Minu arvates pakub A. N. Ostrovski näidend “Äike” lugejatele erilist huvi, kuna see mitte ainult ei kirjelda inimestevahelist konflikti, vaid annab ka piisavalt täielikud omadused Vene kaupmehed 19. keskpaik sajandil.
Teoses kirjeldatud ühiskonnaelu mõistmiseks on vaja muidugi analüüsida mõne tegelasi. tegelased.
Marfa Ignatievna Kabanova on vanema põlvkonna esindaja, patriarhaalsem ja traditsioone austav. Marfa Ignatievna on rikka kaupmehe naine, lesk, kes pärast abikaasa surma võttis kogu võimu majas enda kätte. Ja mitte ainult majas, vaid ka linnas ei julge keegi temaga vaielda.
Väljastpoolt tundub ta "rusikanaisena", tundetu ja domineeriva naisena, kes teab kõige ja kõigi väärtust. Ta ei anna vabadust ei Tikhonile, oma pojale ega eriti tütrele Katerinale. Ta ei kohku tagasi ka linna ühe karmima kaupmehe Dikiy ees. “Tohutu sõdalane” Kalinova muutub sõna otseses mõttes siidiseks Kabanikha kõrval, ainsa inimesena, kes teda õigesti hindab: “Noh, ära lase oma kõri lahti! Leia mind odavamalt! Ja ma olen sulle kallis! Mine oma teed, kuhu sa läksid... sa oled terve elu naistega kakelnud.
Kas Kabanova on siiski nii lihtne, kui esmapilgul tundub? Tegelikult on tema kuvand palju sügavam. Rangus Tihhoni suhtes näitab armastust oma poja vastu, soovi aidata tal selles raskes elus uuesti jalule saada; pidevas näägutamises Katerina kallal, avaldub armukadedus tütre vastu ja pahameel poja äravõtmise pärast; Pidevalt halvas tujus pole ka midagi ebaloomulikku - Marfa Ignatievna ümber lagunevad tema maailma alused, talle tundub, et maailmalõpp pole enam kaugel. "Mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus säilib, ma isegi ei tea."
Mis puutub tõesti negatiivsed omadused Marfa Ignatievna - silmakirjalikkus (sealhulgas edev vagadus) ja teadmatus, siis pole need tema isiklikud iseloomuomadused, need on tegelikult vaid osa “pimeda kuningriigi” üldisest atmosfäärist. Kuligin iseloomustab selle ühiskonna aluseid järgmiselt: „Nad on üksteisega vaenulikud; nad kritseldavad oma naabrite vastu pahatahtlikku laimu... Nad õõnestavad üksteise kaubandust ja mitte niivõrd omakasu, kuivõrd kadeduse pärast.
Dikoy kuulub koos Kabanikhaga ka Kalinovsky kaupmeeste vanemasse põlvkonda, kuid ta ei ole keskne tegelane: konfliktis osalemata laiendab Dikoy ideed patriarhaalne maailm. Savel Prokofjevitš on täiesti tühi inimene, kellel pole midagi teha, kes otsib pidevalt tüli esimese kohatud inimesega, et ta puruks lüüa. Metsik inimene on türann, kes tegutseb mõistusest juhindumata. Tema tegelaskuju olemuse mõistmiseks piisab paarist fraasist: “Ma tahan sinust nii mõelda ja ma arvan nii. Teiste jaoks sina aus mees, ja ma arvan, et sa oled röövel, see on kõik... Nii et sa tead, et sa oled uss, kui ma tahan, ma halastan, kui tahan, siis ma purustan. Ja see inimene on "linnas oluline inimene". Sellised metsikud ja kabanikhid esindavad vene kaupmeeste klassi alust. Mida saab öelda Kalinovi linna kohta, kus Marfa Ignatievna ja Dikiye naudivad mõju ja lugupidamist?
“Äikesetormis” esindatud noorem põlvkond on samuti väga oluline osa ühiskonnast. Üllatab noorte passiivsus, nõrk iseloom ja suutmatus teha midagi julget ja uut.
