Vene akadeemia Kunst
osariik õppeasutus kõrgemale kutseharidus
I.E Repini nimeline Peterburi Riiklik Maali, Skulptuuri ja Arhitektuuri Akadeemiline Instituut
Teooria- ja kunstiajaloo teaduskond
Vene (välis)kunsti osakond
"Rattur". Karl Pavlovitš Brjullov
Peterburi 2011
Sissejuhatus
Järeldus
Viited
Illustratsioonide loend
Sissejuhatus
«Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis reaalses suuruses portree, millel on kujutatud tüdrukut hobusel ja tüdrukut teda vaatamas. Nii palju kui mäletame, pole me veel näinud sellise oskusega väljamõeldud ja teostatud ratsaspordiportreed... See portree näitab meile maalikunstnikku, kes räägib kohe välja, ja mis veelgi olulisem - geenius maalikunstnik" See ja teised, mitte vähem meelitavad arvustused ilmusid Itaalia ajalehtedes 1832. aastal. Maal “Ratsuanaine” äratas kunstisõprades huvi ja imetlust. Krahvinna P. Samoilova õpilaste Amatsilia ja Giovanni Pacini portree.
Üldiselt on kirjandus Karl Pavlovitš Brjullovi ja tema teoste kohta mitmekesine ja äärmiselt ulatuslik: artiklid, kaasaegsete mälestused, kirjavahetus, arutelud kunstist. Suhtumine tema töösse on erinev. Isegi selle kahtlemata suure meistri eluajal ilmus Vene ja Itaalia ajakirjanduses hulk, enamasti entusiastlikke artikleid. Kuid mõne artikli toon muutub pärast kunstniku surma dramaatiliselt. Seda võib seletada asjaoluga, et 1860. aastatel, koos demokraatliku liikumise kasvuga, seisid vene kunstil uued eesmärgid ja eesmärgid.
Seisukohtade muutumine kriitikas on selgelt nähtav V.V näitel. Stasova. Olles Brjullovi surma ajal Roomas, uurib Stasov tema teoseid, teoseid, mis jäid maailmale pärast nende autori surma. Ja 1852. aastal kirjutas ta artikli väga kõrgetes, ülistavates toonides. Vaid mõne aasta pärast teeb Stasov oma hiljutise iidoli lahti, hävitades kogu oma tööd teise kunstniku nimel. Selle artikli nimi on "Bryullovi ja Ivanovi tähendusest vene kunstis". I.S. Turgenev valib artiklis “Kirjanduslikud ja igapäevased memuaarid” Ivanovi nimel Brjullovi hävitamise sama tee. Üsna 1860. aastate alguses vaibus kunstnikunime ümber veidi, et jätkuda uut jõudu sajandi lõpus, kui valmistati ette ja korraldati üritusi Brjullovi sajanda sünniaastapäeva mälestuseks.
A.N. küljelt. Benoit eitab peaaegu tingimusteta Bryullovi loomingu tähtsust. Ja kunstnikud N.N. Ge ja I.E. Repin hindavad tema töid ja panust kunsti väga kõrgelt. 12. detsembril 1899 pidustustel peetud kõnes nimetas Repin Brjullovi "parimaks joonistajaks pärast Raffaeli", "viimase 300 aasta suurimaks kunstnikuks..." (Leontyeva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: Artist of the Raphaeli RSFSR, 1986).
Vaatamata kogu Karl Pavlovitši nimega seotud tülile ja vaidlustele oli ta ja jääb meie riigi üheks suurimaks kunstnikuks, kes andis erakordse panuse kunstikultuur. Nagu G.I õigesti kirjutab. Pikulev “Karl Pavlovitš Bryullov on üks suurimaid ja andekamaid Venemaa kunstnikke, kes saavutas oma eluajal laialdase populaarsuse nii kodumaal kui ka Euroopas. Bryullovit eristab loomingulise silmaringi laius. Teda võib võrdselt nimetada ajalooliseks maalikunstnikuks, žanrimaalijaks, monumentalistiks, religioosse maali meistriks, akvarellistiks ja suurejooneliseks portreemaalijaks. Bryullov valdas ka graveerimise ja skulptuuri tehnikat. Ja kõigis valdkondades peegeldus tema loomingulise kujutlusvõime ammendamatu rikkus. Professor Brjullovi roll, kes koolitas välja terve galaktika kuulsaid vene kunstnikke, on tohutu” (Pikuleva G.I. Genialistide galerii: Bryullov - M.: OLMA-PRESS Education, 2004). Vastavalt G.K. Leontjeva sõnul saab Brjullovi looming nõukogude kunstikriitikute teostes tõeliselt sügava analüüsi, süstematiseerimise ja objektiivse hinnangu. Esimese katse probleemsele monograafiale tegi 1940. aastal O.A. Ljaskovskaja. E.N. raamat on siiani kõige põhjalikum. Atsarkina “Karl Pavlovich Bryullov”, mis on varustatud teadusliku aparatuuriga ja sisaldab kõige täielikumat kunstniku tööde kataloogi” (Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: RSFSR kunstnik, 1986).
1. peatükk. "Ratsunaine". Loomise ajalugu
“Horsewoman” on vene kunstniku Karl Brjullovi maal, mis on kirjutatud 1832. aastal, kui Karl Pavlovich Brjullov elas Põhja-Itaalias Milanos. Lähedane sõber kunstnik, jõukas aristokraat, krahvinna Julia Samoilova tellis noorel meistril oma õpilastest portree maalida. Need olid surnud helilooja Giuseppe Pacini tütar ja noor sugulane. Sama Pacini, kelle ooper “Pompei viimane päev” ajendas Bryullovit tulevase kuulsa maali teemale. Maalikunstnik maalis Milano lähedal asuvas villas kaks õde. Esimest korda eksponeeriti seda 1832. aastal Milanos, Brera galeriis. Ja siis tuli sellele palju vastuseid, mille kogus ja tõlkis üks Brjullovi ustav õpilane, kunstnik Mihhail Železnov. Lõuend oli krahvinna kollektsioonis, mis müüdi 1872. aastal veidi enne pankrotistunud Samoilova surma.
