Venemaa Rahvusraamatukogu töötajad - teadlased ja kultuuritegelased

Biograafiline sõnaraamat, 1-4

(14.01.1824, Peterburi - 23.10.1906, ibid.), muusika. ja kunstnik kriitik, kunstiajaloolane, publitsist, PB-s 1872-1906.

Aadlike käest. Isa - arhitekt V. P. Stasov. 1836. aastal astus ta õppima õigusteaduskonda, mille lõpetas 1843. aastal. Ta alustas teenistust assistendina. saladus senati piiriosakonnas. Alates 1848. aastast töötas ta sekretärina. Dep. heraldika ja aastast 1850 - pom. osakonna õigusnõustaja õiglus. Valdab vabalt kuut keelt. Tundnud huvi kunstiõpingute vastu, läks ta 1851. aastal pensionile ja läks sekretäriks Uurali töösturi ja filantroop A. N. Demidoviga välismaale. ja kunstikonsultant. Külastati Inglismaad, Saksamaad, Prantsusmaad, Šveitsi ja peaaegu kõiki Itaalia linnu. Töötanud suuremates välisriikides, raamatukogudes ja arhiivides. Firenze lähedal San Donatos asuvas Demidovi mõisas oli vend.

1854. aastal naasis S. Peterburi, kus ta sai lähedaseks noorte heliloojatega M. A. Balakirevi, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakovi, A. P. Borodini, T. A. Cui, keda ta nimetas "vägevaks kambaks". 1860. aastatel oli ideoloog ja propagandist realist. ja demokraadid "Rändurite" kunst. Aktivist enc. tüüp. Valgustuse algus. tegevus pärineb aastast 1847, kui filmis "Otech. Zap". postitanud mitu välismaist “analüüsi”. raamat Avaldatud enam kui 50 Venemaa väljaandes. ja välismaised periood, toim. Avaldatud "Vest, kaunid kunstid", "Raamat lugemiseks", "ZhMNP", "Imperial Theatres", "Ist. Vest.", "Northern Vest.", "Izv." ja "Lääne arheoloogilised saared", "Nädala raamatud", "Vene uudised", "Kunstnik", "Vene antiik", "Vana- ja uusaegne Venemaa", "Lääne-Euroopa", "Muusika ja teater, uudised". ja palju muud jne. 1869. aastal sai ta teose "Vene eeposte päritolu" eest Uvarovi auhinna. 1900. aastal valiti auakadeemik. AN kauni kirjanduse kategoorias kunstide esindajana. kriitikud. Automaatne. arvukad monograafia ja Art. muusikast, maalist, skulptuurist, vene keelest. heliloojad ja kunstnikud; töötab piirkonnas arheoloogia, ajalugu, filoloogia, folkloristika, etnograafia. Suurepärane väärtus tal oli joonistuste album “Slaavi ja idaornament”, mille kallal ta töötas peaaegu 30 aastat, kasutades laialdaselt mitte ainult kodumaiseid, vaid ka välismaiseid materjale. bk ja muuseumid. Toim. Albumi sain osariigist. riigikassa 12 tuhat rubla Selle tr. sai auastme T. Sov. Ta võttis väljaandest aktiivselt osa. kulul A.V. Zvenigorodsky vene, prantsuse, saksa keeles. keel raamat "Bütsantsi emaili ajalugu ja mälestusmärgid" (Peterburi, 1894). In lit. pärand S. määratletud. koha võtab raamat. ja kunst., seos. tema bibliograafiast tegevused.

S. külastas B-ku esimest korda 1845. aastal, kavatsedes siin talletatud gravüüre uurida. OK. 1850 aitas co. B-ki orientalist F.N Popovile raamatu kirjelduses. 1855. aastal hakkas ta süstemaatiliselt külastama B-ku-d, eriti kaunite kunstide osakonda, mida siis juhtis V. I. Sobolõtsikov. In con. 1855 võttis vastu Sobolõtsikovi ettepaneku koostada süsteem. Rossika filiaali kataloog, mis valmis 1857. Ettepanek. im skeemi süsteem. kataloogi kinnitas Teaduste Akadeemia. Ta osales kaunite kunstide osakonna komplekteerimisel, sorteeris trükiseid ja korraldas näitusi.

In con. 1856 rež. B-ki M.A. Korf pakkus S.-le oma abilise kohta. komisjoni andmetel Nikolai I elu- ja valitsusajaloo materjalide kogumise eest Komis. kirjutas mitmeid allikaid. tr.: “Nicholas I noored aastad enne abiellumist”, “Läbivaade tsensuuri ajaloost keiser Nikolai I valitsemisajal”, “Keiser Ivan Antonovitši ja tema perekonna ajalugu”, “Ajalugu tutvustada Gregoriuse kalender Venemaal ja mõnes slaavi riigis " ja teised. Kõik need uuringud. olid kirjutatud spetsiaalselt Aleksander II jaoks ja sisenesid tema isiklikku raamatukokku. Juulis 1863 määrati ta oma teise osakonda. e.i. V. kantsler "puhkusega tundide ajal" vastavalt koosseisule. Nikolai I elu- ja valitsusajalugu. Ta teenis seal kuni 1882. aastani. Alguses. 1860 oli ed. "Izv." arheool. Venemaa Geograafia Seltsi filiaalid.

Aastatel 1856-72 jätkas ta tööd “tasuta” PB-s, omades Art. eraldage oma töölaud. Koos Sobolštšikoviga korraldas ta lavastuse näituse. rus. graveerimiskool. Tema algatusel korraldatakse iidse Vene ajaloo näitusi. miniatuuridega käsikirjad, iidne vene keel. konkskäsikirjad 11. sajandist. Aastast 1856 koostas ta PB “Aruanded” (1856-61, 1872-73). Ettevalmistamisel tegi palju tööd. aruanne "Keiserliku avaliku raamatukogu kümnend (1849-1859)". 1857. aastal esitas ta idee luua gravüüride kollektsioon. portree Peeter I ja viis selle suurepäraselt läbi. Kollektsioonis oli rohkem kui 200 portreed, pilte erinevatest stseenidest ja sündmustest Peeter I elust, arvukalt. populaarsed trükised, karikatuurid, pildid tema majadest ja monumentidest. Algusele 1862 koostati kogu kataloog, toim. alles 1903. 1864. aastal võttis ta aktiivselt osa Peterburi lehekülgedel lahvatanud poleemikast. gaas. B-ki üleviimise kohta Insenerilinnuse hoonesse, võttes sõna selle projekti vastu. 27. nov 1872. aastal, pärast Sobolõtsikovi surma, võeti S. tööle õppejõuna ja juhtis kunstide ja tehnika osakonda, kus ta töötas 34 aastat – kuni oma elu viimaste päevadeni. Juhtis kogu osakonna töid: vahendite hankimist, töötlemist, tunde külastajatega. Jälgisin hoolega bibliogr. määrus, raamatukaubanduse kataloogid, puuduvate trükiste nimekirjad. Tema algatusel soetati kogutud kollektsioone. fotogr. I. F. Barštševski, söönud, Vene monumendid. antiikajast. Kogutud Venemaaga seotud fotod. makstud suurt tähelepanu portree kollektsioon, rus. ja ida poole populaarsed trükised. Fondide täiendamiseks õnnestus tal hankida Akadeemias hoiul olnud vanadelt tahvlitelt käibelt kadunud väärtuslike gravüüride väljatrükke. kunstide ja gen. peakorter Pea igal aastal kinkis ta B-kale käsikirju, fotosid, raamatuid. (1500 ühikut). Tema töö ajal rahastab Khudozh. filiaalid kasvasid kolmandiku võrra ja sellest sai üks rikkamaid maailmas. 1874. aastal lammutas ta palju tuhandeid. väikeste muusade kogu. tootmist, jagades need kaheks peatükiks. rühmad: palad pillidele ja palad häältele koos pilliga, saatega. Hooldatud kõik kataloogid: inventar, tähestik. ja syst. Ta koostas ulatusliku “Märkus süstemaatilise kataloogi pidamise reeglite muutmise kohta”, nõudes kõigi osakondade kataloogide ühtset kaartide vormi ja bibliograafi lihtsustamist. kirjeldused toim. Süsteemis Tegin kataloogi palju väärtuslikke märkusi. kaartidel. Näitustele ja ekskursioonidele anti valgustuslik roll. Külastajaid teenindades oli ta kõrgelt kvalifitseeritud. konsultatsioonid, nõuanded, valitud lit. Suureks abiks info, kirjanduse valik. antud M. O. Mikeshinile, M. M. Antokolskile, V. M. Vasnetsovile, I. E. Repinile, M. P. Mussorgskile, N. A. Rimski-Korsakovile, A. P. Borodinile, L. N. Tolstoile, M. A. Balakirevile, D. A. Rovinskile, N. P. Sobkole ja paljudele teistele jne. Raamatukogus andis ta selle igal aastal heliloojatele. nimeline auhind M. I. Glinka. Tema abiga sai PB käsikirjad ja ark. heliloojad, kunstnikud, skulptorid (M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, M. P. Mussorgski, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tšaikovski, Ts. A. K. Cui, A. K. Ljadov, I. M. M. G ivazovski, I. E. Repin jne). 1876. aastal esitas ta idee luua ühe lugemissaali asemel kaks: "teaduslike ja tõsiste õpingute" ning "üliõpilaste ja lugejate jaoks". Sel ajal projekti ei rakendatud. Ta osales ka raamatukogu teiste osakondade komplekteerimisel ja püüdis õigeaegselt tellida uusimaid raamatuid. ajaloos, etnograafias, arheoloogias, geograafias, keeleteaduses, tootmises. kunstnik valgustatud. Ta oli ammendava kompileerimise vastu ("pastori kõned", "traktaadid laua pööramisest" jms). Kogutud materjalid edasi Dekabristide liikumine, õpilaste sõnul ja möirgama. liikumine 1880-1900, prod. "vaba vene ajakirjandus", vastavalt esimese vene ajaloole. revolutsioon. Tema kaudu tuli palju inimesi. ebaseaduslik toim., sealhulgas bolševike gaas. Aidanud kaasa kogumiku hankimisele toim. Pariisi kommuun. Ta pooldas ruumide laiendamist uue juurdeehitisega. Aastal 1897 esitas ta Buildile, komisjonile, liikmele. cut it was, grandioosne uusehitise projekt, mille tema idee põhjal koostas arhitekt I. P. Ropet. Projektis kasutati laialdaselt iidseid vene motiive. arhitektuur ja kaunistused. Projekt lükati tagasi klassikale mittevastavuse tõttu. vana hoone stiil. 1905. aastal koostas S. illustratsioonid. juhend B-ke juurde (avaldamata). 15. juulil 1886 esitasid kunstnikud, muusikud, teadlased ja kirjanikud S.-le tänu tema 40-aastase teenistuse eest Venemaal. art. Samuti saavutasid nad raamatukogus M. M. Antokolsky S.-i büsti paigaldamise ja kogusid suur summa raha avaldamiseks tema op. 1882. aastal pakuti S.-le asedirektori, 1899. aastal direktori kohta. Kuid ta keeldus, kuigi teenistuse ajal pidi ta korduvalt asedirektorit asendama. ja rež. Alates 1. jaanuarist 1884 S. määratud igal aastal. hüvitis 3 tuhat rubla. "töö eest keiser Nikolai I valitsemisaja ajaloo materjalide kogumisel", alates 1. jaanuarist. 1500 rubla eest määrati 1900 üür. aastas 6 aasta jooksul. Ta keeldus ordeni andmast. 27. nov 1902 sai S. aunimetuse diplomi, liige. PB seoses arsti ametikohal tegutsemise 30. aastapäevaga.

