Erarta muuseumis on välja pandud Salvador Dali skulptuuride näitus kuulus kunstnik-sürrealist maailmas. Lisaks maalimisele andis Dali kaastööd väga erinevatesse kunstivaldkondadesse. Teda tunnustatakse laialdaselt kirjaniku, illustraatori, ehtedisaineri, filmitegija ja skulptorina. Selle näituse eesmärk oli Dali skulptuuritööde põhjalik uurimine.
Sürrealismi kui kunstilise liikumise asutajad ja vilunud kunstnikud püüdsid vaidlustada ratsionaalsuse ideed ja nihutada oma kujutlusvõime piire. André Breton võttis selle mõiste kasutusele oma 1924. aasta sürrealistlikus manifestis. Tema sõnul peaks sürrealism ühendama teadlikud ja alateadlikud kogemused, une, fantaasia ja reaalsuse sfäärid ning looma seeläbi omamoodi “absoluutse reaalsuse, sürreaalsuse” (prantsuse sur - above, s.o “realismi kohal”, “super”). -realism" -realism").
Kuigi Dali on tuntud oma joonistuste ja maalide poolest, oluline suund kunstniku loominguks oli kollektsiooni loomine pronksskulptuurid.
Püüdes ületada lõuendi kahemõõtmelise ruumi piire, pöördus Dali skulptuuri poole, mis võimaldas tal kõige täielikumalt realiseerida oma sürreaalset nägemust ja nägemust. kunstivormid ruumis. Dali lõi ise originaalmudelid ja kujundused, mis valati kunstniku eluajal pronksi. Kõik skulptuurid valati tunnustatud rahvusvahelistes valukodades Euroopas, kasutades vahavalu tehnikat. See meetod, tuntud ka kui " cire-perdue” (prantsuse keeles: „kadunud vahaga”), hõlmab sulametalli valamist vahamudeli abil valmistatud vormi. Pärast vormi valmistamist vahamudel sulatatakse ja nõrutatakse.
Sel suvel eksponeeritakse Erarta muuseumis skulptuure, mis tõlgendavad ümber mõningaid Dali ikoonilisemaid teoseid. Siin esitletud kolmemeetrine pronksist "Kosmiline elevant" kajastab 1946. aasta maali "Püha Antoniuse kiusatus". Dali elevandid seisavad niidilaadsetel mitmeliigendilistel jalgadel ja neid kujutatakse tavaliselt seljas esemeid kandmas. Dali sõnul esindavad elevandid jõudu ja tulevikku, eriti kui nad on koormatud obeliskidega, mis sümboliseerivad võimu ja üleolekut. Samas on neis midagi üleloomulikku, mingi metafüüsiline tasakaalutus, sest nende habras, pikad jalad ei peaks vastu pidama obeliski raskusele.
Dalí naasis oma kuulsaima pildi, pehme kella juurde, mitmes teoses, sealhulgas 1931. aasta "Mälu püsivus" ja 1954. aasta "Pehme kell". “Aja õilsus” on nende skulptuuriline vaste. Näitusel esitletakse seda monumentaalsel kujul, mõõtmetega 4,9 meetrit. “Sulav” kell saab sümboliks aja kõikjalolevusest ja selle võimust inimeste üle, selle liikumise paratamatusest vaid ühes suunas. Aeg valitseb nii kunsti kui ka tegelikkuse üle.
See näitus on osa Dali kollektsioonist, mille on kokku pannud Dali Universe president Beniamino Levi, innukas kollektsionäär ja Dali loomingu tundja. Erartas eksponeeritud monumentaalseid skulptuure on näidatud üle maailma, sealhulgas Place Vendôme'il Pariisis (1995), Piazza dell'Accademial Firenzes (2013), Rodeo Drive'il Beverly Hillsis (2016) ja Time Warneri keskuses New Yorgis (2010–2011). Igal näitusel oleval Salvador Dali teosel on autentsussertifikaat ja see on esitatud Salvador Dali skulptuuride "Le Dur et Le Mou" kataloogis, mille on kirjutanud tunnustatud Dali teadlased Robert ja Nicolas Descharnes.
