On palju inimesi, kelle anne avastatakse varases lapsepõlves. Kuid mitte kõik neist ei saa kuulsaks ega saavuta ülemaailmset kuulsust. Paljud jäävad tundmatuks geeniuseks, kes on sunnitud vaevu oma viletsast eksistentsist välja tulema. Kuid on ka inimesi, kes, vastupidi, surevad varakult oma populaarsuse tipul. Nadya Rusheva kuulub täpselt neile. See on väike 17-aastane traagilise ja samal ajal õnneliku saatusega kunstnik, millest me oma artiklis räägime.
Väikese kunstniku sünd, teismeiga ja noorus
Igavesti noorest 17-aastasest neiust, kellele oli määratud nii lühike, kuid väga helge saatus, saab rääkida ainult positiivselt. Ta on väike päikesepaiste, kes oma elu jooksul ainult rõõmu valmistas. Nadežda sündis 31. jaanuaril 1952 andeka kaunite kunstide meistri Nikolai Konstantinovitš Rushevi ja esimese Tuva baleriini Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva peres. Nadyusha ei kasvanud aga tavalise lapsena.
Seletamatu tung joonistada
Tüdrukul tekkis varases lapsepõlves kalduvus joonistada. Viieaastaselt hakkas beebi isa märkama üht huvitavat omadust: niipea, kui ta hakkas muinasjutte valjusti lugema, hüppas tütar kohe püsti, jooksis kuhugi minema ja naasis pliiatsi ja paberiga. Siis istus ta tema kõrvale, kuulas tähelepanelikult isa häält ja joonistas midagi ettevaatlikult paberile. Nii hakkas Nadja Rusheva vähehaaval joonistama.
Kool ja joonistamine
Vanemad armastasid Nadjušat väga, nii et enne kooli püüdsid nad oma lapse pead täppis- ja humanitaarteadustega mitte täita. Nad ei õpetanud teda spetsiaalselt kirjutama ega lugema. Kui laps oli seitsmeaastane, saadeti ta kooli. Nii hakkas Nadežda esmakordselt omandama reaalaineid, õppima kirjutama, lugema ja arvutama. Vaatamata väsimusele ja koolikavasisesele koormusele leidis neiu siiski aega ja veetis pärast kooli pool tundi päevas joonistamisel.
Kunstniku huvi vene muinasjuttude, Vana-Kreeka müütide ja legendide ning piibli tähendamissõnade vastu pole aastatega kuivanud. Selles vanuses jätkas Nadya Rusheva oma lemmikajaviite, joonistamise, ühendamist isa esituses õhtuste muinasjuttude kuulamisega.
Piltide arvu esimene rekord
Ühel päeval istus Nadya, nagu tavaliselt, ja kuulas oma isa, kes luges tema jaoks ette A.S.-i "Tsaar Saltani lugu". Puškin ja traditsiooniliselt tehtud visandid. Kui Nikolai Konstantinovitši uudishimu võttis võimust ja ta otsustas vaadata, mida tüdruk seal joonistab, polnud tema üllatusel piire. Nagu selgus, lõi Nadjuša muinasjuttu lugedes koguni 36 pilti, mis vastasid teose teemale. Need olid imelised illustratsioonid, mille joonte lihtsus hämmastas kujutlusvõimet.
Millised on Nadya Rusheva jooniste omadused?
Rusheva maali põhijooneks oli see, et noore karjääri jooksul ei teinud tüdruk kunagi visandeid ega kasutanud pliiatsikustutuskummi. Kunstnik eelistas oma meistriteoseid luua esimest korda. Ja kui tal midagi ei õnnestunud või ta ei olnud tulemusega rahul, siis ta lihtsalt surus selle kokku, viskas pildi välja ja alustas otsast peale.
Kõige noorema talendi sõnul kuulis või luges ta mõnda lugu, võttis paberilehe ja nägi juba mõttes, milline pilt sellele joonistada.
Nadya Rusheva (elulugu): tunnustus täiskasvanute seas
Esimene näitus ja esimene elukogemus
Nõukogude kunstniku Nikolai Konstantinovitš Rushevi pingutused ei olnud asjatud. Kui Nadežda oli 12-aastane, korraldati tema abiga tema esimene isikunäitus. Kui palju rõõmu ja positiivseid emotsioone tõi ta viienda klassi õpilasele, kes unistas kuulsaks animaatoriks saamisest!
Ja kuigi paljud kriitikud olid ettevaatlikud ja mõnevõrra umbusklikud koolitüdruku suhtes, kellel polnud erikunstikooli diplomit ja laialdast elukogemust, ei tõrjunud see kunstnikku, vaid, vastupidi, sai kunstnikule teatud stiimuli. Nadya Rusheva (tema fotot näete ülal) ei loobunud oma hobist, vaid jätkas oma võimete arendamist ja parandamist.
Kuid koos ootamatu populaarsusega ei toimunud tüdruku elus praktiliselt mingeid muudatusi. Ta jätkas endiselt koolis käimist ja õppimist, sõpradega aega veetmist, palju lugemist ja joonistamist.
Uue illustratsioonisarja loomine
13-aastaselt lõi Nadya Rusheva uue pildiseeria, mis on illustratsioonid teosele “Jevgeni Onegin”. Kõigi sugulaste, sõprade ja tuttavate üllatuseks õnnestus teismelisel tüdrukul ühendada kaks uskumatut asja: mitte ainult kujutada teatud ajaloolisele ajastule vastavaid inimesi, vaid ka edastada isegi nende meeleolu.
Joonistused on lootusekiir
Nadežda Rusheva maalid on tavalised pliiatsi või akvarelli visandid, mis kujutavad endast kontuuride ja joonte kogumit. Reeglina puudus neil varjutus ja toonimine peaaegu täielikult.
Kuulsa skulptori Vassili Vatagini sõnul maalis Nadja Rusheva lihtsate joontega maale. Kuid need valmistati nii lihtsas tehnikas, et paljud kogenud täiskasvanud maalijad võiksid seda oskust kadestada.
