Pealtvaatajad ja balletisõbrad tunnevad Mihhail Leonidovitš Lavrovskit kui nõukogulikku, rahvakunstnik ballett, paljude rahvuslike ja rahvusvahelisi auhindu, koreograaf, koreograaf, balletiõpetaja, näitleja.
«Mihhail Lavrovsky Spartacuse rollis Suure Teatri uuendatud lavastuses, mida näidati mõni nädal tagasi Londoni Covent Gardenis, demonstreeris väga tugevat meestantsu, mis avaldas mulle muljet. Ma pole kunagi varem midagi sellist näinud. Ainult kõige rohkem parimate sõnadega Ma võin sellest kangelaslikust koreograafiast kirjutada: jõud, tugev vaim, õilsad kogemused, liigutuste ilu. Sellist tantsuoskust pole ma kunagi näinud ja ilmselt ei näegi. Ameerika populaarse balletikriitiku Clement Crispi sõnad.
Mihhail sündis eelmise sajandi 41. oktoobri lõpus Gruusia pealinnas, tema pere töötas kogu elu balletiga. Tema ema töötas tantsijana ja oli väga populaarne ning isa oli koreograaf, kes oli enam kui 15 aastat olnud Bolshoi teatri teatrietenduste peadirektor.
61 lõpetas pealinna tantsukooli ja ta võeti kohe praktikale Suure Teatri balletitrupis. Ta töötas ööd ja päevad ning lihvis oma professionaalsust tema juhendamisel kuulus koreograaf ja tantsija Aleksei Ermolajev.
1979. aastal lõpetas tudeng aastal koreograafi osakonna Riiklik Ülikool teatrikunstid. Alates 1983. aastast on Mihhail töötanud kunstiline juht olek akadeemiline teater Ooper ja ballett Thbilisi. 5 aasta pärast lahkub ta sealt ja saab tööd Bolshoi Teatris lavastaja ja juhendajana. Ta õpetas Vladislav Lantratovi ja teisi staare kaasaegne ballett. Koreograafi ja kunstnikuna lõi ta mitmeid ballette, sealhulgas “Mtsyri”, “Prometheus - tulepoeem”, “Unistajad” (milles ta ise mängis peaosa).
Koreograafina töötab Mihhail draamateatris, lavastas “Anna Karenina”, “ Viimased päevad viimane tsaar", "Jevgeni Onegin..." ja " Väike prints“, mis ühendab endas draama-, ooperi- ja balletielemente.
MOSKVA, 5. mai. /Korr. TASS Olga Svistunova/. Neljapäeval toimus Suure Teatri ajaloolisel laval galakontsert 75. aastapäeva auks. kuulus tantsija ja koreograaf, NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovski. Temale pühendatud pidustusest võttis osa ka päevakangelane ise. Ta esines balletis "Nijinsky" enda kompositsioon. Publik plaksutas püsti.
"Austades oma silmapaistvaid meistreid, pakume neile aukohal keskses boksis," ütles Suure Teatri balletitrupi juht Mahar Vaziev, "kuid Mihhail Leonidovitš Lavrovski keeldus tantsijana esinemast." Pärast neid sõnu kutsus Bolshoi teatri balleti juht lavale puhkuse peategelase.
"Kõige väärtuslikum asi kunstniku jaoks on avalik tunnustus," ütles Lavrovsky. "See tähendab, et olen endiselt nõutud," lisas ta ja lubas, et "õhtu ei ole väsitav."
Õhtu mõnusas õhkkonnas
Kahevaatuseline kontsert läks tõesti ühe hingetõmbega käima. Kavas olid aastal lavastatud balletid erinevad aastad päevakangelase enda poolt, aga ka killud etendustest, milles ta kunagi tantsijana säras. Publik võttis entusiastlikult vastu killu balletist "Spartacus", kus peaosa mängis Suure Teatri peanäitejuht Mihhail Lobuhhin. Suurejoonelist Grand Pas Don Quijotelt, milles esinesid juhtivad solistid, saatis ka publiku tormiline reaktsioon Bolšoi Jekaterina Krysanova ja Vladislav Lantratov.
