Vincenzo Bellini... üks suurepäraseid nimesid, mis itaalia bel canto puhul esimesena meelde tuleb. Tema oopereid armastavad nii esinejad kui ka avalikkus – sest neis on nii palju kauneid meloodiaid, lisaks annavad need lauljatele võimaluse demonstreerida oma häält ja hääletehnikat kogu selle hiilguses.
Sitsiilia linnast Cataniast pärit Vincenzo Bellini lapsepõlvest levisid legendid. Räägitakse, et pooleteiseaastaselt laulis ta juba aariaid... see vaevalt tõsi on, kuid olukord perekonnas oli tõesti soodne andekuse varasele avaldumisele: isa juhtis kabelit ja aristokraatlikud pered palkasid. teda muusikaõpetajana. Vanaisa Vincenzo oli organist ja helilooja ning temast sai poisi esimene õpetaja. Oma esimese teose – kirikulaulu "Tantum ergo" lõi Bellini kuueaastaselt.
Vincenzo unistas saada heliloojaks, nagu tema isa ja vanaisa, kuid koduõppest selleks ei piisa - ta vajab konservatooriumiharidust, kuid selleks pole raha. Õnneks leiti patroon hertsoginna Eleonore Sammartino isikus: tema jõupingutustega pälvis andekas noormees stipendiumi ja 1819. aastal asus Bellini õppima Napoli konservatooriumi. Õpilased ootasid esimest eksamit hirmuga – paljud eksmatrikuleeriti selle tulemuste põhjal, kuid Bellini mitte ainult ei jäänud konservatooriumisse, vaid sai ka tasuta õppimise õiguse.
Bellini õppis Furneaux', seejärel Tritto ja lõpuks Zingarelli juures. Viimane oli temaga võrreldamatult rangem kui teiste õpilastega, sest hindas koheselt tema talenti noormees: "See sitsiillane paneb maailma endast rääkima," kinnitas ta.
Õppimisaastate jooksul koges Bellini armastusdraama. Tema armastuse objektiks oli jõuka härrasmehe tütar, kelle majja muusikasõbrad sageli kogunesid. Tüdruk, nagu tema isa, laulis ja mängis kaunilt klaverit, maalis ja luuletas. Algul olid tema vanemad andekatele toeks noorele heliloojale, kuid märgates tema ja nende tütre vahelist vastastikust kaastunnet, keeldusid nad noormehele majast.
Kuid kui Bellini isiklikku elu iseloomustas pettumus, oli tema tööelu kindlasti edukas. Tõsi, ta sai Carbonari liikumises osalemise eest noomituse, kuid see ei takistanud tema õppeedukust: 1824. aastal omistati talle eksamitulemuste põhjal tiitel “parima maestrino õpilaste seas”. See andis õiguse õpetada nooremaid õpilasi, elada eraldi ruumis ja mis kõige tähtsam - osaleda tasuta ooperimaja. “” jättis noormehele erilise mulje ja varsti pärast temaga kohtumist lõi ta oma esimese ooperi “Adelson ja Salvini”. Järgmisel aastal, karnevalihooajal, esitleti teost suure eduga San Sebastiano kolledži teatris. Entusiastlike pealtvaatajate hulgas oli tema ise, kelle heakskiit tähendas Bellinile palju.
Pärast õpingute lõpetamist sai Bellini Teatro San Carlo tellimuse ja lõi ooperi Bianca ja Fernando. Juba selles töös on funktsioonid, millest saaks " visiitkaart"tema stiil: õrnus, meloodiate lüürilisus, nii spontaanne ja kaasahaarav. Kuningas viibis esilinastusel, sellistel puhkudel oli - traditsiooni kohaselt - aplaus keelatud, kuid sisse antud juhul monarh ise rikkus seda reeglit, nii tugev oli rõõm ja mitte ainult kuningas ei kogenud seda. Sama võidukas oli ka järgmise Bellini La Scala jaoks loodud ooperi “” edu. See ooper oli esimene teos, mille Bellini lõi koos libretist Felice Romaniga, kellega ta tegi rohkem kui korra koostööd.
Aastatel 1827–1833 elas Bellini Milanos. Nende aastate jooksul lõi ta palju oopereid, sealhulgas Outlander, Capulets ja Montagues. Helilooja hämmastab publikut mitte ainult meloodiate iluga, vaid ka uuenduslikkusega – näiteks nendel hetkedel, mil ootaks retsitatiivsust, ilmuvad tema ooperites arioosod. Ta kavatses luua ooperi Victor Hugo draama "Ernani" põhjal, kuid loobus sellisest ohtlikust süžeest teise - kergema ja lüürilisema - kasuks. Nii sündis "" - Bellini ainus pooltõsine ooper ("pooltõsine"). Tuleb märkida, et erinevalt paljudest itaalia kaasaegsetest heliloojatest ei tegutsenud Bellini opera buffa žanris, lüürika ja traagika. Nii oli ka 1831. aastal loodud “”, mida peetakse õigusega tema loomingu tipuks. Aria jaoks peategelane Casta diivast on saanud üks täiuslikumaid bel canto näiteid. Helilooja teadis seda luues, kui keeruline see on, ja oli valmis aaria isegi välja jätma, kui seda soovis laulja Giudita Pasta, kellele Norma osa oli mõeldud. Õnneks esineja raskusi ei peljanud.
Viimane ooper, mille Bellini lõi koostöös Romaniga, oli Beatrice de Tenda. Selle kallal töötamist varjutas konflikt helilooja ja libretisti vahel, kes ei esitanud libreto õigel ajal. Ooper ei olnud edukas.
