Stuudio Holmax
Kollektiivne meel
Rocki logode suurepärane seitse
Kui AC/DC juhtkitarrist Angus Young mõtiskleb bändi tuleviku üle pärast võtmeliikmete lahkumist, pidagem meeles, et mitte ainult muusika ei võimaldanud Austraalia bändil rock 'n' roll Valhallas koha sisse võtta.
Juba seitsekümmend aastat on AC/DC logo olnud parimate rokibrändide nimekirjades, millest on saanud tõeline graafiline klassika. Selle logo taga on hämmastav lugu, nagu paljudel teistel legendaarsetel bändidel. Mõned logod ilmusid ootamatult, eksprompt, teised - muusikute endi pika mõtlemise ja loomingulise otsingu tulemusena.
Kes on need seitse silmapaistvat rokilogot?
1. AC/DC: Piibli välk, kujundaja Gerard Huerta, 1977.
1977. aastal tellis Atlantic Recordsi kunstiline juht Bob Defrin 24-aastasel vabakutselisel graafikul Gerard Huertal, et ta kujutaks AC/DC nime nende teise Ameerika albumi Let There Be Rock kaanel. Huerta oli juba oma esimese Ameerika albumi High Voltage välkkirjad teinud.
„Minu eesmärk oli esitada albumi teemat või pealkirja tähtede kaudu,” ütleb Huerta, „ja „Let There Be Rock” tekitas otseseid assotsiatsioone Piibliga.
Kaks aastat varem oli Huerta teinud New Yorgi bändi Blue Oyster Cult albumi jaoks tüpograafia: „Kaanel oli tühi limusiin väikese kiriku ja kurjakuulutava taeva taustal. Selle töö jaoks õppisin religioosset tüpograafiat." Tema lemmik oli Johannes Gutenbergi font, mida kasutati kuulsa 15. sajandi piibliväljaande jaoks, mida Huerta kasutas Blue Oyster Culti logo jaoks. "Nii et kui sain ülesande töötada "Let There Be Rock" sildi kallal, pöördusin uuesti Gutenbergi poole.
Albumi kaanel on kujutatud bändi sünge taeva all, mida läbistavad eredad taevatuled. Huerta joonistas mitu kombinatsiooni Gutenbergi kirjatüübist ja välgusähvatusest ning lõpuks valiti välja oranž 3D-versioon.
Kuid kuni Huerta hakkas Blue Oyster Cultile ja AC/DC-le logosid joonistama, polnud ta sellisest muusikaližanrist nagu heavy metal isegi kuulnud, kuid hiljem parodeeriti tema kujundust filmis “This Is Spinal Tap” (1984. väljamõeldud Briti rokkbänd, mille edu on kahanemas).
40 aastat seisid Huerta joonistused "Let There Be Rock" jaoks sahtlis, mattunud tuhandete teiste tööde alla, kuni ta selle aasta juulis need oma Facebooki lehele postitas. Huerta ei ütle, kui palju talle maksti logo kujundamise eest, mis sai alguse vaid ühe töö märgina, kuid ta ei puutunud bändiga kunagi kokku ega kohtunud isegi ühegi AC/DC liikmega.
Huerta on kujundanud logosid ja kunstiteoseid mitmetele teistele bändidele (nt Foreigner, Boston, Ted Nugent) ning kujundusi tippajakirjadele, nagu Time ja People nädalas. Tema töö hõlmab Šveitsi armee embleemi ja Nabisco toidubrändi arendamist. Huerta enda sõnul pole tänu AC/DC muusikale äratuntavaks saanud logo tema suurim uhkus: „Kui peaksin valima, valiksin 1981. aastal kuulsate albumite reale ilmunud CBS Masterworksi logo. .”
2. THE BEATLES: väljaulatuv "T" - disainer Ivor Arbiter, 1963.
Põgus kohtumine Londoni plaadipoes selle omaniku ja The Beatlesi mänedžeri Brian Epsteini vahel on osa kõigi aegade ühe kuulsaima logo ajaloost. 20. sajandi kuulsa logo joonistas kunstihariduseta inimene mõne sekundiga.
