abistajat ainult üks asi: võimalus millestki ilma jääda, mitte võtta seda, mida "surnud hingede" eest saada on.
Korobotška on rumal, “klubipea” ja ahne maaomanik. Naise välimusest on tal vähe alles. Korobochka väike maja ja suur õu peegeldavad sümboolselt tema sisemaailma - korralikku, tugevat, kärbestega "asustatud", mis Gogolis saadab alati kangelase külmunud, peatunud, sisemiselt surnud maailma.
Lisaks Korobochkale on luuletuses kohal kuberneri tütar. Lugeja saab oma portree kujundada alles pärast ballistseeni. See tüdruk on seltskonnadaam ja Tšitšikov ei saa temaga vestelda.
Ka romaanis kirjeldatakse "ilmalikke" daame, kelle põhitegevuseks on erinevate kuulujuttude lahustamine. Just need "igas suhtes meeldivad daamid" ja "lihtsalt meeldivad daamid" saavad Tšitšikovi kokkuvarisemise peamiseks põhjuseks. Tšitšikovi autoriteeti õõnestavad põhjalikult nende levitatud täiesti alusetud kuulujutud, mida kõik tunnistavad tõeks ja mis tekitavad uusi, veelgi absurdsemaid hüpoteese. Ja "toredad" daamid tegid seda kõike "mittetegemisest", pöördudes kogemata selle vestluse poole pärast vaidlust mustri üle. Luuletuses kehastavad nad “suurlinna” ühiskonnadaame, kes, kuigi nad erinevad oma majandusliku seisu ja positsiooni poolest ühiskonnas, ei erine absoluutselt oma provintsi “õdedest” oma luid pesemise ja kuulujuttude levitamise soovi poolest.
Lavastuses “Kindralinspektor” on ka naistegelased. Need on linnapea naine ja tütar, tüüpilised provintsi koketid. Nende elu mõte on lõputu riiete vahetamine ja nende huvide ring piirdub pulberomaanide lugemise ja madala kvaliteediga luuletuste albumitesse kogumisega.
Anna Andreevna on linnapea naine. Ta esineb esmakordselt näidendi esimeses vaatuses. Siin on ta väga emotsionaalne, tema kõne on täis hüüatavaid ja küsivaid lauseid. Anna Andreevna karjub pidevalt tütre peale ja sunnib teda isegi sinist kleiti kandma lihtsalt sellepärast, et ta ise tahab kollakaspruuni kleiti kanda. Seega võistleb ema tütrega, tahab talle tõestada, et ta on parim.
Anna Andreevna flirdib Khlestakovi ees, teda ei häbene tema abikaasa, ja teatab seejärel, et ta meeldis külalisele. Ja kui kangelane talle abieluettepaneku teeb, vastab ta: "Aga las ma panen tähele: ma olen mingil moel... ma olen abielus." Seega on meie ees üleealine sotsiaalne kokett, kelle jaoks on peamine tema positsioon ühiskonnas. Linnapea naine unistab juba pärast seda, kui Hlestakov tütrele abieluettepaneku teeb, elust Peterburis.
Marya Antonovna on linnapea tütar. See on noor kokett, väga sarnane oma emaga. Kuid sellegipoolest ei ole ta emaga tülitsemise vastu. Marya Antonovnal on maitse ja vastumeelsus olla nagu teised. Näiteks stseen, kus ema käsib tal sinist kleiti selga panna: “Hei, emme, sinine! Mulle ei meeldi see üldse." Miks? Jah, sest kõik linna noored tüdrukud kannavad siniseid kleite.
Pealegi on see tüdruk üsna hästi loetud. Niisiis, kui ta mainib vestluses Khlestakoviga, et kirjutas "Juri Miloslavski", ütleb Marya Antonovna, et see on "Hr Zagoskini" teos.
Kangelanna ei ütle kunagi liiga palju ja on sagedamini vait. Khlestakov meeldis talle väga ja ta arvab, et ka mees pööras talle tähelepanu. Kui Ivan Aleksandrovitš Marya Antonovnale seletab, ei usu ta teda, arvab, et ta mõnitab teda, ja palub tal nende tarbetute vestluste asemel oma albumisse luuletusi kirjutada. Tõenäoliselt kannatasid tema tunded kõige enam Khlestakovi pettuse tõttu.
Niisiis teostab Gogol filmides "Surnud hinged" ja "Valitsuse inspektor" teisejärguliste naistegelaste kaudu pealinna moraaliprognoose. Ja mõlemas töös on seltskonnadaamide kujutised. Nad on kõik väga sarnased – oma tühjuses ja tavalisuses. Kas on võimalik, et peainspektoris on need selgemalt ja selgemalt välja kirjutatud. “Surnud hingedes” on mõisnik Korobochka ainulaadne kuvand, millel pole analooge mitte ainult “Kindralinspektoris”, vaid ka vene kirjanduses üldiselt.
N. V. Gogoli luuletuse “Surnud hinged” žanriline originaalsus
N.V. Gogol pidas oma elu peamiseks teoseks alati luuletust “Surnud hinged”, mille töö kestis umbes 17 aastat. Kirjades V. Žukovskile hüüatab ta: “Ma vannun, ma teen midagi, mida tavaline inimene ei tee... Kui ma lõpetan selle loomingu nii, nagu vaja, siis... milline tohutu, mida originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa! Tõepoolest, teose kontseptsioon oli äärmiselt keeruline ja originaalne. Paljuski nõudis ta vaadete ümbermõtestamist elule, Venemaale ja inimestele. Tuli leida uusi võimalusi idee kunstiliseks väljendamiseks. Tavaline žanriraamistik muutus tema jaoks kitsaks. Ja seetõttu otsib N.V. Gogol uusi vorme krundi püstitamiseks ja selle arendamiseks.