1834. aastal külastas helilooja Londonit ja Pariisi. Briti pealinnas võeti tema oopereid ilma suurema entusiasmita vastu, kuid Pariisis läks kõik hästi: Bellini sõlmis ooperi loomiseks lepingu Itaalia teatriga. Nii sündis ooper “”. Selle esiettekanne 1835. aastal sai helilooja jaoks tõeliseks võidukäiguks, pälvis ta isegi Auleegioni ordeni.
Catanias, kus Vincenzo Bellini sündis, kannab tema nime ooperimaja.
Muusikalised aastaajad
Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud
Itaalia on Vincenzo Bellini. Juba väga noorelt hämmastas tulevane helilooja ümbritsevaid omadega muusikaline talent. Olulist rolli Bellini loomingus mängis tema tihe koostöö poeedi Romneyga, kes oli ooperimaestro. Nende professionaalne tandem osutus üsna viljakaks. Tänu kahe geeniuse pingutustele kuulis maailm loomulikku ja lihtsat vokaalteosed, mida paljud ooperikriitikud imetlevad tänapäevalgi.
Kõik muusikateosed, mille on loonud Vincenzo Bellini, on täis sisemist lüürikat ja vapustamist muusikaline harmoonia, mida mäletavad isegi muusikakauged inimesed. On uudishimulik, et Bellini ei eelistanud kunagi itaalia ooperibuffat, täites oma teosed sisemise draamaga. Professionaalsest vaatenurgast pole tema teosed kaugeltki ideaalsed, kuid meloodia ja inimhääle võimalustele kohandamise ning tema loomingu harmoonia eest pälvisid nad I. V. Geya, T. Ševtšenko, F. Chopin, T. Granovski, N. Stankevitš.
Kogu minu jaoks ametialane tegevus Bellini suutis kirjutada üksteist ooperiteost. Kaasaegsed märkisid, et vaatamata tingimusteta andekusele sündis iga teos valusalt ja võttis maestrolt palju jõudu.
1825. aastal kirjutati teos “Adelson ja Salvini”, misjärel aasta hiljem ilmus teos “Bianca ja Gernando”. Siis ilmus 1827. aastal loominguline töö nimega "Piraadi". Teose lavaletuleku esimesel kuul esitati seda 15 korda. Ja iga korraga saavutas ooper iga etendust külastanud publiku seas aina suuremat edu. Kaks aastat hiljem ilmus veel kaks teost - “Outlander” ja “Zaire”. On kurioosne, et Parma teatris toimunud "Zaire'i" esietendus ei suutnud publiku seas imetlust äratada ja sai tõeliseks läbikukkumiseks. Enamik kuulajad ei kuulnud teoses maestro muusikat; neile tundus, et see oli täidetud ainult tunnetega. Kriitilised arvamused ärritasid heliloojat sedavõrd, et ta otsustas lahkuda mitte ainult teatrilavalt, vaid ka linnast, kus see asus...
Kuid Bellini ei lõpetanud kirjutamist ning 1830. aastal sündisid kaks tõeliselt ainulaadset teost “Ernani” ning “Capulets and Montagues”, viimast esitleti Veneetsia nõudlikule publikule esmakordselt teatris La Fenice. Arhitektuuriliselt sobiva hääle leidmine noore Romeo rolli täitmiseks polnud Bellini jaoks sugugi lihtne, nii et Giudita Grisi astus lavale noore mehena imelise metsosopraniga. Grisi esitust peetakse siiani peaaegu etaloniks.
Maestro populaarseim ooper “Norma” ja sellele järgnenud “Somnabula” loodi 1831. aastal. Bellini jumaldas sõna otseses mõttes Normat, pidades seda ainult oma tõeliselt edukaks teoseks. Ta kordas sageli, et laevahuku või üleujutuse korral on vaja päästa ainult “Norma”. Iga ooperi aaria on terviklik ja terviklik iseseisev töö, mida eristab heliloojale omane meloodia.
Aasta hiljem ilmus helilooja teos “Beatrice de Tenda” ning teostele pani punkti 1885. aastal loodud muusikaline film “Puritaanid”. Need materjalid ei meeldinud Bellinile, nagu ta oma memuaarides kirjutas. Ta püüdis korrata “Norma” sisemist harmooniat, kuid nagu tundunud maitsele tundus, polnud kõik endine, kõik polnud õige.
Muidugi, kui võtta tema teoste kvantitatiivne näitaja, jääb Bellini paljudele heliloojatele alla, kuid kvaliteedi poolest muusikaline materjal vähesed saavad võrrelda Itaalia maestroga. Kõik ülaltoodud Bellini ooperid on tõelised meistriteosed ooperikunst kes suutsid igaveseks muusikakunsti siseneda.
Vincenzo Bellini
(3. XI. 1801, Catania, Sitsiilia – 23. IX. 1835, Puteaux, Pariisi lähedal)
Linna aristokraatlike perede kabeli juhataja ja muusikaõpetaja Rosario Bellini poeg Vincenzo lõpetas San Sebastiano Napoli konservatooriumi, saades selle stipendiumi (tema õpetajateks olid Furno, Tritto, Zingarelli). Konservatooriumis kohtub ta Mercadantega (tema tulevik suur sõber) ja Florimo (tema tulevane biograaf). 1825. aastal esitas ta kursuse lõpus ooperi "Adelson ja Salvini". Rossinile meeldis ooper, mis ei lahkunud lavalt aasta aega. 1827. aastal loodeti Milano La Scala teatris edu saada Bellini ooperist "Piraadis". 1828. aastal kohtus helilooja Genovas Giuditta Cantuga Torinost: nende suhe kestis 1833. aastani. Kuulus helilooja on ümbritsetud suur hulk fännid, sealhulgas Giudita Grisi ja Giudita Pasta, tema suurepärased esinejad. Londonis lavastati taas edukalt Malibrani osalusel “Somnambulist” ja “Norma”. Pariisis toetas heliloojat Rossini, kes andis talle palju nõu 1835. aastal ebatavalise entusiasmiga vastu võetud ooperi "Puritaanid" koostamisel.
