Schumann Robert Alexander, saksa helilooja.
Sündis 8. juunil 1810 Zwickau linnas raamatukirjastaja peres. Muusikaõpinguid alustas ta seitsmeaastaselt.
Oma loomingus pühendas helilooja suurt tähelepanu klaverimuusikat. Enamik klaveriteosed Schumann on lüürilis-dramaatilise, visuaalse ja “portree” žanri väikeste näidendite tsüklid, mis on omavahel seotud sisemise süžee ja psühholoogilise liiniga. Variatsiooni- ja sonaaditüüpide kõrval on Schumannil süidi või näidendite albumi põhimõttel üles ehitatud klaveritsüklid: “Fantastilised lõigud”, “Lastestseenid”, “Noortealbum”.
"Album for Youth" op.68 lõi Robert Schumann 1848. aastal. Selle loomise ajalugu on tihedalt seotud minu isa isikliku muusikakogemusega. Oktoobris kirjutas Schumann oma sõbrale Karl Reineckele: "Kirjutasin esimesed näidendid oma vanema tütre sünnipäevaks ja siis ülejäänud." Kogumiku algne pealkiri oli "Jõulualbum". Käsikirja mustand sisaldas lisaks muusikalisele materjalile juhiseid noori muusikuid, lühikeses aforistlikus vormis, paljastades Schumanni kunstilise kreedo. Ta plaanis need paigutada näidendi vahele. See idee jäi ellu viimata. Esimest korda avaldati Uues Muusikalehes aforismid, mille arv kasvas 31-lt 68-le, erilisas „Kodu ja elureeglid muusikutele" ja seejärel uuesti trükitud teise väljaande lisas. “Noorte albumi” esimese väljaande edule aitas suuresti kaasa selle tiitelleht, mille kujundas kuulus Saksa kunstnik, Dresdeni Kunstiakadeemia professor Ludwig Richter. Kunstniku poeg Heinrich Richter oli aastatel 1848-49 Schumanni kompositsiooniõpilane. Schumann loetles kümme enda arvates olulisemat näidendit, millele tema selgituste kohaselt lõi kunstnik väljaande kaanele vinjetid. Need näidendid on "Vintage Time", "Esimene kaotus", "Lõbus talupoeg", "Ringtants", "Kevadlaul", "Reijate laul", "Mignon", "Knecht Ruprecht", "Vapper ratsanik" ja "Talveaeg". Õpetajate, autori kaasaegsete seas oli arvamus, et “Album” on ebaloogilise ülesehitusega ja näidendid on lastele liiga raskesti esitatavad. Tõepoolest, tükid ei ole järjestatud järjest suureneva raskusastmega ja nende keerukuse amplituud on ülikõrge, kuid meenutagem, et Schumanni ajal, 19. keskpaik sajandil süstematiseerimine veel puudus õppematerjalid. Lisaks ei püüdnud autor sugugi järgida kaasaegse pedagoogilise repertuaari kaanoneid. Selle aja jooksul oli loomulik, et erinevad koolid avaldas materjali kuue kuni seitsme õppeaasta jaoks. Albumi tähendus klaveripedagoogikale seisneb selles, et R. Schumann oli täiesti uue ja sügavalt uuendusliku klaveristiili looja, mistõttu osutusid palad ilmselt palju raskemaks kui tollal õpetajate kasutuses olnud repertuaar. Tekib analoogia J. S. Bachiga, kes oli samuti oma ajast ees, luues õpilastele palju raskemaid teoseid kui üldiselt aktsepteeritud õppetase. Selle muusika uudsuse hindamiseks piisab, kui pöörata tähelepanu õpperepertuaarile, mida õpetajad tol ajal kasutasid. Need polnud mitte ainult populaarsed klaverikoolid tolle aja parimaid õpetajaid, aga ka arvukate väljalangejate töid.
Ükski riik maailmas pole andnud inimkonnale nii palju suuri heliloojaid kui Saksamaa. Traditsioonilised ettekujutused sakslastest kui kõige ratsionaalsematest ja pedantsematest inimestest on murenemas sellisest muusikaliste annete (ja ka poeetiliste) rikkusest. Saksa heliloojad Bach, Händel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - see on kaugel täielik nimekiri andekad muusikud, kes lõi uskumatult palju muusikalised meistriteosed erinevaid žanre ja suundumusi.