1896. aastal osteti P.M. galeriisse “Ratsunaine”. Tretjakov. Kus see praegugi asub. Alguses oletati, et maalil on kujutatud krahvinnat ennast, võib-olla usuti seda ühe koera kaelarihma sildi tõttu, lõuendi alumises paremas nurgas on perekonnanimi “Samoylova”. (vt ill. 1)
Kuid kui võrrelda pilti Brjullovi hilisemate teostega “Krahvinna portree Yu.P. Samoilova koos õpilase Giovannina ja väikese musta poisiga" ja "Krahvinna Yu.P. portree. Samoilova lahkub ballilt koos adopteeritud tütre Amaziliaga,” on selge, et see pole nii. Maalil on kujutatud krahvinna Samoilova kaht õpilast Giovaninat ja Amazilia Pacinit. Amazilia Pacini oli tütar Itaalia helilooja, Yu Samoilova Giovanni Pacini sõber. Jovanina kohta on vähe teada. On olemas versioon, et tema pärisnimi on Giovanni Carmine Bertolotti ja ta on Samoilova teise abikaasa õe Clementina Perry tütar. Kunstnik nimetas oma tööd "Jovanin hobusel".
Film on huvitav oma meisterlikkuse ja mittetriviaalse süžee tõttu. Kuna kunstnik seisis silmitsi raske ülesandega, kujutada harmooniliselt noort tüdrukut, kes istub suurepärasel hobusel, ilma pretensioonikat tekitamata. tseremoniaalne portree. Kunstnik julges kujutada krahvinna Y. Samoilova tagasihoidlikku õpilast Jovaninat nii, nagu enne teda oli kujutatud vaid tituleeritud isikuid või kuulsaid komandöre.
Olles otsustanud kirjutada “Ratsunaise”, seadis Bryullov endale ülesandeks luua suur ratsaportree. Selles kasutas ta jalutuskäigu motiivi, mis võimaldas tal edasi anda liikuvat figuuri.
2. peatükk. Karl Pavlovitš Brjullov. Elu ja loovus
Carl Pa ?Vlovitš Brullo ?aastal (12. (23.) detsember 1799, Peterburi – 11. (23. juuni 1852, Manziana, Itaalia) - suur vene kunstnik, maalikunstnik, monumentalist, akvarellist, joonistaja, akadeemilisuse esindaja, Milano ja Parma akadeemiate liige. , Rooma Püha Luuka akadeemia, Peterburi ja Firenze kunstiakadeemia professor, Pariisi kunstiakadeemia auvaba kaastöötaja. Aleksander Brjullovi vend, arhitekt, romantismi stiili esindaja.
Karl Brjullov sündis prantsuse päritolu akadeemiku, puunikerdaja ja graveerija, saksa juurtega Pavel Ivanovitš Brulleau (Brulleau, 1760-1833) ja tema abikaasa Maria Ivanovna Schröderi perre. Aastatel 1809–1821 õppis ta maalikunsti Peterburi Kunstiakadeemias, oli Andrei Ivanovitš Ivanovi õpilane. Geniaalne õpilane, sain kuldmedal klasside kaupa ajalooline maal. Tema esimene pärineb aastast 1820 kuulus teos"Nartsiss". (vt joonis 2)
Karl Pavlovich Brjullovi looming eristub ideoloogiliste ja kunstiliste eesmärkide rikkuse ning eheda kunstilisuse poolest. Juba sees algusaastad teda iseloomustasid tõsised loomingulised otsingud.
Lõpetanud kunstiakadeemia 1821. aastal, vaatas Bryullov oma programmi kaheksa korda läbi, et saada suur kuldmedali - "Kolme ingli ilmumine Aabrahamile Mamre tamme juures". Järgmisel aastal lahkus ta Itaaliasse täiustamiseks.
Siin loodud portreed ja maalid peegeldasid tema soovi anda edasi elu ilu ning ületada kunstiakadeemias õpitud pildilise ja plastilise vormi konventsioone. Rooma kuuma päikese all valmisid sellised maalid nagu "Itaalia hommik" (1823) ja "Itaalia pärastlõuna" (1827) (vt joon. 3), aga ka pärast kolmeaastast vaevarikast tööd kuulus teos "Viimane". Pompei päev” (1830-33) (vt ill 4).
Ill.3 Ill.4
Eesmärgiks suur ajaloolised teemad 1830. aastal, olles külastanud Vesuuvi purske tagajärjel hävinud Vana-Rooma linna väljakaevamispaika, alustas Bryullov tööd maali "Pompei viimane päev" kallal. Mitmefiguurilisest traagilisest lõuendist saab üks romantismile iseloomulikke “katastroofimaale”. Brjullovi maal “Pompei viimane päev” (valmis 1833. aastal ja hoitakse Vene muuseumis) tekitab sensatsiooni nii Venemaal (kus sellest vaimustunult kirjutavad A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. I. Herzen ja teised kirjanikud) kui ka välismaal, kus seda maalikunstniku tööd tervitatakse kui Venemaa maalikoolkonna esimest suurt rahvusvahelist edu.
Kunstnik naasis 1835. aastal kodumaale elava klassikuna. Teel Kreekas ja Türgis käinud Bryullov loob terve seeria poeetilised kujundid Vahemere idaosa. Keiser Nikolai I ettepanekul Venemaa ajaloo poole pöördudes kirjutas Brjullov teose "Stefan Batory Pihkva piiramine" (1836-1843, Tretjakovi galerii), kuid see ei õnnestunud (hoolimata paljudest silmatorkavatest pildileidudest). visandid) tema Itaalia meistriteose eepiline terviklikkus. Venemaale naasmisel hakkas Brjullovi loovuse oluliseks valdkonnaks kuuluma monumentaalsed disainiprojektid, kus tal õnnestus orgaaniliselt ühendada dekoraatori ja näitekirjaniku anded (Pulkovo observatooriumi maalide visandid, 1839-1845; visandid ja visandid inglitest ja pühakutest Iisaku katedraali jaoks).
Bryullov esineb portreedel oma piltide täieliku meistrina. Isegi eritellimusel valmistatud asjades (nagu portree “Krahvinna Julia Samoilova lahkumas ballilt koos oma adopteeritud tütre Pacciniga” (vt ill. 5), umbes 1842, Vene muuseum) paistab värvide ja misanstseenide lummav hiilgus. eelkõige nagu kunsti triumf. Bryullov maalis palju suurepäraseid portreesid; nendega osutus ta teise realistlikule maitsele kõige lähedasemaks 19. sajandi pool sajandil. Suured tseremoniaalsed, imposantsed, “loopõhised” ilmalike kaunitaride portreed on omataoline ainulaadne nähtus, mida pole Vene kunstis kunagi korratud. Meile meeldivad need teistmoodi kui tollal: me ei võta neid liiga tõsiselt, nende luksuses on midagi naiivset, kuid see teebki nad atraktiivseks. Kunstiinimeste kujutised (luuletaja N. V. Kukolnik, 1836; skulptor I. P. Vitali, 1837; fabulist I. A. Krylov, (vt ill. 6) 1839; A. N. Strugovštšikovi kirjanik ja kriitik, 1840; kõik teosed Tretjakovi galeriis) kuulus melanhoolne autoportree (1848, ibid.). Üha enam haigusest nõrgenenud Bryullov on elanud alates 1849. aastast Madeira saarel ja alates 1850. aastast Itaalias. Karl Bryullov suri 23. juunil 1852 Rooma lähedal Mandziana linnas.