Teose kallal töötamise alguses esineb N. V. Gogoli kirjades sageli sõna "romaan". 1836. aastal kirjutab Gogol: “...asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan ning millele ma olen kaua mõelnud ja millele ma veel kaua mõtlen, ei ole nagu lugu. või romaan, see on pikk, pikk...” Ja sellest hoolimata kaldub N. V. Gogol oma teose žanri järgmisele määratlusele: luuletus.
N.V. Gogoli hilisemad visandid "Vene noorte kirjanduse koolitusraamatu" jaoks aitavad meil mõista "Surnud hingede" žanri sellist ebatavalist määratlust.
N.V. Gogol tunnistab jutustava luule olemasolu ja eristab selles mitmeid žanre. “Kõige suuremaks” neist peab kirjanik eepost, mis kajastab tervet ajaloolist ajastut, rahva või kogu inimkonna elu (Homerose “Ilias”). N.V. Gogol nimetab romaani "liiga konventsionaalseks" ja usub, et selle teemaks pole kogu elu, vaid ainult "tähelepanuväärne juhtum elus". Autori tähelepanu peaks olema suunatud tegelaskujudele ja eelkõige peategelasele. Lisaks identifitseerib N.V. Gogol veel ühe žanri - "väiksemat sorti eepos", mis seisab eepose ja romaani vahel. Väikesel eeposel ei ole "ülemaailmset" tegelast, vaid see sisaldab "täielikku eepilist mahtu tähelepanuväärsetest konkreetsetest nähtustest". Tema kangelane on "privaatne ja nähtamatu inimene, kuid sellegipoolest on inimhinge vaatleja jaoks mitmes mõttes oluline". Ja edasi: "Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahela, et anda samal ajal tõene pilt kõigest, mis on tema ajastu iseloomujoontes ja moraalis oluline." Lisaks rõhutab N. V. Gogol eriti „väiksema eepose” satiirilist ja süüdistavat suunitlust. Nagu näeme, kirjeldavad just need Gogoli sõnastatud väikese eepose omadused kõige täpsemalt “Surnud hingede” tegelast. Mainida võib veel mõningaid selle žanri tunnuseid: romaaniga võrreldes vabam kompositsioon, autori soov leida minevikust “elavad õppetunnid olevikule”.
Jääb mulje, et lühieepose žanri kirjeldades analüüsis N. V. Gogol suuresti oma elu põhitööd. Tõepoolest, “Surnud hingede” kangelane Tšitšikov on silmapaistmatu inimene, kes ei paista silma, kuid just selline inimene pakub autorile suurt huvi kui uut tüüpi kangelased, oma aja kangelased, astudes avaliku elu areenile "omandajana", kes on vulgariseerinud kõik, sealhulgas isegi kurjuse idee. Just Tšitšikovi seiklused on süžee ühendavaks elemendiks. Kangelast mööda Venemaa teid mööda minnes õnnestub autoril näidata vene elu tohutut ulatust kõigis selle ilmingutes: maaomanikud, ametnikud, talupojad, valdused, kõrtsid, loodus ja palju muud. Konkreetset uurides teeb Gogol järeldusi terviku kohta, maalib kohutava pildi tänapäeva Venemaa moraalist ja mis kõige tähtsam, uurib inimeste hingeelu. Gogoli mõttekäik võib tõusta universaalsele inimlikule tasemele ja ta mõistab oma kangelaste üle kohut ajalookohtus. Ja pealegi kujutab kirjanik tegelikkust "satiirilisest küljest" ja just see võimaldab tema arvates kirjanikul "vaatamata juhtumi tühisusele" luua märkimisväärse teose.
N.V. Gogol ei kuulunud kunagi nende kirjanike hulka, kes püüdsid oma loomingut mõne üldtunnustatud žanri raamidesse "sobida". Loov kujutlusvõime võis talle omad seadused dikteerida. Ja seetõttu, alustades traditsioonilise seiklusromaani žanrist, väljub N.V.Gogol üha laieneva plaani järgi nii romaani kui ka traditsioonilise loo ja luuletuse raamidest. Ja selle tulemusena loob kirjanik L. N. Tolstoi sõnadega "midagi täiesti originaalset", millel pole analooge - suuremahulise lüürilise-eepilise teose. Selles olev eepos on esindatud Tšitšikovi seiklustega ja on seotud süžeega. Lüüriline printsiip, mille olemasolu muutub sündmuste arenedes üha olulisemaks, väljendub autori lüürilistes kõrvalepõigetes, kui kirjaniku mõte läheb peategelase elus toimuvatest sündmustest kaugele ja katab kogu pildi teema, "kogu Venemaa" ja jõuab isegi universaalsele tasemele. Ja siis saab “Surnud hingedest” tõesti luuletus, mis on pühendatud autori teele selles maailmas, tema tegelikkuse ja inimhinge mõistmise protsessile.
