Igavesed kujundid vene kirjanduses. “Igavesed pildid”: Kirjandusterminite kataloog. “Igavesed” maailmakirjanduse kujundid

Kirjandusajalugu teab palju juhtumeid, kui kirjaniku teosed olid tema eluajal väga populaarsed, kuid aeg läks ja need unustati peaaegu igaveseks. Näiteid on teisigi: kirjanikku ei tundnud tema kaasaegsed ära, kuid tema teoste tõelise väärtuse avastasid järgmised põlvkonnad.

Kuid kirjanduses on väga vähe teoseid, mille olulisust ei saa liialdada, sest need sisaldavad kujundeid, mis erutavad iga inimpõlve, kujundeid, mis inspireerivad erinevate aegade kunstnike loomingulisi otsinguid.

Selliseid pilte nimetatakse "igavesteks", kuna need on inimesele alati omaste tunnuste kandjad.

Miguel Cervantes de Saavedra elas oma vanuse välja vaesuses ja üksinduses, kuigi oma eluajal tunti teda kui andeka elujõulise romaani Don Quijote autorit. Ei kirjanik ise ega tema kaasaegsed teadnud, et möödub mitu sajandit ja tema kangelasi mitte ainult ei unustata, vaid neist saavad kõige populaarsemad hispaanlased ja nende kaasmaalased püstitavad neile ausamba. Et nad tulevad afäärist välja ja elavad oma elu iseseisev elu proosakirjanike ja näitekirjanike, poeetide, kunstnike, heliloojate loomingus. Tänapäeval on seda raske loetleda

Kui palju kunstiteoseid loodi Don Quijote ja Sancho Panza kujutiste mõjul: nende poole pöördusid Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Surematu raamat sündis ideest kirjutada paroodia ja naeruvääristada rüütellikud romaanid, mis oli Euroopas nii populaarne 16. sajandil, mil Cervantes elas ja töötas. Kuid kirjaniku plaan laienes ja kaasaegne Hispaania ärkas raamatu lehekülgedel ellu ning kangelane ise muutus: paroodiarüütlist kasvab temast naljakas ja traagiline kuju. Romaani konflikt on ajalooliselt spetsiifiline (kuvatakse kaasaegne kirjanik Hispaania) ja universaalsed (sest need eksisteerivad igal ajal igal ajal). Konflikti olemus: ideaalsete normide ja reaalsuse ideede kokkupõrge reaalsuse endaga - mitte ideaalne, "maise".

Ka Don Quijote kuvand on oma universaalsuse tõttu muutunud igaveseks: alati ja kõikjal leidub õilsaid idealiste, headuse ja õigluse kaitsjaid, kes kaitsevad oma ideaale, kuid ei suuda tegelikkust päriselt hinnata. Tekkis isegi mõiste "quixoticism". Selles on ühendatud humanistlik ideaalipüüdlus, entusiasm ühelt poolt ning naiivsus ja ekstsentrilisus teiselt poolt. Don Quijote siseharidus on ühendatud tema väliste ilmingute koomikaga (ta suudab armuda lihtsasse talutüdrukusse, kuid näeb temas ainult üllast Kaunist Daami).

Romaani teine ​​oluline igavikuline kujund on vaimukas ja maapealne Sancho Panza. Ta on Don Quijote täielik vastand, kuid kangelased on omavahel lahutamatult seotud, sarnanevad üksteisega oma lootustes ja pettumustes. Cervantes näitab oma kangelastega, et reaalsus ilma ideaalideta on võimatu, kuid need peavad põhinema reaalsusel.

Hoopis teistsugune igavikuline kujund ilmub meie ette Shakespeare’i tragöödias Hamlet. See on sügav traagiline pilt. Hamlet mõistab reaalsust hästi, hindab kainelt kõike, mis tema ümber toimub, ja seisab kindlalt hea poolel kurja vastu. Kuid tema traagika seisneb selles, et ta ei suuda otsustavalt tegutseda ja kurja karistada. Tema otsustusvõimetus ei ole märk argusest, ta on julge, otsekohene inimene. Tema kõhklused on tingitud sügavatest mõtetest kurjuse olemuse üle. Asjaolud nõuavad, et ta tapaks oma isa tapja. Ta kõhkleb, sest tajub seda kättemaksu kui kurjuse ilmingut: mõrv jääb alati mõrvaks, isegi kui kurikael tapetakse. Hamleti kuvand on inimese kuvand, kes mõistab oma vastutust hea ja kurja konflikti lahendamisel, kes seisab hea poolel, kuid tema sisemised moraaliseadused ei luba tal otsustavalt tegutseda. Pole juhus, et see pilt omandas erilise kõlapinna 20. sajandil - sotsiaalse murrangu ajal, mil iga inimene lahendas enda jaoks igavese "Hamleti küsimuse".