Benjamino Levi oli esimene, kes tutvustas Itaalia avalikkusele selliseid maailmakuulsaid kunstnikke nagu Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso ja Dali. 1960. aastal Levi galeriis toimunud sürrealistide näituse ajal kohtus kollektsionäär Daliga ja sellest ajast peale kohtus ta sageli kunstnikuga New Yorgis Pariisis ja tuli tema koju Hispaanias. Levi oli rõõmus varajased skulptuurid Pariisi galeriist toodud Dali toetas sürrealismi meistri soovi skulptuurse vormi juurde tagasi pöörduda. Ta andis kunstnikule ülesandeks luua pronksskulptuuride seeria, mis põhineb stseenidel kõigest kuulsad maalid sürrealist. Levy peab loenguid ja on selleteemaliste tööde autor. Lisaks avaldas ta põhjaliku raamatu Dalí skulptuuride kollektsioonist.
Salvador Dali elulugu:
Salvador Dali sündis Hispaanias 11. mail 1904 Figueresi linnas. KOOS algusaastad Dalit peeti kunstiliselt andekaks ja tema kunstilisi püüdlusi julgustati. 1922. aastal läks Dali õppima Kuninglikku Akadeemiasse kaunid kunstid San Fernando Madridis, kus ta kogus kuulsust oma ekstsentrilisuse ja dändilisusega. Teda mõjutasid mitmed erinevad kunstilised suunad, sealhulgas kubism. Vahetult enne lõpueksameid 1926. aastal süüdistati Dali rahutuste korraldamises ja heideti akadeemiast välja. 1920. aastatel külastas Dali Pariisi ja töötas seal, kus ta suhtles selliste kunstnikega nagu Picasso, Magritte ja Miró, mis sai tõuke Dali esimesele sürrealismi faasile. 1929. aasta augustis kohtus Dali oma peamise muusa, inspiratsiooni ja tulevase naise Galaga, kes oli kümme aastat vana vene immigrant. vanem kui kunstnik. Nad abiellusid 1934. aastal. Pärast fašistliku liidri Francisco Franco võimuletulekut Hispaanias heideti kunstnik sürrealistide grupeeringust välja, kuid see ei takistanud tal oma tööd jätkamast. kunstiline töö. Salvador Dalí suri Figueresis 1989. aastal 84-aastaselt südamepuudulikkuse tõttu.
Geeniuse hirmud ja kinnismõte – Dali sümboolika
Olles loonud oma sürrealistliku maailma, täitis Dali selle fantasmagooriliste olenditega ja müstilised sümbolid. Need sümbolid, mis peegeldavad meistri kinnisideid, hirme ja kinnismõtete esemeid, “liiguvad” kogu tema loomingulise elu jooksul ühelt tema teoselt teisele.
Dali sümboolika pole juhuslik (nagu maestro sõnul pole elus kõik juhuslik): Freudi ideede vastu huvi tundes mõtles sürrealist välja ja kasutas sümboleid, et rõhutada. varjatud tähendus nende teosed. Kõige sagedamini - näidata konflikti inimese "kõva" kehalise kesta ja tema pehme "vedela" emotsionaalse ja vaimse täitmise vahel.
Salvador Dali sümboolika skulptuuris
Nende olendite võime Jumalaga suhelda tegi Dali murelikuks. Inglid on tema jaoks müstilise, üleva liidu sümbol. Kõige sagedamini esinevad nad meistri maalidel Gala kõrval, kes Dali jaoks oli taeva poolt kingitud õilsuse, puhtuse ja sideme kehastus.
INGEL
ainus maal maailmas, millel on liikumatu kohalolek, kauaoodatud kahe olendi kohtumine mahajäetud, sünge, surnud maastiku taustal
Igas geniaalses töös tunneme ära omaenda tagasilükatud mõtted (Ralph Emerson)
Salvador Dali" langenud ingel" 1951
SIpelgad
Dali hirm elu kaduvuse ees tekkis lapsepõlves, kui ta jälgis õuduse ja vastikuse seguga, kuidas sipelgad surnud väikeloomade jäänuseid õgisid. Sellest ajast peale ja kogu elu jooksul muutusid sipelgad kunstniku jaoks lagunemise ja mädanemise sümboliks. Kuigi mõned teadlased seostavad Dali teoste sipelgaid seksuaalse iha tugeva väljendusega.