Vundamendi panid 1685. aastal sündinud saksa heliloojad Johann Sebastian Bach ja Johann Georg Händel. klassikaline muusika ja tõi Saksamaa muusikamaailma “eesliinile”, kus varem olid domineerinud itaallased. Geenius, keda kaasaegsed ei mõistnud ja tunnustanud, pani võimsa aluse, millele hiljem kasvas kogu klassitsismi muusika.
Suured J.Haydn, W.A.Mozart ja L.Beethoven on säravamad esindajad viinlane klassikaline kool- aastal arenenud muusikasuundumused XVIII lõpp - XIX algus sajandite jooksul. Nimi ise" Viini klassika» viitab osalemisele Austria heliloojad, nagu olid Haydn ja Mozart. Veidi hiljem liitus nendega ka saksa helilooja Ludwig van Beethoven (nende naaberriikide ajalugu on omavahel lahutamatult seotud).
Vaesuses ja üksinduses surnud suursakslane sai endale ja oma riigile sajanditepikkuse au. Saksa romantilised heliloojad (Schumann, Schubert, Brahms jt), aga ka kaasaegsed saksa heliloojad, nagu Paul Hindemith, kes on oma loomingus klassitsismist kaugele jõudnud, tunnistavad sellegipoolest Beethoveni tohutut mõju nende loomingule.
Ludwig van Beethoven
Beethoven sündis 1770. aastal Bonnis vaese ja alkoholijoobes muusiku perre. Hoolimata sõltuvusest suutis isa oma vanema poja annet ära tunda ja hakkas talle ise muusikat õpetama. Ta unistas Ludwigist teise Mozarti tegemisest (Mozarti isa demonstreeris oma "imelast" avalikkusele edukalt alates 6. eluaastast). Hoolimata isa julmast kohtlemisest, kes sundis poega terve päeva õppima, armus Beethoven kirglikult muusikasse, üheksa-aastaselt kasvas ta esinemises isegi üle ja üheteistkümneaastaselt sai temast õukonnaorganisti assistent. .
22-aastaselt lahkus Beethoven Bonnist ja läks Viini, kus võttis tunde maestro Haydnilt endalt. Austria pealinnas, mis oli sel ajal tunnustatud maailma keskus muusikaline elu Beethoven saavutas kiiresti kuulsuse virtuoosse pianistina. Kuid helilooja intensiivsete emotsioonide ja draamaga täidetud teosed ei olnud Viini avalikkuses alati hinnatud. Beethoven polnud inimesena ümbritsevate jaoks kuigi “mugav” - ta võis olla kas karm ja ebaviisakas või ohjeldamatult rõõmsameelne või sünge ja sünge. Need omadused ei aidanud kaasa Beethoveni edule ühiskonnas, teda peeti andekaks ekstsentrikuks.
Beethoveni elu tragöödia oli kurtus. Haigus muutis tema elu veelgi eraldatumaks ja üksildasemaks. Heliloojale oli valus enda loomine säravaid loominguid ega kuule neid kunagi esitamas. Kurtus mind ei murdnud hingelt tugev meister, jätkas ta loomist. Olles juba täiesti kurt, juhatas Beethoven ise oma särava 9. sümfoonia kuulsa “Oodiga rõõmule” Schilleri sõnadele. Selle muusika jõud ja optimism, eriti arvestades traagilised asjaolud helilooja elulugu hämmastab kujutlusvõimet siiani.
Alates 1985. aastast on Herbert von Karajani arranžeeritud Beethoveni Ood rõõmule tunnistatud Euroopa Liidu ametlikuks hümniks. kirjutas selle muusika kohta: "Terve inimkond sirutab käed taeva poole... tormab rõõmu poole ja surub selle rinnale."