Ill.5 Ill.6
3. peatükk. "Ratsunaine". Maali kunstiline analüüs
pilt ratsanaine Bryullov portree
IN viimastel aastatel esimene viibimine Itaalias, 1832. aastal maalis K. Brjullov kuulsa “hobunaise” (vt. Ill 7), kes istub graatsiliselt uhkel hobusel.
Töö keskmes on noor tüdruk, kes on naasnud hommikuselt jalutuskäigult. Täis galopis ratsanaine peatab kuuma hobuse. Amazonase enesekindel osavus äratab rõdule jooksva väikese tüdruku tõelist imetlust, justkui kutsudes vaatajat oma rõõmu jagama.
Põnevus kandub edasi karvasele koerale, kes haugub raevukalt kasvatava hobuse peale. Ärevil on ka mööduvast tuulest viltu läinud puutüvedega maastik. Üle taeva jooksevad murelikult rünkpilved, paksust lehestikust läbi murdvad loojuva päikesekiired langevad rahutute laikudena maapinnale.
Noort tüdrukut Giovaninat ja tema väikest sõpra Amacilia Pacinit kujutades lõi Bryullov inspireeritud lõuendi, mis ülistab elurõõmu. “Ratsunaise” võlu peitub kogu stseeni läbiva animatsiooni spontaansuses, julguses kompositsiooniline lahendus, tormieelse maastiku ilus, paleti säras, silmatorkav oma varjundirikkuses.
Ratsaniku ja hobuse üldine siluett meenutab kolmnurka – stabiilne, pikka aega eelistatud vorm tseremoniaalse portree konstrueerimiseks. Nii palju kompositsioone lahendasid Titian, Velazquez, Rubens ja Van Dyck. Brjullovi pintsli all tõlgendatakse vana kompositsiooniskeemi uutmoodi. Kunstnik toob pildile lapse kuju. Väike tüdruk, kuuldes hobuse trampimist, jooksis kiiresti rõdule ja sirutas käe läbi trellide. Tema näol väljendub nii rõõm kui hirm ratsaniku ees (vt joonis 8). Elava, vahetu tunde noot kahandab portree külma majesteetlikkust, andes sellele spontaansuse ja inimlikkuse. Neiu, võrreldamatult elavam kui ratsanaine, sobib hästi teosesse, annab edasi siira lapsemeelsuse meeleolu, maailma tajumise kergust ning jätab portree ilma paatosest ja tõsidusest, mis tavaliselt pärineb teiste kunstnike majesteetlikest ratsaportreedest. sellest ajastust.
Entusiastlikud itaallased võrdlesid Bryullovit Rubensi ja Van Dyckiga, kirjutades, et nad pole kunagi varem näinud sellise kunstiga loodud ja teostatud ratsaportreed. See liialdus on tingitud Brjullovi loomingu ebatavalisest iseloomust. Ratsaspordi portree oli alati tseremoniaalne. Ta varjas paratamatult enda sisse varjatud tähendus: tulise hobuse saduldanud ja alistanud ratsanik on võimumees. Siin ei juhi sõjaväge lahingusse komandör, vallutaja ei sisene vallutatud pealinna ega kuningaks kroonitud monarhi – tüdruk naasis jalutuskäigult koju.
Selles töös ühendab Bryullov lõpuks tseremoniaalse portree ja igapäevase stseeni. Ta ise nimetas teost "Jovanin hobusel", kuid kõigi jaoks on see "hobunaine". "Jovanin hobusel" räägib veidi "Jovaninist" endast - Jovaninast; väike Amazilia - imetlus, impulss, lapsepõlve võlu.
Bryullov maalis pildi terviklikkuse ja olemisrõõmuga, imetledes maailma ilu ja maalilisust, tundega, mis temas elas ja mille ta leidis neis tüdrukutes, Giovaninas ja Amatsilias.
Suurel lõuendil õnnestus Bryullovil orgaaniliselt siduda lahenduse dekoratiivsus vahetu vaatluse tõepärasusega. “Ratsunaist” võib õigustatult nimetada 19. sajandi esimese poole kunstis portreemaali eeskujuks. Selles loomingulise plaani unikaalsuses ei saa jätta nägemata kunstniku julge tahte väljendust, mis rikub väljakujunenud traditsioone. Noore ratsanise välimus omandas teatud kokkuleppelise üldistuse.
1832. aastal Roomas eksponeeritud Giovannina portree tekitas elavat arvamustevahetust. Siin on näiteks öeldud ühes toona ilmunud ajaleheartiklis: „Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis elusuuruses portree tüdrukust hobusel ja teisest tüdrukust, kes teda vaatab mäletan, et nägin ratsaportreed niisuguse osavusega tõeline meister: tema pintsel libiseb vabalt, sujuvalt, ilma pingevabalt, suure kunstniku arusaamisega, ta oskab seda nõrgendada või tugevdada. mis veelgi olulisem, maalikunstnik, keda iseloomustab geniaalsus."
Luuletaja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi õiglase arvamuse kohaselt peeti Blyullovit "Rooma parimaks maalikunstnikuks". (Pikuleva G.I. /Geeniuste galerii: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2004.)
Samal aastal ilmunud Ambriozodile omistatud artikkel ütles: „Kui miski võib tunduda uskumatu, siis see, et ilus ratsanik kas ei märka hobuse meeletuid liigutusi või ei tõmba liigsest enesekindlusest ohjad pingule. üldse ja ei paindu tema poole, nagu võib-olla vaja oleks."
Bryullovi "väljajätmine", mida tema kaasaegsed märkasid, oli osaliselt seletatav ülesannetega, mille ta sel perioodil suurte portreemaalide kunstile seadis. “Hotsanise” loojat võiks kahtlustada näoilme edasiandmisvõimetuses, kui mitte pildistada väikest tüdrukut, kes on vaimustushoos rõdupiire külge klammerdumas. Tunnete mäng on tema teravas näos nii elav, et kahtlused Brjullovi kui portreemaalija säravate annete suhtes kaovad kohe. 1830. aastate alguseks oli Bryullov Venemaa ja Lääne-Euroopa kunstis üks juhtivaid kohti. Tema kuulsust silmapaistva portreekunstnikuna kinnitas The Horsewoman.
