Ivan Ivanovitš Šiškin peetakse õigusega suureks maastikukunstnikuks. Ta, nagu keegi teine, suutis oma lõuendite kaudu edasi anda põlise metsa ilu, põldude lõputuid avarusi ja karmi piirkonna külma. Tema maale vaadates jääb sageli mulje, et kohe hakkab puhuma tuul või on kuulda okste praginat. Maalimine hõivas kõik kunstniku mõtted nii palju, et ta suri isegi pintsel käes, istudes molberti juures.
Ivan Ivanovitš Šiškin sündis väikeses provintsilinnas Elabugas, mis asub Kama jõe kaldal. Lapsena tulevane kunstnik Võisin tunde läbi metsa seigelda, imetledes ürgse looduse ilu. Lisaks värvis poiss hoolikalt maja seinu ja uksi, üllatades sellega ümbritsevaid. Lõpuks satub tulevane kunstnik 1852. aastal sisse Moskva kool maal ja skulptuur. Seal aitavad õpetajad Šiškinil täpselt ära tunda maalimise suuna, mida ta kogu oma elu järgib.
Maastikud said Ivan Šiškini loomingu aluseks. Kunstnik andis meisterlikult edasi puuliike, kõrrelisi, sammaldunud rändrahne ja ebatasast pinnast. Tema maalid nägid välja nii realistlikud, et tundus, nagu oleks kuskilt kuulda oja kohinat või lehtede sahinat.
Kahtlemata peetakse Ivan Šiškini üheks populaarsemaks maaliks "Hommik sisse männimets» . Maalil on kujutatud enamat kui lihtsalt männimets. Karude olemasolu näib viitavat sellele, et kusagil kaugel, kõrbes on a ainulaadne elu.
Erinevalt oma teistest maalidest ei maalinud kunstnik seda üksi. Karud on Konstantin Savitski poolt. Ivan Šiškin hindas õiglaselt ja mõlemad kunstnikud kirjutasid maalile alla. Kui aga valmis lõuend ostja Pavel Tretjakovile toodi, sai too vihaseks ja käskis Savitski nime kustutada, selgitades, et tellis maali vaid Šiškinilt, mitte kahelt kunstnikult.
Esimesed kohtumised Šiškiniga tekitasid ümbritsevates vastakaid tundeid. Ta tundus neile sünge ja vaikiva inimesena. Koolis kutsuti teda isegi mungaks selja taga. Tegelikult paljastas kunstnik end alles sõprade seltsis. Seal sai ta vaielda ja nalja teha.
Šiškini näitus Tretjakovi galeriis toimus 2007. aastal ja oli ajastatud suure meistri 175. sünniaastapäevaga (tema eluaastad olid 1832–1898). Ekspositsioon oli kõige rohkem täiskoosolek Vene maalikunsti tunnustatud klassiku teosed. Šiškini tööde näitus pidi näitama kunstniku loomingu tõelist tähendust, laiendades avalikkuse õpikumõistmist.
Näitusest lähemalt
Kokku said külastajad näha enam kui 200 meistri tööd:
- osa püsinäitus galeriid;
- lõuendid tema fondidest;
- meistri tööd, püsivalt hoiul Vene Muuseumis;
- lõuendid era- ja muuseumikogudest välisriigid ja Venemaa.
Raske on loetleda kõiki Šiškini pealkirjadega maale, mis tekitasid avalikkuses suurimat huvi. Lõppude lõpuks on iga kunstniku lõuend tema osa sisemaailm, peegeldus tema andest ja originaalsusest.
Ivan Ivanovitš Šiškin armastas Venemaa loodust, võib isegi öelda, et tundis selle vastu aukartust. Maal “Keskpäev. Moskva linnaosad. Bratsevo" ilmus 1866. aastal. Sellel lõuendil on kujutatud publiku jaoks üllatavalt originaalset olemust, mis tänu maalija andekusele tundub tõeliselt elav. Inimeste kujutamine pildil näib olevat teisejärguline, meister määras taevale olulisema rolli.
1878. aastal kirjutas Šiškin kuulsa "Rukise". See suuremõõtmeline lõuend ei imetle mitte ainult kunstniku siirast loodusearmastust, vaid ka tõelise filosoofi mõtte sügavust. Kujutatud puud meenutavad iidsete Vene templite sambaid või oma kodumaa rikkust valvavaid hiiglasi.
Maal “Metsikud” pärineb aastast 1881. See maal peegeldab maalikunstniku isiklikke kogemusi ja emotsioone. See maal on omamoodi filosoofiline sõnum kunstnikult maailmale. Mõned inimesed näevad siin eranditult süngeid toone ja vältimatu katastroofi aimdusi, teised aga näevad loodust tardunud uue, parema päeva ootuses.
