Antonio Luciano Vivaldi on itaalia helilooja, dirigent, õpetaja, virtuoosne viiuldaja, 500 kontserdi soolopillidele ja orkestrile, 90 ooperi autor, geenius, kelle teosed unustati 200 aastaks.
Antonio sündis 4. märtsil 1678 Veneetsias juuksuri ja muusiku Giovanni Battista Vivaldi ja tema naise Camilla peres. Giovanni oli pärit Bresciast ja 10-aastaselt asus ta koos emaga elama Veneetsiasse. Tol ajal habemeajajad, lõikasid, lokitasid ja võidsid oma kliente ning lõbustasid neid ka muusika mängimisega.
Vivaldi seenior ühendas juuksuritöö viiulimänguga. Giovanni sai viiuldajaks Püha Markuse katedraali kabelis ning tema nimi esineb muusikaseltsi asutajate nimekirjas ja isegi ühe 1689. aastaga dateeritud ooperi tiitellehel.
Nimetatud seltsi direktoriks oli helilooja ja ooperite autor Giovanni Legrenzi. Nendele faktidele tuginedes jõudsid Vivaldi eluloo koostajad järeldusele, et helilooja võlgneb oma ande ja esimesed sammud muusikaalal isale, kes sisendas pojas armastust viiuli vastu ja andis edasi oma oskused. täiuslik helikõrgus ja mänguoskus. On ka versioon, et noor Antonio õppis koos Giovanni Legrenziga.
Vivaldi juuniori sünni asjaolud võimaldasid välja selgitada täpne kuupäev tema sünd. Fakt on see, et poiss sündis enneaegsena, seitsmendal kuul. Lapse ilmale toonud ämmaemand soovitas lapsel viivitamatult ristida lasta äkksurm. Paar tundi pärast sünnitust oli beebi juba ristitud, millest annab tunnistust sissekanne kirikuraamatusse.
Bragori Jaani kirik, kus Antonio Vivaldi 1678. aastal ristiti Legendi järgi oli sel päeval Veneetsias maavärin ja laps sündis enneaegselt. Väidetavalt lubas Camilla anda oma poja vaimulikele, kui too ellu jääb. Üllataval kombel jäi Antonio ellu, kuigi tal oli kehv tervis ja kehaehitus.
Astma tõttu oli poisil raske liikuda; puhkpillid. Kuid imikueast armastatud viiul oli tulevase maestro täielikult käsutuses ja alates 10. eluaastast asendas Antonio oma isa, mängides Püha Markuse kabelis.
Alates 13. eluaastast töötas Vivaldi juunior katedraalis "väravavahina", avades templi väravad. Seejärel toimus veel mitu noore kirikuministri initsieerimist kõrgematele ametikohtadele. Antonio pidas missat vaid korra, talle tehti kehva tervise tõttu erand ja noormees sai võimaluse muusikale pühenduda.
Neil päevil ühendasid Veneetsia preestrid kontsertide kirjutamise ja vaimuliku muusika Jumala teenimisega. Seda peeti loomulikuks muusikariistad igas juuksuritöökojas. 17. sajandil oli Veneetsia vabariik üks valgustumaid ja kultuursed riigid maailmas ning ooperi vallas andsid ülejäänud Euroopale tooni ilmalik ja vaimulik muusika.
Muusika
25-aastaselt alustas Vivaldi viiulimängu õpetamist Veneetsias Ospedale della Pietàs. Konservatooriume nimetati siis kloostrite juures asuvateks varjukoolideks, kus koolitati orbusid ja lapsi, kelle vanemad ei suutnud neid ülal pidada. Neid koole rahastati vabariigi vahenditest.
Tüdrukute varjupaigad on spetsialiseerunud humanitaarteadused, erilist tähelepanu pöörati laulule, muusikale ning vaimulike meloodiate, psalmide ja hümnide esitamisele. Kaupmeesteks ja käsitöölisteks koolitatud poistele õpetati täppisteadusi.
Antonio Vivaldist sai lastekodu noorte õpilaste viiulimeister ja seejärel vioolaõpetaja. Tema tööülesannete hulka kuulus igakuine kontsertide, kantaatide, vokaalteosed solistidele ja koorile, samuti uute oratooriumite ja kontsertide loomine igaühele kirikupüha. Lisaks õpetas õpetaja isiklikult orbudele muusikat, pillimängu ja vokaali, harjutas ja lihvis tüdrukute oskusi.
Vivaldi töötas Pietàs aastatel 1703–1740, arvestamata kaheksa-aastast pausi aastatel 1715–1723, ja alates 1713. aastast sai ta konservatooriumi direktoriks. Kõik need aastad töötas helilooja väsimatult ainuüksi varjupaigale üle 60 teose, sealhulgas kantaate, kontserte soolo-, koori- ja orkestriettekannetele.
Aastatel 1705 ja 1709 andsid Veneetsia kirjastused välja kaks Vivaldi oopust 12 sonaadist ja 1711 - 12 kontserti pealkirjaga “Harmooniline inspiratsioon”. Neil samadel aastatel noorte ja andekas helilooja kuuldi esmakordselt väljaspool Itaaliat. Aastal 1706 esines Vivaldi Prantsuse saatkonnas ja kolm aastat hiljem kuulas tema oratooriumi Taani kuningas Frederick IV, kellele Antonio pühendas hiljem 12 sonaati.
1712. aastal kohtus muusik Saksa helilooja Gottfried Stölzel ja viis aastat hiljem kolis Vivaldi Hesse-Darmstadti prints Philipi kutsel kolmeks aastaks Mantovasse.
Alates 1713. aastast hakkas helilooja huvi tundma muusikakunsti uue vormi – ilmaliku ooperi – vastu. Esimene Vivaldi kirjutatud ooper oli Ottone Villas. Andekas noormees impressaariood ja patroonid märkasid ning peagi sai Antonio San Angelo teatri omanikult tellimuse uue ooperi loomiseks.
Helilooja sõnul kirjutas ta aastatel 1713–1737 94 ooperit, kuid tänaseni on säilinud vaid 50 partituuri koos suure Vivaldi kinnitatud autorsusega. Ooperite autoril oli vapustav edu, kuid Vivaldi ilmalik kuulsus jäi üürikeseks. Muusikaliselt kogenud Veneetsia avalikkus leidis peagi uued iidolid ja Antonio ooperid läksid moest välja.
1721. aastal külastas maestro Milanot, kus esitas draama "Sylvia" ning järgmisel aastal naasis ta oratooriumiga. piibliteema. Aastatel 1722–1725 elas Vivaldi Roomas, kus kirjutas uusi oopereid ja esines isiklikul kutsel paavsti ees. Muusik-vaimulikule oli see sündmus suur au.
Aastatel 1723-1724 kirjutas Vivaldi kuulsad kontserdid, mida SRÜ-s ekslikult nimetati "Aastaadeks" ( õige nimi– “Neli aastaaega”). Kõik viiulikontserdid on pühendatud kevadele, talvele, suvele ja sügisele. Enamiku kriitikute ja uurijate arvates on need kontserdid maestro loomingulisuse tipp.
Geniaalsete teoste revolutsiooniline olemus seisneb selles, et inimkõrv tabab muusikas selgelt konkreetsele aastaajale iseloomulike protsesside ja nähtuste peegeldust. Nii on viiulilaulus kuulda tormihäält ja koerte haukumist, sääskede kriuksumist ja ojade pulbitsemist, lastehääli, äratuntavat tõugu lindude trille ja isegi uisutaja kukkumist. jää peal.
Ringreisid ja reisid viisid maestro kohtumiseni Austria keisri Karl VI-ga. Kuningas oli Vivaldi loomingu suur fänn ja nende vahel said alguse sõbralikud suhted. Üllataval kombel, kui helilooja muusika populaarsus tema kodumaal Veneetsias langes, kasvas tema kuulsus Euroopas, Prantsuse ja Austria kuningate õukondades.
Elu lõpus hülgas õnn hiilgava helilooja ja ta oli sunnitud oma sonaadid sentide eest maha müüma, et mitte vaesuses vegeteerida. Pettununa veneetslastes, kes lakkasid tema loomingut armastamast, otsustas Antonio Vivaldi kolida Viini, oma talendi kuningliku austaja Charles VI “tiiva alla”.
Kahjuks suri varsti pärast helilooja Viini kolimist keiser, seejärel algas sõda ja maestro unustati.
Isiklik elu
Vaimulikuna andis Antonio Vivaldi tsölibaaditõotuse, mida ta järgis kogu oma elu. Ja ometi suutsid pahatahtlikud inimesed märgata sündsuse rikkumist tema lähedastes suhetes ühe Pietà konservatooriumi õpilase Anna Giraud ja tema õe Paolinaga.
Vivaldi oli Anna õpetaja ja mentor, kes kaasaegsete meenutuste kohaselt köitis avalikkuse tähelepanu mitte oma hääle tugevuse ja ulatusega, vaid näitlejatalendiga. Selle tüdruku jaoks kirjutas helilooja parimaid oopereid, komponeeris aariaid ja veetis koos aega kodus ja teel.
Anna õde Paolina jumaldas maestrot ning temast sai koos temaga vabatahtlik õde ja hooldaja, kes aitas toime tulla kaasasündinud vaevuste ja keha nõrkusega. Kõrgemad vaimulikud pigistasid pikka aega silmad kinni maestro kirest ilmaliku muusika ja ooperi vastu, kuid nad ei suutnud talle andestada, et ta oli pidevalt kahe noore tüdruku läheduses.
1738. aastal ei lubanud Ferrara kardinalpeapiiskop, kus pidi toimuma järgmine karneval samade ooperitega, Vivaldit ja tema kaaslasi linna ning käskis pidada ka missa, pidades silmas helilooja armust langemist. .
Surm
Särav helilooja suri vaesuses ja üksinduses võõral maal Viinis. Antonio Vivaldi elu katkes 28. juulil 1741. aastal. Tema vara kirjeldati ja müüdi võlgade eest ning tema surnukeha maeti linna vaeste kalmistule. Vaid kuu aega pärast Antonio surma said tema nooremad õed kurva uudise.