Ooperid: Adelson ja Salvini (1825, 1826-27), Bianca ja Gernando (1826, pealkirja all Bianca ja Fernando; 1828), Piraat (1827), Võõras (1829), Zaira (1829), Capulet ja Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), puritaanid (1835).
Bellini sai algusest peale tunnetada, milles seisneb tema eriline originaalsus: “Adelsoni ja Salvini” tudengikogemus ei andnud mitte ainult rõõmu esimesest õnnestumisest, vaid ka võimaluse kasutada ooperi paljusid lehekülgi järgnevates teostes. muusikalised draamad(“Bianca ja Fernando”, “Piraat”, “Outlander”, “Capulets and Montagues”). Ooperis "Bianca ja Fernando" (kangelase nimi muudeti Gerdando-ks, et mitte Bourboni kuningat solvata) suutis stiil veel Rossini mõju all juba anda mitmekülgse sõna- ja muusikakombinatsiooni, nende õrn, puhas ja piiranguteta kokkulepe, mis tähistas ja edukaid retsitatiive. Aariate avar hingamine, paljude sama tüüpi ülesehitusega stseenide (näiteks esimese vaatuse finaal) konstruktiivne alus, häälte sisenemisel meloodilist pinget suurendav, andis tunnistust ehtsast inspiratsioonist, juba jõulisest ja võimelisest. muusikalise kanga elavdamine.
"Piraadis" muutub muusikaline keel sügavamaks. Põhineb Maturini romantilisel tragöödial, kuulus esindaja"õuduskirjandus", ooper lavastati võidukalt ja tugevdas Bellini reformistlikke kalduvusi, mis avaldus kuiva retsitatiivi tagasilükkamises tavapärasest ornamentikast täielikult või suures osas vabastatud ja mitmel viisil hargneva aariaga, kujutades kangelanna hullust. Imogena, nii et isegi vokaalid allusid kannatuse kujutamise nõuetele. Koos sopranipartiiga, mis alustab kuulsate “hullude aariate” sarja, tuleb ära märkida veel üks selle ooperi oluline saavutus: ausa, nägusa, õnnetu, julge ja salapärase tenorikangelase sünd (mängis Giovanni Battista Rubini). . Nagu kirjutab helilooja loomingu kirglik austaja ja uurija Francesco Pastura: „Bellini asus ooperimuusikat komponeerima mehe innuga, kes teab, et tema tulevik sõltub tema loomingust tegutseda vastavalt süsteemile, mida ta kirjeldas hiljem oma sõbrale Palermost Agostino Gallole. Helilooja õppis luuletused pähe ja oma tuppa lukustades luges neid valjult ette, „püüdes kehastuda tegelaseks, kes neid sõnu hääldab, kuulas Bellini tähelepanelikult. iseendale”; noodid..." Pärast "Piraadi" veenvat edu, mida rikastas kogemused ja tugev mitte ainult oma oskuste, vaid ka libretos osalenud libretisti - Romani oskuste poolest, esitles Bellini Genovas filmi uusversiooni " Bianca ja Fernando" ning sõlmis La Scalaga uue lepingu" pani ta enne uue libretoga tutvumist kirja lootuses neid siis "suurejooneliselt" ooperis edasi arendada. Arlencourti romaan "The Outlander", mille J. C. Cosenza konverteeris draamaks, mis jõudis lavale 1827. aastal.
Kuulsa Milano teatri laval lavastatud Bellini ooper võeti vastu entusiastlikult, tundus ülem kui "Piraadist" ning tekitas pika poleemika teemal dramaatiline muusika, meloodiline retsitatsioon või deklamatiivne laul seoses traditsioonilise struktuuriga. puhtamatel vormidel. Ajalehe Allgemeine Musicalische Zeitung kriitik nägi Outlanderis peenelt taasloodud saksa atmosfääri ja see tähelepanek kinnitab kaasaegne kriitika, rõhutades ooperi lähedust “Vaba tulistaja” romantismile: see lähedus avaldub peategelase salapärasuses ja inimese loodusega seotuse kujutamises ning helilooja kavatsust teenivate meenutusmotiivide kasutamises. “et süžee niit oleks alati käegakatsutav ja järjepidev” (Lippmann). Silpide rõhuline hääldus laia hingamisega tekitab ariaatilisi vorme, üksiknumbrid lahustuvad dialoogilistes meloodiates, luues pideva voolu, “liigselt meloodilise” jada (Kambi). Üldiselt on midagi eksperimentaalset, põhjamaist, hilisklassikalist, toonilt ofortilähedast, vasest ja hõbedast valatud (Tintori).