Max Bruchi sümfooniad pole nii populaarsed kui tema viiulikontserdid või Scottish Fantasy ning neid esitatakse üsna harva. Neis valitseb aga Harmoonia, äratades kuulaja hinges püüdluse tarkuse ja jõu järele, tugevdades vaimu ja aidates toime tulla kõigi raskustega. Märkimisväärsete Bruchi teoste salvestuste hulgas lisaks põhi kontsertteosed, on komplekt kolmest tema harvaesinevast sümfooniast; projekt, mille viis läbi dirigent Kurt Masur. Nüüd kõlab üks neist salvestistest – väga ilus Adagio III sümfooniast E-duur
Leipzigi Gewandhausorchester
Kurt Masur, dirigent
()
Muusika on helide kunst ja igal helil selles on oma tähistus. Noot (lat. nōta - “märk”, “märk”) muusikas on heli graafiline tähistus muusikapala, tänapäevase noodikirja üks peamisi sümboleid. Variatsioonid…
Max Bruchi (1838-1920) nimi ei kõla nii kõvasti muusikaline maailm, nagu Mendelssohni ja Brahmsi nimed. Kuid tema Viiulikontsert nr 1 g-moll op. 26, hõivab oma õige koha suurte romantiliste meistriteoste sugupuus. Max Bruch sündis samal aastal, kui Mendelssohn tegi esimesed visandid oma e-moll viiulikontserdist. Bruchi kontserdi esiettekanne tuli kümme aastat pärast Schumanni surma. Kümmekond aastat hiljem ilmus Brahmsi kuulus viiulikontsert. Siiski on veel üks suurepärane muusik, mille kunst ühendas eelmainitud viiulikontserdid sajandiks katkematuks traditsiooniks. Tema nimi oli Joseph Joachim. Sees tiitelleht Bruchi viiulikontserdi partituur on pühendatud: Joseph Joachimile kui sõpruse märgile.
G-moll kontserdi sketšid pärinevad tõenäoliselt aastast 1857, mil 19-aastane Bruch lõpetas Kölni konservatooriumi, kus tema õpetajateks olid Ferdinand Hiller ja Karl Reinecke. 20-aastaselt õpetas Bruch juba konservatooriumis muusikateoreetilisi aineid. Tema ooperite, oratooriumite, sümfooniate esiettekanded tulevad üksteise järel, instrumentaalkontserdid, kammeransamblid, vokaaltsüklid… Bruch-koorid on eriti populaarsed Saksamaal. Ta juhatab ooperietendusi ja sümfooniakontserdid erinevates linnades Saksamaal ja välismaal. Max Bruchi õpilaste hulgas on rahvuse esindajaid heliloojate koolid, sellised kahekümnenda sajandi silmapaistvad meistrid nagu itaallane Ottorino Respighi, inglane Ralph Vaughan Williams.
Max Bruch / Max Bruch
()
Johann Philipp Kirnberger (saksa keeles Johann Philipp Kirnberger; ristitud 24. aprill 1721, Saalfeld – 27. juuli 1783, Berliin) – saksa muusikateoreetik, helilooja, viiuldaja, õpetaja.
F. V. Marpurgi andmetel õppis Kirnberger aastatel 1739-41 Leipzigis J. S. Bachi juures, keda ta pidas suurimaks saksa heliloojaks. Aastatel 1741-50 töötas ta muusikaõpetaja ja bändimeistrina Poola aristokraatlikes peredes, oli bändimeister klooster Lvivis. Alates 1754. aastast õpetas Berliini viiuldaja ja õukonnakabeli dirigent Kirnberger kompositsiooni Preisimaa kuninga Frederick Suure nooremale õele Preisimaa Anna Amaliale.
Kirnberger taotles Bachi kooriseadete avaldamist, mille kohta ta kirjutas kirjas Leipzigi kirjastusele Breitkopf:
Mis puudutab enam kui 400 Bachi koraali, mille C. F. E. Bach kogus ja millest paljud on tema enda käega ümber kirjutatud, siis minu jaoks on äärmiselt oluline, et need koraalid, mis on praegu minu valduses, säiliksid tulevaste muusikute, heliloojate ja muusikasõbrad.
Kirnberger ostis koraalikäsikirjad C. F. E. Bachilt. Väljaande reklaamimiseks kinkis Kirnberger need käsikirjad tasuta Breitkopfi kirjastusele (mis jäi pärast Kirnbergeri surma nende omanikuks).
Viiulimängu silmapaistvaim esindaja Saksamaal 19. sajandi esimesel poolel oli kuulus Ludwig Spohr.
Spohris Brunswickis elanud arsti poeg on olnud varases eas pandi selle arenguks äärmiselt soodsatesse tingimustesse muusikaline talent. Spohri isa mängis flööti (!), ema aga oli laulja ja päris hea pianist. Poiss kuulas erilise heameelega kodumuusika ja oli väga rõõmus, kui nad talle väikese viiuli ostsid: ta oskas kõrva järgi mängida ema esitatavaid laule ja romansse. Poisi andeid märkas prantsuse emigrant Dufour, kes elas linnas, kuhu Spohri vanemad Braunschweigist kolisid. Dufour, kes ise mängis päris hästi viiulit ja tšellot, juhendas Spohri tunde ja ta hakkas kirjutama omaloomingut (väidavad, et Spohri viiuliduetid pärinevad sellest ajast).