Skulptuurne kompositsioon Viinis, pühendatud Antonio Vivaldile Pärast tema surma unustati Vivaldi nimi teenimatult unustusse. Võib-olla armastas ta ainult siiralt ja sügavalt itaallase muusikat, jäädes pikka aega tema ainsaks ustavaks austajaks. Bach transkribeeris kümme Vivaldi kontserti erinevatele pillidele ja orkestrile ning Veneetsia helilooja pärand mõjutas virtuoosse organisti loomingut käegakatsutavalt.
- Suur au Vivaldi järglastele mõeldud meistriteoste uurimise ja avastamise eest kuulub itaalia muusikateadlasele Alberto Gentilile, kes avastas 20. sajandi alguses 14 köidet helilooja teoseid.
- Antonio Vivaldi on esimene helilooja, kes on loonud kontserte viiulile ja orkestrile, kahele, neljale viiulile ja kahele mandoliinile.
- Ainus Vivaldi värviline portree, mis on kõigile tuttav õpikute fotodelt, võib olla täiesti erineva inimese pilt (initsiaalid pole pildil näidatud ja portree ise ei sarnane helilooja teiste portreedega ).
- Maestro kandis hüüdnime "punane preester" oma vase juuksevärvi tõttu, mis on veneetslaste seas haruldane.
- Vivaldi sai tuntuks ka sellega, et suutis kirjutada kolmevaatuselise ooperi ja kümneid muusikalised variatsioonidühel teemal.
- Kurikuulus "Surma tango", mis omistati Vivaldile, on tegelikult kompositsioon nimega Palladio kaasaegne helilooja autor Karl Jenkins ja "Elf Night (Song)" on Secret Gardeni laul.
- Esitatav kompositsioon "Suvine äikesetorm (Storm)" tsüklist "Aastaajad" on üks populaarsemaid meloodiaid maailmas.
Diskograafia
Ooperid:
- "Ottone maal", 1713;
- "Roland, kujuteldav hull", 1714;
- "Arsilda, Pontuse kuninganna", 1716;
- "Dareiuse kroonimine", 1717;
- "Artaban", 1718;
- "Teuzone", 1719
- "Titus Manlius", 1719;
- "Farnace", 1727 jt.
Koori- ja vokaalmuusika:
- Sacrum (mass);
- Laudate Dominum omnes gentes;
- Stabat Mater ja teised.
- Psalmid:
- Beatus vir;
- Confitebor tibi Domine;
- Dixit Dominus;
- Lauda Jeruusalemm ja teised.
Oratooriumid:
- "Judith Triumphant", 1716;
- “Kolme maagi kummardamine Jeesuslapsele”, 1722;
- “Suur kantaat “Gloria ja Hymen”, 1721.
- Kantaadid häälele koos saatega:
- “Ilusa pöögipuu võra all”;
- "Minu pilk on suunatud tema poole";
- "Amor, sa võitsid";
- "Te olete kadunud, kuldsed päevad";
- “Nii nuta, pisarate allikad” ja teised.
Instrumentaalkontserdid ja sonaadid, sealhulgas:
- "Torm merel";
- "Rõõm";
- "Jahipidamine";
- "Aastaajad";
- "Öö";
- "Kuldvint";
- "Eelmäng".
Esimesed orkestrid tekkisid 17. – 18. sajandi vahetusel. Nad koosnesid kuningliku õukonna muusikutest ja heliloojad kirjutasid muusikat neile pillidele, mis neil olid. Orkester sellisel kujul, nagu me seda praegu tunneme, hakkab kujunema 17. sajandi keskel, pärast seda, kui keelpillide rühm oli selles oma koha sisse seadnud.
VENETSIA
1678–1741
Antonio Vivaldi
1678–1741
4. märts 1678 in Veneetsia perekonnas Vivaldi ilmus esmasündinu. Seitsmendal kuul sündinud lapse kehaehitus oli nii nõrk, et surmaohu tõttu ristiti ta ämmaemanda poolt kohe nime alla. Antonio Lucio. Kuigi Vivaldi Siis sündisid veel kaks poega ja kolm tütart, kellestki, peale esmasündinu, muusikut ei saanud. Nooremad vennad pärisid isalt juuksurite elukutse.
Umbes esimestest eluaastatest Antonio vähe on teada. Tema muusikaline anne avaldus väga varakult. Juba kümneaastaselt asendas ta sageli oma isa Püha Markuse katedraali orkestris, kui ta esines väljaspool Veneetsiat. Esimene ja peamine õpetaja Antonio oli Giovanni Battista Vivaldi(tema isa), kellest selleks ajaks oli saanud juba kuulus virtuoos. Esimene Vivaldile omistatud kompositsioon pärineb aastast 1691 (13 aastat). Ka noore Vivaldi virtuoosne mängustiil ja tema esimeste teoste tunnusjooned annavad alust arvata, et 1700. aastate alguses õppis ta Arcangelo Corelli, kuulus itaalia viiuldaja ja helilooja.
Tohutu mõju noorte kujunemisele Vivaldi mõjutatud selle linna muusikalisest õhkkonnast, kus ta sündis ja kasvas. Otsustasin valida preestri elukutse. Tõenäoliselt mõjutas Antonio seda otsust tema isa aastatepikkune tegevus katedraalis Püha Mark. Dokumentide järgi sai Antonio Vivaldist 18. septembril 1693 15 ja poole aastaselt abipreester. Dokumentide järgi otsustades kasutas Vivaldi võimalust selleks saada, minnes mööda spetsiaalsest vaimsest seminarist. Tänu sellele jäi tal palju rohkem aega muusika õppimiseks. Pole üllatav, et juba enne vaimse hariduse omandamist omandas ta maine silmapaistev viiulivirtuoos .
"Ospedale della Pieta"
. Nii algas tema särava pedagoogilise ja loomingulise tegevuse esimene periood. 
Olles saanud õpetajaks ühes Veneetsia parimas konservatooriumis, Vivaldi sattus säravate muusikatraditsioonidega keskkonda, kus avanesid võimalused väga erinevate loominguliste ideede elluviimiseks. Nagu teisedki 18. sajandi heliloojad, kes tegutsesid õpetajatena, Vivaldi pidi regulaarselt looma oma õpilastele tohutul hulgal vaimseid ja ilmalik muusika- oratooriumid, kantaadid, kontserdid, sonaadid ja muude žanrite teosed. Lisaks õpetas ta koorimängijaid, tegi orkestriga proove ja juhatas kontserte ning õpetas ka muusikateooriat. Tänu sellisele intensiivsele ja mitmekülgsele tegevusele Vivaldi tema “konservatoorium” hakkas Veneetsias teiste seas märgatavalt silma.
"Aastaajad" Veneetsia helilooja Antonio Vivaldi- tema kaheksanda oopuse kaheteistkümnest viiulikontserdist neli esimest, mõned tema kuulsaimad teosed ja mõned selles stiilis kuulsaimad muusikateosed barokk. Sisse kirjutatud kontserdid 1723 ja avaldati esmakordselt kaks aastat hiljem. Iga kontsert on pühendatud ühele aastaaeg ja koosneb kolmest igale kuule vastavast osast.
Helilooja juhatas iga kontserdi ette sonett- omamoodi kirjandusprogramm. Eeldatakse, et luuletuste autor on Vivaldi ise. Olgu lisatud, et barokkaegne kunstimõtlemine ei piirdu ühe tähenduse või süžeega, vaid hõlmab sekundaarseid tähendusi, vihjeid ja sümboleid.
Esimene ilmne vihje on inimese neli vanust sünnist surmani.
Sama ilmne on vihje Itaalia neljale piirkonnale vastavalt neljale põhisuunale ja päikese teele üle taeva. See on päikesetõus (ida, Aadria meri, Veneetsia), keskpäev (unine, kuum lõuna), suurepärane päikeseloojang (Rooma, Latium) ja kesköö (Alpide külm jalam koos külmunud järvedega).
Ühtlasi jõuab Vivaldi siin žanri ja vahetu kujutamise kõrgustele, kartmata huumorit: muusikas on koerte haukumist, kärbeste suminat, haavatud looma möirgamist jne.
Kõik see koos laitmatult kauni vormiga viis tsikli kui vaieldamatu meistriteose tunnustamiseni.
Silmapaistva itaalia helilooja ja viiuldaja teosed A. Corelli avaldas tohutut mõju Euroopa instrumentaalmuusikale XVII lõpp- 18. sajandi esimesel poolel peetakse teda õigusega Itaalia viiulikooli rajajaks. Paljud järgneva ajastu suurimad heliloojad, sealhulgas J. S. Bach ja G. F. Händel, hindasid Corelli instrumentaalteoseid kõrgelt. Ta tõestas end mitte ainult helilooja ja imelise viiuldaja-esinejana, vaid ka õpetajana (Corelli koolkonda kuulub terve galaktika säravaid meistreid) ja dirigendina (oli erinevate instrumentaalansamblite juht). Corelli loovus ja mitmekülgne tegevus avas muusika ja muusikažanride ajaloos uue lehekülje.
Corelli varasest elust on vähe teada. Esimesed muusikatunnid sai ta preestrilt. Pärast mitme õpetaja vahetust satub Corelli lõpuks Bolognasse. See linn oli paljude tähelepanuväärsete itaalia heliloojate sünnikoht ja tema sealviibimine mõjutas ilmselt otsustavalt noore muusiku edasist saatust. Bolognas õppis Corelli kuulsa õpetaja G. Benvenuti juhendamisel. Sellest, et Corelli saavutas juba nooruses silmapaistvaid edusamme viiulimängu alal, annab tunnistust asjaolu, et 1670. aastal, 17-aastaselt, võeti ta vastu kuulsasse Bologna Akadeemiasse. 1670. aastatel. Corelli kolib Rooma. Siin mängib ta erinevates orkestri- ja kammeransamblites, juhatab mõningaid ansambleid ja temast saab koguduse kaptenmeister. Corelli kirjadest on teada, et 1679. aastal astus ta Rootsi kuninganna Christina teenistusse. Orkestrimuusikuna tegeleb ta ka kompositsiooniga – komponeerib oma patronessile sonaate. Corelli esimene teos (12 kirikutrio sonaati) ilmus 1681. 1680. aastate keskel. Corelli astus Rooma kardinali P. Ottoboni teenistusse, kuhu ta jäi kuni oma elu lõpuni. Pärast 1708. aastat läks ta pensionile avalik esinemine ja koondas kogu oma energia loovusele.
