Lucien Ginsburg sündis 2. aprillil 1928 Pariisis Odessast pärit vene-juudi perekonnas. Nooruses kavatses ta saada kunstnikuks ja õppis kunstikoolis (üks tema õpetajatest oli Fernand Léger), kuid hiljem loobus sellest mõttest ja hävitas enamiku oma maalidest. Enne kunstnikukarjääri alustamist oli ta sunnitud elatist teenima baarides klaverit mängides.
1950. aastate lõpus. ta võtab pseudonüümi Serge Gainsbourg, muutes oma perekonnanime kirjapilti nii, et prantslased hääldavad seda ilma seda moonutamata.
Olles multitalent kunstnik, poeet, laulja, helilooja, näitleja, lavastaja, kasutas ta elus ka teatraalsuse elemente, saades kuulsaks šokeerimise (avameelsed laulusõnad ja ootamatud teod) meistrina; Gainsbourgi esinemine televisioonis põhjustas sageli skandaali (ühes telesaates põletas ta 500-frangise rahatähe, protestides kõrgete maksude vastu jne).
Tema elu sama kuulus külg olid suhted naistega. Enamik kuulsad romaanid Gainsbourgil oli suhe Brigitte Bardot'ga, mis kestis mitu kuud, ja pikaajaline abielu Jane Birkiniga (kolmas Gainsbourgi neljast abielust). Gainsbourg ja Birkin läksid 1981. aastal lahku, kuid ta jätkas talle laulude kirjutamist.
1967. aastal salvestas ta koos Brigitte Bardot’ga loo “I love you... I don’t also” (Je t'aime... moi non plus), kuid Bardot palvel ta seda välja ei andnud (see ilmus ainult aastal 1986), kuid selle asemel salvestas ta aasta hiljem koos Birkiniga uue versiooni. Laul levis üle kogu maailma ja põhjustas Vatikani negatiivse reaktsiooni (Birkini oigamise tõttu, kui ta jäljendas orgasmi).
Gainsbourg suri südamerabandusse 2. märtsil 1991. Ta maeti Pariisi Montparnasse'i kalmistule. Tal on neli last, sealhulgas tütar, näitleja Charlotte Gainsbourg.
Loomine
Gainsbourg hakkas laule kirjutama ja laulma Boris Viani loomingu tugeval mõjul. Ta alustas oma esinejakarjääri suhteliselt hilja (tema esimene album Du chant a la une! ilmus 1958. aastal). Ebatavaline välimus ja originaalne laulustiil, aga ka mitmete laulude provokatiivsed teemad (selge küünilisus, epikuurism, naistevihkamine) ei aidanud kaasa kiirele populaarsusele publiku seas, kuid aja jooksul õppis Gainsbourg avalikkusele meeldima, jäädes samas iseendaks. .
Päeva parim
Oma loomingus eksperimenteeris ja kasutas Gainsbourg pidevalt uusi stiile: alustades klassikalisest prantsuse šansoonist ja džässist, pöördus ta kogu elu kommertse popmuusika, rokenrolli, reggae poole (reggae salvestamine 1979. aastal, mis tekitas konservatiivse publiku seas skandaali). La Marseillaise'i versioon), funk, new wave ja räpp (1980. aastatel). Poeg professionaalne muusik klassikast üles kasvanud, kasutas Gainsbourg oma loomingus sageli ka teemasid kuulsad heliloojad minevik – Brahms, Chopin, Grieg.
1960. aastate keskel. ta kirjutab äriliselt edukaid laule ja teenib nendega korralikku varandust (sh loob laule mitmele prantsuskeelsele artistile, kes esinesid aastal erinevad aastad Eurovisiooni lauluvõistlusel).
Laulud teistele artistidele
Peaaegu viisteist aastat (1965-1979) Gainsbourg ei esinenud kontserte ja kirjutas laule teistele esinejatele (jätkas samal ajal välja oma albumeid). Ta kirjutab teistele laule oma päevade lõpuni (1990. aastani); Tema lugude esitajate hulgas on kümneid nimesid, sealhulgas Jane Birkin, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis, Juliette Greco, Dalida, France Gall jt.