Kahtlemata on "Horsewoman" edukas. Ta tekitas oma kaasaegsete seas sensatsiooni. Nad rääkisid temast, kirjutasid temast, arutlesid tema üle, tema ümber levisid kuulujutud, versioonid ja oletused kujutatava isiku kohta. See oli tingimusteta hitt "esikümnes".
"Horsewoman" osteti galeriisse P.M. Tretjakov 1893. aastal Pariisis Yu.P. Samoilova portreena. Usuti, et teda kujutati ratsanina.
Hiljem selgus, et tegemist on sama maaliga, mida kunstnik nimetas oma tööde nimekirjas “Zhovanin hobusel” ja millel on kujutatud kahte Samoilova õpilast – Giovanninat ja Amatsiliat. See tehti kindlaks, võrreldes “Ratsunaises” kujutatud tüdrukuid nendega teistel Bryullovi maalidel.
Kui näete, kui vaatate "Krahvinna Y.P. portree koos õpilase Giovannina ja väikese araablasega" ja "Krahvinna Y.P. portree koos oma adopteeritud tütre Amatsiliaga" (vt. Ill. 5). tagasi 1834. aastal 1839. aastal nende visiidil Peterburi.
Kunstnik ise andis põhjust eksimiseks, kes on ratsanise kujutisel esindatud. Kuigi neiu näeb välja noorem kui 1832. aastal umbes kolmekümneaastane Samoilova, näib ta vanem kui teismeline tüdruk, keda Giovannina on kujutatud krahvinna kõrval Brjullovi 1834. aasta portreel. Muide, see pole ainus arusaamatus, mis on seotud “Ratsunaise” kangelanna määratlusega.
1975. aastal andis kuulus La Scala ooperimaja välja raamatu, mis oli pühendatud silmapaistvatele lauljatele, kelle hääl kõlas selle lavalt. "Ratsanaine" tutvustati kui " Romantiline portree Malibran" La Scala teatrimuuseumist. Pauline Viardot õe Maria Felicita Malibran-Garcia nimi kuulub ajaloo ühte silmatorkavamasse legendi ooperikunst. Imelise hääle meisterlik valdamine, kuum temperament ja näitlejaanne koos välimusega, mis vastab naiseliku ilu romantilisele kaanonile - sale figuur, sinakasmustade juuste all kahvatu näo ja suurte sädelevate silmadega näis ta olevat loodud kehastama laval kangelannasid muusikalised draamad.
Kirglik ratsutamise armastaja, Maria Malibran suri hobuselt kukkumisel saadud verevalumitesse. Ta oli kahekümne kaheksa aastane. Enneaegne surm tsementeeris laulja eluajal sündinud legendi: üks Milano advokaat, kes kinkis La Scala teatrimuuseumile graveeringu maalilt “Hobunaine”, arvas, et sellel on kujutatud Malibranit.
Teatrimuuseumi direktor, professor Gianpiero Tintori ütles: "Ma saan aru, mis teid segadusse ajab, kui Moskvasse jõudes Tretjakovi galeriid külastasin, mõistsin, et heledajuukseline ratsanaine (Giovannina elus oli ta punapea) ei suuda tulist brünetti Malibranit kujutada. Rääkisin sellest neile, kes valisid raamatusse illustratsioonid, kuid nad lisasid sõnale "portree" vaid epiteedi "romantiline", see tähendab, et nad esitasid pilti omamoodi fantaasiana. teema laulja ratsutamiskirest.
Pilt on täis emotsioone ja liikumist. Õnnelik noor tüdruk, kes oli elevil jalutuskäigust, galopist, tuulest näos, ohjeldas oma hobust järsult, tema väike sõber jooksis entusiastlikult temaga kohtuma - ja ratsaniku elevus kandus kohe temani, tugevnes mitu korda; must hobune ajab silmad risti, norskab, üritab taganeda; tunnetades omanike meeleolu, on koerad mures; tuul painutab puulatvu; pilved jooksevad üle taeva: kõik on elevil, elevil, ärevil, aga see on rõõmus elevus, rõõmus elevus õnnelikud inimesed.
Giovanina Paccini Karl Bryullovi portreel on kujutatud moekas, rikkalikus ja elegantses ratsakostüümis, puhvis küünarnukkide ja kitsaste randmeni ulatuvate varrukatega brokaatpluus, pitskrae, rikkust peegeldav pikk seelik kontsade all. ja selle omaniku rafineeritud maitse. Korralikult lokkis lokid, pehmed näojooned, vaid veidi küljele pööratud, kontrastne kogu pilti täitnud liigutusega. Kerge looripilv, tuulega kaasas. Äsja naasnud ratturi nägu on üsna rahulik, kuid mitte ilma sõidurõõmuta. (vt. Ill. 9) Ta käitub üleolevalt ja majesteetlikult, nagu vapper komandör lahinguväljal.
Hobuse esijalad tõusid joostes, nagu oleks tagajalad hüppamiseks valmis; paremal pool on peaaegu kuulda hobuse urisemist ja koera hirmunud haukumist. Sellise hapra tüdruku tasakaalukus on hämmastav, ilma pingutuse ja hirmuta, ta ohjeldab tervisest, jõust ja väest pakatava hoovi armu. Päike mängib tema musta satiinist keha lihaseid. Avanenud ninasõõrmed ja avatud suu näitavad kasvatava hobuse kogu kannatamatust, kogu vastupanu. Hobune erutub, aga ratsanik istub sirgelt ja uhkelt, enesekindel. Kogu tema jõud on täielikult allutatud noorele ratturile, kes istub rahulikult selili.
Majast välja hüpanud vasakpoolne tüdruk, keda köidavad kabjapõrin ja hobuse urgitsemine, on samuti täies hoos – tema parem jalg on põlvest kõverdatud, käed tõmbuvad piirdevarrastest kinni. Isegi sissepääsukaare, parapeti ja pjedestaali, millele parapet on paigaldatud, staatilisust häirib pilt hobuse jalge alt välja lendavatest maatükkidest, mis kleepuvad pjedestaali külge. Kõik see vestlustükk justkui rõhutamaks kihavaid emotsioone sisemaailm ratsanaine, kuid olles aheldatud ülla sündsuse tavadest, ei näita ta seda oma näoilmest välja.