“Igavestest” kujunditest võib tuua veel mitmeid näiteid: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia – need kõik paljastavad igavesed inimlikud tunded ja püüdlused. Ja iga lugeja õpib nendest kaebustest mõistma mitte ainult minevikku, vaid ka olevikku.

“Igavesed” kujundid maailmakirjandusest

"Igavesed" pildid - kunstilised pildid maailmakirjanduse teosed, milles kirjanik suutis oma aja elulisele materjalile toetudes luua kestva, elus rakendatava üldistuse. järgnevad põlvkonnad. Need pildid omandavad ühise tähenduse ja jäävad alles kunstiline väärtus kuni meie ajani. Need on mitmetähenduslikud ja mitmetahulised. Igas neist peituvad suured kired, mis teatud sündmuste mõjul teravdavad üht või teist iseloomuomadust äärmuseni.

"Igavesed" pildid ei tohi segada tavalised nimisõna kujutised, millel pole nii üldistavat, universaalset tähendust ( Mitrofanuška, Khlestakov, Oblomov, Manilov jne)

Igavesed pildid

Igavesed pildid

Mütoloogilised, piibli-, rahvaluule- ja kirjanduslikud tegelased, mis väljendas selgelt moraalset ja ideoloogilist sisu, mis on oluline kogu inimkonna jaoks ja sai korduva kehastuse kirjanduses erinevad riigid ja ajastud (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote jt). Iga ajastu ja iga kirjanik paneb ühe või teise igavese kujundi tõlgendamisse oma tähenduse, mis tuleneb nende kirjust ja mitmeväärtuslikust olemusest, nendes peituvast võimaluste rohkusest (näiteks Kaini tõlgendati mõlemat kui kadedat vennatappu ja kui vapper võitleja Faustiga – kui mustkunstnik ja imetegija, kui naudingute armastaja, kui teadlane, keda valdab kirg teadmiste vastu ja kui tähenduse otsija; inimelu; Don Quijote – koomilise ja traagilise kujuna jne). Tihti on kirjanduses loodud tegelased igavikuliste kujundite variatsioonidena, millele on antud eri rahvused. tunnused või on need paigutatud erinevasse aega (tavaliselt uue teose autorile lähemale) ja/või ebatavalisse olukorda (I.S. „Štšigrovski rajooni Hamlet”. Turgeneva, " Antigone”, J. Anouilh), mõnikord irooniliselt redutseeritud või parodeeritud (N. Elini ja V. Kashajevi satiiriline lugu “Mefistofele viga”, 1981). Igavikukujudele on lähedased ka tegelased, kelle nimedest on maailmas ja rahvuslikus maailmas tuntuks saanud. kirjandus: Tartuffe ja Jourdain (J.B. Moliere ), Carmen (samanimeline novell P. Merimees ), Molchalin (“Häda nutikusest”, autor A. S.. Griboedova ), Khlestakov, Pljuškin ("Peainspektor" ja "Surnud hinged" N.V.. Gogol

) jne. Erinevalt arhetüüp

, peegeldades eeskätt inimpsüühika "geneetilisi", algupäraseid omadusi, on igavesed kujundid alati teadliku tegevuse tulemus, neil on oma "rahvus", päritoluaeg ja seetõttu ei peegelda need mitte ainult universaalse inimese taju eripära. maailm, aga ka teatud ajalooline ja kultuuriline kogemus, mis on fikseeritud kunstilises vormis.. Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman 2006 .

Toimetanud prof. Gorkina A.P.

Vaadake, mis on "igavesed pildid" teistes sõnaraamatutes: - (ülemaailmsed, “universaalsed”, “igivanad” kujutised) tähendavad kunstipilte, mis on järgneva lugeja või vaataja tajudes kaotanud oma algselt omase igapäevase või ajalooline tähtsus

ja... ... Wikipediast Kirjandustegelased, kellele ülim kunstiline üldsõnalisus ja vaimne sügavus annavad üleni inimliku, kõigi aegade tähenduse (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ...