1970. aastate ideealbumid
Gainsbourg hakkas Prantsusmaal esimesena välja andma nn kontseptuaalseid albumeid, mille mood ilmus ingliskeelses muusikas 1960. aastate teisel poolel. (kontseptsioonialbum ühendab lugusid, mis on temaatiliselt või süžeega seotud).
Nii räägib Histoire de Melody Nelson (1971). traagiline armastus küpses eas mees ja viieteistaastane tüdruk, kes hukkub lennuõnnetuses.
Rock around the Bunker (1975) – geniaalne ja hammustav satiir Hitleri Saksamaa(okupatsiooni ajal pidi Gainsbourg ja tema perekond end natside tagakiusamise eest varjama). Selle albumi spetsiifiline huumor šokeeris taas publikut: enne seda polnud kombeks natsismi kuritegudest sellisel toonil rääkida.
Kriitikute poolt Gainsbourgi loomingu tipuks tunnistatud albumi L'homme a tete de chou (1976) peategelane tapab oma kergemeelse armukese, mis viib ta vaesusesse ja satub lõpuks hullumajja.
Hilisem loovus
1970. ja 80. aastate vahetusel töötas Gainsbourg koos muusikutega Peter Toshi ja Bob Marley bändidest, andes välja kaks reggae stiilis albumit.
1979. aastal naasis ta pärast pikka pausi lavale ja nautis edu teismeliste seas. Veel kümme aastat on ta aktiivselt kaasa löönud kontserttegevuses.
1980. aastatel ta salvestas kaks albumit - Love on the Beat (1984) ja You're Under Arrest (1987). Kõlavad tumedad motiivid – laulude teemaks on vägivald, narkootikumid, surm. Tasapisi loobus Gainsbourg traditsioonilisest laulustiilist, eelistades oma laulusõnu muusikale ette kanda.
Viimane laul peal viimane album Gainsbourg, Mon leegionär – suurepärane kordusmäng 1930. aastate hitist, mille tegi kuulsaks Edith Piaf.
Isegi laulja eluajal, 1989. aastal, avaldati peaaegu kõik tema laulud kollektsionääride kogus CD-l (Gainsbourg ise nimetas seda karbikomplekti irooniliselt "oma sarkofaagiks"). Lugusid, mida Gainsbourgi eluajal ei avaldatud (sh kontsertsalvestused), avaldatakse aktiivselt ka täna.
Olles andekas värsilooja ja eksperimenteerija, ei pidanud Gainsbourg end poeediks ja lükkas korduvalt sellistest väidetest lahti. Sellegipoolest on tema laulud täis ootamatuid ja peeneid riime, meisterlikke sõnamänge. Gainsbourg kasutas oma tekstides aktiivselt ingliskeelsetes sõnades, mis on prantsusepäraselt grammatiseeritud (nn. fanglais stiil, "prantsuse inglise keel"), rõhutades nende keskendumist popkultuurile. Gainsbourg avaldas prantsuse laulule tohutut mõju, vabastades žanri paljudest "vanamoodsatest" poeetilistest ja muusikalistest tavadest.
Filmitöö
Alates 1960. aastate algusest on Gainsbourg pidevalt kirjutanud muusikat prantsuse filmidele (ta on rohkem kui 40 heliriba autor). Näitlejana mängis ta filmides “Boss”, “Anna”, “Marihuaana” (millele ta kirjutas muusika) jne, režissöörina tegi ta neli filmi (ilma videoklippe ja reklaame arvestamata): “Ma armastan sina... mina ka mitte” ( 1976), The Equator (1983), Charlotte Forever (1986, peaosas tema tütar Charlotte Gainsbourg) ja Stan the Flasher (1990).
1994. aastal ilmus Prantsusmaal Jean Beckeri film “Elise” (osades Vanessa Paradis ja Gerard Depardieu), mis on inspireeritud ühest Gainsbourgi laulust ja pühendatud talle.
