2.5. Millised lood kodu- ja väliskirjanduse teostest on teie jaoks asjakohased ja miks? (Ühe või kahe teose analüüsi põhjal.)
Selgitus.
Kommentaarid esseede kohta
2.1. Mis koondab "väikeste inimeste" - Akaki Akakievitši ja rätsep Petrovitši - kujutisi? (Põhineb N. V. Gogoli jutustusel "Ülemantel".)
Nii Akaki Akakievitš kui Petrovitš on "väikesed inimesed", alandatud ja solvatud. Nende elu on väärtusetu, nad on selles elus nagu külalised, kellel pole selles ei oma kohta ega kindlat tähendust. Mantel on pilt, millega on ühel või teisel viisil seotud kõik loo kangelased: Bashmachkin, rätsep Petrovitš, Bašmatškini kolleegid, öised röövlid ja "märkimisväärne inimene". Nii Akaki Akakievitši kui Petrovitši jaoks on uue mantli ilmumine elus pöördepunkt. Petrovitš "tundis täiel rinnal, et oli ära teinud märkimisväärse töö ja et ta oli järsku näidanud endale kuristikku, mis eraldab rätsepaid, kes ainult lisavad voodreid ja saadavad neid edasi nendest, kes uuesti õmblevad." Uhiuus mantel, milles Bashmachkin riietub, tähendab sümboolselt nii evangeeliumi "päästerüü", "kerged riided" kui ka tema isiksuse naissoost hüpostaasi, mis korvab tema ebatäielikkuse: mantel on "igavene idee", "sõber". elu“, „särav külaline“.
2.2. Kuidas ilmub lüüriline kangelane A. A. Feti luules?
Luule A.A. Feta peegeldab "kõikuvate meeleolude" maailma. Selles pole kohta poliitilistel ega kodanikumotiividel. Põhiteemad on loodus, armastus, kunst.
Lüüriline kangelane Feta tunnetab peenelt loodusseisundite ülevoolamisi ja üleminekuid (“Sosina, arglik hingamine”, “Õpi neist - tammest, kasest”, “Pääsukesed”).
Inimese ja looduse harmooniale ja vastuoludele mõeldes leiab lüüriline kangelane oma eesmärgi - teenida ilu, millest saavad aru vaid „algatatud“ („Ühe tõukega aja elupaat minema“, „Kui vaene on meie keel! ..”, “Melody”, “Diana” )… Vastuolud on ka armastuslaulude põhijooneks. Armastus on “ebavõrdne võitlus kahe südame vahel”, individuaalsuste igavene kokkupõrge, see on “õndsus ja lootusetus” (“Ta istus põrandal”, “Viimane armastus”, “Millise kurbusega, millise igatsusega armastuses” ),
2.3. Milline on naistegelaste roll Lermontovi romaanis "Meie aja kangelane"?
Romaani naiskujud, eredad ja originaalsed, aitavad ennekõike Petšorini olemust "varjutada". Bela, Vera, printsess Mary... Kangelase elu erinevatel etappidel mängisid nad tema jaoks olulist rolli. Need on iseloomult täiesti erinevad naised. Kuid neil on üks ühine joon: kõigi nende kangelannade saatus oli traagiline. Petšorini elus oli naine, keda ta tõeliselt armastas. See on Vera. Muide, tasub mõelda tema nime sümboolikale. Ta oli tema usk ellu ja iseendasse. See naine mõistis Petšorinit täielikult ja aktsepteeris teda täielikult. Kuigi tema sügav ja tõsine armastus tõi Verale vaid kannatusi: “... ohverdasin end, lootes, et kunagi hindad mu ohverdust... Olin veendunud, et see on asjatu lootus. Ma olin kurb!"
Ja kuidas on Petšoriniga? Ta armastab Verat nii hästi kui suudab, nii nagu tema vigane hing seda lubab. Kuid Petšorini katse püüda järele ja peatada oma armastatud naine räägib kõige kõnekamalt Petsorini armastusest. Olles hobust sellel jälitamisel ajanud, kukub kangelane tema surnukeha kõrvale ja hakkab ohjeldamatult nutma: “... arvasin, et rind läheb lõhki; kogu mu kindlus, kogu mu meelekindlus kadus kui suits.