Pärast ooperite "Kapuletid ja Montaagid", "Somnambulist" ja "Norma" edu ootas kahtlemata läbikukkumine 1833. aastal Cremonese romantiku C. T. Foresi tragöödial põhinevat ooperit "Beatrice di Tenda". Märgime vähemalt kaks ebaõnnestumise põhjust: kiirustamine töös ja väga sünge süžee. Bellini süüdistas libretist Romanit, kes vastas heliloojale etteheiteid rünnates, mis viis nendevahelise lõheni. Vahepeal ooper ei väärinud sellist nördimust, kuna sellel on märkimisväärsed eelised. Ansamblid ja koorid eristuvad suurejoonelise faktuuri poolest ning soolopartiid tavapärase disaini ilu poolest. Mingil määral valmistab see ette järgmist ooperit "Puritaanid", lisaks on see Verdi stiili üks silmatorkavamaid ootusi.
Kokkuvõtteks tsiteerime Bruno Cagli sõnu - need on seotud “Somnambulaga”, kuid nende tähendus on palju laiem ja kohaldatav kogu helilooja loomingule: “Bellini unistas Rossini järglaseks saamisest ega varjanud seda oma kirjades. Kuid ta mõistis, kui raske on läheneda varalahkunud Rossini teoste keerukale ja arenenud vormile, mis on palju keerukam, kui tavaliselt ette kujutatakse, nägi Bellini juba kohtumisel Rossiniga 1829. aastal kogu neid eraldavat kaugust. : "Komponeerin edaspidi iseseisvalt, tervele mõistusele tuginedes, nagu nooruse kuumuses piisavalt katsetanud." See raske fraas räägib endiselt selgelt Rossini rafineerituse tagasilükkamisest nn "terve mõistuse" nimel. on suurem vormi lihtsus."
Viited
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati saidi http://www.belcanto.ru/ materjale
Hertsoginna esitas oma abikaasale tungiva palve ja ta soovitas Vincenzol esitada talle, Catania provintsi kubernerile, stipendiumitaotlus, et aidata Bellini perekonda nende poja koolitamiseks vajalike kulude katmisel. Napoli konservatoorium. See, mida aastaid ei suudetud saavutada, lahenes mõne päevaga. 1819. aasta juunis registreeriti Bellini konservatooriumi.
Aasta hiljem toimus eksam, mida kõik hirmuga ootasid, see pidi otsustama iga õpilase saatuse – kes jääb kolledžisse ja kes arvatakse välja. Vincenzo sooritas testi hiilgavalt ja sai oma edu eest auhinnaks õiguse tasuta õpinguid jätkata. See oli Bellini esimene võit.
Bellini õppis algselt harmooniat Maestro Furno klassis. Kuid 1821. aasta alguses läks ta üle Giacomo Tritto klassi. Ja lõpuks alustas ta aastat 1822 kõige kogenuma mentori Zingarelli klassis.
"Zingarelli," meenutas helilooja sõber Florimo, "oli Bellini suhtes rangem kui teiste õpilastega ja soovitas tal alati luua meloodia - Napoli kooli uhkus." Maestro soovis võimalikult täielikult paljastada oma erakordse õpilase erakordsed võimed ja püüdis harjutuste kaudu tema omadusi nii palju kui võimalik arendada. Oma süsteemi kasutades sundis maestro Bellinit kirjutama umbes nelisada solfedžot.
Sama aasta lõpus armus Bellini ühe selle signori tütresse, kelle majas ta kord nädalas käis koos sõpradega, kes kogunesid sinna klaveri taha muusikat kuulama. Maja omanik oli kohtunik.
Ta armastas kunsti ja sisendas seda armastust oma tütresse. Kahekümneaastaselt mängis ta hästi klaverit, laulis, luuletas ja maalis. See oli armastus esimesest silmapilgust. Algul õnnestus Bellinil võita tüdruku vanemate soosing - abiks olid muusika ja laulmine, aga ka noore kataanlase elav iseloom ja suurepärased kombed. Kuid lõpuks lõppes kõik kurvalt – Bellinile keelduti majast – armukesed lahutati igaveseks.
1824. aasta algas hea endega, et Bellini sooritas aasta pikkuse eksami, saades tiitli "parim maestrino õpilaste seas". Siis lõi ta oma esimese ooperi.
Ooper "Adelson ja Salvini" esietendus San Sebastiano kolledži teatris 1825. aasta karnevalihooajal.
Päeva parim
Ooper, nagu Bellini lootis, oli edukas. "Ta tekitas Napoli avalikkuses otsustavalt fanaatilise rõõmu," märgib Florimo.
Avalikkuse edule lisandus ühe väga kõrge tunnustus märkimisväärne isik. Donizetti viibis Adelsoni esilinastusel, ilmselgelt Zingarelli kutsel. Ta aplodeeris soojalt pärast iga stseeni. Kui eesriie ette langes viimane kord, tuli maestro lavale, et Bellinit näha "ja avaldas talle nii kiitust, et ta liigutas pisarateni."
Bellini lõpetas 1825. aastal õpingud Muusikakõrgkoolis ja sai peagi pakkumise, mis läks hinge – tellimus ooperi tegemiseks San Carlo teatrile. See tellimus on tasu, mida Muusikakolledž julgustas parimaid õpilasi.
Libreto süžee võeti tollal moekast draamast “Carlo, Agrigento hertsog”, ooper kandis aga nime “Bianca ja Fernando”.
Teekond “Adelsonist” “Biancasse” ei olnud kuigi pikk, kuid Bellini ainulaadne originaalsus ilmnes juba muusika olemuses – “pehme, õrn, südamlik, kurb, millel oli ka oma saladus – oskus köita. kohe, otse ja mitte mingite eriliste nippide abil...” Ilmselt ei suutnud tema õpetaja Zingarelli öelda oma noorematele õpilastele: „Uskuge mind, see sitsiillane paneb maailma endast rääkima.”