Seega võime öelda, et sellisel kujul, nagu "Surnud hinged" lugeja ette ilmusid, ühendas see teos erinevate žanrite elemente. See on eepiline suuremahuline teos ja pikareskne romaan, lüüriline poeem ja sotsiaalpsühholoogiline romaan ja lugu ja satiiriline teos - ja üldiselt - üksik teos, mis hämmastab meid pikka aega. Vene iseloomu analüüsi sügavuse ja üllatavalt täpse ennustamisega tulevase Venemaa, Venemaa kohta.
Luuletuse "Surnud hinged" žanriline originaalsus
Kõik peamised sündmused, mis on "Surnud hingede" süžee aluseks, toimuvad Pavel Ivanovitš Tšitšikovi otsesel osalusel. Süžee algab Tšitšikovi saabumisest provintsilinna.
Pavel Ivanovitš tutvub linnaga, silmapaistvate ametnike ja mõne maaomanikuga. Mõni päev hiljem läheb ta reisile: külastab Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši, Pljuškini valdusi ja hangib neilt “surnud hingi”. Riigikassa korraldas pärisorjuste loenduse kord 10–15 aasta jooksul. Loenduste ("revisjonijuttude") vahel määrati mõisnikele kindel arv revisjonihinge (loendusel märgiti ainult mehed). Talupojad loomulikult surid, kuid dokumentide järgi loeti neid ametlikult elavaks kuni järgmise loenduseni. "Kavatsen hankida surnud, kes aga loetaks auditi järgi elavateks," ütleb Tšitšikov jahmunud Manilovile. Maaomanikud maksid pärisorjade, sealhulgas surnute eest aastamaksu. "Kuule, ema," selgitab Tšitšikov Korobotškale, "mõtle lihtsalt hoolikalt: lähete ju tema (surnu) eest maksu maksma, nagu oleks ta elus." Tšitšikov omandab surnud talupoegi, et pantida nad nagu elusalt eestkostenõukogus ja saada parajalt raha.
Tšitšikovi linna naasmine ja müügiakti registreerimine on krundi kulminatsioon. Kõik õnnitlevad uut "Khersoni maaomanikku" pärisorjade omandamise puhul. Kuid triumf ja üldine rõõm taanduvad segadusele, kui Nozdrjov ja Korobotška paljastavad "kõige auväärseima Pavel Ivanovitši nipid". Lõpptulemus saabub: Tšitšikov lahkub kiirustades linnast.
Kuigi Tšitšikov osaleb aktiivselt kõigis toimuvates sündmustes, ulatub teose süžee kaugemale tema eluloost, tema isiklikust saatusest. "Surnud hinged" on raamat Venemaast, mitte Tšitšikovist. Nii sai autor oma suurest plaanist aru. Valitud süžee andis Gogolile "täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi". Dead Soulsis on tohutult palju tegelasi. Luuletuses on esindatud üleolev omandaja Tšitšikov, provintsi linna ja pealinna ametnikud, maaomanikud ja pärisorjad - kõik pärisorja Venemaa ühiskonnakihid. Ja autor ise teeb lüürilisi kõrvalepõikeid: imetleb oma kodumaad, selle avarusi, inimesi, nende tabavaid sõnu.
Võib öelda, et “Surnud hingedes” on peamine kodumaa kollektiivne kuvand. Seetõttu määratleb autor teost kui luuletust, mis ulatub tagasi selle klassikaliste näidete juurde. Vana-Kreekas olid luuletused rahvaeepilised teosed, mis kujutasid kogu rahva elu ja võitlust. Selline kirjanduslik žanr nagu lüüriline-eepiline poeem andis Gogolile võimaluse "vaadata ringi kogu tohutul kiirustaval elul", oma kodumaal "kogu selle tohutus ulatuses".
Osade suhe filmis “Surnud hinged” on rangelt läbi mõeldud ja allub loomingulisele kavatsusele.
Luuletuse esimene peatükk on omamoodi sissejuhatus. Autor tutvustab meile peategelasi: Tšitšikov ja tema pidevad kaaslased - Petruška ja Selifan, maaomanikud Manilov, Nozdrev, Sobakevitš. Siin on visand provintsiametnike ühiskonnast. Teine kuni kuues peatükk on pühendatud maaomanikele, kes kehastavad Venemaa "üllast" klassi, "elu peremehi". Seitsmendas - kümnendas peatükis on meisterlikult kujutatud provintsiühiskonda. Kirevas rahvamassis mööduvad meie vaimusilmade eest linnajuhid, pisiametnikud, daamid “lihtsalt meeldivad” ja “igati meeldivad”. Üheteistkümnes peatükk annab eluloo Tšitšikovist, kodanlikku tüüpi hoolimatust ärimehest, surnud hingede omandajast. “Surnud hingede” viimased read on pühendatud tema armastatud kodumaale: patrioot Gogol laulab Venemaa suurusest ja tugevusest.
Teose ideoloogilises ja kompositsioonilises ülesehituses on olulisel kohal luuletusele kui kirjandusžanrile omaselt lüürilised kõrvalepõiked ja sissetoodud episoodid. Oma lüürilistes kõrvalepõigetes puudutab Gogol kõige pakilisemaid, tähtsamaid sotsiaalseid küsimusi. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja inimeste saatusest vastanduvad süngetele piltidele vene elust.