Iga romaani naistegelane on omal moel kordumatu ja jäljendamatu. Kuid neil kõigil on midagi ühist – hävitav kirg salapärase, tundmatu vastu – Petšorini vastu. Ja ainult üks tüdruk ei alistunud romaani kangelase võlule. See on undiin loost “Taman”.
Kõik naised romaanis “Meie aja kangelane” tahtsid lihtsalt õnnelikud olla. Aga õnn on suhteline mõiste, täna on see olemas, aga homme...
2.4. Mis tähtsus oli Vanjaga kohtumisel Andrei Sokolovi jaoks? (M. A. Šolohhovi loo “Mehe saatus” põhjal.)
Andrei Sokolovil on hämmastav julgus ja vaimne jõud, mida kogetud õudused ei kibestu. Peategelane peab pidevat võitlust enda sees ja väljub võitjana. See Suure Isamaasõja ajal lähedased kaotanud mees leiab elu mõtte Vanyushast, kes samuti orvuks jäi: “Selline väike ragamuffin: nägu on kaetud arbuusimahlaga, kaetud tolmuga, määrdunud nagu tolm, räpane ja tema silmad on nagu tähed öösel pärast vihma! Just sellest poisist, kelle silmad säravad nagu taevas, saab peategelase uueks eluks.
Vanyusha kohtumine Sokoloviga oli mõlema jaoks märkimisväärne. Poiss, kelle isa suri rindel ja kelle ema hukkus rongis, loodab endiselt, et ta leitakse: “Issi, kallis! Ma tean, et sa leiad mind! Sa leiad selle igal juhul! Olen nii kaua oodanud, et sa mind leiaksid." Andrei Sokolov äratab isalikud tunded kellegi teise lapse vastu: "Ta surus end mulle lähedale ja väriseb üleni, nagu rohulible tuules. Ja mu silmis on udu ja ma värisen ka üleni, ja mu käed värisevad...” Loo kuulsusrikas kangelane sooritab taas mingi vaimse ja võib-olla ka moraalse vägitüki, kui ta poisi endale võtab. Ta aitab tal jalule saada ja tunda end vajalikuna. Sellest lapsest sai omamoodi “ravim” Andrei sandistatud hingele.
Vaenlased põletasid mu kodu maha,
Nad tapsid kogu tema perekonna.
Kuhu peaks sõdur nüüd minema?
Kellele ma peaksin oma kurbust kandma?
M. V. Isakovski
“Mehe saatus” on lugu sellest, kuidas mees võitis oma saatuse ja selle võidu sümboliks sai laps. Rindel ja Saksa vangistuses näitas Andrei Sokolov end julge ja visa sõdurina, kuid loomult on ta väga rahumeelne inimene. Vangistuses olles unistas ta oma perest unenägudes oma naise Irina ja lastega: „... ma tulen tagasi, mu pere, ärge minu pärast muretsege, ma olen tugev, jään ellu ja; jälle oleme kõik koos...”. Nii et mõtted perekonnast aitasid tal fašistlikus laagris ellu jääda. Kaks aastat hiljem, vangistusest koju naastes, kuulis ta naabrimehelt lugu oma naise ja tütarde hukkumisest pommirünnakus. Kuid tema vanim poeg Anatoli oli elus ja Andrei Sokolov hakkas taas unistama pereelust, kuidas ta pärast sõda abiellub oma pojaga ja põetab lapselapsi. Tema poeg suri võidupühal Saksa snaipri kuuli ja isa mattis "oma viimse rõõmu ja lootuse võõrale Saksa maale". Nii kaotas Andrei Sokolov sõja-aastatel kõik, mida ta elus hindas: naise, lapsed, kodu.
Kangelane ei saanud teist korda abielluda, kuna ta oli loomult monogaamne. See vaoshoitud ja karm mees armastas oma naist väga: „Väljast vaadates ei olnud ta nii silmapaistev, aga ma ei vaadanud teda väljastpoolt, vaid täpipealt. Ja minu jaoks polnud kedagi ilusamat ja ihaldusväärsemat kui tema, ei olnud ega tule ka kunagi! Sokolov kehastab aktiivset, loomingulist põhimõtet: kangelane ei saanud elada ainult iseendale, oma kannatuste ja raskete sõjamälestustega - see pole tema iseloom. See isiksusekontseptsioon on kirjanikule lähedane: see on julge ja helde iseloomuga kangelane, kes suudab vastu seista traagilistele ajaloosündmustele. Andrei Sokolov peab hoolitsema teiste eest, andma end inimestele, armastama. Seetõttu pööras ta kohe tähelepanu teepoe kodutule lapsele, nägi tema "väikesi silmi", nii selge, "nagu tähed pärast vihma". Tähelepanuväärne on järgmine asjaolu: Vanjuška elas mitu päeva teemaja lähedal, kus einestasid kohalikud autojuhid; Paljud täiskasvanud nägid seda poissi, kes toitus jaotusmaterjalidest ja jääkidest, kuid ainult Andrei Sokolov soojendas teda. Poisi adopteeris kehva tervisega, ilma koduta, naiseta mees, aga mitte näiteks Urjupinskis maja ja perenaist omava Andrei Sokolovi lastetu sõber.