Õhtu põhisisu moodustasid aga päevakangelase enda koreografeeritud balletid. Esimeses osas näidati Mozarti muusika saatel “Fantaasiat Casanova teemal”. Teises - number "Vene baleriin" balletist "Paabulinnupuu". Publik reageeris huviga ka esitletud episoodile ooperis-balletist “Amok”, mille kallal Mihhail Lavrovski praegu töötab.
Õhtu lõpetas ühevaatuseline ballett "Nijinski" Sergei Rahmaninovi muusikale ja Mihhail Lavrovski koreograafia, kes ise tegi Djagilevi rolli. Nijinski osa esitas virtuoosne tantsija Ivan Vassiljev. Kontserdi õnnestumist kinnitas lõpuov onsioon, mis kestis üle 15 minuti.
Mihhail Lavrovski eluloost
Kogu Mihhail Lavrovski elu on sellega seotud Bolshoi teater, kus ta on teeninud 56 aastat. 1961. aastal kuulsasse truppi astunud, sai temast kohe silmapaistev esindaja silmapaistev põlvkond balletitantsijad, sealhulgas Vladimir Vassiljev, Jekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Maris Liepa. Nad olid ennekõike tema kamraadid, kolleegid ja lavapartnerid.
Sellise tee määras aga saatus ise Mihhail Lavrovskile. Tema isa on kuulus koreograaf Leonid Lavrovsky, seesama, kes lavastas koreograafilise meistriteose - balleti "Romeo ja Julia", kus naispeaosa tantsis suurepärane Galina Ulanova. Poeg mitte ainult ei jätkanud perekondlik traditsioon, kuid õnnestus seda ka lastel tõestada silmapaistvad inimesed loodus ei puhka alati. Veel Moskva koreograafiakooli õpilasena pälvis ta rahvusvahelise tuntuse, jättes publikule ja kriitikutele muljet oma esinemisega Parma festivalil Itaalias.
Peagi hakati rääkima Mihhail Lavrovskist kui virtuoosse tehnika, tohutu sarmi ja ohjeldamatu temperamendi tantsijast. Suures Teatris, kus ta tegutses solistina üle veerand sajandi (1961–1988), oli Lavrovski esimese suurusjärgu täht. Ta tantsis peaosi filmides "Don Quijote", "Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar", "Giselle" ja "Pariisi leegid".
Spartacuse osatäitmise eest samanimelises balletis pälvis Lavrovski 1970. aastal tollase kõrgeima riikliku autasu - Lenini preemia. Ja paar aastat hiljem ta kunstiline kingitus märgiti ära Riiklik preemia NSVL. Mihhail Lavrovsky on kindlalt kinnitanud meie aja ühe parima klassikalise tantsija tiitli.
Pärast kunstnikukarjääri lõpetamist ei lahkunud ta balletist ja asus Bolshoi teatri õpetaja-juhendaja kohale. Ta on ka Moskva kunstiline juht riigiakadeemia koreograafia. Lisaks avas ta oma koreograafiakooli ja näitas end ka koreograafia valdkonnas. Mihhail Lavrovsky on loonud rohkem kui kümme originaalballetti, sealhulgas Porgy ja Bess, Nijinsky, Fantaasia Casanova teemal, Richard III.
Tantsija, koreograaf, õpetaja -Mihhail LavrovskiRohkem kui veerand sajandit oli ta riigi peateatri juhtiv solist, esimese suurusjärgu staar. Kriitikud kirjutasid tema kohta: "Lavrovski teab, kuidas laval edasi anda kirge, visadust, autoriteeti ja armastuse sügavust, emotsioonide jõudu ja õilsust."
ajal aastapäeva õhtu Meister mitte ainult ei võtnud vastu arvukaid õpilaste ja kolleegide õnnitlusi, vaid esitas ka avalikkusele kingituse - ta tantsis osa oma kompositsiooni balletist.