Maal “Kama” ilmus 1882. aastal. Siit võib jällegi selgelt välja lugeda kunstniku imetlust Venemaa looduse vastu. Salapärane taevas ilmub siia kui muinasjutuline varikatus üle viljaka maa ja vesi tundub olevat midagi nii ilusat, et on reaalsusest isegi lõpmatult kaugel.
Võib-olla on kunstniku üks kuulsamaid teoseid 1889. aastal maalitud "Hommik männimetsas". Tretjakovi galerii Šiškini maalide saalis eksponeeritakse seda lõuendit pidevalt. Pildil olev männimets on uskumatult realistlik, mõnes mõttes isegi meenutav digifoto, tänu hoolikalt kirjutatud üksikasjadele. Mitte vähem usutavaks peetakse nelja oma asjadega hõivatud metsaelanikku.
1890. aastal loodud lõuend “Talv” annab täielikult edasi hämmastava rahu ja vaikuse tunde, mida kogeb inimene, kes satub keset talvine mets. Tundub, et järgmisel hetkel elavneb maastik ja metsahääled on selgelt kuulda.
Hoiab palju töid kuulus kunstnik. Maal “Metsikus põhjas” mitte ainult ei saanud osa näitusest, vaid on ka püsivalt muuseumi kogus. Lõuend pärineb aastast 1891 ja on osa Lermontovi luuletuste avaldamise illustratsioonidest. Tegelikult sisaldab maali pealkiri ühe luuletaja teose nime.
Tretjakovi galeriis on pidevalt eksponeeritud ka “Metsaruumid” (1884). See lõuend annab edasi Vene looduse jõu uskumatut ulatust ja puutumatust.
Šiškini maalide saali külastavad kindlasti kõik muuseumi külalised. Lõppude lõpuks on siin kogutud suure vene kunstniku maalide kogu oma terviklikkuse ja ainulaadsuse poolest hämmastav. Kunstniku loovus ei piirdunud maalimisega, teda huvitas professionaalne fotograafia. Näitus Tretjakovi galeriis andis huvilistele võimaluse tutvuda meistri isiklike asjadega, mis aitas tal kujundada oma stiili ja säravat loomingulist individuaalsust.
Ivan Ivanovitš Šiškin (1832-1898) - vene maastikukunstnik, maalikunstnik, joonistaja ja veegraveerija. Düsseldorfi esindaja kunstikool.
Akadeemik (1865), professor (1873), Kunstiakadeemia maastikutöökoja juhataja (1894-1895).
Ivan Šiškin sündis 13. (25.) jaanuaril 1832 Elabuga linnas. Ta pärines iidsest Šiškinite Vjatka perekonnast, oli kaupmees Ivan Vassiljevitš Šiškini (1792-1872) poeg.
12-aastaselt määrati ta 1. Kaasani gümnaasiumi, kuid jõudes 5. klassi, lahkus ta sellest ja astus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli (1852-1856). Olles selle asutuse kursuse läbinud, jätkas ta alates 1857. aastast oma haridusteed Keiserlikus Kunstiakadeemias, kus koos Gine'i, Jongini ja teistega kanti ta professor S. M. Vorobjovi õpilasena. Ei rahuldunud õppimisega akadeemia seinte vahel, vaid joonistas ja kirjutas usinalt visandeid Peterburi lähiümbruse ja Valaami saare loodusest, tänu millele omandas üha enam selle vormide tundmise ja oskuse seda täpselt edasi anda. pliiatsi ja pintsliga. Juba esimesel akadeemias viibimise aastal autasustati teda kahe väikese hõbemedaliga klassijoonistuse ja Peterburi lähiümbruse vaate eest. 1858 sai Valaama vaate eest suure hõbemedali, 1859 väikese medali. kuldmedal maastiku eest Peterburi äärelinnast ja lõpuks 1860. aastal - suur kuldmedal kahe Valaami Cucco piirkonna vaate eest.