Kui me räägime kunstniku tegelastest, siis need on nii hoolikalt valitud ja joonistatud, et neid vaadates imestad. Tema müütilised tegelased pole üldse kurjad. Vastupidi, nad on lahked ja mõeldud ainult positiivsete emotsioonide tekitamiseks.
Tüdruku isa enda sõnul oskas ta hästi selle või teise teose kirjutanud autorite meeleolu jäädvustada ja ka paberile üle kanda. Kentaurid, näkid, jumalad ja jumalannad, piibli ja muinasjuttude tegelased näisid andeka kunstniku pliiatsi all elavat. Kahju, et Nadya Rusheva varakult lahkus. Surm tabas teda nii noores eas. Sellest, kuidas see juhtus, räägime teile allpool.
Tüdruku näitused ja uued saavutused
Järgmise viie aasta jooksul hakkasid Nadežda teoste vastu huvi tundma paljud kirjastused, aga ka kunstisektori esindajad. Selle aja jooksul toimus 15 uut näitust noore kunstniku töödest. Neid peeti edukalt Poolas, Rumeenias, Indias, Tšehhoslovakkias ja teistes maailma riikides. Nadyusha maalide hulgas oli illustratsioone Vana-Kreeka müütidest ja legendidest, muinasjutte ning nõukogude luuletajate ja proosakirjanike teoseid.
Bulgakovi töö Nadežda loomingulises elus
Nadežda elutee eriliseks puudutuseks olid illustratsioonid, mille ta tegi, lugedes sellist maamärki nagu "Meister ja Margarita". Sel ajal oli neiu just saanud 15-aastaseks.
Neile, kellel pole teavet, on selle romaani peategelased autori enda ja tema kauni naise eredad prototüübid. Nadja Rusheva tajus seda sarnasust intuitiivselt, isegi aru saamata ja tegi kõik endast oleneva, et oma mõtted paberile üle kanda.
Erakordne kirg balleti vastu
Vähesed teavad, et lisaks kirjandusteostele tundis kunstnik huvi ka balleti vastu. Väike Lootus käis sageli oma ema proovides ja imetles esinemise ajal tema armu. Kord õnnestus Nadeždal isegi joonistada illustratsioon balletile “Anna Karenina”, ammu enne selle teose muusika kirjutamist.
Bulgakovi valik
Kui tänase sensatsioonilise romaani autor Nadya illustratsioone nägi, hämmastas ta nende üle. Nii otsustas ta neid kohe kasutada raamatu efektsete illustratsioonidena. Nii sai noorest kunstnikust esimene viieteistaastane autor, kellel lubati ametlikult romaani illustreerida. Hiljem illustreeris ta L. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu”.
Ootamatu surm
Keegi ei osanud isegi arvata, et Nadya Rusheva siit ilmast nii kiiresti ja ootamatult lahkub. Tema surma põhjuseks oli ametlikel andmetel ühe veresoone rebend, millele järgnes verejooks ajus.
"Kõik juhtus ootamatult," jagas tüdruku isa muljeid. - Varahommikul valmistus Nadežda, nagu tavaliselt, kooliks, kui järsku tundis end halvasti ja kaotas teadvuse. Arstid võitlesid tema elu eest üle viie tunni, kuid siiski ei õnnestunud teda päästa.
Ja kuigi tüdruku vanemad ei tahtnud lootust kaotada, muutis teade tütre surmast neid täielikult. Pikka aega ei suutnud isa ja ema uskuda, et nende päikest enam pole. Nii suri Nadja Rusheva. Surma põhjuseks oli kaasasündinud aneurüsm.
Andeka kunstniku surmast on möödunud palju aega, kuid ka täna on tema mälestus elus nii tema loomingu tundjate kui ka teiste kunstnike südames.
Klassikaaslased
On palju inimesi, kelle anne avastatakse varases lapsepõlves. Kuid mitte kõik neist ei saa kuulsaks ega saavuta ülemaailmset kuulsust. Paljud jäävad tundmatuks geeniuseks, kes on sunnitud vaevu oma viletsast eksistentsist välja tulema. Kuid on ka inimesi, kes, vastupidi, surevad varakult oma populaarsuse tipul. Nadya Rusheva kuulub täpselt neile.
See on väike 17-aastane traagilise ja samal ajal õnneliku saatusega kunstnik, millest me oma artiklis räägime.
Väikese kunstniku sünd, teismeiga ja noorus
Igavesti noorest 17-aastasest neiust, kellele oli määratud nii lühike, kuid väga helge saatus, saab rääkida ainult positiivselt. Ta on väike päikesepaiste, kes oma elu jooksul ainult rõõmu valmistas. Nadežda sündis 31. jaanuaril 1952 andeka kaunite kunstide meistri Nikolai Konstantinovitš Rushevi ja esimese Tuva baleriini Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva peres. Nadyusha ei kasvanud aga tavalise lapsena.
Seletamatu tung joonistada
Tüdrukul tekkis varases lapsepõlves kalduvus joonistada. Viieaastaselt hakkas beebi isa märkama üht huvitavat omadust: niipea, kui ta hakkas muinasjutte valjusti lugema, hüppas tütar kohe püsti, jooksis kuhugi minema ja naasis pliiatsi ja paberiga. Siis istus ta tema kõrvale, kuulas tähelepanelikult isa häält ja joonistas midagi ettevaatlikult paberile. Nii hakkas Nadja Rusheva vähehaaval joonistama.
Kool ja joonistamine
Vanemad armastasid Nadjušat väga, nii et enne kooli püüdsid nad oma lapse pead täppis- ja humanitaarteadustega mitte täita. Nad ei õpetanud teda spetsiaalselt kirjutama ega lugema. Kui laps oli seitsmeaastane, saadeti ta kooli. Nii hakkas Nadežda esmakordselt omandama reaalaineid, õppima kirjutama, lugema ja arvutama. Vaatamata väsimusele ja koolikavasisesele koormusele leidis neiu siiski aega ja veetis pärast kooli pool tundi päevas joonistamisel.
Kunstniku huvi vene muinasjuttude, Vana-Kreeka müütide ja legendide ning piibli tähendamissõnade vastu pole aastatega kuivanud. Selles vanuses jätkas Nadya Rusheva oma lemmikajaviite, joonistamise, ühendamist isa esituses õhtuste muinasjuttude kuulamisega.
