(!KEEL: Kõik Anthony Pogorelsky raamatud. Anthony Pogorelsky lood aktiivses armees

Selles artiklis on avaldatud Antony Pogorelsky vene kirjaniku, Vene Akadeemia liikme lühike elulugu.

Anthony Pogorelsky lühike elulugu

Kirjaniku tegelik nimi on Aleksei Aleksejevitš Perovski. Tema täpne sünniaeg pole kindlaks tehtud. On teada, et ta sündis 1787. aastal ja oli pärit väga kuulsast perekonnast. Ta oli krahv Aleksei Kirillovitš Razumovski ebaseaduslik poeg. Aleksei Perovski veetis kogu oma lapsepõlve Ukrainas krahv Razumovski mõisas, kus ta omandas alghariduse.

Aastal 1805 astus ta Moskva ülikooli ja lõpetas kaks aastat hiljem filosoofia ja kirjandusteaduste doktori kraadiga.

Juba noorest peale oli tal kirjutamisanne ja ta oli tuttav paljude kirjanikega – Karamzini, Žukovski, Turgeneviga. Kuid tol ajal nägin oma eesmärki ainult avalikus teenistuses.

Aastatel 1808–1812 teenis ta (erinevatel ametikohtadel) provintsides ja Peterburis. Kui 1812. aastal algas Isamaasõda, lahkus Pogorelski oma isa tahte vastaselt rahandusministri sekretäri ametikohalt ja astus sõjaväkke. Ta teenis kolmandas Ukraina kasakate rügemendis ning võttis aktiivselt osa partisanide rüüsteretkedest ja suurematest lahingutest.

Kuni 1816. aastani teenis ta liitlaste poolt okupeeritud Saksimaal printsess N. G. Repnina adjutandina. Siin tutvub Pogorelsky tööga, mis teda hiljem oluliselt mõjutas.

1816. aastal lahkus tulevane poeet teenistusest ja naasis Peterburi, kus jätkas riigiteenistust. Sel perioodil laienes tema kirjanduslike tuttavate ring kiiresti. Pogorelsky siseneb Arzamasi elanike ringi ja kohtub. Lisaks kõigele sellele saab temast õpetaja oma vennapojale, kelle ema oli Pogorelski õde, lahkus oma mehest vahetult pärast nende ühise poja sündi.

1822. aastal suri kirjaniku isa ja päris Pogorelski, milles ta elas pikka aega ja kelle nime järgi ta oma varjunime võttis. Sellise pseudonüümi nagu Pogorelsky all avaldati 1825. aastal kirjaniku esimene märkimisväärne kunstiteos - lugu nimega “Lafertovi moonipuu”. Muide, kõrgelt hinnatud Pogoreltsõ mõis Ukrainas läks pärast omaniku surma Puškinile.

Hiljem, 1828. aastal, ilmus kogumik “Kahekordne ehk minu õhtud väikesel Venemaal”.

Pogorelski laste fantaasiajutt pealkirjaga “Must kana” pärineb aastast 1829 ning 1830. aastal algas poeedi kuulsaima ja olulisema teose, romaani “Klooster” ilmumine.

Kõik Anthony Pogorelsky avaldatud teosed osutusid oma aja kohta liiga uuenduslikeks ja põhjustasid ulatuslike arutelude tormi.

1830. aastal otsustas Pogorelski lõpuks pensionile jääda. Kirjanik elas oma Pogoreltsy mõisas, reisis mööda Venemaad ja Euroopat ning pühendas palju aega oma vennapoja kasvatamisele. Anthony Pogorelsky suri 1836. aastal teel Nice'i tuberkuloosiravi tõttu.

Aleksei Aleksejevitš Perovski(pseudonüüm - Anthony Pogorelsky) (1787-1836) - romantiline kirjanik, sünnilt rikka Katariina aadliku, krahv Aleksei Kirillovitš Razumovski ja Maria Mihhailovna Sobolevskaja (hiljem abikaasa Deniseva) ebaseaduslik poeg. Pogorelski isakodus saadud põhjalik ja mitmekülgne haridus sai omandatud Moskva ülikoolis, kuhu noormees astus 1805. aastal ja lõpetas 1807. aastal filosoofia- ja kirjandusteaduste doktori kraadiga. Selleks ajaks pärines Pogorelski kirg loodusteaduste, eriti botaanika vastu, millest 1808. aastal avaldati kolm avalikku loengut eraldi raamatuna (“Kuidas eristada loomi taimedest”, “Lineaarse süsteemi eesmärgist ja eelistest). taimed" ja "Taimedel, mida oleks kasulik Venemaal paljundada"). Neid loenguid võib pidada omamoodi lähenemiseks tõsistele kirjandusteostele, nii selgelt on nende orienteerumine N. M. Karamzini jutuvõtetele, kelle tulihingeline austaja oli noor autor. Need sisaldavad ka A. Pogorelski hobide ja põllumajanduse seemet, millele aitas oluliselt kaasa tema osalemine isa tohutute valduste haldamises. Suurem osa A. Pogorelsky elust möödus A. K. Razumovski valduses ja pärast viimase surma temalt päritud mõisas Pogoreltsy (kirjaniku pseudonüüm tuleneb selle mõisa nimest).

Tema kirjanduslikud kalduvused ilmnesid juba lapsepõlvest. N. V. Repnini koduarhiivis (A. Pogorelski biograafi V. Gordenju juhtimisel) hoiti märkmikku Aleksei lasteesseega, mis kingiti isale tema nimepäeval. Kuid kirjaniku anne ilmnes täielikult palju hiljem, juba 20ndatel, kui ta sisenes Moskva ja Peterburi kirjanike ringkondadesse. Tutvumine prosaist N. M. Karamziniga, isiklik suhtlus kirjanikuga määras A. Pogorelski kunstilise suuna suuna ja tema kirjandusliku suhtluse olemuse. Nende hulgas tuleks esikohale seada 1807. aastal alguse saanud sõprus Vjazemskiga. Veidi hiljem (ilmselt 1810. aastal) kohtus Pogorelski ka V. A. Žukovskiga, kes lähendas teda A. I. Turgenevi ja A. F. Voeikoviga. Need uued tutvused, aga ka Pogorelsky loomupärane kalduvus naljade ja pettuste vastu oleks talle ilmselt taganud kaugeltki viimase koha Arzamas, kuid Pogorelskist ei saanud Arzamasi liiget, sest ta ei näinud oma elu peamist mõtet kirjanduses. , vaid aktiivses valitsustegevuses isamaa hüvanguks. Noore Pogorelski jõupingutused ja anded osutusid eelkõige bürokraatlikule teenistusele suunatud ning isa ulatuslikud sidemed ja kasvav kaal valitsusringkondades avasid talle laialdased võimalused kiireks karjääritegemiseks. Juba jaanuaris 1808 leiame ta Peterburist, kus ta astus kollegiaalse registripidaja auastmega Senati 6. osakonda. P. A. Obrezkovile komandeerituna osaleb ta pooleaastasel ametlikul reisil Venemaa keskkubermangudesse nende revideerimise eesmärgil, jälgib tähelepanelikult kaugemate kubermangude eluolu ning tutvub Kaasani ja Permi kubermangude elukorraldusega.

Naastes 1810. aastal Moskvasse, töötas Pogorelski kaks aastat 6. osakonna ühes osakonnas testamenditäitjana ja osales Moskva kultuurielus. Temast saab mitmete teadus- ja kirjandusseltside liige (“Loodusõprade Selts”, “Venemaa ajaloo ja antiigi selts”, “vene kirjanduse armastajate selts”). Pogorelski püüab neist viimaste esmapilgul ja üksluisele tegevusele veidi vaheldust lisada, pakkudes oma humoorikaid luuletusi (“Abdul the Vezier”) seltsi esimehele A. A. Prokopovitš-Antonskile avalikuks lugemiseks. 1812. aasta alguses oli Pogorelski taas Peterburis rahandusministri sekretärina, kuid ei jäänud sellele ametikohale kauaks. 1812. aasta Isamaasõja sündmuste algusega muudab ta dramaatiliselt oma elu. Üldise patriootliku impulsi ajendil astus noormees vastu isa tahtmist sõjaväeteenistusse: staabikapteni auastmega värvati ta 3. Ukraina kasakate rügementi, kus ta viis läbi kõige raskema sõjalise kampaania. 1812. aasta sügisel osales partisaniaktsioonides ja 1813. aasta põhilahingutes (Leipzigi ja Kulmi lähedal). Oma julgusest ja tulihingelisest patriootlikust vaimust eristatuna läbis Pogorelski arenenud Vene ohvitseridele omase võitlustee, vabastas oma kodumaa ja Euroopa Napoleoni hordide pealetungist, jagas oma kaaslastega sõjaväeteenistuse raskusi, võitles vaenlastega, kannatas vaesuses, ja võitis. Pärast Leipzigi vallutamist märkas teda N. G. Repnin (Saksimaa kuningriigi kindralkuberner) ja määras oma vanemadjutandiks. Mais 1814 viidi Pogorelski üle Dresdenis paiknevasse päästeväe ulaani rügementi. Siin viibis Pogorelski umbes kaks aastat, mille jooksul sai ta lähemalt tutvuda E. T. A. Hoffmanni loominguga, kes avaldas talle väga olulist mõju. Pogorelski oli üks esimesi Venemaal, kes kasutas oma lugudes tähelepanuväärse saksa romantiku traditsioone.

1816. aastal läks Pogorelski pensionile ja naasis Peterburi, et jätkata riigiteenistust, seekord eriülesannete ametnikuna välisusuliste vaimulike asjade osakonnas. Siin laieneb oluliselt tulevase kirjaniku kirjanduslike tutvusringkond; ta suhtleb N.I Grechiga, Arzamasi elanikega, aga ka A.S.Puškiniga, kes asus elama Peterburi pärast lütseumi lõpetamist. Just esimestel sõjajärgsetel aastatel proovis Pogorelski luules kätt (ühe Horatiuse oodi tõlge avaldati Grechi ajakirjas “Isamaa poeg” (1820, 65. osa)) ja osales kirjanduslikus poleemikas, kaitstes luuletus “Ruslan ja Ljudmila” konservatiivsetest rünnakutest kriitiliselt kaldu (eriti A. F. Voeikov Pogorelskilt palju energiat võtnud teenistus lubas tal siiski Peterburist lahkuda ja elada pikka aega Pogoreltsõs). kirjaniku teos esmakordselt vene keeles ilmunud loost “Lafertovi moonipuu” on seotud 1825. aastal A. F. Voeikovi ajakirjas “Kirjanduse uudised” avaldatud kirjanduskogemusega. see ajendas toimetajalt eriseletuse - nn "Dénouement", milles Pogorelski loo fantastiliste motiivide ja kujundite ratsionaalne seletus tõi sisse iroonilise poleemika Voeikoviga, kes ei aktsepteerinud romantilise loo uuenduslikke jooni “Lafertovi moonipuu” oma kogumikus “Kahekordne ehk minu õhtud väikesel Venemaal” (1828), kuhu kuulus ka “Lafertovi moonipuu”: “.. “Kes kindlasti tahab teada minu loo lõppu,” autor kirjutas "Double'is", lugegu ta 1825. aasta "Kirjandusuudiseid". Sealt leiab ta Invalidi auväärse väljaandja koostatud lõpu, mida ma teile ei rääkinud, sest ma ei taha võõrandada kellegi teise vara. Kohe pärast “Lafertovi moonipuu” trükis ilmumist kohtus Puškin temaga, kirjutades 27. märtsil 1825 oma vennale Mihhailovskojest: “Mu hing, milline võlu on vanaema kass! Lugesin kogu loo kaks korda läbi ja ühe hingetõmbega, nüüd vahin lihtsalt Tri(von) Fal(eleich) Murlykini üle. Esitan sujuvalt, sulgen silmad, pööran pead ja kumeran selga. Pogorelski on Perovski, kas pole?"

Nii tegi Perovski (Pogorelski) oma kirjandusliku debüüdi ning sellest hetkest kogus see uus kirjanduslik nimi kuulsust ja laialdast tuntust. Veelgi suurem edu tabas Pogorelski “Topelt”: “Preisi invaliidid” (1828, 83. osa) suhtus raamatusse mõistvalt, märkides, et “mitte paljud lood on nii meelelahutuslikud, nii vaimukad. Sellise kunstiga ei räägita ega seostata paljusid.” “Põhja mesilane” kirjutas: “Autor kasutas osavalt ära erinevaid uskumusi, hämaraid kuulujutte ja ebausklikke lugusid ebarealistlike juhtumite kohta ning edastas need meile veelgi osavamalt, suutes äratada uudishimu ja hoida seda kuni surmani” (SPCh. 1828) nr 38). Laste fantaasiajutt “Must kana” (Peterburi, 1829) pärineb 1829. aastast, näiteks “Moskva Telegraaf” (1829. XXV osa nr 2), avaldasid sellest soodsaid hinnanguid. Ja nüüd võite olla üllatunud, kui teile meeldib, et ta rääkis nii selgelt ja targalt mittetäiskasvanud inimese hinge peaaegu tabamatutest liigutustest

Alates 1830. aastast on kirjanik teinud aktiivset koostööd ajakirjaga Literaturnaja Gazeta, kus ilmus Pogorelski kõige olulisema, lõputöö, romaani “Klooster” esimene osa, mis seejärel avaldati kahes osas Peterburis ja tekitas elavat poleemikat. ajakirjades. "See romaan," on märgitud "Vene invaliidis", "on erakordne ja meeldiv nähtus meie kirjanduses. Ta on rikas meelelahutuslike juhtumiste ja elavalt kujutatud tegelaste poolest ning seetõttu elav ja uudishimulik” (1830, nr 17). Ajalehe Moscow Telegraph arvustaja nägi “Kloostris” vaid “meeldivat perepiltide kirjeldust”, “hea sõbra lugu headest inimestest, kes sattusid vahel pahandustesse” (1830. XXXII. osa nr 5). Pogorelskit (1830) toetavas Literaturnaja Gazetas nimetati "Monastõrkat" "meie tõeliseks ja esimeseks moraaliromaaniks".