1963. aasta mais sai Ivor Arbiterist Shaftesbury avenüül asuva esimese spetsialiseeritud trummikomplektide poe omanik. Premieri trummikomplekt, mida Ringo Starr mängis, vajas väljavahetamist ja Beatlesi mänedžer tõi selle Arbiteri poodi. Nagu ta hiljem meenutas, helistati talle poest: "Tuli keegi nimega Brian Epstein ja temaga trummar." Ma ei olnud siis Beatlesist midagi kuulnud.
Starr tahtis trummid asendada sama Premieri firma komplektiga, kuid müügimeestele tehti ülesandeks reklaamida Ludwigi kaubamärki, mida Arbiter oli just alustanud osariikidest importimisega. Kui Starr valis Ludwigi kaubamärgiga must-valge pärlmutterviimistlusega installatsiooni, oli Arbiter ülimalt rahul. Kuid Epstein ütles Arbiterile, et biitlid saavad olema suurepärased ja et ta peaks neile 238 naela maksva komplekti tasuta andma!
Arbiter nõustus võtma osalise maksena Starri pekstud trumme, kuid ainult siis, kui Starri uuel komplektil oli Ludwigi logo. Epstein nõustus tehinguga tingimusel, et bändi nimi kirjutatakse madalamale ja suurema kirjaga. Ja siis võttis Arbiter paberitüki ja joonistas sellele selle, mida kõik teavad The Beatlesi ikoonilise logona, mille alt eenduvad välja suur B- ja T-täht. Need kaks tähte loovad sõnamängu: ingliskeelne “beat” tähendab lööma, lööma.
Trummimüüjale maksti 5 naela selle eest, et kohalik silditootja Eddie Stokes maaliks lõuna ajal lisatasu eest Ringo komplektile uhiuue logo. Logo registreeriti ametlikult pärast Epsteini surma. Selleks ajaks oli The Beatles asutanud Apple Corpsi (multimeediumikorporatsiooni, mis asendas The Beatles Ltd.). See on praegu ametlik logo.
3. KES: Marsi sümbol – disainer Brian Pike, 1964.
2015. aastal avaldatud ja Pete Townshendi ja Roger Daltrey osalusel kirjutatud The Who ametliku ajaloo järgi loodi ikooniline logo kuulsa Londoni Marquee Clubi plakati jaoks 1964. aasta novembris. Üsna väljendusrikas mustvalge plakat näitas Townshendit (peakitarrist) võimsalt keelpilte põrises. Tüpograafia on võrdselt tugev, kaks tähte on kombineeritud ja "O"-st väljuv nool viitab bändiliikmete jõhkrusele.
Keith Lambert, kellest oli äsja saanud endise nimega High Numbers tuntud bändi mänedžer, ja tema partner Chris Stump tellisid plakati disainer Brian Pike'ilt. Peagi ilmus plakati tüpograafia Keith Mooni trummikomplektile.
Kuigi Townsend õppis mõnda aega Ealingi kunstikoolis, polnud tal logoga mingit pistmist. Kuid Townsend mõjutas kuninglike õhujõudude sümbolite populaarsust. 1965. aastal hakkas ta kandma Union Jacki jopet, mis oli kaetud maailmasõja medalitega, ja kujundas RAF-i sümboolikaga T-särgi, mida enamik tema kaasmaalasi seostas Briti kaitsega. See pidi olema iroonia, mitte patriotismižest.
4. TÄNULIKUD SURNUD: Kolju ja välk – kujundanud Osley Stanley ja Bob Thomas, 1969.
The Grateful Deadi helirežissööri Osley Stanleyt ärritas alati lavatagune segadus: erinevate gruppide tehnika lebas ühes hunnikus. Ja 1969. aastal otsustas ta, et bänd vajab mingit brändingut, et eristada The Grateful Deadi varustust muust.