Olles koos selle viimase auhinnaga omandanud õiguse akadeemia pensionärina välismaale reisida, läks ta 1861. aastal Münchenisse ja osales seal töötubades. kuulsad kunstnikud Benno ja Franz Adam, kes olid väga populaarsed loomamaalijad ning kolisid seejärel 1863. aastal Zürichi, kus tollal üheks parimaks loomakujundajaks peetud professor R. Kolleri juhendamisel viimase elust visandas ja maalis. Zürichis proovisin esimest korda “regia vodka” graveerimist. Siit tegi ta ekskursiooni Genfi, et tutvuda F. Dide ja A. Kalami töödega, seejärel kolis Düsseldorfi ja maalis seal N. Bykovi palvel “Vaade Düsseldorfi ümbruses” - pilt, mis Peterburi saadetuna andis kunstnikule akadeemiku tiitli. Välismaal tegeles ta lisaks maalimisele palju sulejoonistusi; tema sedalaadi tööd üllatasid välismaalasi ja mõned paigutati Düsseldorfi muuseumisse Euroopa esmaklassiliste meistrite joonistuste kõrvale.
Koduigatsust tundes kodumaa järele naasis ta 1866. aastal enne pensioni lõppemist Peterburi. Sellest ajast peale reisis ta sageli koos kunstiline eesmärk kogu Venemaal eksponeeris ta oma töid peaaegu igal aastal, esmalt Akadeemias. Pärast rändnäituste ühingu loomist tegi ta neil näitustel sulejoonistusi. 1870. aastal, liitununa Peterburis moodustatud akvaforistide ringiga, alustas ta taas “kuningliku viinaga” graveerimist, mida ta jättis alles oma elu lõpuni, pühendades sellele peaaegu sama palju aega kui maalimisele. Kõik need tööd suurendasid igal aastal tema mainet ühe parima Venemaa maastikumaalija ja võrreldamatu veemaalijana. Kunstnikule kuulus maavaldus Vyra külas (praegu Leningradi oblasti Gatšina rajoon).
1873. aastal tõstis Akadeemia ta omandatud maali “Metsas” eest professori ametikohale. Pärast akadeemia uue põhikirja jõustumist kutsuti ta 1892. aastal selle haridusmaastiku töökoja juhatajaks, kuid erinevatel asjaoludel ei pidanud ta seda ametit kauaks. Ta suri ootamatult Peterburis 8. (20.) märtsil 1898, istudes molbertil ja töötades uus pilt. Ta maeti Smolenski õigeusu kalmistule. 1950. aastal viidi kunstniku põrm koos mälestusmärgiga üle Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule.
See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Täistekst artiklid siin →
Täna räägime vene kunsti säravaimast, andekaimast esindajast, vene maastikumaalijast, Düsseldorfi kunstikooli järgijast, graveerijast ja veemaalijast Ivan Ivanovitš Šiškinist. Pintsli geenius sündis 1832. aasta talvel Elabuga linnas aadliku kaupmehe Ivan Vassiljevitš Šiškini perre. Alates lapsepõlvest, elades küla ääres, imetles Ivan Šiškin kollaste põldude avarust, roheliste metsade laiust, järvede ja jõgede sinist. Suureks saades ei saanud kõik need põlismaastikud mehe peast välja ja ta otsustas õppida maalikunstnikuks. Nagu näeme, sai ta sellega väga hästi hakkama ning meister jättis endast maha tohutu jälje vene kultuuri- ja maalilukku. Tema geniaalsed tööd on nii loomulikud ja kaunid, et neid tuntakse mitte ainult tema kodumaal, vaid ka kaugel selle piiridest.
Ja nüüd räägime teile tema töödest lähemalt:
"Hommik männimetsas" (1889)
Seda pintslimeistri Ivan Šiškini tööd teavad kõik, kes maalis palju metsatihnikuid ja -radasid, kuid see pilt on tema lemmik, sest kompositsioonis on mängulised ja imelised karupoegad, kes mängivad murdunud puu lähedal lagendikul, mis paneb töö lahke ja armas. Vähesed teavad, et selle maali autorid olid kaks kunstnikku, Konstantin Savitski (kes maalis karupoegad) ja Ivan Šiškin (kes kujutas metsamaastikku), kuid Tretjakovi-nimeline kollektsionäär kustutas Savitski allkirja ja üksi Šiškinit peetakse selle autoriks. maalimine.
Muide, meie veebisaidil on põnev artikkel väga ilusate artiklitega. Soovitame vaadata.
"Birch Grove" (1878)
Ärge pange lõuendile vene keelt rahvalik ilu, kunstnik lihtsalt ei suutnud luua saledat kõrget kaske, mistõttu ta maalis selle töö, kus ta ei kujutanud mitte ainult ühte mustvalget kaunitari, vaid tervet metsatukka. Mets oli justkui just ärganud ja lagendikku täitus hommikuvalgus, valgete tüvede vahel mängivad päikesekiired ning möödakäijad jalutavad mööda metsa viivat käänulist rada imetledes kaunist hommikumaastikku.