Alates 1826. aastast elas Pogorelski uuesti ja pikka aega Peterburis, täites mitmeid silmapaistvaid positsioone ja kuuludes õppeasutuste korraldamise komisjoni. Suvekuud veedab ta endiselt Pogoreltsys. 1827. aasta kevadel läks kirjanik välisreisile, mis kestis umbes aasta. Pogorelski väga edukas ametlik tegevus ei pakkunud üha suureneva avalikkuse reaktsiooni tingimustes rahulolu ja lõppes 1830. aastal resignatsiooniga. Oma elu viimased aastad veetis kirjanik Pogoreltsõs, külastades ka Moskvat. Ta pühendab kogu oma aja kirjanduslikule tööle, aga ka oma vennapoja (kirjaniku õe krahvinna A. A. Tolstoi poeg), tulevase kuulsa luuletaja, proosakirjaniku ja näitekirjaniku A. K. Tolstoi kasvatamisele.

Tema kirjutamisstiili originaalsust hindasid Puškini ringi kirjanikud, kes aitasid kaasa tema teoste edule tema kaasaegsete seas.

21. juulil 1836 Pogorelski suri Varssavis teel Nizzasse, kus ta suundus tuberkuloosiravile.

Antony Pogorelsky oli oma aja silmapaistev kirjanik. Ta sündis Moskvas. Tema isa oli aadlik ja ema talupoeg. Sugulaste hulgas olid ülekaalus aadlikud inimesed, sealhulgas vene kirjanik Aleksei Tolstoi.

Antony Aleksejevitšit eristasid lapsepõlvest peale tema erakordsed võimed. Muide, Antony Pogorelsky pole üldse tema pärisnimi, see on lihtsalt pseudonüüm. Tema tegelik nimi on Aleksei Perovski. Väärib märkimist, et kogu tema lapsepõlv möödus kaunis ja õilsas krahv Razumovski palees, kus ta elas luksuse ja mugavuse lävel. Kaheksateistkümneaastaselt astus ta edukalt sisse Moskva ülikooli ning lõpetas filosoofia ja kirjandusteaduste doktorina. Teda eristas vallatu iseloom ja ta armastas kolleegide üle nalja heita. Tema võimed aitasid tal liituda loominguliste ringkondadega ja peagi sai ta tuttavaks paljude tolleaegsete kirjanikega. Eriti eriline tundub talle edu sõpruses Nikolai Karamziniga.

1808. aastal astus Antony Pogorelsky senati teenistusse, kuid 1812. aasta Isamaasõja puhkedes jättis ta kõik oma suveräänsed asjad maha ja asus sõtta keiser Napoleoni vastu. Kummalisel kombel hakkas Antony Pogorelsky sõja ajal huvi tundma lääne romantismi, tõeliselt suure saksa kunsti vastu. 1816. aastal kolis Pogorelski Peterburi, kus temast sai osa teisest kirjanduslikust liikumisest – arzamaslastest. Mõni aeg hiljem kolis Anthony Aleksejevitš seoses oma isa krahv Razumovski surmaga Pogoreltsy mõisasse, kus hakkas avaldama oma lugusid ja romaane. Temaga koos elavad mõisas tema õde Anna ja poeg Aleksei Tolstoi, Anthony Pogorelski vennapoeg. Siin kirjutab ta esimest korda oma loo – "Duubel ehk Minu õhtud väikesel Venemaal". Seejärel proovib ta end uuesti avalikus teenistuses, kuid sinna ta kauaks ei jää.

1829. aastal kirjutas Antony Pogorelsky oma kuulsa muinasjutu “Must kana ehk maa-alused elanikud”, mis tõi talle kuulsuse. Kaks aastat hiljem, 1831. aastal, andis Antony Pogorelsky välja oma romaani “Klooster”. Omal ajal töötas Antony Pogorelsky Literaturnaja Gazetas, kuid see ei kestnud kaua. Peagi halvenes tema tervis järsult, sest sõda ja pidevad stressirohked ärireisid võtsid oma osa. Veel noorena haigestus ta tuberkuloosi ja suri ootamatult 1836. aastal. Matused toimusid Varssavis õigeusu kalmistul.

Pogorelsky lühike elulugu kuupäevade järgi

Biograafia kuupäevade ja huvitavate faktide järgi. Kõige tähtsam.

Muud elulood:

• Kafka Franz

  Austria kirjaniku Franz Kafka looming on maailmakirjandusprotsessis erilisel kohal. Tema kirjandusliku tähelepanu objektiks olid nii perekond, tema enda vaimne maailm kui ka tema enda kogemused

• Demokritos

  Demokritos sündis Abdera linnas umbes 460 eKr. Seetõttu kutsutakse teda sageli Abdera Demokritoks. Teda peetakse atomistliku materialismi loojaks, kuigi, kui vaadata täpsemalt

• Kuzma Minin

  Kuzma Minin on vene rahvuskangelane, väga julge mees, kes hoolimata surma- ja vigastusohust hakkas vaenlase survel talle vastu ja pealegi üsna edukalt vastupanu osutama.

• Herakleitos Efesosest

  Efesos on linn, mis on Türgis endiselt olemas, kuid tänapäeva maailmas on see tuntud vaid populaarse õlle- ja korvpallimeeskonna poolest. Kreeka filosoofia Sokratese-eelsel perioodil

• Arkadi Averchenko

  Arkadi Averchenko on suurepärane kodumaine humorist, kirjanik, publitsist, avaliku elu tegelane, kelle teosed tõstsid alati tavaliste inimeste tuju, kes pärast tööd koju tulles hakkasid kohe tema teoseid lugema.

Muinasjutu “Must kana ehk maa-alused elanikud” kirjutas vene kirjanik A. Pogorelski 1829. aastal. Kuid teos ei ole kaotanud oma aktuaalsust ka tänapäeval. Muinasjutt pakub huvi paljudele koolilastele ja mõne jaoks võib see olla tõeline elutarkuse allikas.

Kuidas raamat loodi

Paljudele koolilastele meeldis muinasjutt “Must kana ehk maa-alused elanikud”. Lugejate arvustused selle raamatu kohta on väga positiivsed. Kuid mitte kõik ei tea, mis eesmärgil muinasjutt algselt loodi. See töö oli kingitus A. Tolstoile, kellele Pogorelski asendas isa. Aleksei Tolstoi oli sugulane Suure vene kirjaniku Lev Tolstoi isapoolne liin. On teada, et aja jooksul sai Aleksei Nikolajevitšist ka populaarne kirjanik ja ta aitas isegi kaasa kuulsa Kozma Prutkovi kuvandi loomisele.

See ootas teda aga alles tulevikus ja praegu tekitas poiss Pogorelskyle palju raskusi, kuna ta ei tahtnud õppida. Seetõttu otsustas Pogorelsky koostada muinasjutu, mis julgustaks tema õpilast õpingutes töötama. Aja jooksul muutus raamat üha populaarsemaks ja iga koolilaps sai selle kohta arvustuse kirjutada. "Must kana ehk maa-alused elanikud" on saanud iga õpilase klassikaks. Võib-olla huvitab muinasjutu fänne teada, et perekonnanimi Pogorelsky on tegelikult pseudonüüm. Tegelikult oli kirjaniku nimi Aleksei Aleksejevitš Perovski.

Muinasjutu peategelane, tegevuspaik

“Must kana ehk maa-alused elanikud” peategelane on poiss Aloša. Muinasjutt algab looga peategelasest. Poiss õpib erainternaatkoolis ja kannatab sageli oma üksinduse all. Teda piinab igatsus oma vanemate järele, kes, olles maksnud raha hariduse eest, elavad oma muredega Peterburist kaugel. Raamatud asendavad Aljosha hinges valitsevat tühjust ja suhtlemist lähedastega. Lapse kujutlusvõime viib ta kaugetele maadele, kus ta kujutleb end vapra rüütlina. Vanemad viivad nädalavahetustel ja pühadel teised lapsed ära. Kuid Aljoša jaoks jäävad raamatud ainsaks lohutuseks. Muinasjutu tegevuspaigaks, nagu öeldud, on väike erapansion Peterburis, kuhu vanemad oma lapsed õppima saadavad. Maksnud oma lapse hariduse eest raha mitu aastat ette, kaovad nad tegelikult tema elust täielikult.

Loo algus

“Must kana ehk maa-alused elanikud” peategelasteks on poiss Aljoša ja Tšernuška, tegelane, keda Aloša linnuaias kohtab. Just seal veedab poiss märkimisväärse osa oma vabast ajast. Talle meeldib väga vaadata, kuidas linnud elavad. Eriti meeldis talle kana Chernushka. Aljošale tundub, et Tšernuška üritab talle vaikides midagi öelda ja on tähendusrikka pilguga. Ühel päeval ärkab Aljoša Tšernushka karjest ja päästab kana koka käest. Ja selle teoga avastab poiss ebatavalise, muinasjutulise maailma. Nii algab Antoni Pogorelski muinasjutt “Must kana ehk maa-alused elanikud”.

Sissejuhatus allmaailma

Öösel tuleb Tšernushka poisi juurde ja hakkab temaga inimhäälega rääkima. Aljoša oli väga üllatunud, kuid otsustas Tšernushkaga järgneda maagilisse maa-alusesse maailma, kus elavad väikesed inimesed. Selle ebatavalise rahva kuningas pakub Aljoshale mis tahes tasu tema võime eest päästa nende minister Tšernushka surmast. Kuid Aljosha ei suutnud midagi paremat välja mõelda, kui paluda kuningalt maagilist võimet - suuta igas õppetunnis õigesti vastata, isegi ilma ettevalmistuseta. Maa-aluste elanike kuningale see idee ei meeldinud, sest see rääkis Aljosha laiskusest ja hoolimatusest.

Laisa tudengi unistus

Sõna on aga sõna ja ta pidi oma lubadusest kinni pidama. Aloša sai spetsiaalse kanepiseemne, mida ta pidi kodutööde tegemiseks alati kaasas kandma. Lahkumisel kästi Aljošal mitte kellelegi rääkida, mida ta allilmas nägi. Vastasel juhul peavad selle elanikud oma paikadest lahkuma, igaveseks lahkuma ja alustama oma elu tundmatutel maadel. Aljoša vandus, et ta seda lubadust ei murra.

Sellest ajast alates on muinasjutu “Must kana ehk maa-alused elanikud” kangelasest saanud kogu Peterburi parim õpilane. Ta tunneb end alguses kohmetult, kuna õpetajad teda kiidavad täiesti teenimatult. Kuid peagi hakkab Alyosha ise uskuma, et ta on valitud ja erandlik. Ta hakkab olema uhke ja teeb sageli vempe. Tema iseloom läheb aina hullemaks. Aljosha muutub üha laisemaks, muutub vihaseks ja ilmutab jultumust.

Krundi arendamine

„Must kana ehk maa-alused elanikud” kokkuvõtte lugemisest ei piisa. Seda raamatut tasub kindlasti lugeda, sest see sisaldab palju kasulikke ideid ja selle süžee on huvitav kõigile. Õpetaja püüab Aljosat enam mitte kiita, vaid, vastupidi, püüab teda mõistusele tuua. Ja ta palub tal pähe õppida kuni 20 lehekülge teksti. Aljosha aga kaotab võlutera ega saa seetõttu enam õppetunnile vastata. Ta on oma magamistuppa lukustatud, kuni ta täidab õpetaja ülesande. Kuid tema laisk mälu ei saa enam nii kiiresti tööle tee seda tööd. Öösel ilmub Tšernushka uuesti ja tagastab talle maa-aluse kuninga hinnalise kingituse. Ka Tšernushka palub tal end parandada ja tuletab veel kord meelde, et maagilisest kuningriigist tuleb vaikida. Aljoša lubab teha mõlemat.

Järgmisel päeval vastab õppetükile suurepäraselt Antony Pogorelsky muinasjutu “Must kana ehk maa-alused elanikud” peategelane. Kuid selle asemel, et oma õpilast kiita, hakkab õpetaja teda küsitlema, millal tal õnnestus ülesanne selgeks õppida. Kui Aloša kõike ei räägi, antakse talle piitsa. Aljosha unustas hirmust kõik oma lubadused ja rääkis oma tutvumisest maa-aluste elanike kuningriigi, nende kuninga ja Tšernushkaga. Kuid keegi ei uskunud teda ja ikkagi sai ta karistuse. Juba selles etapis saab aru "Must kana ehk maa-aluste elanike" põhiideest. Aljoša reetis oma sõbrad, kuid peamine pahe, mis sai kõigi tema hädade põhjuseks, oli banaalne laiskus.

Loo lõpp

Allilma elanikud pidid oma kodudest lahkuma, minister Tšernushka aheldati ja võlutera kadus igaveseks. Valusa süütunde tõttu haigestus Aloša palavikku ega tõusnud kuue nädala jooksul voodist välja. Pärast paranemist muutub peategelane taas sõnakuulelikuks ja lahkeks. Tema suhe õpetaja ja seltsimeestega muutub endisteks. Aljosast saab usin õpilane, kuigi mitte kõige parem. See on muinasjutu “Must kana ehk maa-alused elanikud” lõpp.

Loo peamised ideed

Tšernushka annab Aljoshale palju nõuandeid, mille abil ta saaks end päästa ega muutuks kurjaks ja laisaks. Allilmaminister hoiatab teda, et pahedest pole nii lihtne vabaneda - pahed "saavad ju uksest sisse ja tulevad praost välja". Väärib märkimist, et Tšernushka nõuanded langevad kokku Aljosha kooliõpetaja järeldustega. Töö, nagu nii õpetaja kui ka Must Kana usuvad, on iga inimese moraali ja sisemise ilu alus. Jõudeolek, vastupidi, ainult rikub - meenutab Pogorelsky teoses “Must kana ehk maa-alused elanikud”. Muinasjutu põhiidee on see, et igas inimeses on headust, kuid selleks, et see avalduks, tuleb pingutada, püüda seda kasvatada ja manifesteerida. Muud teed ei saa. Kui seda ei tehta, võivad hädad langeda mitte ainult inimesele endale, vaid ka tema lähedastele ja kallitele, kes on tema lähedased.