Tihhon ja Varvara on üleminekutüüpi iseloomuga tegelased. Ühest küljest pole nad nõus praeguse asjade järjekorraga ega taha järgida tagasi kehtestatud reegleid iidsed ajad, kuid teisest küljest ei julge nad nende vastu mingilgi käegakatsutaval viisil protestida ja kogu nende erimeelsuste tulemuseks on kohanemine eluga "pimeduses kuningriigis". Siia võib arvata ka Borisi. Hea haridusega ta oleks võinud toetada Katerina protesti ja võita iseseisvuse metsikust, kuid Boris oli sellest täielikult ära lõigatud. päris elu ja oli vaevalt teadlik oma tegudest, mille tulemuseks oli nii tema enda kui Katerina surm. Boriss Grigorjevitš on lihtsalt haletsusväärne. Ta ütleb endale: “Käin täiesti surnuna ringi... Sõidetud, pekstud...”. Tal puudub eneseaustus, enesehinnang.
Katerina tegelaskuju kohta on mitu arvamust. Usun, et talle ei saa helistada tugev isiksus. Kuid ta erineb ülejäänud kalinovlastest selle poolest, et ta ei taha kohaneda ega kohaneda. Katerina surm on väljapääs peategelane tundus kõige õigem. See pole üldse protest ega väljakutse. Ja millisest protestist saab rääkida, kui inimene ei suuda oma tundeid mõista?
Meie ette ilmus kogu Kalinovi kaupmeeste maailm. Mis selles toimub? Mis on üldised seadused tema käitumine?
Wild ja Kabanovs on asjatundmatud, kuid mitte mingil juhul rumalad. Nende praktiline mõistus on tugev ja nad mõistavad, et on kuristiku serval ja see serv laguneb nende all üha kiiremini. Hinge sügavuses on neile selge, et see on lõpp, kuid nad loodavad (ja surma aimdus suurendab nende jõudu kümneid kordi), et olles hakkama saanud mitmete neile ohtlike vaenulike inimestega, peatavad nad maa. kaovad nende jalge alt. Kaupmeeste kunagine amet – kaubandus (seda on lavastuses mainitud vaid möödaminnes) – unustatakse. nad lähevad selle suletud väikese maailma sees võitlema ehk teisisõnu on alanud paanika. Ja see pole lihtsalt murettekitav märk, see on kogu "pimeda kuningriigi" surma kuulutaja.
Kuid "paanika" on sõna, mis sobib kirjeldama ainult vanema põlvkonna seisundit. Noored ei aimagi, kui palju nende elustiil nende vanemaid šokeerib. Vastupidi, vanemad näivad neile olevat nende elu hävimatu, igavene alus. Nad ei vaja uusi ideid, nad kardavad kõike tundmatut.
Seega näeme, et A. N. Ostrovski teose “Äikesetorm” põhjal saame läbi viia tolleaegse kaupmeeste ühiskonna süvaanalüüsi, näha selle lõhestanud vastuolusid, mõista traagikat. üksikisikud ja terve põlvkond, tänu kellele sügavam arusaamine kõigi elust Vene ühiskond sellest ajast.
Keskmine hinnang: 4.0
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski 1859. aastal kirjutatud näidend “Äikesetorm” on ainus kirjaniku loodud sarjast “Ööd Volgal”. Draama peateemaks on konflikt sees kaupmehe perekond, ennekõike vanema põlvkonna esindajate (Kabanikha, Wild) despootlik suhtumine talle alluvasse nooremasse põlvkonda. Seega põhineb draama “Äikesetorm” kaupmehepere elu, aluste ja moraali kirjeldusel.