Corelli teoseid on suhteliselt vähe: 1685. aastal ilmusid tema esimese oopuse järel tema kammertriosonaadid op. 2, aastal 1689 - 12 kirikutriosonaati op. 3, aastal 1694 - kammertriosonaadid op. 4, aastal 1700 - kammertriosonaadid op. 5. Lõpuks, 1714. aastal, pärast Corelli surma, avaldati Amsterdamis tema kontsert grossi op. 6. Need kogud, nagu ka mitmed üksikud näidendid, moodustavad Corelli pärandi. Tema kompositsioonid on mõeldud poogenkeelpillidele (viiul, viola da gamba), saatepillidena klavessiin või orel.
Corelli loomingus on 2 põhižanri: sonaadid ja kontserdid. Just Corelli loomingus kujunes sonaadižanr sellisel kujul, nagu see on omane klassikaeelsele ajastule. Corelli sonaadid jagunevad 2 rühma: kirik ja kamber. Need erinevad nii esituskompositsiooni poolest (kirikusonaadis saadab orel, kammersonaadis - klavessiin) kui ka sisu poolest (kiriksonaat eristub oma ranguse ja sisu sügavuse poolest, kammerlik on lähedane tantsusüidile ). Instrumentaalkompositsioon, mille jaoks sellised sonaadid koostati, sisaldas 2 meloodilist häält (2 viiulit) ja saadet (orel, klavessiin, viola da gamba). Seetõttu nimetatakse neid triosonaatideks.
Ka Corelli kontserdid kujunesid selles žanris silmapaistvaks fenomeniks. Concerto grosso žanr eksisteeris ammu enne Corellit. Ta oli üks sümfoonilise muusika eelkäijaid. Žanri idee oli omamoodi võistlus soolopillide rühma (Corelli kontsertidel mängivad seda rolli 2 viiulit ja tšello) orkestriga: kontsert oli seega üles ehitatud soolo ja tutti vahelduseks. Corelli 12 kontserdist, mis on kirjutatud helilooja viimastel eluaastatel, kujunesid üheks silmatorkavamaks leheküljeks 18. sajandi alguse instrumentaalmuusikas. Need on endiselt Corelli kõige populaarsemad teosed.
Üks neist suurimad esindajad Baroki ajastu A. Vivaldi astus muusikakultuuri ajalukku instrumentaalkontserdižanri loojana, orkestrikavamuusika rajajana. Vivaldi lapsepõlv on seotud Veneetsiaga, kus tema isa töötas viiuldajana Püha Markuse katedraalis. Peres oli 6 last, kellest Antonio oli vanim. Helilooja lapsepõlve kohta pole peaaegu mingeid üksikasju säilinud. On vaid teada, et ta õppis viiulit ja klavessiini. 18. septembril 1693 tonseeriti Vivaldi mungaks ja 23. märtsil 1703 pühitseti ta ametisse. Samal ajal jätkas noormees kodus (oletatavasti raske haiguse tõttu) elamist, mis andis võimaluse muusikaõpinguid mitte loobuda. Vivaldi sai oma juuksevärvi tõttu hüüdnime "punane munk". Arvatakse, et juba neil aastatel ei olnud ta vaimuliku ülesannete täitmisel liiga innukas. Paljud allikad jutustavad ümber (võib-olla apokrüüfilise, kuid paljastava) loo, kuidas ühel päeval jumalateenistuse ajal lahkus "punajuukseline munk" kiiruga altari juurest, et kirja panna ootamatult pähe tulnud fuugateema. Igatahes jätkasid Vivaldi suhted vaimulike ringkondadega pingeid ja peagi keeldus ta oma kehvale tervisele viidates avalikult missa pühitsemisest.
Septembris 1703 asus Vivaldi tööle õpetajana (maestro di violino) Veneetsia heategevuslikus orbudekodus "Pio Ospedale delia Pieta". Tema tööülesannete hulka kuulus viiuli ja viol d'amore õpetamine, samuti keelpillide säilimise jälgimine ja uute viiulite ostmine. "Pieta" "teenused" (neid võib õigustatult nimetada kontsertiks) olid Veneetsia valgustatud avalikkuse tähelepanu keskpunktis. Säästlikel kaalutlustel vallandati Vivaldi 1709. aastal, kuid 1711.-16. ennistati samale ametikohale ja alates 1716. aasta maist oli ta juba Pieta orkestri kontsertmeister. Juba enne uut ametisse nimetamist oli Vivaldi end mitte ainult õpetajana, vaid ka heliloojana (peamiselt vaimuliku muusika autorina) kinnitanud. Paralleelselt Pietas töötamisega otsis Vivaldi võimalusi oma ilmalike teoste avaldamiseks. 12 triosonaati op. 1 avaldati 1706. aastal; aastal 1711 kuulsaim viiulikontsertide kogumik “Harmooniline inspiratsioon” op. 3; aastal 1714 - teine kogumik nimega “Extravagance” op. 4. Vivaldi viiulikontserdid said Lääne-Euroopas ja eriti Saksamaal väga kiiresti tuntuks. Nende vastu ilmutasid suurt huvi I. Quantz, I. Mattheson, Suur J. S. Bach seadis “rõõmuks ja õpetuseks” isiklikult 9 Vivaldi viiulikontserti klavierile ja orelile. Neil samadel aastatel kirjutas Vivaldi oma esimesed ooperid “Ottone” (1713), “Orlando” (1714), “Nero” (1715). Aastatel 1718-20 ta elab Mantovas, kus kirjutab peamiselt oopereid karnevalihooajaks, aga ka instrumentaalteoseid Mantua hertsogi õukonnale. 1725. aastal ilmus helilooja üks kuulsamaid oopuseid, mis kandis alapealkirja “Kogemus harmoonias ja leiutamises” (op 8). Sarnaselt eelnevatele on kogumik kokku pandud viiulikontsertidest (neid on 12). Selle oopuse 4 esimest kontserti kannab helilooja nimed vastavalt “Kevad”, “Suvi”, “Sügis” ja “Talv”. Kaasaegses esinemispraktikas ühendatakse need sageli tsükliks “Aastaajad” (originaalis sellist pealkirja pole). Ilmselt ei olnud Vivaldi rahul oma kontsertide avaldamisest saadava tuluga ja 1733. aastal teatas ta teatud inglise rändurile E. Holdsworthile oma kavatsusest keelduda edasistest väljaannetest, kuna erinevalt trükitud koopiatest olid käsitsi kirjutatud koopiad kallimad. Tegelikult pole sellest ajast peale Vivaldi uusi originaalteoseid ilmunud.
20ndate lõpp - 30ndad. sageli kutsutud "aastateks reisimiseks" (varem Viini ja Prahasse). 1735. aasta augustis naasis Vivaldi Pieta orkestri dirigendi ametikohale, kuid korralduskomiteele ei meeldinud tema alluva reisikirg ja 1738. aastal vallandati helilooja. Samal ajal jätkas Vivaldi pingsat tööd ooperižanris (üks tema libretistidest oli kuulus C. Goldoni), samas eelistas ta lavastuses isiklikult osaleda. Vivaldi ooperietendused ei olnud aga eriti edukad, eriti pärast seda, kui heliloojalt võeti kardinali linna sissesõidukeelu tõttu ilma võimalusest tegutseda oma ooperite lavastajana Ferrara teatris (heliloojat süüdistati armusuhtes Anna Giraud, tema endine õpilane ja keeldus "punasest mungast" missast). Seetõttu ebaõnnestus ooperi esietendus Ferraras.
1740. aastal, vahetult enne oma surma, läks Vivaldi viimasele reisile Viini. Tema ootamatu lahkumise põhjused on ebaselged. Ta suri ühe Viini sadulsepa Walleri lese majas ja maeti vaesusesse. Varsti pärast tema surma unustati silmapaistva meistri nimi. Peaaegu 200 aastat hiljem, 20. aastatel. XX sajand Itaalia muusikateadlane A. Gentili avastas ainulaadse helilooja käsikirjade kogu (300 kontserti, 19 ooperit, vaimulikke ja ilmalikke vokaalteoseid). Sellest ajast alates algab Vivaldi endise hiilguse tõeline taaselustamine. Muusikakirjastus Ricordi alustas helilooja tervikteoste väljaandmist 1947. aastal ning Philipsi firma asus hiljuti ellu viima sama suurejoonelist plaani – avaldada Vivaldi “kõike” salvestustel. Meie riigis on Vivaldi üks enim esitatavaid ja armastatumaid heliloojaid. Vivaldi loominguline pärand on suurepärane. Peter Riomi (rahvusvaheline nimetus - RV) autoriteetse temaatilis-süstemaatilise kataloogi kohaselt hõlmab see enam kui 700 nimetust. Peamise koha Vivaldi loomingus hõivas instrumentaalkontsert (kokku on säilinud umbes 500). Helilooja lemmikpilliks oli viiul (umbes 230 kontserti). Lisaks kirjutas ta kontserte kahele, kolmele ja neljale viiulile orkestri ja basso jätkamisega, kontserte viola d'amore'ile, tšellole, mandoliinile, piki- ja põikflöötidele, oboele, fagottile. Toimub üle 60 kontserdi keelpilliorkestrile ja jätkub bassole, sonaate erinevatele pillidele. Rohkem kui 40 ooperist (Vivaldi autorsus on täpselt kindlaks tehtud) on säilinud vaid poolte partituurid. Vähem populaarsed (kuid mitte vähem huvitavad) on tema arvukad vokaalteosed - kantaadid, oratooriumid, teosed vaimsetele tekstidele (psalmid, litaaniad, “Gloria” jne).
Paljud Vivaldi instrumentaalteosed on programmiliste subtiitritega. Mõned neist viitavad esmaesitajale (Carbonelli kontsert, RV 366), teised aga festivalile, mille käigus seda või teist teost esimest korda esitati (“Püha Lorenzo pühaks”, RV 286). Mitmed alapealkirjad viitavad mõnele ebatavalisele esitustehnika detailile (kontserdil pealkirjaga “L’ottavina”, RV 763 tuleb kõiki sooloviiuliid mängida ülemises oktavis). Tüüpilisemad pealkirjad on valitsevat meeleolu iseloomustavad pealkirjad - “Puhka”, “Ärevus”, “Kahtlus” või “Harmooniline inspiratsioon”, “Kannelik” (kaks viimast on viiulikontsertide kogude nimed). Samas on ka neis teostes, mille pealkirjad justkui viitavad välistele pildimomentidele (“Torm merel”, “Kuldvint”, “Jaht” jne), helilooja jaoks alati peamiseks üldise lüürika ülekandmine. tuju. “Aastaaegade” partituur on varustatud suhteliselt mahuka kavaga. Vivaldi sai juba oma eluajal tuntuks kui silmapaistev orkestritundja, paljude koloristiliste efektide väljamõtleja ning ta tegi palju viiulimängutehnika arendamisel.