Ta maeti Tihvini kalmistule. Aleksander Nevski Lavra Peterburis.

PB maja fassaadil on mälestustahvel S.

Op.: Kollektsioon Op. T. 1-4 (Peterburi, 1894-1906); Kirjad sugulastele. T. 1-3 (M., 1953-62); Imp aruanded Rahvaraamatukogu 1856-61, 1872, 1873 (Peterburi, 1857-62, 1873, 1874); Imp. Kaunite kunstide osakonna avalik raamatukogu //SPbVed. 1859. 25. juuni; JMNP. 1859. 103. osa, juuli - september, osakond. 7; Kümme imp. Rahvaraamatukogu (1849–1859): Märkus, rep. suveräänile. imp, ... (Peterburi, 1859); Märkmeid Ostromiri evangeeliumi miniatuuride kohta (Peterburi, 1863); Slaavi ja ida ornament muinas- ja uusaja käsikirjade järgi: [Album ja seleta, tekst tabelile] (Peterburi, 1887); A. V. Zvenigorodski raamatu "Bütsantsi emailid" ajalugu (Peterburi, 1898); Mõnede Bütsantsi, Bulgaaria, Jagatai ja Pärsia käsikirjade miniatuurid (Peterburi, 1902); Peeter Suure galerii imp. Rahvaraamatukogu/Eessõna V. V. Stasova. Osa 1. Abstraktne. kataloog (Peterburi, 1903); Mark Matvejevitš Antokolsky, tema elu, teosed ja artiklid, 1853-1883 / Toim. V.V. Stasova (Peterburi, 1905); Tolstoi L. N., Stasov V. V. Kirjavahetus, 1878-1906. (L., 1929); Repin I. E., Stasov V. V. Kirjavahetus. T. 1-3 (M.; L., 1948-50).

Bibliograafia: Vladimir Vasilievitš Stasov: materjalid eluloo jaoks. Käsikirjade kirjeldus / Koost. E. N. Wiener et al., M., 1956; Pokazy S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: Abstraktne. dekreet. valgustatud. aastateks 1950-1973. L., 1974.

Viide: TSB; Brockhaus; biblioloogia; Mežov. Lugu; Riemann; Slavistika.

Lit.: Sobolytsikov V.I. Vana raamatukoguhoidja mälestused //IV. 1889. T. 38, nr 11; Vladimir Vassiljevitš Stasovi aastapäev 2. jaanuar. 1894. Peterburi, 1894; Timofejev G.N. Vladimir Vasilievich Stasov: Essee tema elust ja tegevusest //BE. 1908. nr 2-5; Unustamatule Vladimir Vassiljevitš Stasovile: laup. taasesitus Peterburi, 1910; Moskva arheool. umbes; Botsjanovski V. F. V. V. Stasovi mälestuseks // Kunsti elu. 1923. nr 23; Karenin Vl. Vladimir Stasov: Essee tema elust ja loomingust. L., 1927; Reet B. Raamatud ja inimesed: esseesid riigi ajaloost. nimeline rahvaraamatukogu. M, E. Saltõkova-Štšedrin, 1814-1939. L., 1939: Lebedev A.K. Vladimir Vasiljevitš Stasov, 1824-1906. M.; L., 1944; Vladimir Vasilievitš Stasov 1824-1906: 125. sünniaastapäevani: laup. Art. ja taasesitus M.; L., 1949; Babintsev S. M. V. V. Stasov - rahvaraamatukogu raamatukoguhoidja // Raamatukoguhoidja. 1950. nr 11; Mebil B.I., Mesenyashin I.A. Raamatukogu tegevus V.V Stasov //Sov. bibliogr. 1U52. Vol. 2; Stefanovitš V. N. V. V. Stasovi raamatukogu tegevus. Autori kokkuvõte. dis. ...kann. ped. Sci. M., 1954; Tema oma. V. V. Stasov (1824-1906): Essee piiblist. tegevused. M., 1956; Suvorova E.I.V.V. Stasov ja vene progressiivne sotsiaalne mõte. M., 1956; Goldenblum A. M. Vladimir Vassiljevitš Stasov. Omsk, 1957; Chistyakova A.V. V. V. Stasovi töö avaliku raamatukogu kunstiosakonna lugejatega //Tr. /GPB. 1957. T. 3; Hotjakov (1); Vraskaja O. B. V. V. Stasovi tööst Venemaa arhitektuuriajaloo materjalide trükkimise ettevalmistamisel // Raamat: Uurimistöö. ja materjalid. M., 1962. Väljaanne. 6; Markevitš A.P. Stasov - kodanik, kriitik, demokraat. Kiiev, 1969; Salita E. G., Suvorova E. I. Stasov Peterburis. L., 1971; Lebedev A.K., Solodovnikov A.V.V.V. Stasov: Elu ja loovus. L., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // Sov. raamatukoguteadus. 1984. nr 6; Stuart M. Vladimir Stasov ja raamatukogunduse professionaalsus Venemaal //Solanus. 1993. Vol. 7.

100. aastapäev. lk 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Nekr.: Kõne. 1906. 11. okt.; Peterburi gaas. 12., 14. okt.; Valgus. 12. okt; SPbVed. 12. okt; Seltsimees. 12., 22. okt; Taganrog, läänes. 15. oktoober; IV. T. 106, nov.; Bütsantsi. ajutine T. 13, number. 2; JMNP. N.S 1907. 7. osa, jaanuar; Izv. AN. Ser. 6, nr 10; Aruanne ORYAS AN tegevusest. Peterburi, 1906; Kondakov N.P. Vladimir Vasiljevitš Stasov: Nekr., 1824-1906. Peterburi, 1907; Engel Yu D. V. V. Stasovi mälestuseks //Vene. muusika gaas. 1907. nr 41-42.

Arch.: Arch. RNB. F. 1, op. 1, 1872, nr 78; VÕI RNB. F. 362; TsGALI. F. 238; F. 888; VÕI IRLI. F. 294.

Ikoon.: PC. 1895. T. 83, veebruar; Niva. 1904. nr 1; 1907. nr 43; Grabar I. Repin. M., 1964. T. 2.

O. D. Golubeva

Stasov on rändurite kuulutaja.

Tegevus V. V. Stasova Kuidas kunstikriitik oli lahutamatult seotud vene realistliku kunsti ja muusika arenguga 19. sajandi teisel poolel. Ta oli nende kirglik edendaja ja kaitsja. Ta oli silmapaistev esindaja Vene demokraatlik realistlik kunstikriitika. Stasov hindas kunstiteoste kriitikas neid kunstilise reprodutseerimise ja tegelikkuse tõlgendamise truuduse seisukohalt. Ta püüdis kunsti kujundeid võrrelda eluga, mis neid sünnitas. Seetõttu laienes tema kunstiteoste kriitika sageli ka elunähtuste endi kriitikaks. Kriitikast sai progressiivse kinnitus ja võitlus reaktsiooniliste, rahvusvaenulike, mahajäänute ja halva vastu. avalikku elu. Kunstikriitika oli ka ajakirjandus. Erinevalt varasemast kunstikriitikast – kõrgelt spetsialiseerunud või mõeldud ainult kunstnikele ja asjatundjatele, kunstigurmaanidele – meeldis uus, demokraatlik kriitika laiale vaatajaskonnale. Stasov uskus, et kriitik on tõlk avalik arvamus; see peab väljendama üldsuse maitset ja nõudmisi. Stasovi aastatepikkune, sügavast veendumusest läbi imbunud, põhimõttekindel ja kirglik kriitiline tegevus pälvis tõeliselt avalikkuse tunnustuse. Stasov ei propageerinud mitte ainult rändurite realistlikku kunsti, vaid ka uut, demokraatlikku, progressiivset kriitikat ennast. Ta lõi tema jaoks autoriteedi ja sotsiaalse tähtsuse.Stasov oli äärmiselt mitmekülgne ja sügav haritud inimene. Teda ei huvitanud mitte ainult kaunid kunstid ja muusika, vaid ka kirjandus. Ta kirjutas uurimustööd kriitilised artiklid ja arvustusi arheoloogiast ja kunstiajaloost, arhitektuurist ja muusikast, rahva- ja dekoratiivkunstist, lugesin palju, valdasin enamuse Euroopa keeled, aga ka klassikaline kreeka ja ladina keel. Ta võlgnes oma tohutu eruditsiooni pidevale tööle ja ammendamatule uudishimule. Need tema omadused - huvide mitmekülgsus, lugemus, kõrgelt haritud, pideva, süstemaatilise vaimse töö harjumus, samuti kirjutamislembus - kujunesid temas välja kasvatus- ja elukeskkond.

Vladimir Vassiljevitš Stasov sündis 1824. aastal. Ta oli viimane, viies laps suur perekond silmapaistev arhitekt V. P. Stasov. Lapsepõlvest peale sisendas isa temasse huvi kunsti ja raske töö vastu. Ta õpetas poisile süstemaatiliselt lugema, harjumuseks väljendada oma mõtteid ja muljeid kirjanduslikus vormis. Nii et isegi noorusest, selle armastuse alused kirjandusteos, innukus ja kergus, millega Stasov kirjutas. Ta jättis maha tohutu kirjandusliku pärandi.

Pärast õigusteaduskonna lõpetamist 1843. aastal teenis noor Stasov senatis ja õppis samal ajal iseseisvalt muusikat ja kunsti, mis teda eriti köitis. 1847. aastal ilmus tema esimene artikkel "Elavad pildid ja muu kunstiobjektid Peterburi". See avab Stasovi kriitilise tegevuse.Stasovi töö Vene rikka mehe A. N. Demidovi sekretärina Itaalias tema valduses Firenze lähedal asuvas San Donatos tõi Stasovile palju kasu. Elades seal aastatel 1851–1854, töötas Stasov kõvasti oma kunstihariduse kallal.

Karl Bryullov A. N. Demidovi portree 1831. Anatoli Nikolajevitš Demidov (1812, Firenze, Itaalia – 1870, Pariis, Prantsusmaa) – Vene ja Prantsuse filantroop, tegelik riiginõunik, San Donato vürst. Demidovi perekonna esindaja, noorim poeg Nikolai Nikitich Demidov abielust Elizaveta Aleksandrovna Stroganovaga. Ta elas suurema osa oma elust Euroopas, sattudes Venemaale vaid aeg-ajalt.

Varsti pärast naasmist koju Peterburi asub Stasov tööle avalikus raamatukogus. Ta töötas siin kogu oma elu, juhatades kunstiosakonda. Raamatute, käsikirjade, gravüüride jms kogumine ja uurimine arendab edasi Stasovi teadmisi ja saab tema tohutu eruditsiooni allikaks. Ta aitab nõu ja konsultatsiooniga kunstnikke, muusikuid, lavastajaid, hankides neile vajalikku teavet, otsides ajalooallikaid nende töödele maalide, skulptuuride alal, teatrietendused. Stasov liigub silmapaistvate kultuuritegelaste, kirjanike, kunstnike, heliloojate, interpreetide ja ühiskonnategelaste laias ringis. Eriti tihedad sidemed tekkisid tal noorte realistlike kunstnike ja muusikutega, kes otsisid kunstis uusi teid. Ta tunneb suurt huvi rändurite ja grupi "Mighty Handful" muusikute (muide, see nimi kuulub Stasovile) asjade vastu, aitab neid nii organisatsioonilistes kui ideoloogilistes küsimustes.

