Koosseis
Kirjandusajalugu teab palju juhtumeid, kui kirjaniku teosed olid tema eluajal väga populaarsed, kuid aeg läks ja need unustati peaaegu igaveseks. Näiteid on teisigi: kirjanikku ei tundnud tema kaasaegsed ära, kuid tema teoste tõelise väärtuse avastasid järgmised põlvkonnad.
Kuid kirjanduses on väga vähe teoseid, mille olulisust ei saa liialdada, sest need sisaldavad kujundeid, mis erutavad iga inimpõlve, kujundeid, mis inspireerivad erinevate aegade kunstnike loomingulisi otsinguid. Selliseid pilte nimetatakse "igavesteks", kuna need on inimesele alati omaste tunnuste kandjad.
Miguel Cervantes de Saavedra elas oma vanuse välja vaesuses ja üksinduses, kuigi oma eluajal oli ta tuntud andeka ja elava romaani “Don Quijote” autorina. Ei kirjanik ise ega tema kaasaegsed teadnud, et möödub mitu sajandit ja tema kangelasi mitte ainult ei unustata, vaid neist saavad kõige populaarsemad hispaanlased ja nende kaasmaalased püstitavad neile ausamba. Et nad tulevad afäärist välja ja elavad oma elu iseseisev elu proosakirjanike ja näitekirjanike, poeetide, kunstnike, heliloojate loomingus. Tänapäeval on raske üles lugeda, kui palju kunstiteoseid sündis Don Quijote ja Sancho Panza kujutiste mõjul: nende poole pöördusid Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.
Surematu raamat sündis ideest kirjutada paroodia ja naeruvääristada rüütellikke romansse, mis olid 16. sajandil Euroopas nii populaarsed, kui Cervantes elas ja töötas. Kuid kirjaniku plaan laienes ja kaasaegne Hispaania ärkas raamatu lehekülgedel ellu ning kangelane ise muutus: paroodiarüütlist kasvab temast naljakas ja traagiline kuju. Romaani konflikt on ajalooliselt spetsiifiline (kuvatakse kaasaegne kirjanik Hispaania) ja universaalsed (sest need eksisteerivad igal ajal igal ajal). Konflikti olemus: ideaalsete normide ja reaalsuse ideede kokkupõrge reaalsuse endaga - mitte ideaalne, "maise".
Ka Don Quijote kuvand on oma universaalsuse tõttu muutunud igaveseks: alati ja kõikjal leidub õilsaid idealiste, headuse ja õigluse kaitsjaid, kes kaitsevad oma ideaale, kuid ei suuda tegelikkust päriselt hinnata. Tekkis isegi mõiste "quixoticism". Selles on ühendatud humanistlik ideaalipüüdlus, entusiasm ühelt poolt ning naiivsus ja ekstsentrilisus teiselt poolt. Don Quijote siseharidus on ühendatud tema väliste ilmingute koomikaga (ta suudab armuda lihtsasse talutüdrukusse, kuid näeb temas ainult üllast Kaunist Daami).
Romaani teine oluline igavikuline kujund on vaimukas ja maapealne Sancho Panza. Ta on Don Quijote täielik vastand, kuid kangelased on omavahel lahutamatult seotud, sarnanevad üksteisega oma lootustes ja pettumustes. Cervantes näitab oma kangelastega, et reaalsus ilma ideaalideta on võimatu, kuid need peavad põhinema reaalsusel.
Hoopis teistsugune igavikuline kujund ilmub meie ette Shakespeare’i tragöödias Hamlet. See on sügav traagiline pilt. Hamlet mõistab reaalsust hästi, hindab kainelt kõike, mis tema ümber toimub, ja seisab kindlalt hea poolel kurja vastu. Kuid tema traagika seisneb selles, et ta ei suuda otsustavalt tegutseda ja kurja karistada. Tema otsustusvõimetus ei ole märk argusest, ta on julge, otsekohene inimene. Tema kõhklused on tingitud sügavatest mõtetest kurjuse olemuse üle. Asjaolud nõuavad, et ta tapaks oma isa tapja. Ta kõhkleb, sest tajub seda kättemaksu kui kurjuse ilmingut: mõrv jääb alati mõrvaks, isegi kui kurikael tapetakse. Hamleti kuvand on inimese kuvand, kes mõistab oma vastutust hea ja kurja konflikti lahendamisel, kes seisab hea poolel, kuid tema sisemised moraaliseadused ei luba tal otsustavalt tegutseda. Pole juhus, et see pilt omandas erilise kõlapinna 20. sajandil - sotsiaalse murrangu ajal, mil iga inimene lahendas enda jaoks igavese "Hamleti küsimuse".