Kord teel märkas ta auto küljeakendes tugevasti moondunud liiklusmärki. Ta nägi ainult oranži ringi ülaosas ja sinist ringi all, mida eraldas keskelt valge triip. Sel hetkel sündis Stanley kuulsust toonud logo: "Kui muudame oranži punaseks ja triibu piksenooleks, siis saame imelise märgi, mille järgi saaksime oma varustust eristada."
Koju jõudes rääkis Stanley ideest oma naabrile, disainer Bob Thomasele, kes oli ühtlasi grupi turvamees. Thomas visandas selle kiiresti ja nende sõber Ernie Fischbach näitas, kuidas see märk puul välja näeb. Mõni päev hiljem palus Stanley Thomasel lisada ringikujuliselt sõnad "Grateful Dead", et see näeks eemalt välja nagu pealuu.
"Ma arvan, et tollased plakatid mõjutasid mind liiga palju," ütleb Stanley. Kujundust muudeti mitu korda, kuni see ilmus Steal Your Face albumi kaanele.
5. THE ROLLING stones: keel ja huuled – disainer John Pasche, 1969.
1969. aastal õppis disainer John Pache veel Kuninglikus Kunstikolledžis, kui talle ootamatult kutsuti bändi prooviruumi Mick Jaggeriga kohtuma. Erinevalt enamikust bändi plakatitest otsis Jagger sobivat noort artisti, et luua plakat bändi eelseisvale 1970. aasta Euroopa turneele.
Pache meenutas hiljem, et tema ja Jagger vestlesid kunstist ja leidsid ühise huvi klassikalise art deco vastu 1930. ja 40. aastate reisiplakatitel. Pache teost kasutati lõpuks Euroopa turneel 1970. aastal, USA turneel 1972. aastal ja Euroopa turneel 1973. aastal.
Siis sai Pache Jaggerilt kutse külastada oma kodu Chelsea Chainis: seekord vajas ta Rolling Stone'i piletite ja plakatite jaoks logo.
"Ausalt öeldes oli kohtumine lühike," meenutab Pache. «Ta kinkis mulle puust kujukese, mille ostis nurgapealsest poest. See oli hindude jumalanna Kali kujutis, kelle keel rippus väljas. Ta ütles: "Ma näen midagi sellist. Mine mõtle sellele ideele, siis saame kokku ja arutame võimalusi.
Kuulduste kohaselt sai Pasha kohe inspiratsiooni Kalist, kliendi suust ja pikast keelest. Kuid Pache eitab kõike: "Paljud inimesed küsivad, kas pilt on inspireeritud Mick Jaggeri keelest ja huultest. Esialgu ei. Kuid see oleks võinud alateadlikult välja tulla. Igal juhul lahkus ta Jaggeri majast ekspressiivse suuga valmiskujundiga. "Läksin ja tegin kohe mitu joonist, mis olid lõppversioonile väga lähedased." Jaggerile sketšid meeldisid. "Lõpetasin märgi, ta näitas seda ülejäänud rühmale ja nad andsid luba. Nii hakkasid nad märki kasutama ja ma sain tasu 50 naela.
Fännid nägid logo esimest korda Sticky Fingersi albumi kaanel 1971. aastal, seejärel sai sellest grupi registreeritud kaubamärk ja see ilmus kõigil selle albumitel. Miks on märk tänapäevalgi aktuaalne? "Ma arvan, et logo on ajaproovile vastu pidanud, sest see on universaalne," ütleb Pache. "Keele väljaulatamist seostatakse protesti, autoriteedi eitamisega, see žest on oluline iga põlvkonna jaoks."
Pache originaalvisandid logost on nüüd Londonis erakogus, kunstnik müüs need 2015. aastal teadmata summa eest.
6. KISS: Flash of Lightning – disainer Ace Frehley, 1973.
Paul Daniel Frehley, rohkem tuntud kui Ace, liitus Paul Stanley, Gene Simmonsi ja Peter Crissiga Wicked Lesterina 1973. aasta jaanuaris kitarristina. Ja just tema töötas välja uuestisündinud grupi logo, mis sattus kogu meedia jälgimisalasse tänu ilmselgele viitele natsisümboolikale.