Töötada "Piraadi" kallal, see oli uue ooperi nimi sügishooaeg La Scalas oli Bellinil aega maist septembrini 1827. Ta töötas erakordse innuga, olles täiesti teadlik, et kogu tema tulevik sõltub sellest ooperist.
27. oktoobril 1827 La Scala publiku poolt Piratale antud võidukas vastuvõtt sai omamoodi aukodakondsuse diplomiks, mille Milan andis Bellinile. Milanlased uskusid, et on ristinud teise väärilise helilooja, ja lõpuks veendusid nad selles "Piraadi" teisel esitusel.
"Piraadi" ilu tuleb üha enam esile, kui seda ikka ja jälle kuulate," kirjutas ajaleht "And Theaters", "ja loomulikult muutus aplaus aina tulisemaks ja autor kutsuti laval, nagu esimesel õhtul, kolm korda."
Genovas Carlo Felice teatri avamisel kohtus Bellini ühel vastuvõtul noore, kauni, sõbraliku ja võluvate kommetega daamiga. Signora kohtles muusikut "sellise lahkusega", et ta tundis end vallutatuna. Giudita Turina astus Bellini ellu.
Seltskondlik elu salongides ja kasvav kuulsus tõukas Bellinit korduvalt armastuse seiklused, mida ta pidas "pealiskaudseks ja lühiajaliseks". Aga see üks keeristormromantika, mis algas 1828. aasta aprillis, kestis kuni 1833. aasta aprillini. Tervelt viis aastat kogemusi, eksimusi, pettusi, armukadeduse, vaimsete kannatuste stseene (rääkimata viimasest skandaalist abikaasa majas) “kaunistas” seda suhet, mis võttis muusikult rahu – hiljem helistas ta kõhklemata kogu see "põrgu".
16. juunil 1828 sõlmis Bellini lepingu, mille kohaselt kohustati La Scalas eelseisvaks karnevalihooajaks 1828–1829 koostama uue ooperi. Muusikul soovitas lugeda Arlencourti romaani Outlander tema pühendunud sõber Florimo. Bellini kirjutas selle süžee põhjal ooperi.
Ka Milano avalikkus ootas Outlanderit suure kannatamatusega, võib-olla isegi rohkem kui The Pirate'i. See kannatamatu ootus tegi Bellini murelikuks ja ta tunnistas Florimole: "See on täring, mida ma liiga sageli viskan..." Ta teadis, et sellises mängus on panuseks tema "Piraadi" omandatud maine, ja uskus isegi, et ta ei suutnud enam midagi teha pärast "Piraadi" Milanos ... "
Bellinile meeldis selle ooperi komponeerimine. Ta kirjutas ühel hommikul Outlanderile avabarcarolle'i. Barcarolle "Mulle meeldib väga," kirjutas Bellini, "ja kui koor ei ole häälest väljas, jätab ta suurepärase mulje," eriti kuna "Milano jaoks eranditult uudne lavalahendus tagab edu... ” Ta pidas silmas luuletaja leidu, kes asetas koorimängijad paatidesse; iga rühm laulab oma salmi ja alles lõpus sulanduvad hääled ühtseks ansambliks.
Ooper tekitas tuliseid arutelusid. Kuid vaatamata poleemikale või õigemini just selle tõttu jätkas Outlander aina suurema eduga La Scalas käimist.
Koostamise ajal uus ooper"Kapuletid ja montaagid" elas Bellini täiesti üksi, ta pidi oma kohustuse täitmiseks kõvasti ja kõvasti tööd tegema.
"See on ime, kui ma pärast kõike seda haigeks ei jää..." kirjutas ta Signora Giuditgale. Siiski ei juhtunud imet. Haigus võttis ta küll alla, kuid helilooja sai ooperi õigeks ajaks valmis.
"The Capulet and the Montagues" esilinastus 11. märtsil 1830. aastal. Triumf oli selline, et - tolleaegse ajakirjanduse jaoks tõeliselt haruldane juhtum - lühike sõnum see ilmus juba järgmisel päeval provintsi ametlikus organis Gazzetta Privilegiatas.
Ja Bellini järgmine ooper “Somnambulla” tuli jälle kirjutada võimalikult lühikese ajaga, kuid see ei mõjutanud muusika kvaliteeti. “Somnambulat” näidati esmakordselt 6. märtsil 1831. aastal. Edu oli nii uskumatu, et isegi ajakirjanikud olid hämmingus. M. I. Glinka “Somnambulist” mulje tundub huvitav. Oma märkmetes meenutab ta: „Karnevali lõpus ilmus lõpuks Bellini kauaoodatud „Somnabula”. Hoolimata sellest, et see ilmus hilja, kadedatest inimestest ja pahatahtlikest inimestest hoolimata oli sellel ooperil tohutu mõju. Mõni päev enne teatrite sulgemist laulsid Pasta ja Rubini oma armastatud maestrot toetades teises vaatuses elava vaimustusega, ise nutsid ja sundisid publikut neid jäljendama, nii et lõbusad päevad Karnevali ajal oli näha, kuidas kastides-toolides pühiti pidevalt pisaraid. Olles Shterichi saadikukastis omaks võtnud, valasime ka ohtralt helluse- ja rõõmupisaraid.