Haprale ilule alluv metsik jõud, võimu üle domineeriv õrnus ja rafineeritus on üks romantismi lemmikmotiive, mille tipp oli Brjullovi looming.
Tüdruku kogu poos on täidetud graatsilisuse ja kergusega. Näib, et ta isegi ei istu sadulas, vaid hõljub tema kohal kui kerge, peaaegu kaalutu sini-valge pilv. Käe sujuv kumerus, kaldus õlad, õhuke kael annavad figuurile hellust ja siledust. Kleidi voldid ja arenev loor ainult võimendavad efekti.
Peaasend ja antiikne rahulikkus Pacini õdedest vanima portselannäol vastandub kogu maali kompositsioonile, mis on täidetud liikumise ja emotsiooniga. Bryullovi ajal peeti itaalia idealiseeritud välimust täiuslikuks. Mis pole üllatav, sest puhtalt realistlik pilt ei anna alati seda romantismi hõngu, mida Karl Pavlovitši kaasaegsed armastasid.
Täna seda tööd vaadates mõistate, kui õigus oli Itaalia kunstigurmaanil, kui ta nimetas noort Karl Bryullovit geniaalseks kunstnikuks ainuüksi selle portree pärast. Meister ühendab julgelt tüdruku roosa kleidi soojad õrnad toonid hobuse sametmusta karva musta terase ja ratsaniku valge helkiva rüüga. Bryullov annab roosa-punase, sinakas-musta ja valge varjundi keeruka harmoonia. Silmatorkavad on värvilahenduste kontrastid, milles punane on kombineeritud pruuni-beeži, tumepruuni, peaaegu mustaga - sinakas-kuuvärviga, pliihalliga - kollase-sinisega, valge-roosa - sinise-mustaga ja mustaga - kollasega.
Maalikunstnik valib teadlikult mitte lähedased, vaid kontrastsed, maaliliselt eriti keerulised kombinatsioonid. Kuid iga tooni töötas meister meisterlikult, paljudes peentes astmetes. Pildikiht ei ole kuskil üle koormatud ja see suurendab värvi kõla heledal pinnasel. Bryullov saavutas siin erilise tonaalse harmoonia. Hooletuid, loiult maalitud kohti portrees peaaegu pole. Pildile jättis oma jälje Kunstiakadeemia kool: anatoomiliselt täpselt on kujutatud tüdruku, koerte ja eriti hobuse figuurid.
Oskuslikult kasutatakse ka tekstuuride ja valguse kombinatsiooni. Säravast kangast graafilised nurgelised voldid loomakarva pehmuse kõrval. Kunstnik kasutab valgust, et määrata pildi põhitegevus ja peategelased. Siin, eredas hommikuvalguses, pimeda aia ja monumentaalsete kiviplaatide taustal on jäädvustatud õdede figuurid, loomad on veidi vähem valgustatud. Rõivaste katkistel kõveratel peitub valgus samasugustes heledates murdudes, nagu purunenud peegli killud. Ja liikuval objektil endal - hobusel, vastupidi, on hajutatud valgust rohkem. Hommikupäike mängib tema pinges lihastel, mis lamavad siledate ja kleidi moodi hakimata äärtel, rinnakumerustel, jalgadel ja kaelal, rõhutades nende ümarust ning võimaldades vaatajal näha ja tunda nende rullimisi ja liikumist.
Teoses on ruumitunnet ja perspektiivi. Lõuendil kujutatud pulstunud koer aitab luua mulje, et maalil ei rullu ruum lahti mitte ainult sügavuti, vaid eksisteerib ka tegelaste ees. Sügavustunnet suurendab ka kusagilt kaugusest, tiheda aia puude vahelt läbi tungiv valgus.
Järeldus
Bryullov on reaalsuse uurimisel innukas ja tähelepanelik. Kõiki tema teoseid eristavad nende heledus ja kõlav värvimine, andmine pidulik meeleolu mis tahes sündmus. Neid töid iseloomustab ka kujutatud inimeste asendamatu ilu, millega kaasneb tingimata nende tunnete, tegude ja liigutuste ilu.
Kuulsa Amazoni maalimisel ei huvitanud kunstnik mitte ainult portreeülesanded. "Kui te ei näe objektil ilu ega jäädvusta seda ilu, siis pole mõtet kunstiga tegeleda," uskus Bryullov. Just sellest ideest sai "Ratsunaise" peateema. Kunstnik ehitas lõuendile osaliselt oma ideaalne maailm. Peamine selles maailmas oli olemisrõõmu tunne, lapsepõlve võlu, nooruse õnn, mis valdas Bryullovit ja millega ta kinkis oma kangelannad. Sellise jõuga on neid kujutatud lüürilised tunded et olukord, võib-olla igapäevane, näis poeetiliselt teisenenud. Pilt on läbi imbunud kiirest liikumisest, täidetud värvide ekstravagantsusega.
Karl Pavlovitš saavutas endale seatud ülesande, pealegi tõi “Ratsunaine” talle edu ja tunnustust nii kodumaal kui ka välismaal.
Kui “Hotsanaine” loodi, oli Karl Bryullov kolmkümmend kolm aastat vana. Ees ootas Pompei triumf, seeria kuulsad portreed kaasaegsed, sõprus Puškiniga, Glinka. Oli ees kogu elu...
Brjullovi loovuse mõjul a suur grupp tema järgijad, kes kasutasid seda erineval viisil kunstilised põhimõtted: ühed eelistasid pildilise terviklahenduse värvilisust, teised sügavale tungimist inimese iseloom, millega tähistatakse suure meistri parimat loomingut.
Tänapäeval peetakse Brjullovi maale väärtuslikuks kunstipärand. Nad õpetavad meile mõistmist ilust, rõõmust ja kurbusest, õnnest ja paratamatusest. Neid võib nimetada absoluutseks tõeks. Nad ei valeta, ei teeskle, nende tegelased on naiivsed, puhtad ja kättesaamatult kaunid. Saate neid lõputult vaadata, näha kõike uut ja uut, kuid me ei ole kunagi määratud mõistma selle inimese hinge, kes need lõuendid maalis. Mees, kes elas segastel aegadel, niigi ebatäiuslikus maailmas, kuid kes kujutas nii ilusaid ja täiuslikke pilte.
Viited
1.Allenova O., Alenov M. /Karl Bryullov/ M.: Valge linn, 2000.
2.Dolgopolov I. /Lugusid kunstnikest. 2. köide/ M.: kaunid kunstid, 1983.
.Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: RSFSR kunstnik, 1986
.Leontyeva G. K. /Karl Bryullov/ M.: TERRA, 1997
.Pikuleva G.I. /Geeniuste galerii: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2004.
.Porudominsky V. I. /Elu imelised inimesed: Bryullov / Noor kaardivägi, 1979.
.Stolbova E. / Karl Brjullovi elu ja loomingu kroonika / Karl Pavlovich Bryullov. Palace Editions, 1999.
.Interneti-ressursside vaba entsüklopeedia "Wikipedia"
Illustratsioonide loend
Il. 1: K.P. Brjullov. “Horsewoman” fragment (1832) Õli.
Il. 2: K.P. Brjullov. “Nartsiss vette vaadates” (1820) Õli.
Il. 3: K.P. Brjullov. "Itaalia pärastlõuna" (1827) Õli.
Il. 4: K.P. Brjullov. "Pompei viimane päev" (1830-33) Õli.
Il. 5: K.P. Brjullov. Portree "Krahvinna Julia Samoilovast lahkumas Paccini adopteeritud tütrega" (umbes 1842) Õli.
Il. 6: K.P. Brjullov. Fabulist I. A. Krylovi portree (1839) Õli.
Il. 7: K.P. Brjullov. “Ratsunaine” (1832) Õli.
Il. 8: K.P. Brjullov. “Horsewoman” fragment (1832) Õli.
Il. 9: K.P. Brjullov. “Horsewoman” fragment (1832) Õli.
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.
Üks neist säravad kunstnikud 19. sajand on Karl Pavlovich Bryullov. Tema kõrge oskusega tööd äratavad imetlust värvide mässu ja kontrastide kombinatsiooni tõttu. Karl Bryullov on alates 1822. aastast elanud Itaalias, et koguda raha kunstnike julgustamise ühingu olemasoluks. Siin lõi ta palju oma loomingut.
Loomise ajalugu
Erilist tähelepanu väärib kunstniku maal “Ratsunaine”. Lõuend loodi 1832. aastal krahvinna Julia Samoilova tellimusel. Sellel on kujutatud noort tüdrukut ratsutamas, äsja jalutuskäigult naasnud. Väike tüdruk jooksis rõdule ja vaatas pealt entusiastliku pilguga oma õe jaoks. Tänapäeval on teada, et kunstnik kujutas lõuendil kahte krahvinna õpilast: vanemat Giovanninat ja väikest Amaliciat. Sellest, et teos on loodud krahvinnale, annab tunnistust kiri koera kaelarihmal “Samoilov”.
Maali kompositsioon
Maal “Ratsunaine” hämmastab oma elujõu ja loomulikkusega. Kõik tema juures hingab hingestatud energiaga: ratsanik, kes naaseb ratsutamisest; väike tüdruk, kes jälgib toimuvat entusiastlikult; kuum must hobune; karjas koer, kes hakkab end hobuse jalge ette heitma. Sündmuse rõõm on tänu lühikesele lahusolekule pildil olemas. Kuid vaatajat köidab miski muu - see on väikese tüdruku pilk, tema suured unistustega täidetud silmad. Ta imetleb oma õde. Tema pilgus on tunda elevust. Mida aga sellest rohkem lugeda, on see, kuidas neiu end mõne aja pärast hobuse asemel näeb.
Esinemistehnika
Kunstnik kasutab kontrastseid toone, millest igaüks on peensusteni läbi töötatud. Heleroosa, sini-must, valge varjund on pildil harmooniliselt ühendatud, pole värvidega ülekoormatud kohti. Bryullov valis teadlikult sobimatute toonide kombinatsiooni. Tänu kunstniku oskustele saadi suurepärane pilt ja tumedad toonid heledate värvide taustal suurendavad vaataja üldist emotsionaalset mõju.
Pärast maalimist esitleti maali 1832. aastal Milanos toimunud näitusel Brera galeriis. Ülejäänud aja hoidis krahvinna Samoilova lõuendit enda valduses. Kui Samoilovid hävisid, tuli maal maha müüa. Alles 1893. aastal sattus ta Tretjakovi galeriisse.
Paljud imetlesid teost, selle dünaamikat ja elavust. Mõned kriitikud rääkisid ratturi emotsioonide puudumisest. Poosi ebaloomulikkus ja nii elevil hobusega tüdruku rahulikkus näivad ebausutavad - nii arvasid kriitikud. Sellest hoolimata tunnistati pilt hiilgava meistriteoseks.
Maali pealkiri: "Ratsunaine"
Maal: 1832
Õli lõuendil.
Suurus: 291 × 206 cm
K. Brjullovi maali “Ratsunaine” kirjeldus
Kunstnik: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Maali pealkiri: "Ratsunaine"
Maal: 1832
Õli lõuendil.
Suurus: 291 × 206 cm
KOHTA Vene kunstnik K. Brjullov on juba päris palju öelnud. Ta oli silmapaistvate maalide autor, mis tänapäeval hõivavad väärilise koha maailma meistriteoste ja muuseuminäituste nimekirjas. Üks neist on “hobunaine”.
Maali ajalugu on atraktiivne ja ebatavaline. Nagu teate, elas maalikunstnik pikka aega Itaalias, kuid vahetult enne sellest romantilisest riigist lahkumist maalis ta krahvinna Yu tellimusel portree tema adopteeritud tütardest - sama helilooja tütardest Giovanina ja Amazilia Paccini. kes lõi ooperi “Pompei viimane päev”, mis inspireeris kunstnikku looma tulevikus monumentaalset maali. Kuid enne seda ilmus Milano lähedal asuvas eraldatud villas kahe vene aristokraadi õpilase portree. Teos kandis nime "Giovanin hobusel", kuid igaühe jaoks sai sellest "Hotbunaine".
Hobuse seljas olev Giovannina pilt oli revolutsiooniline, sest varem kujutati sel viisil ainult kindraleid, keisreid ja kuningaid, mitte tavakodanikke.
Lõuendil paistab silma hobusenaine, kes peatab oma hobuse täies galopis. Ta kontrollib seda enesekindlalt, tekitades rõdu lähedal asuvas väikeses tüdrukus tõelist rõõmu. Huvi toimuva vastu kogevad ka kaks kasvatavat hobust haukuvat koera, mis samuti inertsist loodusele üle antakse - nendest läbi jooksvast tuulest kalduvad puutüved ja üle taeva kihutavad pilved. Õhtupäikese kiired viivad oma teed maapinnale spontaanselt ja rahutult.