Kalinovi linna elu omanikud - rikkad kaupmehed - kaitsevad oma seisukohti perekonna normide ja reeglite osas. Kabanovite suguvõsas valitsev ja väikeses provintsilinnas elavale perele levinud konservatiivne moraal näeb ette, et “hea naine”, “mehe ära näinud”, ulgub verandal lamades; mees peksab oma naist regulaarselt ja mõlemad alluvad vastuvaidlematult majavanemate tahtele. Modell, mille Marfa Kabanova endale valis, on vana vene perekond, mida iseloomustab täielik õiguste puudumine noorem põlvkond ja eriti naised. Pole asjata, et "kõik näod, välja arvatud Boriss, on vene riietes, ei ole Kalinovi elanike välimus kaugel tänapäevaste (muidugi tolleaegsete) inimeste välimusest", rõhutab Ostrovski. provintsi vastumeelsus Venemaa elanikud ja eelkõige kaupmeeste klass, et ise edasi liikuda või vähemalt mitte segada nooremat, energilisemat põlvkonda seda tegemast.
Ostrovski, kirjeldades kaupmehe elu ja moraali, juhib tähelepanu mitte ainult suhete puudujääkidele ühes või kahes eraldi perekonnas. Meil on võimalus märgata, et enamik Kalinovi elanikke ei saa kiidelda praktiliselt ühegi haridusega. Piisab, kui meenutada linlaste mõttekäiku “Leedu varemetest” galerii maalitud seinte juures Olukord Kabanovite perekonnas, Katerina ja tema ämma suhe ei tekita ühiskonnas mingit reaktsiooni. See viitab sellele, et sellised olukorrad on selle ringi jaoks tavalised, pole asjata, et Kabanovite perekonna konflikti ajalugu võttis kirjanik selle elust.
Teine oluline aspekt Ostrovski kirjeldatud kaupmeeste elus on igapäevaelu. See on rahulik, mõõdetud olemine, sündmusteta. Uudiseid pealinna elust või kaugetest riikidest toovad Kalinovi elanikeni “feklushi”, veelgi süngemad, võhiklikud, kõige uue ja ebatavalise suhtes umbusklikud rändurid, nagu Kabanikha, kes ei istu autosse, “isegi kui sa teda duši all pesed. kullaga."
Aga aeg võtab oma ja vanem põlvkond sunnitud vastumeelselt noortele teed andma. Ja isegi julm vana Kabanova tunneb seda ja rändaja Feklusha nõustub temaga: " Viimased korrad, ema Marfa Ignatjevna, viimane, kõigi eelduste kohaselt viimane.
Nii kirjeldab Ostrovski oma näidendis provintsikaupmeeste kriisi, nende jätkuva eksisteerimise võimatust, säilitades samas oma vana ideoloogia.
Koosseis
A. N. Ostrovski pole ainult draamameister. See on väga tundlik kirjanik, kes armastab oma maad, oma rahvast, oma ajalugu. Tema näidendid köidavad tähelepanu hämmastava moraalse puhtuse ja eheda inimlikkusega.
Selle näitekirjaniku tegelased on oma ajastu inimesed. Ostrovski teostega teatrilava välja tulid kaupmehed, nende naised ja lapsed, kosjasobitajad, ametnikud, ametnikud, sulased, aadlikud, õpetajad, näitlejad, röövlid, pühad lollid... Ja igal tegelasel on oma iseloom, räägib oma keelt, kannab oma ajastu jooni ja tema suhtlusringkond.
"Äikesetorm" on kirjutatud 1859. aastal, tõusu ajal ühiskondlik liikumine, mil kõik tundsid vajadust poliitiliste ja majanduslike muutuste järele. Dramaturg reprodutseeris väga täpselt ja ilmekalt patriarhaalse kaupmeeste klassi õhkkonda, millest õhkub sammaldunud, piiratud, metsikust, mis ei tunne teadmistehimu, huvi avastuste vastu teaduse vallas, sotsiaal-poliitiliste ja majanduslike probleemide vastu.
Etenduse ainus valgustatu Kuligin mõjub linlaste silmis ekstsentrikuna. Tema ennastsalgav soov teha head ei leia linlaste toetust. Kuid ta ei vastandu Kalinovi maailmale, ta talub alandlikult mitte ainult naeruvääristamist, vaid ka ebaviisakust ja solvamist.
Näib, nagu oleks Kalinov kogu maailmast kõrge aiaga piiratud ja elaks mingit erilist, suletud elu. See on tüüpiline pilt Venemaa provintslikkusest. Dramaturg keskendus kõige olulisematele asjadele, näidates Vene patriarhaalse elu moraali viletsust ja metsikust.