Stasovi huvide laius väljendus selles, et ta ühendas orgaaniliselt kunstiteadlase loomingu kunstikriitiku tegevusega. Elav, aktiivne osalemine kaasaegses kunstielu, demokraatliku, arenenud kunsti võitluses vana, mahajäänud ja reaktsioonilisega, aitas Stasovit mineviku uurimisel. Stasov võlgnes oma ajaloolise ja arheoloogilise uurimistöö parimad ja täpsemad aspektid ning rahvakunsti puudutavad hinnangud kriitilisele tegevusele. Võitlus realismi ja rahvuslikkuse eest aastal kaasaegne kunst aitas tal paremini mõista kunstiajaloo küsimusi.

Tolstoi L.N., S.A., Aleksandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakova. L.N. elust. Tolstoi. Pilte teosest eranditult autor gr. S.A. Tolstoi.

Stasovi nägemus kunstist ja kunstilistest tõekspidamistest kujunes välja kõrge demokraatliku tõusu keskkonnas 1850. aastate lõpus ja 1860. aastate alguses. Võitlus revolutsioonilised demokraadid pärisorjuse, feodaalse klassisüsteemi, autokraatliku politseirežiimiga uue Venemaa jaoks laienes see ka kirjanduse ja kunsti valdkonda. See oli võitlus mahajäänud kunstivaadete vastu, mis valitses valitsevas klassis ja millel oli ametlik tunnustus. Aadli mandunud esteetika kuulutas "puhast kunsti", "kunsti kunsti pärast". Sellise kunsti ülev, külm ja abstraktne ilu või konventsionaalne väline ilu vastandati tegelikule ümbritsevale reaalsusele. Demokraadid vastandavad neile reaktsioonilistele ja surnud kunstivaadetele eluga seotud, toitvate vaadetega. See hõlmab realistlikku kunsti ja kirjandust. N. Tšernõševski kuulutab oma kuulsas väitekirjas “Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega”, et “ilus on elu”, et kunstivaldkond on “kõik, mis inimesele elus huvi pakub”. Kunst peaks uurima maailma ja olema "õpik kogu eluks". Lisaks peab ta tegema elu kohta oma otsuseid, omama "elu nähtuste kohta otsuse tähendust".

Need revolutsiooniliste demokraatide vaated moodustasid Stasovi esteetika aluse. Ta püüdis oma kriitilises tegevuses neist lähtuda, kuigi ta ise revolutsiooni tasemele ei tõusnud. Ta pidas Tšernõševskit, Dobroljubovit, Pisarevit “uue kunsti kolonnijuhtideks” (“25 aastat vene kunsti”). Ta oli demokraat ja sügavalt edumeelne inimene, kes kaitses vabaduse, progressi, eluga seotud kunsti ja arenenud ideede propageerimise ideid.

Sellise kunsti nimel alustab ta võitlust Kunstiakadeemiaga, selle haridussüsteemi ja kunstiga. Akadeemia oli tema vastu vaenulik nii reaktsioonilise valitsusasutusena kui ka oma vananemise, elust eraldatuse ja pedantsuse tõttu. kunstilised positsioonid. 1861. aastal avaldas Stasov artikli “Kunstiakadeemia näitusest”. Sellega alustab ta võitlust vananenud akadeemilise kunstiga, kus domineerisid elukauged mütoloogilised ja religioossed teemad, uue, realistliku kunsti nimel. Sellest sai alguse tema pikk ja kirglik kriitiline võitlus. Samal aastal kirjutati tema suur teos “Bryullovi ja Ivanovi tähendusest vene kunstis”. Stasov uurib nende teoste vastuolusid kuulsad kunstnikud nagu peegeldus üleminekuperiood. Ta paljastab nende teostes uue, realistliku printsiibi võitlust vana, traditsioonilisega ning püüab tõestada, et just need uued realistlikud jooned ja suundumused nende loomingus tagasid nende rolli vene kunsti arengus."Kui tugeva ja uue liikumise kogu see kunst sai alguse! Kuidas kõik vaated ja püüdlused on pea peale pööratud! Kuidas kõik on muutunud võrreldes sellega, mis oli varem! Uus kunst sai ka uue füsiognoomia. Tema teostele lähenedes – olenemata nende saavutusastmest – tunned, et siin räägime millestki täiesti erinevast sellest, millest räägiti meie ajale eelnenud viimasel kunstiperioodil. Küsimus pole enam virtuoossuses, teostuse meisterlikkuses, mitte hoovuses, oskuses ja säras, vaid maalide sisus..."

Karl Bryullov (1799-1852) Printsess E.P. portree. 1833-1835

1863. aastal keeldus 14 kunstnikku lõpetamast oma lõputeemat, nn programmi, kaitstes loomevabadust ja modernsuse realistlikku kujutamist. See akadeemia üliõpilaste “mäss” oli peegeldus revolutsioonilisest tõusust ja avalikkuse ärkamisest kunstiväljal. Need "protestantid", nagu neid kutsuti, asutasid "kunstnike arteli". Sellest kasvas välja rändkunstinäituste ühenduse võimas liikumine. Need olid esimesed mitte valitsus- ega aadli-, vaid demokraatlikud kunstnike ühiskondlikud organisatsioonid, milles nad olid iseenda peremehed. Stasov tervitas soojalt esmalt Artelli ja seejärel Rändurite Ühenduse loomist.

Kui Artell oli esimene katse Vene kunstis luua ametlikust eestkostest sõltumatu kunstiühendus, siis Partnerlus viis selle idee ellu.

Ta nägi neis õigustatult uue kunsti algust ning propageeris ja kaitses seejärel igal võimalikul viisil rändajaid ja nende kunsti. Meie kogu sisaldab Stasovi huvitavamaid artikleid, mis on pühendatud rändnäituste analüüsile. Artikkel “Kramskoi ja vene kunstnikud” on eeskujuks arenenud realistliku kunsti positsioonide ja selle silmapaistvate tegelaste kaitsmiseks. Selles mässab Stasov kirglikult ja õigustatult Rändliikumise tähelepanuväärse kunstniku, juhi ja ideoloogi I. N. Kramskoy tähtsuse pisendamise vastu.

Selle maali autor on teadaolevalt müüdud oksjonil Iisraelis. Maalil on kujutatud Repinit, Stasovit, Levitanit, Surikovit, Kuindžit, Vasnetsovit ja teisi kunstnikke. Molbertil (kanderaamil), mis on „tagaküljega“ meie poole, on I. Repini (1844-1930) maal „Me ei oodanud“. Sellel maalil on süžees vaste: kunstnik Yu.P . Tsyganov (1923-1994), maalis selle pildi veel üliõpilasena, "V.V. Stasov vene kunstnike seas":

Huvitav näide realistliku kunsti teoste kaitsmisest reaktsioonilise ja liberaalse kriitika eest on Stasovi analüüs kuulus maal I. Repin "Me ei oodanud." Selles lükkab Stasov ümber selle sotsiaalse tähenduse moonutamise.

Stasov otsis kunstis alati sügavat ideoloogilist sisu ja elu tõde ja sellest vaatenurgast hindas ta ennekõike töid. Ta teatas: "Ainult see on kunst, suur, vajalik ja püha, mis ei valeta ega fantaseeri, mis ei lõbusta end vanade mänguasjadega, vaid vaatab kõigi silmadega, mis toimub kõikjal meie ümber, ja unustades endise isandajaotuse. teemad kõrgeks ja madalaks, leegitseva rinnaga surub vastu kõike, kus on luulet, mõtet ja elu "(Meie kunstiasjad). Ta kaldus kohati isegi pidama vene kunsti üheks iseloomulikuks rahvuslikuks tunnuseks soovi väljendada suuri ühiskonda erutavaid ideid. Artiklis “25 aastat vene kunsti” nõuab Stasov Tšernõševskit järgides, et kunst oleks sotsiaalsete nähtuste kriitik. Ta kaitseb kunsti kallutatust, pidades seda kunstniku esteetiliste ja sotsiaalsete vaadete ja ideaalide avatud väljenduseks, kunsti aktiivseks osalemiseks avalikus elus, inimeste harimises, võitluses arenenud ideaalide eest.

Stasov väitis: "Kunst, mis ei tule inimeste elu juurtest, on kui mitte alati kasutu ja tähtsusetu, siis vähemalt alati jõuetu." Stasovi suur teene on see, et ta tervitas inimeste elu peegeldust Rändajate maalidel. Ta julgustas seda nende töös igal võimalikul viisil. Ta andis hoolika analüüsi ja kiitis inimeste ja rahvaelu piltide eksponeerimist Repini maalidel "Praamivedajad Volgal" ja eriti "Usuline rongkäik Kurski kubermangus".

I. Repin Praamvedurid Volgal

Eriti esitas ta selliseid pilte, kus peategelane on mass, rahvas. Ta nimetas neid "kooriks". Ta kiidab Vereštšaginit rahva näitamise eest sõjas ning pöördumises kunstiinimeste poole näeb Repini ja Mussorgski töödes sarnasusi.

I. Repin Risti rongkäik Kurski kubermangus 1880—1883

Stasov tabas siin rändurite töös tõesti kõige olulisemat ja olulisemat asja: nende rahvuse tunnused. Näidates rahvale mitte ainult nende rõhumist ja kannatusi, vaid ka nende tugevust ja suurust, tüüpide ja karakterite ilu ja rikkust; rahvahuvide kaitsmine oli rändkunstnike tähtsaim teene ja elutegu. See oli nii rändajate kui ka nende eestkõneleja tõeline patriotism – Stasovi kriitika.Kogu oma olemuselt kirglikult, kogu oma ajakirjandusliku kirglikkuse ja andekusega kaitses Stasov kogu oma elu iseseisvuse ja originaalsuse ideed vene kunsti arengus. Samas oli talle võõras ettekujutus vene kunsti arengu oletatavast eraldatusest ehk eksklusiivsusest. Oma originaalsust ja originaalsust kaitstes mõistis Stasov, et see järgib üldiselt uue Euroopa kunsti arengu üldseadusi. Nii võrdleb ta artiklis “25 aastat vene kunsti” vene realistliku kunsti tekkest P. A. Fedotovi (1815-1852) loomingus seda sarnaste nähtustega Lääne-Euroopa kunstis, kinnitades nii arengu ühtsust. ja selle rahvuslikku identiteeti. Ideoloogia, realism ja rahvuslikkus – Stasov kaitses ja propageeris neid kaasaegse kunsti põhijooni.

Pavel Fedotov Majori matš.

Stasovi huvide lai ja laiaulatuslik haridus võimaldasid tal mõelda maalimisele mitte eraldiseisvalt, vaid seoses kirjanduse ja muusikaga. Eriti huvitav on maalikunsti ja muusika võrdlus. Seda väljendab iseloomulikult artikkel “Perov ja Mussorgski”.Stasov võitles "puhta kunsti", "kunst kunsti pärast" teooriate vastu kõigis nende ilmingutes, olgu selleks siis elukauged teemad, olgu selleks siis kunsti "kaitse" "konarliku igapäevaelu" eest, olgu selleks soov " vabastama” maalikunsti kirjandusest, olgu see siis ja lõpuks, kontrast teoste kunstilisuse ning nende praktilise kasulikkuse ja utilitarismi vahel. Sellega seoses on huvitav kiri “Härra Prahovi sissejuhatav loeng ülikoolis”.