Sündis Moskvas. 1971. aastal lõpetas Keskkooli Erikeskkooli muusikakool Moskva konservatooriumis (I.R. Levina klass, tollane professor Ya.I. Milstein).
1976. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi professor Ya juhendamisel.
Pedagoogilised tegevused:
Moskva konservatooriumis töötab ta aastast 1976: 1976–1982. - saatja, aastast 1980 kuni tänapäevani, õpetades teaduskondadevahelises klaveriosakonnas. Alates 2009. aastast - professor. V. L. Ginzburg oli mitu aastat osakonna sekretär teaduslik ja metoodiline töö. Ta õpetas klaverit Moskva Riiklikus Pedagoogilises Instituudis. V. I. Lenin (1976-1981).
Koolituskursused, meistriklassid:
Viinud läbi meistrikursusi Venemaal, Türgis, Soomes.
Õpilased:
Osakonnas töötatud aastate jooksul on klaverikursus V.L. Ginzburgist läbis umbes 200 õpilast. Nende hulgas on erinevate erialade muusikud: pianistid, heliloojad, muusikateadlased, koorijuhid ja sümfooniaorkester, orkestri liikmed. Tema õpilased töötavad edukalt Venemaal ja välismaal, osa neist õpetab Moskva Riiklikus Konservatooriumis ja on aunimetustega. klassi õpilased V.L. Ginsburg esineb regulaarselt kl katedraali kontserdid, klassiõhtuid, osaleda festivalidel ja konkurssidel. Sest viimastel aastatelÜlevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaadid olid:
- Ostap Dautov (klaveriansambel) - Rahvusvaheline klaverikonkurss “Rondo” (Jonzac), Prantsusmaa, 2014 - II järgu laureaat; III Ülevenemaaline võistlus“Duettmuusika”, Moskva, Koorikunsti Akadeemia. V.S. Popova - III järgu laureaat, 2014;
- Nikita Semenjuk, Aleksander Zelenejev - III ülevenemaaline konkurss “Duettmuusika”, Moskva, 2014, Koorikunsti Akadeemia. V.S. Popova - II järgu laureaadid;
- Pavel Blikharsky - II ülevenemaaline konkurss "Klaver kõigile" (kontsertmeistriklass) - I järgu laureaat, Moskva, 2015;
- Victor Murashev - I Ülevenemaaline konkurss-festival klassikaline muusika“Fortissimo”, II järgu laureaat, Kaasan, 2016; V Moskva rahvusvaheline võistlus“Muusikaline teemant”, Moskva, 2016, III järgu laureaat.
Žüriis osalemine:
Avatud ringkonnavõistlus-peremuusikafestivali “Perekonnakohtumised” žürii esimees, Moskva, “Nimetatud lastemuusikakool. Dokshitsera" (2014–2018)
Kontserttegevus. Põhirepertuaar:
aastal viib V. L. Ginzburg läbi aktiivset kontsert- ja haridustegevust erinevad linnad Venemaa (Toljatti, Chita jne).
Talle kuulub isiklik tänu metoodilise abi osutamise ning korraldus- ja kontserttöö eest.
V. Ginzburgi esinemistegevus algab 1977. aastast. Sellest ajast on ta pidevalt esinenud nii Venemaal kui ka välismaal soolokavadega ning ansamblis selliste muusikutega nagu Rahvakunstnik Venemaa A. Rudin (tšello, klaver), Venemaa austatud kunstnikud L. Evgrafov (tšello) ja N. Cherednichenko (sopran), J. Bernard (tšello, Prantsusmaa), S. Popov (tšello, Suurbritannia), N. Hashimov (viiul , Usbekistan-USA), E. Karpukhov (klaver) jt.