Selle maali väärtus ei seisne mitte ainult uuenduslikus lähenemises inimeste kujutamisele, vaid ka selles, et Bryullov moderniseeris tseremoniaalset portreed. Kui vaadata tähelepanelikult hobuse ja sellel istuva Jovanina siluetti, meenutab see kolmnurka. Tähelepanuväärne on, et seda tehnikat kasutasid varem Titian, Velazquez, Rubens ja Van Dyck. Bryullov tõlgendab seda kompositsioonitehnika täiesti ebatavaline - ta toob pildile lapse kujutise. Väike Amalicia, kuuldes trampimist, jooksis rõdule ja sirutas välja käe, püüdes hobuse liikumist tabada. Tema laiad silmad ja veidi avatud suu väljendavad üllatust ja rõõmu. Samal ajal tunneb ta muret, kui kiiresti ta õde majesteetliku, üleoleva, peaaegu marmorist näoga galopib, mis on täidetud mingisuguse maavälise loobumisega. Tüdruk loob edukalt tasakaalu ja annab lõuendile realistlikkuse, spontaansuse ja justkui puhub sellele elu sisse.
Vaadake Giovannina hobuse jalge ees olevat pulstunud koera. Ta muudab pildil oleva ruumi mahukaks, justkui eksisteeriks see mitte ainult figuuride taga, vaid ka ümber.
Lõuend on dünaamiline ja kindlasti on kõigil, kes seda Tretjakovi galeriis näinud, tunne, et tegu pole maaliga, vaid fotoga, mis vaid hetkeks peatas meeletu elurütmi. Must hobune on pärast jalutuskäiku läikiv, ta lööb endiselt kabjaga, sest ei suuda pärast jooksu rahunemisele häälestuda ning koer sädeleb tolleaegse rikkaliku maja hõngu edasi andes isikupärase kaelarihmaga ja tervitab rõõmsalt rattur. Liigutavas kleidis Amazilia, nagu kõik temavanused lapsed, on särtsakas ja krapsakas. Ta ei suutnud paigal istuda, kui kuulis oma vanemat õde tagasi tulemas. Tüdruku tohutud silmad ei väljenda mitte ainult füüsilist dünaamilisust, vaid ka emotsionaalset dünaamilisust - jumaldamist, pühendumust ja kerget kadedust oma vanema õe vastu, kelle moodi ta nii väga tahab olla, et isegi nende juuksed on samamoodi lokkis.
“Ratsunaine” hingab lihtsalt elu sisse, temast saab kõigi maiste rõõmude sõnumitooja - pilt on nii spontaanne. Siin on kõike: kangelaste animeeritud kujutisi, kompositsioonilahenduse uljust, tormieelse taeva suursugusust ja paleti varjundite mitmekesisust.
Pealegi on viimane täidetud üsna julgete värvilahendustega, mis pole mitte ainult esmapilgul kokkusobimatud, vaid ka Bryullovile ebaiseloomulikud. Lõuendil on üsna riskantselt ühendatud Amatsilia kleidi roosa, peaaegu puudrine, hobuse must, ühtlane sametine värv ja õhuline valge, kergelt sinise ratsaniku kleit. Punase-roosa, must-sinise ja kristallvalge varjundi kombinatsiooni on esmapilgul üsna raske tajuda. See on Bryullovi maalimisstiili tunnusjoon - kontrastsete, mitte tihedate värvilahenduste kasutamine, mis on kunstniku oskustes kõige keerulisem. Pange tähele, et pildi toonid ei ole ülekoormatud, mis suurendab nende heli. Lõuendi tonaalne harmoonia on nii rahulik ja lakooniline, et portrees pole ettevaatamatust ega ebatäpsusi. Ega asjata nimetavad tolleaegsed moeajaloolased Giovanninat moeajakirja “kaanetüdrukuks”. Tema riietuses on jälgitavad 19. sajandi alguse moetrendid - aristokraat istub külgsadulas, tema ratsutamisharjumus on helesinine, vallalistele preilidele sobivat värvi, kõigi nööpidega tihedalt kinni nööbitud, pundunud varrukatega. Rattur pani kindad kätele – nii selleks, et mitte vigastada tema õrnu aristokraatlikke käsi, kui ka sellepärast, et etikett keelas nende näitamise ühiskonnas. Jalutusmütsid olid populaarsed 19. sajandil. Giovanina polnud erand: tema peakate tumeroheline arenevate paeltega.
Amazilia on riietunud vähem konservatiivselt – tal on seljas puuderroosa lahtiste kätega kleit, seljas pitspüksid ja rohelised kingad. Tema soengus näeme üle-eelmise sajandi moetrende – tollal pidi aristokraatide lastel perm olema.
Maal “Ratsunaine” eksponeeriti esmakordselt Roomas (1832). Tüdruku elusuuruses portree tekitas selle ümber olevatel kriitikutel kui mitte kõmu, siis kõmu. Mõned märkisid kunstniku oskusi, nimetades tüdrukut hobusel "lentavaks ingliks" ja imetlesid Bryullovi võimet valguse mängu edasi anda. Teised Itaalia kunstigurmaanid ütlesid, et ratsanik nägu on elutu ja seetõttu ei märka ta hobuse liigutusi. Bryullov ise lükkas kõik need argumendid ümber, rääkides kunsti põhiülesandest - elu kujutamisest.
Sellegipoolest köitsid tema oskused kunstnikuna ja portree enneolematu ulatus avalikkust sedavõrd, et talle omistati geeniuse tiitel ja ta oli Rubensi ja Van Dyckiga võrdsel tasemel ning maali ennast nimetatakse õigustatult üheks kuulsaimaks. 19. sajandi kunsti näiteid.
Suured kunsti meistriteosed varjavad alati suuri saladusi. Isegi pealtnäha tavaline portree kuulsast inimesest sisaldab nii palju saladusi ja mõistatusi, et annab mõtlemisainet rohkem kui ühele kunstikriitikute põlvkonnale. Nende maalide hulgas on kuulsa vene kunstniku Karl Brjullovi maal “Ratsunaine”.
Esmapilgul ei kujuta pilt midagi erilist. Žanr on portree noorest tüdrukust, kes ratsutab jalutuskäigult tagasi, ja väikesest tüdrukust, kes entusiastlikult tervitab vanem õde. Stseeni tegevus toimub krahvinna mõisas Milano äärelinnas. Lõuend on täis elu ja rõõmu. Dünaamika loob hobune, keda noore neiu ohjad vaevu vaos hoiavad. Tema põsed on õhetavad ja annavad figuurile elu. Väike tüdruk vaatab teda tõelise huviga. Läheduses hüppab rõõmust pulstunud koer. Tema krael on kiri “Samoilova”, mis omal ajal eksitas kunstihuvilisi, kes uskusid, et ratsanise portree on maalinud krahvinna ise.