Giuseppe Tartini kuulub Itaalia 18. sajandi viiulikoolkonna valgustite hulka, kelle kunst säilitab oma kunstilise tähenduse tänaseni. D. Oistrahh
Silmapaistev itaalia helilooja, õpetaja, virtuoosviiuldaja ja muusikateoreetik G. Tartini asus 18. sajandi esimesel poolel Itaalia viiulikultuuris ühele olulisele kohale. Tema kunst ühendas A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini ja teiste suurte eelkäijate ja kaasaegsete pärimusi.
Tartini sündis aadliklassi kuuluvas perekonnas. Vanemad kavatsesid oma pojast saada vaimulikuks. Seetõttu õppis ta kõigepealt Pirano kihelkonnakoolis ja seejärel Capo d'Istrias. Seal hakkas Tartini viiulit mängima.
Muusiku elu jaguneb kaheks perioodiks, mis on üksteisele teravalt vastandlikud. Püsimatu, ohjeldamatu iseloomuga, otsib ohtu – nii ta on teismelised aastad. Tartini enesetahe sundis vanemaid loobuma mõttest saata poeg vaimsele teele. Ta läheb Padovasse õigusteadust õppima. Kuid Tartini eelistab neile vehklemist, unistades vehklemismeistri ametist. Paralleelselt vehklemisega jätkab ta järjest sihikindlamalt muusikaga tegelemist.
Salaabielu tema õpilasega, silmapaistva vaimuliku vennatütrega, muutis dramaatiliselt kõiki Tartini plaane. Abielu põhjustas tema naise aristokraatlike sugulaste nördimust. Kardinal Cornaro kiusas Tartini taga ja oli sunnitud end varjama. Tema varjupaigaks oli Assisi minoriitide klooster.
Sellest hetkest algas Tartini elu teine periood. Klooster mitte ainult ei andnud noorele rehale varjupaika ega saanud tema varjupaigaks eksiiliaastail. Siin toimus Tartini moraalne ja vaimne taassünd ning siit sai alguse ka tema tõeline areng heliloojana. Kloostris õppis ta muusikateooriat ja kompositsiooni tšehhi helilooja ja teoreetiku B. Tšernogorski juhendamisel; Ta harjutas viiulit iseseisvalt, saavutades pilli valdamisel tõelise täiuslikkuse, mis kaasaegsete sõnul ületas isegi kuulsa Corelli mängu.
Tartini viibis kloostris 2 aastat, seejärel mängis veel 2 aastat Ancona ooperiteatris. Seal kohtus muusik Veraciniga, kellel oli tema loomingule märkimisväärne mõju.
Tartini pagulus lõppes aastal 1716. Sellest ajast kuni elu lõpuni elas ta, välja arvatud lühikesed vaheajad, Padovas, juhatades Püha Antonio basiilikas kabeliorkestrit ja esinedes viiuldajana erinevates Itaalia linnades. 1723. aastal sai Tartini kutse külastada Prahat, et osaleda Karl VI kroonimise puhul toimuvatel muusikalistel pidustustel. See visiit kestis aga 1726. aastani: Tartini võttis vastu pakkumise asuda krahv F. Kinsky Praha kabelisse kammermuusiku kohale.
Naastes Padovasse (1727), korraldas helilooja seal muusikaakadeemia, mis pühendas palju energiat õpetamisele. Kaasaegsed kutsusid teda "rahvaste õpetajaks". Tartini õpilaste hulgas on sellised 18. sajandi silmapaistvad viiuldajad nagu P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausset, F. Rust jt.
Muusiku panus viiulimängukunsti edasiarendamisse oli suur. Ta muutis vibu kujundust, pikendades seda. Tartini enda kummardamisoskust ja erakordset viiulilaulu hakati pidama eeskujulikuks. Helilooja lõi tohutu hulga teoseid. Nende hulgas on arvukalt triosonaate, umbes 125 kontserti, 175 sonaati viiulile ja taldrikule. Viimane sai Tartini loomingus edasi žanri- ja stiiliarenduse.
Helilooja ergas kujundlikkus muusikalisest mõtlemisest avaldus soovis anda oma teostele programmilised subtiitrid. Eriti tuntuks said sonaadid "Hüljatud Dido" ja "Kuraditrill". Viimane tähelepanuväärne vene muusikakriitik V. Odojevski pidas viiulikunstis uue ajastu algust. Nende teoste kõrval on suur tähtsus monumentaaltsüklil “Vibu kunst”. 50 variatsioonist Corelli gavoti teemal koosnev unikaalne tehniliste võtete komplekt, millel pole mitte ainult pedagoogiline tähendus, vaid ka kõrge kunstiline väärtus. Tartini oli 18. sajandi üks uudishimulikke muusikuid-mõtlejaid, kelle teoreetilised seisukohad ei väljendunud mitte ainult erinevates muusikateemalistes traktaatides, vaid ka kirjavahetuses tolleaegsete suuremate muusikateadlastega, olles oma ajastu väärtuslikumad dokumendid.
20. Sobivus kui muusikalise mõtlemise printsiip 17.-18.sajandi muusikas. Klassikalise sviidi struktuur. (Võtke ükskõik milline komplekt ja võtke see lahti) ; (Loe Yavorsky teost).
Sviit (prantsuse sviit, "järjestus"). Nimetus viitab instrumentaalpalade (stiliseeritud tantsude) või instrumentaalfragmentide jadale ooperist, balletist, draamamuusikast jne.
Vivaldi ainulaadne stiil muutis 18. sajandi alguse Euroopa muusikamaailma. Vivaldi looming on tema saavutuste kvintessents itaalia kunst 18. sajandi alguseks. See hiilgav itaallane pani kogu Euroopa rääkima "suurest Itaalia muusikast".
Oma eluajal pälvis ta Euroopas tunnustuse helilooja ja virtuoosse viiuldajana, kes rajas uue, dramatiseeritud, nn lombardi esituslaadi. Tuntud kui helilooja, kes suudab viie päevaga luua kolmevaatuselise ooperi ja komponeerida ühele teemale palju variatsioone. Ta on 40 ooperi, oratooriumi ja enam kui 500 kontserdi autor. Vivaldi looming avaldas tohutut mõju mitte ainult kaasaegsetele itaalia heliloojatele, vaid ka teistest rahvustest, eelkõige sakslastest, muusikutele. Siin on eriti huvitav jälgida Vivaldi muusika mõju I.S. Bach.
Vivaldi kirjutas barokkstiilis muusikat. Itaalia keelest tõlgitud sõna "barokk" kõlab kummaliselt, veidralt. Barokiajastul on omad ajalised piirid – 17. sajand ja 18. sajandi esimene pool (1600-1750). Barokkstiil ei mõjutanud mitte ainult tolleaegset moodi, see domineeris kogu kunstis: arhitektuuris, maalikunstis ja loomulikult muusikas. Barokkkunstil on kirglik iseloom: pompoos, helgus ja emotsionaalsus.
Vivaldi astus muusikaajalukku žanri loojana instrumentaalkontsert. Vivaldi andis sellele traditsioonilise kolmeosalise vormi. Kolmelt kontserdilt lõi ta teose rohkem kui suur kuju, mis meenutab tänapäevast sümfooniat. Üks esimesi sedalaadi teoseid oli tema teos “Aastaajad”, mis on kirjutatud umbes 1725. aastal. Idee poolest tõeliselt uuenduslik tsükkel “Aastaajad” oli oma ajast oluliselt ees, ennetades romantiliste heliloojate otsinguid kavamuusika vallas. XIX sajandil.
***
Antonio Vivaldi sündis Veneetsias 4. märtsil 1678. aastal. Tema isa Giovanni Battista (tulelise juuksevärvi tõttu hüüdnimega "Punane"), Brescia pagari poeg, kolis 1670. aasta paiku Veneetsiasse. Seal töötas ta mõnda aega pagarina ja omandas seejärel juuksuri elukutse. Igapäevase leiva teenimisest vabal ajal mängis Giovanni Battista viiulit. Ja ta osutus nii andekaks muusikuks, et 1685. aastal astus kuulus Giovanni Legrenzi, Püha katedraali dirigent. Mark võttis ta oma orkestrisse vastu.
Vivaldi maja Veneetsias
Giovanni Battista Vivaldi ja Camilla Calicchio kuuest lapsest esimene ja kuulsaim Antonio Lucio sündis äkilise maavärina tõttu enneaegsena. Poisi vanemad nägid uue elu sündi nii kummalistel asjaoludel märgina ülalt ja otsustasid, et Antoniost peaks saama preester.
Antoniol oli sünnist saati raske haigus – kokkusurutud rind, teda piinas kogu elu astma, ta kannatas astmahoogude käes, ei saanud trepist üles ronida ega kõndida. Kuid füüsiline puue ei saanud poisi sisemaailma mõjutada: tema kujutlusvõime ei tundnud tõesti takistusi, tema elu polnud vähem helge ja värvikas kui teistel, ta elas lihtsalt muusikas.
Kui tulevane suur helilooja oli 15-aastane, raseeriti tema tonsuur (okaskrooni sümbol) ja 23. märtsil 1703 pühitseti ametisse kahekümne viie aastane Antonio Vivaldi. Siiski ei tundnud ta siirast soovi olla preester. Kord piduliku missa ajal ei jõudnud “punajuukseline preester” jumalateenistuse lõppu ära oodata ja lahkus altari juurest, et jäädvustada paberile, mis talle käärkambris pähe tuli. huvitav idee uue fuuga kohta. Siis, nagu poleks midagi juhtunud, pöördus Vivaldi tagasi " töökoht" See lõppes sellega, et talle keelati missateenistus, mille üle noor Vivaldi ilmselt liigagi rõõmus oli.