Mõned arvustajad, rääkides viimane stseen Ooperit, kus Amina nutab närtsinud kannikeste pärast, nimetati tema meistriteoseks. Ja mõelge vaid, Bellini peaaegu asendas selle kabaletta!
Nimetades seda stseeni meistriteoseks, nägid kriitikud seda kui " uus vormiriietus Bel Canto." Eelkõige kirjutas Domenico de Naoli: „Hoolimata traditsiooniliste arhitektuuriprintsiipide puudumisest, hoolimata kordumisest keeldumisest, hämmastab see erakordse lüürilise iluga fraas oma muusikaajaloos ennekuulmatu, võib-olla ainulaadse terviklikkusega. Iga järgnev noot kerkib eelmisest esile nagu vili lillest, alati uutmoodi, alati ootamatult, vahel ootamatult, kuid alati loogiliselt järelduseni viiv.
1830. aasta suvel sõlmis Bellini Milanos lepingu impressaario Crivelliga, mille kohaselt pidi ta kirjutama kaks ooperit "ilma täiendavate kohustusteta". 23. juuli kirjas, mis saadeti Comost, teatas Bellini, et valik langes "Soumeti tragöödiale "Norma ehk Infantapp", mis on nüüd lavastatud Pariisis ja millel on ülimalt edukas).
Sündmuste keskmes on druiidist preestrinna, kes murdis oma tsölibaaditõotust ja pealegi reetis ta kallima poolt. Ta tahab uskmatule kätte maksta ja tappa kaks nende suhtest sündinud last, kuid peatub, olles relvastatud suurest tundest. ema armastus, ja eelistab oma süüd lunastada, minnes tuleriidale sellega, kes talle nii palju kahju tegi.
Pärast tragöödia lugemist edasi prantsuse keel, rõõmustas helilooja. Põnev süžee ja eredad kired köitsid teda.
Üks Bellini sõpradest krahv Barbeau väitis, et Norma palve muusika, mis pidi muutuma üheks maailma eredamaks leheküljeks. ooperiklassika, vastas kaheksa korda. Bellini oli varemgi sageli väljendanud rahulolematust oma loodud muusikaga, kuid “Norma” loomise ajal oli tema rahulolematus eriti ilmne. Helilooja tundis, et oskab paremini kirjutada, suudab muusikasse panna kogu iseenda, oma intuitsiooni, hinge, teadmised inimsüdamest. Ja tegelikult ilmuvad ooperis nii põhi- kui ka teisejärguliste kangelaste kujundid mitte niivõrd tegevuses, kuivõrd muusikas.
Kooril on kogu ooperis kõige olulisem roll. Erinevalt Kreeka tragöödia, “Normas” satub ta tegevusse, pidades solistidega dialooge elava aktiivse tegelasena, omandades seeläbi eheda dramaturgilise funktsiooni.
Ooperi proovid osutusid kõigile lauljatele raskeks, sest Bellini nõudis esinejatelt täielikku pühendumist. Maestro nõudis etendusele eelneval hommikul proovi läbiviimist ja seetõttu olid kõik üliväsinud.
Tulemus on nii suur ettevalmistustööd see oli "fiasko, pidulik fiasko". Neid sõnu kasutas Bellini, teatades samal õhtul, 26. detsembril Norma esmaesinemise tulemuse. Kuid Bellini ei lahkunud kohe, nagu Florimo kirjutas, vaid jäi Milanosse kuni aastavahetuseni, jäädes, ilmselt sõprade nõuandel või salaja lootes, et järgmistel esinemistel ootab “Normat” parem saatus. Ja nii see juhtuski. 27. detsembril ehk päev hiljem plaksutas Milano avalikkus isegi neid stseene, mille suhtes nad eelmisel õhtul oma pahameelt väljendasid. Sellest õhtust alustas Bellini "Norma" oma võidukäiku muusikateatrid rahu. Esimesel hooajal oli ooperis 39 etendust.
Bellini võiks vabalt minna Napolisse ja Sitsiiliasse oma lähedasi kallistama. Nüüd oli tal õigus nimetada "Normat" "oma parimaks ooperiks".
16. märtsil 1833 toimus Veneetsia teatris La Fenice Bellini järgmise ooperi Beatrice di Tenda esietendus. Ooper ei olnud edukas. Märtsi lõpus lahkus Bellini Veneetsiast ja läks Londonisse, kus ta viibis oma ooperite “Piraat” ja “Norma” võidukäigul Londoni King Theatris. Sama aasta augustis saabus Bellini Pariisi.
Siin pakuti talle ooperilepingut Itaalia teater. 1834. aasta aprillis valis Bellini paljudest erinevatest teemadest ajaloolise draama Anselo, mis rääkis ühest episoodist. kodusõda Inglismaal puritaanide, Cromwelli pooldajate ja kuningas Charles Stuarti pooldajate vahel. Ooper "Puritaanid" oli Bellini viimane kingitus publikule.
24. jaanuari 1835 õhtul, kui "Puritaanid" esimest korda avalikkusele näidati, koges Bellini uut ja veelgi tugevamat elevust. Helilooja tunnistas, et ooper mõjus ka temale uudselt "See kõlas minu jaoks peaaegu ootamatult," tunnistab maestro. Ja muidugi tekitas ta taas publiku kontrollimatut rõõmu. "Ma isegi ei arvanud, et see erutab, ja kohe need prantslased, kes ei saa hästi aru itaalia keel... - teatas ta onu Ferlitole, "aga tol õhtul tundus mulle, et ma ei viibinud mitte Pariisis, vaid Milanos või Sitsiilias."