Suur entsüklopeediline sõnaraamat- IGAVESED KUJANDID, mütoloogilised ja kirjanduslikud tegelased, kellele ülim kunstiline üldsõnalisus, sümboolika ja vaimse sisu ammendamatus annavad universaalse, ajatu tähenduse (Prometheus, Aabel ja Kain, igavene juut, Don... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Mütoloogilised ja kirjanduslikud tegelased, kellele ülim kunstiline üldistus, sümboolika ja vaimse sisu ammendamatus annavad universaalse, universaalse tähenduse (Prometheus, Aabel ja Kain, igavene juut, Faust, Mefistofeles, ... ... Entsüklopeediline sõnaraamat

igavesed pildid- kirjandustegelased, kellele äärmuslik kunstiline üldsõnalisus ja vaimne sügavus annavad universaalse, ajatu tähenduse. Kategooria: kunstiline pilt Näide: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Igavesed pildid... Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus

igavesed pildid- kunstilised pildid, mis on tekkinud konkreetselt ajaloolised tingimused, omandavad nii ilmse ebaajaloolise tähtsuse, et hiljem kordumatuteks sümboliteks, nn supertüüpideks muutudes, ilmuvad nad ikka ja jälle... ... Kirjandusterminite sõnastik

Või nagu idealistlik kriitika neid nimetas, maailmapildid, “universaalsed”, “igavesed” kujundid. Nende all mõeldakse kunstipilte, mis järgneva lugeja või vaataja tajudes on kaotanud oma algselt loomupärase igapäevase või ajaloolise... Kirjanduslik entsüklopeedia

Väljapaistev nõukogude kriitik ja kirjanduskriitik. Perekond. Tšernikhovo linnas Volõni provintsis. jõukas juudi perekonnas. Alates 15. eluaastast osales ta juudi töölisliikumises ja alates 1905. aastast Bundis. Reaktsiooniperioodil emigreerus ta välismaale, kus õppis... ... Suur biograafiline entsüklopeedia

Isaac Markovich (1889) oli väljapaistev nõukogude kriitik ja kirjanduskriitik. R. Tšernikhovo linnas Volõni provintsis. jõukas juudi perekonnas. Alates 15. eluaastast osales ta juudi töölisliikumises ja alates 1905. aastast Bundis. Reaktsiooniperioodil emigreerus ta välismaale, kus... ... Kirjanduslik entsüklopeedia

PILT- kunstiline, esteetika kategooria, mis iseloomustab reaalsuse valdamise ja muutmise erilist viisi, mis on omane ainult kunstile. O.-ks nimetatakse ka mis tahes nähtust, mis on sisse loovalt taasloodud kunstiteos(eriti sageli…… Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik

Raamatud

• Art. Igavesed kunstipildid. Mütoloogia. 5. klass. Õpik. Vertikaalne. Föderaalne osariigi haridusstandard, Danilova Galina Ivanovna. Õpik avab autori G.I. Danilova liini kunstis. See tutvustab inimkonna kõige väärtuslikumat pärandit – iidse ja iidse slaavi mütoloogia teoseid. Sisaldab suurt...
• Art. 6. klass. Igavesed kunstipildid. piibel. Üldhariduse õpik. institutsioonid. Föderaalne osariigi haridusstandard, Danilova Galina Ivanovna. Õpik tutvustab inimkonna kõige väärtuslikumat vara – peal loodud kunstiteoseid piibli lood. Sisaldab ulatuslikku illustreerivat materjali, mis annab visuaalse…

Koosseis

Kirjandusajalugu teab palju juhtumeid, kui kirjaniku teosed olid tema eluajal väga populaarsed, kuid aeg läks ja need unustati peaaegu igaveseks. Näiteid on teisigi: kirjanikku ei tundnud tema kaasaegsed ära, kuid tema teoste tõelise väärtuse avastasid järgmised põlvkonnad.

Kuid kirjanduses on väga vähe teoseid, mille olulisust ei saa liialdada, sest need sisaldavad kujundeid, mis erutavad iga inimpõlve, kujundeid, mis inspireerivad erinevate aegade kunstnike loomingulisi otsinguid. Selliseid pilte nimetatakse "igavesteks", kuna need on inimesele alati omaste tunnuste kandjad.