Isalt päris Antonio mitte ainult juuksevärvi (itaallaste seas üsna haruldane), vaid ka tõsise armastuse muusika, eriti viiulimängu vastu. Giovanni Battista ise andis oma pojale esimesed tunnid ja tõi ta oma kohale Püha katedraali orkestrisse. Kaubamärk. Antonio õppis kompositsiooni ning õppis mängima klavessiini ja flööti.
Paljude Veneetsiat kaunistavate paleede ja kirikute seas oli tagasihoidlik klooster - tüdrukute varjupaik "Ospedale della Pietà" (sõna otseses mõttes "kaastunde haigla"), kus septembris 1703 alustas Vivaldi muusika õpetamist. Kõik Euroopa muusikasõbrad pidasid auasjaks seal külastada ja kuulda kuulsat orkestrit, mis koosneb ainult orvuks jäänud tüdrukutest. see" muusikaline ime" juhtis abt Antonio Vivaldi, keda kutsuti Pretro Rosso - Red Monk, Red Preest. Hüüdnimi näitas rõõmsat olemust ja tulist temperamenti. Ja seda kõike vaatamata sellele, et Maestro Vivaldi oli terve elu raskelt haige ja kõndides hingeldas.
1705. aastal andis Veneetsia kirjastus Giuseppe Sala välja Antonio Vivaldi esimese sonaatide kogumiku kolmele instrumendile (kaks viiulit ja bass). Järgmise “osa” Vivaldi viiulisonaatidest avaldas neli aastat hiljem Antonio Bortoli. Peagi saavutasid “punajuukselise preestri” teosed erakordse populaarsuse. Vaid mõne aastaga sai Antonio Vivaldist Euroopa kuulsaim viiulihelilooja. Seejärel avaldati Vivaldi teosed Londonis ja Pariisis – toonastes Euroopa kirjastamiskeskustes.
Antonio Lucio Vivaldi
1718. aasta alguses sai ta kutse Mantova õukonna dirigendiks. Helilooja viibis siin kuni 1720. aastani. Ja siin, Mantovas, kohtus Vivaldi lauljanna Anna Giraudga, kauni kontralto omanikuga. Algul oli ta tema õpilane, siis - peaesineja oma ooperites ja sai lõpuks kõigi nördimuseks tema armukeseks.
Mantova
Veneetsiasse naastes pühendus Vivaldi täielikult teatritegevusele. Ta proovis kätt nii autori kui ka impressaariona. Aastatel 1720-1730 Vivaldi on tuntud kogu Itaalias. Tema kuulsus saavutas sellised mõõtmed, et ta kutsuti isegi paavsti enda ette kontserti andma.
1740. aastal jättis Vivaldi lõpuks töö Ospedale della Pietàs ja läks Viini, oma kauaaegse ja võimsa austaja keiser Karl VI õukonda. Kuid suure helilooja roosilistel plaanidel ei olnud määratud täituda. Viini jõudes ei leidnud ta monarhi enam elus. Lisaks oli selleks ajaks Vivaldi populaarsus langema hakanud. Avalikkuse eelistused on muutunud ja barokkmuusika leidis end kiiresti moe perifeeriast.
Kuuekümne kolmeaastane muusik, kes polnud kunagi hea tervise juures olnud, ei suutnud neist saatusehoopidest toibuda ja haigestus tundmatusse haigusesse.
Vivaldi suri 28. juulil 1741 Viinis “sisepõletikku” (nagu matuseprotokollis oli kirjas), oma õpilase ja sõbranna Anna Giraud käte vahel. Matused olid tagasihoidlikud: kõlasid vaid üksikud kellad ja rongkäik koosnes ainult kirstu kandma palgatud inimestest.
Pärast tema surma jäi Antonio Vivaldi muusikapärand peaaegu 200 aastaks unustusehõlma. Alles kahekümnenda sajandi kahekümnendatel avastas Itaalia muusikateadlane kogemata Vivaldi käsikirjade kogu. See sisaldas 19 ooperit ja üle 300 instrumentaalteose, samuti suur hulk vokaal- ja vaimuliku muusika teosed. Sellest ajast alates algas selle kunagise laialt tuntud helilooja endise hiilguse taaselustamine.
Projektitöö kaitse
Juhendaja:
muusikaõpetaja
Minu projekti teemaks on “Instrumendikontsert”. Otsustasin süvendada oma teadmisi Antonio Vivaldi tsüklist "Aastaajad". Paljud kirjandus-, pildi- ja muusikateosed on seotud looduspiltidega. Need on Puškini, Yesenini, Tjutševi luuletused, Levitani maalid, Griegi, Tšaikovski muusika.
Sihtmärk Minu uurimustöö on välja selgitada: kuidas on kunst ja loodus seotud, milliseid tundeid see heliloojates tekitab ja mis on Antonio Vivaldi muusika populaarsuse saladus?
Töö käigus otsustasin järgmise ülesandeid.
Instrumentaalkontsert on muusikateos solisti ja orkestri esituses: solisti virtuoosne partii vastandub orkestri värvikale kõlale.
17. sajandi teisel poolel kujunes välja kahte tüüpi kontserte. Concerto grosso ja soolokontsert.
Silmapaistev itaalia helilooja, võrratu virtuoosne viiuldaja, geniaalne dirigent, kes elas 17.–18. sajandi vahetusel. Ta oli instrumentaalkontserdi žanri looja. Tema kontserte on teada umbes 450.
Barokkstiil oli iseloomulik ajastule, mil Vivaldi elas ja töötas. Draama muusikas, koori ja solisti kontrast, hääled ja pillid hämmastasid publikut. Juhtiv Barokkpillid olid: viiul, klavessiin, orel.
Vivaldi kontsertide kompositsioonid vaheldusid soolo- ja orkestripartiid. Kontrastsuse printsiip määras kontserdi kolmeosalise vormi.
Vivaldi loomingu tipp on 1723. aastal loodud tsükkel "Aastaajad". Ta ühendas neli kontserti sooloviiulile ja keelpilliorkestrile. Igal neist on kolm osa, mis kujutavad kolme kuud. Nendel kontsertidel järgib muusika täpselt poeetiliste sonettide kujundeid, millega helilooja avab tsükli iga kontserdi sisu: “Kevad”, “Suvi”, “Sügis”, “Talv”. Eeldatakse, et sonetid on helilooja enda kirjutatud.
Muusikal on sügav alltekst, mis on üldiselt tüüpiline barokkkunst. See viitab ka inimese elutsüklile: lapsepõlv, teismeiga, küpsus ja vanadus.
Kontsert "Kevad" algab rõõmsa, muretu meloodiaga, mille iga noot räägib rõõmust kevade saabumisel. Viiulid jäljendavad imeliselt lindude laulu. Siis aga kostab äike. Ühehäälselt mängiv orkester jäljendab oma ähvardava kiire kõlaga äikeseheli. Välgusähvatused viiuldajatelt skaalalaadsetes lõikudes. Kui äike möödub, siis jälle igas helis rõõm kevade saabumisest. Linnud laulavad taas, andes märku kevade saabumisest.
Kontsert "Suvi". Kuumusest tulenevat kõledust annab edasi vaikne muusikahelin, justkui oleks kuulda looduse enda hingust, mis uputab vaid linnulaulu. Kõigepealt kägu, siis kuldnokk. Ja ühtäkki – külma põhjatuule puhang, äikesetormi kuulutaja. Ja siis puhkes torm. Tuulepuhangud, välgusähvatused, meloodiahelid järgnevad üksteisele kiiresti ja peatumata ning kulminatsioonist saab kogu orkestri hirmuäratav unisoon.
Kontsert "Sügis" tõmbab jahti. Muusikas on kujutatud tagaajamist, koerte haukumist, hobuste võiduajamist ja jahisarvede hääli, laskusid ja haavatud looma möirgamist.
IN kontsert "Talv" helilooja jõuab kunstilise väljenduse kõrgustesse. Juba esimestes taktides on meisterlikult edasi antud läbistava talvekülma tunne. Hambad krigisevad külmast, tahaks jalgu soojenduseks trampida ja äge tuul ulutab.
Aga ka talvel on rõõme. Näiteks uisutamine. Meelelahutuslikes viiulilõikudes illustreerib Vivaldi, kui lihtne on jääl libiseda. Vivaldi, kes kasutas oma kontserdil kirjanduslikku kava, oli kavamuusika rajaja.
Ma arvan, et loodus toimib sageli kunstniku, helilooja, poeedi loovuse tõukejõuna, teatud tunnete, emotsioonide, meeleolude allikana, mida nad oma teostes väljendavad. Looduse ilu inspireerib heliloojaid, kunstnikke ja luuletajaid looma kunstiteoseid. Kultuuriloos on loodus olnud sageli imetluse ja mõtisklemise objekt.
Mis on Antonio Vivaldi muusika populaarsuse saladus?
Kontsert “Aastaajad” on seotud inimese emotsionaalse meeleoluga. Helilooja muusikat kuulates saame hästi aru, mis selle mehe rõõmustas ja kurvastas, mille poole ta püüdles, millest mõtles ja kuidas maailma tajus.
Vivaldi muusikas kõlav taju ümbritsevast maailmast on positiivne ja elujaatav. Tänapäeva inimese tunded, mõtted ja kogemused ei ole varasemaga võrreldes sugugi muutunud. Seetõttu on tema stiil äratuntav laiale kuulajaskonnale, muusika on särav ja ei kaota kunagi oma värve. See on ilmselt helilooja Antonio Vivaldi muusika populaarsuse saladus.
Vaadake dokumendi sisu
"000 kontserdihooaega Vivaldi projekt"
Valla eelarveline õppeasutus
1. keskkool
(Antonio Vivaldi tsükkel Aastaajad)
Juhendaja: Vakulenko Galina Aleksandrovna,
muusikaõpetaja
Plaan:
Sissejuhatus ………………………………………………………………………...
Põhiosa……………………………………………………………………………………
2.1. Mis on "kontsert"? Žanri tekke- ja arengulugu………….
2.2. Barokiajastu muusika eripära………………………………………………………………
2.3. Lühike elulugu Antonio Vivaldi……………………………………………………….
2.4. A. Vivaldi kontsertide tsükkel “Aastaajad”………………………………
2.5. Ballett “Aastaajad” Antonio Vivaldi muusikale…………………………
Järeldus ……………………………………………………………………….