Õppetunnid loost

Pogorelski muinasjutt pole huvitav mitte ainult oma maagilise süžee, vaid ka moraali poolest, mida Pogorelsky püüdis oma õpilasele edasi anda. Kirjaniku kirjanduslikust pärandist on järel väga vähe ja seetõttu tasub kuulata ideid, mida meie ajani säilinud teostest leida võib. Mida “Must kana ehk maa-alused elanikud” õpetab ja kellele need õppetunnid kasu saavad? Need on kasulikud igale õpilasele, olenemata tema õppeedukusest. Nad ju õpetavad kõiki olema paremad. Ja esiteks, te ei tohiks püüda end teistest inimestest kõrgemale seada, isegi kui teil on silmapaistvaid andeid ja võimeid.

ANTONY POGORELSKY (1787-1836)

Kirjanik Antony Pogorelsky on tänapäeva üldlugejale ehk vaevu tuttav. Aleksei Aleksejevitš Perovski - see on tema tegelik nimi - elusaatus on säilinud teabe nappuse tõttu meile teada vaid kõige üldisemates piirjoontes: särav ja igakülgselt haritud mees, meenutab oma kauni välimuse ja kerge lonkamisega Byronit. , mõjukas aukandja, Puškini, Vjazemski, Žukovski...

Kirjanduse ajalukku süvenedes, vene proosa lapsekingades, leiame Pogorelski nime kõrval mitu korda sõna “esimene”: tema sulest pärineb esimene vene fantaasiajutt, üks esimesi igapäevaseid, “perekondlikke”. ” romaanid.

"Parim halvimast, see tähendab, kui soovite, väga hea kirjanik..." See paradoksaalne hinnang, mis kuulus N. G. Tšernõševskile, viitab Antoni Pogorelskile, kes seisis vene romantilise proosa päritolu juures.

Mitte eriti hoolas kirjanik, võiks öelda, hajameelne, kes lõi vähe ja aeglaselt, oli Pogorelski 1820.–1830. aastate kirjanduses siiski silmapaistev koht. Teadlased tunnustavad üksmeelselt mitmeid olulisi panuseid temale "Puškini-eelse" ja "Gogoli-eelse" perioodi vene proosa arendamisel, romantilise liikumise kujunemisel ja kujunemisel.

Kirjanduspärand on väike, kuid isegi seda on vähe uuritud. Tema arhiiv kadus peaaegu jäljetult, kirjaniku poolt hooletult saatuse ja juhuse meelevalda jäetud. Oma elu viimastel aastatel, olles täielikult loobunud kirjanduslikust tegevusest, ükskõikne kirjandusliku kuulsuse suhtes, hoolis Pogorelsky temast vähe. Legendi järgi raiskas tema mõisa haldaja, kirglik gurmaan, oma patrooni pabereid oma lemmiktoidule - kotlettidele papillottides...

"Karamzinistina" kirjandusse sisenenud ja seejärel Puškini ringkonda kaasatud Pogorelski loomingulisus jätkus mitte ainult sellistes vahetutes nooremates kaasaegsetes nagu Gogol või V. Odojevski, vaid suurel määral ka järgmises kirjanduspõlves - peamiselt tema vennapojas, tema õpilane Aleksei Konstaninovitš Tolstoi , mille loomingulist kujunemist ta oluliselt mõjutas.

Aleksei Aleksejevitš Perovski sündis Katariina valitsusajal, 1787. aastal Moskva lähedal Perovo külas. Ta oli krahv Aleksei Kirillovitš Razumovski ja “neiu” Maria Mihhailovna Sobolevskaja ebaseaduslik poeg. See liit osutus tugevaks: see kestis kuni Razumovski surmani ja tõi kaasa arvukalt värvikaid järglasi. Lisaks seaduslikule naisele ja järglastele oli krahvil veel kümme last kodanlikust Maria Sobolevskajast. 1810. aastatel andis keiser Aleksander I krahvi palvel kõigile oma "õpilastele" aadlitiitli, kuid keeldus kategooriliselt seda tegemast nende ema heaks. Aleksei Kirillovitši vallaslapsed said perekonnanime Perovski - Moskva lähedal asuvast Razumovski Perovo mõisast, kus keisrinna Elizaveta Petrovna abiellus kunagi salaja nende nõbu ja tema lemmikuga. Razumovski perekond ise ei saanud iidsusega kiidelda: alles XVIII sajandi keskpaigaks tõusis see tänu Elizaveta Petrovna soosingule küla nägusaks karjaseks ja koorijuhiks Tšernigovi talupoegadest peadpööritavalt esimeseks tihedaks õukonnaks ja valitsusametnikeks. kirik, Aleksei Rozum. Kirjaniku isa krahv Aleksei Kirillovitš Razumovski oli Kunstiakadeemia presidendi ja Ukraina viimase hetmani Kirill Razumovski poeg, samuti Elizabethi lemmiku A. Razumovski vennapoeg ja registreeritud kasaka Grigori Rozumi pojapoeg.

Peab ütlema, et krahvi “õpilased” osutusid äärmiselt väärikateks inimesteks. Eriti kuulsaks said pojad. Seega oli Lev Perovski sõjaväelane, hiljem sise- ja apanaažiminister. 19. sajandi keskel tõusis kõrgetele ametikohtadele ka Vassili Perovski, kes oli Samara ja Orenburgi kindralkuberner. 1833. aastal külastas teda Orenburgis Aleksander Sergejevitš Puškin, kes kogus Uuralites materjale “Pugatšovi mässu ajaloo” jaoks. Veidi hiljem, Orenburgi Eraldi korpuses, mis samuti allus V. Perovskile, teenis luuletaja ja kunstnik Taras Ševtšenko lihtsõdurina pagendust. Meie kangelasest Aleksei Perovskist sai rahvahariduse silmapaistev tegelane ja romantiline kirjanik pseudonüümi Antoni Pogorelski all. Mis puutub näiteks Perovski tütardesse, siis üks neist, Anna, abiellus silmapaistva kunstniku ja medalisti Fjodor Tolstoi venna krahv Konstantin Tolstoiga. 1817. aastal sündis nende poeg - tulevane imeline luuletaja, kirjanik ja näitekirjanik ning kõige huvitavamate õuduslugude autor Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Teise tütre Olga abikaasa oli Novgorodi mõisnik M. Žemtšužnikov. Sellest abielust sündis kaks poega, kes samuti hiljem kuulsaks said... Perovskite suguvõsast oli pärit ka kuulus terroristlik populist Sofia Perovskaja.

Venemaa ühe kuulsaima "juhusliku" perekonna "juhuslik" järglane Aleksei Perovski veedab oma lapsepõlve Pochepis, oma isa Brjanski mõisas, kus ta, olles Paul I liitumisega riigiasjadest pensionile jäänud, sel ajal elab. . Lapsed elavad luksuses, kuid orbude ja kasulaste positsioonis. Isa – edev mees, sapine, vaga vabamüürlane – ja voltairilane, misantroop, kes oli samavõrra võimeline kristlikule alandlikkusele ja julmusele – tegutses alguses heategijana ja tundub, et lapsed ei tohtinud teda sageli näha. On tõendeid, et krahv Aleksei Kirillovitšit eelistas eriti vanim Aleksei.

Sellegipoolest saavad Perovskid kodus suurepärase ja igakülgse hariduse. Kui Razumovski saavutab - mitte ilma raskusteta - nende tõusu aadli hulka, saab tulevane kirjanik võimaluse jätkata haridusteed Moskva ülikoolis. See juhtus augustis 1805. Vaid kaks aastat hiljem, oktoobris 1807, lõpetas ta ülikooli ja sai kõrgeima akadeemilise kraadi – filosoofia ja kirjandusteaduste doktor. Tema kolm kohustuslikku prooviloengut (neist kaks, lisaks kehtestatud nõuetele luges Perovski saksa ja prantsuse keeles) olid pühendatud botaanikale, pojale sisendatud isakire teemale: 1) „Kuidas eristada loomi. taimedest ja milline on nende seos mineraalidega" saksa keeles "Wie sind Thiere und Gewachse von einander unterschieden und welches ist ihr Verhaltnis zu den Mineralien" 2) "Taimede lineaarse süsteemi eesmärgist ja eelistest" prantsuse keeles "Sur le aga et l'utilite du systeme des plautes de Linne » 3) “Taimedest, mida oleks kasulik Venemaal paljundada” vene keeles. Kolmandale, venekeelsele loengule eelnenud pöördumine professorite poole paljastas noore doktorandi kui Karamzini austaja. Neid loenguid võib pidada omamoodi lähenemiseks tõsistele kirjandusteostele, nii paistab selgelt välja ka nende orientatsioon Karamzini jutuvõtetele, kelle tulihingeline austaja noor autor oli. Need sisaldavad ka Perovski põllumajanduskire seemet, millele aitas suuresti kaasa tema osalemine isa tohutute valduste haldamises. Perovski esimene kirjanduslik kogemus pärineb sellest samast ajast: 1807. aastal tõlkis ta Karamzini "Vaese Liza" saksa keelde, pidades seda "meeldivaks teoseks", "suurepäraseks" ja "kauniks" just "esitusviisilt". Perovski pühendab oma Moskvas avaldatud teose "Tema Ekstsellents härra salanõunikule ja kohusetäitjale krahv Aleksei Razumovskile". Selle pühenduse tseremoonia ja “etikett” kujutab üsna ilmekalt isa ja poja suhte olemust: pühendumise faktis on ka omamoodi ajalooline paradoks: lähiaastatel Razumovski juba rahvahariduse ministrina; , saab P.I Goleništšev - Kutuzov hukkamõistu ohtliku vabamõtleja Karamzini vastu. "Isegi kui minu katse oleks õnnestunud parimal võimalikul viisil," kirjutas Perovski, "isegi siis, kui see poleks teie heakskiitu saanud, oleksin pidanud seda väga ebatäiuslikuks. Minu ainus soov on, et te võtaksite neid lehti täiusliku austuse märgina ja kui ainsat mulle kättesaadavat tõendit selle piiritu tänulikkuse kohta, mille ma teile võlgnen. Teie Lorduse kõige pühendunuim sulane..."

Aasta pärast “Vaest Lizat”, 1808. aastal, avaldati Perovski ülikoolis peetud loengud eraldi raamatuna, seekord pühendusega Aleksei Kirillovitši vennale Lev Kirillovitš Razumovskile. Raamatu kandekoopiat teab ka krahvi õde Natalja Kirillovna Zagrjažskaja, seesama Zagrjažskaja, kellega Puškin hiljem oma naise kaudu sugulusesse sai ja keda ta nii väga armastas. Kõik need on näiliselt väikesed, kuid väga viitavad faktid A. K. Razumovski ebaseadusliku poja tunnustamise kohta tema lähimate õilsate sugulaste poolt. Sellel olid noorele Perovskile kahtlemata olulised ja kasulikud tagajärjed. Lev Kirillovitš ei elanud Moskvas mitte ainult rikka ja jõuka härrasmehena, vaid oli ka lähedased sõbrad Vjazemski perekonna Karamziniga ja kuulsa muusikaeksperdi krahv M. Yuga. Siis sai ta ülikooliajal nendega lähedaseks, aga ka Žukovski ja Perovskiga. Ta sai sõbraks ka noorema Vjazemskiga (tõenäoliselt 1807. aastal). Üheskoos „ujuti nooruse kiires voolus“, elati koos läbi elu, säilitades läheduse päevade lõpuni.

Mu seltsimees, kallis kaaslane,

Päeva noorel koidikul,

Kellega ma oma jõudu proovile panin?

Minu jaoks uus elu

.....................................................

Kuidagi, ma kohtun sinuga juhuslikult,

Põrkusime õigel ajal kokku,

Ja kaastunnet salasideme vastu

Hinged meis said omavahel seotud.

(P. A. Vjazemsky. "Ärkake")

Noore Perovski jõupingutused ja anded osutusid eelkõige bürokraatlikule teenistusele suunatud ning isa ulatuslikud sidemed ja kasvav kaal valitsusringkondades avasid talle laialdased võimalused kiireks karjääriredelil. Pärast ülikooli lõpetamist oktoobris 1807 läks Perovski 1808. aasta jaanuaris Peterburi teenima, saades oma noorte aastate eest üsna kõrge kollegiaalse hindaja ametikoha Senati kuuendas osakonnas. Tema isa naasis selleks ajaks valitsuse tegevusse Moskva hariduspiirkonna usaldusisikuna ja mõne aasta pärast sai temast rahvahariduse minister.