Aastast 1979 kuni tänapäevani mängib V. Ginzburg ansamblis koos A. Rudiniga (tšello, klaver). Nende märkimisväärsematest kontsertidest tasub esile tõsta tsüklit “20. sajandi muusika tšellole ja klaverile” sarjast “Moskva konservatooriumi ajaloolised kontserdid”. Moskva konservatooriumi saalides esitati B. Martini ja P. Hindemithi 100. sünniaastapäeva puhul monograafiakontserte. Hiljuti sai alguse uus kontserdisari “Meistreid meenutades...”, kus esinetakse harva tehtud töid kuulsad heliloojad(A. Tšerepnin, N. Mjaskovski, D. Kabalevski jt).
2007. aastal osales V. Ginzburg ansamblis A. Rudiniga Moskva konservatooriumi professori L. S. Ginzburgi 100. sünniaastapäevale pühendatud kontserdil Väikeses saalis. S. V. Rahmaninovi 135. sünniaastapäevaks mängis pianist teoste monograafilist kontserti Müncheni Gasteigi saalis ja ansamblis E. Karpuhhovaga Moskva Konservatooriumi Rahmaninovi saalis. Konservatooriumi Väikeses saalis toimunud tellimiskontserdil “Kaks klaverit” esitasid Rahmaninovi teema jätkuks V. Ginzburg ja E. Karpukhova S. V. Rahmaninovi sümfoonilised tantsud (seade V. Derevjanko kahele klaverile ja löökpillidele). 2011. aastal osales V. Ginzburg Moskva Konservatooriumi professori Ya.I. 100. sünniaastapäevale pühendatud kontsertidel. Milstein Moskva konservatooriumi ja Genfi konservatooriumi väikeses saalis.
V. Ginzburg võttis osa Vene muusika festivalist (Nantes, Prantsusmaa, 1992), I. Rahvusvaheline festival Moskva konservatooriumi lõpetajad (Moskva, 1999). 2007. aastal omistati V. Ginzburgile Venemaa austatud kunstniku aunimetus. Muusiku soolo- ja ansamblirepertuaar on lai ja mitmekesine. See sisaldab J. S. Bachi, W. A. Mozarti, L. Beethoveni, F. Schuberti, J. Brahmsi, R. Schumanni, F. Liszti, S. Franki, C. Debussy, R. Straussi, J. Stravinski, B. Martin, P. Hindemith, M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Rahmaninov, N. Mjaskovski, S. Prokofjev, D. Šostakovitš, R. Štšedrin, J. Enescu ja teised autorid.
Pianist andis kontserte sellistes linnades nagu Moskva, Peterburi, Nižni Novgorod, Novosibirsk, Omsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Murmansk, Petroskoi, Uljanovsk, Tšita, Ulan-Ude, Harkov, Minsk, Taškent, Thbilisi, Jerevan, Bakuu, Harkov, Dnepropetrovsk, Alma-Ata, Chişinău, Simferopol, Nan, Vienna , Istanbul, München ja teised.
Moskva Konservatooriumi saalides toimusid V. Ginzburgi kontserdid, Kontserdisaal nime saanud P. I. Tšaikovski (Moskva) ja Peterburi Filharmoonia järgi, Rahvusvahelises Muusikamajas (Moskva), Bösendorferi (Viin) ja Gasteigi (München) saalis, Finlandia palees (Helsingis) jt.
2017. aastal läbis ta täiendkoolituse Moskva Riiklikus Konservatooriumis erialase täiendõppeprogrammi „Kultuuri- ja ajalooprotsesside kajastamine aastal klaverimuusikat XX sajand" (juhendaja assistent, helilooja I. G. Sokolov)
Teaduslikud tööd. Väljaanded. Väljaanded:
On kaasautor õppekavad Klaveri üldkursus. Koostanud õppevahendid 2 ja 4 käega lehtedelt märkmete lugemisel, artiklikogumiku “20. sajandi heliloojate teosed: tõlgendusküsimused” (Moskva, 1996) koostaja ja toimetaja. V. Ginzburgi tõlkes avaldati:
- Ramyu Sh."Mälestused Igor Stravinskist" [fragment] (tõlge prantsuse keelest ja eessõna) ("Nõukogude muusika." 1990, nr 3; " Muusikaakadeemia", 1993, nr 4)
- “Intervjuu Jascha Heifetziga” [fragment] (inglise keelest tõlgitud) (“Soviet Music”. 1990, nr 4)
- Benoit A.“Concertmaster” [fragment] (inglise keelest tõlgitud) (”Muusikaakadeemia”, 1997, nr 1)
Diskograafia:
Ansamblis koos A. Rudiniga on tal salvestused raadios ja televisioonis, grammofoniplaat (“Melody”, 1983) ja mitu CD-d:
2002. aastal ilmus USA-s CD “Aariad ooperitest ja romansidest”, mille esitas Vene Föderatsiooni austatud kunstnik N. Tšerednitšenko (sopran) V. Ginzburgi (klaver) saatel. (Arhiivisalvestus).