Laps päästis kangelase üksindusest ja meeleheitest, orvuks jäänud täiskasvanu elul oli mõte, see tähendab, et sai väärilise eesmärgi, mis vastab täielikult tema iseloomule ja tõekspidamistele. Andrei Sokolov andis poisile isaliku armastuse, millest laps nii unistas. Väikese vaeslapse elu, alguses traagiline, sai sirgu tänu juhuslikule kohtumisele teemajas. Nii leidsid isa ja poeg, eraldi orvuks jäänud ja kadunud, ühise saatuse.
Šolohhov hindab Andrei Sokolovit tõeliseks kangelaseks mitte ainult seetõttu, et sõdur jäi ellu rinde ja laagri kõige raskemates tingimustes, vaid ka seetõttu, et tal õnnestus säilitada lahkust, kaastunnet teiste kannatuste vastu ja soovi aidata nõrgemaid. Vanyushka eest hoolitsemine sai peategelase elu vääriliseks sisuks. Lapsest, nagu ka kevadisest maastikust, saavad elu pidurdamatuse sümbolid, lootuse sümbolid. Kui Andrei Sokolov ja Vanjuška ülekäigurajal istuvale autorile lähenevad, võrdleb ta kiiresti nende välimust. Isa on pikka kasvu, kõverdunud, igapäevaselt riietatud põletatud polsterdatud pintsakusse; poiss on väike, korralikult õmmeldud jope ja väikeste saabastes. Ühel on "suured tundetud käed"; teisel on väikesed roosad käed. Täiskasvanu silmis on surelik melanhoolia, mis tekitas autoris rahutust; väiksel on usaldav, naiivselt selge pilk.
Oma ülestunnistust alustades saadab Andrei Sokolov Vanjuška vette mängima ja juhusliku vestluskaaslase jutust haaratuna kukub laps praktiliselt autori vaateväljast välja. Kuid ülestunnistuse lõpuks tõuseb esile ilmajäetud ja päästetud lapsepõlve teema, kuna oma suhtumise kaudu lapsesse paneb Šolohhov proovile täiskasvanud kangelaste - Andrei Sokolovi ja autori - vaimsed omadused. Andrei Sokolov kardab, et ta võib surra infarkti ja poiss jääb taas orvuks ning autor pöördub ära, et Vanjuška ei kardaks oma hallijuukselise “onu” pisaraid.
Kokkuvõtteks olgu öeldud, et “Inimese saatuses” on peamine traagiline paatos, mis läbib kogu loo. Laste, vaeste (Vanjuška) või tapetute (Andrei Sokolovi enda lapsed) saatused on selge tõend sõja ebainimlikkusest. Loo peategelase saatusest saab sõja elav needus. Isegi siis, kui Andrei Sokolov leiab uue poja, ei ole õnnelikku lõppu: kangelane näeb igal ööl unes oma naist Irinat ja omaenda lapsi ning tunneb, et tema tervis läheb iga päevaga halvemaks.
See traagilise lõpu eelaimdus on keeruliselt põimunud Šolohhovi lemmikideega elu vältimatust, ükskõik mis, võidukäigust surma üle. Kinnitades oma optimistlikku maailmavaadet, kujutab kirjanik kõige traagilisemate teoste lõppudes kevadet ja last – elu sümboleid. Täiesti laastatud romaani “Vaikne Don” viimasel leheküljel, kutsudes päästmiseks surma, seisab Grigori Melehhov oma kodu lävel ja hoiab süles poega Mišatkat. Filmis "Inimese saatus" kõnnib Andrei Sokolov dokitud paadi juurde ja Vanjuška, tema adopteeritud, kuid armastatud poeg, hakib seal lähedal.