Mõjuka aadliku poeg ei kavatsenud aga teiste eeskujul oma teenistusega kokku hoida. Juba 1809. aasta augustis lahkus ta laialivalguvast ja rõõmsameelsest pealinnast pooleaastaseks rännakuteks mööda Venemaa kubermangu – ta komandeeriti senaator P. A. Obreskovile, kes kavatses revideerida Permi, Kaasani, Nižni Novgorodi ja Vladimiri kubermangu. Pildid Venemaa provintsielust andsid tema teravale silmale ja vaimule palju muljeid ja märkimisväärset toitu. Pole juhus, et pärast sõbra surma, naastes mõttesse sellesse aega, mil kunstnik “Kloostri” tulevases autoris “küpses”, kirjutas sama komisjoni liige Vjazemsky:

Küsite provintside elu kohta,

Nende kapriisid, edevused

Ja nendest okastest ta teadis, kuidas

Kutsu värskeid lilli

Reisilt naastes ei viibinud Perovski Peterburis kaua – teda tõmbas taas õdus kodune Moskva. Novembris 1810 kolis ta siia, et olla senati 6. osakonna ühes osakonnas testamenditäitja. Näib, et Moskva sõbralikud kiindumused mängisid siin olulist rolli, ja see pole üllatav: Moskvas vaatasid lootusrikkalt iidol Karamzin, kirjanduselu tuiskamine ja “vanemad” – Karamzin ise ja tema võitluskaaslased. uue kirjanduspõlvkonna juures, kelle hulgas nad on juba kuulutanud enda kohta Žukovski ja Vjazemski. Kirjavahetus viimasega annab meile otsese tunnistuse sellisest suhtlusest Perovski ja selle ringi vahel. Kas Perovski ise sel ajal kirjanikuna ära tundis, pole teada, ta oli juba ilukirjandusliku tõlke autor ja luulega “patus”. Tegelikult ilmnesid tema kirjanduslikud kalduvused lapsepõlvest peale. N. V. Repnini koduarhiivis (A. Pogorelski biograafi V. Gordenju juhtimisel) hoiti märkmikku Aleksei lasteesseega, mis kingiti isale tema nimepäeval. Vjazemski poeetilised pöördumised Perovski poole aitavad saada aimu noormehe iseloomust ja kirjanduslikust maitsest, keda saadab “kuldtiivaline geenius”. Ta on salajane “idüllite” autor, kuid samal ajal on ta ka pidev osaline irooniliste ja märatsevate Moskva noorte sõbralikel koosviibimistel, kelle hulgas oli “hull, noor kulukas” Vjazemski. Pole juhus, et koos “idüllidega” esines Perovski sel ajal ka “amfuuriates” - koomilistes, poeetilises jaburuses, millega sageli kaasnesid rõõmsad pettused. Perovski maine “armsa naljamehe” ja “naljatamise” meistri maine tugevneb - pole asjata, et ta salvestab oma luuletusi teise kuulsa Moskva vaimukuse ja amatöörluuletaja S. A. Neyolovi albumisse. Näiteks:

Minister Pete istub nurgas

Ja mängib summerit

Aga pop tuleb sisse

Ja võttis mantli seljast

Ta karjub viisakalt.

Voltaire vanamees

Paruka seljast võtmine

Lööb selles mune,

ja Jean Racine,

Nagu hea poeg

Nutab haletsusest.

On aga täiesti ilmne, et Perovskil pole need luuletused „puhta” kirjandusliku loovuse vili, vaid 2010. aastal. need tekivad teatud eluviisi, igapäevase käitumise teatud vormi peegeldusena. Seejärel muutub see "igapäevane" müstifikatsioon orgaaniliselt osaks kirjaniku kirjanduslikust meetodist, moodustades tema algse ja eripärase joone. "Nalja" luule traditsioon - muidugi mitte ilma Perovski otsese mõjuta - ärkab säravalt ellu mitu aastakümmet hiljem ja jätkub tema vennapoja - ühe kaasautori Kozma Prutkovi - sulest.

Kuid Perovskit eristab neil aastatel mitte ainult lõbus, vaid ka "terve" mõistus, iseseisev ja läbinägelik pilk "inimestele, tavadele ja kommetele", mida ta jälgib hoolikalt "privaatselt". Sisemine areng ja eluasendi valik polnud kerge. Nii teeb Perovski teda otsides korduvalt katseid vabamüürlastega lähemale jõuda, soovib saada looži liikmeks ning ainult tema isa, silmapaistva ja mõjuka vabamüürlase ootamatu vastupanu takistas seda kavatsust: "On liiga vara. Aleksei Aleksejevitš osaleks meie vestlustes, kuid ta peab maailmas selle kaunitaridega eelnevalt ringi vaatama."

Noormees püüab end hõivata tegevusega avalikul alal: temast saab Loodusteadlaste Seltsi liige, tema allkiri on kantud Vene Kirjanduse Armastajate Seltsi asutajate hulka (1811-1830). Neist viimaste primitiivsele ja üksluisele tegevusele püüab Perovski lisada vaheldust, pakkudes seltsi esimehele A. A. Prokopovitš-Antonskyle avalikuks lugemiseks oma humoorikaid luuletusi “Visiir Abdul”. Varsti mainiti teda juba Vene Ajaloo ja Muinasvara Seltsi täisliikmete hulgas. Kuid ka siin ei leia ta ilmselgelt rahuldust ega aktsepteeri seda seltside töös. Moskva ei täitnud ootusi ja jaanuaris 1812 lahkus Perovski sellest ja tormas taas Peterburi, seekord väliskaubanduse osakonna rahandusministri sekretärina.

Tal ei olnud aga võimalust siin kaua teenida – Napoleoni sissetungiga Venemaale ei suutnud Perovski, nagu paljud, üldisest patriootlikust impulssist kantuna, end enam tsiviilametnikuna ette kujutada – juulis, trotsides isa sai temast kasakate ohvitser. Staabikapteni auastmega võeti ta 3. Ukraina kasakate rügementi. Konflikti olemus isaga on väga viitav: Razumovski keeld pojal sõjaliste operatsioonide teatrisse minna oli nii karm ja kategooriline, et sellega kaasnes isegi ähvardus jätta “ebaseaduslik” pärija ilma materiaalsest toetusest ja pärandvarast. . Vastuseks sellele kirjutas Perovski talle: "Kas te võite arvata, krahv, et mu süda on nii madal, mu tunded on nii alatud, et ma otsustan oma kavatsusest loobuda mitte hirmust teie armastuse kaotamise pärast, vaid kardan oma vara kaotada? Need sõnad ei kustu kunagi mu mõtetest..."

Perovski otsus jäi muutmata ja sõjaväeteenistus kestis 1816. aastani. 3. Ukraina rügemendi koosseisus läbis ta 1812. aasta sügisel raskeima sõjakäigu, võttis osa partisaniaktsioonidest, võitles Tarutini, Losetsi, Morungeni, Dresdeni ja Kulmi juures. Oma julgusest ja tulihingelisest patriootlikust vaimust silma paistnud Perovski läbis edasijõudnud Vene ohvitseridele omase võitlustee, vabastas oma kodumaa ja Euroopa Napoleoni hordide pealetungist, jagas oma kaaslastega sõjaväeteenistuse raskusi, võitles vaenlastega, kannatas vaesuses, ja võitis. 1813. aasta oktoobris, pärast Leipzigi vallutamist, märkas Saksimaa kuningriigi kindralkuberner (Saksimaa tegutses sõjas Napoleoni poolel) vürst N. G. Repnin-Volkonski end hästi tõestanud noort ohvitseri, kes rääkis ka soravalt saksa keelt. ja määrati talle vanemadjutandiks. Mais 1814 viidi Perovski üle Dresdenis paiknevasse päästeväe ulaani rügementi. Perovski elas siin rohkem kui kaks aastat.

Elu Saksamaal, sisenemine saksa kultuuri, mitmesugused kunstikogemused ja saksa romantilise kirjanduse uusima tundmine mõjutasid tõsiselt tulevase kirjaniku esteetilise maitse kujunemist. Tõenäoliselt oli ta neil aastatel värskelt tuttav E. T. A. Hoffmanni esimeste jutukogudega: “Fantasiad Callot’ kombel” (1814), “Ööjutud” (1816), romaan “Kuradi eliksiir” ( 1815) . Paljud neist teostest laenatud süžeed ja motiivid tõusevad ellu kümmekond aastat hiljem ning leiavad esimest korda elu Venemaa pinnal kirjanik Antoni Pogorelski sulest. Hoffmanni muinasjuttude kapriisne fantaasia hõivab ja köidab nüüdsest vene meeli veel kauaks.

1816. aastal ilmus Perovski uuesti Peterburi: olles lahkunud sõjaväevormist, sai ta õukonnanõuniku auastme ja temast sai eriülesannete ametnik välismaiste konfessioonide vaimulike asjade osakonnas, sisenedes siia A. I. Turgenevi juhtimisel. Siin uuenevad kiiresti tema kirjanduslikud sidemed. Peterburis Žukovski, Karamzins. Perovski sukeldub "Arzamasi elanike" keskkonda, tema jaoks "Arzamasi elanike" vaimus ja iseloomus, kahtlemata lähedane ja kaashäälik. Arhailiste kaanonite rõõmsa ja hoolimatu hävitamise õhkkond leiab temas kahtlemata vastukaja. Igal juhul on ta selgelt kaotamas huvi avaliku teenistuse idee vastu - hoolimata kõigist oma sidemetest ei saanud Perovski selle aja jooksul ühtegi auhinda - ja "pöördub" kirjanduse poole.

Sel ajal toimus Perovskite perekonnas oluline sündmus, mis määras suuresti tema edasise elukäigu: tema õde, kaunis Anna Aleksejevna Razumovskaja, kes oli abielus krahv K. P. Tolstoiga, sünnitas poja Aleksei, tulevane kirjanik Aleksei Konstantinovitš Tolstoi, armastajatele hästi tuntud õudusžanr, mis põhineb sellistel lugudel nagu "Kummitus" ja "Ghouli perekond". See abielu aga ei õnnestunud: kohe pärast lapse sündi lahkub Anna Aleksejevna oma mehest ning Aleksei Perovski viib oma õe ja pooleteisekuuse vennapoja oma valdusse, Tšernigovi provintsi Pogoreltsy külla. Nüüdsest kuni oma päevade lõpuni pühendub ta nende eest hoolitsemisele ja oma armastatud Alexashi kasvatamisele.

Perovski jagab lähiaastatel oma aega ilmselt Pogoreltsõ ja Peterburi vahel, kus ta on teenistuses. Igatahes on teada, et 1818. aasta sügisel oli ta oma Peterburi sõprade hulgas ja järgmisel suvel külastas Karamzine Tsarskoje Selos.

Samal ajal kohtus ta Puškiniga. Tõenäoliselt teadis ta noore poeedi nime veelgi varem. Peterburi naastes osutus suhtlusring üsna kitsaks: õhtud Žukovski, Aleksandr Turgenevi, Perovskite endi juures - tollal Peterburis ja Aleksei venna, Žukovski sõbra Vassili Aleksevitšiga hiljem Orenburgi sõjaväekuberner, kes saatis Puškinit Pugatšovi paikadesse.

Aastal 1820 kuulutas Aleksei Perovski end kirjanikuks: ta proovis taas kätt luules, seekord "tõsises". Sellest ajast meieni jõudnud eksperimendid - mitte lõpuni valminud ballaad “Rändurlaulja” ja sõnum “Minu nooruse sõber”, mis on tõenäoliselt adresseeritud mu õele seoses õepoja sünniga – teevad aga seda. ei andnud hinnanguteks piisavalt materjali, eriti et mõlemad luuletused jäid käsikirja. Tema ainus tolleaegne poeetiline väljaanne oli ühe Horatiuse oodi tõlge, mis avaldati Grechi ajakirjas “Isamaa poeg” (1820, 65. osa). Nii või teisiti need andeka, kuid üsna traditsioonilise pastakaga kirjutatud katsetused ilmselt autorit ei rahulda ja muid Perovski luulenäiteid me ei tea.

Siiski ei juhtinud tähelepanu uuele kirjanduslikule nimele Horatiuse ood.

1820. aasta juuli lõpus ja augusti alguses ilmus Puškini esimene luuletus “Ruslan ja Ljudmila” eraldi väljaandes, mille ümber tekkisid ägedad ajakirjalahingud. See poleemika ise tekkis klassitsismi kaanonite järgijate aktiivse pealetungi õhkkonnas uue romantilise kirjandusliku suuna suunas ja oli selle otsene tagajärg. Moskva ja Peterburi ajakirjade artiklites heideti Puškinile ette kehtestatud žanri- ja stiilinormide rikkumist ning “moraaliseaduste” eiramist. Aleksei Perovski rääkis poeedi kaitseks oma mõttekaaslaste ja sõprade nimel hiilgavate artiklitega - ja need artiklid võtsid Ruslani ja Ljudmilla ümber peetavas arutelus erilise koha. Selles esimeses tähelepanuväärses avaldatud kõnes esindas Perovski teatud kirjanduslikku positsiooni, väljendades vanemate “arzamasiitide”, eeskätt Žukovski, Vjazemski, Aleksandr Turgenevi seisukohti ning paljastades temas mitte ainult tõusva poeetilise tähe tundja ja austaja. uue suuna järgija, kirjanik Puškini ring. Elav hullumeelsus, otsuse teravus ja täpsus, aga ka kirjandusliku müstifikatsiooni võime, mida edukalt ja peenelt kasutatakse poleemilise vahendina - kõik see ilmnes Perovski artiklites täielikult.

Peamiste lahingute areen oli ajakiri “Isamaa poeg”. Puškinile vastandusid siin "arzamasiit" A. F. Voeikov, kes aga kaldus oma kirjandusliku suunitlusega "klassitsistliku" normatiivsuse poole, ja D. P. Zykov, arhaisti ja "Arzamase" avatud vastane tema sõbrad pidasid artikli autoriks. Nii Voeikov oma kurikuulsas "Analüüsis" kui ka Zykov "küsimustes", mis moodustasid artikli ja mille eesmärk oli paljastada "Ruslani ja Ljudmilla" süžee, kompositsioonilised ja kunstilised "absurdid" - mõlemad kõnelesid normatiivse poeetika positsioonilt. 18. sajandil.

Perovski antikriitikud sündisid Puškini toetajate ringis ja ilmselt arutati neid seal varem. Igatahes teavitas Turgenev Vjazemskit neist esimesest (Zõkovi vastu) juba enne avaldamist ning Voeikovi artikli kohta, mis tekitas “Arzamasi rahvast” nördimist, teatas samale korrespondentile: “Ma juba kirjutasin teile Puškini kriitikast ja rääkis Voeikoviga ausalt, et sellised märkused meie kirjandust edasi ei vii. Eile tõi Aleksei Perovski mulle kriitikaks kommentaare ja päris õiglasi. Ma saadan need Pojale."