Miguel Cervantes de Saavedra elas oma vanuse välja vaesuses ja üksinduses, kuigi oma eluajal tunti teda kui andeka elujõulise romaani Don Quijote autorit. Ei kirjanik ise ega tema kaasaegsed teadnud, et möödub mitu sajandit ja tema kangelasi mitte ainult ei unustata, vaid neist saavad kõige populaarsemad hispaanlased ja nende kaasmaalased püstitavad neile ausamba. Et nad tõusevad romaanist välja ja elavad oma iseseisvat elu proosakirjanike ja näitekirjanike, poeetide, kunstnike, heliloojate loomingus. Tänapäeval on raske üles lugeda, kui palju kunstiteoseid sündis Don Quijote ja Sancho Panza kujutiste mõjul: nende poole pöördusid Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Surematu raamat sündis ideest kirjutada paroodia ja naeruvääristada rüütellikke romansse, mis olid 16. sajandil Euroopas nii populaarsed, kui Cervantes elas ja töötas. Kuid kirjaniku plaan laienes ja kaasaegne Hispaania ärkas raamatu lehekülgedel ellu ning kangelane ise muutus: paroodiarüütlist kasvab temast naljakas ja traagiline kuju. Romaani konflikt on ajalooliselt spetsiifiline (peegeldab kirjaniku kaasaegset Hispaaniat) ja universaalne (sest see eksisteerib igal ajal igal maal). Konflikti olemus: ideaalsete normide ja ideede kokkupõrge reaalsuse kohta reaalsuse endaga - mitte ideaalne, "maise".

Ka Don Quijote kuvand on oma universaalsuse tõttu muutunud igaveseks: alati ja kõikjal leidub õilsaid idealiste, headuse ja õigluse kaitsjaid, kes kaitsevad oma ideaale, kuid ei suuda tegelikkust päriselt hinnata. Tekkis isegi mõiste "quixoticism". Selles on ühendatud humanistlik ideaalipüüdlus, entusiasm ühelt poolt ning naiivsus ja ekstsentrilisus teiselt poolt. Don Quijote siseharidus on ühendatud tema väliste ilmingute koomikaga (ta suudab armuda lihtsasse talutüdrukusse, kuid näeb temas ainult üllast Kaunist Daami).

Romaani teine ​​oluline igavikuline kujund on vaimukas ja maapealne Sancho Panza. Ta on Don Quijote täielik vastand, kuid kangelased on omavahel lahutamatult seotud, sarnanevad üksteisega oma lootustes ja pettumustes. Cervantes näitab oma kangelastega, et reaalsus ilma ideaalideta on võimatu, kuid need peavad põhinema reaalsusel.

Hoopis teistsugune igavikuline kujund ilmub meie ette Shakespeare’i tragöödias Hamlet. See on sügavalt traagiline pilt. Hamlet mõistab reaalsust hästi, hindab kainelt kõike, mis tema ümber toimub, ja seisab kindlalt hea poolel kurja vastu. Kuid tema traagika seisneb selles, et ta ei suuda otsustavalt tegutseda ja kurja karistada. Tema otsustusvõimetus ei ole märk argusest, ta on julge, otsekohene inimene. Tema kõhklused on tingitud sügavatest mõtetest kurjuse olemuse üle. Asjaolud nõuavad, et ta tapaks oma isa tapja. Ta kõhkleb, sest tajub seda kättemaksu kui kurjuse ilmingut: mõrv jääb alati mõrvaks, isegi kui kurikael tapetakse. Hamleti kuvand on inimese kuvand, kes mõistab oma vastutust hea ja kurja konflikti lahendamisel, kes seisab hea poolel, kuid tema sisemised moraaliseadused ei luba tal otsustavalt tegutseda. Pole juhus, et see pilt omandas erilise kõlapinna 20. sajandil - sotsiaalse murrangu ajal, mil iga inimene lahendas enda jaoks igavese "Hamleti küsimuse".

“Igavestest” kujunditest võib tuua veel mitmeid näiteid: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia – need kõik paljastavad igavesed inimlikud tunded ja püüdlused. Ja iga lugeja õpib nendest kaebustest mõistma mitte ainult minevikku, vaid ka olevikku.