Salvador Dali nimetas allusioonide ja sümbolite keeles teadlikku ja aktiivset mälu mehaanilise kella ja neis ringi sipelgate sipelgate näol ning teadvuseta mälu kujul pehme käekell, mis näitavad määramata aega. MÄLU PÜSIVUS kujutab seega võnkumisi ärkveloleku ja une oleku tõusude ja mõõnade vahel. Tema väide, et "pehmest kellast saab aja paindlikkuse metafoor", on täis ebakindlust ja intriigide puudumist. Aeg võib liikuda erineval viisil: kas kulgeda sujuvalt või olla korrodeerunud, mis Dali sõnul tähendas lagunemist. , mida siin sümboliseerib täitmatute sipelgate sagimine.
LEIB
Võib-olla andis tõsiasi, et Salvador Dali kujutas paljudes oma töödes leiba ja kasutas seda sürrealistlike esemete loomisel, tema hirmust vaesuse ja nälja ees.
Dali oli alati suur leivafänn. Pole juhus, et ta kaunistas Figuerese teatrimuuseumi seinu kuklitega. Leib ühendab mitu sümbolit korraga. Leiva välimus meenutab Salvadorile kõva fallilist eset, mis vastandub “pehmele” ajale ja meelele.
"Naise tagasivaatav büst" 
1933. aastal lõi S. Dali pronksbüsti, mille peas oli leivapäts, näos sipelgad ja kaelakeeks maisikõrvad. See müüdi 300 000 euroga.
Korv leivaga
1926. aastal maalis Dali “Leivakorvi” – tagasihoidliku natüürmorti, mis oli täidetud aupakliku austusega väikeste hollandlaste, Vermeeri ja Velazquezi vastu. Mustal taustal on valge kortsus salvrätik, vitstest põhukorv, paar saiatükki. Peenikese pintsliga kirjutatud, uuendusteta, äge koolitarkus segamini maniakaalse töökusega.
KARGUD
Ühel päeval leidis väike Salvador pööningult vanad kargud ja nende eesmärk avaldas talle muljet. noor geenius tugev mulje. Pikaks ajaks said kargud tema jaoks enesekindluse ja seninägematu ülbuse kehastuseks. Osaledes " Lühisõnastik sürrealism" 1938. aastal kirjutas Salvador Dali, et kargud on toe sümbol, ilma milleta teatud pehmed struktuurid ei suuda säilitada oma kuju ega vertikaalset asendit.
Üks Dali otsekohestest pilkamistest kommunisti üle armastus Andre Bretoni ja tema vasakpoolsete vaadete vastu. Peategelane Dali enda sõnul on see tohutu visiiriga mütsis Lenin. Salvador kirjutab raamatus "Geeniuse päevik", et laps on tema ise ja karjub: "Ta tahab mind ära süüa!" Siin on ka kargud - Dali loomingu asendamatu atribuut, mis säilitas oma olulisuse kogu kunstniku elu jooksul. Nende kahe karguga toetab kunstnik visiiri ja ühe juhi reie. See pole ainuke kuulus teos sisse see teema. 1931. aastal kirjutas Dali „Osaline hallutsinatsioon. Kuus Lenini ilmumist klaveril."
SAHTLID
Paljude Salvador Dali maalide ja esemete inimkehadel on sahtlid, mis avanevad, sümboliseerides nii mälu kui ka mõtteid, mida sageli soovitakse varjata. "Mõttesooned" on Freudilt laenatud mõiste ja tähendab varjatud soovide saladust.