I. Repin IN. IN. Stasov oma suvilas Starožilovka külas Pargolovi lähedal. 1889

Stasovi kriitilise tegevuse kõrgaeg jääb aastatesse 1870 – 1880. Sel ajal kirjutati tema parimad teosed ja sel ajal nautis ta suurimat avalikku tunnustust ja mõju . Stasov jätkas oma elu lõpuni avaliku kunstiteenistuse kaitsmist, väites, et see peaks teenima sotsiaalset progressi. Stasov veetis terve oma elu realismi vastaste vastu võideldes. erinevad etapid Vene kunsti areng. Kuid Stasov, kes oli selle kunsti ja selle põhimõtete alusel moodustatud kriitikuna tihedalt seotud Peredvižniki liikumisega aastatel 1870–1880, ei suutnud hiljem kaugemale minna. Ta ei suutnud tõeliselt tajuda ja mõista uusi kunstinähtusi 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene kunstis. Olles põhimõtteliselt õigus võitluses dekadentlike, dekadentlike nähtustega, arvas ta sageli ebaõiglaselt nende hulka kunstnike teoseid, kes ei olnud dekadentlikud. Vananev kriitik ei mõistnud poleemikakuumuses kohati uute nähtuste keerukust ja vastuolulisust, ei näinud nende positiivseid külgi, taandades kõik ainult veale või piiratusele.

Aga loomulikult sisse parimad teosed kriitika ei ole meie jaoks tõene ja vastuvõetav. Stasov oli oma aja poeg ning tema vaadetes ja kontseptsioonides oli väga väärtuslike külgede kõrval ka nõrku ja piiratud külgi. Need olid tema teaduses eriti olulised ajalooline uurimine, kus ta mõnikord taandus oma seisukohtadest rahvakunsti arengu sõltumatuse suhtes, tuvastas rahvuse ja rahvuse mõisted jne. Ja tema kriitilised artiklid pole vabad vigadest ja ühekülgsusest. Nii näiteks hakkas Stasov vananenud kunsti vastu võitlemise kuumuses eitama venelaste saavutusi ja väärtust. kunst XVIII– 19. sajandi algus kui oletatavalt sõltuv ja mitterahvuslik. Teatud määral jagas ta siin nende kaasaegsete ajaloolaste väärarusaamu, kes arvasid, et Peeter I reformid murdsid väidetavalt vene kultuuri arendamise rahvusliku traditsiooni. Samamoodi jõudis Stasov võitluses kaasaegse kunstiakadeemia reaktsiooniliste seisukohtade vastu nii kaugele, et eitas seda täielikult ja absoluutselt. Mõlemal juhul näeme, kuidas silmapaistev kriitik kaotas vahel kirgliku poleemika tuhinas oma ajalookäsitluse kunstinähtustele. Talle kõige lähedasemas ja kaasaegsemas kunstis alahindas ta mõnikord üksikuid kunstnikke, näiteks Surikovit või Levitani. Koos mõne Repini maali sügava ja korrektse analüüsiga sai ta teistest valesti aru. Stasovi õigele ja sügavale arusaamisele rahvusest maalikunstis vastandub selle väline arusaam kaasaegses arhitektuuris. See oli tingitud kehv areng tema aja arhitektuur, selle väike kunstilisus.

Stasov V.V. (kunstnike seas)

Võiks välja tuua ka teisi Stasovi ekslikke või äärmuslikke hinnanguid, mis on põhjustatud poleemilisest tulisusest ja võitluse asjaoludest. Aga mitte need imelise kriitiku vead või meelepetted, vaid tema tugevused, on selle põhisätete truudus meie jaoks oluline ja väärtuslik. Ta oli tugev ja tõeliselt suur demokraatliku kriitikuna, kes andis kunstikriitikale suure ühiskondliku tähenduse ja kaalu. Tal oli õigus peamistes, peamistes ja otsustavates asjades: kunsti avalikkuse mõistmises, realismi kaitsmises, väites, et just realistlik meetod, kunsti seos eluga, selle elu teenimine tagab õitsengu. kunsti kõrgus ja ilu. See realismi jaatus kunstis moodustab Stasovi ajaloolise tähtsuse, jõu ja väärikuse. See on tema kriitiliste teoste kestev tähendus, nende väärtus ja õpetlikkus meie jaoks tänapäeval. Stasovi teosed on ka tutvumiseks olulised ajalooline areng ja vene realistliku kunsti saavutusi.

A.M. Gorki, V.V. Stasov, I.E. Repin saates "Puškini alleel" filmis "Penates"

Meie jaoks pole Stasovi kriitiku jaoks õpetlik ja väärtuslik mitte ainult tema suur ausus, vaid tema arusaamade selgus ja kindlus. esteetilised positsioonid, aga ka tema kirge, temperamenti, millega ta oma tõekspidamisi kaitseb. Oma päevade lõpuni (Stasov suri 1906) jäi ta kriitikuks ja võitlejaks. Tema armastus kunsti vastu ja pühendumus sellele, mida ta pidas selles autentseks ja ilusaks, olid tähelepanuväärsed. Seda tema elavat sidet kunstiga, selle tunnetamist kui oma asja, praktilist ja vajalikku iseloomustas M. Gorki oma mälestustes Stasovist õigesti. Armastus kunsti vastu dikteerib nii selle jaatused kui ka eitused; "Suur armastuse leek ilu vastu põles temas alati."

I. Repin Vladimir Vassiljevitš Stasovi portree. 1900

Selles kunsti otseses kogemises, selle elulise tähenduse ja tähtsuse kirglikus kaitsmises, realistliku, inimestele vajaliku kinnitamises, neid teenindavas ning kunstist jõudu ja inspiratsiooni ammutavas elus peitub kõige olulisem ja õpetlikum. , meie poolt kõrgelt hinnatud ja lugupeetud Stasovi loomingus .

Tundus, et see imeline vanamees tundis alati ja kõikjal oma noore südamega inimvaimu salatööd. Maailm oli tema jaoks töötuba, kus inimesed maalivad pilte, raamatuid, ehitavad muusikat, nikerdavad marmorist kauneid kehasid, loovad majesteetlikke ehitisi... Siin on mees, kes tegi kõik, mis suutis – ja tegi kõik, mis suutis!

A.M. 

KIBE

Siin on mees, kes tegi kõik

Ma tegin kõik, mis suutsin, ja tegin kõik, mis suutsin. A.M. Gorki

See essee räägib ühest vene kultuuri suurimast tegelasest, kes tegi palju selliste valdkondade nagu muusika, maalikunst, kirjandus ja arheoloogia arendamiseks ja rajamiseks. Tänu sellistele inimestele saavutas Venemaa ülevuse ja omandas vaimseid rikkusi, mida ta heldelt jagas ja jagab maailmaga.

Essee temast aitab, nagu me tahaksime loota, meenutada ja mõista Venemaa ajaloo suurust, selle ainulaadset kultuuri, mis on rikastanud paljusid maid ja rahvaid oma kõrge vaimsuse, puhtuse, siiruse ja inimlikkusega. Paljud ülaltoodud Stasovi avaldused ja mõtted, nagu meile tundub, pole mitte ainult praegusel Venemaal asjakohased, vaid tunduvad olevat ka äsja sündinud.

Essee kallal töötades kasutasime arvukalt Stasovi kohta käivat kirjandust, tema kirju ja memuaare tema kohta, eriti kirjanduskriitik O.D. Golubeva.

FASSAADILM.E. nimelise Rahvaraamatukogu peahoone. Saltõkov-Štšedrin Peterburis (praegune Venemaa Rahvusraamatukogu), vaatega Ostrovski väljakule, asub skulptor Yu.G. marmorist mälestustahvel. Kluge: "Vene kultuuri silmapaistev tegelane Vladimir Vassiljevitš Stasov töötas siin aastatel 1855–1906."

Ta oli üks 19. sajandi teise poole – 20. sajandi alguse vene demokraatliku kultuuri säravamaid esindajaid, suur muusika- ja kunstikriitik, Venemaa silmapaistvamate kunstnike ja heliloojate sõber, kunstiajaloolane ja arheoloog, samuti nagu suurepärane raamatukoguhoidja. Raamatukogu abiga, kus Stasov juhtis kunstiosakonda, ta mõjutas kõige laiemat vene kultuuri inimeste ringi, aitas rikastada rahvuskultuuri paljude surematutega kunstiloomingut kes on võitnud ülemaailmse tunnustuse ja kuulsuse. Tema raamatukogu tegevus sulandus orgaaniliselt tema entsüklopeediliste teadmistega kunsti vallas. Ta oli raamatukoguhoidja-kunstikriitik kõik ühes, suurepärane asjatundja ja koolitaja.

Täpselt kümme aastat pärast avaliku raamatukogu avamist Peterburis, 2. jaanuaril 1824, Vassiljevski saare esimese liini majas nr 18, sündis kuulsa perre poeg Vladimir. Vene arhitekt Vassili Petrovitš Stasov. Stasovite perekond oli väga iidne: alates 1380. aastast peeti neid Vene aadlikeks. Vladimir oli pere viies laps. Kuueaastaselt kaotas ta oma ema, kes suri Peterburis möllavasse koolerasse.

Vladimiri kasvatust mõjutas suuresti tema isa, oma aja juhtiv mees, kes pärast ema surma sai Volodjaga väga lähedaseks. Ka ema eluajal sõnastas isa oma seisukohad laste kasvatamise kohta, et nad kasvaksid siiraks, ausaks ja töökaks ning austaksid teisi. Nooruses oli ta lähedane kasvataja N.I. Novikov, oli keiserliku avaliku raamatukogu direktori ringi liige ja Kunstiakadeemia president A.N. Olenin, oli sõber P.K. Hlebnikov - Katariina aegne bibliofiil, käsikirjade koguja ja perekonna avaliku raamatukogu asutaja.

Isa jättis endast mälestuse paljude hoonete näol, mis siiani Peterburi kaunistavad. Vassili Petrovitši kavandite järgi ja tema juhtimisel ehitati Izmailovski ja Spaso-Preobraženski katedraal, Moskva ja Narva Triumfiväravad, Tsarskoje Selo Lütseum, Tauride ja Peterhofi paleed. Tal oli akadeemiku ja Kunstiakadeemia auvaba stipendiaadi tiitel. Isa oli Vladimirile kõige kallim ja lähedasem inimene.

Noor Vladimir sai kodus hea hariduse. Loodus andis talle heldelt hiilgavaid võimeid: erakordne mälu, uudishimu ja raske töö. Poisil tekkis lugemissõltuvus väga varakult.

Stasovite perekonda ei külastanud sageli mitte ainult arhitektid, vaid ka kunstnikud ja muusikud. Viimase mõju osutus väga tugevaks. Kirg muusika vastu ja selle tõsine õppimine muutis plaane noormees: ta hakkas nägema end tulevase heliloojana! Nooruses oli esimene helilooja, kes selle täielikult valdas, L. Beethoven. Rohkem küpsed aastad I.S.-st sai iidol. Ba x. Hüüdnimi “meie Bach” jäi talle isegi paljudeks aastateks külge.

Haridusteed jätkamiseks otsustas isa panna Vladimiri Tsarskoje Selo lütseumi ja kui poeg eksamil läbi kukkus, saatis ta 1836. aasta kevadel ta hiljuti avatud õigusteaduskonda. See oli kinnine aristokraatlik õppeasutus, mille eesmärk oli ette valmistada valgustatud ametnikke: teadlikke, ausaid, moraalsete põhimõtetega.