Igavesed pildid on kirjandustegelased, kes on saanud korduva kehastuse erinevate maade ja ajastute kirjanduses, millest on saanud ainulaadsed kultuuri "märgid": Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust jne. Traditsiooniliselt on nende hulka kuuluvad mütoloogilised ja legendaarsed tegelased , ajaloolised isikud(Napoleon, Joan of Arc), aga ka piiblikujusid ning igavesed kujundid põhinevad nende kirjanduslikul peegeldusel. Seega on Antigone kuvand seotud eelkõige Sophoklesega ja igavene juut juhib oma kirjanduslugu Pariisi Matvey "Suurest kroonikast" (1250). Sageli igavikupiltide hulka kuuluvad need tegelased, kelle nimedest on saanud kodunimed: Hlestakov, Pljuškin, Manilov, Kain. Igavene kujutluspilt võib saada tüpeerimisvahendiks ja seejärel näida isikupäratu (“Turgenevi tüdruk”). Samuti on olemas riiklikud valikud, justkui üldistades rahvuslikku tüüpi: Carmenis tahetakse sageli näha ennekõike Hispaaniat ja sisse hea sõdurŠveik – Tšehhi. Igavikulisi pilte saab suurendada, et tähistada sümboolselt tervet kultuuri- ja ajaloolist ajastut- nii see, kes need sünnitas, kui ka hilisem, mis need uuesti läbi mõtles. Hamleti kujundis on mõnikord näha inimese kvintessents hilisrenessanss, kes mõistis maailma piiritust ja oma võimalusi ning oli selle piirituse ees segaduses. Samas on Hamleti kuvand romantilise kultuuri läbiv tunnus (alates I. V. Goethe esseest “Shakespeare ja selle lõpp”, 1813-16), esindades Hamletit kui omamoodi Fausti, kunstnikku, "neetud luuletaja", "loomingulise "tsivilisatsiooni süü" lunastaja. F. Freiligrath, kes kirjutas sõnad: “Hamlet on Saksamaa” (“Hamlet”, 1844), pidas eelkõige silmas sakslaste poliitilist tegevusetust, kuid osutas tahes-tahtmata germaani sellise kirjandusliku identifitseerimise võimalusele jm. laiemas mõttes ja Lääne-Euroopa inimesed.

Üks peamisi traagilise müüdi loojaid 19. sajandi faustlikust eurooplasest, kes leidis end “rööbastelt” läinud maailmast, oli O. Spengler (“Euroopa allakäik”, 1918-22). Selle maailmavaate varajase ja väga pehmendatud versiooni võib leida I. S. Turgenevi artiklitest “Kaks sõna Granovskist” (1855) ja “Hamlet ja Don Quijote” (1860), kus vene teadlane on kaudselt samastatud Faustiga ning kirjeldab ka “ inimloomuse kaks fundamentaalset, vastandlikku tunnust", kaks psühholoogiline tüüp, mis sümboliseerib passiivset refleksiooni ja aktiivset tegevust (“põhja vaim” ja “lõuna inimese vaim”). Samuti püütakse igavikuliste kujundite abil eristada ajastuid, sidudes 19. sajandit. Hamleti kujutisega ja 20. sajandil - "suured hulgisurmad" - "Macbethi" tegelastega. A. Ahmatova luuletuses “Metsi mesi lõhnab vabas õhus...” (1934) osutuvad Pontius Pilatus ja leedi Macbeth modernsuse sümboliteks. Püsiv tähendus võib olla humanistliku optimismi allikaks, mis on iseloomulik varajasele D. S. Merežkovskile, kes pidas igavesi kujundeid "inimkonna kaaslasteks", mis on lahutamatud "inimvaimust", rikastades üha uusi põlvkondi ("Igavesed kaaslased", 1897). . I.F. Annensky kujutab traagilistes toonides kirjaniku loomingulise kokkupõrke paratamatust igavikuliste kujunditega. Tema jaoks pole need enam “igavesed kaaslased”, vaid “probleemid on mürk”: “Tekib teooria, teine, kolmas; sümbol asendatakse sümboliga, vastus naerab vastuse üle... Vahel hakkame kahtlema isegi probleemi olemasolus... Hamlet - poeetilistest probleemidest mürgiseim - on juba üle sajandi kestnud arengu , on läbi elanud meeleheite etappe ja mitte ainult Goethelt" (Annensky I. Raamatute mõtisklused. M., 1979). Kirjanduslike igaveste piltide kasutamine hõlmab traditsioonilise süžeesituatsiooni taasloomist ja tegelasele originaalpildile omaste tunnuste andmist. Need paralleelid võivad olla otsesed või varjatud. Turgenev filmis "Stepikuningas Lear" (1870) järgib Shakespeare'i tragöödia põhijooni, samas kui N.S. Leskov filmis "Lady Macbeth". Mtsenski rajoon"(1865) eelistab vähem ilmseid analooge (Katerina Lvovna mürgitatud Boris Timofeichi ilmumine kassi kujul meenutab ähmaselt tema käsul tapetud Banquo külaskäiku Macbethi pidusöögile). Kuigi arvestatav osa autori ja lugeja jõupingutustest läheb taoliste analoogiate konstrueerimisele ja lahtiharutamisele, pole siin peamine mitte võimalus näha tuttavat pilti ootamatus kontekstis, vaid autori poolt pakutav uus arusaam ja selgitus. Viide igavestele piltidele võib olla ka kaudne – neid ei pea tingimata nimetama autor: seos M. Yu Lermontovi “Maskeraadist” (1835-36) kujutatud Arbenini, Nina ja prints Zvezdichi vahel Shakespeare'i Othello, Desdemona puhul on Cassio ilmne, kuid selle peab lõpuks kindlaks määrama lugeja ise.