2003. aastal ühisuse 25. aastapäevaks loominguline tegevus ansambel koos A. Rudiniga andis välja Riigi Televisiooni ja Raadio Fondi salvestistega CD, mis sisaldas teoseid tšellole ja klaverile: R. Schumann “Kolm fantastilist pala”, N. Mjaskovski sonaadid nr 1, 2, B. Martinu sonaat nr. 1.
2004. aastal salvestati A. Rudini ja V. Ginzburgi esituses CD-le “Fantasy on Russian Themes by K. Davõdov” (SBA “Gala Records”, salvestus kontserdilt Muusikamajas).
Samal aastal andis Cello Classics (Suurbritannia) välja CD N. Myaskovski teostest A. Rudini ja V. Ginzburgi esituses.
Koos E. Semenovaga (viiul) salvestati E. Isaï h-moll Mazurka CD-le BZK-s (Viiulikunsti sihtasutus, 2004).
2006. aastal andis ettevõte Vista Vera välja CD A. Tcherepnini teostest A. Rudini (tšello) ja V. Ginzburgi (klaver) esituses.
2008. aastal andis Cello Classics välja CD “Capriccioso”, millel V. Ginzburg esitab koos A. Rudiniga J. Brahmsi ja C. Saint-Saënsi teoseid.
2009. aastal andis Classical records välja topeltalbumi S. V. Rahmaninovi teostest, kus V. Ginzburg esitab koos E. Karpukhovaga sonaadi nr 1 ja süite 2 klaverile nr 1 ja 2.
Grigori Ginzburg märkis kord oma kunstikreedot kirjeldades: „Kogu mu elu eesmärk on olnud muusika suurte meistrite teosed kättesaadavaks ja arusaadavaks teha kõige laiematele kuulajakihtidele. Selleks võtsin oma repertuaari ainult need teosed, milles heliloojad väljendasid oma mõtteid ja tundeid arusaadavas keeles, selge vormi, kauni meloodia ja selge harmooniaga teosed. Püüan jõudumööda ja jõudumööda neid teoseid tõlgendada ülima selgusega, varjutamata nende tähendust välismõjude ja individualistliku lähenemise kunstlikkusega.
Juba need sõnad (ja ta sihikindlalt ellu rakendas) iseloomustavad Ginzburgi kui kunstnikku-koolitajat, kes tõi rahva ette kõrge kunst. Ja on iseloomulik, et pianist mängis laval võrdse pühendumusega Suur saal Moskva konservatooriumis ja välismaal ning igas, isegi väikseimas provintsilinnas. Tal oli muusikuna kõrge kodanikuvastutustunne. Nagu M. Sokolsky õigesti märkis, oli Ginzburgi tegevuse taga "tunnetatav tema kunsti suur demokraatlik "Glinka" traditsioon, mis on "võrdselt asjakohane" nii erialamuusiku kui ka laiema publiku jaoks." Iseloomulik on selles mõttes kunstniku avaldus Doni-äärses Rostovis vahetult enne tema surma: „Valmistun suure, tulihingelise sooviga esitama klassikalisi ja teoseid. Nõukogude muusika, mis esineb eriti sageli noorte pianistide repertuaaris ja mitte ainult väga edasijõudnute seas. Soovin oma esituste eessõnaks originaalsete annotatsioonidega, mis räägiksid teose ideest, autori mõtetest ja tunnetest, mida esitaja kuulis. Unistan nende kontsertide esinemisest muusikalise nooruse ees.