SALVADOR DALI
SAHTLITEGA VENUS De MILO 
Venus de Milo kastidega
,1936 Venus de Milo sahtlitega Kips. Kõrgus: 98 cm Erakogu
MUNA
Dali "leidis" selle sümboli kristlastelt ja "muutis seda" veidi. Dali arusaama kohaselt ei sümboliseeri muna mitte niivõrd puhtust ja täiuslikkust (nagu õpetab kristlus), vaid pigem annab aimu vana elu ja taassünd, sümboliseerib emakasisest arengut.
"Geopoliticuse laps jälgib uue mehe sündi"
Narkissuse metamorfoosid 1937 
Teate, Gala (aga muidugi teate), et see olen mina. Jah, Narcissus olen mina.
Metamorfoosi olemus seisneb nartsissi kuju muutumises tohutuks kivikäeks ja peast munaks (või sibulaks). Dali kasutab hispaania vanasõna "Sibul on peast tärganud", mis tähistas kinnisideid ja komplekse. Noormehe nartsissism on selline kompleks. Narkissose kuldne nahk on viide Ovidiuse ütlusele (kelle luuletus “Metamorfoosid”, mis rääkis ka Narkissusest, inspireeris maali idee): “kuldne vaha sulab aeglaselt ja voolab tulest eemale... nii et armastus sulab ja voolab minema. .”
ELEVANDID
Hiiglaslikke ja majesteetlikke elevante, mis sümboliseerivad domineerimist ja võimu, toetab Dali alati pikkadel õhukestel jalgadel, millel on palju põlveõndlaid. Nii näitab kunstnik kõigutamatuna näiva ebastabiilsust ja ebausaldusväärsust.
IN "Püha Antoniuse kiusatus"(1946) Dali asetas pühaku alumisse nurka. Tema kohal hõljub elevantide kett, mida juhib hobune. Elevandid kannavad templeid alasti kehaga seljas. Kunstnik tahab öelda, et kiusatused on taeva ja maa vahel. Dali jaoks oli seks sarnane müstikaga.
Maali mõistmise teine võti peitub Hispaania El Escoriali dekoratiivses välimuses pilves. See hoone Dali jaoks sümboliseeris seadust ja korda, mis saavutati vaimse ja ilmaliku sulandumise kaudu.
Luiged peegelduvad elevantidena
MAASTIKUD
Enamasti on Dali maastikud tehtud realistlikult ja nende teemad meenutavad renessansimaale. Kunstnik kasutab oma sürrealistlike kollaažide taustaks maastikke. See on üks Dali "kaubamärgi" tunnuseid - võime kombineerida reaalseid ja sürreaalseid objekte ühel lõuendil.
PEHME SULATUD KELL
Dali ütles, et vedelik on ruumi jagamatuse ja aja paindlikkuse materiaalne peegeldus. Ühel päeval pärast söömist leidis kunstnik tükikest pehmet Camemberti juustu uurides ideaalse viisi inimese muutuva ajataju väljendamiseks – pehme kella. See sümbol ühendab psühholoogiline aspekt erakordse semantilise ekspressiivsusega.
Mälu püsivus (pehme kell) 1931 
Üks kunstniku kuulsamaid maale. Gala ennustas täiesti õigesti, et keegi ei unusta seda, kui nad nägid "Mälu püsivust". Maal on maalitud assotsiatsioonide tulemusena, mis Dalil tekkisid sulatatud juustu nägemisega.
MERISIILIK
Dali sõnul sümboliseerib merisiilik kontrasti, mida võib täheldada inimestevahelises suhtlemises ja käitumises, kui pärast esimest ebameeldivat kokkupuudet (sarnaselt kokkupuutele siiliku torkiva pinnaga) hakkavad inimesed üksteises ära tundma meeldivaid jooni. Merisiiliku puhul vastab see õrna lihaga pehmele kehale, millega Dali armastas maitsta.