Piltide arvu esimene rekord
Ühel päeval istus Nadya, nagu tavaliselt, ja kuulas oma isa, kes luges tema jaoks ette A.S.-i "Tsaar Saltani lugu". Puškin ja traditsiooniliselt tehtud visandid. Kui Nikolai Konstantinovitši uudishimu võttis võimust ja ta otsustas vaadata, mida tüdruk seal joonistab, polnud tema üllatusel piire. Nagu selgus, lõi Nadjuša muinasjuttu lugedes koguni 36 pilti, mis vastasid teose teemale. Need olid imelised illustratsioonid, mille joonte lihtsus hämmastas kujutlusvõimet.
Millised on Nadya Rusheva jooniste omadused?
Rusheva maali põhijooneks oli see, et noore karjääri jooksul ei teinud tüdruk kunagi visandeid ega kasutanud pliiatsikustutuskummi. Kunstnik Nadya Rusheva eelistas luua oma meistriteoseid esimest korda. Ja kui tal midagi ei õnnestunud või ta ei olnud tulemusega rahul, siis ta lihtsalt surus selle kokku, viskas pildi välja ja alustas otsast peale.
Kõige noorema talendi sõnul kuulis või luges ta mõnda lugu, võttis paberilehe ja nägi juba mõttes, milline pilt sellele joonistada.
Nadya Rusheva (elulugu): tunnustus täiskasvanute seas
Esimene näitus ja esimene elukogemus
Nõukogude kunstniku Nikolai Konstantinovitš Rushevi pingutused ei olnud asjatud. Kui Nadežda oli 12-aastane, korraldati tema abiga tema esimene isikunäitus. Kui palju rõõmu ja positiivseid emotsioone tõi ta viienda klassi õpilasele, kes unistas kuulsaks animaatoriks saamisest!
Ja kuigi paljud kriitikud olid ettevaatlikud ja mõnevõrra umbusklikud koolitüdruku suhtes, kellel polnud erikunstikooli diplomit ja laialdast elukogemust, ei tõrjunud see kunstnikku, vaid, vastupidi, sai kunstnikule teatud stiimuli. Nadya Rusheva (tema fotot näete ülal) ei loobunud oma hobist, vaid jätkas oma võimete arendamist ja parandamist.
Kuid koos ootamatu populaarsusega ei toimunud tüdruku elus praktiliselt mingeid muudatusi. Ta jätkas endiselt koolis käimist ja õppimist, sõpradega aega veetmist, palju lugemist ja joonistamist.
Uue illustratsioonisarja loomine
13-aastaselt lõi Nadya Rusheva uue pildiseeria, mis on illustratsioonid teosele “Jevgeni Onegin”. Kõigi sugulaste, sõprade ja tuttavate üllatuseks õnnestus teismelisel tüdrukul ühendada kaks uskumatut asja: mitte ainult kujutada teatud ajaloolisele ajastule vastavaid inimesi, vaid ka edastada isegi nende meeleolu.
Joonistused on lootusekiir
Nadežda Rusheva maalid on tavalised pliiatsi- või akvarellivisandid, mis on kontuuride ja joonte komplekt. Reeglina puudus neil varjutus ja toonimine peaaegu täielikult.
Kuulsa skulptori Vassili Vatagini sõnul maalis Nadja Rusheva lihtsate joontega maale. Kuid need valmistati nii lihtsas tehnikas, et paljud kogenud täiskasvanud maalijad võiksid seda oskust kadestada.
Kui me räägime kunstniku tegelastest, siis need on nii hoolikalt valitud ja joonistatud, et neid vaadates imestad. Tema müütilised tegelased pole üldse kurjad. Vastupidi, nad on lahked ja mõeldud ainult positiivsete emotsioonide tekitamiseks.
Tüdruku isa enda sõnul oskas ta hästi selle või teise teose kirjutanud autorite meeleolu jäädvustada ja ka paberile üle kanda. Kentaurid, näkid, jumalad ja jumalannad, piibli ja muinasjuttude tegelased näisid andeka kunstniku pliiatsi all elavat. Kahju, et Nadya Rusheva varakult lahkus. Surm tabas teda nii noores eas. Sellest, kuidas see juhtus, räägime teile allpool.
Tüdruku näitused ja uued saavutused
Järgmise viie aasta jooksul hakkasid Nadežda teoste vastu huvi tundma paljud kirjastused, aga ka kunstisektori esindajad. Selle aja jooksul toimus 15 uut näitust noore kunstniku töödest. Neid peeti edukalt Poolas, Rumeenias, Indias, Tšehhoslovakkias ja teistes maailma riikides. Nadyusha maalide hulgas oli illustratsioone Vana-Kreeka müütidest ja legendidest, muinasjutte ning nõukogude luuletajate ja proosakirjanike teoseid.
Bulgakovi töö Nadežda loomingulises elus
Nadežda elutee eriliseks puudutuseks oli illustratsioonide seeria, mille ta tegi Bulgakovi niisugust märgilist teost nagu "Meister ja Margarita" lugedes. Sel ajal oli neiu just saanud 15-aastaseks.
Neile, kellel pole teavet, on selle romaani peategelased autori enda ja tema kauni naise eredad prototüübid. Nadja Rusheva tajus seda sarnasust intuitiivselt, isegi aru saamata ja tegi kõik endast oleneva, et oma mõtted paberile üle kanda.
Erakordne kirg balleti vastu
Vähesed teavad, et lisaks kirjandusteostele tundis kunstnik huvi ka balleti vastu. Väike Lootus käis sageli oma ema proovides ja imetles esinemise ajal tema armu. Kord õnnestus Nadeždal isegi joonistada illustratsioon balletile “Anna Karenina”, ammu enne selle teose muusika kirjutamist.
Bulgakovi valik
Kui tänase sensatsioonilise romaani autor Nadya illustratsioone nägi, hämmastas ta nende üle. Nii otsustas ta neid kohe kasutada raamatu efektsete illustratsioonidena. Nii sai noorest kunstnikust esimene viieteistaastane autor, kellel lubati ametlikult romaani illustreerida. Hiljem illustreeris ta L. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu”.