Ginsburg suri varakult. Kaotusekibedus pani kuidagi kohe mõtlema: kas silmapaistva pianisti kunsti hinnati omal ajal piisavalt ja õiglaselt? Muidugi tekitas Ginzburgi mäng kuulajates entusiastlikku reaktsiooni, kriitikute kiidusõnu ja ometi... Lehitseme arvustuste lehekülgi ja kõikjal leiame pikema vestluse artisti filigraansest oskusest, pianismi täiuslikkusest, umbes koloristilised avastused ja nii edasi. G. M. Kogan määratles Ginzburgi kaunilt kui "pianistliku oskusega poeeti". Kuid kas see valem ei eelistanud liiga palju sõna "meisterlikkus" sõnale "luuletaja"?
Pole kahtlust, et Ginzburgile kuulusid tõesti kõik instrumendi saladused; tema mängu helidekoratsioon ise andis kuulajatele tõeliselt esteetilise elamuse. "Ma tõesti ei tea," kirjutas G. Kogan 1933. aastal, "milline meie pianist võib kiidelda nii täiusliku legato, nii plastilise ja läbipaistva pedaalimise, nii hõbedase kõlaga kantileeniga, millisega neist saab võrrelda. Ginzburg iga joone, iga detaili, iga joone mustrilises reljeefis, selles täpsuses, kerguses, läbipaistvuses, mida selline meister nagu Busoni pidas kõrgeim saavutus pianistlik virtuoossus." Noh, neil päevil polnud konkurente nii palju. Kuid iga kümnendiga kasvas virtuooside arv. Sellegipoolest ei loobunud Ginzburg oma "rekordilistest" positsioonidest. Ülejäänud salvestised ainult tugevdavad selle muusiku mainet.
Siin on fragment aastast kujundlikud omadused, mille on kirjutanud D. Blagoy (1972): Ginzburgi “helibukett” on alati ideaalne: vaatamata värvide mitmekesisusele ja rikkalikkusele pole vähimatki kirevust (kuidas pianist holistiliselt “omab” kõik klaveri registrid!), kõik toonid on omavahel kooskõlastatud mingil moel salapäraselt, kuid lõpuks sügavalt loogiliselt sisemised seadused... Ginzburgi klaveri kõlas on midagi imetlemisest imeliste perspektiiviseaduste imetlemisest vanade meistrite maalides, kes ürgse rõõmuga avastasid kümnete erinevate plaanide kuvamise võimaluse otsekui hiiglasliku trepi astmetel. , mis ulatub kaugusesse nagu amfiteater: sviit kolonnaadiga, siis mäed, lossid, puud... Samal ajal on kogu lõuendi värvitoon nii puhas ja läbipaistev, et kusagil väljas on peaaegu mikroskoopilised inimfiguurid. seal, kõige kaugemal, on need nähtavad äärmise selgelt, kõige väiksemate detailidega. Kummalisel kombel on aeg ise avardanud meie ideid Ginzburgi kunsti olemuse kohta, sundides meid taas nõustuma tuntud poeetilise väitega "suuri asju nähakse eemalt".
Grigorjev L., Platek Ya.