"Oja kasemetsas" (1883)
Ivan Šiškini maale võib õigustatult pidada tõelisteks meistriteoseks, sest ta andis neis nii osavalt edasi kõik looduse peensused, päikesekiirte sära, puuliigid ja näib isegi lehtede heli ja linnulaulu. See lõuend annab edasi ka oja kohinat kasesalus, justkui satuksite ise selle maastiku vahele ja seda ilu imetlemas.
"Metsikus põhjas" (1890)
Meister jumaldas lumiseid talvesid, nii et tema maalikogusse kuuluvad ka talvised maastikud. Kaunis kuusk on metsikus põhjas tohutus lumehanges lumega kaetud, seistes kaunilt keset talvist kõrbe. Seda talvist kaunitari vaadates tahaks kõik maha visata, kelk haarata ja külmas lumes libedast liumäest alla sõita.
"Amanitas" (1878-1879)
Vaadake, kui loomulikult on sellel pildil kujutatud kärbseseeni, kui täpselt on edasi antud värvid ja kumerused, justkui oleksid need meile väga lähedal, kui me lihtsalt oma käsi välja sirutame. Ilusad kärbseseened, oi kui kahju, et nad nii mürgised on!
"Kaks naisfiguuri" (1880)
Naise ilu ei saa varjata mehe pilgu ja veelgi enam kunstniku eest. Nii kujutas maalikunstnik Šiškin oma lõuendil kahte moekas rõivastuses (punane ja must) graatsilist naisefiguuri, vihmavarjud käes, kõndimas mööda metsarada. On märgata, et need võluvad daamid on ülevas meeleolus, sest looduse ilu ja värske metsaõhk soodustavad seda kindlasti.
"Enne tormi" (1884)
Seda pilti vaadates hämmastab kujutlusvõimet tõsiasi, et see kõik on joonistatud mälust, mitte elust. Selline täpne töö nõuab kunstnikult palju aega ja vaeva ning elemendid saavad mängu loetud minutitega. Vaadake, kui palju siniseid toone on ja roheline ja kui täpselt on kujutatud läheneva äikesetormi meeleolu, nii et sa justkui tunneksid niiske õhu raskust.
Ivan Šiškin nägi seda maastikku sageli isiklikult, kuna kõik külaelanikud ärkasid enne koitu. See, kuidas hommikune udu heinamaadele ja põldudele langes, pakkus talle täielikku rõõmu ja hämmastust, näis, nagu laiutaks üle kogu pinnase, ümbritsedes metsi ja järvi, külasid ja kõiki äärealasid. Taevas, maa ja vesi – kolm kõige olulisemat elementi, mis üksteist harmooniliselt täiendavad – siin peamine idee maalid. Loodus justkui ärkaks unest ja peseks ennast hommikune kaste, ja jõgi alustab taas oma käänulist rada, jõudes sügavustesse, see tuleb meelde, kui vaatate seda Šiškini maali.
"Vaade Yelabugale" (1861)
Ivan Šiškin ei unustanud kunagi, kust ta tuli, ja armastas väga oma kodumaad. Seetõttu joonistas ta sageli oma kodulinn Elabug. See pilt teostatud mustvalgelt ja visandi või eskiisi žanris, visandatud lihtsa pliiatsiga, tunduks see pintslimeistri jaoks ebatavaline, kuid nagu näeme, maalis Shishkin mitte ainult õlide ja akvarellidega. TopCafe julgustab mitte unustama kohti, kust tulete, ja mõnikord sinna tagasi pöörduma.
iga loodusnähtus ei jäänud kunstnikule märkamatuks isegi heledad ja kohevad pilved, mida ta armastas vaadata ja veel enam joonistada. Näib, et igavesti hõljuvad sinised sulepeenrad võiksid jutustada, kuid maalikunstnik suutis jutustada loo liikumisest ja elutee muinasjutuliselt kaunid taevakehad.
"Härg" (1863)
Maastikukunstnik armastas joonistada loomi, mida ta lapsepõlvest saati väga armastas. Seda žanri joonistuskunstis nimetatakse "animalismiks". Kui loomulik väike härg välja osutus, seda lõuendit vaadates tahaks tema juurde minna ja õlale patsutada, kuid kahjuks on see vaid joonistus.
"Rukis" (1878)
Üks kõige enam kuulsad maastikud Shishkina pärast maali “Hommik männimetsas”. Kõik on väga lihtne: päikesepaisteline suvepäev, põllul kõrvetab kuldne rukis ja kauguses paistavad kõrged hiidmännid, põldu lahutab metsasügavusse viiv käänuline tee. Maastik on väga tuttav kõigile, kes on maal sündinud, vaadates tundub, et olete kodus. Ilus, loomulik ja väga realistlik.