Miks pole siin kohta millegi uue ja värske jaoks? Sest kogu see elu põhineb tuttavatel, aegunud seadustel, mis tunduvad meile täiesti naeruväärsed. See seisab paigal. Stagnatsioon. Selle tagajärjed on kohutavad ja ettearvamatud. Inimesed kas muutuvad lollimaks või kohanevad. Ja mis on haruldane, proovivad nad protestida. Stagnatsioon on alati võimalik, kui seda toetavad võimukandjad. Need Kalinovis on Dikoy ja Kabanikha.
Pole juhus, et tegelaste loendis on täielikult nimetatud ainult kolm: Savel Prokofjevitš Dikoy, kaupmees, märkimisväärne isik linnas; Marfa Ignatjevna Kabanova, rikka kaupmehe naine, lesk; Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg. Nad on oma linna aukodanikud. See on kolm erinevad tegelased, kuid need kõik on loodud" tume kuningriik" Dikoyd on kujutatud vaid kolmes stseenis, kuid meie ette ilmub terviklik pilt, türanni tüüp.
Ostrovski mitte ainult ei toonud kirjandusse sõna "türann", vaid uuris ka, miks ja mille alusel selline nähtus tekib. Ja see pinnas on piiramatu jõud ja puudumine tõeline kultuur. Dikoy möllab oma vennapoja ees, oma pere ees, kuid taandub nende ees, kes suudavad tagasi lüüa. Ebaviisakas ja tseremooniavaba, ta ei saa enam erineda. Isegi kõne eristab teda teistest tegelastest.
Selle kangelase esimene ilmumine lavale paljastab tema olemuse. Ta kasutab ära seda, et vennapoeg Boris on temast rahaliselt sõltuv: “Mis kuradit, ta tuli siia mind peksma! Parasiit! Kao ära. Ma ütlesin sulle üks kord, ma ütlesin sulle kaks korda: “Ära julge minu poole ilmuda”; "Sa sügeled kõige järele!"; "Ebaõnnestus!" jne Dikoy käitub Kabanovaga teisiti, kuigi harjumusest on ta tema vastu ebaviisakas.
Looduses on inimestele omaseid jooni. Seega tajub ta loodusnähtusi puhtalt religioossed traditsioonid. Kuligini palvele anda raha piksevarda ehitamiseks vastab Dikoy uhkelt: "See kõik on edevus." Kitsus ja ohjeldamatus pole muidugi puhtalt Metsiku individuaalsed omadused. Need on patriarhaalsete kaupmeeste tüüpilised omadused. Aga see paistis inimeste keskkonnast silma. Aga, eemaldudes rahvakultuur, see osa kaupmeeste klassist on kaotanud parimad küljed rahvalik tegelane.
Marfa Ignatievna Kabanovat tajutakse tugeva ja võimsa tegelasena. Pärast abikaasa surma võttis ta kogu maja võimu enda kätte. Ja mitte ainult majas, vaid ka linnas ei julge keegi temaga vaielda. Kabanikha võtab majaehitustellimust tõsiselt. Ta on siiralt kurb noorte moraali languse pärast, lugupidamatu suhtumine seadustele, millele ta ise tingimusteta allus. Kangelanna seisab tugeva, kestva pere, korra eest majas, mis on tema arvates võimalik ainult siis, kui järgitakse kõiki majaehituses ette nähtud reegleid. Ta hoolib rohkem oma lastest - Tikhonist ja Varvarast.
"Äikesetorm" on suurepärane õpik, mida õppida kaupmehe elu sellest ajast. Seda elu näidatakse lavastuses igast küljest – nii kaupmeeste ringi enda seest kui ka sellesse mittekuuluvate inimeste suhete kaudu.