Järgnesid õppeaastad, töö solistina Brunswicki hertsogi kabelis ja ringreisid Euroopa linnades. Näiteks Taanis juhtus Spohr vestlema daamiga, kes oli tema ande suur austaja. Ta palus mul rääkida talle mõned üksikasjad tema omast eelmine elu ja muu hulgas küsis, kas Spohr poleks oma isa ametisse asudes paremini hakkama saanud. Spohr vastas järgmiselt:
()Christian Kannabich (saksa: Christian Cannabich; 28. detsember 1731 – 20. jaanuar 1798, Frankfurt Maini ääres) – Saksa bändimeister, viiuldaja ja helilooja, Mannheimi koolkonna esindaja.
J. Stamitzi õpilane, N. Jommelli (koosseis). Ta töötas Mannheimi ja Müncheni orkestrites. Mannheimi õuekabeli viiuldaja (alates 1774. aastast selle direktor). Alates 1778. aastast elas ta Münchenis. Pärast J. Stamitzi surma tunnistati ta Mannheimi koolkonna juhiks. Sõber V.A. Mozart. Kannabikh rakendas uusi orkestreerimispõhimõtteid, mis põhinesid temaatilise materjali ühtlasel jaotusel kõigi vahel orkestrirühmad, üks esimesi, kes tutvustas sümfooniaorkester klarnetid. Loovuse juhtiv žanr on sümfoonia. Umbes 90 sümfoonia, 40 ooperi ja balleti, viiuli- ja orkestrikontsertide, kammer- ja instrumentaalansamblite autor. Mozart kiidab oma kirjades Kannabihhi talenti. Olgu kuidas on, aga Mozart kirjeldab teda kui parimat muusikarežissööri, keda ta kunagi näinud on.
Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10. juuli 1895 München – 29. märts 1982 München) oli saksa helilooja ja õpetaja, kes on tuntud kantaadi Carmina Burana (1937) järgi. 20. sajandi suurheliloojana andis ta suure panuse ka muusikahariduse arengusse.
Carl Orffi ohvitserist isa mängis klaverit ja mitut keelpillid. Tema ema oli ka hea pianist. Just tema avastas oma poja ande muusikas ja hakkas teda õpetama.
Orff õppis klaverit mängima 5-aastaselt. Üheksa-aastaselt kirjutas ta juba oma nukuteatri jaoks pikki ja lühikesi muusikapalasid.
Aastatel 1912-1914 õppis Orff Münchenis muusikaakadeemia. 1914. aastal jätkas ta õpinguid Hermann Zilcheri juures. 1916. aastal töötas ta Münchenis bändimeistrina kammerteater. 1917. aastal, Esimese maailmasõja ajal, astus Orff vabatahtlikult sõjaväeteenistusse Esimesse Baieri välisuurtükiväerügementi. Aastal 1918 kutsuti ta bändimeistriks aastal Rahvusteater Mannheim Wilhelm Furtwängleri juhatusel ja seejärel asus ta tööle Darmstadti Suurhertsogiriigi Palee teatris.
1923. aastal kohtus ta Dorothea Güntheriga ja 1924. aastal lõi ta koos temaga Münchenis Günther-Schule võimlemis-, muusika- ja tantsukooli. 1925. aastast kuni elu lõpuni oli Orff selles koolis osakonnajuhataja, kus töötas koos muusikutest pürgijatega. Pidevalt lastega kokku puutudes arendas ta välja oma muusikaõpetuse teooria.
()Karl (Heinrich Karsten) Reinecke(saksa) Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23. juuni1824, Altona, praegu Hamburgi osa – 10. märts 1910, Leipzig) – saksa helilooja, dirigent ja pianist.
Alates kuuendast eluaastast õppis ta muusikat oma isa Johann Rudolf Reinecke juures. IN 1835 aastal debüteeris kodulinn pianistina, tuuritas seejärel Euroopas, kus kogus tuntust kui „graatsiline teoste esitaja Mozart " Noormeeste muusikalised iidolid olid Clara Wieck ja Franz Liszt; Oma argliku iseloomu tõttu ei sobinud Reinecke hästi tuuritava virtuoosse pianisti rolli.
KOOS 1843 kuni 1846 Tänu Taani kuninga Christian VIII stipendiumile õppis ta Leipzigi konservatooriumis klaverit ja kompositsiooni. Felix Mendelssohn, kes oli tol ajal Gewandhausi dirigent, korraldas talle avalikke esinemisi. Samal perioodil kohtus Reinecke Robert Schumanniga. Mendelssohni ja Schumanni teosed avaldasid Reineckele suurt muljet, mis mõjutasid suuresti tema enda kirjutisi.