Parodeerides Zõkovi poolt noorele poeedile pandud “ülekuulamise” koomilist külge, ironiseerides kaustlikult Voeikovi väiklast valivust, astub Perovski samal ajal vastu klassitsistliku poeetika põhimõtetele, mida tema kirjanduslikud oponendid tunnistavad, vihjates muuhulgas ebaselgetele. rünnakutest paguluses poeedi vastu. Ta nõuab Puškinilt, “noorelt hiiglaselt”, kriitikat, mis pole mitte ainult “tõene”, vaid ka heatahtlik, rõhutades sellega uue poeetilise geeniuse kõrget autoriteeti, kelles nagu “Arzamasi rahvas” näeb ta lootust vene kirjandus. “Minu ametnikud: Voeikov (kes teenis ka sel ajal Turgenevi alluvuses) ja Aleksei Perovski peavad lahinguid Puškini pärast,” kirjutas A. Turgenev neil päevil Vjazemskile.

Aleksei Perovski kriitilisi sõnavõtte hindas kõrgelt Puškin ise. Pärast lõunapagulusest tekkinud poleemikat ja teadmata veel Perovski autorsusest, kirjutas ta 4. detsembril 1820 N. I. Gnedichile: „... kes võttis vaevaks talle (Voeikov) vastata (tänu ja uhkus kõrvale), targem. kui need kõik." Hiljem, aastal 1828, Ruslani ja Ljudmila teise väljaande eessõnas nimetas Puškin, meenutades Zõkovi “küsimusi”, Perovski vastust talle “vaimukaks ja naljakaks”.

Samal 1820. aastal valiti Aleksei Perovski Vene Kirjanduse Armastajate Vaba Seltsi liikmeks. Selleks ajaks sai selle juhiks Fjodor Glinka ja ühiskonnas hakkasid silmapaistvat rolli mängima tulevased dekabristid: K. F. Ryleev, Nikolai ja Aleksander Bestužev, V. Kutšelbecker. Siia kuuluvad ka A. Delvig, A. Gribojedov. Perovski saab paljudega neist isiklikult lähedaseks. Igal juhul kohtus ta I. N. Loboiko olulise tunnistuse kohaselt mõnega neist ühel Perovski õhtusöögil. Loomulikult ei tohiks nende seoste olulisuse ja olemusega liialdada. Nagu A. K. Tolstoi hiljem meenutas, oli tohutu usaldus, mida ta oma onu vastu tundis, pidevalt „kartus teda häirida, mõnikord ärritada ja kindlustunne, et ta mässab kogu oma tulihingelisusega mingite ideede ja püüdluste vastu... Mäletan, "" kirjutab Tolstoi, "kuidas ma varjasin tema eest teatud raamatute lugemist, millest ma siis ammutasin oma puritaanlikud põhimõtted, sest samas allikas olid ka vabadusarmastuse ja protestantliku vaimu põhimõtted, millega ta soovis. pole kunagi leppinud..." Muidugi meelitas Perovski, rõõmsameelne, seltskondlik ja intelligentne mees, ennekõike inimesi ebatavaliselt enda poole, sama Loboiko sõnade kohaselt "oma heatujulise ja meelelahutusliku käitumisega". Ja ometi, mitte ainult see ei seleta tema tol ajal kahtlemata lähedust edasijõudnud Peterburi ringkondadega.

1822. aasta kevadel sureb Potšepis krahv A. K. Razumovski ja juba juulis astub Perovski ametist tagasi ja asub elama oma praeguseks esivanemate külla Pogoreltsõsse. Anna Alekseevna ja tema poeg elavad koos temaga. Siin, Ukraina küla vaikuses, üksinduses, mida säravad kallid inimesed, suurepärane raamatukogu ja mõisahoone peen sisustus, sünnib kirjanik Antoni Pogorelski.

Perovski elab mitu aastat peaaegu pidevalt, kas Pogoreltsys või mõnes teises pärandvaras Krasnõi Rogis, tegeleb aiatöödega ja tarnib Nikolajevi laevatehastele laevapuitu. Ilmselt kirjutas ta sel ajal oma esimesed lood, mis hiljem lisati tsüklisse “Kaksik ehk minu õhtud väikesel Venemaal”: “Isidora ja Anyuta”, “Taltsutamatu kujutlusvõime kahjulikud tagajärjed” ja “Laferti moonipuu” ”. Igatahes võtab Perovski 1825. aasta jaanuaris Peterburi minnes kaasa viimase neist lugudest ja see ilmub A. F. Voeikovi Peterburi ajakirja märtsikuu raamatus “Kirjanduse uudised”. Ta kavatses samale ajakirjale ka “Katastroofilised tagajärjed...” (algse pealkirja all “Õnnetu armastus”), kuid jättis selle välja andmata ja tegi selle hiljem üle.

Uue kirjandusliku pseudonüümi Anthony Pogorelsky allkirjaga (Pogoreltsy mõisast pärit) “Lafertovskaya Poppy” äratas kohe kõigi tähelepanu. Uudne oli kombinatsioon üleannetu ja pingevabalt jutustatud fantastilisest muinasjutust rikkalikult kujutatud Moskva agulieluga; Uuena ilmus ka autori julge eiramine “tavalise” vajaduse “mõistliku” seletuse järele imelisele: esimene fantastiline lugu ilmus vene kirjanduses. Väikeste moskvalastega asustatud Lefortovos, pensionil postiljoni Onufrichi armetus majas kohtab lugeja ettekujutust Laferti moonivanast nõiast, kes valib oma tütrele postiljoni ja tütretütrele kaasavarata Maša peigmees Aristarkh Falaleevitš, kes tegelikult osutub vanaema-nõia armastatud mustaks kassiks. Murdnud nõidusloitsu ja loobunud vanaema jäetud ebaõiglasest rikkusest, abiellub Masha armastatud nägusa majahoidjaga, justkui osutub tüdruku tasu rikkaks pärijaks.

Süžee lõpu ebaharilikkus ja fantastilist plaani täielikult lahendava akordi puudumine ajas segadusse ennekõike “Novosti” väljaandja - sama Voeikovi, kes varustas loo oma “Dénouementiga”. Ta pidas vajalikuks selgitada fantastilise süžee kõiki üksikasju ja keerdkäike terve mõistuse vaatenurgast, aga ka igapäevaseid ja psühholoogiliselt põhjendatud reaalsusi. "Selle vene loo heade kavatsustega autoril oli siin ilmselt eesmärk näidata," kirjutas Voeikov, "mil määral kujutab nõidade muinasjuttudest lapsepõlvest üles kütnud ja hirmutatud kujutlusvõime kõiki objekte moonutatud kujul." Voeikovi seisukohalt pole vanaproua rikkus midagi muud kui “rikas austusavaldus ebausklikelt”, kes tulid tema juurde ennustama, härra Murlõkiniks muutunud must kass on Maša kujutlusvõime vili, mille on häirinud “kujuteldav”. moonipuu nõidus”, Murlõkin „oma õnnetuseks” oli mustade juuste, ümmarguse näo ja paksude põskhabemega” jne. Selleks leidis väljaandja vabanduse „valgustust vähe tundva vene lihtrahva ebausust”. ”, eriti kuna ebausk levis tema nördimuseks isegi valgustatud Pariisi naiste seas. Ratsionalist Voeikovi jaoks osutub “Laferti moonipuu” intensiivne ja irooniline romantiline fiktsioon täiesti arusaamatuks, võõraks ja vastuvõetamatuks. Uus kunstiline mõtteviis tekitab vastuseisu: sisuliselt oli tema “kirjastaja märkus” jätk vanale vaidlusele Perovskiga, mis tekkis viis aastat tagasi seoses “Ruslani ja Ljudmillaga”. Pole juhus, et Perovski lõpetab paar aastat hiljem “Kahekordset” avaldades poleemilise dialoogiga, täiesti oma kriitiliste artiklite vaimus, täis pilkavat irooniat, poleemilise dialoogiga, mis sinna kaasati. autori dialoog Duubliga, pöördudes lugeja poole otse Voeikovi maksiimide poole: "... asjata pole te aga enam resolutsiooni lisanud," ütleb Double. - "Mõned inimesed arvavad tegelikult, et Granny Machine oli nõid. "Teil pole ebausklike inimeste jaoks piisavalt lahendusi," vastasin. - Kuid igaüks, kes tahab kindlasti teada minu loo lõppu, peaks lugema 1825. aasta “Kirjandusuudiseid”. Sealt leiab ta Invalidi auväärse väljaandja koostatud lõpu, mida ma teile ümber ei jutustanud, sest ma ei taha võõrandada kellegi teise vara.

Reaktsioon Puškini loole on väga tähelepanuväärne. "Mu hing, milline võlu on vanaema kass!" kirjutas ta 27. märtsil 1825 oma vennale Mihhailovskojest. - Lugesin kogu loo kaks korda ja ühe hingetõmbega, nüüd vahin lihtsalt Tr (ifon) Fali üle. (eleich) Murlykin. Esitan sujuvalt, sulgen silmad, pööran pead ja kumeran selga. Pogorelski on Perovski, kas pole? "(Puškin rääkis valesti, kutsudes kassi Tryphoniks. Tegelikult Aristarkh Faleleich). Palju hiljem võrdleb Puškin oma vahimeest Jurkot postiljon Onufrich Pogorelskiga filmis “The Undertaker”, mis on stiililt kahtlemata lähedane “Lafertovi moonipuule”.

Loo fantaasia olemus on kahe traditsiooni sulandumine: rahvajutud ja Hoffmanni motiivid. Viimast tuleks eraldi mainida. Vaimustus Hoffmanni loomingust oli Venemaal 19. sajandi esimesel poolel laialt levinud ning A. Pogorelski oli üks esimesi, kes pöördus tema teoste kui kirjanduslike vahendite, motiivide ja süžeesituatsioonide allika poole. Loos on palju asju, mis meenutavad Hoffmanni. See on vana nõid, kes ühendab oma müstilise käsitöö igapäevase meemagunakaubanduse ja tasulise ennustamisega ning „tema kõnekate huulte vahelt voolab prohvetiennustuste jõgi tulevaste õnnistuste kohta - ja magusast lootusest joobunud külastajad lahkudes majja, premeeris teda sageli kaks korda rohkem kui sisenedes " Nende aastate lugeja ei suutnud jätta meenutamata “Kuldpotti” ja Louise Rauerinit, kes ühendas nõiduse õunte müümisega, ja tema musta kassi, kes oli võimeline nagu vana naise kass “Laferti moonipuust” muutuma.

Veelgi olulisem on põhiliste struktuuriprintsiipide sarnasus: Pogorelskil on nagu Hoffmannilgi narratiiv üles ehitatud üleloomuliku ja reaalse pidevale põimumisele. Loo kunstiline originaalsus seisneb aga selles, et autor kasutab nn rahvakirjandust. Räägime rahvapärastest ebauskudest, eelarvamustest, muinasjuttude eripäradest ja tavainimese ettekujutustest heast ja kurjast, mis loovad loole erakordse maitse. Ametliku kassi, raha kurja vaimu motiiv, mis on omane “merkantiilse” ajastu romantikutele, humoorikad jooned aimavad Pogorelski N. V. Gogoli poeetikat.

Näiteks on vanaproua nõidusega seoses mainitud loos mitu korda numbrit “kolm”. Esimest korda on loos nõia kättemaksust tema vastu süüdistust kirjutanud politseinikule, et naine maksis talle kolm korda kätte: “... varsti pärast seda jooksis teataja poeg, vallatu poiss. õue ümber, kukkus naela otsa ja torkas silma välja, siis tema naine libises kogemata jalga; Lõpuks, kõigi õnnetuste tipuks, kukkus ootamatult nende parim lehm, kes polnud kunagi varem haige olnud. Tähelepanu tuleks pöörata viimasele kättemaksumeetodile: levinud arusaamade kohaselt, kui koduloomad, eriti lehmad, hakkavad ilma nähtava põhjuseta surema, tähendab see, et nad on nõida mingil moel solvanud või vihastanud. Toona oli ju lehm toitja, ilma kelleta suur pere hakkama ei saanud.

Peterburi jõudes ei astunud Perovski mitte ainult kirjandusväljale ja uuendas kirjanduslikke sidemeid, vaid naasis ta ka avalikku teenistusse: talle pakuti Harkovi haridusrajooni usaldusisiku kohta. Perovski juhtis mitte ainult Harkovi ülikooli, vaid ka Nižõni kõrggümnaasiumi, kus Gogol sel ajal õppis. Uued ametlikud kohustused ei nõudnud aga tema pidevat kohalolekut Harkovis ja Perovski naasis taas Pogoreltsõsse, kus ta, muide, pühendas palju aega oma vennapoja kasvatamisele. Aasta hiljem oli ta taas Peterburis, kus seekord kavatses pidada läbirääkimisi rahvaharidusministri A. S. Šiškoviga tema kätte usaldatud ülikooli hukatusliku olukorra üle. Peterburi saabudes määrati Perovski ka õppeasutuste korraldamise komitee liikmeks ja ülendati täieõiguslikuks riiginõunikuks. Samal 1826. aastal kirjutas Perovski Nikolai I korraldusel märkuse “Riikliku hariduse kohta Venemaal”, mis oli ülevaade Kaasani hariduspiirkonna usaldusisiku M. L. Magnitski aruandest, kes oli tuntud oma reaktsiooniliste ideede poolest “Tegemist filosoofia õpetamise lõpetamine kõigis õppeasutustes. Meenutagem, et samal ajal, samuti Nikolai I ettepanekul, kirjutas Puškin oma kuulsa märkuse rahvaharidusest.

Perovski veedab 1826. aasta sügise ja järgmise aasta talve Peterburi ja Moskva vahel. Anna Aleksejevna ja tema poeg lahkuvad Moskvasse ning Perovski ema elab siin oma teises abielus kindralmajor Denisjeviga. Maria Sobolevskaja elas täielikus jõukuses, omandas Moskvas Novaja Basmannajal tohutu valduse ja kuigi jäi kodanlikuks klassiks, sai temast hiljem kindralmajor M. Denisjevi seaduslik naine. Eraldi tasub peatuda Basmannaja tänava ja Perovski ema häärberi ajalool.