Ekstra süžee, sisestatud episoodid, stseenid, maalid ja autori arutluskäik on luuletusse orgaaniliselt kaasatud. Näiteks visandab Gogol sundimatult kõhnade ja paksude ametnike portreesid. "Paraku, paksud inimesed oskavad oma asju siin maailmas korraldada paremini kui kõhnad inimesed," kirjutab autor. Või siin on satiiriline portree teatud kantselei valitsejast. Tema alluvate hulgas on valitseja - “Prometheus, otsustav Prometheus .. ja temast veidi kõrgemal, Prometheusega toimub selline transformatsioon, mida isegi Ovidius ei leiaks: kärbes, isegi kärbsest väiksem, hävitatakse! liivateraks!" Ei saa mainimata jätta “Juttu kapten Kopeikinist”, 1812. aasta Isamaasõja puudega veteranist, kes saabus Peterburi “kuninglikku halastust” paluma.
Ekstra süžee, lisatud episoodid, portree visandid ja stseenid aitavad anda põhjaliku ülevaate feodaal-Venemaa erinevate ühiskonnakihtide elust, alates allasurutud talupoegadest kuni kõrgete inimesteni. “Surnud hinged” peegeldab kogu Venemaad koos selle hea ja kurjaga.
Variant nr 53
GIA-2014 demoversioon kirjanduses.
Lühivastusega ülesandeid täites sisesta vastuseväljale õige vastuse numbrile vastav arv või number, sõna, tähtede (sõnade) või numbrite jada. Vastus tuleks kirjutada ilma tühikute ja lisamärkideta. Ülesannete 1, 2 täitmisel anna vastus teksti põhjal ligikaudu 3-5 lausega. Ülesanne 3 hõlmab mitte ainult väljapakutud teksti mõtlemist, vaid ka selle võrdlemist mõne teise teose või fragmendiga, vastuse ligikaudne maht on 5-8 lauset. Ülesande 4 puhul andke üksikasjalik, põhjendatud vastus žanris vähemalt 200-sõnaline essee (vähem kui 150-sõnaline essee hinnatakse null punkti). Analüüsida kirjandusteost lähtuvalt autori positsioonist, kasutades teose analüüsimiseks vajalikke teoreetilisi ja kirjanduslikke kontseptsioone. Kirjutage oma vastus selgelt ja loetavalt, järgides kõnenorme.
Kui õpetaja on selle valiku määranud, saate üksikasjaliku vastusega ülesannete vastuseid sisestada või süsteemi üles laadida. Õpetaja näeb lühikese vastusega ülesannete täitmise tulemusi ja saab hinnata pika vastusega ülesannete allalaaditud vastuseid. Õpetaja määratud hinded kuvatakse teie statistikas.
MS Wordis printimiseks ja kopeerimiseks mõeldud versioon
1.1.1. Millised Tšitšikovi olemuse jooned ilmnesid tema sisemonoloogis?
Loe allolevat töö fragmenti ja täida ülesanded 1.1.1-1.1.2.
Tšitšikov vaatas noorele võõrale väga hoolikalt otsa. Ta üritas temaga mitu korda rääkida, kuid millegipärast ei pidanud ta seda tegema. Vahepeal daamid lahkusid, õrnade näojoontega ilus pea ja peenike figuur kadusid, nagu midagi nägemuse sarnast, ja jälle jäi tee, lamamistool, kolm lugejale tuttavat hobust Selifan, Tšitšikov, sile pind ja ümbritsevate põldude tühjus. Kus iganes elus, olgu siis selle kopitanud, karmide ja vaeste ja kasimatud ja hallitanud madalate ridade seas või üksluiselt külmade ja igavalt korralike kõrgklasside seas, kohtab inimene igal pool vähemalt korra oma teel nähtust, mis ei sarnane kõige sellega, mida ta oli varem näinud, mis vähemalt korra ärataks temas tunde, mis erineb sellest, mida ta pidi tundma kogu oma elu. Kõikjal, üle mis tahes kurbuse, millest meie elu on kootud, kihutab rõõmsalt särav rõõm, nii nagu mõnikord kihutab ootamatult mööda mõnest seiskunud vaesest külast, mis pole midagi muud näinud kui maavanker ja mehed seisid tükk aega haigutades, suu lahti, mütsi pähe panemata, kuigi imekaunis vanker oli ammu minema kihutanud ja silmist kadunud. Nii et ka blondiin ilmus meie loosse ootamatult täiesti ootamatul moel ja kadus samamoodi. Kui oleksite tollal Tšitšikovi asemel mõne kahekümneaastase noorukiga kokku puutunud, olgu ta siis husaar, üliõpilane või lihtsalt eluteed alustanud inimene ja jumal! ükskõik, mis temas ärkab, liigub, räägib! Pikka aega seisis ta mõttetult ühe koha peal, vaatas meeletult kaugusesse, unustas tee ja kõik ees ootavad noomimised ja noomimised hilinemise pärast, unustades enda ja teenistuse ja maailma ja kõike, mis seal on. maailma.