Ootamatu surm
Keegi ei osanud isegi arvata, et Nadya Rusheva siit ilmast nii kiiresti ja ootamatult lahkub. Tema surma põhjuseks oli ametlikel andmetel ühe veresoone rebend, millele järgnes ajuverejooks.
"Kõik juhtus ootamatult," jagas tüdruku isa muljeid. — Varahommikul valmistus Nadežda, nagu tavaliselt, kooliks, kui järsku tundis end halvasti ja kaotas teadvuse. Arstid võitlesid tema elu eest üle viie tunni, kuid siiski ei õnnestunud teda päästa.
Ja kuigi tüdruku vanemad ei tahtnud lootust kaotada, muutis teade tütre surmast neid täielikult. Pikka aega ei suutnud isa ja ema uskuda, et nende päikest enam pole. Nii suri Nadja Rusheva. Surma põhjuseks oli kaasasündinud aneurüsm.
Andeka kunstniku surmast on möödunud palju aega, kuid ka täna on tema mälestus elus nii tema loomingu tundjate kui ka teiste kunstnike südames.
Säravast tüdrukust, kellele ei olnud kunagi määratud täiskasvanuks saada - Nadya Rusheva.
See tüdruk elas lühikese, kuid värvika elu ning jättis endast maha üle 12 tuhande tindi ja tindiga tehtud töö. Ainulaadse kingitusega särav noor kunstnik elas alati nende elu, keda ta maalis. Kuna ta polnud kunagi visandeid teinud, sukeldus ta oma maailma, kus ta tundis end täiesti vabalt. Tänapäeval räägitakse NSV Liidu kuulsast tüdrukust harva ja ma tahaksin meenutada tema elu huvitavamaid hetki ja peatuda üksikasjalikult tema huvitaval tööl.
Noore geeniuse elulugu
31. jaanuaril 1952 sündis Ulaanbaataris kurbade silmadega tüdruk. Talle anti nimi Naidan (Nadezhda), mis tõlkes tähendab "surematut", ja nagu selgus, tundusid vanemad oma lapse saatust ette näinud. Tema isa oli kuulus teatrikunstnik ja ema andekas baleriin. Kuus kuud hiljem vahetas pere elukohta ja kolis Mongoolia pealinnast Moskvasse.
Juba nelja-aastaselt näitas Nadya Rusheva oma tähelepanuväärseid andeid maalijana. Tema saatuses mängis suurt rolli tema isa. Olles märganud ainulaadset kingitust, püüdis ta teha kõik, et tema tütar selle välja arendaks. Professionaalne maalikunstnik luges tüdrukule muinasjutte ja ta joonistas oma lemmiktegelased paberile ja tegi seda omal algatusel, kuna keegi ei õpetanud talle seda kunsti. Pärast pliiatsi ja paberi kättevõtmist ei lahkunud tüdruk neist enam kunagi. Tema töödes on täitesulepeaga loodud terve maailm. "Ma näen neid, nad ilmuvad paberile nagu vesimärgid ja kõik, mida ma teha saan, on neid jälgida," rääkis Nadya oma joonistuste kohta.
Noorel kunstnikul oli tõeline hõng: ta andis hämmastavalt edasi tegelaste iseloomu, kujutas täpselt möödunud ajastute kostüüme ega eksinud kunagi, kuigi tegi seda intuitiivselt. Tüdruku muljed kuuldud maagilistest lugudest ja ümbritsevate tähelepanekud säilitati paberil.
Noor Nadya Rusheva tegi ühe oma lemmikmuinasjutu jaoks üle 30 kauni joonistuse. Exupery "Väike prints" võlus tüdruku ära ja ta oli valmis filosoofilist lugu ikka ja jälle kuulama.
Lemmik autor
Väikese geeniuse lemmikkirjanik oli aga Puškin ja kui isa talle “Juttu tsaar Saltanist” luges, hakkas tüdruk kohe joonistama. Ta lõi palju hämmastavaid teoseid ega kasutanud kunagi kustutuskummi. Tundus, et tema käsi jälgis kellegi teise silmadele nähtamatud jooni, mis olid juba paberile joonistatud. Iga lakooniline pilt paljastas täpselt kangelaste iseloomu ja sellised illustratsioonid muinasjutu jaoks loodi lõplikult. Noor Nadya Rusheva ei muutnud oma töödes kunagi midagi. Tema meistriteosed on puhas improvisatsioon, mis on inspireeritud reaalsusest.
Nadja Rusheva Puškini keel
Puškinist sai noore geeniuse jaoks kogu maailm, tema äratas temas loomisinstinkti. Luuletaja kuvandi kallal töötades püüdis ta tunda möödunud ajastu atmosfääri. Ta tundis seda, kujutas ette inimesi enda ümber, nende ümbrust ja kõik selle seeria joonistused olid spetsiaalselt tehtud teravalt kokku lükatud hanesulgedega.
Rusheva ja Puškini jooniseid võrdlenud teadlased jõudsid järeldusele, et nende kirjutamisstiil on väga sarnane. Nadya joonistab sama kerguse ja graatsilisusega, kuid tema töö näitab individuaalset stiili. Ta jääb iseendaks ja improviseerib kergesti.
Nadya Rusheva, kelle elulugu ja looming ei lakka erutamast oma kõige pühendunumaid fänne, püüdis mõista suure luuletaja sisemaailma ja süvenes pidevalt teemasse. Ta kujutas lütseumiõpilast Puškinit, tema kaasõpilasi, kes mässasid informaator Piletski vastu, pöörasid tähelepanu armastusjoontele, lõid portreesid oma armastatud naistest ja maalisid luuletajat koos perega.
Eriti huvitavad on teosed, mis räägivad Aleksander Sergejevitši elu viimastest tundidest ja väikese geeniuse loomingut ei saa suruda tavalise ande raamidesse. Tema joonistused viitavad tüdruku erilisele andele: ta nägi selgelt seda, mida teistele ei antud, ja kanti möödunud ajastutesse, saades osaliseks kaugetes sündmustes. Ja nii täpset 19. sajandi kujutamist ei seletanud ainult rikas lapse kujutlusvõime.