Niipea kui Mihhail Lavrovski lava taha ilmub, ümbritsevad artistid teda. Õnnitlused Skype vahendusel üle maailma, foto mälestuseks - elava legendiga. Kunstnike sõnul on kuulsa tantsija, koreograafi ja õpetaja õhtul osalemine õnn ja vastutus.
"Tema eripära seisneb selles, et ta armastab hoolimatult elu, inimesi, loovust," ütleb prima -Bolshoi Teatri baleriin Marianna Ryzhkina. -Mul oli võimalus töötada näidendi lavastuse ajal assistendina. Ja seal ma vaatasin, kuidas artistid vaimustusid sellest, kuidas Maestro Lavrovsky edastas toimuva koreograafiat, emotsiooni ja tähendust.
Isale korraldatud juubeliõhtu lavastas tema poeg, samuti koreograaf Leonid Lavrovsky-Garcia. Peamine idee- vestlus olevikust ja tulevikust, minevikku tagasi vaatamata.
"Ma ei tahtnud elavale inimesele kiidukõnet pidada. Sünnipäev vajab midagi rõõmsat. See on siis, kui tullakse, vaadatakse ja soovitakse 100 eluaastat ja loominguline edu. Ja Lavrovski valitseb hoolimata 75 aastast ja proteesidest liigestest meid kõiki endiselt sõjahobusel ja mõõgaga. Ja meil on hea meel teda selles küsimuses aidata.”, - märkis režissöör Leonid Lavrovsky-Garcia.
Õhtuks taaslavastati fragmendid Lavrovski lavastustest - "Fantaasia Casanova teemal", "Vene baleriin", "Nijinsky" - uuendatud koosseisus, uutes kostüümides.Peaministri nimel Suur Ivan Vassiljeval on esimene kogemus Lavrovskiga töötamisel. Nijinsky tantsib.
"Kõigepealt ta tõeline mees. Tõeline mees – nii laval kui elus. Ja ta on väga emotsionaalne inimene, emotsionaalne kunstnik. Ja see jätab jälje kogu eluks., – on peaminister kindel Mihhailovski teater Ivan Vassiljev.
Õhtu üheks intriigiks on pilk tulevikku – katkend Stefan Zweigi filosoofilisel romaanil põhinevast ooperis-balletist “Amok” valmivast lavastusest. Lavastaja - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograafia - Mihhail Lavrovsky.
«Võib-olla suudan ma selle õpetajana lavastada, aga ise ma lavale muidugi ei lähe. Sa võid tantsida nii palju kui tahad, aga sa ei saa vaadata, see on mis,” jagas Suure Teatri koreograaf ja NSV Liidu rahvakunstnik Mihhail Lavrovski.
Ja vaatamata eneseirooniale astus õhtu finaalis lavale ikkagi Mihhail Lavrovsky - väljavõttes balletist "Nijinski" - Sergei Djagilevi rollis.
Kultuuriuudised
Leonid Lavrovsky on ennekõike Romeo ja Julia – meistriteos, mis tegi ta kohe suurepäraseks. Ta andis maailmale Ulanova-Julieta kuvandi ja paljastas Prokofjevi maailmale murdudes balleti muusika. Juhtkonnaga seostatakse Leonid Mihhailovitš Lavrovski nime balletikompaniid kaks suurimad teatrid maailm: 6 aastat juhtis ta Mariinski balletti ja 20 aastat oli ta Suure Teatri peakoreograaf.
“Planeedi ees” Lavrovski juhtimisel tekkis “raudse eesriide” kergitamise periood ja ilmsikstulnu vapustas maailma.
Film Lavrovskist on katse tungida tema isiksuse olemusse, tutvuda tema loominguga sügavamalt ja võib-olla ka midagi esimest korda avastada.
Kasutati nii Leonid Lavrovski loomingu "Moskva" kui "Leningradi" perioodi kroonikakaadreid ja fotosid.