Stasov pidas kõiki seitset koolis oldud aastat õnneks. Seda arvamust soodustas suuresti asjaolu, et koolis viljeleti intensiivselt muusikat. Peaaegu kõik õpilased mängisid midagi muusikariistad. Pärast tunde, nagu meenutas Stasov, muutus kogu maja justkui konservatooriumiks, kõigil korrustel kõlasid tšellod, sarved, flöödid, kontrabassid... Vladimir ise mängis ilusti klaverit. Ja siin jätkas ta kunstiteemaliste raamatute lugemist, käis kontsertidel ja teatrites. A.N sai tema sõbraks. Serov, hilisem kuulus helilooja ja muusikakriitik.

KÕIKKooli õpilastele meeldis ajakiri “Otechestvennye zapiski”, tolleaegne Venemaa parim ajakiri, mis kutsus üles pärisorjuse kaotamisele ja rahva harimisele. “Mäletan,” kirjutab Stasov, “millise ahnusega, millise kirega me ajakirja uue raamatu (Otechestvennye Zapiski) kallale tormasime, kui nad selle meile tõid... Kõik esimesed päevad ei olnud meil muud kui vestlused, arutlused, vaidlused, kõmu, mis Belinskyst ja Lermontovist... Belinski oli kindlasti meie tõeline kasvataja. Ükski klass, kursus, esseede kirjutamine, eksamid jne pole meie hariduse ja arengu heaks nii palju teinud kui Belinsky üksi oma igakuiste artiklitega... ta puhastas meie kõigi silmad, kasvatas karaktereid, raius patriarhaalseid eelarvamusi. vägimehe käsi... Oleme kõik tema otsesed järgijad õpilased."

Belinski artiklid äratasid Stasovis armastuse Puškini ja Gogoli vastu. Kui Puškin tapeti, lugesid õpilased M.Yu luuletust. Lermontov "Poeedi surm". " Surnud hinged» Gogolit loeti kollektiivselt, kuna järjekorra loomine osutus võimatuks. "Mitu päeva," kirjutab Stasov, "lugesime ja lugesime uuesti seda suurepärast, ennekuulmatut originaalset, rahvuslikku ja geniaalne looming. Olime justkui vaimustusest ja hämmastusest joovastunud.

Belinski ja vene keel klassikaline kirjandus, sisendas kriitilise realismi kirjandus Stasovile kriitilist suhtumist tegelikkusesse. Belinskylt võttis Stasov ideid üle kogu eluks kunsti ühiskondlik otstarve, rahvuslikkus, realism, patriotism ja humanism. Paljudest Stasovi kaasõpilastest said hiljem "korrasambad", innukad pärisorjuse kaitsjad. "Kes oleks siis meie kõigi seas ette kujutanud," kurvastas Stasov, "mis oleks neist ilusatest armsatest poistest välja tulnud: kellest - kõige allaheitlikumast orjast" III osakonnad, kust ta on kõige rumalam ja hingetu despoot, kellest ta on ükskõikne kõige hea ja halva suhtes, kõige labasem ametnik, kes haarab ainult linte ja renti ning kes on ballil tantsinud rohkem kui ühes olulises avalikus asjas .”

Kuid lõpuks, 10. juunil 1843, lõppesid õpingud Stasovi jaoks edukalt. Ta sai tiitlinõuniku, 9. klassi ametniku auastme. Ta veedab järgmised kaheksa aastat avalik teenistus, töötades erinevatel ametikohtadel senati osakondades. Algas alaealise ametniku igav ja üksluine teenistus: abisekretär, maamõõduosakonna nooremabisekretär, heraldikaosakonna sekretär ja 1850. aasta suvest - justiitsministeeriumi õigusnõuniku abi.

Kuivad ametlikud asjad ei rahuldanud Vladimir Vassiljevitšit, tema hing ei olnud juriidika vallas. Siiski oli vaja teenida, kuna elamiseks oli vähe raha. Tiitlinõunik Stasov kõik vaba aeg pühendub siiani kunstile: mängib palju klaverit, külastab sageli Ermitaaži ning õpib muusika ja maali kõrval tõsiselt graafikat.

Kirjas isale 1. jaanuaril 1844 kirjutas Stasov, et on otsustanud pühendada oma elu kunstilisele ja kriitilisele tegevusele. Samal aastal kohtus ta K.P. Bryullov, aastal 1849 - koos M.I. Glinka. Tema esimesed publikatsioonid ilmusid ajakirjas Otechestvennye zapiski 1847. aastal. Need olid ülevaated inglise, saksa ja prantsuse kirjanduse uudisteostest, maali-, skulptuuri-, arhitektuuri- ja muusikateostest.

Kui 1851. aastal avanes tal võimalus minna välismaale koos Uurali töösturite järeltulija Demidoviga, kes oli Venemaa heaks palju teinud, rikas mees ja filantroop A.N. Demidov, nõustus ta õnnelikult ja läks 15. mail 1851 pensionile. Ta töötas Demidovi heaks kirjandussekretärina, kunstikonsultandina, raamatukoguhoidjana Firenze lähedal asuvas San Donato mõisas, kommenteeris ja vaatas Demidovi jaoks ostetud raamatuid üle. Ja ta ise tundis ära "uute raamatute ja asjade kuristiku".

KOLME AASTA JOOKSUL,Demidoviga koos veedetud ajal külastas Stasov mitte ainult paljusid Itaalia linnu, vaid ka Saksamaad, Inglismaad, Prantsusmaad, Šveitsis, kus töötas arhiivides ja raamatukogudes, suhtles kunstnike ja teadlastega. Tal õnnestus hästi uurida iidsete, keskaegsete ja kaasaegsete meistrite originaale Lääne kunst. Ta kohtus sageli Itaalias elanud vene kunstnikega – Aleksandr Brjullovi, Sergei Ivanoviga jne. 1852. aastal, kui sai teada K.P. surmast. Bryullov, Stasov läks Rooma, kogus kogu teabe oma viimaste elupäevade kohta ja kirjutas artikli “K.P. viimased päevad. Bryullov ja tema järel Rooma jäänud teosed. Artiklis hindas ta kunstnikku kui täiuslik meister Vene akadeemiline maalikunst.

1854. aastal naasis Vladimir Vassiljevitš koos Demidovitega kodumaale. Peterburis loeb ta kõike kunsti kohta “suure ahnusega”. Nende aastate jooksul avaldas N.G kuulus väitekiri tema maailmapilti tohutult. Tšernõševski “Kunsti esteetilised suhted tegelikkusega” (1855), väites, et kunst pole mitte ainult elu tundmise erivorm, vaid ka eriline võitlusvahend selle ümberkujundamise eest.

Stasov arvab nüüd üha enam, et ta on ilma jäänud võimalusest kuidagi mõjutada rahvusliku eneseteadvuse ärkamist. “Suur rahvas, moraalselt ilus ja kannatlik, ei tunne oma tulesid. Ta ei tunne oma loova vaimu jõudu. Mitte ainult masside, vaid ka intelligentsi seas valitsevad toored eelarvamused, mis on tõest kaugel.” Ta meenutab sageli Herzenit, kes "suure ande, intelligentsuse, teadmiste ja jõuga võitleb valede inimkontseptsioonide vastu".

Järgides demokraatliku esteetika tähtsamaid printsiipe, arvas Stasov, et kunstikriitika, kunstiteoseid hindav, peaks nagu kunstgi paljastada inimeste vajadused, äratada kaastunnet nõrkade ja ebasoodsas olukorras olevate suhtes ning kuulutada välja nende otsus. Kriitiku sõnul kunstnikud ja muusikud peavad looma suurepärast kunsti avalik tähtsus, harida inimeste mõtteid ja tundeid.

Artiklis “Kunstistatistika” (1887) oli ta nördinud rahva õiguste puudumise, neile hariduse kättesaamatuse üle ning taunis autokraatiat reaktsioonilise seaduse väljastamise eest, mille kohaselt keelati juurdepääs gümnaasiumitele. vaeste klasside lapsed. (Kui lähedane on see tänapäeva riigi ja hariduse olukorrale!) „Mis oleks juhtunud, kui kogu sellel rahval poleks üle tee olnud takistusi ja palke nagu pärisorjus, vaba ajakirjanduse puudumine, üldine alandus? ” - esitas Stasov küsimuse. Artiklit lugenud Ilja Efimovitš Repin rõõmustas ja tunnistas autorile: „Me peaksime teie ees aukartusest tõesti põlvili kukkuma... Eriti meie, talupojad, kodanlased ja teised paarid. Milline julgus, milline jõud! Olen täiesti üllatunud, üllatunud: kuidas sa pääsesid!!! Meie alatu idiootide, keskpärasuse, argpükste, lakeide ja sarnaste pättide kuningriigi ajal, keda kutsutakse ministriteks...Ma surun kogu südamest teie õilsat kätt ja tänan teid kummardusega teie ülla teo eest!!!”

Kõigis oma artiklites ja kirjades, nõudes kunstnikult eelkõige sisu, rõhutas Vladimir Vassiljevitš visalt Vene kunsti originaalne, iseseisev iseloom. Venemaa lüüasaamine Krimmi sõjas Stasovi sõnul veeretas ära "plaadi hauast, kuhu Venemaa maeti elusalt", äratas kunsti, "selle kujutisi ei saa mässida ega peita, nad räägivad otse kogu oma tõe."

Ta pidas P.A. uue vene rahvusliku maalikooli rajajaks. Fedotov, tema pärija V.G. Perova. Hindas kõrgelt V.V. Vereshchagin, "kõige vannutatud, väsimatum ja julgem realist." Aastatel 1874–1904, kui Vereštšagin suri, ei lakanud Stasov kunstnikku ülistamast ja kutsus teda maalikunstis Lev Tolstoiks (Leo Tolstoi oli tema jaoks kogu elu mitte ainult autoriteet, vaid ka iidol, ta kutsus teda kõikjal Leo Suureks ). Kuid Vladimir Vassiljevitš oli I.E. kõigist kaasaegsetest kunstnikest parem. Repin on realistlik paljastaja, tõeline rahvameister.

Omades loomulikku annet noorte talentide koheseks äratundmiseks, nagu öeldakse, esmapilgul, suutis ta olla esimene, kes "avastas" I.N. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Vassiljeva, I.E. Repina, I.I. Šiškina, V.V. Vereshchagina, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov ja paljud teised. Siia tuleb lisada hiilgav vene laulja Fjodor Chaliapin, kelle Stasov mitte ainult "avastas", vaid ennustas talle ka suurt tulevikku.

Artiklis “Kunstiakadeemia näitusest” (1861) mõistab kriitik akadeemia hukka selle pärast, et sarnaselt üheksakümne aasta tagusele pakub see magistrantidele mütoloogilisi ja antiikteemasid. Ta uskus, et kunstnikud saavad ja peaksid ise valima maalide jaoks teemasid, mitte rahulduma kreeka mütoloogia, piibli ja antiikajaloo teemadega. Kunstnikud seisid silmitsi sellega seotud väljakutsetega rõhutud ja kannatavate inimeste eluliste huvidega.