Enne tööle asumist rändas Nadya läbi märkimisväärsete kohtade, pöördus geeniuse töö poole ja neelas 19. sajandi atmosfääri. Muide, paljud tema tööd on riiklikus Puškini muuseumis ja elavaid joonistusi saab näha avalikult.
Vana-Kreekale pühendatud sari
Juba kõige varasematel joonistustel on näha tõelise kunstniku käsi tema eksimatu ilu ja elegantse keelevalikuga. Nadya jäädvustas kõige dramaatilisemad hetked ja kujutas neid paberil.
Romaan, millel oli tüdrukule suur mõju
Veel üks hiilgava tüdruku tehtud hämmastavate joonistuste seeria on pühendatud sündmustele, mis toimusid Bulgakovi romaanis. Koolitüdruk luges isa näpunäiteid järgides pooleldi häbiväärse raamatu ühe istumisega läbi ja hakkas innukalt kujutama keerulise teose tegelasi paberil. "Tühjale lehele lähenedes tean juba täpselt, millised on minu kangelased," tunnistas Nadya Rusheva.
“Meister ja Margarita” on kirjanduslik meistriteos, mis inspireeris tema loovust ning enne tööle asumist käis ta läbi romaanis kirjeldatud paigad.
Kummalised kokkusattumused
See fakt on uudishimulik: pärast tüdruku surma hakkas Jelena Sergeevna Bulgakova, kes unistas raamatu täielikust avaldamisest, mures kvaliteetsete illustratsioonide probleemi pärast. Ta läks Rushevidele külla ja Nadya isa näitas tütre laitmatuid joonistusi. Vanem daam jäi sõnatuks, kui avastas kujutatud Margarita uskumatu sarnasuse iseendaga, kuigi kunstnik ei tundnud kirjaniku naist.
Ja meistri käel oli sõrmus - koopia perekonna ehetest, mida Bulgakov ise kandis. Pole teada, millised jõud ajendasid noort geeniust täpselt seda joonistama. Rusheva töö uurijate sõnul oli ta tõeline nägija, kes oli võimeline vaatama minevikku ja tulevikku.
Kuulsus NSV Liidus ja välismaal
Juba 12-aastaselt oli näitus noore kunstniku töödest, kes tajub toimuvat peenelt. See oli tõeline triumf! Tüdrukust sai teada kogu Nõukogude Liit.
Tema töid eksponeeriti välismaal ja välisajakirjandus kirjutas noorest kunstnikust entusiastlikult. Paljudele sellised kiitvad arvustused ei meeldinud ja mõned avaldasid avalikult arvamust, et tüdruku anne polnud nii suur, kui esitati, ja tavalist koolitüdrukut ei tohiks nii palju kiita. Kuulsus tüdrukut siiski ära ei hellitanud, sest ta oli alati ülbust inimene, kes otsis kõikjal varjatud tähendust. Distsiplineeritud Nadya Rushevat eristas baleriinist emalt päritud tugev iseloom ning samas oli ta väga leebe inimene, kes mõistis hea ja kurja varjundeid.
Talendi mitmekesisus
Teadlased imetlesid tema ainulaadset annet ja märkisid, et kunstiajaloos pole sellist näidet. Selliseid varaseid loomingulisi plahvatusi on täheldatud muusikute ja poeetide seas, kuid kunstnike seas on see esimene juhtum, sest kogu lapsepõlv ja noorukiea peaks kuluma oskuse omandamiseks. Ja geniaalne tüdruk lõi varakult.
Tema talentide mitmekesisus on lihtsalt hämmastav! Ta tundis huvi kõige vastu ja valis piiritu kultuuririkkuse hulgast eksimatult välja kõige olulisema. Kõik read täidetakse ühe pliiatsitõmbega. Ta töötas tindiga, mis ei talu korrigeerimist, ja maalis aeg-ajalt töid akvarellidega. Kunstnik Nadya Rusheva valis alati õigesti ainsa painde, sileduse ja paksuse, mis konkreetses versioonis olid vajalikud. Ja selline kätekindlus on arusaamatu. Näib, et joonistatakse vähe, aga räägitakse nii palju ja igas joonistuses, mida võib nimetada maaliks, valitseb eriline atmosfäär.
Tema annet ei saa mõõta tavaliste kategooriatega ja nii varajane mõistuse küpsemine räägib ainult tema geniaalsusest. Nadya talent on piiritu ning autor käsitleb kartmatult väga erinevaid teemasid ja elunähtusi. Ta loovutab raamatuid ja igaüks neist sünnitab janu kehastada paberile tema kujutlusvõimes sündinud kujutisi. Rusheva lõi illustratsioone Tšukovski, Kassili, Gaidari, Shakespeare'i, Bazhovi, Rodari, Bloki, Nosovi, Verne'i, Hugo ja paljude teiste kirjanike ja luuletajate teostele.
Hinge puudutav lakoonilisus
On üllatav, et suurepäraste tulemuste saavutamiseks on vähe vahendeid. Näiteks teos "Invictus" äratab aukartust ja kaastunnet. Nadya ei joonista Auschwitzi koonduslaagri kasarmuid ja traati. Siin puuduvad detailid, mis räägiksid natside julmustest, kuid selles teoses saab vaataja kõigest aru ka ilma nendeta. Hämmastav, kuidas tüdruk suutis nii noorelt väljendada sügavaid pilte meie sajandist ja möödunud ajastutest.
Geeniuse üksindus
Andekale tüdrukule olid kõige kallimad inimesed tema vanemad. Unikaalse kingituse tõttu polnud tal lähedasi sõpru ning ta jagas kõike, mis talle muret valmistas, ainult ema ja isaga. Ta veetis palju aega erinevatel näitustel ja muuseumides ning luges suure huviga tõsiseid kirjanduslikke meistriteoseid. Näiteks Nadja Rusheva pühendas Tolstoi teosele "Sõda ja rahu" üle 400 illustratsiooni.
Üks koolitüdruk, kes on oma sünnipärase kultuuriga targaks saanud, ütles kord: "Sa ei saa elada iseendale, see on väga raske, kuid see on vajalik." Ta kulutas oma vaimse rikkuse, andes end inimestele ilma reservideta. Ja see on tõelise ande peamine märk.
