Pole saladus, et iga suure või kohaliku muusikafestivali edu sõltub suuresti osalejate koosseisust. Mida huvitavamad on külalisartistid ja olulisemad sündmused (nagu epohhiloovad kokkutulekud või kõrgetasemelised esilinastused), seda rohkem rohkem inimesi kavatseb sellel üritusel osaleda; eriti suurte nimede ja esinemiste puhul ollakse tõestatult valmis silma kinni pigistama väga paljude, väiksemate, aga mitte vähemate ees. olulisi aspekte festivali korraldamine. Ariafesti selles osas peetakse vahelduva eduga: mõnikord on selle formaadis ühemõttelisi õnnestumisi, näiteks esimene ja fännide seas väga oodatud Mägo de Ozi saabumine. Ja mõnikord puudub plakatitel ausalt öeldes mõni helge vihje. Sel aastal aga vedas korraldajatel kindlasti, sest sügisfestivali raames, tänu erinevatel põhjustelÜheks õhtuks kahanenud osutus sellest kaks märkimisväärset sündmust: üks väiksem, teine suurem. Esimene on muidugi debüüt ambitsioonikas projekt Victor Smolsky, Almanahh, edasi Vene lava ja teiseks "väga-väga viimane" võimalus kuulda Moskvas Accepti laule originaalvokalisti esituses. Kui jätta kõrvale obsessiivne skeptitsism sõna "viimane" ümber, tundub sündmus kindlasti üsna epohhiloov. No muidugi oli Arial ka edukas juubelikuupäev - 25 aastat kodumaise metal-dinosauruse ühest võimsaimast (ilma naljadeta) albumist “Blood for Blood”. Ja kuna jällegi on üldteada tõsiasi, et igal sellisel festivalil on kogu programmis alati arvestatav hulk Aria või Kipelovi huvilisi, on ka see hetk palju väärt.
Aga alustame ehk algusest. Etenduse avas kodumaise heavy metali “noort” põlvkonda esindav Moskva meeskond Korsika. Need algasid millegipärast väga varakult, peaaegu tühjas saalis, mis oli täis selle bändi üksikuid, kuid üsna aktiivseid fänne ja inimesi, kes kiirustasid staadioni sissepääsu juures esimesena rivistama, et sinna lähedale monoliitselt kohti välja panna. lavale ja kangelaslikult ei jäta neid kogu selle pika õhtu jooksul. Väike rahvahulk Korsika võitlusvaimu ei pärssinud ning muusikud olid väga aktiivsed, erutades kasvavat rahvahulka, mis omakorda võttis seltskonna väga südamlikult vastu. Kahju, et mitme tõttu korralduslikud küsimused, polnud võimalik neid lähemalt uurida ja kuulata.
“Korsiklastele” järgnesid kodumaise thrash metali, Black Obeliski veteranid. Oh, need kallid nimed ambitsioonika “punase metalli” aegadest. Vahepeal mööduvad ajad, mõni on oma kuristikku hukkunud, mõni jätkab aeg-ajalt lainetel vedelemist ja mõni järgib endiselt enesekindlat kurssi oma nišis, peaaegu tagasi vaatamata. Siin peavad vana kooli austajad alati klaasi vehkima ühe erakordseima nõukogude metali vokalisti ja autori Anatoli Krupnovi rahustamiseks. Kuidas oleks grupi ajalugu arenenud, kui ta poleks siit ilmast lahkunud oma parimas eas? Lõppude lõpuks, praegu nõukogude raskemuusika ajaloo vastu huvi lainel, kui noored tunnevad aukartust Shah-suguste kollektiivide pärandi ees, mis on nii originaalne ja kirjanduslikult võib-olla üks võimsamaid bände. , nagu “Krupnovski” Must Obelisk, väärib kindlasti lähemalt vaatamist. Need on aga juba vanad asjad ja Dmitri Borisenkoviga “Obelisk” on avalikkuse poolt armastatud tänapäevani. Veteranide esinemise ajal publikut märgatavalt suurenes ja saalis toimuv hakkas meenutama täisväärtuslikku festivali. Saali võimsa heliga raputades esitasid muusikud “Varastatud päike”, “Freedom”, irooniline “Rock Star” ning lõpetasid etteaste kuulsa looga, sealhulgas tänu saatele “Hääl” (mida teha? Inimeste armastuse kulud) lauluga "Ma jään"".