Tigu
meeldib merisiilik, tigu sümboliseerib kontrasti välise karmuse ja jäikuse ning pehme sisemise sisu vahel. Kuid lisaks sellele rõõmustasid Dali teo piirjooned ja selle kesta peen geomeetria. Ühel kodust rattasõidul nägi Dali oma jalgratta pakiruumis tigu ja mäletas selle vaatepildi võlu pikka aega. Olles veendunud, et tigu ratta selga sattumine polnud juhuslik, tegi kunstnik sellest oma töö üheks võtmesümboliks.
Sürrealismil on maalikunsti kahe mõõtmega alati raske olnud. Dali on kahtlemata maalikunstnik. Kuid aeg-ajalt oli tal vaja luua ka oma keerulistest piltidest kolmemõõtmelisi mudeleid, et neid paremini mõista enda idee ja selle lõuendil rakendamise meetod.
Meister töötas eranditult vahaga, kuna ta ise ei pidanud kunagi oma skulptuure selliseks iseseisvad tööd. Maailm sai skulptor Dalist teada alles tänu kollektsionäärile Isidr Klotile, kes ostis meistrilt oma vahamudelid ja tellis nende põhjal pronksivalandid. Avalikkusele esitletud skulptuurid tekitasid kunstimaailmas sensatsiooni. Paljusid skulptuure suurendati hiljem mitu korda ja need ei kaunistanud mitte ainult muuseumikogusid, vaid ka paljude linnade väljakuid.
Oma sisu poolest on absoluutselt kõik Dali skulptuurid tema maalidelt hästi tuntud kujundite plastiline kehastus. Tänu mahule omandasid paljud pildid täiendava ekspressiivsuse ja esteetilise resonantsi.
Aadam ja Eeva
Teos on kompositsioon esivanemate figuuridest, aga ka südamekujuliselt kaardus Madu. Selle kujuga silmuse kaudu annab Eeva õuna Aadamale. Autor tõlgendab piiblilugu kui teadmist rõõmudest lihalik armastus kriminaalse patu kaudu, atraktiivne ja ihaldusväärne.
Inimfiguurid näevad välja mõnevõrra üldistatud, neil puuduvad individuaalsed tunnused, mis on kahtlemata sihilikult tehtud. Madu, vastupidi, on valmistatud hoolikalt ja täpselt. Kompositsiooni keskpunkti näitab selgelt teadmistepuu õun. Pronks võimaldas eristada aktsente, tõstes need värviga esile. Madu on valmistatud kuldsetes värvides ja õun - täiuslik sfäär - on peegelpoleeritud ja näeb välja peaaegu pärlmutter.
Ajaprofiil
Üks kunstniku lemmikpilte on plastist vedel käekell. Dalil on mitu sarnast skulptuuri. Ajaprofiil on kõige kuulsam. Aja fenomen on eriti oluline sürrealistlikele kunstnikele, kes tajuvad aega kõigi oma subjektide asendamatu atribuudina, salapärase, keerulise ja ebaselgena. Aja mööduvus, illusoorsus ja tabamatus – teema tähelepanelik autor.
Püha Jüri ja draakon
Klassikaline süžee autori tõlgenduses näeb välja mõnevõrra teistsugune, kui oleme harjunud seda nägema. Hobusel draakoni odaga tapva püha ikoonilist sümbolit täiendab veidi eemal seisev väike naisekuju, kes tõstis George'i saavutust tervitades käe. Sellega meenutab autor neid, kelle jaoks see vägitegu sooritati, daami, kelle nimel rüütlid kõiki oma tegusid sooritavad, armastust ja nõrkade kaitset. Kunstnik nihutab klassikalise süžee piire, sundides vaatajat oma suhtumist klassikasse ümber vaatama.
Kosmiline Veenus
Muistse Veenuse maailmakuulsad vormid Dali loomingus on mõnevõrra muudetud, kaasajastatud ja erootiseeritud. Skulptuuri on täiendatud detailidega, mis kehastavad autori ideed. Esimene detail on "praegune kell", mis on loodud meenutama vaatajale inimeste maitsete ja esteetiliste ideede muutlikkust. Teine detail on kuldmuna, mis sümboliseerib naise suurt eesmärki - anda elu. Teoses on ühendatud igavese ja mööduva sümbolid. Autor ironiseerib inimese maitsete muutlikkuse üle, vastandades need igavesele ja pidevale loodustarkusele.