(
Hans Leo Hassler(ristitud 26.10.1564 – 06.08.1612) – ajastu saksa helilooja ja organist hilisrenessanss ja varajane barokk. Üks olulisemaid heliloojaid, kes arenes itaalia stiilis Saksamaal XVII sajandi alguses.
Johann Heinrich Scheidemann(umbes 1595 – 26. september 1663) – barokiajastu saksa organist ja helilooja. Üks põhjasakslaste juhte orelikool. Dietrich Buxtehude ja J. S. Bachi oluline eelkäija.
Heinrich Schutz(08.10.1585 - 06.11.1672) - barokiajastu suurepärane saksa helilooja ja organist. Peetakse samaväärseks Claudio Monteverdi ja Johann Sebastian Bachiga. Ta ühendas Veneetsia antifonaalsed ja monodilised tehnikad protestantliku muusikaga ning lõi ka esimese saksa ooperi.
Hieronymus Praetorius(08/10/1560 – 01/27/1629) – Põhja-Saksa hilisrenessansi ja varajase baroki helilooja ja organist. Kuulsama helilooja Michael Praetoriuse nimekaim, kuigi Hieronymus Praetoriuse perekonnas oli neid palju silmapaistvad muusikud 16-17 sajandit
Johann Adam Reincken(ristitud 10. detsember 1643 – 24. november 1722) – barokiajastu hollandi-saksa helilooja ja organist. Põhja-Saksa koolkonna üks silmapaistvaid esindajaid, Dietrich Buxtehude sõber avaldas noorele Johann Sebastian Bachile suurt mõju.
Johann Hermann Schein(20.01.1586 – 19.11.1630) – varase barokiajastu saksa helilooja ja luuletaja. Üks esimesi, kes arendas välja uuendusliku itaalia stiili Saksa muusika. Teda peeti oma aja rafineeritud ja elegantseks heliloojaks.
Johannes Nucius (Nux, Nucis)(umbes 1556 – 25.03.1620) – hilisrenessansi ja varajase baroki saksa helilooja ja muusikateoreetik. Olles kaugel suuremad keskused muusikaline tegevus, oli ta prantsuse-flaami helilooja Orlando di Lasso stiilis peen helilooja. Koostanud väga mõjukas teaduslik töö kompositsioonivahendite retoorilisest kasutamisest.
Johann Ulrich Steigleder(22. märts 1593 – 10. oktoober 1635) – barokiajastu Lõuna-Saksa helilooja ja organist. Tuntuim liige muusikaline perekond Steigleder Stuttgardist, kuhu kuuluvad tema isa Adam (1561-1633) ja vanaisa Utz (surn. 1581), kes oli õukonnamuusik ja diplomaat.
Johann Jakob Froberger(ristitud 19. mai 1616 – 7. mai 1667) – barokiajastu saksa helilooja, virtuoosne klavessinist ja organist. Üks kõige enam kuulsad heliloojad ajastu, andis suure panuse klahvpillide repertuaari arendamisse ja lõi esimesi kavamuusika näiteid. Tänu arvukatele reisidele andis ta vahetusse suure panuse muusikalised traditsioonid Saksamaal, Itaalias ja Prantsusmaal. Tema loomingut uurisid 18. sajandil muusikud, sealhulgas sellised heliloojad nagu Händel ja Bach ning isegi Mozart ja Beethoven.
Saksa heliloojad andsid suure panuse maailma arengusse muusikaline kunst. Nende hulgas on tohutult palju neid, keda me nimetame suurepärasteks. Kogu maailm kuulab nende meistriteoseid. Muusikalises õppeasutused paljude nende teosed on õppekavas.
Saksamaa muusika
Selle riigi muusika õitseaeg algas 18. sajandil. Siis hakkasid looma sellised suured saksa heliloojad nagu Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven. Nad olid romantismi esimesed esindajad.
Austrias elanud suured heliloojad: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.
Hiljem said kuulsaks Carl Orff, Richard Wagner ja Max Reger. Nad kirjutasid muusikat, pöördudes rahvuslike juurte poole.
20. sajandi kuulsad saksa heliloojad: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.