Viited…………………………………………………………………………………
I. Sissejuhatus
Minu projekti teemaks on “Instrumendikontsert”. Otsustasin süvendada oma teadmisi Antonio Vivaldi “Neli aastaaega” kontserdisarjast. Kultuuriloos on loodus olnud sageli imetluse ja mõtisklemise objekt. Väga sageli püüdis inimene kunstis väljendada oma loodustunnet, suhtumist sellesse.
Paljud kirjandus-, pildi- ja muusikateosed on seotud looduspiltidega. Need on A. Puškini, S. Jesenini, F. Tjutševi luuletused, I. Levitani maalid, E. Griegi, P. Tšaikovski muusika.
Sihtmärk minu uurimistöö eesmärk on välja selgitada:
Kuidas kunst ja loodus on seotud, milliseid tundeid see heliloojates tekitab.
Mis on Antonio Vivaldi muusika populaarsuse saladus?
Uurimiseesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada: ülesandeid:
1. Uurida kontserdižanri tekke- ja arengulugu.
2. Tutvuda barokiajastu tunnustega, milles tekkis kontserdižanr ja möödus helilooja Antonio Vivaldi elutee.
3. Tutvuge Antonio Vivaldi loominguga.
4. Kuulake kontserti “Aastaajad” ja analüüsige oma muljeid.
5. Otsi internetist infot balleti “Neli aastaaega” kohta Vivaldi muusikale.
Esitatud ülesannete elluviimiseks kasutatakse järgmist: meetodid uuring:
Otsige Internetist materjali helilooja Antonio Vivaldi loomingu, barokiajastu, kontserdižanri tekke- ja arenguloo kohta.
Projekti teema materjali uurimine ja analüüs aastal muusikalist kirjandust.
Otsige üles A. Vivaldi kontserdi “Neli aastaaega” videosalvestus, vaadake ja analüüsige oma muljeid.
Kogutud materjali analüüs, selle süstematiseerimine ja ettekande koostamine
II . Põhiosa
2.1. Mis on "kontsert"? Žanri tekke- ja arengulugu.
Kontsert(itaalia keelest kontsert- harmoonia, kokkulepe ja ladina keelest concertare- võistlevad) - muusikapala, enamasti ühele või mitmele sooloinstrumendile koos orkestriga.
Kontsert ilmus Itaalias 16. ja 17. sajandi vahetusel kirikumuusika vokaalpolüfoonilise teosena (vaimne kontsert) ja arenes välja kooride kõrvutamisest, mida laialdaselt kasutasid Veneetsia koolkonna esindajad. ( Concerticclesiastici Adriano Banchieri topeltkoorile).
Veneetsia koolkonna esindajad kasutasid vaimsetel kontsertidel laialdaselt instrumentaalsaadet, nagu näiteks Lodovico da Viadana 1602-1611 kirjutatud “Sada vaimulikku kontserti” 1-4 häälega laulmiseks digibassiga.
C 17. sajandi alguses levis instrumentaalmuusikas (süidis) järk-järgult mitme soolohääle “konkureerimise” põhimõte.
17. sajandi teisel poolel ilmusid teosed, mis põhinevad kontrastne võrdlus orkester (tutti) ja solist või soolopillide rühm (concerto grosso) ja orkester.
Esimesed sellised kontsertide näited kuuluvad Giovani Bononcinile ja Giuseppe Torellile, kuid nende kammerteosed olid väikesele arvule esitajatele üleminekuvorm sonaadist kontserdile; tegelikult kujunes kontsert välja 18. sajandi 1. poolel Arcangelo Corelli ja eriti Antonio Vivaldi loomingus - kolmeosalise kompositsioonina kahe äärmusliku osaga kiires liikumises ja aeglases. keskosa. Samal ajal oli ka nn ripieno kontserdi vorm (itaalia ripieno- täielik) - ilma soolopillideta; sellised on paljud J. S. Bachi Vivaldi ja Brandenburgi kontserdid.
18. sajandi 1. poole kontsertidel, nagu neid esitatakse baroki silmapaistvamate esindajate loomingus, põhinesid kiired partiid tavaliselt ühel, harvem kahel teemal, mis viidi orkestris läbi muutumatul kujul. refräänina oli solisti partii enamasti virtuoosset laadi; Selles stiilis kontserte kirjutasid Johann Sebastian Bach ja George Frideric Händel.
18. sajandi II poolel teostes " Viini klassika«Mundus kontserdi klassikaline ülesehitus.
1. osa. Allegro sonaadi kujul.
2. osa. Aeglane, tavaliselt aaria kujul, 3 osaline.
3. osa. Kiire, rondo või variatsioonidega teema kujul.
Paigutage see struktuur Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart ning hiljem kinnitas see end Ludwig van Beethoveni loomingus.
Kontserdižanri areng kompositsioonina ühele või mitmele (“topelt”, “kolmekordne”, “neljakordne” kontsert) sooloinstrumendile koos orkestriga jätkus 19. sajandil Niccolo Poganini, Robert Schumanni, Felix Mendelssohni loomingus. Franz Liszt, Pjotr Tšaikovski ja paljud teised heliloojad. Samal ajal oli romantiliste heliloojate loomingus kõrvalekaldumine klassikaline kuju kontsert, eelkõige loodi üheosaline väike- ja suurvormikontsert, mis oma ülesehituselt vastas sümfoonilisele poeemile, sellele iseloomuliku “otsast lõpuni arendamise” põhimõttega.
Heliloojad pöördusid 20. sajandil sageli kontserdižanri poole: Sergei Rahmaninovi, Sergei Prokofjevi, Dmitri Šostakovitši ja Igor Stravinski klaverikontserdid on laialt tuntud.
18. ja 20. sajandi jooksul loodi kontserte peaaegu kõigile "klassikalistele" Euroopa pillidele - klaverile, viiulile, tšellole, vioolale ja isegi kontrabassile.
2.2. Barokkmuusika tunnused.
B 
aroko- üks domineerivamaid stiile Euroopa arhitektuuris ja kunstis Ladina-Ameerika 16. sajandi lõpp – 18. sajandi keskpaik. Arvatavasti pärineb portugali keelest – veidra kujuga pärl.
Tõepoolest, see on pärl muutumise ahelas kunstiväärtusi maalis, arhitektuuris, skulptuuris ja muusikas. Barokkimeistri jaoks oli oluline elu jumaliku ilu tabamine. Just baroki tekkimisega demonstreeris muusika oma võimeid emotsionaalsete kogemuste maailmas. Baroki ajastuks peetakse 1600.–1750. Nende pooleteise sajandi jooksul leiutati muusikateoseid, mis eksisteerivad tänaseni. Barokkkunsti maalikunsti traditsiooni alguseks on kaks suurt itaalia kunstnikku - Caravaggio ja Annibale Carracci, kes on kõige rohkem loonud. märkimisväärne töö V eelmisel kümnendil 16. sajand – 17. sajandi esimene kümnend.
Barokiajastu heliloojad töötasid erinevates muusikažanrites.Ooper , mis ilmus perioodil hilisrenessanss, kujunes üheks peamiseks barokkmuusikavormiks. Võib meenutada selliste žanrimeistrite töid nagu Alessandro Scarlatti (1660-1725), Händel, Claudio Monteverdi jt. Žanroratooriumid jõudis oma arengu haripunkti I.S. Bach ja Händel.
Vaimuliku muusika vormid nagumass Ja motett , on muutunud vähem populaarseks, kuid vormiskantaadid pööras tähelepanu paljudele heliloojatele, sealhulgas Johann Bachile. Sellised virtuoossed kompositsioonivormid on välja kujunenud naguokkata Ja fuuga.
Instrumentaalnesonaadid Ja sviidid olid kirjutatud nii üksikutele pillidele kui ka kammerorkestritele.
Selle pooleteise sajandi jooksul on muusika läbi teinud uskumatuid muutusi: “leiutati” vorme, mis kestsid sajandeid, paljudeks aastateks Loodi täiesti uus harmooniline keel.
Sel perioodil moodustatakse kahte tüüpi kontserte:
Concerto Grosso(kogu ansambli (tutti) võrdlus mitme pilliga);
soolokontsert(konkurss virtuoosse solisti ja orkestri vahel).
Sajad Corelli, Vivaldi, Albinoni ja
teised heliloojad ühele instrumendile ja ansamblitele annavad tunnistust Itaalia stiili hämmastavast elujõust, mis vallutas kogu Euroopa.
Klahvpillidele mõeldud teoseid kirjutasid heliloojad üsna sageli enda meelelahutuseks või õppematerjaliks. Sellised teosed on I küpsed teosed. KOOS. Bach, barokiajastu üldtunnustatud intellektuaalsed meistriteosed: “Hästi tempereeritud klavier”, “Goldbergi variatsioonid” ja “Fuugakunst”.
2.3. Antonio Vivaldi lühike elulugu.
Antonio Vivaldi on silmapaistev itaalia helilooja, võrratu virtuoosne viiuldaja ja geniaalne dirigent, kes elas 17. ja 18. sajandi vahetusel.
Vivaldi sündis 4. märtsil 1678 Veneetsias elukutselise viiuldaja peres: tema isa mängis Püha Markuse katedraalis ja osales ka ooperilavastused. Punajuukseline preester oli Carlo Goldoni mälestustes Antonio Vivaldi hüüdnimi. Ja tõepoolest, ta oli nii punapea kui ka preester.
12-aastaselt asendas Vivaldi juba oma isa parimas linnaorkestris ja 15-aastaselt pühitseti ta mungaks. 25-aastaselt tunnistati Vivaldi oma kodulinna - Veneetsia - esimeseks viiuldajaks, kümme aastat hiljem sai temast üks kuulsad heliloojad Euroopas.
Antonio sai kirikuhariduse ja valmistus preestriks. Kuid varsti pärast preesterlikuks pühitsemist (1703), mis andis talle õiguse ise missat pidada, keeldus ta kehvale tervisele viidates (tal oli astma, sündides saadud rindkerevigastuse tagajärg).