Dokumentaalfilm
Noorele kunstnikule pühendati dokumentaalfilm “Sina kui esimene armastus”. 1969. aasta alguses veetis neiu palju aega Lenfilmi filmistuudios, jalutas kaunis linnas ringi, tutvus selle rikkaliku ajaloo ja arhitektuurimälestistega. Ta meenutas, et see oli tema elu kõige imelisem aeg.
Igavesti 17-aastane
Tragöödia eelõhtul naasis Nadja Moskvasse. 6. märtsi varahommikul valmistus uutest ideedest tulvil kunstnik kooliks, kuid kaotas ootamatult teadvuse. Perel polnud telefoni ja isa kiirustas haiglasse. Teadvusele tulemata suri neiu 17-aastaselt ning tema surm tekitas kõigis inimestes šoki ning paljud keeldusid tema surma uskumast. Nadja Rusheva, kelle surmapõhjus on meditsiinilises aktis märgitud, põdes ajuaneurüsmi ja toona ei suudetud sellist haigust ravida. Keegi ei teadnud, et tüdrukul oli haigus, millega inimesed ei ela kauem kui üheksa aastat, ja saatus andis talle seitseteist.
Mälu
Ta kavatses astuda VGIK-i karikaturistiks õppima, kuid saatusel oli oma tee. Elu peale surematuse saanud Nadja on maetud Pokrovski kalmistule ja graniidist monumendil on kujutatud tema joonistust armsast kentaurist.
Auväärseid kunstikriitikuid hämmeldunud kunstniku nime ei unustatud. Tema auks nimetati uus planeet, mis avastati 1982. aastal, Moskvas on Nadja Rusheva nimeline kool nr 1466, kus ta õppis. Siin asub imeline muuseum, kus saab näha tüdruku originaaltöid, tema asju ning kuulda lugusid nõia elust ja tööst, kes loonud üle 12 tuhande teose.
Andekat tüdrukut mäletatakse Tyvas, sest tema ema oli üks vabariigi esimesi baleriine ja 1993. aastal avati Kyzyli linnas Nadja Rusheva muuseum. Siin saate tutvuda tüdruku vanemate tehtud joonistustega ja taas imetleda tema surematut annet.
Moskva võistlus
Tänapäeval on kunstniku looming kahjuks peaaegu unustatud. Ühtset keskust ikka veel pole, kuid Moskva võimud püüdsid noorte talentide tähelepanu äratada ja korraldasid 2003. aastal Nadja Rushevale linnajoonistusvõistluse. Kogu selle eksisteerimise aja jooksul võttis sellest osa üle 30 tuhande kooliõpilase ning kogunenud on rikkalik kunstiväärtuslike lastetööde fond. Võistlust peetakse tõelise kunstipeona, mis annab ainulaadse võimaluse kogemusi vahetada.
Geeniuse müsteerium
Tahaksin meie materjali lõpetada akadeemik Lihhatšovi sõnadega, kes kirjutas, et just sellist kunsti rahvas vajab. Särav tüdruk tungis inimvaimu valdkonda ja püüdis näidata nii palju kui võimalik. Keegi ei tea, kust sai Nadya nii noorelt oma hämmastavad teadmised ajastute ja inimeste kohta. Ja see küsimus jääb igaveseks vastuseta...
Nadežda Rusheva sündis Ulaanbaatari linnas Nõukogude kunstniku Nikolai Konstantinovitš Rushevi perekonnas. Tema ema on esimene Tuva baleriin Natalja Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. 1952. aasta suvel kolis pere Moskvasse.
Nadya hakkas joonistama viieaastaselt ja keegi ei õpetanud talle joonistamist, samuti ei õpetatud teda lugema ja kirjutama enne kooli. Seitsmeaastaselt hakkas ta esimese klassi õpilasena joonistama regulaarselt, iga päev mitte rohkem kui pool tundi pärast kooli. Siis joonistas ta ühel õhtul 36 illustratsiooni Puškini "Tsaar Saltani jutule", samal ajal kui tema isa seda lemmikmuinasjuttu valjusti luges.
Näitused
Mais 1964 - esimene tema joonistuste näitus, mille korraldas ajakiri "Noored" (Nadya käis viiendas klassis). Pärast seda näitust ilmusid tema joonistuste esimesed väljaanded ajakirja 6. numbris samal aastal, kui ta oli vaid 12-aastane. Tema järgmise viie eluaasta jooksul toimus viisteist isikunäitust Moskvas, Varssavis, Leningradis, Poolas, Tšehhoslovakkias, Rumeenias ja Indias. 1965. aastal avaldati ajakirja Yunost numbris 3 kolmeteistaastase Nadja esimesed illustratsioonid ühele kunstiteosele – Eduard Pašnevi loole “Newtoni õun” Ees olid illustratsioonid romaanidele “Sõda ja rahu ” autor Lev Tolstoi ja Mihhail Bulgakovi “Meister ja Margarita” ning tulevase raamatugraafiku hiilgus, kuigi noor kunstnik ise unistas karikaturistiks saamisest. 1967. aastal viibis ta Artekis, kus kohtus Oleg Safaralieviga.
Film
1969. aastal produtseeris Lenfilm Nadja Rushevale pühendatud filmi "Sina, nagu esimene armastus...". Film pole valmis.
Surm
Ta suri 6. märtsil 1969 haiglas ajuveresoone kaasasündinud aneurüsmi rebendi ja sellele järgnenud ajuverejooksu tõttu.
Nadja Rusheva mälestus
- Ta maeti esimesele krundile Pokrovskoje kalmistule. Tema hauale püstitati monument, kus reprodutseeriti tema joonistus “Kentaur”.
- Samuti sai Nadya joonistusest “Kentaur” filmifestivali “Sõnum inimesele” ettevalmistamise ja läbiviimisega tegeleva autonoomse mittetulundusühingu “Rahvusvaheline mitteilukirjandusliku kino ja televisiooni keskus “Centaur” logo festivali aastaauhinnad “Kuldne Kentaur” ja “Hõbekentaur” põhinevad joonisel 2003. aastal avati Peterburi Kinomaja trepil Kentauri monument.