Pärast iga ooperinumbrit kõlas aplaus. Esimest vaatust ja kogu kolmandat aplodeeriti väga soojalt, kuid suurim aplaus puhkes teises vaatuses ning ajakirjanikel tuli ära märkida faktid, mis olid varem täiesti ebatavalised. Pariisi teatrid. Publik "pandi nutma" Elvira hullustseeni ajal.
Prantsusmaa kuninganna Marie-Amelie teatas Bellinile, et tuleb ooperi teisele etendusele. Kuningas Louis Philippe käskis minister Thiersi nõuandel premeerida noor muusik Tema teenete auks Auleegioni Rüütlirist. Sellega see õnnelik periood lõppes loominguline elu Bellini. Tundus, et tragöödiat ei ennustanud miski. 1835. aasta alguses tundis Bellini end aga halvasti ja läks magama. 23. septembril 1835 suri Bellini Pariisi äärelinnas ägedasse soolepõletikku, mis oli tüsistunud maksaabstsessiga.
Linna aristokraatlike perede kabeli juhataja ja muusikaõpetaja Rosario Bellini poeg Vincenzo lõpetas San Sebastiano Napoli konservatooriumi, saades selle stipendiumi (tema õpetajateks olid Furno, Tritto, Zingarelli). Konservatooriumis kohtub ta Mercadante'iga (tema tulevane suur sõber) ja Florimoga (tema tulevane biograaf). 1825. aastal esitas ta kursuse lõpus ooperi “Adelson ja Salvini”. Rossinile meeldis ooper, mis ei lahkunud lavalt aasta aega. 1827. aastal oodati Bellini ooperit "Piraat" Milano La Scalas edu. 1828. aastal kohtus helilooja Genovas Giuditta Cantuga Torinost: nende suhe kestis 1833. aastani. Kuulsat heliloojat ümbritseb suur hulk fänne, sealhulgas Giudita Grisi ja Giudita Pasta, tema suurepärased esinejad. Londonis lavastati taas edukalt Malibrani osalusel “Somnambulist” ja “Norma”. Pariisis toetas heliloojat Rossini, kes andis talle palju nõu 1835. aastal ebatavalise entusiasmiga vastu võetud ooperi “Puritaanid” koostamisel.
Ooperid: Adelson ja Salvini (1825, 1826-27), Bianca ja Gernando (1826, pealkirja all Bianca ja Fernando; 1828), Piraat (1827), Outlander (1829), Zaira (1829), Capulet ja Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), puritaanid (1835).
Bellini sai algusest peale tunda, milles seisneb tema eriline originaalsus: “Adelsoni ja Salvini” tudengikogemus ei andnud mitte ainult rõõmu esimesest õnnestumisest, vaid ka võimaluse kasutada mitmeid lehekülgi ooperist järgnevates muusikadraamades. ("Bianca ja Fernando", "Piraat", "Outlander", "Capulets ja Montagues"). Ooperis "Bianca ja Fernando" (kangelase nimi muudeti Gerdando-ks, et mitte Bourboni kuningat solvata) suutis stiil veel Rossini mõju all juba pakkuda mitmekülgset sõnakombinatsiooni ja muusika, nende õrn, puhas ja piiranguteta kokkulepe, mis markeeris ja õnnestunud retsitatiivid. Aariate avar hingamine, paljude sama tüüpi ülesehitusega stseenide (näiteks esimese vaatuse finaal) konstruktiivne alus, häälte sisenemisel meloodilist pinget suurendav, andis tunnistust ehtsast inspiratsioonist, juba jõulisest ja võimelisest. muusikalise kanga elavdamine.
"Piraadis" muutub muusikaline keel sügavamaks. “Õuduskirjanduse” kuulsa esindaja Maturini romantilise tragöödia ainetel kirjutatud ooper lavastati võidukalt ja tugevdas Bellini reformistlikke kalduvusi, mis väljendusid kuiva retsitatiivi tagasilükkamises konventsionaalsest täielikult või suures osas vabastatud aariaga. ornamentika ja mitmekesine, kujutades kangelanna Imogena hullust, nii et isegi häälitsused allutati kannatuse kujutamise nõuetele. Koos sopranipartiiga, mis alustab kuulsate “hullude aariate” sarja, väärib märkimist veel üks selle ooperi oluline saavutus: ausa, nägusa, õnnetu, julge ja salapärase tenorikangelase sünd (mängis Giovanni Battista Rubini). . Nagu kirjutab helilooja loomingu kirglik austaja ja uurija Francesco Pastura: „Bellini asus ooperi muusikat komponeerima mehe innuga, kes teab, et tema tulevik sõltub tema loomingust. Pole kahtlust, et sellest ajast hakkas ta tegutsema süsteemi järgi, mida ta hiljem oma Palermost pärit sõbrale Agostino Gallole rääkis. Helilooja õppis luuletusi pähe ja oma tuppa lukustatuna luges neid valjult ette, "püüdes muutuda tegelaseks, kes neid sõnu hääldab". Deklameerimise ajal kuulas Bellini tähelepanelikult iseennast; mitmesugused intonatsioonimuutused muutusid järk-järgult nootideks ... "Pärast The Pirate veenvat edu, mida rikastas kogemused ja tugev mitte ainult oma oskuste, vaid ka libretisti - Romani, kes aitas kaasa libretole, oskustes, Bellini esitles Genovas Bianca ja Fernando ümbertöötlust ning sõlmis uue lepingu La Scalaga; Enne uue libretoga tutvumist pani ta kirja mõned motiivid, lootuses neid siis ooperis “vaatemänguliselt” edasi arendada. Seekord langes valik Prévost d'Arlencourti romaanile "The Outlander", mille J. C. Cosenza konverteeris draamaks ja mis lavastati 1827. aastal.