Kaasaegses Moskvas on veel säilinud nurgakesi, kus aeg näib olevat seisma jäänud. Üks neist kohtadest on Basmannaya Sloboda. Selle päritolu pärineb 16. sajandi teisest poolest ja traditsiooniliselt arvatakse, et see sai oma nime riigile kuuluvast leivast “Basman”, mida siin küpsetati ja mis viidi eranditult kuninglikule lauale. See versioon tundub aga kahtlane. Vaevalt, et Moskvas oli nii palju erileiba valmistavaid pagareid, et nad moodustasid terve asula ja sealjuures väga suure asula (ütleme, et 1679. aastal oli siin 113 majapidamist). Nagu teisedki suurlinna asulad (Gontšarnaja, Kuznetšnaja, nahatöökoda jt), tekkis ka Basmannaya “Basmanniku” käsitööliste asula alale, kes tegi metallile või nahale mustrilisi kaunistusi. Selliseid õhukesi lehti kasutati puidust ristide ja ikoonide raamide katmiseks. "Rist on puidust, polsterdatud vase ja kullatud basmaga," ütleb teatav inventar. Ja pagarid... Noh, siin elas ka teatud hulk pagareid, kes tegid tegelikult mingit erilist leiba, millele märgiti mark. Meenutagem, et basmat nimetati ka Kuldhordi khaani pressitud pitsatiga sõnumiks. Seega võiks sõna areng olla järgmine: Khani basma, siis reljeefsed kujutised üldiselt ja lõpuks riigileib märgiga.

Esimesena moodustati asulas Staraja Basmannaja tänav, seejärel tekkis Novaja Basmannaja tänav. Neid mõlemaid eraldasid kuni 17. sajandi lõpuni Kremlis asuva Ascensioni kloostri hiiglaslikud (umbes 4,5 hektari suurused) köögiviljaaiad. Tänavate tähtsus tõusis eriti Peeter I valitsemisajal. Keiser sõitis seda teed väga sageli Nemetskaja Slobodasse ja Lefortovosse. Ja mõlema Basmannaya äärde hakkasid asuma vastloodud regulaarrügementide sõdurid ja ohvitserid, tänu millele nimetati seda piirkonda omal ajal kapteni asunduseks. Samal ajal ilmus Novaja Basmannajale Peetruse ja Pauluse kirik, mille ehitas arhitekt I. Zarudnõi "tsaari Majesteedi isikliku dekreedi ja Tema Majesteedi enda käega antud joonise järgi".

18. sajandi keskpaigaks oli endise asula sotsiaalne staatus dramaatiliselt muutumas. Sellest saab üks aadliku aristokraatia elukohti: vürstid Golitsõnid, Kurakinid, Trubetskojed, krahvid Golovkinid, Šuvalovid, Gudovitšid, aadlikud Narõškinid, Golovinid, Lopuhhinid, Demidovid, Eropkinid, Suhhovo-Kobylinid... Ja tänaseni tänavad. on kaunistatud endiste aadlihäärberite ja tervete valdustega, millest paljud on hiljuti kaunilt restaureeritud.

Üks selline häärber (nr 27) kõrgub Novaja Basmannaja tänaval endise tuletõrjetorniga Basmannaja politseijaoskonna kõrval ja kuulsa Razgulay väljaku lähedal. Maja on puidust, kõrgel alusel (veel 18. sajandist pärit poolkorrusel piklikud 8-klaasilised aknad, nende taga eeskodade sviit). Ülal on kolmnurkfrontooni all viie aknaga poolkorrus. Hoone keskosa ilmestab pilastriportikus ja tagasihoidlikult kaunistatud stukkdekooridega.

Mõis ehitati uuesti üles pärast 1812. aasta tulekahju, mil selle koha omanik oli admiral N. S. Mordvinov, väljapaistev majandusteadlane ja liberaalsete reformide toetaja. Ta oli ainus, kes ei kirjutanud 1826. aastal alla viie dekabristi surmaotsusele. Mõnda aega rentis seda maja kirjanik N. M. Karamzin. Pärast Mordvinovit läks Novaja Basmannajal asuv häärber uuele omanikule ja sellest ajast on seda kutsutud "Perovskaja majaks" või "Deniseva majaks". Nii sai see Moskva mõis igapäevaelus kahe- ja isegi kolmekordse nime. Basmanny maja oli pidevalt rahvast täis – Perovi arvukad sugulased. Nii kirjutas kunstnik Lev Žemtšužnikov: “Mulle tuli meelde pikk minevik: lapsepõlv ja ema, toad, tualettlaud, aiaga ümbritsetud hoov ja aed, vaatetorn. Hobutõmmatud puidust männipalkidest ehitatud maja seisis ilma mantlita... Suures hoovis käis kraana ja aias karjas tiik. Alates 1860. aastatest on enamik Novaja Basmannaja hoonetest läinud aadli käest kaupmeestele. Sama saatus tabas Perovskaja-Deniseva vara. Pärast Vassili Aleksejevitš Perovski surma (1857) said mõisa omanikeks suured tekstiilikaupmehed Aleksejevid. Üks neist on S. Aleksejev tahtis siia ehitada suuri kaubandussaale. Küll aga näeksid nad sellel vaiksel tänaval kohatud välja. Vahepeal läks nii suure kinnistu ülalpidamine kalliks ja 19. sajandi lõpul jagas S. Aleksejevi poeg selle üheksaks osaks, mille müüs maha, jättes alles vaid väikese krundi koos majaga.

Basmannaya vana hoone vahetas hiljem mitu korda omanikku. Kunagi olid selles isegi kommunaalkorterid ja petrooleumipood. Noh, nüüd asub siin kommertspank “Moskva tuled”.

Niisiis, pöördume uuesti oma kangelase juurde. 1826. aastal uuendas ta tutvust pagulusest naasnud Puškiniga. Kevade saabudes lahkuvad Perovski, tema õde ja õepoeg peaaegu kuueks kuuks Saksamaale. Weimaris külastavad nad Goethet – A. K. Tolstoi kirjeldas seda meeldejäävat visiiti oma autobiograafilistes märkmetes. Kui Perovski naasis Saksamaalt 1828. aastal, ilmus tema esimene raamat "Duubel ehk minu õhtud väikesel Venemaal". "Preisi invaliidid" (1828, 83. osa) vastas raamatule mõistvalt, märkides, et "mitte paljud lood on nii meelelahutuslikud, nii vaimukad. Sellise kunstiga ei räägita ega seostata paljusid.” “Põhja mesilane” kirjutas: “Autor kasutas osavalt ära erinevaid uskumusi, hämaraid kuulujutte ja ebausklikke lugusid ebarealistlike juhtumite kohta ning edastas need meile veelgi osavamalt, suutes äratada uudishimu ja hoida seda kuni surmani” (SPCh. 1828) nr 38).

Lugude tsükkel - neli novelli, mida ühendab dialoogiline raam, sisestatud lugude iseloom ja süžeed, autori vestluste sisu Topelt - kõik see pöördus kriitikute poole koheselt Lääne-Euroopa romantismi traditsioonide poole, eelkõige L. Tieck ja Hoffmann koos oma Serapioni vendadega. Seejärel sai “Duubli” kompositsioonilisest ülesehitusest – esimene sedalaadi kogemus Venemaa pinnal – vene romantikute üks lemmiktehnikaid, mida jätkati ja arendati näiteks väljapaistvates romantilise kirjanduse monumentides nagu “Õhtud talu Dikanka lähedal" või "Vene ööd" "V. F. Odojevski ehk M. N. Zagoskini "Õhtud Khopral". Kuid erinevalt Gogolist ja Odojevskist, kelle jutustust juhivad neli kangelast, kes veedavad aega ulatuslikes filosoofilistes debattides ja taasloovad välist, “filosoofilist” maailmapilti, on Pogorelski kaks “juhti” tegelikult sama isik, üks inimteadvus. millised ratsionalis-kasvatuslikud ja romantilised põhimõtted on vastuolus. Pole juhus, et Duubli välimust kirjeldades annab Pogorelski oma täpse autoportree. See, nagu teisedki kerged ja elegantsed autobiograafilised “medaljonid” tsüklis, tuletab taas tahes-tahtmata meelde sõltuvust kirjanduslikust müstifikatsioonist. Nii "avatud" autobiograafiline algus, mis kujutab tema enda pärandit, kui ka eleegilised mõtisklused õnnest, kajastades temaatiliselt ja kujundlikult poeetilist sõnumit "Minu nooruse sõber", millel on kahtlemata ka puhtalt isiklik iseloom - see kõik on mõne jaoks ulatus, paljastab Pogorelski kui kirjaniku erilise laadi, mis pole võõras kõrge kunstilise amatöörlikkuse astmele, milles elu, olustikulised või kunstilised stiimulid mängivad olulist rolli. Võib-olla aitab see kirjaniku loomingulise individuaalsuse omadus meil mingil määral mõista tema "Topelti" põhijooni.

Vene kirjanduses end kehtestamas romantismi õhkkonnas sündinud Pogorelski raamat peegeldas täielikult seda suundumuste “murdmist”, karamzini suunitlusega kirjanik-sentimentalisti, kes jagas ka hariduslikke ideid, liikumist uue kunstilise maailmavaate poole. . Pogorelski “kahepalgelisus” ise esindab just sedalaadi teadvuse psühholoogilist duaalsust. Autor ja Duubel räägivad “uutest” teemadest – eelaimdustest, ennustustest, kummitustest, magnetjõust ning nende arutelu kõigub kogu aeg kahe äärmusliku punkti vahel: tihe huvi nende teemade vastu ja püüded neid ratsionaalselt seletada. Pole juhus, et neis debattides leiab koha Double’i pikk arutelu inimmõistuse omaduste üle, mis pärineb materialisti Helvetiuse filosoofiast. Need "ratsionaalse" ilukirjanduse tendentsid, just nende "ratsionaalsuse" poolest, mis erinesid lääne romantilistest mudelitest ning kõige algsemates ja mõnikord ka naiivsemates vormides, sõnastas Pogorelski esmalt teoses "Duubel", mis võeti hiljem üles ja arendati vene romantikas. proosas ja kõige täielikumalt . Odojevski. Sellel põhimõttel arenesidki peamiselt vene ulmelood. Nimetatud funktsioonid annavad "võtme" "The Double" väga mitmekesiste sisestatud novellide lugemiseks, millest igaüks ulatub tagasi konkreetse kirjandusallikani.

Esimene novell - "Isidor Anyuta" - adresseerib meid otseselt Karamzini "Sensitive" loole. Pogorelsky avaldab talle täiel määral austust ja samal ajal kõigutab tema aluseid. Selle žanri jaoks harjumatu romantiline tegevuspinge, "salapärane" traagiline lõpp koos nende suurepäraste piltidega Napoleoni laastatud Moskvast on kõik ilmsed sümptomid žanri "puhtuse" rikkumisest.

Õnnetu armastuse loole (nii seda algselt kutsutigi) on pühendatud ka teine ​​novell “Tõrjumatu kujutlusvõime kahjulikud tagajärjed”, kuid seda räägitakse hoopis teistmoodi. Kriitilises kirjanduses, alates eluaegsetest vastustest, on seda lugu õigustatult rohkem kui korra seostatud Hoffmanni nimega. See tähelepanek on aga tõsi ainult teatud piirini. Tegelikult kordab Pogorelski nii avalikult, kohati peaaegu sõna-sõnalt Hoffmanni “Liivamehe” süžeekokkupõrget, et selles ei saa paratamatult näha tehnika teadlikku tahtlikkust. Siin, nagu Hoffmannis, noormehe armastus nuku vastu, tema sama traagiline taipamine, hullus ja lõpp. Sellegipoolest on erinevus kahe teose vahel üsna märkimisväärne. Pogorelski hävitab Hoffmanni kangelaste suletud eksistentsi unenägude ja luulemaailmas, pooleldi unenägude ja pooleldi ärkveloleku maailmas ning kannab narratiivi tooni ootamatult teistsugusesse, sotsiaaldidaktilisse registrisse. Tõsi, vene “Hoffmaniana” sai alguse Pogorelskist, sest see on vene kirjaniku esimene pöördumine Hoffmannile, kuid tõsi on ka see, et Pogorelskist sai alguse eriline traditsioon suure saksa romantiku loomingu valdamiseks Venemaal. Just sotsiaalsete ja didaktiliste motiivide tutvustamise teed järgib saksa kirjaniku N. A. Polevoy kirglik austaja oma “Hoffmannlikes” ulmelugudes; Samamoodi tõlgendab seda ka suurim vene romantiline ulmekirjanik Odojevski, ilmaliku ühiskonna “nukukunsti” motiiv kordub tema “Jutus, kui ohtlik on tüdrukutel rahvamassis kõndida”; Nevski prospekt”, raamatus “Sama lugu, ainult keerutatud viisil”, mis sisaldub tsüklis “Kirjuvad lood” (1833).

Mis puutub “Kahekordse” kolmandasse novelli – “Laferti moonipuu”, siis selle rahvalikule elemendile keskendunud “tinglik tõepärasus” osutus kunstiliselt kõige täiuslikumaks ja veenvamaks: lugu paistis tsüklis alati silma kui kõige edukam. Nagu mäletame, ilmus see osa kolm aastat varem eraldi.