Seejärel algas festivali rahvusvaheline osa. Tehnikud hakkasid askeldama, maastik hakkas paistma: esimest korda Moskvas tuli rahvahulk välja hindama. uus grupp Victor Smolsky almanahh. Üldiselt, nagu praktika näitab, on kuulsate meeskondade lagunemine muusikale sageli kasulik. Üks vana element, mis on stagnatsioonist juba pisut tüdinenud, laguneb ja selle asemele saadakse paar töökõlblikku uut. Nii juhtus Rage'iga. Smolsky suutis oma edukaks elluviimiseks luua meeskonna loomingulisi ideid ja ambitsioonid ning Peavy juhitud Rage on märgatavalt noorenenud, ükskõik kui paradoksaalselt see ka ei kõlaks, naases vana kooli juurte juurde. Ja nagu väljastpoolt näha, on mõlemad andekad artistid olukorraga üsna rahul.
Pidulikul, heldelt sümfooniaga maitsestatud almanahhi muusikal on üks tähelepanuväärne omadus: vaatamata oma mitmekesisusele on see väga arusaadav. Inimesed, kes kuulsid seltskonda esimest korda (laval, see on kindel), tajusid seda, liikusid ja laulsid nii aktiivselt kaasa, et tundus, et Almanahh on meiega juba mitu aastat tuuritanud. Sest kaasaegne muusika Selline materjali "löök" on edu oluline komponent. Sarnase kvaliteediga on näiteks rahva poolt armastatud Powerwolf ja Sabaton. "Almanahhi" muude omaduste hulgas võib lisaks Smolski hittidele ja virtuoossele mängule esile tõsta suurepärast vokalistide valikut. Kohta mikrofoni juures jagavad kaunitar Jeannette Marchewka ja väga efektse, kuid kahjuks vähetuntud bändi Brainstorm vokalist Andy Frank. Olles esitanud lühikese komplekti omaenda eepilisi kompositsioone, mängis Almanahh kokkutulnute rõõmuks mitu lugu Rage’i pagasist, mis oma materjali järgi kõlasid väga orgaaniliselt ja, ütleme, "smolskilikult". Kuid loomulikult oli see etteaste vaid esialgne: see meeskond on kindlasti väärt täistuuri Euroopas ja Venemaal. Tikitud vormiriietusse riietatud Almanahhi meeskonna järel stiilse ekraanisäästja helide saatel ilmusid ümberehitatud lavale välismaised peaesinejad U.D.O. Vanaisa Udo käib meil nii tihti, et ilmselt oleksime üllatunud, kui ta mõnel aastal meie juurde ei tuleks, kuid see ei tee olematuks inimeste eluandvaid armastuse kiiri, mis selle kunstniku vastu on suunatud. Eriti sel aastal, kui meister teatas, et esitab oma laule legendaarne grupp V viimane kord. Kas see vastab tõele või mitte (ja neid "viimaseid aegu" oleme ajaloos juba nii mõndagi näinud), näitab aeg, kuid muusikasõbrad hindasid selle sündmuse epohhiloovat olemust. Ja mitte ainult siin, pean ütlema, et “Back to Roots tour” oli väga edukas kogu maailmas. Igal juhul oli "Acceptance" täiskomplekti kuulmine (vaatamata sellele, et Udo esitab tavaliselt kolm-neli vana lugu) originaalvokalistiga ülimalt ahvatlev igale melomaanile.