Kuulsas Milano teatris lavastatud Bellini ooper võeti vastu rõõmuga, see tundus olevat parem kui "Piraadis" ja tekitas pikaajalisi vaidlusi dramaatilise muusika, meloodilise retsiteerimise või deklamatiivse laulmise teemal seoses traditsioonilise struktuuriga. põhineb puhtamatel vormidel. Ajalehe Allgemeine Musicalische Zeitung kriitik nägi Outlanderis peenelt taasloodud saksa atmosfääri ning seda tähelepanekut kinnitab kaasaegne kriitika, rõhutades ooperi lähedust Vaba Gunneri romantismile: see lähedus avaldub nii peamise müsteeriumis. tegelaskujus ning inimese ja looduse seose kujutamises ning meenutusmotiivide kasutamises, teenides helilooja kavatsust „teha süžeeliig alati käegakatsutavaks ja järjekindlaks” (Lippmann). Silpide rõhuline hääldus laia hingamisega tekitab ariaatilisi vorme, üksiknumbrid lahustuvad dialoogilistes meloodiates, luues pideva voolu, “liigselt meloodilise” jada (Kambi). Üldiselt on midagi eksperimentaalset, põhjamaist, hilisklassikalist, toonilt ofortilähedast, vasest ja hõbedast valatud (Tintori).
Ooper Norma telliti heliloojalt 1831. aasta suvel Milano teatri La Scala jaoks. Süžeed otsides pöördus Bellini A. Soumé ja J. Lefebvre’i tragöödia “Norma ehk lapsetapp” poole, mida näidati 1831. aasta aprillis Pariisis ja saatis võidukalt edu. Tragöödia süžee on laenatud Gallia ajaloost selle vallutamise ajal Rooma impeeriumi poolt, kuid selle päritolu ulatub Euripidese “Medeasse” ja Chateaubriandi “Velledesse” (idee kättemaksust truudusetule armukesele oma armukese tapmise kaudu. oma lapsed). Tragöödia köitis heliloojat põneva sisu, elavate kirgede ja iseloomutugevusega. Keskerakond nõudis uhket lauljat, kes lisaks ainulaadne hääl ja laitmatul tehnikal oleks erakordsed näitleja- ja dramaatilised võimed.
"Norma" libreto, nagu ka teiste Bellini ooperite, alates "Piraadist", kirjutas F. Romani (1788 - 1865), kes suutis luua aluse ehtsale muusikalisele tragöödiale. Kuna autorid kartsid, et üsna levinud süžee võib tekitada kuulajates assotsiatsioone teiste ooperitega, eriti Cherubini Medea ja Spontini Vestaliga, siis Romani käsitles. olulisi muutusi palju stseene ja tegelasi prantsuse originaalist. Bellini komponeeris muusikat septembrist novembrini, Norma esiettekanne toimus 26. detsembril 1831 Milano La Scalas.
Ooper oli läbikukkumise äärel, kuna lauljad olid väsinud intensiivsetest proovidest ja paljudest uuendustest muusikaline keel ja dramaturgia hoiatas kuulajaid. Kuid juba järgmisel etendusel hakkas edu kasvama ja “Norma” alustas võidukat marssi läbi Euroopa muusikateatrite. Sellele kaasa aidanud poliitilistel põhjustel: Itaalias, kaetud vabastamisliikumine, Bellini loomingus selgelt kuuldav üleskutse ülestõusule leidis patriootide südames erilise vastukaja.
Pärast ooperite “Kapuletid ja Montaagid”, “Somnambulist” ja “Norma” edu ootas 1833. aastal kremoni romantiku C. T. Foresi tragöödial põhinevat ooperit “Beatrice di Tenda” ees kahtlemata läbikukkumine. Märgime vähemalt kaks ebaõnnestumise põhjust: kiirustamine töös ja väga sünge süžee. Bellini süüdistas libretist Romanit, kes vastas heliloojale etteheiteid rünnates, mis viis nendevahelise lõheni. Vahepeal ooper ei väärinud sellist nördimust, kuna sellel on märkimisväärsed eelised. Ansamblid ja koorid eristuvad suurejoonelise faktuuri poolest ning soolopartiid tavapärase disaini ilu poolest. Mingil määral valmistab see ette järgmist ooperit "Puritaanid", lisaks on see Verdi stiili üks silmatorkavamaid ootusi.
Kokkuvõtteks tsiteerime Bruno Cagli sõnu - need on seotud “Somnambulaga”, kuid nende tähendus on palju laiem ja kehtib kogu helilooja loomingu kohta: “Bellini unistas Rossini järglaseks saamisest ega varjanud seda oma kirjades. Kuid ta mõistis, kui raske oli läheneda hilise Rossini teoste keerukale ja arenenud vormile. Palju keerukam, kui tavaliselt ette kujutatakse, nägi Bellini juba oma kohtumise ajal Rossiniga 1829. aastal neid lahutamas ja kirjutas: "Komponeerin nüüdsest üksinda, lähtudes tervest mõistusest, kuna katsetasin 1829. aastal piisavalt palju. minu noorus." Sellegipoolest räägib see raske fraas selgelt Rossini keerukuse tagasilükkamisest niinimetatud "terve mõistuse" ehk suurema vormilihtsuse nimel.