Ajalehes "Musical Klondike" nr 1 (jaanuar) 2016, lk 4 ilmus artikkel raamatust "Gregory Ginzburg. Artiklid. Memuaarid. Materjalid" ("Muusika", 2015). Kirjastus "Muusika" andis välja raamatu Grigori Ginzburg. Artiklid. Mälestused. Materjalid. 16. detsembril toimus Moskva konservatooriumis eriklaveri osakonnas uue väljaande esitlus.Raamatu toimetaja ja koostaja on pianisti poeg,kuulus muusikateadlane ja muusikakriitik, üks selle valdkonna tunnustatud autoriteete muusikaline esitus Lev Grigorjevitš Ginzburg. Rohkem kui kolmkümmend aastat tagasi ilmunud raamatu teist trükki on oluliselt täiendatud ja täiendatud. Selguvad uued arhiiviandmed, mälestused, mida varasematel aegadel oli võimatu avaldada tundmatud osapooled elusilmapaistev pianist. Raamatu ilmumist seostatakse enneolematu huviga viimased aastakümned eluajal alahinnatud muusiku tööle tänu tema arvukate salvestiste levitamisele. Uus põlvkond kuulis neis omaduste kombinatsiooni, mida nad nii väga vajavad moodne ajastu. Nagu märkis raamatu esitlusel eriklaveri osakonna juhataja, Grigori Ginzburgi õpilane professor Sergei Dorenski, „Grigori Ginzburgi pianismi olemus seisneb tema suhtumises helisse, klahvide hämmastavas puudutuses ja uskumatu heliline võlu. Kõige esirinnas oli kontseptsiooni sügavus ja läbimõeldus, kogemuse soojus ja siirus.
Mitmed raamatu osad loovad Grigori Romanovitši mitmetahulise portree, mis sisaldab eluloolisi fakte, sõprade ja kolleegide mälestusi, vastuseid ajakirjanduses, artikleid ja intervjuusid pianisti endaga ning isegi arutelusid Interneti-foorumites. Tähelepanuväärne on esimese osa pealkiri “Tagasitulek”, mis esindab Lev Ginzburgi artiklit, Leonid Maksimenkovi huvitavat esseed ja pianisti abikaasa Rebekah Schneerson-Ginzburgi esseed. Tähelepanelik lugeja leiab raamatust palju fakte ja tähendusija nüansse kunstnikku tundnud inimeste mälestuste jadas. Nende hulgas on sellised nimed nagu I. Belza, Yu Zavadsky, L. Kogan, T. Nikolajeva, N. Sats, S. Feinberg, Y. Flier, R. Shchedrin, A. Skavronsky. ja paljud teised.
Raamatu üks huvitavamaid jaotisi koosneb artiklitest, märkmetest, Grigori Romanovitši enda kõnede tekstid. Neist võib leida mälestusiA.B kohta. Goldenweiser õpetaja ja toimetajana, hinnangud virtuoossuse ja artistlikkuse kohta, esineja ja salvestus, kontsert-tiibklaverid ja palju muud. Artiklis “Märkmed meisterlikkusest” räägib ta esinemistahtest, pillivälise töö olulisemast rollist, mõttelisest mängust ja tihedast enesekriitilisest analüüsist. "Kõnni, kõnni - parimad tingimused selleks,” märgib pianist. –Kõndides ja mõeldes peab esitaja teost vaimselt mängima, läbi mõtlema ja kinnistama piirid, helitugevuse, täpselt fikseerima tempod, nende seosed, väikseimad rütmihälbed jne.“
Raamatu väärtus seisneb selles, et see näitab selgelt loomingulist järjepidevust vene klaverikooli arengus, hoolikalt edasi antudpõlvest põlve pianistliku meisterlikkuse saladused. Alates kuuendast eluaastast, pärast isa surma, kasvas Grigory Ginzburg A. B. perekonnas. Goldenweiser. "Kogu mu elu, kogu minu psühholoogia kujunes Aleksander Borisovitši mõjul," ütles muusik hiljem. Tihe sõprus ja haruldane vastastikune mõistmine õpetajaga kestis kogu Ginzburgi elu (õpetaja ja õpilane surid 10-päevase vahega). Loomingulised põhimõtted Grigori Romanovitš andis Goldenweiseri (A. Siloti ja P. Pabsti õpilane) edasi oma