Teine teos, milles Ostrovski kaupmeeste elu näitas, oli “Mets”. See komöödia on kirjutatud 1871. aastal, kui reformijärgsel Venemaal hakati vana eluviisi ümber kujundama. uus viis. Ostrovski kajastas oma töös Venemaa ühiskonna tolleaegset seisu. Kirjanik jõudis päris katta lai ringühiskonnakihid, koondasid inimesi, keda varem poleks olnud võimalik koos ette kujutada: rajooni aadli esindajad, provintsi näitlejad, kaupmehed, vaene õpilane, väljalangenud keskkooliõpilane.
Komöödia "Mets" on oma ajaga tihedalt seotud: kangelaste saatused mahuvad suurde. ajalooline aeg. Kontsentreeritud kujul peegeldusid kõik muutused ühiskonnaelus perekonnas. Pärisorjuse kokkuvarisemisega hävivad patriarhaalsed alused ühiskonna ja perekonna elus. Inimene leiab end iseendaga üksi. Kõik see toimub täiesti uute majandussuhete taustal.
Esimeses vaatuses saame teada, et Raisa Pavlovna Gurmõžskaja müüdava metsa saatus otsustab paljude inimeste saatuse. Gurmõžskaja tohutud valdused sulavad, neid ostab üles eilne “mees”, kaupmees Vosmibratov. Maaomanikud mõistavad, et Vosmibratovi kirve all surevad nende valdusi ümbritsevad ja feodaalsuhete puutumatust sümboliseerivad metsad. Nad mõistavad, et Vosmibratov ei säästa “üllaste pesadele” tuttavaid eluvorme ega säästa metsade ilu. Lavastuses näitab Ostrovski mõisnike ja kodanluse materiaalsete huvide kokkupõrget.
Näib, et neid kahte näidendit lahutab vaid kaksteist aastat, aga kui erinevad on tegelaste karakterid ja maailmavaated! Kui “Äikesetormis” püüavad vanad kaupmehed kogu jõuga takistada kõige uue tungimist ellu, säilitada patriarhaalseid traditsioone ja neid lastele edasi anda, siis lavastuses “Mets” iha millegi uue järele. ja muutus on hõlmanud peaaegu kõiki, isegi vanema põlvkonna esindajaid. Samal ajal unustatakse kõik sündsuse ja taktitunde reeglid. No need on aja märgid ja Ostrovski kajastas neid oma töödes võimalikult täpselt.
Minu arvates pakub A. N. Ostrovski näidend “Äike” lugejatele erilist huvi, kuna see ei kirjelda mitte ainult inimestevahelist konflikti, vaid annab üsna täieliku kirjelduse ka 19. sajandi keskpaiga vene kaupmeestest.
Teoses kirjeldatud ühiskonnaelu mõistmiseks on vaja muidugi analüüsida mõne tegelase tegelasi.
Marfa Ignatievna Kabanova on vanema põlvkonna esindaja, patriarhaalsem ja traditsioone austav. Marfa Ignatievna on rikka kaupmehe naine, lesk, kes pärast abikaasa surma võttis kogu võimu majas enda kätte. Ja mitte ainult majas, vaid ka linnas ei julge keegi temaga vaielda.
Väljastpoolt tundub ta "rusikanaisena", tundetu ja domineeriva naisena, kes teab kõige ja kõigi väärtust. Ta ei anna vabadust ei Tikhonile, oma pojale ega eriti tütrele Katerinale. Ta ei kohku tagasi ka linna ühe karmima kaupmehe Dikiy ees. “Tohutu sõdalane” Ka-linov muutub sõna otseses mõttes siidiseks Kabanikha kõrval, ainsa inimesena, kes teda õigesti hindab: “Noh, ära lase oma kõri lahti! Leia mind odavamalt! Ja ma olen sulle kallis! Mine oma teed, kuhu sa läksid... sa oled terve elu naistega kakelnud.
Kas Kabanova on siiski nii lihtne, kui esmapilgul tundub? Tegelikult on tema kuvand palju sügavam. Rangus Tihhoni suhtes näitab armastust oma poja vastu, soovi aidata tal selles raskes elus uuesti jalule saada; pidevas näägutamises Katerina kallal avaldub armukadedus tütre vastu ja pahameel poja äravõtmise pärast; Pidevalt halvas tujus pole ka midagi ebaloomulikku - Marfa Ignatievna ümber lagunevad tema maailma alused, talle tundub, et maailmalõpp pole enam kaugel. "Mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus säilib, ma isegi ei tea."