Perseus
Sel juhul pöördub autor mütoloogia poole ja toob näitena kuulsa Cellini kuju. Suure sürrealisti skulptuuris on Perseust kujutatud skemaatiliselt, detailid on läbitöötamata. Nägu on täiesti puudu. Gorgoni pea on ka väga visandlik. Oma sisult on teos müüdi sisu tõlgendus. Kangelane tappis oma pilguga hävitava Gorgoni ainult seetõttu, et tal õnnestus oma näost, kõige haavatavamast kohast lahti saada.
Tänapäeval on Euroopas üle kolmesaja skulptuuri. Enamik neist on kolmas ja neljas eksemplar, valatud kollektsionäär Kloti originaalvormidesse. Algupäraseid skulptuure hoitakse tema erakogus.
Kõrgel Püreneede mägedes asub Andorra Vürstiriigi kääbusosariik. Siit edasi peatänav Andorra la Vella pealinnas näete originaali skulptuurne kompositsioon pealkirjaga "Aja õilsus", mille autor on Salvador Dali.
Andorra kääbusosariigi pindala on vaid 468 ruutkilomeetrit. Need on kauni looduse ja parimate suusanõlvadega maalilised mäed ja orud, mis meelitavad ligi pidevat turistide voogu erinevad riigid. Andorra la Vella Vürstiriigi pealinn asub 1029 meetri kõrgusel ja on osariigi kõrgeim pealinn kogu Euroopas.
Salvador Dali pronksskulptuuri kinkis Andorra kääbusriigile 2010. aastal kuulsa kunstniku assistent Enric Sabater, kes töötas temaga aastatel 1968–1982. Sisse on paigaldatud ainulaadne skulptuur pehmete kellade seeriast ajalooline keskus pealinn Meritseli tänaval (Passatge Meritxell).
Viiemeetrine skulptuur “Aja õilsus” kuulub Salvador Dali kuulsasse sulamiskellade seeriasse, mis kehastavad aja kulgu. Sellel on kujutatud puu otsas rippuvat sulanud kella, mis on kunstniku loomingu üks lemmiksümboleid. Sihverplaadi ülemine osa on kaetud krooniga ja sümboliseerib võimu, mis ajal on inimese üle. Suurepärane töö ühelt kõige enam säravad kunstnikud 20. sajandil sai Salvador Dali populaarseks vaatamisväärsuseks Andorra la Vella linnas ja kogu Andorra kääbusriigis.
Alates 25. maist avaneb Erartas kuulsaima sürrealisti Salvador Dali pronksskulptuuride näitus. Galerii tõi Dali sõbra ja patrooni Benjamino Levi kollektsiooni. Just tema soovitas kunstnikul oma maalidest pronksi valada fantaasiapildid. Räägime, mida näitusel näha ja kuidas kunstniku loomingust aru saada.
"Aadam ja Eeva"
Üks varasemaid (esitatute seas) teoseid. Algne guašš paberil on valmistatud 1968. aastal ja skulptuur valati 1984. aastal. Dali kujutab Eedeni kõige dramaatilisemat hetke: Eeva kutsub Aadamat keelatud vilja maitsma. Ta, kes ei tea veel, kuidas tema pattulangemine inimkonna jaoks kujuneb, tõstab hämmastunult ja otsustamatult käe. Olles teadlik eelseisvast paradiisist väljasaatmisest, püüab madu lohutada hukule määratud (ja peagi surelikke) inimesi ning kõverdub südamekujuliseks, tuletades Aadamale ja Eevale meelde, et neil on endiselt armastust. Ja ta on midagi terviklikku, mis on alati rohkem kui summa eraldi osad.
"Aja õilsus"
Üks Dali leiutatud pilte kõige laiemalt kopeeritud: üle surnud puu oksa visatud kell. Sürrealisti jaoks ei ole aeg lineaarne – see sulandub ruumiga. Kella pehmus viitab ka aja psühholoogilisele tajule: kui meil on igav või ebamugav, liigub see aeglasemalt. Tahtejõuetu kell ei näita enam aega, ei mõõda enam selle läbimist. See tähendab, et meie aja kiirus sõltub ainult meist endist.