Mitte ilma Stasovi artiklite mõjuta esitasid neliteist Kunstiakadeemia tudengit kahel korral akadeemia nõukogule avalduse õiguseks vabalt valida suure kuldmedali konkursile esitatava maali teema. Kuna taotlused jäid vastuseta, siis I.N. juhitud grupp. Kramskoi lahkus protesti märgiks 1863. aasta novembris akadeemiast ja moodustas oma “kunstiartelli”, mis 1871. aastal kehastus ümber “Rändnäituste Ühendusse”, mis pööras vene kunsti peegelduse poole. päris elu. Sellesse partnerlusse kuulusid: G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Šiškin, V.G. Perov, V.E. Makovski, A.K. Savrasov, N.A. Jarošenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov ja teised kunstnikud.

Nagu näete, sisaldab see loend silmapaistvaid nimesid, mis jäävad igaveseks Venemaa ja maailma kultuuri ajalukku. Nende kunstnike maalide eksponeerimisjõud oli nii suur, et, nagu nad ütlesid, oli ajaloolane N.I. Kostomarov, olles näinud V. V. maali “Ebavõrdne abielu”. Pukirev, keeldus noore daamiga abiellumast.

Stasov toetas, inspireeris, valgustas ja kaitses "rändajaid", kes olid tema jaoks demokraatliku ja realistliku kunsti etalon. Vastuseks reaktsioonilisele kriitikale, süüdistades "rändajaid" esteetilise ilutunde kaotamises, pessimismis, "väikeste" inimeste kujutamises nende leina ja kannatustega, kirjutas ta oma teoses " XIX sajandi kunst sajand": "Kui vene rahvas ei koosne valdavalt mitte kindralitest ja aristokraatidest... mitte suurtest inimestest, vaid enamasti väikestest, mitte õnnelikest, vaid vaestest - siis loomulikult on suurem osa teemasid uues. Vene maalid, kui nad tahavad olla "rahvuslikud", venelased, teesklematult, nagu ka enamik vene filmide tegelasi ei tohiks olla Dante ja Hamletid, mitte kangelased ja kuuetiivalised inglid, vaid mehed ja kaupmehed, naised ja poepidajad, preestrid ja mungad, ametnikud, kunstnikud ja teadlased, töölised ja proletaarlased, kõikvõimalikud “tõelised” mõtte- ja mõistusetegelased. Vene kunst ei saa minna päriselust kuhugi kõrvale."(rõhutus minu poolt. Yu.S.).

Tuleb rõhutada, et nõukogude kunst kõndis mööda teed, millele Stasov ja teised vene kultuuri silmapaistvad tegelased olid osutanud juba ammu enne nõukogude võimu – mööda teed demokraatlik, sotsialistlik realism.

Maalis, nagu ka kirjanduses, sai selline realism domineerivaks suunaks.

ÜKSIkõrgeimatest kunstidest, mis toovad inimesele õnne, arvas Vladimir Vassiljevitš muusika, eriti vene keel. Oma elu lõpus, justkui tulemusi kokku võttes, jagas ta oma sõbra, astronoomia- ja filosoofiadoktor V.P. Engelhardt (16. september 1904): „Ma ütlen teile, käsi südamel, et kõigi mind ründavate ja närivate hädade juures oli minu jaoks alati peamine ja imeline muusika. Mitte ainult ükski teine ​​kunst, vaid ka ükski teine ​​meedium pole mulle nii palju rõõmu, abi ja võimalusel õnne ja lohutust pakkunud kui tema. Milline õnnistus, et enne mind või minuga samal ajal olid maailmas sellised inimesed nagu Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgski ja kõik teised. suured venelased. Täpselt – venelased"(rõhutus minu poolt. Yu.S.)

1854. aastal liitus Stasov muusikaklubi M.I ümber koondunud noored. Glinka ja kirjutas terve seeria artiklid teemal muusikalised probleemid. Vene ühiskond pikka aega keeldus mõistmast helilooja muusikat, nimetades seda kutsaride muusikaks. Stasov suutis avalikkusele näidata, et Glinka on alanud "uue ajastu vene muusikas".

Gorki, Stasov ja Repin Puškini alleel Penates. 1904

Stasov ajastas kõik rohkem või vähem olulised muusikasündmused 27. novembriga, pidades seda päeva vene muusika jaoks oluliseks. Just sel päeval esietendusid helilooja kaks suurepärast ooperit - “Elu tsaarile” (1836) ning “Ruslan ja Ljudmilla” (1842). Kui Glinka suri (1857), kirjutas Vladimir Vassiljevitš oma eluloo ja tegeles surnukeha transportimisega Berliinist Peterburi, korraldades piduliku matusetalituse Tallikirikus, samas, kus 1837. aastal peeti Puškini matused. Stasov pani lavastusse palju tööd. hauakivi helilooja Aleksander Nevski Lavras ning mälestusmärgid Smolenskis ja Peterburis. Kui oluline see oli vene muusika saavutuste tugevdamiseks ja jäädvustamiseks!

19. sajandi 60. aastate alguses tekkis Peterburis väike ring väga andekaid noori, kes kirglikult armastasid vene muusikat. Selle ainus professionaalne muusik oli ringi juht, helilooja Mily Aleksejevitš Balakirev. Teised ei olnud. M.P. Mussorgski oli vahiohvitser A.P. Borodin - sõjaväearst, hiljem pro-
keemiaprofessor N.A. Rimski-Korsakov - mereväeohvitser, Ts.A. Cui – sõjaväeinsener.

"Kuchkistid" nägid oma peamist ülesannet Glinka teoste propagandas ja tema enda (ja A. S. Dargomõžski poolt välja töötatud) vene sümfoonilise muusika aluste väljatöötamises. See kehtis eriti ajal, mil teatrites oli domineeriv positsioon Itaalia ooper. Liikmed" Võimas kamp» tegi kõik endast oleneva, et asfalteerida uusi, venekeelseid ooperi- ja sümfoonilise muusika loomise viise. Ja neid jõude oli palju! Nende jõupingutuste kaudu 60ndatel ilmus peaaegu iga päev mõni romanss, ooperilavastus või klaveripala.

Stasovi põhiteene oli see, et ta oli esimene, kes seda rühma tunnustas, toetas ja kasvatas ning sai selle rühma ristiisa" Ta rääkis B.V. Asafjev, tollane muusikateadlaseks pürgija: „Minu roll on neid tõugata... Nemad teavad paremini, kuidas ja mida teha. Noh, osaliselt vajalikke materjale Oma positsiooniga (muidugi rahvaraamatukogu) ja oma juhtkonnaga aitan ma neid kõiki ja tegelikult kaitsen neid. Nad teavad, et ma võitlen hammaste ja kihvadega, lihtsalt selleks, et töötada. Ja pingutama tuleb kõigest jõust.»

Muusikud kogunesid kas Balakirevi või Glinka õe L.I. Šestakova ehk Stasovid, kelle sõbralik maja oli aastaid muusikalise ja kunstilise Peterburi keskus. Vladimir Vassiljevitšil ei olnud oma perekonda üldtunnustatud mõistes, ta elas koos oma kolme venna ja kahe õega, nagu oleks ta poissmees. Ta ise uskus, et oli tsiviilabielus kauge sugulase Elizaveta Klementjevna Serbinaga. Neil oli tütar Sofia Vladimirovna, keda ta isa väga armastas.

Stasovi õhtuid ei iseloomustas mitte ainult kõrge intellektuaalsus, vaid ka lõbus. Vladimir Vassiljevitš ise oli leiutistes ja naljades ammendamatu. Kogu elu tundis ta vastumeelsust suitsetamise, veini ja kaartide vastu, mis on pidudel nii levinud. Anname sõna S.Yale. Marshak, kes oli aga Stasovi külaline hiljem: “... Stasovi korterit Peskil,” kirjutas ta, “võiks tänapäeval õigusega kutsuda “Kunstide majaks”... Siin olid uksed. alati avatud vanadele ja noortele meistritele - heliloojatele, lauljatele, pianistidele. Siit lahkusid nad uue jõuga ja mõnikord ka uute plaanidega.

Vladimir Vasilievitš oli otsene osaleja loominguline elu"kuchkistid", tegid, nagu ta ütles, neile "ettepanekuid". Ta soovitas Balakirevil kirjutada muusika Shakespeare'i tragöödiale "Kuningas Lear", mis on Venemaa aastatuhandele pühendatud muusikateos – teisele sümfoonilisele avamängule "Tuhat aastat" ("Rus"); Mussorgski pakkus välja "Hhovanštšina", Rimski-Korsakovi "Sadko", "Tsaar Saltani lugu", Borodin - "Vürst Igor", Cui - "Angelo" süžeed. Stasovi mõjul sai Cuist muusikakriitik.

Viiest neist pidas ta kõige andekamaks Mussorgskit. Tema kirjavahetus Mussorgskiga näitab, kui palju abi ta heliloojale Boriss Godunovi ooperitöös ja Khovanštšina libreto loomisel osutas. Stasovi nõuandel võeti Mussorgski kinni muusikalised pildid joonistuste ja akvarellide näitus...
andekas arhitekt V.A. Hartmann, luues kuulsad klaveriminiatuurid “Pildid näitusel” (selle meistriteose parimad transkriptsioonid sümfooniaorkestrile valmisid üksteisest sõltumatult 1922. aastal. prantsuse helilooja Maurice Ravel ja 1954. aastal vene muusik Sergei Gortšakov). Mussorgski tunnistas kord Stasovile, et "keegi pole sinust kuumem". soojendati mina igati; keegi ei vaadanud lihtsamalt ja seetõttu sügavamale minu sisemusse; keegi ei näidanud mulle teed selgemalt.” Palju väärt sellineülestunnistus selline Meistrid!

“Kutškistid” ja Stasov suhtusid Peterburi konservatooriumi avamisse 1862. aastal negatiivselt, mõistmata täielikult, et selle asutamine oli aastal progressiivne nähtus. muusikaline elu. Seevastu Balakirevi, kooridirigent G. Lomakini ja Stasovi jõupingutustega loodi samal aastal vaba muusikakool, mis eksisteeris kuni 1917. aastani ning tegi palju ära vene ja maailma parimate teoste propageerimisel. muusikaklassika ja vaeste, kuid andekate inimeste muusika tutvustamisel.

Austades “Vägeva peotäie” talente ja mõistnud nende tähtsust muusikale, Venemaa ajaloole, kirjutas Stasov nende kohta artikleid, elulugusid, järelehüüdeid, avaldas nende kirju, korraldas nende teoste kontserte, töötas monumentide ehitamisel. , kogutud loomingulised arhiivid, kirjavahetus.

"Stasov, Stasov! Oh, milline kaitseingel ja oma aja annete julgustaja ta on!!! - kirjutas Repin K.I. Tšukovski 1911. aastal. "Kuidas ta hellitas, kuidas ta kõigest jõust vene kunsti eest kummardas!..." Nagu üks kaasaegne ütles, "Keegi ei hinnanud teda kõrgemalt ja keegi ei armastanud kirglikumalt noort vene kunsti." Kui oli vaja seista sõprade ja võitluskaaslaste eest, siis Vladimir Vassiljevitš ei peenunud sõnu. Üks tema artikkel - "Muusikalised valetajad" - põhjustas isegi kohtuasja. Artikkel oli suunatud Balakirevi vaenlaste vastu, kes sundisid heliloojat lahkuma Vene Muusikaühingu sümfooniliste kontsertide dirigendi kohalt.

Üks "muusikalisi valetajaid", konservatooriumi professor A.S. Faminitsõn andis Stasovi laimu eest kohtu ette. Kohus lükkas laimu süüdistuse tagasi (30. aprill 1870), kuid leidis artiklis “kuritarvitamise” ning karistas kriitikut 25-rublase rahatrahvi ja seitsmepäevase koduarestiga.