James Last
Kuulus saksa helilooja James Last sündis Bremenis 1929. aastal. Tema pärisnimi on Hans. Ta töötas jazzžanris. James astus esmakordselt lavale 1946. aastal Bremeni raadioorkestri koosseisus. 2 aasta pärast lõi ta oma ansambli, mida juhtis ja koos esines. 20. sajandi 50. aastatel peeti Last parimaks jazzbassistiks. 1964. aastal lõi James oma orkestri. Ta tegeles tol ajal populaarsete meloodiate arranžeerimisega. Helilooja andis oma esimese albumi välja 1965. aastal, pärast mida müüdi neid veel 50 eksemplari. Kaheksateist plaati said plaatina, 37 kuldsed. James Last lõi arranžeeringud autoritele ja esinejatele, kes töötavad täiesti erineval kujul muusikalised žanrid alates rahvamuusika kõva kivini. Helilooja suri USA-s 2015. aasta juunis.
Johann Sebastian Bach
Suured barokiajastu saksa heliloojad: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Händel jt. Selle nimekirja tipus on Johann Sebastian Bach. Ta oli suurepärane helilooja, õpetaja ja virtuoosne organist. J. S. Bach on rohkem kui tuhande teose autor. Ta kirjutas erinevatest žanritest muusikat. Kõik, mis oli tema elu jooksul märkimisväärne, välja arvatud ooperid. Helilooja isa oli muusik, nagu paljud teised sugulased ja esivanemad.
Johann Sebastian armastas muusikat lapsepõlvest peale ja ei jätnud kunagi kasutamata võimalust muusikat mängida. Tulevane helilooja laulis kooris, mängis klavessiini ja orelit ning uuris heliloojate loomingut. Umbes 15-aastaselt kirjutas ta oma esimesed teosed. Pärast õpingute lõpetamist töötas noormees õukonnamuusikuna, seejärel kirikus organistina. Johann Sebastian Bachil oli seitse last, neist kahest said kuulsad heliloojad. Tema esimene naine suri ja ta abiellus uuesti. Tema teine naine oli noor laulja suurepärase sopraniga. Vanemas eas jäi J. S. Bach pimedaks, kuid helilooja väimees pani noodid dikteerimisel kirja. Suur Johann Sebastian on maetud Leipzigi linna. Saksamaal on tema pilt jäädvustatud suurel hulgal monumentidel.
Ludwig van Beethoven
Paljud saksa heliloojad olid Viini klassikalise koolkonna pooldajad. Kõige silmatorkavam kuju neist on Ludwig Van Beethoven. Ta kirjutas kõigi oma elamise ajal eksisteerinud žanrite muusikat. Ta komponeeris teoseid isegi draamateatritele. L. Beethoven on helilooja, kelle teoseid esitavad kõik maailma muusikud. Märkimisväärseimaks peetakse L. Beethoveni instrumentaalteoseid.
Helilooja sündis 1770. aastal. Ta oli õukonnakapelli laulja poeg. Isa tahtis poega teiseks W. Mozartiks kasvatada ja õpetas ta mitut mängima muusikariistad. 8-aastaselt astus Ludwig esimest korda lavale. Vastupidiselt isa ootustele ei saanud L. Beethovenist sellist imepoissi nagu Wolfgang Amadeus Mozart. Kui tulevane suur helilooja oli 10-aastane, lõpetas isa tema õpetamise iseseisvalt ja poiss sai tõelise õpetaja - helilooja ja organisti - K. G. Nefe. Õpetaja tundis L. Beethovenis kohe ära ande. Ta õpetas noormehele palju, tutvustas talle tolleaegsete suurte heliloojate loomingut. L. Beethoven esines W. A. Mozartile ja hindas tema talenti kõrgelt, väljendades veendumust, et Ludwigil on ees suur tulevik ja ta paneb maailma endast rääkima. 34-aastaselt jäi helilooja kurdiks, kuid jätkas muusika kirjutamist, kuna tal oli suurepärane sisekuulmine. L. Beethovenil olid õpilased. Üks neist on kuulus helilooja Carl Czerny. L. Beethoven suri 57-aastaselt.
Kurt Weill
Paljusid 20. sajandi saksa heliloojaid peetakse klassikuteks. Näiteks Kurt Weill. Ta sündis 1900. aastal Saksamaal. Tema kuulsaim teos on Kolmepenniline ooper. K. Weil oli sünagoogi kantori poeg. Helilooja sai hariduse Leipzigis. Ta tutvustas jazzi elemente paljudes oma teostes. Kurt Weill tegi koostööd näitekirjaniku B. Brechtiga ja kirjutas talle muusikat suur hulk tema näidendite lavastusi. Helilooja lõi ka 10 muusikali. Kurt Weill suri 1950. aastal USA-s.