"Talunaine lehmadega" (1873)
Taamal elades ja kõike oma silmaga nähes ei suutnud maalikunstnik jätta kujutamata kogu keerukust. talupojaelu ja raske talupojatöö. Teos on joonistatud eskiisi stiilis mustvalge pliiatsiga, mis annab sellele teatud vanuse või antiigi. Talupoegi on pikka aega seostatud maa, karjakasvatuse ja käsitööga, kuid see tõstab neid meie silmis vaid kõrgemale ning kunstnikud aitavad meil näha kogu seost ja ilu, kujutades kauneid ja realistlikke maale.
Nagu näeme, oskas maalikunstnik kaunilt kujutada mitte ainult oma lemmikmetsamaastikke, vaid ka portreesid, mida tema kollektsioonis paraku peaaegu polegi. See teos on pühendatud, ma ütleksin, lihavale, roosapõsksele itaalia poisile ja tema laigulisele vasikale. Kahju, et teose enda kirjutamisaasta ja edasine saatus on teadmata.
Juba maali nimi ütleb, mida kunstnik tahtis meile edastada, nähes selliseid maale isiklikult, Ivan Ivanovitš oli väga ärritunud, sest ta jumaldas teda ümbritsevaid puid ja loodust. Ta oli selle vastu, et inimene tungib loodusesse ja hävitab kõik enda ümber. Selle tööga püüdis ta jõuda inimkonnani ja peatada metsade raadamise julm protsess.
"Kari puude all" (1864)
Mulle tundub, et lehmad on meie maalikunstniku kõige lemmikumad loomad, sest lisaks metsasaludele ja metsaservadele leidub tema tööde hulgas, kus on loomi, vaid lehmi, karusid arvestamata. kuulus maal, kuid nagu me juba teame, on need maalinud teine kunstnik, mitte Šiškin. Külas elades jälgisin sageli sarnast pilti, kui lehmakari tuli lõunale lüpsma ja oma armukesi oodates sättis end viltu puude alla. Ilmselt täheldas Ivan Šiškin omal ajal midagi sarnast.
"Maastik järvega" (1886)
Sageli domineerivad kunstnikul kõikvõimalikud rohelise varjundid, kuid see töö on erand reeglist, siin on maastiku keskmeks sügavsinine läbipaistev järv. Mis puutub minusse, väga ilus ja edukas maastik koos järvega, siis kahju, et Šiškin maalis jõgesid ja järvi väga harva, aga kui suurepäraselt ta neid tegi!
"Rocky Shore" (1879)
Peale tema kodumaa, armastas maastikumeister päikeselist Krimmi, kus iga maastik on tõeline paradiisitükk. Šiškinil on terve kogu maalide kollektsioon, mis on kirjutatud päikeselisele poolsaarele nimega Krimm. See töö on väga särav ja särtsakas, valgust, varjundeid ja värvi on palju, nagu igal pool mujal Krimmis.
Kui inetult see sõna kõlab ja kui osavalt ja kaunilt meie maastikumeister seda loodusnähtust kujutas. Üks töö sisaldab kõiki pruunide ja tumeroheliste (nii-öelda raba) värvide varjundeid. On pilvine ja hämar, taevas pole ainsatki pilve, päikesekiired kosmosesse ei tungi ja vette tulid vaid kaks üksikut haigurit.
"Ship Grove" (1898)
Šiškini viimane ja suurim töö lõpetab tõelise metsamaastike eepose kogu tema elu jooksul, näidates tõelist kangelaslikku jõudu ja vene emakese looduse ilu. Metsaalasid joonistades püüdis Šiškin ülendada ja näidata kõigile piirituid Vene maid – oma kodumaa tõelist rahvuslikku rikkust.
Kokkuvõtteks
Juba tema eluajal tituleeriti Ivan Šiškin "metsakuningaks" ja on selge, miks, sest tema arvukate maalide hulgas on enamik metsamaastikest. erinevad ajad aastal. Miks kunstnik maalis peamiselt metsasalusid, on ebaselge, sest loodusmaale on palju, kuid see on tema valik, nii nagu Aivazovski otsustas kunagi ise maalida ainult merd. Ivan Ivanovitš Šiškinit peetakse teenitult üheks andekamaks ja armastatumaks Vene kunstnikud ja kõik tema teosed esitati tipptase. Kunstniku panus Vene kunst tõeliselt kolossaalne, piiritu ja tõeliselt hindamatu.