- Uus!
Mihhail Šolohhov sisenes võimsalt 20. sajandisse oma ideede, kujundite ja elavate inimtegelastega rahvastatud kirjandusega. Need tulid justkui elust enesest, suitsedes ikka veel sõjapõlengutest, räsitud revolutsiooni tormiliste muutuste tõttu. Tema suure jõu jõul...
- Uus!
Šolohhov pühendas loo “Inimese saatus” kirjastuse Moskovsky Rabochiy toimetajale Jevgenia Levitskajale. Nad kohtusid 1928. aastal, kui Šolohhov tõi kirjastusele “Vaikse Doni” käsikirja. Levitskaja rõõmustas romaani üle ja aitas...
Sõjaalane kirjandus on inimeste mälestus kohutavatest ja traagilistest aastatest. Seda mälestust kannavad V. V. Bykov, B. L. Adamovitš ja paljud teised. Sõjast räägivad raamatud tuletavad meelde võidu kõrget hinda ja milles...
“Inimese saatuse” poeetika folkloorsed elemendid on väliselt ajendatud sellest, et töörahvast pärit Sokolov on nende teadvuse kandja. Kuid nende “tihedus”, sagedus ja mis kõige tähtsam – žanrite mitmekesisus muudab tema privaatset, isiklikku häält...
1. Millised Andrei Sokolovi iseloomujooned ilmnesid selles fragmendis?
2. Millist rolli mängivad ülaltoodud fragmendis kunstilised detailid?
Ja siin see on, sõda. Teisel päeval on kutse sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroost ning kolmandal - tere tulemast rongile. Kõik neli sõpra saatsid mind minema: Irina, Anatoli ning mu tütred Nastenka ja Oljuška. Kõik poisid käitusid hästi. Noh, tütardel, mitte ilma selleta, olid sädelevad pisarad. Anatoli kehitas vaid õlgu nagu külmast, selleks ajaks oli ta juba seitsmeteistkümneaastane ja Irina on minu oma... Ma pole teda meie seitsmeteistkümne ühise eluaasta jooksul niimoodi näinud. Öösel ei kuivanud särk mu õlal ja rinnal tema pisaratest ära ja hommikul sama lugu... Tulime jaama, aga ma ei saanud haletsusest otsa vaadata: huuled olid paistes pisaratest olid mu juuksed salli alt välja tulnud ja silmad on tuhmid, mõttetud, nagu mõistusest puudutatud inimesel. Komandörid teatasid maandumisest ja ta kukkus mulle rinnale, surus käed ümber mu kaela ja värises üleni, nagu langetatud puu... Ja lapsed püüdsid teda ümber veenda, ja mina ka - miski ei aita! Teised naised räägivad oma meeste ja poegadega, aga minu oma klammerdus minu külge nagu leht oksa külge ja ainult väriseb üleni, kuid ei suuda sõnagi lausuda. Ütlen talle: “Võta end kokku, mu kallis Irinka! Ütle mulle vähemalt sõna hüvasti." Ta ütleb ja nutab iga sõna taga: "Mu kallis... Andrjuša... me ei näe üksteist... sina ja mina... enam... selles... maailmas..."
Siin murdub mu süda tema halastusest puruks ja siin ta on nende sõnadega. Ma oleksin pidanud aru saama, et mul pole ka kerge neist lahku minna, ma ei läinud ämma juurde pannkooke sööma. Kurjus viis mind siia! Ma eraldasin ta käed jõuga ja lükkasin teda kergelt õlgadele. Tundus, et lükkasin kergelt, aga jõud oli rumal; Ta taganes, astus kolm sammu tagasi ja kõnnib jälle väikeste sammudega minu poole, sirutades käsi ja ma hüüan talle: „Kas nad jätavad tõesti niimoodi hüvasti? Miks sa mind enne tähtaega elusalt matad?!” Noh, ma kallistasin teda uuesti, ma näen, et ta pole tema ise...
Ta katkestas järsult oma jutu lause keskel ja sellele järgnenud vaikuses kuulsin midagi tema kurgus pulbitsemas ja vulisemas. Kellegi teise elevus kandus minuni. Vaatasin jutustajale kõrvalt otsa, kuid ei näinud tema näiliselt surnud, kustunud silmades ainsatki pisarat. Ta istus masendunud peaga, ainult tema suured, lõdvalt langetatud käed värisesid kergelt, lõug värises, kõvad huuled värisesid ...