Kirjanduslike muljete vili oli ka viimane "The Topelt" lugu - "Teekond lavabussis". See oli omamoodi vastus prantsuse kirjaniku ja teadlase Poujani moekale loole “Zhoko, avaldamata kirjadest välja võetud anekdoot loomainstinktide kohta” (1824). Kirjaniku, hariduselt loodusteadlasest kirjaniku huvi selliste teemade vastu on igati mõistetav. Siiski on uudishimulik, et Pogorelski loob Pujani teoste süžeelisest kokkupõrkest lähtudes Zhoko loost oma poleemilise versiooni. Ta vastandab algallika melodramaatilise versiooni – loo emase orangutani armumisest inimesse – rousseauliku looga ahvi emapoolsest kiindumusest röövitud lapse vastu. Tõsi, Pogorelski ei saa hakkama ilma kirgede melodramaatilise intensiivsuseta - tema kangelane tapab ise oma õpetaja Tuta, kuid see ei vähenda kuidagi venekeelse versiooni poleemilist paatost. Kui võtta arvesse, et 1825. aastal ilmus Moskva Telegraafis Pužani loo tõlge ning 1828. aastal läks Moskva lavale selle põhjal Gabrieli ja E. Rocheforti kirjutatud melodraama (vene tõlge R. M. Zotov), ​​mis lõppes aastal viimane Novellis “Kahekordne” saab varjatud tähendus eriti selgeks.

Pogorelski raamatul ei olnud laia lugejaskonda ja üldiselt jäi see täielikult arusaamatuks. Isegi S. P. Shevyrev, kes tundis hästi saksa romantilist kirjandust, eriti Hoffmanni, nägi novellides nukust ja ahvist ainult "kapriisse ja isegi ohjeldamatu kujutlusvõime äärmust, mis ületas igasuguse tõenäosuse piirid" (Moskovski Vestnik, 1828, osa 10, nr 14). Vastustes “The Double” märkisid kõik aga üksmeelselt ilusat, kerget ja “ahvatlevat” stiili kui haruldast voorust kaasaegses kirjanduses. Suurepärase suulise jutuvestja oskus, mis Pogorelski kuulajaid rohkem kui korra rõõmustas, kajastus täielikult tema kirjutamisstiilis. Vjazemsky kirjutas hiljem, et "annab end oma stiilis väga hästi edasi". Nii või teisiti ei jäänud “Duubel” mitte ainult kirjandusliku “pöördepunkti” ajastu monumendiks, vaid oli ka omal moel “visionäärne” raamat, sest Pogorelski peen kirjanduslik vaist aitas tal numbrit täpselt tabada ja visandada. romantismikirjanduse poolt välja töötatud olulistest suundumustest, mis leidsid hiljem kõige Dostojevski täiuslikuma väljenduse.

Järgmisel aastal, 1829, ilmus Pogorelskilt veel kaks “maagilist” teost: novell “Mustkunstniku külaline” (autori märkuse järgi tõlge inglise keelest) ajakirjas “Butterfly” koos Agasfääri legendiga, Euroopas populaarne ja laste muinasjutt “Must kana ehk maa-alused elanikud”, mille on kirjutanud Pogorelski, tõenäoliselt oma vennapojale. Ilmselt kirjutas Žukovski 1828. aasta lõpus almanahhi “Põhja lilled” välja andnud Delvigile: “Perovskil on väga naljakas ja minu arvates imeline lastemuinasjutt “Must kana”. Mul on see. Palu seda enda jaoks." Muinasjutt ilmus aga eraldi väljaandena ning see, mis kohe lugejate südamed vallutas, oli määratud pikale. Mõned ajakirjad avaldasid selle kohta positiivseid arvustusi, näiteks “Moskva telegraaf” (1829, XXV osa nr 2).

Talvise Peterburi külmadel tänavatel sõidab vanker. Tema kaasreisija, üllatavalt lahkete ja kuidagi lapsemeelsete silmadega hallipäine mees, oli sügaval mõttes. Ta mõtleb poisile, kellele ta külla läheb. See on tema vennapoeg, väike Aljoša. Lõppude lõpuks on reisija nimi ka Alyosha-Aleksei Aleksejevitš Perovski. Perovski mõtiskleb, kui üksik on tema väike sõber, kelle vanemad internaatkooli saatsid ja harva isegi külastavad. Vaid onu käib sageli Aljosha juures, sest ta on poisisse väga kiindunud ja ka seetõttu, et ta mäletab hästi oma üksindust samas pansionaadis aastate eest. Aleksei Perovski oli aadliku krahv Razumovski poeg, kellele kuulus lugematu arv maid ja viiskümmend kolm tuhat pärisorja. Sellise mehe poeg võis olla peaaegu prints, kuid Aljosha oli ebaseaduslik. Alles täiskasvanuks saades otsustas isa oma poja ära tunda. Krahv Razumovski armastas Alekseid. Kuid ta oli tulise iseloomuga mees, kes oli võimeline kohutavateks vihapursketeks. Ja ühel neist kurjadest hetkedest saatis ta oma poja kinnisesse internaatkooli. Kui üksi oli Aloša külmades valitsusruumides! Ta oli väga kurb ja siis ühel päeval otsustas ta pansionaadist põgeneda. Mälestus põgenemisest jäi eluks ajaks lonkavaks: Aljosha kukkus aiast alla ja vigastas jalga. Siis kasvas Alyosha suureks. Ta võitles Napoleoni vastu 1812. aasta Isamaasõjas, isegi tema lonkamine ei takistanud tal olla vapper sõjaväelane. Ühel päeval rääkis väike Aloša oma onule ühest juhtumist: kuidas ta pansionaadi hoovis jalutades sai sõbraks kanaga ja kuidas ta päästis selle koka käest, kes tahtis sellest puljongit teha. Ja siis muutus see tõeline juhtum Perovski sule all muinasjutuks, lahke ja targaks. Muinasjutt, mis õpetas poisile ausust ja julgust.

Autor määratles selle žanri lastele mõeldud muinasjutuna. Muinasjutt võlub oma kunstitu õpetlikkuse ja naiivse väljamõeldise heledusega imelisest linnust, kes aitab lahket ja ausat poissi – ja jätab ta maha, kui temast saab kergemeelne ja edev laisk. See kujutab tõetruult vana Peterburi elu, avab veenvalt lapse sisemaailma, esimest korda vene kirjanduses pärast teose peategelaseks saanud meie aja rüütlit N. M. Karamzinit on moraal pealetükkimatult tuletatud. ja peenelt avaldub Pogorelskile omane argielu, huumori ja fantaasia orgaaniline põimumine. Seejärel armastas muinasjutt eriti L. N. Tolstoi ja see sisenes vene lastekirjanduse kullafondi, olles läbinud kümneid kordustrükke paljudes maailma keeltes. Selle sisu ei piirdu arutluskäiguga, et usaldusväärne on ainult tööga teenitu, kaaslaste reetmine pole hea ja parandamatuid tegusid on kohutav. Esiteks leiutas Pogorelsky õnnelikult ühe elegantseima kirjandusliku süžee. Teiseks, nüüd võid imestada, nagu sulle meeldib, et ta rääkis nii selgelt ja targalt mittetäiskasvanud inimese peaaegu tabamatutest hingeliigutustest: tol ajal oli L. N. Tolstoi “Lapsepõlv” ilmumiseni jäänud veel 26 aastat. ”, N. G. Garin-Mihhailovsky - 66 ja B. L. Pasternaki "Lapsepõlve silmad" - 96. Kui “Kahekordne” on esimeste vene fantaasiajuttude kogumik, siis “Must kana” on esimene vene muinasjutt proosas lastele.

Samal 1829. aastal valiti Perovski Vene Akadeemia liikmeks. Ta on Peterburis ja tema siinne suhtluskeskkond on Puškini oma. Ta on luuletaja endaga lühikestes sõbralikes suhetes ja eesnimepõhiselt. Vjazemski mälestuste järgi on näiteks teada, et Puškin luges mitu aastat varem Peterburis Perovski majas oma “Boriss Godunovit”. Sel ajal sai ta Delvigiga lähedaseks ja ilmumist valmistuva Kirjandusajalehe toimetajad nägid temas ihaldusväärset autorit. Perovski on arvatud Puškini ringi kirjanikuna suurde kirjandusse.

Jaanuaris 1830 hakati ilmuma “Kirjandusajalehte”, mille esimestes numbrites ilmus katkend Pogorelski uuest romaanist “Magnetiseerija” (millele aga järge ei tulnud), kuhu “saladuslik” taas tungib. ilus igapäevane maal - provintsi kaupmehepere kirjeldus " Tundus, et Pogorelski tugevdas selgelt oma mainet "fantastilise" kirjanikuna, kuid kuu aega hiljem teatas seesama "Kirjandusväljaanne" järjekordsest tema suurest teosest - täiesti erinevat laadi, Malorossia elust, mis märkis "erksust". piltidest, kirjelduste täpsusest, rõõmsalt tabatud väikevene moraali ja kauni stiili jooned. Rääkisime Pogorelski kõige olulisemast loomingust - romaanist "Klooster".

Tema välimusel oli teatav taust, mis selgitas kirgede erilist intensiivsust teda ümbritsevas laialdases poleemikas. Fakt on see, et vahetult enne seda, 1829. aasta lõpus, ilmus raamaturiiulitele F. V. Bulgarini romaan “Ivan Vyzhigin”. Sarnaselt “Kloostriga” kirjutatud “moraal-kirjeldava romaani” žanris, tekitas see aga oma kaitsvate ideede, pseudoajaloolisuse ja pseudo-elukirjutusega teravat vastuseisu progressiivsetes ringkondades. Sellegipoolest polnud talle midagi vastu panna ja Vyžigini lugejaedu osutus tohutuks. Bulgarini loomingu terav tagasilükkamine Puškini ringkonna poolt oli nii pingelise ideoloogilise ja kirjandusliku võitluse tagajärg kui ka jätk. Pogorelski sulest ilmunud Smolnõi kloostri Anyuta kogenematu õpilase lugu jutustati lihtsalt, siiralt ja mitte ilma psühholoogilise autentsuseta, oma tegelikkuses veenvalt, jäädvustas õigesti Ukraina elu - kõik see eristas tema uut romaani soodsalt "Ivan Vyzhigin". Romian, kellele pole võõras süžee sentimentaalsus ja kunstlikkus, paljastas tegelaste sisemise loogika ning pildid igapäevaelust ja moraalist omandasid temas elutõe jõu. "Siin on tõeline ja tõenäoliselt meie esimene moraaliromaan," kirjutas Vjazemsky, tutvustades lugejale "Kloostri" esimest köidet ja romaani kangelasi: Anyuta - "kõigi armsate, lihtsa südamega, avameelsete prototüüp. kloostrid, minevik, olevik ja tulevik" Klim Sidorovich Dyundik - "originaal nägu, mida iseloomustavad teravad ja naljakad näojooned ja mis sobib moraali uurimiseks"; Marfa Petrovna, "kes on oma mõistusega naine ja vastupidiselt vaimsetele juhistele ei karda sugugi oma meest, vaid, vastupidi, hoiab teda eemal," on tema kaks tütart, "kes õppis prantsuse keelt raamatust " Jardin de Paradis pour lecon des enfants...”. Kõigis neis isikutes, välja arvatud "Marfa Petrovna vennapoeg hr Prõžkov, sündinud Prõžko", kes otsustas Pariisi ulakate inimeste ajaviiteks Romnõi messil elatist teenida, leidis Vjazemski nende psühholoogiliste ja igapäevaste omaduste täpsuse, mis teeb neist. provintsi maaomanike keskkonna tõeliselt äratuntavad tegelased. Just see eristas Vjazemski sõnul “kloostrit” Bulgarini moraalikirjeldustest, mis ei leia ühiskonnas otsest vastavust ja kannavad võõrkeelsest kirjandusest laenatud valmis skeeme vene ellu. Valem “moraali esimene romaan” oli selles suhtes poleemiline; ta vastandas "Kloostri" nii Bulgarini kui ka Narežnõiga, kellel oli Pogorelski ees ainult kronoloogiline ülimuslikkus. “Narežnõi oli Tenier ja ka romaani venelane.<...>Narežnõi romaanid katavad meid moosiga ja kuhu autor meid ka ei viiks, tundub, et me ei lahku tema võõrastemajast kunagi. Uue romaani tegelaskujud saavad olema täiesti teistsugused. See ülevaade tabab üsna täpselt “Kloostri” kirjanduslikke jooni: igapäevasfääri, mis on vabastatud ebaolulistest juhuslikest tunnustest, võetud selle iseloomulikes ilmingutes ja teisalt puhastatud naturalistlikust, “madalast”, “karedast”. . Ütleme kohe, et see oli nii “Kloostri” tugevus kui nõrkus võrreldes mainitud Narežnõi romaanidega, kelle igapäevaelu on helgem, julgem ja vabam. "Klooster" sõltub suuresti ka sentimentaalsest ja romantilisest traditsioonist, mis pidas igapäevaelu ideed "madalaks", mis nõuab "puhastust". Pogorelski romaan ei ole muidugi realistlik romaan, see sisaldab ka traditsiooniliselt romantilisi olukordi ja isikuid: näiteks üllas mustlane Vassili, kellega on seotud terve süžee. Kuid see oli märkimisväärne samm edasi võrreldes "moraal-satiirilise" romaaniga ja pealegi märkis Vjazemsky õigesti, et "selle keel ja stiil" vastasid täielikult "looduse ja kunsti nõuetele". See oli ka Bulgarini pihta lastud nool: teda süüdistati just “silbi” puudumises, kirjandusliku kõne elutus korrektsuses.

Iseloomustamaks suhtumist Puškini ringkonnas “kloostrisse”, ei ole huvita tuletada meelde kirjandusliku stiili peene tundja Baratõnski tunnustust. Pärast raamatu "Õhtud talus Dikanka lähedal" lugemist kirjutas ta: "Ma omistasin need Perovskile, kuigi ma ei tundnud teda neis üldse ära."