- Tema järgi on nimetatud hariduskeskus nr 1466 (endine Moskva kool nr 470), kus ta õppis. Koolis on tema elu ja loomingu muuseum.
- Kaukaasias on Nadia Rusheva kuru.
Loomine
Tema tööde hulgas on illustratsioone Muistse Hellase müütidele, Puškini, L. N. Tolstoi, Mihhail Bulgakovi teostele. Kokku illustreeriti umbes 50 autori teoseid.
Nadya visandite hulgas on mitu balletti "Anna Karenina". Selline ballett lavastati tegelikult pärast kunstniku surma ja peaosa tantsis selles Maya Plisetskaja.
Tema joonistused sündisid ilma visanditeta, ta joonistas alati otse ega kasutanud kunagi kustutuskummi. "Ma näen neid ette... Need ilmuvad paberile nagu vesimärgid ja mul pole vaja muud teha, kui neile millegagi piirjooni anda," ütles Nadya.
Nadya jättis maha tohutu kunstipärandi – umbes 12 000 joonistust. Nende täpset arvu pole võimalik välja arvutada - märkimisväärne osa jagati laiali kirjade kaupa, kunstnik andis sõpradele-tuttavatele sadu poognaid, arvestatav hulk töid ei tulnud erinevatel põhjustel esimestelt näitustelt tagasi. Paljusid tema joonistusi hoitakse Moskvas Lev Tolstoi muuseumis, Kyzyli linnas Nadja Rusheva nimelises harumuuseumis, Peterburis Teaduste Akadeemia Puškini majas, Rahvuslikus Kultuurifondis ja linnas. Sarovi kunstigalerii, Nižni Novgorodi piirkond. ja Puškini nimeline muuseum. Puškin Moskvas.
Tema töödest toimus üle 160 näituse erinevates riikides: Jaapanis, Saksamaal, USA-s, Indias, Mongoolias, Poolas ja paljudes teistes.
Tsüklid ja töö
- Autoportreed
- ballett
- Sõda ja rahu
- Lääne klassika
- Väike prints
- Meister ja Margarita
- Loomade maailm
- Puškini
- Vene muinasjutud
- Modernsus
- Tuva ja Mongoolia
- Hellas
31. jaanuar 2008 oleks saanud 55. aastapäeva Nadja Rusheval, imelisel kunstnikul, paljude kaunite joonistuste autoril - sealhulgas romaani "Meister ja Margarita" jaoks, Bulgakovi lese sõnul on selle teose parimad illustratsioonid ...
Tema näitusele tuli oodata neli tundi.
Ajaloos jäi ta täiskasvanud lapseks. Täpselt nagu tema lemmiktegelane Väike prints. Nadja suri väga varakult – kell 17. Päev varem naasis tüdruk Peterburist, kus ta filmis dokumentaalfilmi Puškinist.
"Sel päeval kohtus mu tütar minuga elavalt ja rõõmsalt," meenutab Nadja ema Natalja Doydalovna. "Ta hoidis käes põlevat punast küünalt, millest voolas alla valge vaha. "Ema, vaata, kui ilus see on!"
Ja järgmisel hommikul põles ta end läbi. Äkiline ajuverejooks...
See külmunud vahapisaratega küünal seisab siiani kunstniku laual. Alles nüüd on see muutunud helepunasest kahvatukollaseks. Aja jooksul kaotab kõik värvi - viltpliiatsidega tehtud joonistused tuhmuvad, ükskõik kui kõvasti Natalja Doydalovna neid valguse eest varjab, tütre lehitsetud raamatute lehed muutuvad kollaseks - ainult mälestused ei tuhmu.
Nii küüniline kui see ka pole, õhutas tema varajane surm avalikkuse huvi noore kunstniku vastu. Tema näitusele Puškini muuseumis olid tundidepikkused järjekorrad. Kunstikriitikud rääkisid Rusheva graafikast püüdlikult. Näitusi peeti enam kui kahesajas linnas - mitte ainult liidus, vaid ka USA-s ja Jaapanis. Pärast tragöödiat Rushevidega kohtunud Bulgakovi lesk Jelena Sergeevna väitis, et Nadina illustratsioonid "Meistri ja Margarita" jaoks olid parimad ning kunstniku kingitus oli selgeltnägemise piiril. Tema Meistri sõrmus on täpne koopia sõrmust, mida Bulgakov ise kandis, Margarita aga kirjaniku lese sülitav pilt... Jelena Sergeevna kavatses aidata välja anda Nadja illustratsioonidega romaani, kuid tal polnud aega – varsti pärast kohtumist. kunstnik Bulgakova vanemad surid.
15-aastase tüdruku kultusromaani teemalised joonistused tunduvad endiselt värsked ja põnevad - on isegi kummaline, et Rusheva illustratsioonidega “Meistrid” ei ilmunudki (v.a 90ndate alguse Barnauli väljaanne, trükikvaliteet millest jäi palju soovida). NSV Liidus trükiti kunstniku graafikat kehva trükkimise tõttu harva – seda tehti Jaapanis ja Saksamaal. Albumeid ei kiirusta nad välja andma ka praegu, kuigi tehnilised võimalused on paranenud. "Kui ma oleksin rikas, avaldaksin vähemalt kalendri," kurvastab Natalja Doydalovna. Vanemad teenisid tütre joonistustega pisaraid: 1976. aastal ilmus ainus album “Nadja Rusheva graafika”, mille eest maksti isale ja emale 990 rubla. Kuid Natalja Doydalovna isegi ei mõtle rahale: "Kui nad näitust teevad, on see meile au. 1980. aastal oli Nadinal näitus Jaapanis. Korraldajad trükkisid Pushkinianast joonised ja andsid mulle mitu eksemplari. Nüüd kaunistab kauni kullatud raamiga kingitus Natalja Doydalovna elutuba.
Oleks võinud saada baleriin
Kunstniku ema elab külmas Hruštšovi majas, kus pole lifti, metroost nelja peatuse kaugusel. Minule avas ukse vaatamata kõrgele eluaastale korraliku soenguga pisike naine. Näitas tütre tuba. Seinal on mustvalged fotod 60ndate ebajumalatest Dean Reedist ja Maya Plisetskajast.