- Ära, sõber, ära mäleta! "Ütlesin vaikselt, aga ta ilmselt ei kuulnud mu sõnu ja suure tahtepingutusega, oma erutusest võitu saades, ütles ta järsku käheda, kummaliselt muutunud häälega:
- Kuni oma surmani, kuni viimase tunnini, ma suren ja ma ei andesta endale, et ta siis eemale tõukasin! ..
Ta jäi taas pikaks ajaks vait. Üritasin sigaretti keerata, kuid ajalehepaber rebenes ja tubakas kukkus sülle. Lõpuks tegi ta kuidagi vingerpussi, tegi mitu ahnet pahvi ja jätkas köhides:
"Ma läksin Irinast lahku, võtsin ta näo käte vahele, suudlesin teda ja ta huuled olid nagu jää. Jätsin lastega hüvasti, jooksin vankri juurde ja juba liikvel olles hüppasin astmele. Rong startis vaikselt; Ma peaksin oma inimestest mööda minema. Vaatan, mu orvuks jäänud lapsed on küürus, vehivad mulle kätega, üritavad naeratada, aga see ei tule välja. Ja Irina surus käed rinnale; ta huuled on valged kui kriit, ta sosistab nendega midagi, vaatab mulle otsa, ei pilguta silmi ja kummardub täiega ette, nagu tahaks vastu tugevat tuult astuda... Nii jäi ta minu mällu ülejäänud elu: käed rindadele surutud, valged huuled ja pärani avatud silmad, täis pisaraid... Enamasti näen teda alati unenägudes sellisena... Miks ma ta siis eemale lükkasin? Mäletan siiani, et mu süda on nagu nüri noaga lõigatud...
(M.A. Šolohhov. “Inimese saatus”)
Vanjuška on viie-kuueaastane orbpoiss M. A. Šolohhovi loost “Mehe saatus”. Selle tegelase portreekirjeldust autor kohe ei anna. Täiesti ootamatult ilmub ta Andrei Sokolovi ellu – mehe, kes elas läbi kogu sõja ja kaotas kõik oma sugulased. Teda ei paneks kohe tähelegi: "ta lamas vaikselt maas ja puges nurgelise mati all." Seejärel ilmnevad järk-järgult tema välimuse üksikud detailid: "heledakarvaline lokkis pea", "roosa külm käsi", "silmad heledad kui taevas". Vanyushka on "inglik hing". Ta on usaldav, uudishimulik ja lahke. See väike laps on juba palju kogenud, õppinud ohkama. Ta on orb. Vanyushka ema suri evakueerimise ajal, ta hukkus pommi tagajärjel rongis ja tema isa suri rindel.
Andrei Sokolov ütles talle, et ta on tema isa, mida Vanya kohe uskus ja oli selle üle uskumatult õnnelik. Ta teadis, kuidas siiralt rõõmu tunda isegi pisiasjadest. Ta võrdleb tähistaeva ilu mesilasparvega. Sellel sõjast vallandatud lapsel kujunes varakult välja julge ja kaastundlik iseloom. Samas rõhutab autor, et tegemist on kõigest väikese haavatava lapsega, kes pärast vanemate surma ööbib igal pool, lamades tolmu ja mustusega kaetult. Tema siiras rõõm ja hüüatavad laused näitavad, et ta ihkas inimlikku soojust. Hoolimata asjaolust, et ta peaaegu ei osale “isa” ja jutustaja vahelises vestluses, kuulab ta kõike tähelepanelikult ja vaatab tähelepanelikult. Vanyushka pilt ja tema välimus aitavad paremini mõista peategelase - Andrei Sokolovi - olemust.
Pavel Poluninil on Fjodor Bondartšukiga suhtlemisest halvad mälestused
1959. aastal puudutas kõiki lugu kodutust lapsest Vanjuškast, keda Sergei BONDARTŠUKI filmidraamas “Mehe saatus” mängis usaldusväärselt Pavel POLUNIN. Tänavu 19. jaanuaril tähistas ta oma 60. sünnipäeva. "Express Gazeta" õnnitles Pavel Jevgenievitšit tema juubeli puhul ja uuris, kuidas tema elu pärast vene kinoklassikas filmimist kujunes.