Aga meie kangelane oli juba keskealine ja ettevaatlikult laheda iseloomuga. Ka tema muutus mõtlikuks ja mõtlevaks, kuid tema mõtted olid positiivsemad, mitte nii vastutustundetud ja isegi osaliselt väga põhjendatud. "Tore vanaema!" - ütles ta, avas huuletubaka karbi ja nuusutas tubakat. „Aga mis kõige tähtsam on selles head? Hea on see, et ta on ilmselt just nüüd mõnest internaatkoolist või instituudist vabastatud; et, nagu öeldakse, pole temas veel midagi naiselikku ehk just see, mis neil on, on kõige ebameeldivam. Ta on nüüd nagu laps, kõik tema juures on lihtne: ta ütleb, mida tahab, naerab kõikjal, kus ta naerda tahab. Sellest saab teha mida iganes, see võib olla ime või osutuda prügiks ja see osutub prügiks! Las nüüd emad ja tädid tema eest hoolitsevad. Ühel aastal on ta nii täis kõikvõimalikke naisi, et tema enda isa ise ei tunne seda ära. Kust tuleb turse ja jäikus? hakkab vastavalt kehtestatud juhistele visklema ja pöörama, hakkab oma ajusid ragistama ja aru saama, kellega ja kuidas ja kui palju rääkida, kuidas keda vaadata; kardab iga minut
mitte öelda rohkem kui vaja; ta läheb lõpuks ise segadusse ja lõpuks valetab kogu oma elu ning see, mis välja tuleb, on jumal teab mis! Siin ta vaikis mõnda aega ja lisas siis: „Kas poleks huvitav teada, kelle oma? mis, kuidas ta isal läheb? Kas ta on soliidse iseloomuga rikas maaomanik või lihtsalt teenistuses omandatud kapitaliga heatahtlik inimene? Lõppude lõpuks, kui, oletame, et sellele tüdrukule antaks kaasavaraks kaks tuhat tuhat, saaks ta valmistada väga-väga maitsva suutäie. See võib olla nii-öelda korraliku inimese õnn. Kakssada tuhat rubla hakkas nii ahvatlevalt pähe tekkima, et sisimas hakkas ta enda peale nördima, miks ta vankrite ümber askeldades ei saanud postipostilt ega kutsarilt teada, kes need rändurid on. Peagi aga hajutas Sobakevitši küla ilmumine tema mõtted ja sundis pöörduma oma alalise teema poole.
N.V. Gogol "Surnud hinged"
1.2.1. Millisest meeleolust on läbi imbunud luuletus “Alguses sügises...”?
1.2.2. Millist rolli mängivad epiteetid luuletuses “Seal on algupärane sügis...”?
1.2.3. Mille poolest erinevad sügisese looduse pildid F. I. Tjutševi luuletustes “Seal on algupärane sügis...” ja N.A. Nekrasov "Enne vihma"?
Loe allolevaid töid ja täida ülesanne ***
Esialgne sügis on olemas
Lühike, kuid imeline aeg -
Terve päev on nagu kristall,
Ja õhtud on säravad...
Kus rõõmsameelne sirp kõndis ja kõrv langes,
Nüüd on kõik tühi - ruumi on kõikjal,
Ainult õhukeste juuste võrk
Särab tühikäigul.
Õhk on tühi, linde pole enam kuulda,
Kuid esimesed talvetormid on veel kaugel -
Ja puhas ja soe taevasinine voolab
Puhkeväljakule...
F. I. Tjutšev, 1857 Enne vihma
Kurb tuul ajab
Ma kogun pilvi taeva servale,
Murtud kuusk oigab,
Tume mets sosistab tuimalt.
Täpilise ja kirju oja poole,
Leht lendab lehe järel,
Ja kuiv ja terav oja
Külmaks läheb.
Hämarik langeb üle kõige;
Lööb igast küljest,
Keerutab õhus karjudes
Kari nokkasid ja vareseid.
Üle mööduva tarataika
Ülemine osa on all, esiosa on suletud;
Ja "lähme!" "- piitsaga püsti tõusmine,
Sandarm karjub autojuhile...
N.A. Nekrasov, 1846
Pika vastusega ülesannete lahendusi automaatselt ei kontrollita.
Järgmisel lehel palutakse teil neid ise kontrollida.
1.1.3. Võrrelge fragmente N. V. Gogoli luuletusest "Surnud hinged" ja D. I. komöödiast "Minor". Mille poolest sarnaneb Skotinin Tšitšikoviga, kes mõtles “noorest võõrast”?
Skotinin. Miks ma ei näe oma pruuti? Kus ta on? Õhtul lepitakse kokku, nii et kas poleks aeg talle öelda, et nad abielluvad temaga?
Prostakova. Me saame hakkama, vend. Kui ütleme talle seda enne tähtaega, võib ta ikkagi arvata, et anname talle aru. Kuigi abielu kaudu olen siiski temaga seotud; ja mulle meeldib, et ka võõrad kuulavad mind.
Prostakov ( Skotinin) . Tõtt-öelda kohtlesime Sophiat kui orvu. Pärast isa jäi ta beebiks. Umbes kuus kuud tagasi oli tema emal ja minu ämmal insult...
Prostakova ( näitab, nagu ta ristiks südant). Jumala vägi on meiega.
Prostakov. Kust ta läks järgmisse maailma. Tema onu härra Starodum läks Siberisse; ja kuna temast pole juba mitu aastat kuulujutte ega uudiseid olnud, siis loeme ta surnuks. Nähes, et ta jäi üksi, viisime ta oma külla ja hoolitsesime tema mõisa eest, nagu see oleks meie oma.
Prostakova. Miks sa täna nii ära hellitatud oled, mu isa? Mu vend võis ka arvata, et võtsime ta endasse nalja pärast.
Prostakov. Noh, ema, kuidas ta peaks sellest mõtlema? Lõppude lõpuks ei saa me Sofiushkino kinnisvara enda kätte kolida.