Mis puutub Marfa Ignatievna tõeliselt negatiivsetesse omadustesse - silmakirjalikkus (sealhulgas edev vagadus) ja teadmatus, siis need ei ole tema isiklikud iseloomuomadused, need on tegelikult vaid osa “pimeda kuningriigi” üldisest atmosfäärist. Kuligin iseloomustab selle ühiskonna aluseid järgmiselt: „Nad on üksteisega vaenulikud; nad kritseldavad oma naabrite vastu pahatahtlikku laimu... Nad õõnestavad üksteise kaubandust ja mitte niivõrd omakasu, kuivõrd kadeduse pärast.
Dikoy kuulub Kabanikha kõrval ka Kalinovi kaupmeeste vanemasse põlvkonda, kuid ta pole keskne tegelane: konfliktis osalemata laiendab Dikoy patriarhaalse maailma ideed. Savel Prokofjevitš on täiesti tühi inimene, kellel pole midagi teha, kes otsib pidevalt tüli esimese kohatud inimesega, et ta puruks lüüa. Metsik inimene on türann, kes tegutseb mõistusest juhindumata. Tema tegelaskuju olemuse mõistmiseks piisab paarist fraasist: “Ma tahan sinust nii mõelda ja ma arvan nii. Teiste jaoks oled sa aus inimene, aga ma arvan, et sa oled röövel, see on kõik... Nii et sa tead, et sa oled uss, kui ma tahan, ma halastan, kui tahan, siis ma muserdan. Ja see inimene on "linnas oluline inimene". Sellised metsikud ja kabanikhid esindavad vene kaupmeeste klassi alust. Mida saab öelda Kalinovi linna kohta, kus Marfa Ignatievna ja Dikiye naudivad mõju ja lugupidamist?
Äikesetormis esindatud noorem põlvkond on samuti väga oluline osa ühiskonnast. Üllatab noorte passiivsus, nõrk iseloom ja suutmatus teha midagi julget ja uut.
Tihhon ja Varvara on üleminekutüüpi iseloomuga tegelased. Nad ühelt poolt ei nõustu olemasoleva asjade korraldusega ega taha järgida iidsetel aegadel kehtestatud reegleid, teisalt aga ei julge nende vastu ka kuidagi käegakatsutavalt protesteerida ning kõik nende lahkarvamused toovad kaasa kohanemise eluga "pimedas kuningriigis". Siia võib arvata ka Borisi. Hea hariduse saanud ta oleks võinud toetada Katerina protesti ja võita Dikiyst iseseisvuse, kuid Boris oli päriselust täiesti lahutatud ja tal oli raskusi oma tegudest aru saada, hävitades lõpuks nii enda kui Katerina. Boriss Grigorjevitš on lihtsalt haletsusväärne. Ta ütleb endale: “Käin täiesti surnuna ringi... Sõidetud, pekstud...”. Tal puudub eneseaustus, enesehinnang.
Katerina tegelaskuju kohta on mitu arvamust. Usun, et teda ei saa nimetada tugevaks isiksuseks. Kuid ta erineb ülejäänud kalinovlastest selle poolest, et ta ei taha kohaneda ega kohaneda. Katerina surm on peategelase jaoks kõige õigem lahendus. See pole üldse protest ega väljakutse. Ja millisest protestist saab rääkida, kui inimene ei suuda oma tundeid mõista?