Tänapäeva auväärsel mehel on raske ära tunda sünget poissi, nagu me teda filmis mäletame. Aastad pole aga Pavel Poluninist röövinud tema lapselikku spontaansust ja lahkust. Veendusime selles, kui külastasime teda ja tema sõbralikku naist hubases “ühetoalises korteris” Zheleznodorozhny kesklinnas.
Elame naisega tagasihoidlikult, kuid olen alati püüdnud nii, et perel poleks midagi vaja,” alustas küpses eas “Vanyushka” vestlust. - Elu jooksul vahetasin palju elukutseid: alustasin mehaaniku õpipoisina, töötasin insenerina, sekretärina Komsomoli piirkonnakomitees, osakonnajuhatajana noorteturismi büroos. 2000. aastate keskel ta koondati. Ta müüs autoosi, seejärel sai tööd taksos.
- Teil oli näitlejaks saamisel hea algus.
- Sattusin “Inimese saatusesse” kergesti, kuigi Vanyushka rollile oli palju pretendente. Kui Bondartšukil oli meeleheidet leida sobiv poiss, soovitas mind mu isa, kes oli siis VGIKi üliõpilane. See oli Sergei Fedorovitši esimene lavastajatöö ja ta pidas sageli nõu Šolohhovi endaga. Enne filmimist jõudsime Vešenskaja külla. Šolohhov küsis kohe, kes mängib poissi. Nad panid mind tegevusest välja, kirjanik tuli üles, sasutas mu juukseid ja ütles: "Vaatame, milliseks Vanjuškaks sa saad." Kinnitatud, see tähendab. Muide, mäletate hetke, mil Vanjuška ja Sokolov jooksevad õitsevate õunapuudega läbi uputuse? Tegelikult olid õunapuud juba enne filmimist õitsenud ja Don oli juba edasi liikunud. Kauni stseeni filmimiseks tuli rühmal puid maha võtta ja iga oksa külge kinnitada paberlilled.
Sa polnud siis veel kuueaastanegi, kuidas sa hakkama said?
- Kõige raskem oli teksti meelde jätta. Ma ei osanud veel lugeda, nii et õppisin rolli kuulmise järgi, ema sõnade järgi. Bondartšuk ise aitas: ta võttis mind kõikjale kaasa, isegi kui minu osalusel stseene ei filmitud. Sel ajal ei elanud mu ema ja isa kuigi sõbralikult ja mul oli puudu meessoost kasvatus. Sergei Fedorovitš suutis mind enda poole võita, ilmselt seetõttu oli Sokolovi ja Vanjuška kohtumise stseen, kui poiss hüüab: "Isa, kallis, ma teadsin, et sa leiad mu!" - tuli nii veenvalt välja.
- Kas sa said selle esimest korda lahti?
- Bondartšuk kasutas huvitavat kinematograafilist nippi: tavaliselt filmib režissöör kõigepealt ja siis tuleb dubleerimine, kuid siin on vastupidi - kõigepealt salvestasid nad heli ja seejärel pildi. Selleks viidi mind ja helitehnikut kaheks tunniks steppi.
Lapse jaoks on filmis näitlemine alati seiklus. Kas olete enda jaoks palju avastusi teinud?
- Nad rääkisid minuga nagu tõelise näitlejaga, kuid nad ei lubanud mul olla kapriisne - ema pani mind kiiresti oma kohale. Tõsi, kord ajas Sergei Fedorovitš mind pisarateni: ta lükkas tagasi peakatte, mis mulle filmimiseks kingiti - see oli tänavalapse jaoks liiga puhas. Kohalikud poisid tunglesid läheduses. Bondartšuk lähenes ühele, andis mulle mütsi ja surus rasvase korgi mulle pähe. Purskasin solvumisest nutma.
- Sa kujutasid väga veenvalt ragamuffini teepoes arbuusikoori korjamas.
- Siis ma ei saanud aru, millest film räägib. Episoodi filmisime Voroneži lähedal teepoes. Nad riietasid mind kaltsudesse, lülitasid kaamera sisse ja siis astus Bondartšuki juurde kohalik elanik: „Miks teie laps nii vaene ja näljane on? Võtke, me naistega kogusime talle midagi – riideid, küpsetasime pirukaid. See oli nii liigutav. Pärast sõda läks väga vähe aega, kuid inimesed ei paadunud hingelt ja olid valmis endast viimast andma.
Ja kui loomulikult sa kaadris oleva supi ahmisid!