Kuna isegi muusikute koosseis pole viimasest kontserdist saadik muutunud (välja arvatud see, et klahvpillimängija kaotati kui mittevajalik), ei hakka me kõiki naudinguid üksikasjalikult kirjeldama, ütleme vaid, et kitarriduett Andrei Smirnovi kehastuses , kes tuli kontserdile kauni naise ja tütrega ning Kasperi Heikkinen lisasid enam kui kolmekümne aasta tagustele riffidele oluliselt jäikust ja pealehakkamist Fitty Wienholdi ja Sven Dirkschneideri eestvedamisel juba väljakujunenud rütmisektsioon on endiselt hea. Selle pärast ei tasunud isegi muretseda. Fännide peamised küsimused ja mured olid suunatud Udole endale: kas ta suudab oma senised hitid välja tõmmata, kas tal jätkub kõrges eas vaimu ja jõudu? Sudu. Tõmbas selle välja. Ja tal oli selleks rohkem kui piisavalt jõudu. On andmeid, et teistes Venemaa tuuri linnades, kus oli täiskomplekt kahetunnine, oli Udo lõpu poole märgatavalt väsinud, kuid Moskvas polnud seda märgata. Veteran sütitas rahvahulga osavalt, ilma pingevarjuta ringhäält kandes, samal ajal kui kuulajad, üks ja kõik, läksid fännavalt vaimustusse, kuulates ja lauldes kaasa laule, millega on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond. Isegi VIPid, olles oma pooleldi söödud klubivõileivad minema visanud, asusid meelsasti taevastel rõdudel tantsima. Ütlematagi selge, et Accept on alati olnud rokkivate riffide ja eeskujulike refräänide meistrid. Kui see oli tõesti viimane kord, siis on see väga suur kaotus.
Kuid U.D.O. ja tulistas tagasi, mängides valikut absoluutseid hitte ja muutumatut Beethovenit. Ja uskuge mind, inimesed ei tahtnud neid lahti lasta! Aga laval ja saalis oli vaja ruumist loobuda. Eespool oli juba mainitud, et on fänne, kes käivad Ariafestil ainult tiitlimeeskonna pärast ja neid on palju. Nende jaoks on piletite kategooria “Ainult Ariale”. Ja kui kellelgi tuleks pähe võrrelda külaliste arvu enne ja vahetult enne “aarialaste” etendust, märkaks vaatleja tantsupõrandal töötajate arvu märkimisväärset kasvu. Ja selles pole midagi halba. Grupi pühendumust saab vaid imetleda, kui fännid on valmis kõiki eelnevaid esinejaid vahele jätma, et mitte hägustada muljeid oma lemmikmeeskonna kontserdist.
Lava sai taaskord sisustatud. Seekord oli maastik täielikult pühendatud juubelialbumile: lava ja mitmetasandilisi platvorme kaunistas Kolgatat ja kihvadega Saatana kujutav pannoo. Stiilne, luksuslik ja asjakohane. Kuid sellega juubeli visuaalne pidusöök kahjuks piirdus. Pürotehnika, mida ranged tuleohutusseadused kasutada ei tohtinud, ei olnud kaasas saatvaid muusikuid ega kutsutud külalisi. See oli veidi häiriv, sest kultusalbumi aastapäev on ikka märkimisväärne sündmus ja rahva silmis end “meie neiuks” nimetav seltskond oleks pidanud välja pakkuma midagi muud kui bänner. Ärme hakka siin vokalistide üle arutlema, see on maitse küsimus, aga ausalt öeldes märgime, et aarialastel seevastu laval aktiivsust veidi napib. Suvefestivalil olid muusikud ikka aktiivsemad. Siin mõjus ehk sügispõrn... Mängisid hästi, nagu andekatele esinejatele kohane, aga ilma sädeluseta, igapäevaselt. Kuid setlist oli armas - mängiti peaaegu kogu juubelialbum, kuigi kui peaksime mõne loo välja viskama, siis võib-olla nõustuksid paljud, et parem oleks “Deemonid” välja visata, aga mängida “Follow Me”.