Meie ette ilmus kogu Kalinovi kaupmeeste maailm. Mis selles toimub? Millised on tema käitumise üldised seadused, on Wilds ja Kabanovs asjatundmatud, kuid mitte mingil juhul rumalad? Nende praktiline mõistus on tugev ja nad mõistavad, et on kuristiku serval ja see serv laguneb nende all üha kiiremini. Hinge sügavuses on neile selge, et see on lõpp, kuid nad loodavad (ja surma aimdus suurendab nende jõudu kümneid kordi), et olles hakkama saanud mitmete neile ohtlike vaenulike inimestega, peatavad nad maa. kaovad nende jalge alt. Kaupmeeste kunagine amet – kaubandus (seda on lavastuses mainitud vaid möödaminnes) – on unustatud. nad lähevad selle suletud väikese maailma sees võitlema ehk teisisõnu on alanud paanika. Ja see pole lihtsalt murettekitav märk, see on kogu "pimeda kuningriigi" surma kuulutaja.
Kuid "paanika" on sõna, mis sobib kirjeldama ainult vanema põlvkonna seisundit. Noored ei aimagi, kui palju nende elustiil nende vanemaid šokeerib. Vastupidi, vanemad näivad neile olevat nende elu hävimatu, igavene alus. Nad ei vaja uusi ideid, nad kardavad kõike tundmatut.
Seega näeme, et A. N. Ostrovski teose “Äikesetorm” põhjal saame läbi viia tolleaegse kaupmeheühiskonna süvaanalüüsi, näha selle lõhestanud vastuolusid, mõista üksikute inimeste ja terve põlvkonna traagikat, aitäh millele saame paremini mõista kogu tolleaegse Venemaa ühiskonna elu. Igas draamateoses on kompositsiooni, konflikti ja žanri seos väga tihe, ja sageli ka pärast lugemist žanri määratlus, esile tõstetud väikeses kirjas sisse tiitelleht, me juba arvame ära mitte ainult vormi, vaid mõnikord ka süžee ja koos sellega ka idee, kogu teose teema ja vastavalt ka konflikti, millest need ideed sünnivad. Mõnikord ei pruugi žanrimääratlus ise (antud juhul sageli autori poolt rõhutatud) lihtsalt vastata kirjanduse žanri jaotuse põhitraditsioonidele. Asjaolu, et autori žanrimääratlus ei vasta ühtäkki vormile ega sisule, viitab sellele, et konflikt on siin palju sügavam, kui ühe valitud žanri raamistik ette näeb. Kui kirjanik rõhutab seda vormi ja sisu lahknevust teadlikult, siis seisavad uurijad ja kriitikud silmitsi veel ühe mõistatusega, mille lahendamine on konflikti ja sellest tulenevalt ka teose idee mõistmiseks oluline. Ilmekas näide on Gogoli " Surnud hinged", mida ei kutsuta juhuslikult luuletuseks. N. V. Gogol võtab oma loominguga kokku kogu varasema kirjanduse, sundides juba olemasolevaid, täiuslikuks lihvitud žanre uuel viisil tööle ja sellise töö eesmärk on tuvastada uus sügav konflikt näidend “Äikesetorm”, mille loomise ajalugu on ühtaegu sarnane ja erineb ülaltoodud tähelepanekutest. A. N. Ostrovski ei võtnud tulemusi kokku, ei sünteesinud uusi žanre, sellegipoolest on “Äikesetormi” žanrimääratlus nagu
A. N. Ostrovski pole ainult draamameister. See on väga tundlik kirjanik, kes armastab oma maad, oma rahvast, oma ajalugu. Tema näidendid köidavad tähelepanu hämmastava moraalse puhtuse ja eheda inimlikkusega.
Selle näitekirjaniku tegelased on oma ajastu inimesed. Ostrovski teostega astusid teatrilavale kaupmehed, nende naised ja lapsed, kosjasobitajad, ametnikud, ametnikud, teenijad, aadlikud, õpetajad, näitlejad, röövlid, pühad lollid. Ja igal tegelasel on oma iseloom, ta räägib oma keelt, kannab endas oma ajastu ja suhtlusringkonna jooni.
“Äikesetorm” on kirjutatud 1859. aastal, ühiskondliku liikumise tõusu perioodil, mil poliitiliste ja majanduslike muutuste vajadust tundsid kõik. Dramaturg reprodutseeris väga täpselt ja ilmekalt patriarhaalse kaupmeeste klassi õhkkonda, millest õhkub sammaldunud, piiratud, metsikust, mis ei tunne teadmistehimu, huvi avastuste vastu teaduse vallas, sotsiaal-poliitiliste ja majanduslike probleemide vastu.