Vene heliloojate tänu- ja austustundest Vladimir Vassiljevitš Stasovi vastu annavad tunnistust paljud talle pühendatud teosed: ooper “Hhovanštšina”, romanssid “Paradiis”, “Kurdakas”, “Põrnikas”, “Pildid näitusel”. Mussorgski; Balakirevi "Kuningas Lear"; romanss “Las lumi langeb maale”, “Hümn Stasovile”, “Müstiline koor kolmele naiste hääled» Cui; “Scheherazade”, romansid “Vice”, “To My Song”, samuti kogumik rahvalaulud Rimski-Korsakov; sümfooniline fantaasia "Torm", autor P.I. Tšaikovski; sümfooniline pilt “Mets”, “Pidulik rongkäik”, Keelpillikvartett nr 4 A.K. Glazunov; neli intermetsot ja muid teoseid A.K. Ljadova. Pärast Stasovi surma kirjutas Glazunov orkestrile prelüüdi “V.V. Stasova".

STASOVAsageli heidetakse ette paradoksaalsust, tendentslikkust ja erapoolikust. Ta vastas, et ei näe selles midagi halba, ei talu poolikut, kuldset keskteed, ei armasta inimesi, kellel pole ei külm ega palav, vaid alati ainult leige.

Teda kiusas avalikult taga, eriti Novoje Vremja ajalehemehed. Kuid ta ei langetanud pead ja oli isegi uhke selle üle, et tema vaenlased kutsusid teda "Jeeriko trompetiks", "Mama varredeks", "oinaks" jne. “Noh,” kirjutas ta artiklis “Kolme uue aja tulemused” (1893), “Selliste hüüdnimede peale pole mul midagi ette heita, ma oleksin valmis tunnistama neid ülimalt meelitavateks ja auväärseteks... Tahaks olgu see Mamajevi võll, mis peaks need purustama ja kukutama vihkasid pastakad ja paberid, mis levitavad uimasust ja mõttekaotust, külvavad mõistete mürki ja kustutavad hingevalguse.(rõhutus minu poolt. Yu.S.).

Stasov tundis siiralt kaasa töölistele, kes kahekümnenda sajandi alguses seadusetuse vastu võitlema astusid, ja soovis neile kogu hingest võitu. Ta oli kindlalt veendunud, et autokraatiale tuleb lõpp teha, et "see ei saa kaua kesta: maksimaalselt 25-30 aastat...". Varsti pärast 1905. aasta jaanuari sündmusi kirjutas ta: "Inimeste vabastamise suur eesmärk on tõusnud ja edasi liikunud..." Ta tervitas Valentin Aleksandrovitš Serovit, kes teatas pärast verist pühapäeva, et keeldub akadeemia eluaegse liikme tiitlist. Kunstid - tsaari poolt heaks kiidetud tiitel: "Suur au ja au teile teie uhke, julge, sügava ja võitmatu tõetaju ning teie jälestuse eest kurjategija ja vastiku vastu. Au ja au teile."

Nende aastate jooksul tuli kõikjalt “kohutavaid uudiseid surmadest, võllapuust, kuulidest ja piitsadest”. Ja Stasov on "täis viha ja pettumust", saame teada tema kirjast Repinile. Ja siis on dekadentid oma maalidega, mis pole muud kui "kurvad katsed impotentsuse ja segase mõttetuse pärast." "...Kuid mitte kogu kunstiline Venemaa ei koosne ainult halvatustest,"- ütleb Vladimir Vassiljevitš artiklis järgmise modernistide näituse kohta. Kriitik usub paremasse tulevikku: "Meil on juba terve mass inimesi, kes on võimelised kunstist midagi aru saama..."

Eks ta mõtles just nende masside peale, kui kirjutas Lev Tolstoile: “...Vene proletariaat (nagu ma seda praegu tean ja armastan ning jumaldan – esimene ja parim, moodsaim, kõrgendatud proletariaat maailmas) kogu Euroopa) on saanud justkui graniitvundamendile... Kus saab näha Maailma ajaloos, kus mujal sellist vaatemängu? Kogu riigi streik... Kogu Euroopa kuulab Vene revolutsiooni.

Minu loominguline töö Stasov käsitles kogu oma elu kui tegevust "Venemaa ja tuleviku heaks" ning "töötab ühise hüvanguks, aga ka nende hüvanguks, kelle käest palgaraha koguti - hüvanguks". rahvale Sõnade ja nõuannete mees,

Aga ta ei koostanud seda ise...

Au Sulle selle eest!

Vladimir Vassiljevitš Stasov armastas kirglikult Venemaad ega kujutanud elu ilma selleta ette. Lapselapsele Sofya Medvedevale, kes oli sunnitud politsei tagakiusamise tõttu Šveitsi lahkuma, sisendas vanaisa temasse mõtte, et väljaspool kodumaad on võimatu elada. Ta kirjutas: «Kõik näited, mida olen näinud, on mulle alati tõestanud, et Venemaalt on võimatu karistamatult lahkuda igaveseks. Mõne aja pärast järgnes alati meeleparandus, kibe kahetsus ja asjatu, hilinenud kahetsus, hoolimata sotsiaalsetest, kunstilistest, teaduslikest õnnestumistest ja veelgi enam - piiratud ja isekatest perekondlikest edusammudest. Nägin, et isegi suured inimesed (või vähemalt märkimisväärsed inimesed), näiteks Herzen, A.A. Ivanov, prints. Kropotkin, Gogol, Turgenev ja kümned teised ei olnud kunagi (mõne aja pärast) rahul, et elasid pikka aega välismaal ja püüdsid ahnelt naasta Venemaale, kõige juurde, mis oli nende ja kõigi juurde, mis oli nende oma. Need, kes seda teha ei suutnud, närtsisid, kannatasid ja kannatasid kaua, ravimatult.

Ta uskus alati vene rahva talenti, kes "Sobimatust ja teadmatust on liiga palju, kuid algatus on vaimne ja kõik see võib-olla nagu keegi teine." Siiski ei kannatanud ta rahvusliku šovinismi all, oli vastu mis tahes rahvuse õiguste piiramisele, soovis kirglikult, et "inimesed ja rahvad oleksid üksteise vennad, mitte ühelt poolt vägistajad ja teiselt poolt jõuetud, rõhutud".

Tohutu igapäevatöö (Stasov ei käinud Rahvaraamatukogus tööl ainult jõulude ja lihavõtete ajal) ja aeg õõnestas tema võimsat keha.

* * *

13. oktoobril tuli kogu kultuurne Peterburi Venemaa silmapaistvale kultuuritegelasele viimast austust avaldama. Õpilased tahtsid kirstu kanda Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule süles. Kuid politsei ei lubanud seda, nagu ka plakatid kirjaga "Unustamatule Vladimir Vassiljevitš Stasovile - võimsale võitlejale originaalkunsti eest." Paljude pärgade hulgas on pärjad Korsakovitelt, Chaliapinilt, Repinilt, Glazunovilt ja Ljadovilt ning konservatooriumi üliõpilastelt kirjaga “Vabadusvõitlejale elus ja kunstis”. Hauale asetati pärjad Rahvaraamatukogust, Kunstiakadeemiast, Vene Muuseumist ning ajalehtede ja ajakirjade toimetustest.

Aleksander Nevski Lavra nekropolis seisab pronksist vägeva mehe kuju vene pluusi ja saabastes. Monumendi, mis on tähelepanuväärne oma sarnasuse poolest, nagu kirjutas kaasaegne, "kuni täieliku illusioonini, reprodutseerides elavat Vladimir Vassiljevitšit tema elu parimal ajal, täis rõõmsameelsust ja energiat", kujundasid sõbrad - skulptor I. Ya. . Ginzburg ja arhitekt I.P. Köis.

"Tema element, religioon ja jumal oli kunst," kirjutas Gorki. - Ta tundus alati purjus armastusest tema vastu ja - mõnikord - kuulates tema kiirustades üles ehitatud kõnesid, ei saanud jätta mõtlemata, et ta ootas suuri sündmusi loovuse vallas, et ta on loometegevuse eelõhtul. mõned suuremad kirjandusteosed, muusika, maalikunst, laps ootab alati väriseva rõõmuga helget puhkust...”

Oma elu läbi "aja sõela ja sõela" sõeludes peame tunnistama, et Vladimir Vassiljevitš Stasovil õnnestus end täielikult realiseerida ja saada eluaegne tunnustus. Ta andis hindamatu panuse ülemaailmse kuulsuse võitnud vene kultuuri kujunemisse, propagandasse ja kiiresse arengusse. Me kõik oleme talle võlgu. Vene kunstnike, heliloojate, kirjanike rohket loomingut nautides peaksid tänulikud järeltulijad meeles pidama Vladimir Vassiljevitš Stasovi nime.

meeletu otsija, andekate vene kultuurimeistrite laialivalguva eestkostja, propageerija ja kaitsja.

Selle hiiglase surmast on möödunud üle saja aasta. Ja Samuil Yakovlevich Marshakil oli õigus, kui ta temast kirjutas:

Aga ta tuli seda teed

Et möödunud sajandit meenutades,

Teda on võimatu mitte meeles pidada.

Juri SIDOROV, professor, tehnikateaduste doktor

Peterburi

Juri SIDOROV

Professor, tehnikateaduste doktor Peterburi STASOV, VLADIMIR VASILIEVICH

Koos uue vene muusikaga toetas Stasov tugevalt uut vene maalikunsti, eriti osales ta Kunstnike Artelli (hiljem Rändkunstinäituste Ühendus - Peredvizhniki) tegevuses; loonud hulga monograafiaid vene kunstnikest. Stasovi tegevuse erilise kihi moodustavad tema ajaloolised ja arheoloogilised uurimused – sealhulgas teosed rahvaornamentide, eeposte päritolu, aga ka iidse vene laulu kohta; Ta kogus kõigi nende teemade kohta ulatuslikke materjale, mida andis sageli teistele teadlastele kasutamiseks.

Stasov on alati olnud "äärmuslike", radikaalsete vaadetega tegelane ning teda süüdistati (ja süüdistatakse) sageli ühekülgsuses. Näiteks asetas ta väga kõrgele ooperlik loovus Glinka ja kogu Peterburi koolkond, kuid ta hindas Tšaikovskit peaaegu eranditult sümfonistina, mitte aga ooperi helilooja(mis ei takistanud tal säilitada väga sooje isiklikke suhteid Tšaikovskiga); Üsna pikka aega oli ta konservatooriumihariduse süsteemi vastu, uskudes, et see neutraliseerib vene talentide rahvusliku eripära. Oma armastatud Peterburi koolkonna loomingus aktsepteeris Stasov täielikult kõike, mida Mussorgski ja Borodini tegid, kuid näiteks Rimski-Korsakovi kunsti evolutsiooni ei hinnanud ta kohe. Selle põhjuseks olid Stasovi põhipositsioonid, millele ta jäi truuks kogu oma elu jooksul - mõistetega "realism" (mis tähendas ennekõike nüüdisajal oluliste teemade valikut, antiakademismi) ja "rahvuslikkus". ” (Stasov pidas seda kategooriat kunstiteoste hindamisel absoluutselt kohustuslikuks ja uues vene muusikas nägi ta rahvusliku materjali põhjal kogu Euroopa kunsti tulevikku). Eriti eelistas ta autentsel ajaloolisel materjalil põhinevaid kunstikontseptsioone, hindas ta ülimalt kõrgelt Dargomõžski ja Mussorgski eksperimente elava kõne intonatsioonide edasiandmisel muusikas; Stasovi eriline “hobune” oli “idamaine teema”, mis oli tema jaoks uue vene kunsti lahutamatu osa. Stasovi hoiakute jäikust ja sõnavõttude kategoorilisust tasakaalustasid aga tema sügav pühendumus teaduse ja kunsti huvidele, tema "uute kaldade" iha siirus ja kunstiline loomus. Stasov oli sageli ebaõiglane ja karm, kuid ta oli alati üllas ja helde ning täielikult oma sõpradele pühendunud.