- Enne episoodi filmimist helistas Bondartšuk mu emale ja hoiatas, et stseen on tõsine - pidin käituma nii, nagu poleks mind kaks päeva toidetud. Võite ette kujutada: võtsin võtetel innukalt kaheliitrise panni hapukurgimahla! Bondartšuk oli šokeeritud. "Kas sa tõesti ei toitnud teda?" - pöördus ta ema poole. Tegelikult oli rassolnik väga maitsev - armastan seda siiani.
- Millele kulutasite Vanyushka rolli eest tasu?
- Filmimise ajal teenisin rohkem kui praegu. Palk oli 1000 rubla. Ema kui “noore näitleja juhendaja” sai 800. See oli korralik raha – kukkel maksis seitse kopikat. Selle raha eest ostis ema mulle uued riided ja kõik kooliks vajaliku.
 |
Kas su klassikaaslased kadestasid sind?
- Ei, aga kui nad kavatsesid meie klassi teise kooli viia, läksid mingil põhjusel kõik poisid peale minu. Mu klassikaaslased arvasid, et jätsid mu maha oma sidemete tõttu, nii et nad peksid mind selle eest sageli. Ma ei ilmunud kaua ekraanile. Pärast “Mehe saatust” mängis ta veel kümnes filmis (“Annuška”, “Esimene kohting”, “Sõbrad ja aastad” jne – A.K.) ning siis tekkis tema hääles ja tegelaskujus murrang. Nad proovisid mind mitme filmi jaoks, kuid nad ei võtnud mind. Näiteks kukkus ta läbi filmi “Punanahkade juht” prooviesinemisel, sest nägi liiga lahkelt välja: režissööril oli vaja väikest looma, kes suudaks täiskasvanud mehele kartuli krae alla toppida ja talle isegi jalahoobi anda. Elem Klimov valis filmis "Tere tulemast või mitte siseneda" minu ja Viktor Kosõhhi vahel. Kuid mu ema ei lasknud mind "Insener Garini hüperboloidi": loos tapetakse laserkiirega poiss - see on halb enne.
 |
Kas see on teie näitlejakarjääri lõpp?
- Pärast kooli proovisin siseneda VGIK-i, kuid kukkusin eksamitel läbi ja läksin sõjaväkke. Ma ei kiidelnud oma tööga kinos ja ütlesin vanematele, et proovin ise näitlemisega tegelema hakata. Lisaks abiellus mu ema pärast lahutust isast Jevgeni Poluniniga, kes andis mulle oma perekonnanime - "Inimese saatuse" tiitrites oli mind kirjas Pasha Boriskin, nii et perekonnanimi Polunin ei tähendanud midagi. keegi. Pärast serveerimist proovisin veel kaks korda registreeruda, kuid see ei õnnestunud. Kolmandal korral sekkus mu ema: ta nõustus kuidagi Bondartšukiga mulle otsa vaatama. Kohtusime VGIK-is, Sergei Fedorovitš viis mind saali, kus istus riigikomisjon, ja palus mul midagi lugeda. Olin segaduses: "Mõtlesin, et küsite, kuidas mu elu läks, tunnete minu asjade vastu huvi." Lahkusin saalist ja sulgesin enda jaoks kinotee. Aga ma ei kahetse seda.
 |
Kas olete Sergei Fedorovitš Bondartšuki uuesti näinud?
- Veel üks kord 1984. aastal, filmi 25. aastapäeval. Lihhatšovi tehas esitas riigiauhinna kandidaadiks "Inimese saatus". Jõudsime kohale, esinesime ja läksime oma teed. Olin siis 31-aastane. Ja 2009. aastal kutsuti mind abikaasaga Vešenskajasse, et tähistada Mihhail Šolohhovi 104. sünniaastapäeva. Ma pole pool sajandit sellel maal käinud, aga kohale jõudes meenus kõik – isegi see, kus kunagi asusid lambalaud ja kanaaut. Kuid Bondarchuki poja Fedoriga suhtlemisest on mul endiselt halvad mälestused. Kui film sai 45, helistasin talle. Fedor vastas kuivalt: "Ma ei tegele nende probleemidega, võtke ühendust kellegi teisega." Ilmselt oli ta hõivatud pikajalgsete tüdrukutega - sel ajal juhtis ta saadet “Sa oled supermodell”. Arutlesin nii: kui mu oma pojal pole midagi vaja, siis miks ma peaksin vaeva nägema?
 |