Esimest korda kritseldas Frehley sildi otse Wicked Lesteri plakati peale. Tähed "K" ja "I" võeti hästi vastu, kuid topelt "S" tekitas palju probleeme. Paul väitis alati, et on neid kujutanud välgunooltena, kuid kujundus hakkas tähelepanu köitma sarnasuse tõttu Hitleri SS-õlarihmadega. 1979. aastal keelustas Saksamaa logo (sellele järgnesid Iisrael ja mitmed teised riigid), seostades "SS-i" natside ja holokaustiga. Nendes riikides kasutab rühm endiselt vähem vaidlusi tekitavat kirjaviisi.
Pärast seda, kui KISS pärast nende "hüvastijätutuuri" aastatel 2001-2002 laiali läks, süüdistasid Stanley ja Simmons (kes on mõlemad juudid) Frehleyt ja Crissi antisemiitlikkuses bändi algusaegadel. Simmons kirjutas oma 2002. aasta autobiograafias Kiss and Make Up: "Ace oli natsismist lummatud ja ta lasi purjus uimases mitu linti endast ja natsideks riietatud sõbrast." Simmons väitis, et Ace tungis kord natsivormi riietatuna tema hotellituppa ja hüüdis: "Heil Hitler!"
7. NIRVANA: naerunägu, disainer Kurt Cobain, 1991.
Bändi tüpograafia tekkis täiesti juhuslikult, nende esimene album Bleach ilmus 1989. aastal Sub Pop Recordsis: kulude vähendamiseks soovitas plaadifirma kunstiline juht Lisa Orth disaineril Grand Aldenil kasutada esimest kirjatüüpi, mis talle ette sattus. Selgus, et see on oonüks, mida kasutatakse endiselt kogu grupi atribuutika jaoks.
On palju teooriaid selle kohta, mis täpselt inspireeris Kruti seda naerunägu joonistama. Ühe versiooni kohaselt on see Washingtoni osariigis Aberdeenist 150 km kaugusel asuva Seattle'i striptiisiklubi “Lustful Lady” embleem. Kuid naerunägu, tavaliselt mustal taustal kollane, oli juba 1964. aastal kindlustusfirma töötajate sümbolina pinnale kerkinud, joonistanud graafik Harvey Ball. Kahjuks suri koos Cobainiga 1994. aastal tõde emotikonide päritolu kohta.
Arvestades tema enesetappu ja lõputut ajalugu narkootikumidega, on Kurti oma rühmale pandud nime – budismi kõrgeim eesmärk, hinge vabastamine surma ja taassünni tsüklist – ja kontrolli alt väljumise, tähtsusetuse vahel on üllatav vastuolu. tema visandist. See sobimatute kombinatsioon teebki logo nii tugevaks. Ja ausalt öeldes pole vahet, miks või kuidas ta tekkis, kui ta esindab NIRVANA-t.
Täna kutsume teid meenutama kogu maailmast pärit ansamblite kuulsamaid logosid, mis on kaua elanud väljaspool muusikat ja tundub, et neid ei seostata enam konkreetsete muusikutega.
1. "Snaggletooth" (sõja-siga) – Mootorhead
Legendaarne "Snaggletooth" ehk "War-Pig" ilmus Motörheadi esimesel stuudioalbumil 1975. aastal. Joonise põhiautor oli kunstnik Joe Petagno, kes ühendas gorilla, koera ja metssea pealuud, et luua “sõjasiga”. Lemmy stiliseeris tegelast hiljem, lisades talle kettide ja naeltega brutaalsust. "War-Pig" on erinevates variatsioonides ilmunud bändi 22 stuudioalbumi 20 kaanel. Firma logoga Motörheadi kaup pole juba mitu aastakümmet populaarsust kaotanud.