14. jaanuaril 1824 sündis Vladimir Stasov, kunsti- ja muusikakriitik, kunstiteadlane ja üks rändurite ühingu organisaatoreid (surn. 1906).

19. sajandi vene muusika ja maalikunsti ajalugu selle geniaalsuse kõrgeimates ilmingutes ei kujuta ette ilma selle meheta. Ta ise ei maalinud pilte ega vaadanud üle partituuride, kuid maalijad ja heliloojad kummardasid teda. Vladimir Stasov määratles rahvusliku kunsti arenguperspektiivid järgmiseks sajandiks.

Lapsena unistas Stasov kunstiakadeemia lõpetamisest ja mõnes mõttes oma isa, arhitekt Vassili Petrovitš Stasovi tee kordamisest. Selle asemel läksin õigusteaduskonda. Vandeadvokaadi tee teda ei köitnud: «Kavatsesin kindlalt välja öelda kõik, mis minus pikka aega lamanud...

Kui ma hakkasin kõiki olemasolevaid kunstiteoseid lahti võtma ja koos kõike nende kohta kirjutatut kaaluma... siis ma ei leidnud kunstikriitikat selles mõttes, nagu see olema peaks.

Eesmärk oli määratletud, kuid range issi oli visalt innukas: kunst, isegi kui see on kriitika, nõuab annet ja tiitlinõunikule piisab juba ainuüksi visadusest. Teenistusrekordit kaunistas esimene sissekanne - "Valitsuse senati maandusosakond". Hiljem justiitsministeeriumis töötades pidas Stasov siiski kunstiõpinguid oma põhitegevuseks. Paljuski aitas teda tutvus Anatoli Demidoviga, kelle heaks ta kolm aastat Itaalias sekretärina töötas. Demidovi isa Nikolai Nikititš määrati omal ajal saadikuks Firenzesse ja täiendas oluliselt perekonna kollektsioon maalid, raamatud, ikoonid. Ja Stasov koos Anatoli Demidoviga, kes ostis endale Itaalia vürsti San Donato tiitli, osales selle originaalkollektsiooni uurimisel ja selle transportimisel Firenzest Venemaale - kahel laeval! Stasov õppis tõsiselt kunsti ajalugu ja teooriat. Ja nii hakkasid tema muusika- ja kunstiartikleid, prantsuse, saksa ja inglise kirjanduse arvustusi (ta oskas kuut keelt) ilmuma ajakirjades Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Vestnik Evropy ja Library for Reading.

Stasovist sai esimene vaieldamatu autoriteet Venemaal professionaalse kunstikriitika alal ja teaduslik ajalugu kaunid kunstid. Rohkem kui see. Tol ajal, kui mõtete valitsejad olid nihilistlikud kriitikud ja õõnestajad, leidis Stasov end sõltuvat ainult tervest mõistusest ja oma, isegi kui mõnikord subjektiivsetest eelarvamustest. Teda ei valdanud kunagi tendentslikud ideed.

Ta teenis pool sajandit Rahvaraamatukogus. Algul täiesti ilma palgata, siis sai temast režissööri abi ja veelgi hiljem käsikirja juht ja juht. kunstiosakonnad ja vastavalt oma auastmetele tõusis ta riigikindrali - salanõuniku auastmele. Ta koostas Venemaaga seotud väljaannete kataloogi "Rossika" ja kirjutas Aleksander II lugemiseks mitmeid ajaloolisi teoseid. "Stasovil," meenutas Marshak, "ei olnud oma eraldi kontorit. Suure tänavavaatega akna ees seisis tema kilpidega piiratud raske kirjutuslaud. Need olid stendid erinevatel aegadel graveeritud Peeter Suure portreedega... Raamatukogu Stasovski-nurka ei saanud aga nimetada “rahulikuks”. Siin käisid alati täies hoos vaidlused, mille hingeks oli see pikakasvuline, laiade õlgade ja pika habemega vanamees, kellel oli suur, lainetav nina ja rasked silmalaugud. Ta ei lonkanud kunagi ja kuni oma viimaste päevadeni hoidis ta oma vankumatut halli pead kõrgel. Ta rääkis valjult ja isegi kui tahtis midagi salaja öelda, ei langetanud ta peaaegu häält, vaid kattis vaid sümboolselt peopesa servaga suu, nagu tegid muistsed näitlejad sõnade "küljele" hääldamisel.

Natalia Nordman, Stasov, Repin ja Gorki. Penates. Foto K. Bulla.

Ja seitsmendal Roždestvenskajal on tema kodukontor kitsas ruum, karm vana mööbel ja portreed, mille hulgast paistavad silma kaks Repini meistriteost - ühel Lev Tolstoi, teisel - Stasova õde Nadežda Vassiljevna, Bestuževi naistekursuste üks asutajatest. Siin käisid rohkem kui korra Mussorgski, Borodin, Rimljanin (nagu Stasov nimetas Rimski-Korsakovit), Repin, Šaljapin... Keda ta oma eluajal teadis! Tema tohutu käsi surus kord Krylovi, Herzeni kätt. Saatus õnnistas teda sõprusega Leo Suurega – nagu ta nimetas alati Tolstoi. Ta tundis Gontšarovit ja Turgenevit... Kaasaegsed meenutasid, kuidas Stasov ja Turgenev kunagi kõrtsis hommikusööki sõid. Ja järsku – ennäe! - nende arvamused langesid kokku. Turgenev oli sellest nii hämmastunud, et jooksis akna juurde ja hüüdis:
- Seo mind kinni, õigeusklikud!

Sisuliselt oli ta ajastu mees. Sündis Byroni surma aastal. Lapsepõlves rääkisid kõik tema ümber ikka Isamaasõjast kui isiklikult kogetud sündmusest. Mälestus dekabristide ülestõusust oli värske. Kui Puškin suri, oli Stasov kolmteist aastat vana. Noorena luges ta esimest korda ilmunud Gogolit. Tema oli ainuke, kes lahkus igaveseks välismaale lahkuvast Glinkast.

Vene kultuuri ajaloos on fenomenaalne tõsiasi – muusikahuviliste, sisuliselt amatööride kogukond, kes tegi kompositsioonikunstis omamoodi revolutsiooni. Nad lõid uue vene keele muusikakool. Iseõppinud Balakirev, ohvitserid Borodin ja Mussorgski, kindlustusspetsialist Caesar Cui... Sõjaväemadrus Rimski-Korsakov oli ainuke, kes professionaalselt valdas kõiki kompositsioonikunsti peensusi. Oma igakülgsete teadmistega Stasovist sai ringi vaimne juht. Teda inspireeris idee muuta vene rahvusmuusika Euroopa ansamblis juhtivaks muusikalised kunstid. Sellest eesmärgist sai Balakirevi ringi alfa ja oomega.

Kogu Stasovi perekond oli tuntud oma annete ja kingituste poolest. Vend Dmitri oli tuntud advokaadina, kes osales paljudes kõrgetasemelistes poliitilistes kohtuprotsessides, näiteks tsaar Karakozovi mõrvakatse juhtumi puhul. Muide, tema tütrest Jelenast sai tegelikult elukutseline revolutsionäär ja temast sai Lenini liitlane. Samal ajal oli Dmitri Stasov üks Vene Muusikaühingu organisaatoreid ja Peterburi konservatooriumi loojaid, mille vastu tema vend Vladimir innukalt võitles. Lõppude lõpuks, kui Rubinstein avas keiserliku valitsuse toel konservatooriumi ja kutsus välisõppejõude, siis Vladimir Stasov ja tema kamraadid langetasid ta erapooletu kriitika alla. Selle vastasseisu taga olid pingelised suhted slavofiilide ja läänlaste vahel. Stasovi sõnul oli konservatooriumi loomine takistuseks rahvuskultuuri kujunemisel. Balakirev uskus üldiselt, et süstemaatiline “kooliharidus”, kehtestatud reeglite, normide ja seaduste uurimine võib kahjustada ainult tema õpilaste esialgseid andeid. Ta tundis ära ainult sellise õppemeetodi, mis seisnes mängimises, kuulamises ja ühises arutelus muusikateosed tunnustatud meistrid minevik ja olevik. Kuid see tee sobis ainult erakorralistele isikutele ja erilistel asjaoludel. Muudel juhtudel tekitas see ainult amatöörlust. Konflikt lahenes 1872. aastal, kui Rimski-Korsakov nõustus asuma konservatooriumi professoriks.

1883. aastal kirjutas Stasov programmilise artikli “Meie muusika viimased 25 aastat”, kus ta rõhutas, et kui Glinka arvas, et loob ainult vene ooperit, siis ta eksis: ta loob terve vene muusikakooli, uue süsteemi. (Muide, Glinka loomingu analüüsimisele pühendas Stasov üle kolmekümne teose.) Glinka ajast peale on vene koolkond eksisteerinud selliste ainulaadsete füsiognoomia tunnustega, mis eristavad seda teistest Euroopa koolkondadest.

Stasov koos Maršaki ja tulevase skulptori Herzel Hertsovskiga, 1904.

tõstis Stasov esile iseloomulikud tunnused Vene muusika: apellatsioon folkloorile omaette laiemas mõttes, enamasti seotud suurte kooripartiide ja Kaukaasia rahvaste muusikast inspireeritud “eksootikaga”.

Stasov oli sädelev poleemik. Kui ta kuskil ühiskonnas nägi kedagi oma ideede vaenlasena, hakkas ta arvatavat vaenlast kohe purustama. Ja temaga oli võimalik mitte nõustuda, kuid tema arvamusega oli võimatu mitte arvestada. Näiteks kui Rumjantsevi muuseum viidi Peterburist Moskvasse, polnud Stasovi nördimusel piire: „Rumjantsevi muuseumi teatakse kogu Euroopas! Ja äkki pühiti ta minema nagu kustutuskummiga. Milline eeskuju ja õppetund tulevastele patriootidele, kui nad teavad, et meil pole midagi kindlat, mitte midagi vastupidavat, et meiega saab kõike teisaldada, ära viia, müüa!”

Stasov tegi palju, kuid tal polnud aega oma põhitöö - maailmakunsti arenguviiside - lõpuleviimiseks, ja ometi oli ta kogu oma elu selle raamatu kirjutamiseks valmistunud.

Neil, kes nõu annavad, pole peavalu. Midagi paradoksaalset ja hävitavat on selles, et ühed inimesed püüavad midagi luua, teised aga õpetavad. Kuid on kriitikat, mis mitte ainult ei ravi loojate hingi, mitte ainult ei juhi nende mõtete teed, mitte ainult ei kõrvalda probleeme, vaid püüab visandada ka tulevikku. Kas see on võimalik? Kindlasti on see võimalik, kui kriitik ise on loov ja sihikindel inimene; Vladimir Vassiljevitš Stasov oli just selline looja.
Bruno Westev