Skotinin. Ja kuigi vallasasi on esitatud, ei ole ma avaldaja. Mulle ei meeldi tülitada ja ma kardan. Ükskõik kui palju mu naabrid mind solvasid, kui palju kahju nad ka ei põhjustanud, ma ei rünnanud kedagi ja iga kaotuse eest, selle asemel, et seda taga ajada, rebisin ma oma talupoegade käest ja otsad läksid raisku.
Prostakov. See on tõsi, vend: kogu naabruskond ütleb, et olete üüri kogumise meister.
Prostakova. Kui sa vaid saaksid meid õpetada, vend isa; aga me lihtsalt ei saa seda teha. Kuna võtsime talupoegadel ära kõik, mis oli, ei saa me midagi tagasi võtta. Selline katastroof!
Skotinin. Palun, õde, ma õpetan sind, ma õpetan sind, lihtsalt abiellu mind Sophiaga.
Prostakova. Kas see tüdruk meeldis sulle tõesti nii väga?
Skotinin. Ei, mulle ei meeldi tüdruk. Valige soovitatud esseeteemadest ainult ÜKS (2.1–2.4). Vastuse vormis märkige valitud teema number ja seejärel kirjutage vähemalt 200-sõnaline essee (kui essee on alla 150 sõna, hinnatakse 0 punkti).
Toetuge autori positsioonile (lüürilises essees võtke arvesse autori kavatsust), sõnastage oma seisukoht. Argumenteerige oma teesid kirjandusteoste põhjal (laulusõnade essees peate analüüsima vähemalt kahte luuletust). Kasuta teose analüüsimisel kirjandusteoreetilisi mõisteid. Mõelge oma essee koostisele. Kirjutage oma essee selgelt ja loetavalt, järgides kõnenorme.
2.1. Ametnike satiiriline hukkamõist N.V. luuletuses. Gogol "Surnud hinged".
2.2. Milliste filosoofiliste küsimuste üle mõtiskleb F.I. Tjutšev oma luuletustes?
2.3. Miks V.G. Belinsky nimetas Jevgeni Oneginit "tõrksaks egoistiks"? (A. S. Puškini romaani "Jevgeni Onegin" põhjal)
2.4. Sõda kahekümnenda sajandi teise poole vene luuletajate laulusõnades. (Ühe õpilase valitud luuletaja luuletuste näitel)
2.5. Millised lood kodu- ja väliskirjanduse teostest on teie jaoks asjakohased ja miks? (Ühe või kahe teose analüüsi põhjal.)
Pika vastusega ülesannete lahendusi automaatselt ei kontrollita.
Järgmisel lehel palutakse teil neid ise kontrollida.
Täitke testimine, kontrollige vastuseid, vaadake lahendusi.
2018. aastal jääb OGE esimene osa kirjanduses muutumatuks. Lõpetajad valivad ühe kahest võimalusest ja kirjutavad teksti põhjal ülesannetele üksikasjalikud vastused. Maht – 5–8 lauset.
Allpool on kaks võimalust üksikasjaliku vastuse saamiseks esimese osa kolme ülesande jaoks, mis on näide OGE esimese kolme ülesande vastustest kirjanduses. Teemad puudutavad Gogoli "Surnud hinged" ja Tjutševi luuletust "Ürgsügis on ...".
Avage OGE demoversioon in Literature 2017 ja lugege selle ülesandeid ja teksti.
Vaatame varianti 1
Ülesanne 1.1.1
Millised Tšitšikovi olemuse omadused ilmnesid tema sisemonoloogis?
Vastus ülesandele 1.1.1
Sisemonoloog on üks vahendeid, mida Gogol oma tegelaskuju iseloomustamiseks kasutab. Selles fragmendis avanevad lugejale sellised Tšitšikovi jooned nagu ettevaatlikkus, tähelepanelikkus ja külmus: "Aga meie kangelane oli juba keskealine ja ettenägelikult laheda iseloomuga." Emotsionaalsed impulsid ja hoolimatus käitumises on talle võõrad. Tšitšikov on tüüpiline küünik, kes allutab oma impulsid mõistusele, mis paneb teda enne mõtlema ja siis tegutsema. Kangelase samu jooni võib leida ka 4. peatükist, kus kangelase olemus selgub vestluse kaudu Nozdrjoviga.
Ülesanne 1.1.2
Vastus ülesandele 1.1.2
Kahekümneaastase poisi mainimine osutab kontrastile noormehe käitumise ja Tšitšikovi käitumise vahel. Kahekümneaastaselt on noormehed veel veidi naiivsed, muljetavaldavad ja valmis tormakateks tegudeks, "unustades ennast ja teenimise ja maailma ja kõik, mis maailmas on". Nende käitumist juhivad tugevad emotsionaalsed impulsid ja mõistus annab alati teed südamele. Selline käitumine on täielikult vastuolus "keskealise" Tšitšikovi ettevaatlikkusega.
Ülesanne 1.1.3.
Võrrelge katkeid N.V. luuletusest. Gogoli "Surnud hinged" ja komöödia D.I. Fonvizin "Alusmets". Mille poolest sarnaneb Skotinin Tšitšikoviga, kes mõtles “noorest võõrast”?
Väljavõte tekstist ülesandest 1.1.3
Skotinin. Miks ma ei näe oma pruuti? Kus ta on? Õhtul lepitakse kokku, nii et kas poleks aeg talle öelda, et nad abielluvad temaga?