Ja siin on Artek, kus Rusheva veetis rohkem kui ühe suve: seltskond ujumisriietes, äärel Nadya - rõõmsameelne, pikkade jalgadega, sirgete tumedate juustega. Ta ei olnud üldse introvertne ja kinnine imelaps. Vastupidi, mind tõmbasid inimesed, uued näod. Ta liikus ilusti – tantsis kuulsalt Charlestoni, nautis suusatamist ja uisutamist. Temast oleks võinud saada baleriin, nagu ta emagi – tal oli graatsilisus ja kõrge, “balletilaadne” jalad. Kuid Natalja Doydalovna ei soovinud oma tütrele sellist saatust: "Rahvas seismine pole midagi teha ja esimene olla on väga raske."
...Nadya vanemad kohtusid Tuvas, kuhu saadeti komandeeringusse teatrikunstnik moskvalane Nikolai Rushev. Noormeest köitis ida - sellelt reisilt tõi ta mitte ainult muljeid, vaid ka oma naise - baleriini, eksootilise iluga tüdruku (vanadel fotodel näeb tõupuhas Tuvan Natalja Doydalovna välja nagu Wong Kari hiinlannad). Wai filmid – N.K.). Sel ajal - haruldane liit.
Pärast Nadyusha sündi asusin majapidamistöid tegema. 1953. aastal töötas Nikolai Konstantinovitš Bolshois ja ma tahtsin kõiki etendusi vaadata - panin Nadjuša voodisse, palusin naabril tema eest hoolitseda ja jooksin lavastust vaatama. Mu tütar oli väga rahulik; kuhu iganes ta panete, leiate ta üles. ma ei olnud kapriisne...
Ma sünnitasin ta 25-aastaselt Ulaanbaataris: mu mees saadeti sinna komandeeringusse. Ma kannatasin kogu raseduse ajal toksikoosi all. Vastsündinud Nadyusha kaalus vaid 2500. Õnneks oli piima palju ja ta kasvas kiiresti. Kolmeaastaselt, juba Moskvas, saadeti ta lasteaeda. Mäletan, et mu tütar mängib terve päeva kuttidega, aga niipea, kui ma välja ilmun, tuleb ta jooksma, matab end sülle ja nutab – vaikselt, vaikselt... Aga ta ei kurda. Nutsin terve kuu, kuni ära harjusin. Üldiselt oli tal kerge ja rahulik iseloom.
Joonistasin samal ajal, kui isa muinasjutte valjusti luges.
Juba pool sajandit on Natalja Rushevalt küsitud, kuidas tal õnnestus imelaps üles kasvatada. Ja kõigi nende aastate jooksul ei andnud ta kordagi valmisretsepti. Lihtsalt sellepärast, et teda pole olemas. Ruševid kasvatasid oma ainsa tütre äärmustesse laskumata.
- Nadyusha õppis lugema alles koolis, seitsme ja poole aastaselt. Me ei õpetanud seda spetsiaalselt kodus, otsustasime, et õpetame seda varakult – mu tütrel hakkab tunnis igav. Me pole talle veel kunagi survet avaldanud. Kas on võimalik last sundida, sest ta teeb vastupidist! Nagu kõik lapsed, hakkas ta joonistama kohe, kui õppis pliiatsit käes hoidma. Mu mees kujundab raamatu, riputab joonise seinale, et see paremini välja näeks, ja Nadya tuleb üles ja kleebib enda oma selle kõrvale. Mis mind tema juures alati üllatas, oli tema lapsetu, hooliv suhtumine asjadesse. Ta ei rebinud kunagi raamatuid ega lõhkunud mänguasju.
Isa tuli iga päev töölt koju, heitis diivanile pikali ja luges talle ilmekalt muinasjutte - Nadjuša istus tema kõrval ja joonistas. Nii ilmusid paljud tema joonistused, sealhulgas kuulus tsükkel "Tsaar Saltani lugu", mida eksperdid imetlevad tänapäevani. Ta oli juba täiskasvanud, 14–15-aastane ja küsis sageli: "Isa, loe mulle!" Kõik lapsed joonistavad, kuid Nadyusha tegi seda ebatavaliselt. Abikaasa näitas tema joonistusi kolleegidele ja kunstikriitikutele. Tema tütre esimene näitus toimus ajakirja Yunost toimetuses, kui ta oli vaid 12-aastane. Pärast kooli soovis ta siseneda VGIK-i ja saada animaatoriks.
Nad lubasid ta ilma eksamiteta vastu võtta...
6. märtsil 1969. aastal, hallil jahedal hommikul valmistas Natalja Doydalovna hommikusöögi, käskis tütrel soojalt riidesse panna ja jooksis tööle. Ta ei näinud Nadjat enam elus. Tüdruk kummardus jalanõusid siduma ja kukkus ootamatult. Nikolai Konstantinovitš jooksis arsti kutsuma. Ruševitel polnud telefoni. Nadjat ei olnud võimalik päästa. Ta suri kaasasündinud ajuveresoonte defekti tõttu.
– Veebruaris põdes mu tütar Hongkongi grippi, mis siis Moskvas levis. Ta põles üleni, ei osanud ei kirjutada ega lugeda ning kurtis peavalu. Lamasin üksinda kodus – isegi viis minutit polnud võimalik tööle hilineda. Nad kutsusid arsti - ta kirjutas pillid välja, nüüd ma ei mäleta, millised. Vaevalt toibunud, lahkus mu tütar filmimisele. Kui ma vaid teaks, kui ohtlik see gripp oli...
Nadya surmast sain teada alles õhtul, kui koju tagasi jõudsin, ei julgenud mu abikaasa ja kolleegid tragöödiast kohe rääkida. Avan ukse ja maja on rahvast täis... Raske oli taluda.
Nadja maeti Pokrovski kalmistule, kus praegu lebab Nikolai Konstantinovitš - isa elas tütrest vaid kuue aasta võrra kauem. Ja ema ei lakka endalt küsimast, miks tema lapse surm nii vara ära võttis. Milliste pattude eest?