Piibli poole pöördudes lähtuvad autorid kõige sagedamini kanoonilisest tekstist, mida pole võimalik isegi detailides muuta, mistõttu autori tahe avaldub eelkõige konkreetse episoodi ja salmi tõlgendamises ja lisamises, mitte ainult uues tõlgenduses. sellega seotud kujundist (T. Mann "Joosep ja tema vennad", 1933-43). Mütoloogilise süžee kasutamisel on võimalik suurem vabadus, kuigi siin püüab autor selle kultuuriteadvusesse juurdumise tõttu traditsioonilisest skeemist mitte kõrvale kalduda, kommenteerides seda omal moel (M. Tsvetajeva tragöödiad “Ariadne”, 1924, “Phaedra”, 1927). Igaveste piltide mainimine võib lugejale avada kauge perspektiivi, mis hõlmab kogu nende olemasolu ajalugu kirjanduses - näiteks kõiki "Antigoneid", alates Sophoklesest (442 eKr), aga ka mütoloogilist, legendaarset. ja rahvaluule minevik (Apokrüüfidest, mis räägib Maag Simonist, kuni rahvaraamatuni doktor Faustusest). A. Bloki teoses „Kaksteist” (1918) paneb evangeeliumi plaani paika pealkiri, mis seab üles kas mõistatuse või paroodia, ja selle numbri edasised kordused, mis ei lase unustada kahtteist apostlit. teha Kristuse ilmumine luuletuse lõpuridadesse, kui mitte oodata, siis loomulikult (sarnasel moel sunnib M. Maeterlinck „Pimedates“ (1891), tuues lavale kaksteist tegelast, sunnib vaatajat neid võrdlema. Kristuse jüngritele).

Irooniliselt võib tajuda ka kirjanduslikku perspektiivi, kui sellele osutamine ei õigusta lugeja ootused. Näiteks M. Zoštšenko jutustus “algab” pealkirjas määratletud igavikukujunditest ja mängib seega üles lahknevuse “madala” subjekti ja deklareeritud “kõrge”, “igavese” teema vahel (“Apollo ja Tamara”, 1923). "Noore Wertheri kurbused", 1933). Sageli osutub domineerivaks paroodiaaspekt: ​​autor ei püüa traditsiooni mitte jätkata, vaid seda “paljastada”, teha järeldusi. Igavikukujundeid “devalveerudes” püüab ta vabaneda vajadusest nende juurde uuesti naasta. See on I. Ilfi ja E. Petrovi „Kaheteistkümnes tooli” (1928) „Hussar-Šemniku jutu” funktsioon: Tolstoi „Isa Sergiuses” (1890–98), mida nad parodeerisid, on teema. püha erak, mida saab jälgida hagiograafilisest kirjandusest Georgini, keskendub Ilf ja Petrov süžeeliste stereotüüpide, stiililiste ja narratiivsete klišeede kogumina. Igaveste piltide kõrge semantiline sisu viib mõnikord selleni, et need näivad autorile eneseküllastena, sobivad võrdlemiseks peaaegu ilma täiendava autoripingutuseta. Kontekstist välja võetuna satuvad nad aga omamoodi õhuvabasse ruumi ning nende suhtluse tulemus jääb ebaselgeks, kui mitte paroodiaks. Postmodernne esteetika eeldab igaveste kujundite aktiivne sidumine, kommenteerivad, tühistavad ja kutsuvad üksteist ellu (H. Borges), kuid nende paljusus ja hierarhia puudumine jätab nad ilma loomupärasest eksklusiivsusest, muudab need puhtalt mängulisteks funktsioonideks, nii et need muunduvad teistsuguseks kvaliteediks.