Kell kukub surnud puule, mille oksad on juba poeginud uus elu, ja juured katsid kivi. Puutüvi toimib ka kella toena. Mõiste "kroonikell" keeles inglise keel tähendab ka mehhaanilist seadet, mis võimaldab osuti seada ja kella kerida. Kuid Dali kella järgi on see muutumatu – seda ei saa kindlaks teha. Ilma liikumiseta muutub “kroon” kuninglikuks, mis kaunistab kella ja näitab, et aeg ei teeni inimesi, vaid valitseb nende üle. Teda saadavad kaks korduvat fantastilist sümbolit: mõtisklev ingel ja rätikusse mähitud naine. Aeg valitseb nii kunsti kui ka tegelikkuse üle.
"Alice Imedemaal"
Nagu Carrolli kangelanna Dali, relvastatud loominguline kujutlusvõime, rännanud läbi raske ja pikk tee unistuste maal. Kunstnikku köitis muinasjutu uskumatu süžee ja ekstravagantsed tegelased. Alice - igavene laps, mis on võimeline mõistma nii Wonderlandi kui ka Beyondi absurdset loogikat. Skulptuuris muutus tema hüppenöör punutud nööriks, sümboliseerides igapäevaelu. Tema kätel ja juustes õitsesid roosid naiselik ilu ja igavene noorus. Ja peplumi kleit meenutab iidseid näiteid vormi täiuslikkusest.
"Austusavaldus moele"
Dali suhe kõrgmoega sai alguse 1930. aastatel koostööst Coco Chaneli, Elsa Schiaparelli ja ajakirjaga Vogue ning jätkus kogu tema elu. Supermodelli poosis tardunud Veenuse pea on kaunistatud roosidega – süütuse sümboliga. Tema nägu on ilmetu, võimaldades austajal kujutleda, millist nägu ta soovib. Ta on "dändi" ja on tema ees ühel põlvel.
"Terpsichore jumaldamine"
Tantsumuusa Dali tõlgenduses loob kaks peegelpilti: pehme kuju vastandub kõvale ja tardunud figuurile. Näojoonte puudumine rõhutab kompositsiooni sümboolset kõla. Tantsija siledaga klassikalised vormid esindab Grace'i ja teadvustamatut, samas kui nurgeline, kubistlik teine kuju räägib üha kasvavast ja kaootilisest elurütmist.
"Tigu ja ingel"
Skulptuur viitab kunstniku kohtumisele Sigmund Freudiga, keda ta pidas oma vaimseks isaks. Psühhoanalüütilised ideed, mis mõjutasid Dalit sürrealismi arengu algfaasis, kajastusid paljudes töödes. Freudi majast mitte kaugel seisnud jalgratta istmel istuv tigu köitis Dali kujutlusvõimet. Ta nägi temas inimese pea- psühhoanalüüsi rajaja.
Dali oli teo kujutisest kinnisideeks, sest see sisaldab paradoksaalset kombinatsiooni pehmusest (looma keha) ja kõvadusest (selle kest). Seetõttu saab jõude ajaviite üldtunnustatud sümbol temalt tiivad ja liigub hõlpsalt mööda laineid. Ja jumalate sõnumitooja, kes on võimeline arendama piiramatut kiirust, istus lühikeseks hetkeks teo selga, andes talle liikumise kingituse.
"Ingli nägemus"
Salvador Dali tõlgendab klassikalist usupilti. Pöial, millest elu tärkab (puuoksad), sümboliseerib Absoluudi jõudu ja domineerimist. Autor parem pool jumalusest on inimkond: mees parimas elueas. Vasakul pool on ingel, mis sümboliseerib mõtisklemise vaimu; tema tiivad toetuvad kargule. Kuigi inimene on ühendatud Jumalaga, on jumalik teadmine tema omadest parem.