Prostakova. Me saame hakkama, vend. Kui ütleme talle seda enne tähtaega, võib ta ikkagi arvata, et anname talle aru. Kuigi abielu kaudu olen siiski temaga seotud; ja mulle meeldib, et ka võõrad kuulavad mind.
Prostakov (Skotininile). Tõtt-öelda kohtlesime Sophiat kui orvu. Pärast isa jäi ta beebiks. Umbes kuus kuud tagasi oli tema emal ja minu ämmal insult...
Prostakova (näitab, nagu ristiks oma südant). Jumala vägi on meiega.
Prostakov. Kust ta läks järgmisse maailma. Tema onu härra Starodum läks Siberisse; ja kuna temast pole juba mitu aastat kuulujutte ega uudiseid olnud, siis loeme ta surnuks. Nähes, et ta jäi üksi, viisime ta oma külla ja hoolitsesime tema mõisa eest, nagu see oleks meie oma.
Prostakova. Miks sa täna nii ära hellitatud oled, mu isa? Mu vend võis ka arvata, et võtsime ta endasse nalja pärast.
Prostakov. Noh, ema, kuidas ta peaks sellest mõtlema? Lõppude lõpuks ei saa me Sofiushkino kinnisvara enda kätte kolida.
Skotinin. Ja kuigi vallasasi on esitatud, ei ole ma avaldaja. Mulle ei meeldi tülitada ja ma kardan. Ükskõik kui palju mu naabrid mind solvasid, kui palju kahju nad ka ei põhjustanud, ma ei rünnanud kedagi ja iga kaotuse eest, selle asemel, et seda taga ajada, rebisin ma oma talupoegade käest ja otsad läksid raisku.
Prostakov. See on tõsi, vend: kogu naabruskond ütleb, et olete üüri kogumise meister.
Prostakova. Kui sa vaid saaksid meid õpetada, vend isa; aga me lihtsalt ei saa seda teha. Kuna võtsime talupoegadel ära kõik, mis oli, ei saa me midagi tagasi võtta. Selline katastroof!
Skotinin. Palun, õde, ma õpetan sind, ma õpetan sind, lihtsalt abiellu mind Sophiaga.
Prostakova. Kas see tüdruk meeldis sulle tõesti nii väga?
Skotinin. Ei, see ei ole tüdruk, kes mulle meeldib.
Prostakov. Nii et tema küla kõrval?
Skotinin. Ja mitte külad, vaid see, et seda leidub külades ja mis on minu surelik soov.
Prostakova. Kuni milleni, vend?
Skotinin. Ma armastan sigu, õde, ja meie naabruses on nii suuri sigu, et pole ühtegi neist, kes tagajalgadel seistes poleks meist igaühest terve pea võrra pikem.
(D.I. Fonvizin. "Alusmets")
Vastus ülesandele 1.1.3
Tšitšikovil ja Skotininis võib leida mitmeid ühiseid jooni, nagu ettevaatlikkus, isekus ja romantilise impulsi puudumine. Tšitšikov on tüüpiline “omandaja”, kelles Gogol nägi Venemaa uut kurjust: vaikset, püüdlikku, kuid ettevõtlikku. Ta hoolib ainult oma kasust ja ainult “kaks tuhat kakssada kaasavara” võib noorest tüdrukust tema silmis “näpunäide” teha. Mõisnik Skotinini põhiomadus sisaldub juba tema perekonnanimes. Ta tunneb muret ka enda kasu pärast, kuid see ei väljendu isegi rahas. Lõppude lõpuks on selle kangelase peamine kirg sead. Ta tahab abielluda Sophiaga, kuid ainult sellepärast, et tema külast leitakse tema lemmikud. Nii Tšitšikovi külm ettevaatlikkus kui ka Skotinini isekas ignorantsus on sarnased oma huvipuuduse poolest kõige vastu, mis ei vii otseselt nende omakasu rahuldamiseni.
Vaatame 2. varianti
Ülesanne 1.2.1
Millisest meeleolust on läbi imbunud luuletus “Alguses sügises...”?
Vastus ülesandele 1.2.1
Tjutševi luuletus loob rahu ja pidulikkuse meeleolu. Selleks kasutab luuletaja ilmekaid epiteete: „alguses sügises“, „imeline aeg“, „puhas ja soe taevasinine“ jne. Luuletuses annavad alahinnangu ja languse tunde sageli esinevad ellipsid, mis sümboliseerivad, et ägedate emotsioonide aeg on suvega lõppenud. Sügis on rahuliku mõtlemise ja lõõgastumise aeg.
Ülesanne 1.2.2.
Millist rolli mängivad epiteetid luuletuses “Seal on algupärane sügis...”?
Vastus ülesandele 1.2.2.
Epiteedid on eriti olulised looduse kirjeldamisel. Lõppude lõpuks võimaldavad need mitte ainult objekte kirjeldada, vaid ka edastada autori suhtumist sellesse, millest ta kirjutab. Isegi kõige tavalisemad sõnad, mida kasutatakse epiteetidena, võivad luua erksaid pilte. “Jõuline sirp”, “õhukeste juuste võrk”, “lühikest aega”, “tühikäigul”, “kristallipäev” - kõik need kombinatsioonid loovad luuletuse meeleolu, andes edasi Tjutševi varasügisest põhjustatud tundeid. .
Ülesanne 1.2.3
Mille poolest erinevad F.I. luuletustes loodud sügispildid? Tjutšev “Seal on algses sügises...” ja N.A. Nekrasov "Enne vihma"?