Vanade lugude esitamise jätame kommentaarideta, kuid uued, algselt Žitnikovile kirjutatud laulud kõlasid väga soodsalt ja huvitavalt, mis viitab sellele, et praegusel Aarial on sügava antiikaja legendide kõrval ka midagi, mis kuulajale meeldida võiks. Üks "Attack of the Dead" on seda väärt. Kuid taas kerkib küsimus, miks on kõik nii lihtne, ilma igasuguse särtsuta? Olgu, pürotehnika pole lubatud, aga miks mitte maastikku üles mängida ja kostüüme kasutada? On selge, et Aria pole epideemia, kuid kas on mingeid elemente, mida võiks noortelt üle võtta? Näiteks kui laulu “Zombie” ajal kutsusid vokalist ja rahvas saali kättemaksuhimulise elutu, siis miks ei oleks võinud nad ülikonnas näitlejat lavale tuua? See elavdaks etendust kindlasti ja annaks sellele värvi. Ja mis kõige tähtsam, see maksaks kopika, tee mitte viiemeetrised Iron Maideni nukud. Nii selgub, et album on uhke, setlist on maitsev, muusikud kogenud ja silmapaistvad, vokalist tugev ning emotsioonid sama U.D.O taustal. see oli pettumuslikult väike. Nad saavad palju paremini hakkama.
Mis puutub tehnilistesse küsimustesse, siis peate arvestama, et staadion on tohutu kontserdisaal, ning õllega ohtralt väetatud tantsupõrandalt ja taevalikelt VIP-rõdudelt etendust vaadates näete ja võib-olla kuulete kahte erinevad kontserdid. Seetõttu pole siin lihtne objektiivne olla. Igas kohas on omad nüansid, välja arvatud see, et “keskmised” VIP-kohad on lavast üsna kaugel ja monitore sel õhtul sisse ei toodud. Kuid heli ja valguse üle ei nurisetud ühelgi etendusel: lava oli kas metallikülma üle ujutatud või prožektorivalgustest voolanud keev veri. See oli staadionil alati korras. Meeldis ka see, et vaatamata rahvahulgale ei toimunud enne ja pärast üritust rahvamassi, musitamist ja muud painajalikku inimeste ükshaaval väljapressimist, mille eest suur tänu korraldajatele.
Kokkuvõtteks: sügisene Ariafest õnnestus suuresti tänu edukale osalejate valikule, mis, nagu eelpool mainitud, on muusikafestivali õnnestumise peamiseks teguriks. Kõik esinejad esinesid väärikalt, kuigi kõik ei olnud nii hingestatud, kui oleksime tahtnud. Pealtvaatajad said paari tunnistajaks olla ajaloolised sündmusedühe õnnestunud debüüdi ja sama särava finaali näol. Ebameeldivaid hetki korralduses ei märgatud ja publik jäi arvustuste põhjal otsustades rahule. Festivalihooaja lõppu võib lugeda kordaläinuks. Kohtume järgmisel aastal.
Täname The Motley Concertsi akrediteerimise eest.
#ARIA #UdoDirkschneider (#ACCEPT laulud) #ALMANAC +külaline!
Kuupäev: 26. NOVEMBER
Toimumiskoht: #SokoLMusicHall
ARIA-FEST- V!
Äikeseline purse raskemetalli sügavusest!
ARIA FESTi ajalugu sai alguse kontsertidest, kus lõid kollektiivid, nn “Aria perekond”. endised osalejad meeskond.
2013. aastal tegi ARIA FEST läbi muudatusi, muutudes vanade sõprade sõbralikust koosviibimisest täisväärtuslikuks muusikafestival rahvusvahelisel tasandil. Seejärel olid ARIA FESTi külalisteks ansamblid Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
2014. aastal tulid festivalile sellised metal-skeene raskekaallased nagu Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept. Lisaks tõid festivali korraldajad esmakordselt Venemaale järjest populaarsemaks muutuva Soome bändi Lost Society ja legendaarsed Hispaania folkmetalimängijad Mago de Oz.
2015. aastal muutis ARIA FEST pisut oma tavapärast formaati, saades platvormiks ARIA grupi 30. aastapäeva laiaulatuslikuks tähistamiseks. Kuid festival ei muutnud oma traditsioone, avades Venemaa avalikkusele populaarse Euroopas ja riikides Rootsi rühm Avatar. ARIA ise esines esmakordselt mõlemal festivalipäeval: esimesel päeval kutsudes lavale grupi vanu liikmeid ning teisel taaselustada oma kava koos. sümfooniaorkester"Klassikaline aaria". Vaatamata sellele, et festival toimus sellises formaadis esimest korda, oli mõlemal päeval 9000-kohaline Stadium Live klubi rahvast täis.