“Igavestest” kujunditest võib tuua veel mitmeid näiteid: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia – need kõik paljastavad igavesed inimlikud tunded ja püüdlused. Ja iga lugeja õpib nendest kaebustest mõistma mitte ainult minevikku, vaid ka olevikku.
Kirjandusajalugu teab palju juhtumeid, kui kirjaniku teosed olid tema eluajal väga populaarsed, kuid aeg läks ja need unustati peaaegu igaveseks. Näiteid on teisigi: kirjanikku ei tundnud tema kaasaegsed ära, kuid tema teoste tõelise väärtuse avastasid järgmised põlvkonnad.
Kuid kirjanduses on väga vähe teoseid, mille olulisust ei saa liialdada, sest need sisaldavad kujundeid, mis erutavad iga inimpõlve, kujundeid, mis inspireerivad erinevate aegade kunstnike loomingulisi otsinguid.
Selliseid pilte nimetatakse "igavesteks", kuna need on inimesele alati omaste tunnuste kandjad.
Miguel Cervantes de Saavedra elas oma vanuse välja vaesuses ja üksinduses, kuigi oma eluajal oli ta tuntud andeka ja elava romaani “Don Quijote” autorina. Ei kirjanik ise ega tema kaasaegsed teadnud, et möödub mitu sajandit ja tema kangelasi mitte ainult ei unustata, vaid neist saavad kõige populaarsemad hispaanlased ja nende kaasmaalased püstitavad neile ausamba. Et nad tõusevad romaanist välja ja elavad oma iseseisvat elu proosakirjanike ja näitekirjanike, poeetide, kunstnike, heliloojate loomingus. Tänapäeval on seda raske loetleda
Kui palju kunstiteoseid loodi Don Quijote ja Sancho Panza kujutiste mõjul: nende poole pöördusid Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.
Surematu raamat sündis ideest kirjutada paroodia ja naeruvääristada rüütellikke romansse, mis olid 16. sajandil Euroopas nii populaarsed, kui Cervantes elas ja töötas. Kuid kirjaniku plaan laienes ja kaasaegne Hispaania ärkas raamatu lehekülgedel ellu ning kangelane ise muutus: paroodiarüütlist kasvab temast naljakas ja traagiline kuju. Romaani konflikt on ajalooliselt spetsiifiline (peegeldab kirjaniku kaasaegset Hispaaniat) ja universaalne (sest see eksisteerib igal ajal igal maal). Konflikti olemus: ideaalsete normide ja ideede kokkupõrge reaalsuse kohta reaalsuse endaga - mitte ideaalne, "maise".
Ka Don Quijote kuvand on oma universaalsuse tõttu muutunud igaveseks: alati ja kõikjal leidub õilsaid idealiste, headuse ja õigluse kaitsjaid, kes kaitsevad oma ideaale, kuid ei suuda tegelikkust päriselt hinnata. Tekkis isegi mõiste "quixoticism". Selles on ühendatud humanistlik ideaalipüüdlus, entusiasm ühelt poolt ning naiivsus ja ekstsentrilisus teiselt poolt. Don Quijote siseharidus on ühendatud tema väliste ilmingute koomikaga (ta suudab armuda lihtsasse talutüdrukusse, kuid näeb temas ainult üllast Kaunist Daami).
Romaani teine oluline igavikuline kujund on vaimukas ja maapealne Sancho Panza. Ta on Don Quijote täielik vastand, kuid kangelased on omavahel lahutamatult seotud, sarnanevad üksteisega oma lootustes ja pettumustes. Cervantes näitab oma kangelastega, et reaalsus ilma ideaalideta on võimatu, kuid need peavad põhinema reaalsusel.
Hoopis teistsugune igavikuline kujund ilmub meie ette Shakespeare’i tragöödias Hamlet. See on sügavalt traagiline pilt. Hamlet mõistab reaalsust hästi, hindab kainelt kõike, mis tema ümber toimub, ja seisab kindlalt hea poolel kurja vastu. Kuid tema traagika seisneb selles, et ta ei suuda otsustavalt tegutseda ja kurja karistada. Tema otsustusvõimetus ei ole märk argusest, ta on julge, otsekohene inimene. Tema kõhklused on tingitud sügavatest mõtetest kurjuse olemuse üle. Asjaolud nõuavad, et ta tapaks oma isa tapja. Ta kõhkleb, sest tajub seda kättemaksu kui kurjuse ilmingut: mõrv jääb alati mõrvaks, isegi kui kurikael tapetakse. Hamleti kuvand on inimese kuvand, kes mõistab oma vastutust hea ja kurja konflikti lahendamisel, kes seisab hea poolel, kuid tema sisemised moraaliseadused ei luba tal otsustavalt tegutseda. Pole juhus, et see pilt omandas erilise kõlapinna 20. sajandil - sotsiaalse murrangu ajal, mil iga inimene lahendas enda jaoks igavese "Hamleti küsimuse".