Luuletuse katkend ülesande 1.2.3 jaoks
ENNE VIHMA
Kurb tuul ajab
Ma kogun pilvi taeva servale,
Murtud kuusk oigab,
Tume mets sosistab tuimalt.
Täpilise ja kirju oja poole,
Leht lendab lehe järel,
Ja kuiv ja terav oja
Külmaks läheb.
Hämarik langeb üle kõige;
Lööb igast küljest,
Keerutab õhus karjudes
Kari nokkasid ja vareseid.
Üle mööduva tarataika
Ülemine osa on all, esiosa on suletud;
Ja "lähme!" - piitsaga püsti tõusmine,
Sandarm karjub autojuhile...
(N.A. Nekrasov. 1846)
Vastus ülesandele 1.2.3.
Tyutchevi luuletus kirjeldab varasügist, mida autor ise nimetab "imeliseks ajaks". Teosest on läbi imbunud rahu ja imetlus looduse ilu vastu. See on hetk, mil puhkavad nii maa kui ka inimesed: “Seal, kus käis rõõmsameelne sirp ja langes kõrv // Nüüd on kõik tühi - kõikjal on ruumi...” Sügist kujutatakse kui ilusat, pidulikku aega, mil külmad ilmad on veel kaugel ning saab mõtiskleda ja leebe kurbuse tunde anda. Nekrasov esitleb hoopis teistsugust sügist: see on ränduri suhtes ebasõbralik ja halastamatu. "Puhas ja soe taevasinine" annab teed "leinale tuulele" ja "kiirgavad õhtud" "kõigele langevale hämarusele". Nekrasovi kirjeldatud sügis kutsub esile ärevuse ja kurbuse meeleolu. Kaks luuletust kehastavad kahte vastandlikku, kõigile tuttavat sügispilti.
Lugege allolevat töö fragmenti ja täitke ülesanded 1–7; 8, 9.
N.V. Gogol, "Surnud hinged"
Kas sa siis arvad?...
Ülesannete 1-7 täitmisel kirjuta oma vastus vastusevormile nr 1 vastava ülesande numbrist paremale, alustades esimesest lahtrist. Vastus tuleb anda sõna või sõnade kombinatsioonina. Kirjutage iga täht loetavalt eraldi lahtrisse. Kirjutage sõnad ilma tühikute, kirjavahemärkide või jutumärkideta.
1
Millisesse kirjandusse N. V. “Surnud hinged” kuulub? Gogol?
2
Mis on Gogoli Dead Soulsi žanri definitsioon?
3
Kuidas nimetatakse kujundit kangelase sisemistest kogemustest, mis avalduvad tema käitumises? (“segaduses, punastas üleni, tegi peaga negatiivse žesti”)?
4
Tšitšikov külastab lisaks Manilovile ka teisi maaomanikke. Looge vastavus maaomanike perekonnanimede ja nende välimuse tunnuste vahel: iga esimese veeru positsiooni jaoks valige teisest veerust vastav positsioon.
Kirjutage oma vastus numbritega ilma tühikute ja muude sümboliteta
5
Märkige detaili nimi, mis loole erilise väljendusrikkuse annab (näiteks Tšitšikovist välja veerenud pisar).
6
Kuidas nimetatakse nähtuste ja objektide võrdlusel põhinevat kunstitehnikat (“nagu mingi praam ägedate lainete vahel”)?
7
Ülaltoodud fragmendis toimub Tšitšikovi ja Manilovi vahel märkuste vahetus. Kuidas seda tüüpi kõnet nimetatakse?
2. osa.
Lugege allolevat tööd ja täitke ülesanded 10–14; 15, 16.
"Öine vihm", autor A.A. Tarkovski
Need olid vihmapiisad
Valgusest varju lendamine.
Juhuslikult, esimest korda
Kohtusime tormisel päeval
Ja udus ainult vikerkaared
Hämarate tänavavalgustite ümber
Ütles sulle ette
Minu armastuse läheduse kohta,
See suvi on läbi,
Et elu on ärev ja helge,
Ja ükskõik, kuidas sa elasid, sellest ei piisanud,
Ta elas maa peal nii vähe.
Nagu pisarad, vihmapiisad
Hõõgus teie näol
Ja ma ei teadnud ikka veel mida
Me ei saa üksteist aidata
Ja vihm lööb katust terve öö,
Nii nagu siis, koputas ta terve öö.
Ülesannete 10–14 vastuseks on sõna või fraas või numbrijada. Sisestage oma vastused ilma tühikute, komade või muude lisamärkideta.
10
Mis terminiga tähistatakse pilti inimesest, kes ütleb lüürilises luuletuses enda kohta "mina"?
11
Kuidas nimetatakse luuletuse ridade otste konsonantsi (vihmane - esimest korda, varjus - päev)
12
Märkige elutu animeerimise meetod, mida autor kasutab ridades:
Ja udus ainult vikerkaared
Hämarate tänavavalgustite ümber
Ütles sulle ette
Minu armastuse lähedusest...
13
Valige allolevast loendist kolm kunstiliste vahendite ja tehnikate nimetust, mida luuletaja selle luuletuse kolmandas stroofis kasutas (märkige numbrid kasvavas järjekorras).
2) Helisalvestus
3) Inversioon
4) Hüperbool
5) Anafora
14
Määrake A. A. Tarkovski luuletuse suurus (jalgade arvu märkimata).