ARIA esinemine sümfooniaorkestriga ARIA FEST 2015 raames avaldati hiljem DVD-l.
2016. aastal toimus ARIA FEST esimest korda vabaõhu formaadis. aasta Rohelise Teatri laval astusid üles ansamblid Arctida, SLOT, Hippy Chaos, Saksa heavy metali kuninganna Doro Paesch, aga ka legendaarne trio KRUIZ, kelle muusikud tulid pärast enam kui 20 aastat taas kokku just selleks etenduseks. Gorki park.
Lugu jätkub... Täna on meil rõõm esitleda VIIENDA juubelifestivali “ARIA FEST-2016” osalejaid! Niisiis, 26. novembril astuvad lavale:
- ARIA koos uuendatud programm"Veri vereks - 25 aastat"
- UDO DIRKSCHNEIDER spetsiaalse komplektiga “ACCEPT Songs for the Last Time” - artist esitab viimast korda kuulsaid mineviku hitte ja keerab siis igaveseks oma töö selle lehekülje,
- ALMANAC - Viktor Smolsky (endine RAGE) uus rühm esineb esmakordselt Venemaal,
+ erikülaline, kelle nimi selgub sügisel.
ARIA FESTi ajalugu sai alguse kontsertidest, millest võtsid osa grupi endiste liikmete loodud nn Aria perekonna kollektiivid.
2013. aastal tegi ARIA FEST läbi muutused, muutudes vanade sõprade sõbralikust koosviibimisest täisväärtuslikuks rahvusvahelise tasemega muusikafestivaliks. Seejärel olid ARIA FESTi külalisteks ansamblid Rage, Sirenia, Catharsis, Black Obelisk, Symfomania.
2014. aastal tulid festivalile sellised metal-skeene raskekaallased nagu Edguy, Stratovarius, Hammerfall, Accept. Lisaks tõid festivali korraldajad esmakordselt Venemaale järjest populaarsemaks muutuva Soome bändi Lost Society ja legendaarsed Hispaania folkmetalimängijad Mago de Oz.
2015. aastal muutis ARIA FEST pisut oma tavapärast formaati, saades platvormiks ARIA grupi 30. aastapäeva laiaulatuslikuks tähistamiseks. Festival ei muutnud aga oma traditsioone, avades Venemaa avalikkusele Euroopas ja osariikides populaarse Rootsi grupi Avatar. ARIA ise esines esimest korda mõlemal festivalipäeval: esimesel päeval kutsudes lavale grupi vanaliikmed ning teisel taaselustades oma kava koos “Klassikalise aaria” sümfooniaorkestriga. Vaatamata sellele, et festival toimus sellises formaadis esimest korda, oli mõlemal päeval 9000-kohaline Stadium Live klubi rahvast täis.
ARIA esinemine sümfooniaorkestriga ARIA FEST 2015 raames avaldati hiljem DVD-l.
2016. aastal toimus ARIA FEST esimest korda vabaõhu formaadis. aasta Rohelise Teatri laval astusid üles ansamblid Arctida, SLOT, Hippy Chaos, Saksa heavy metali kuninganna Doro Paesch, aga ka legendaarne trio KRUIZ, kelle muusikud tulid pärast enam kui 20 aastat taas kokku just selleks etenduseks. Gorki park.
Lugu jätkub... Täna on meil rõõm tutvustada 2016. aasta juubelifestivalil osalejaid! Niisiis, 26. novembril astuvad lavale:
ARIA uuendatud programmiga "Veri vereks - 25 aastat",
DIRKSCHNEIDER spetsiaalse komplektiga “ACCEPT Songs for the Last Time” - artist esitab viimast korda kuulsaid mineviku hitte ja keerab seejärel igaveseks oma loomingu selle lehekülje,
ALMANAC - Viktor Smolsky (endine RAGE) uus rühm esineb esmakordselt Venemaal,
Erikülaline, kelle nimi selgub sügisel.