1703. aastal kanti ta Ospedale delle Pietà viiuliõpetajana. Kloostri auaste võimaldas Vivaldil saada muusikaline juht Naiste Konservatoorium Ospedalle della Pieta. Sel ajal koolitati konservatooriumides 7–18-aastaseid muusikavõimelisi lapsi. Konservatooriumide põhieesmärk oli koolitada ooperimaja personali: lauljaid, lauljaid, orkestrante ja heliloojaid. Vivaldi õpetas oma õpilastele laulmist, klavessiini, viiuli, flööti, üldbassi ja kontrapunkti (muusika loomist). Põhiliseks tema töös jäid aga iganädalased konservatooriumi orkestri kontserdid ehk, nagu tollal räägiti, kapelli. Orkestris mängisid ainult tüdrukud. Vivaldi eestvedamisel saavutasid nad sellise meisterlikkuse, et nende esinemistele tuli kuulajaid üle Euroopa. Helilooja ise esines kapelliga sooloviiuldajana ja koostas selleks tohutul hulgal kontserte, üle 450.
Antonio Vivaldi kirjutas oopereid Veneetsia teatritele (osales nende lavastuses). Virtuoosse viiuldajana andis ta kontserte Itaalias ja teistes riikides. Oma viimased aastad veetis ta Viinis. Ta suri 28. juulil 1741 siin Viinis.
2.4. Antonio Vivaldi kontsert "Aastaajad".
Linnuhäälte jäljendamine on olnud muusikute seas läbi aegade populaarne. Mõtlejad, teadlased ja muusikud otsisid muusika päritolu linnulaulust. Ega ilmaasjata pole ööbikust saanud üks kunsti sümboleid laiemalt ja temaga võrdlus on lauljatari kiitus. Barokkheliloojad kirjutasid palju ilusat linnumuusikat." K. Dakeni “Pääsuke”, F. Couperini “Armunud ööbik”, A. Vivaldi “Kägud”. Barokiajastu kõige arenenum pill oli viiul. Viiul on kõige rohkem oluline tööriist orkester, kaasaegse sümfooniaorkestri "Tuhkatriinu". Tal on suurepärane heli ja uskumatu ulatus. A. Vivaldi näitas oma teostes viiuli kui sooloinstrumendi kõla heledust ja ilu.
1723. aastal loodud helilooja pühendas neli Four Seasonsi kontserti talvele, kevadele, suvele ja sügisele. Igal neist on kolm osa, mis kujutavad kolme kuud.
Iga kontserdi jaoks kirjutas Vivaldi kirjandusliku kavana soneti. Helilooja idee ei piirdu muidugi looduses aastaaegade vaheldumise teemaga. Muusikal on sügav alltekst, mis on üldiselt omane barokkkunstile. See hõlmab inimese elutsüklit (lapsepõlv, noorus, küpsus ja vanadus) ja nelja Itaalia piirkonda idast läände ning nelja veerandi päevast päikesetõusust keskööni ja palju muud. Sellegipoolest kasutab helilooja kaasahaaravaid visuaalseid muusikalisi võtteid ja huumor pole talle võõras: aeg-ajalt kuuleme koerte haukumist, putukate suminat ja äikeseplaginat. Ja täpne vorm ja suurepärased meloodiad tegid neist teostest meistriteosed kõrge kunst.
1. KONTSERT - "KEVAD" (L.A. PRIMAVERA )
I h.Allegro .
Heliseva lauluga kevade saabumist tervitades,
Linnud lendavad sinistes avarustes,
Ja sa kuuled oja loksumist ja lehtede kahinat,
Sefiir õõtsub hingetõmbega.
Siis aga kostab äike ja välgunooled
Taevad saadavad äkiliselt pimedusse riietatuna,
Ja see on kõik – kevadpäevade märgid!
Torm on vaibunud, taevas on heledamaks muutunud,
Ja jälle tiirleb meie kohal linnuparv,
Õhk täitus rõõmsa lauluga.
II h. Largo ja pianissimo.
Lillede seas, lambakoeraga - ustav sõber,
Karjane heitis pikali; nad magavad magusalt
Rohu kahinale, armastaja lehestiku mürale,
III h.Allegro .
Torupilli hääl levib üle heinamaa,
Kus keerleb rõõmsate nümfide ümmargune tants,
Valgustatud maagilise kevadvalgusega.
Kontsert algab rõõmsa, muretu meloodiaga, mille iga noot räägib rõõmust kevade saabumisel. Viiulid jäljendavad imeliselt lindude laulu. Siis aga kostab äike. Ühehäälselt mängiv orkester jäljendab oma ähvardava kiire kõlaga äikeseheli. Välgusähvatused viiuldajatelt skaalalaadsetes lõikudes. Kui äike möödub, siis jälle igas helis rõõm kevade saabumisest. Linnud laulavad taas, andes märku kevade saabumisest.
Sooloviiuli kõrguv meloodia illustreerib talupoja magusat unenägu. Kõik teised viiulid kujutavad lehtede sahinat. Vioolad kujutavad omaniku und valvava koera haukumist. Kevadine osa lõpeb pastoraalse tantsuga.
Energiline mäss ja rõõmsameelne meeleolu vastab kevade lõpule, värvide heledus viitab looduse ärkamisele. Vivaldi suutis orkestri helidega edasi anda kogu loomulike värvide paleti, viiulikäikudega kõiki rõõmuvarjundeid!
2. KONTSERT - "SUVI" (LESTATE )
I h.Andantino (sissejuhatus)
Kari rändab laisalt, rohi närtsib,
Raskest, lämmatavast kuumusest
Iga elusolend kannatab ja vireleb.
II h.Allegro .
Kägu laulab tammemetsa vaikuses,
Turteltuvi kostab aias ja hellalt
Tuuled ohkavad... Aga äkki mässumeelne
Boreas tõusis ja pühkis läbi taeva nagu keeristorm
Ja karjapoiss nutab oma osa kirudes.
III h.Adagio e klaver
Ta kardab, kui kuuleb kauget äikest,
Tardub välgu ees hirmust,
Teda piinab metsikute kääbuste parv...
IV h.Presto
Aga siin on äikesetorm ja voogavad
KOOS järsud kõrgused orgudesse viskamine,
Möirgab, märatseb koristamata põldudel,
Ja uhkeid tabab julm rahe
Lillede ja teraviljade peade rebimine.
Kuumusest tulenevat kõledust annab edasi vaikne muusikahelin, justkui oleks kuulda looduse enda hingust, mis uputab vaid linnulaulu. Kõigepealt kägu, siis kuldnokk. Ja ühtäkki – külma põhjatuule puhang, äikesetormi kuulutaja. Tuul puhub äikese ära ja palavusest kurnatud meeleolu tuleb tagasi. Viiul annab edasi kaebamise intonatsiooni. See on karjase kaebus, tema hirm looduse vääramatute elementide ees. Ja jälle tungib tuul sisse ning läheneva äikesetormi ähvardavad müristamised. Meloodiate dünaamiline kontrast ei jäta kahtlust, et elemendid on lähenemas.
Järsku saabub tuulevaikus, see on enne tormi... Ja siis torm hajub. Taevas avaneb ja veejoad, mida kujutavad gammakujulised käigud, voolavad maa peale. Tuulepuhangud, välgusähvatused, meloodiahelid järgnevad üksteisele kiiresti ja peatumata ning kulminatsioonist saab kogu orkestri hirmuäratav unisoon.
3. KONTSERT - "SÜGIS" (L " SÜGIS )
I h.Allegro
kosutav õhk, selge ilm,
Aiad ja metsasalud sügisehtes;
Õnnelik kündja pidulikult lõbutsemas
Vastab kuldne aeg aastal.
Põldudelt on koristatud suurepärane saak,
Töö lõpp, murekoorem langenud,
Nüüd on laulude, mängude ja tantsude aeg!
Tünnidest voolab hindamatu Bacchuse kingitus,
Ja kes kurnab klaasi viimse tilgani,
Ta viib õndsuse täieliku unega.
II h. Adagio ( unistus)
III h. Allegro
Sarved helisevad ja kari hagijaid luusib;
Jahimehed tiheda metsa varjus
Nad järgivad jälge, möödudes metsalisest.
Tundes läheneva hukatuse lähedust,
Metsaline tormas nagu nool, aga kuri pakk
Ta aeti pimedas tihnikus surnuks.
Sügisene osa algab talurahva tantsu ja lauluga. Pärast äikest tuleb sügisene lõikuspidu. Meloodiate rütm annab edasi rõõmsat meeleolu. Talupojad tantsivad ebakindla kõnnakuga, laulavad, kuigi sõnu on raske eristada.
Loo lõpus viiul tardub ja kõik vajuvad rahulikku unne. Öö langeb vaikselt, tehes salapäraseid ja petlikke helisid.
Sügisejaht algab. Muusikas on kujutatud tagaajamist, koerte haukumist, hobuste võiduajamist ja jahisarvede hääli, laskusid ja haavatud looma möirgamist.
4- th KONTSERT - " TALV"(LINVERNO)
I h. Allegro popmolto
Tee laiub nagu härmas,
Ja külmade jalgadega mees
Rada tallamine, hammaste krigistamine,
Jookseb, et vähemalt natukenegi soojendada.
II h.Largo
Kui õnnelik on see, kellel on soojust ja valgust
Ta kaitses oma kodukolde talvekülma eest, -
Lumi ja tuul olgu seal väljas vihased...
III h.Allegro
Jääl kõndimine on ohtlik, kuid isegi see
Lõbus noortele; hoolikalt
Nad kõnnivad mööda libedat, ebausaldusväärset serva;
Suutmata vastu seista, kukuvad nad suurel määral maha
Õhukesel jääl - ja nad põgenevad hirmu eest,
Lumikatted keerlevad nagu pööris;
Tundub, nagu oleksime vangistusest põgenenud,
Vastutuul möllab, lahingusse
Valmis üksteise vastu pöörduma.
Talv on raske, aga rõõmuhetki
Mõnikord pehmendavad need tema karmi nägu.
Sellel kontserdil jõuab helilooja kunstilise väljenduse kõrgustesse. Juba esimestes taktides on meisterlikult edasi antud läbistava talvekülma tunne (jäise tuule puhangute all värisevad kõik elusolendid lumes).
Talve lõpp on ka Vivaldi jaoks ettekuulutaja uus kevad. Seetõttu pole külma perioodi kurbusest hoolimata pessimismi ei muusikas ega luules. Töö lõpeb üsna optimistlikult. Väga külm. Hambad krigisevad külmast, tahaks jalgu soojenduseks trampida ja äge tuul ulutab. Aga ka talvel on rõõme. Näiteks uisutamine. Meelelahutuslikes viiulilõikudes illustreerib Vivaldi, kui lihtne on jääl libiseda.