Kuid uurijad, võrrelnud krahvinna pidulikke portreesid ja portreel oleva tüdruku näojooni, jõudsid järeldusele, et tegemist on siiski vanema õpilase Giovanni Paccini portreega. Seda fakti toetab ka asjaolu, et Bryullov nimetab seda portreed oma märkmetes "Zhovaniniks hobusel". Selle lõuendi maalis kunstnik, kes tellis oma sõbra ja lemmikmuusa krahvinna Julia Samoilova galerii jaoks. Arvatakse, et need on Samoilova noorte õpilaste Giovanni ja Amazilia Paccini portreed. Kuid hoolsad kunstisõbrad, võrrelnud selle portree tüdrukute näojooni ja teisi, kus neid on kujutatud koos lapsendajaemaga, jõudsid järeldusele, et nad on erinevad.
See võib tunduda uskumatu, kuid selliseks oletuseks on põhjust. Umbes samal ajal ilmusid Itaalias selle maali gravüürid, mida peeti tolle aja ühe kuulsaima ja armastatuima laulja Maria Malibrani portreeks, kes oli Pauline Viardot õde.
Niisiis, kes on see salapärane kuju, Maria Malibran?
Tüdruk sündis aastal muusikaline perekond, mis selle määras tulevane saatus. Tema isa oli kuulus hispaania helilooja, laulja ja õpetaja; ema, õde ja vend laulsid peaosi Euroopa ooperilavadel. Alates kuuendast eluaastast õppis Maria muusikat ja laulmist, karjääri ooperilaulja sai kogu tema eluks. Ilus, habras, õrn, maagiline tugeva häälega, oli ta rahva lemmik. Laval esinedes pühendus ta täielikult kunstile, säästmata oma elu. Ta laulis nagu elas. Sellest sai hiljem tema põhjus traagiline surm. Maria Malibran suri 28-aastaselt peaaegu laval.
Vahetult enne tragöödiat sai Maria pärast hobusega kukkumist raskeid vigastusi: noor naine armastas ratsutamist ja erinevaid ohtlikud trikid. Vaid paar päeva pärast kukkumist seisis ta laval, vaevu talumatust valust jalule tõustes, ning laulis nii meeleheitlikult ja hingestatult, et publik aplodeeris ja kutsus oma lemmikut veel mitu korda saatelaulu. Pärast esinemist. vaevu riietusruumi jõudes langes Malibran praktiliselt teadvusetu ja suri. Sellest loost sündis palju romantilisi ballaade lauljannast, kes elas oma kunsti järgi ja suri oma kuulsuse tipul avalikkuse aplausi saatel.
Nii et kui elus on nii palju kokkusattumusi, võib-olla oli Brjullovi kangelanna tõesti kõrgendatud Hispaania prima, avalikkuse lemmik ja suur kunstnik säilitas meile oma kuvandi.
Juba enne maali “Hobunaine” sündi oli Bryullovil juba üldine tunnustus. Kunstnik otsustab Itaalias viibimise lõpus ellu äratada kauni ratsaniku kuvandi, kui krahvinna Samoilova tellib temalt portree lapsendatud tütred. Kaks korda mõtlemata teeb kunstnik julge otsuse - kujutada vanimat õpilast Jovaninat hobuse seljas, nagu varem otsustati kujutada ainult kindraleid ja tituleeritud isikuid. Noorim, Amalicia, seisab kõrval ja vaatab ratsutamise lõppu.
Valmis teos esitleti avalikkusele 1832. aastal ja see tekitas kriitikute seas vastakaid reaktsioone. Paljud mõistsid pildi hukka, osutades hobusenaise tardunud elutule näole. Samuti tõid mõned kriitikud välja, et sõitja asend oli liiga lõtv, mistõttu kadus kiirustunne ja dünaamika. Üks ütles: "Ta kas ei märka sõidu kiiret tempot või on liiga enesekindel, et haarata ohjad ja pardi nagu osav rattur."
Kuid vaatamata kriitikale võttis suurem osa avalikkusest pildi positiivselt vastu, nimetades seda meistriteoseks. Pärast maali “Horsewoman” avalikkusele tutvustamist asus Bryullov selliste legendide kõrval nagu Rubens ja Van Dyck. Publiku võlusid lihtsalt maali mastaapsus ja kunstniku pintsli oskus. Mis puudutab Giovannina näoilmet, siis looja ise seletas seda erilise ülesandega, mille ta tollal kunstile seadis. Algul anti maal Samoilova kogusse, kuid kui krahvipere pankrotti läks, vahetas maal omanikku. 1896. aastal osteti see Tretjakovi galerii jaoks.
Mida näeb vaataja lõuendit vaadates? Esiteks on see kiirus, liikumine, elavus, mida kunstnik parimal võimalikul viisil edasi andis. Need jooned on märgatavad peaaegu kõigis tegelastes: vahutav hobune, kes ei taha selgelt peatuda, entusiastlik tüdruk rõdul ja karjas koer, kes haugub ratsaniku suunas elavalt. Tundub, et isegi tüdruku selja taga peituv koer võtab nüüd õhku ja tormab hobusele järele. Võib-olla oleks ta seda teinud, kui ratsanik poleks hobust peatanud. Ja ainult rattur ise jääb rahulikuks: tundub, et ta ei hooli üldse meid ümbritsev maailm, minu mõtetes on ta kuskil kaugel...
Kõige huvitavam, mis pildil näha on, on ehk väike Amalicia. Beebi igast liigutusest, elavast näost ja entusiastlikest silmadest võib lugeda ootusärevusega segatud naudingut. Tüdruk ootab, et saaks sama vanaks kui tema õde, et saaks saduldada musta hobuse ja sellega sama majesteetlikult oma entusiastlike sugulaste ees ratsutada.
Maali “Ratsunaine” peetakse õigustatult 19. sajandi portreemaali näiteks - Bryullov suutis luua suurepäraselt õiged proportsioonid, ületamatu värvimässu ja detailid suurepäraselt välja töötada. Sees hetkel maali saab näha Tretjakovi galeriis, selle suurus on 291 * 206 sentimeetrit Näitus asub Luganski oblasti kunstimuuseumis.