“Igavestest” kujunditest võib tuua veel mitmeid näiteid: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia – need kõik paljastavad igavesed inimlikud tunded ja püüdlused. Ja iga lugeja õpib nendest kaebustest mõistma mitte ainult minevikku, vaid ka olevikku.
"Igavesed pildid" - kunstilised pildid maailmakirjanduse teosed, milles kirjanik suutis oma aja elulisele materjalile toetudes luua kestva, elus rakendatava üldistuse. järgnevad põlvkonnad. Need pildid omandavad ühise tähenduse ja jäävad alles kunstiline väärtus kuni meie ajani.
Seega võtab Prometheus kokku inimese tunnusjooned, kes on valmis andma oma elu rahva heaks; Antea kehastab seda ammendamatut jõudu, mille annab inimesele lahutamatu side sünnimaa, rahvaga; Faustis - inimese alistamatu soov maailma mõista. See määrab Prometheuse, Antaeuse ja Fausti kujundite tähenduse ning sotsiaalse mõtte arenenud esindajate pöördumise nende poole. Näiteks Prometheuse kuvandit hindas K. Marx äärmiselt kõrgelt.
Kuulsa hispaania kirjaniku Miguel Cervantese (XVI–XVII sajand) loodud Don Quijote pilt kehastab unistavat üllast, kuid ilma elutähtsa pinnaseta; Shakespeare’i tragöödia (XVI – XVII sajandi algus) kangelane Hamlet on levinud kujutluspilt lõhenenud, vastuoludest räsitud inimesest. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan jms pildid otseülekandes paljudeks aastateks paljude inimpõlvede teadvuses, kuna need võtavad kokku mineviku inimese tüüpilised puudused, stabiilsed jooned inimese iseloom, mille on üles kasvatanud feodaalne ja kapitalistlik ühiskond.
“Igavesed kujundid” on loodud teatud ajaloolises keskkonnas ja ainult sellega seoses on neid võimalik täielikult mõista. Need on "igavesed", st rakendatavad teistel ajastutel, niivõrd, kuivõrd nendel piltidel üldistatud inimese iseloomuomadused on stabiilsed. Marksismi-leninismi klassikute teostes on sageli viidatud sellistele kujunditele nende rakendamiseks uues ajaloolises olukorras (näiteks Prometheuse, Don Quijote jt kujutised).
Goethe ja Schiller kirjutasid Don Quijotest ja Saksa romantikud olid esimesed, kes määratlesid selle sügava ja kõikehõlmava maailmafilosoofilise tajumise teosena.
Don Quijote on üks kuulsamaid "igavesi pilte". Sellel on pikk tõlgendamise ja ümbertõlgendamise ajalugu.
Igavesed pildid - kirjanduslikud tegelased mida kunstis on korduvalt kehastatud erinevad riigid, erinevad ajastud ja kujunesid kultuuri “märkideks”: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust jne. Traditsiooniliselt peetakse igavesteks kujunditeks mütoloogilisi, piiblilisi ja ka legendaarseid tegelasi (Napoleon, Jeanne d'Arc), kui neid kujundeid kasutati aastal kirjandusteosed. Sageli on “igaveste kujundite” hulgas ka need tegelased, kelle nimedest on saanud teatud nähtuste üldistatud nimetused. inimtüübid: Pljuškin, Manilov, Kain.
Põhimõisted: rüütellikud romansid, moraalne kohustus, humanist, renessanss, ideaalid.
G. Gogol, töötab teemal “ Surnud hinged”, juhinduti sellest romaanist. F. Dostojevski nimetas seda raamatuks, mis "... antakse inimkonnale ükshaaval iga paarisaja aasta tagant."
Cervantes oli suur humanist, renessansi kõrged ideaalid olid talle lähedased, kuid ta elas ja lõi ajal, mil illusioonid “kuldsete aegade” taaselustamisest sulasid. Hispaanias oli see protsess võib-olla valusam. Seetõttu on romaan Don Quijotest ka omamoodi ümberhindlus renessansi väärtustele, mis pole kohati proovile pidanud. Õilsad unistajad ei suutnud maailma muuta. Eluproosa võitis ilusate ideaalide üle. Inglismaal näitas William Shakespeare seda tragöödiana Hispaanias, Cervantes kujutas seda oma naljakas ja kurvas romaanis "Don Quijote". Cervantes ei naera oma kangelase tegutsemissoovi üle, ta näitab vaid, et elust eraldatus võib nullida kõik "idealisti ja entusiasti" pingutused. Romaani lõpus võidab terve mõistus: Don Quijote keeldub rüütellikud romaanid ja oma ideid. Kuid lugeja mäletab igavesti kangelast, kes püüab "teha kõigile head ja mitte kellelegi kurja".