Siis aga puhus lõunatuul – esimene märk lähenevast kevadest. Ja tema ja põhjatuule vahel areneb võitlus. Lõunatuule võidu ja kevade saabumisega see vastasseis varem või hiljem läbi saab, kuid selle tormiliselt dramaatilise vastasseisustseeniga lõpevad “Talv” ja aastaaegade tsükkel.
Vivaldi, kes kasutas oma kontserdil kirjanduslikku kava, oli kavamuusika rajaja. 19. sajandil tekkis programmiline muusika – teos, mis põhineb sellel kirjanduslik alus.
Programmi muusika- perekond instrumentaalmuusika. Need on muusikateosed, millel on sõnaline, sageli poeetiline programm ja mis paljastavad sellesse jäädvustatud sisu.
Kontserdid A. Vivaldi loomingus olid jätk instrumentaalkontserdi žanri arengule, olles saanud viimistletud vormi, millest sai eeskuju järgnevad põlvkonnad Euroopa heliloojad.
2.5. Ballett "Aastaajad" Antonio Vivaldi muusikale.
Muusika on üks kunstiliike. Nagu maal, teater, luule, on see elu kujundlik peegeldus. Iga kunst räägib oma keelt. Muusikat – helide ja intonatsioonide keelt – eristab eriline emotsionaalne sügavus. Just seda emotsionaalset poolt tundsid A. Vivaldi muusikat kuulates.
Muusikal on tugev mõju inimese sisemaailmale. See võib pakkuda naudingut või, vastupidi, tekitada tugevat vaimset ärevust, julgustada järelemõtlemist ja avada kuulajale seni tundmatuid elu külgi. Just muusikale on antud võime väljendada tundeid nii keeruliselt, et neid on mõnikord võimatu sõnadega kirjeldada.
Kui solist ja orkester võistlevad oskustes, peavad nad kindlasti publikule mängima. Just selles pidevas orkestri kõla ja särava kõlaga sooloviiuli vaheldumises, teatri ja diskussiooni tunnetuses, muusikalise vormi harmoonias ja harmoonias on tunda barokkmuusika iseloomulikke jooni.
1984. aastal loodi Vivaldi kõigi lemmikmuusika saatel imeline ballett. Seda esitati Veneetsia kuulsal Püha Markuse väljakul. Puudumisel teatrimaastikud taustaks oli katedraali Bütsantsi arhitektuur. Iidsete kivide ja arhitektuursete vormide taustal sai tants uued mõõtmed. Avatud alal, seinte puudumisel, on õhk liikumises ning muutub märgatavaks ja tegevusse kaasatuks. Tuul rõhutab tõhusalt riietust ja kehajooni.
Eriti muljetavaldav on see sügisel - tantsijate skulptuurivormid ei ole klassikaliselt rahulikud, vaid Vivaldi baroksed, pingelised, hoogsad, rõivavoldid lehvimas. Lisaks riimub tuul, õhu pidev liikumine üldise teemaga - aja liikumisega.
Lavastuse ülesehitus on lihtne ja muusikateose ülesehituse poolt määratud. Neljale kontserdile (kevad, suvi, sügis, talv), igaüks sisse kolm osa, kokku 12 numbrit, finaaliks lisati 13. number (taas “Kevade” muusikale).
Range matemaatiline struktuur dikteerib range geomeetrilise koreograafia - süžees on nii jooned kui ka kujundid. Vivaldi muusika ning duettide, triode ja ansamblite tants sulanduvad ühtseks tervikuks.
III . Järeldus
Mis on A. Vivaldi sellise populaarsuse saladus? Muusikat – helide ja intonatsioonide keelt – eristab eriline emotsionaalne sügavus. Just seda emotsionaalset poolt tundsid A. Vivaldi muusikat kuulates.
Milline peaks olema selliselt loodust tajuva inimese emotsionaalne seisund? “Kevade” kontserdil on rõõm, õnnetunne, juubeldamine, triumf, rõõm. Läbi terve hulga tunnete avaldub kevadise ilu ja elu uuenemine.
Suur roll muusika sonetimängu mõistmisel. Muusika järgib täpselt luuletuse kujundeid. Kirjandustekst sarnaneb muusikalisega ja räägib ka inimese olekust, tema tunnetest, mida kevade saabumine tekitab.
Helilooja muusikat kuulates saame hästi aru, mis selle mehe rõõmustas ja kurvastas, mille poole ta püüdles, millest mõtles ja kuidas maailma tajus.
Kuidas on loodus ja kunst seotud? Arvan, et loodus toimib sageli kunstniku, helilooja, poeedi loovuse tõukejõuna, teatud tunnete, emotsioonide, meeleolude allikana, mida nad oma teostes väljendavad (innustab kunstiteoste loomist). Luuletaja on sõnades, kunstnik on värvides, helilooja on helides.
Kontsert “Aastaajad” seostub inimkonna emotsionaalse meeleoluga. Vivaldi muusikas kõlav taju ümbritsevast maailmast on positiivne ja elujaatav. Tänapäeva inimese tunded, mõtted ja kogemused ei ole varasemaga võrreldes sugugi muutunud. Seetõttu on tema stiil äratuntav laiale kuulajaskonnale, muusika on särav ja ei kaota kunagi oma värve. See on ilmselt helilooja Antonio Vivaldi muusika populaarsuse saladus.
IV . Viited
Harnoncourt N. Kavas muusika – Vivaldi kontserdid op. 8 [Tekst] / N. Arnocourt // Nõukogude muusika. – 1991. – nr 11. – Lk 92-94.
Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [tekst]: lühike essee elu ja looming / I. V. Beletsky. – L.: Muusika, 1975. – 87 lk.
Zeyfas N. Vana mees, kellel on hämmastav ammendamatu kirg kompositsiooni vastu [Tekst] / N. Zeyfas // Nõukogude muusika. – 1991. – nr 11. – Lk 90-91.
Zeyfas N. Concerto grosso Händeli loomingus [Tekst] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 lk.
Livanova T. Lääne-Euroopa muusika ajalugu aastani 1789 [Tekst]. 2 köites. T. 1. 18. sajandisse / T. Livanova. – 2. väljaanne, muudetud. ja täiendav – M.: Muzyka, 1983. – 696 lk.
Lobanova M. Lääne-Euroopa barokk: esteetika ja poeetika probleemid [Tekst] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 lk.
Raaben L. Barokkmuusika [Tekst] / L. Raaben // Muusikastiili küsimusi / Leningradi Riiklik Ülikool. Teatri, Muusika ja Kinematograafia Instituut. – Leningrad, 1978. – Lk 4-10.
Rosenschild K. Lugu välismaist muusikat[Tekst]: õpik esinejatele. fak. talveaiad. 1. probleem. Kuni 18. sajandi keskpaigani / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 lk.
Solovtsov A.A.. Kontsert [Tekst]: populaarteaduslik kirjandus / A. A. Solovtsov. – 3. väljaanne, lisa. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 lk.
Vaadake esitluse sisu
"000 Vivaldi instrumentaalkontserti"
Projektitöö
Lõpetatud:
Antonova Sofia
6. klassi õpilane
Teaduslik juhendaja: Vakulenko G.A.
Projekti eesmärk on välja selgitada:
- kuidas on kunst ja loodus seotud, milliseid tundeid see heliloojates äratab?
- Mis on Antonio Vivaldi muusika populaarsuse saladus?
Ülesanded:
1. Uurida kontserdižanri tekke- ja arengulugu.
2. Tutvuda barokiajastu tunnustega, milles tekkis kontserdižanr ja möödus helilooja Antonio Vivaldi elutee.
3. Tutvuge Antonio Vivaldi loominguga.
4. Kuulake kontserti “Aastaajad” ja analüüsige oma muljeid.
5. Otsi internetist infot balleti “Neli aastaaega” kohta Vivaldi muusikale.
Concerto Grosso
Soolokontsert
Tööriistade rühm
ja kogu orkester
Virtuoosne solist
ja kogu orkester
Antonio Lucio Vivaldi
(1678 - 1741)
Baroki ajastu
XVII – XVIII (1600–1750)
- 1. osa – kiire, energiline, tavaliselt ilma aeglase sissejuhatuseta
- 2. osa – lüüriline, meloodiline, mõõtmetelt tagasihoidlikum
- 3. osa – finaal, liigutav, geniaalne
Antonio Vivaldi"Aastaajad"
KONTSERT - "KEVAD"
Heliseva lauluga kevade saabumist tervitades,
Linnud lendavad sinistes avarustes,
Ja sa kuuled oja loksumist ja lehtede kahinat,
Sefiir õõtsub hingetõmbega.
Siis aga kostab äike ja välgunooled
Taevad saadavad äkiliselt pimedusse riietatuna,
Ja see on kõik – kevadpäevade märgid!
...Torm on vaibunud, taevas heledamaks läinud,
Ja jälle tiirleb meie kohal linnuparv,
Õhk täitus rõõmsa lauluga.
KONTSERT - "SUVI"
Aga siin on äikesetorm ja voogavad
Kukkudes järskudest kõrgustest orgudesse,
Möirgab, märatseb koristamata põldudel,
Ja uhkeid tabab julm rahe
Lillede ja teraviljade peade rebimine.
KONTSERT - "SÜGIS"
Sarved helisevad ja kari hagijaid luusib;
Jahimehed tiheda metsa varjus
Nad järgivad jälge, möödudes metsalisest.
Tundes läheneva hukatuse lähenemist,
Metsaline tormas nagu nool, aga kuri pakk
Ta aeti pimedas tihnikus surnuks.
KONTSERT - "TALV"
Tee laiub nagu härmas,
Ja külmade jalgadega mees
Rada tallamine, hammaste krigistamine,
Jookseb, et vähemalt natukenegi soojendada.
Jääl kõndimine on ohtlik, kuid isegi see lõbu noortele; hoolikalt kõndida mööda libedat, ebausaldusväärset serva;
Suutmata vastu seista, kukuvad nad suurel määral maha õhukesel jääl - ja nad põgenevad hirmu eest, lumekatted keerlevad nagu keeristorm;
Tundub, nagu oleksime vangistusest põgenenud, vastutuuled möllavad, lahingusse valmis üksteise vastu tormama.