© RIA Novosti. Vladimir Vjatkin
Suur Teater austab NSV Liidu rahvakunstnikku, säravat tantsijat, koreograafi ja õpetajat, kes tähistab oma 75. sünnipäeva. Õhtu päevakangelase auks toimub kl ajalooline stseen Bolshoi Teater 4. mail. Lavrovski solistid ja õpilased esitavad tema koreograafias ballette. Ühes neist, “Nijinsky”, teeb osa päevakangelane ise. Sellest teatati teatris.
Superman
Pärast ühte varajast etendust Suures Teatris Covent Gardenis, kus teda esitleti uus ballett aastal teater "Spartak". juhtivat rolli koos Lavrovskiga märkis kuulus inglise balletikriitik Clement Crisp, et demonstreeriti kõige muljetavaldavamat meestantsu, mida ta kunagi näinud oli.
„Seda tõeliselt kangelaslikku tõlgendust suudavad kirjeldada vaid ülivõrded: jõud füüsiline jõud, kogemuste õilsus, väljenduse ilu,” kirjutas Crisp. Ta nimetas Lavrovskit "Supermaniks".
Alates 1961. aastast, kui ta töötas Suures Teatris, on Lavrovski olnud tema uhkus ja peamine kaunistus. Bolshoi ballett. Ta ühendas aristokraatlikud kombed, virtuoosse tehnika ja võimsa näitlejatemperamendi. Tema jaoks polnud piiranguid – ta oli suurepärane igas rollis.
Õnnelik mees
"Oluline on olla õiges kohas õige aeg. Ja mul vedas, et mu elu Suures Teatris langes kokku koreograafi Juri Grigorovitši tulekuga, kes lõi ballette, milles inimene oli esikohal, kus vaja ei olnud lihtsalt tehnikas hästi tundvat tantsijat, mitte nuku. vaid kunstnik,” rääkis kunstnik RIA Newsile.
Lavrovsky märkis, et kui vähegi võimalik, õppis ta ka koreograafiat, kuid praegu peab ta oma põhitööks pedagoogikat.
"Mina - õnnelik mees- töötas Suures Teatris, minu partneriteks olid sellised silmapaistvad tantsijad nagu Maris Liepa, Vladimir Vassiljev, Juri Vladimirov. Nikolai Fadeetšev on minu jaoks alati olnud klassikalise tantsija etalon,” märkis Lavrovsky.
Mihhail Lavrovski balletid
Juubeliõhtu kavas on etteasted ühevaatuselised balletid: “Fantaasia Casanova teemal”, “Vene baleriin”, “Nijinski” Mihhail Lavrovski koreograafias. Ja viimases astub ta ise lavale Djagilevi rollis.
Esmakordselt esitletakse duett ooperis-balletist “AMOC”, mille maailma esietendus toimub 2018. aasta alguses.
Esitatakse ka Adagio balletist “Spartacus” ja Grand Pas balletist “Don Quijote”, milles säras Mihhail Lavrovski.
Täna õhtul astub dirigendipulti Pavel Sorokin.
Meistrile pakkumine
Kontserdil osalevad kuulsad tantsijad ja juba kuulsad Lavrovski õpilased. Nende hulgas: Ivan Vassiljev, Vladislav Lantratov, Mihhail Lobuhhin, Igor Tsvirko, Jekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina jt.
"Mihhail Leonidovitš on üks meessoost pioneere klassikaline tants maailmas,” ütles Suure Teatri balleti solist Vladislav Lantratov RIA Novostile. - Lavrovski on tantsus iga teine elu. Tema tants on alati suurepärase tundega, eredate emotsioonidega. Muidu usub ta, et lavale pole mõtet minna. Seda ta püüdis mulle edasi anda. Soovin Õpetajale head tervist, et ta ei kaotaks usku ellu, et ta rõõmustaks meid oma kohalolekuga. Tema nõuanded on meile nii olulised ja kallid.