Vjazemski artikkel ilmus Literaturnaja Gazetas ja kõlas nagu lahingusignaal. Bulgarin pidi vastama ja kaitsma oma igapäevaelu didaktilise kirjeldamise põhimõtteid. Juba enne Pogorelski romaani avaldamist oli ta autori suhtes eelarvamuslik. 25. juunil 1830 kirjutas ta kaebuse sandarmipealikule Benckendorfile: „Mind kiusavad ja kiusavad täna kohtus taga võimsad inimesed: Žukovski ja Aleksei Perovski, just sellepärast, et ma ei taha olla ühegi partei instrument. .” Nii või teisiti ei julge Bulgarin avalikult rünnata “õukonnas tugevat” aukandjat ja “tugevat” kirjanduslikku konkurenti; oma “Põhjamesilas” (nr. 32-37) kroonib ta “Kloostri” autorit roosidega, millel aga olid üsna teravad okkad. Olles alustanud artiklit sõna otseses mõttes samade kinnitustega oma "erakondlikkusest" nagu kirjas Benckedorffile, peab Bulgarin "Kloostrit" romaaniks, mis on "romaan rohkem humoorikas kui satiiriline", üks neist "toredatest" teostest, milles "üks ei tasu otsida suuri tõdesid, tugevaid tegelasi, teravaid stseene, ei poeetilisi impulsse”, kus „esitatakse tavalisi elujuhtumeid, tuttavaid tegelasi, iga päev kuuldavaid mõttekäike, aga see kõik on nii armsalt kokku pandud, nii et oskuslikult jaotatud, nii ilmekalt joonistatud, et lugeja läheb tahtmatult kaasa...” Nendes pealesunnitud kiitustes on väga oluline märkus isikute ja elusituatsioonide “tavalisuse” kohta – just see etteheide, nagu teame, oli A. Bestužev pöördus "Jevgeni Oneginile" ja just see "tavalisus" on romantilise esteetika jaoks vastuvõetamatu, avas vene kirjandusele uued teed.

Kõrvuti kahtlaste kiituste ja kirjandusliku stiili laitmatuse tunnustamisega suunab Bulgarin mitmeid poleemilisi rünnakuid nii otse Pogorelskile kui ka Literaturnaja Gazeta artikli autorile; Seetõttu ei nõustunud ta sellega, et "Klooster" on "ainus vene romaan, mis kujutab moraali selle tõelisel kujul". Bulgarin ei saanud hakkama ilma üsna ebaviisakate isikliku iseloomuga rünnakuteta.

Puškini kirjanike rühmitus jätkas pealetungi. Orest Somov vaatleb almanahhis “Põhja lilled 1831. aastaks” “Vene kirjanduse ülevaates 1829. aasta II poole ja 1830. aasta esimese poole kohta” kõrvuti Pogorelski ja Bulgarini loomingut. Süüdistades viimast anakronismis ja täielikus mittemõistmises "vene rahva üldisest iseloomust", arvestades lisaks, et "bulgarin kirjutab välismaalasena, kes on mõistnud vene keele mehhanismi", näeb kriitik vastupidi Pogorelski romaanide esseed tegelaskujudest, mis on "haaratud loodusest endast" ja Väikese Venemaa eksperdina "annavad kogu õiguse autori tähelepanekutele ja täpsusele", romaani psühholoogiline ja etnograafiline truudus.

Moskva ajakirjad, hoides eemale Peterburi kirjanduslahingutest, tervitasid “Kloostrit” vaoshoitumalt. Jagades üksmeelselt arvamust Pogorelski kui jutuvestja oskuste kohta, hindasid nad “Kloostrit” siiski imiteerivaks romaaniks. Moskva Telegraphi kriitiku (32. osa, nr 5) sõnul pole see midagi muud kui "perekonna intriigide meeldiv kirjeldus", milles ei tohiks otsida "ei kirgi ega mõtteid ega sügavat tähendust". Kriitik selgitas Literary Gazette "mõõdukat" kiitust kirjaniku isiklike sõprussuhetega. Moskva Telegraafi arvamust jagas täielikult ka teine ​​ajakiri Athenaeum (2. osa, nr 7). Bulgarini määratlus "Monastyrka" kui "kallis", tagasihoidlik romaan leidis moskvalaste seas kaastunnet ja poolehoidu; nad ei jätnud kasutamata võimalust solvata "kirjandusaristokraate", kelleks peeti Puškini-Delvigovi ringkonda ja mille hulka arvati loomulikult ka Pogorelski.

Tulised ja sisuliselt “pidulikud” vaidlused ei takistanud aga romaani kõlavat edu. Neid loeti pealinnades ja provintsides laialdaselt ning huvi selle jätkamise vastu ei raugenud mitu aastat. Pogorelski sundis end päris kaua ootama. Kuid kui kolm aastat hiljem ilmus lõpuks “Kloostri” teine ​​osa, peeti selle ilmumist märkimisväärseks sündmuseks mitte ainult kitsastes kirjandusringkondades: selleks ajaks oli romaan saavutanud laia lugejaskonna.

Kriitilised vastused juba valminud romaanile osutusid rahulikuma tooniga ega olnud nii selgelt kirevate kirgede markeering. Seesama “Moskva telegraaf” kirjutas seekord, et selle “mitte kõrge, mitte hiilgava, vaid ülimalt meeldiva, armsa” teose “meelelahutus” on nii loomulik, nii lihtne ja seetõttu kõigile lähedane, et autori kunst on peaaegu märkamatu - ja see on vaevalt Kas see pole suurem kunst? "See on selge ja lihtne lugu intelligentselt haritud mehelt." Teine Moskva väljaanne “Molva”, mis meenutas lugejatele romaani esimese osa ilmumisel “sõbra ajalehe valjuhäälset pritsimist”, rääkis siiski “Kloostrist” kui “meeldivast kirjandusnähtusest”.

Kaks aastakümmet hiljem, pärast kirjaniku surma, reageerides tema teoste kaheköitelise väljaande avaldamisele, nimetas N. G. Tšernõševski "kloostrit" oma aja kohta "väga tähelepanuväärseks nähtuseks". Tema sõnul kirjeldas Pogorelski erinevalt N. Polevoyst või Marlinskist mitte “kirgi”, vaid “rohkem” ning seetõttu ei saanud nende edu, nagu ka Zagoskini romaanide edu, “kahjustada “Kahekordset” ja “Kloostrit”; Pealegi seisavad Pogorelski teosed, kellel oli tema arvates tähelepanuväärne jutuvestja talent, "ilukirjanduse poolest võrreldamatult kõrgemal kui kõik need romaanid". See rahulik ja objektiivne hinnang, mis kinnitas vaadet Puškini ringkonna “kloostrile”, oli ajaga igati õigustatud: kogu 19. sajandi vältel püsis “Klooster” üks loetumaid romaane ja tekitas isegi kirjanduslikke imitatsioone. Ajaloolisest ja kirjanduslikust aspektist vaadatuna oli see mitmes mõttes endiselt ebatäiuslik romaan siiski selle „perekondliku” realistliku romaani eelkuulutaja, mis sai edasise hiilgava arengu vene kirjanduses kuni Lev Tolstoi romaanideni.

“Klooster” oli Anthony Pogorelsky viimane teos. Selle kahe osa vahelisel ajal, 1830. aastal, avaldati Kirjandusväljaandes tema humoorikas filosoofiline sõnum parun Humboldtile “Uus kohtuvaidlus Kommersandi kirja üle”. Kirjaniku nimi ajakirjanduse lehekülgedel enam ei ilmunud.

Pogorelski ametlik tegevus, mis oli väga edukas, ei pakkunud rahulolu üha suureneva avalikkuse reaktsiooni tingimustes ja lõppes 1830. aastal tagasiastumisega. Ta lahkus ka kirjandusvaldkonnast ja pühendus täielikult oma vennapoja kasvatamisele. Kasutades oma täit usaldust ja armastust, jälgib ta hoolikalt ja tõsiselt tulevase poeedi esimesi, veel lapsepõlve, kirjanduslikke kogemusi, kujundab järk-järgult tema kirjanduslikku maitset, harjutab teda loomingulise rangusega. Perovski kirjad talle on täis kirjanduslikke nõuandeid. Väga kõnekas on näiteks tuntud juhtum, kui Perovski, ilmselt autori kannatamatule soovile järele andes, avaldas ühes perioodikas oma luuletuse, asetades selle kõrvale range kriitika, et noorele kirjanikule tähelepanu juhtida. tema teoste avaldamise soovi enneaegsus. Perovski tutvustab oma õepoega oma kirjandusringi, näitab oma katseid Žukovskile ja Puškinile, kellega Tolstoi kohtus poisipõlves oma onu majas.

1831. aastal läks Perovski koos oma õpilase ja õega Itaaliasse reisile. Suure kunstitundjana ja -tundjana avab ta tulevasele poeedile ja teatud mõttes ka tema järglasele Itaalia vanameistrite maailma ning teeb seal oma kunstikogu jaoks mitmeid märkimisväärseid soendeid. Roomas kohtusid nad Karl Bryulloviga ja Perovski nõustus, et maalib kindlasti kõigist kolmest portreed. Lubatud pidi ootama 4 aastat. Ja nii saabuski kuulus maalikunstnik 1835. aasta detsembris vahetult enne jõule iidsesse Venemaa pealinna. Moskva asus tema võiduka tagasipöördumise teele Itaaliast Peterburi, kus kogu haritud seltskond oli juba mitu kuud entusiastlikult rääkinud Brjullovi maalist “Pompei viimane päev”. Alguses peatus Karl Pavlovitš Tverskaja tänava hotellis. Moskvas tuletati kunstnikule meelde tema lubadust ja lubati heldet tasu, kuid Perovski, teades “suure Karli” kapriisset käitumist, tema püsimatust ja ohjeldamatust, kolis ta hotellist Novaja Basmannajal asuvasse emamajja ja seadis paika. tingimusel, et kuni portreede valmimiseni riietusin kunstnik majja ega võtnud vastu tellimusi väljast. Brjullov maalis noore Aleksei Tolstoi esmalt jahiülikonnas ja koeraga. See meistri töö pälvis kohe ühemõttelise tunnustuse ja on nüüdseks Peterburi Vene Muuseumi kollektsiooni ehteks. Seejärel hakkas Karl Pavlovitš maalima Perovski portreed, kuid kaotas peagi töö vastu huvi ja hakkas kodust kaduma. See on mõistetav: Bryullov armastas alati lärmakaid seltskondi ja Belokamennajas ümbritsesid teda pidevalt kunstiinimesed - Puškin, kunstnikud V. Tropinin ja E. Makovski, skulptor I. Vitali, helilooja A. Verstovski ja teised Brjullovi pidevad puudumised süvendasid viisakust, kuid ei suutnud siis kuidagi taluda ja "luges väga õrnalt isa juhiseid". See hakkas maalikunstnikku nii ärritama, et ta sai kuidagi portree valmis ja põgenes kodust kohvreid kaasa võtmata ja Anna Perovskaja-Tolstaja portreed alustamata. Aleksander Puškin külastas Perovskit tema Moskva korteris vahetult enne kirjaniku surma ja 1836. aasta mais kirjutas ta sellest innukalt oma naisele: „Ma tõesti tahan Brjullovi Peterburi tuua. Ja ta on tõeline artist, lahke tüüp ja kõigeks valmis. Siin täitis Perovski selle: transportis oma kohale, lukustas ja pani tööle. Bryullov põgenes tema juurest sunniviisiliselt.<...>Käisin külas Perovskil, kes näitas mulle Brjulovi lõpetamata maale. Bryulov, kes oli tema vang, jooksis tema juurest ära ja läks temaga tülli. Perovski näitas mulle Gensericu teost Rooma vallutamine (mis on Pompei viimast päeva väärt), öeldes: "Pange tähele, kui kaunilt joonistas see kelm selle ratsaniku, sellise petturi."

Venemaale naasmisel 1831. aastal elas Perovski kas Pogoreltsys või ühes pealinnas, jätmata peaaegu kunagi lahku oma lähedastest, kes tegelikult tema perekonda asendasid. Samas säilivad vanad sõbralikud sidemed. Nende aastate jooksul on tema nimi Puškini kirjade lehtedel rohkem kui üks kord.

1836. aastal süvenes Perovski “rindkerehaigus” (ilmselt tuberkuloos) ning suve alguses läks ta koos Anna Aleksejevna ja vennapojaga Nizzasse ravile. Kuid teel sinna Varssavis 9. (21.) juulil tabab Aleksei Perovskit ootamatu ja kiire lõpp.

Bibliograafia (ainult ulmeteosed ja esmaväljaanded)

1. 1828 – Topelt ehk Minu õhtud Väikesel Venemaal. Lugude tsükkel:

• Isidor ja Anyuta
• Piiramatu kujutlusvõime kahjulikud tagajärjed
• Lafertovskaja moon
• Reisimine Stagecoachiga

1829 – must kana ehk maa-alused elanikud. Maagiline lugu lastele.

1829 – külaline mustkunstniku juurde. (Lühilugu, tõlge inglise keelest)

1830 – Magnetisaator. Lõpetamata romaan.

Pogorelskit avaldati korduvalt nii enne revolutsiooni kui ka nõukogude ja perestroika järgsel ajal. Üksikasjaliku bibliograafia leiate Vitali Karatsupa veebisaidilt "Ilukirjandusarhiiv".

Teksti koostamisel kasutatud materjalid:

1. M. A. Turyan “Anthony Pogorelski elu ja looming”
2. A. Aliev “Üllis pesa (Pogorelovidest)”
3. S. Malaya "Pogorelski Anthony"
4. Vene biograafiline sõnaraamat
5. Kirjandusentsüklopeedia 11 köites, 1929-1939
6. Entsüklopeedia üle maailma
7. Antony Pogorelsky - elulugu. Veebileht www. pogorelskiy. org. ru
8. Ilukirjandusarhiiv. arhiividf. inimesed ru, Vitali Karatsupa artikkel “Antony Pogorelsky”
9. R. V. Jesuitov “Vene fantastiline romantismi ajastu proosa”
10. E. Piljugina “Fantastilisuse olemus A. Pogorelski loos “Lafertovi moonipuu”.”
11. Laste muinasjutuajakiri “Loe seda”, artikkel “Must kana autor”.