Etenduse ainus valgustatu Kuligin mõjub linlaste silmis ekstsentrikuna. Tema ennastsalgav soov teha head ei leia linlaste toetust. Kuid ta ei vastandu Kalinovi maailmale, ta talub alandlikult mitte ainult naeruvääristamist, vaid ka ebaviisakust ja solvamist.
Näib, nagu oleks Kalinov kogu maailmast kõrge aiaga piiratud ja elaks mingit erilist, suletud elu. See on tüüpiline pilt Venemaa provintslikkusest. Dramaturg keskendus kõige olulisematele asjadele, näidates Vene patriarhaalse elu moraali viletsust ja metsikust.
Miks pole siin kohta millegi uue ja värske jaoks? Sest kogu see elu põhineb tuttavatel, aegunud seadustel, mis tunduvad meile täiesti naeruväärsed. See seisab paigal. Stagnatsioon. Selle tagajärjed on kohutavad ja ettearvamatud. Inimesed kas muutuvad lollimaks või kohanevad. Ja mis on haruldane, proovivad nad protestida. Stagnatsioon on alati võimalik, kui seda toetavad võimukandjad. Need Kalinovis on Dikoy ja Kabanikha.
Pole juhus, et tegelaste nimekirjas on täielikult nimetatud vaid kolm: Savel Prokofjevitš Dikoi, kaupmees, linna oluline isik; Marfa Ignatjevna Kabanova, rikka kaupmehe naine, lesk; Tihhon Ivanovitš Kabanov, tema poeg. Nad on oma linna aukodanikud. Need on kolm erinevat tegelast, kuid need on kõik loodud "pimeduse kuningriigi" poolt. Dikoyd on kujutatud vaid kolmes stseenis, kuid meie ette ilmub terviklik pilt, türanni tüüp.
Ostrovski mitte ainult ei toonud kirjandusse sõna "türann", vaid uuris ka, miks ja mille alusel selline nähtus tekib. Ja see pinnas on piiramatu võim ja tõelise kultuuri puudumine. Dikoy möllab oma vennapoja ees, oma pere ees, kuid taandub nende ees, kes suudavad tagasi lüüa. Ebaviisakas ja tseremooniavaba, ta ei saa enam erineda. Isegi kõne eristab teda teistest tegelastest.
Selle kangelase esimene ilmumine lavale paljastab tema olemuse. Ta kasutab ära seda, et vennapoeg Boris on temast rahaliselt sõltuv: “Mis kuradit, ta tuli siia mind peksma! Parasiit! Kao ära. Ma ütlesin sulle üks kord, ma ütlesin sulle kaks korda: “Ära julge minu poole ilmuda”; "Sa sügeled kõige järele!"; "Ebaõnnestus!" jne Dikoy käitub Kabanovaga teisiti, kuigi harjumusest on ta tema vastu ebaviisakas.
Looduses on inimestele omaseid jooni. Seega tajub ta loodusnähtusi puhtalt religioossetes traditsioonides. Kuligini palvele anda raha piksevarda ehitamiseks vastab Dikoy uhkelt: "See kõik on edevus." Kitsus ja ohjeldamatus pole muidugi puhtalt Metsiku individuaalsed omadused. Need on patriarhaalsete kaupmeeste tüüpilised omadused. Aga see paistis inimeste keskkonnast silma. Kuid see osa kaupmeeste klassist, olles irdunud rahvakultuurist, kaotas oma rahvusliku iseloomu parimad küljed.
Marfa Ignatievna Kabanovat tajutakse tugeva ja võimsa tegelasena. Pärast abikaasa surma võttis ta kogu maja võimu enda kätte. Ja mitte ainult majas, vaid ka linnas ei julge keegi temaga vaielda. Kabanikha võtab majaehitustellimust tõsiselt. Teda häirib siiralt moraali langus noorte seas, lugupidamatu suhtumine seadustesse, millele ta ise tingimusteta allus.