2.Sobivus
Misfitsi kummitus ilmus esmakordselt kolmanda singli "Horror Business" kaanel. 40ndate keskel filmitud telesarjast “The Crimson Ghost” inspireeritud muusikud võtsid aluseks peategelase - karmiinpunase kummituse - välimuse. Kujutist kasutatakse kõikjal ja kõikjal ning näib, et see eksisteerib juba eraldi oma filmilistest ja muusikalistest eellastest.
3. Tapja
Thrash-metallist Slayerit, nagu ka Motörheadi muusikuid, on korduvalt süüdistatud natside poolehoidmises. Selle peamiseks põhjuseks oli logo, mis väidetavalt sarnanes Kolmanda Reichi vapiga. Ristitud mõõgad, mille keskmes oli bändi nimi, ilmusid esmakordselt bändi esimesel albumil, 1984. aastal ilmunud Show No Mercy. Joonise autor oli ühe “maanteemeeskonna” liikme isa. Oma teekonna alguses kasutasid Slayeri poisid saatanlikku pilti, nii et kolm kuut, erinevad ristide variatsioonid ja deemonite kujutised lisati regulaarselt pentagrammi allegooriasse. Tänapäeval ilmub legendaarne trükk igasugustele riietele inimestele, kes pole kaugel mitte ainult raskest muusikast, vaid ka selle pildi tähenduse mõistmisest.
4.AC/DC
Raske on mitte märgata, et grupi nime ei olnud raske graafilises stiilis kujutada. Teravad ja nurgelised kirjad, mis algses versioonis olid ümaramad, tulid 1977. aastal Ameerika disaineri Gerard Huerta käe alt, saades üheks hard rocki komponendiks. Erilise tunnustuse andis logole keskel asuv välgunool. Üks neist logodest, mis on selged ka neile, kes pole nende muusikat kunagi kuulnud.
5. “Surnud naeratus” – Nirvana
Oma põhiprojektile - rühmitus Nirvana - joonistas Kurt Cobain ise logo. Vaatamata ilmselgele lihtsusele annab pilt üsna selgelt edasi grunge-bändi muusika olemust ja stiili. Miljonite muusikasõprade jaoks tuntud surnud silmadega emotikon ei ilmunud ühelgi grupi stuudio- ega live-albumil. Mitmetähenduslikke emotsioone peegeldav joonistus on muutunud omaette populaarseks ning seostub Kurt Cobaini enda prototüübiga kõigi tema sisemiste võitluste ja vastuoludega.
6. Ramones
Ramonesi logo on punkroki isade täisväärtuslik pitsat, mis sarnaneb stiililt Ameerika Ühendriikide presidendi ametlikule pitsatile. Logo autor oli muusikute kauaaegne sõber Arturo Vega, kelle sõnul oli rühmitus Ameerika parim ja tal oli täielik õigus laenata presidendi pitsatit. Nagu plaanitud, hoiab kotkas grupi vastastele pesapallikurikat ja järgijatele õunapuu oksa. Biograafid märkisid, et muusikud teenisid selle pildiga T-särkide müügist korraliku summa ja mõned punkbändid mõtlevad endiselt välja oma logo variatsioone.
7. "Kuumad huuled" - Rolling Stones
Kindlasti teavad kõik need "huuled" hällist peale – ja pole vahet, kas olete sel hetkel rokenrollist kuulnud. Teose autor John Pace oli 24-aastane, kui Mick Jagger kutsus ta Stonesi logokujundust välja töötama. Kasutades Hindu jumalanna Kali prototüüpi ja Jaggeri enda soove, valmistas disainer eriti 70ndate alguse jaoks ette mitmetähendusliku pildi keelega huultest, mis nägid välja mõnevõrra provokatiivsed ja labased. Samas – kas see kõik ei kirjelda rokenrolli kõige paremini? Peaaegu 50 aastat pärast ilmumist ei kaota logo populaarsust ning on paljude muusikaajakirjade hinnangul maailma edukaim ja äratuntavaim.