õpilastele, kelle hulgas oli selliseid nimesid nagu S.L. Dorensky, A.G. Skavronsky, G.B. Akselrod. Nagu ma ka esitlusel märkisinraamatuid peadirektor kirjastus "Muusika" M.A. Silberquit, tänasaame jälgidatõeline pianistide dünastia: Grigori Ginzburg (jätkab oma õpetaja Aleksandr Goldenweiseri traditsioone) - Sergei Dorenski ja tema õpilased Nikolai Luganski, Deniss Matsujev, Jekaterina Mechetina, Pavel Nersesyan, Andrey Pisarev ja teised. Selle kooli iga järgnevat põlvkonda, koos kõigi individuaalsuse erinevustega, eristab eriline suhe õpilastega. Oma õpetajat meenutades S.L. Dorensky ütles, et ta õpetas talle elu, õpetas kultuuri,õppinud - eeskuju järgi– usalduslikud ja lugupidavad suhted õpilastega. Valgustumise soov on alati olnud eristav omadus Programmide mitmekesisusest hooliv G. Ginzburg pidas loenguid, pidas avatud õppetunnid. Ta tundis klaverit põhjalikult, tundis suurepäraselt klaveri kujundust, mis oli tema jaoks elusolend, ja omas hääleseadja oskusi.Tema poole pöördusid konsultatsiooniks kuulsad klaverifirmad Steinway, Petrof ja Estonia.Raamatust tuleb ilmekalt esile pianisti ülimalt vastutustundlik suhtumine kuulajasse.«Ta oli alati tänulik, kui teda kontsertidele kutsuti, oli iga publiku ees aus ja andis oma kunsti lõpuni. Mõnikord peeti kuskil kauges provintsis kontsert kõige puutumatuma publiku ees ja ta mängis isegi väsinuna täiel rinnal. Ja minu etteheidetele, et ta ei tohiks end niimoodi raisata, vastas ta, et teistmoodi ei saagi,” kirjutas kunstniku abikaasa R. Schneerson-Ginzburg.
2016. aastal möödub Grigori Ginzburgi surmast 55 aastat, kuid ajaline vahemaa paljastab vaid rohkem uus laine huvi tema töö vastu. Kirjastuse Muzyka poolt välja antud raamat on vääriline austusavaldus hämmastava pianisti ja õpetaja mälestusele, paljastades igakülgselt 20. sajandi silmapaistva vene pianisti tõelise kuvandi. Raamatu ilmumist aastavahetusel seostatakse veel ühe tähtpäevaga. 2015. aasta detsembris tähistab pianist Lev Grigorjevitš Ginzburgi poeg oma 85. sünnipäeva. Uus väljaanne sai teoks tänu tema hoolikale tööle tohutu hulga tuntud ja tundmatute materjalidega ning sellest sai veel üks tema oluline panus vene muusikateadusesse.
, Moskva) - Nõukogude pianist.
Ginzburgi sajandal sünnipäeval, määratledes tema koha vene pianismi ajaloos, kaasaegne spetsialistütleb:
Ginsburg tutvustab end klassikalise klaveri viimane meister, Liszti teose ja nimega pühitsetud pill. Viimane ja samas, kui rääkida klassikalise klaveri kunstiorganismi täiuslikkusest, mis interpreedi, võib-olla selle tippmeistri sõrmede all ellu ärkab. 20. sajandi viimasel kolmandikul lavale astunud uute põlvkondade tähelepanuväärsed interpreedid on teise pilli, postklassikalise klaveri meistrid. Nendes põlvkondades muutub isegi tüüpiline pianisti käte ülesehitus: käsi muutub kuivemaks, vastavalt löökpillikomponendi kasvule klaveriheli intonatsioonispektris. Kuigi Ginzburgi käed kuulusid veel klassikaline tüüp musklis lihaga kaetud pianistlikud käed, mis paistavad silma oma harmoonilise ilu poolest, ilmuvad iseenesest kunstiteostena.
Kirjandus
- G. R. Ginzburg. Artiklid. Mälestused. Materjalid / Komp. Jakovlev M. – M.: Sov. helilooja, 1984.
- Tšernikov O. Elas kord vaene rüütel // “Muusika ja aeg”. - 2001. nr 7.
- O. Tšernikov. Klaver ja suurkujude hääled. Sari: Muusikakogu. Kirjastaja: Phoenix, 2011. Kõva köide, 224 lk.