Aleksander Jegorovitš Varlamov
VARLAMOV Aleksander Jegorovitš (15.11.1801-10.15.1848), helilooja-laulukirjutaja, laulja, dirigent ja vokaalpedagoog. Moldaavia aadlikelt, sõjaväelase poeg.
1833. aastal avaldas Varlamov kogumiku, mis koosnes üheksast romansist A. N. Verstovski. Selle kollektsiooni romansid “Ära õmble mulle, ema...”, “Milline udu, selge koit” tõid Varlamovile laia tuntust. Aastatel 1834–35 andis Varlamov välja muusikaajakirja “Aeolian Harp”. Aastal 1840 ilmus tema "Täielik laulukool" - esimene käsiraamat vokaallaulmine vene keeles. 1830. aastatel õpetas Varlamov Moskva teatrikoolis, lastekodus ja Moskva aristokraatlikes majades. 1845. aastal kolis Varlamov Peterburi, kus hakkas andma eratunde, esines kontsertidel ja tegeles vene keele töötlemisega. rahvalaulud(nende laulude kogumik “Vene laulja” ilmus 1846. aastal).
Varlamovile kuulub üle 200 romantika, nende hulgas: “Miks ma peaksin elama ja mitte vaeva nägema”, “Ära ärata teda koidikul”, “ mäetipud”, “Üksik puri on valge”, “Pettumus”.
V. A. Fedorov
VARLAMOV Aleksander Jegorovitš (1801-1848) - Vene kuju kultuur, helilooja-laulukirjutaja, laulja (tenor), dirigent ja vokaalpedagoog. Aastast 1811 oli ta laulja, seejärel Peterburi õuelaulu kapelli solist. Ta mängis klaverit, tšellot ja kitarri. Alates 1819. aastast - laulukoori juht Vene saatkonna kirikus Haagis ja Brüsselis.
1823. aastal naasis ta Peterburi ja andis 1825. aastal oma esimese avaliku kontserdi. Õpetas laulmist kl Teatrikool, Semenovski ja Preobraženski kaardiväerügementides, õpetas noori lauljaid õuelaulukapelis (1829-1831). Alates 1832. aastast on Moskva keiserlike teatrite kaptenmeister, saanud nende teatrite muusikahelilooja tiitli (1834). Samal ajal esines ta vokaalnumbritega kontsertidel, õpetas Moskvas teatrikool ja lastekodu. 1845. aastal asus elama Peterburi, kus andis eratunde, esines kontsertidel ja seadis vene rahvalaule (kogu “Vene laulja”, 1846).
Ta kirjutas üle 200 romanssi ja laulu, mis põhinesid peamiselt vene luuletajate luuletustel (“Koidikul ära ärata teda”, “Punane päikesekleit”, “Üksik puri on valge” jne). Ta andis välja esimese käsiraamatu vokaallaulu kohta Venemaal (“Täielik laulukool”, 1840).
Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Ajalooline sõnaraamat. 2. väljaanne M., 2012, lk. 68.
Varlamov Aleksandr Jegorovitš (1801-1848) on väga andekas arvukate vene romansside ja laulude autor, millest paljud on saavutanud äärmise populaarsuse tänu oma siirusele, meloodilisusele, ligipääsetavusele ja sageli vene rahvastiilile. V. sündis 1801, suri 1851. Ta kasvas üles õukonna laulukooris, kuulsa Bortnjanski juhatusel. Algul valmistus ta lauljakarjääriks, kuid hääle nõrgenemise tõttu pidi ta sellest mõttest loobuma. Olles saanud Hollandis psalmilugeja ametikoha, veetis ta mõnda aega välismaal, kus jätkas õppimist muusikaline kunst. Venemaale naastes oli ta aastast 1832 Moskva teatrite kaptenmeister ning 1835. aastast asus elama Peterburi ja õpetas laulu erinevates õppeasutustes. V. heliloomingutegevuse algus ulatub 30. aastate lõppu. V. esimesed üheksa romanssi ilmus 1839. aastal Moskvas muusikakirjastuse Gresser poolt. Nendest said eriti populaarseks järgmised: "Ära õmble mulle, ema, punast kleidikest" ja "Miks selge koidik on muutunud uduseks." Sellesse romansside sarja kuuluvad veel: “Mõista mind”, “Siin tulevad kallid rügemendid”, “Ära tee müra”, “Oh, see valutab”, “Noor noor”, “Oh, sa oled noorus”. V. kirjutas neljakümnendatel aastatel palju romansse; neid andsid välja erinevad kirjastused Peterburis ja Moskvas. Väga kuulus “Ofelia laul”, mille laulis V. V. Samoilova tragöödias “Hamlet”, avaldas Gresser Moskvas 1842. aastal. “Hispaania serenaad” – 1845. aastal Bernardilt, “Love Me Out” – samal aastal Millerilt, “The Sorceress” (1844, välja antud Musical Echo poes), “The Lonely Sail Whitens” – 1848. aastal Gresserilt jm. Hiljem avaldas Stellovsky Peterburis kõik romansid, kokku 223. 12 märkmikus. V. proovis kätt ka vaimuliku muusika alal. Talle kuulub kaheksa- ja neljahäälne "Cherubimskaya" (Gresseri väljaanne, 1844). Kuid autor mõistis peagi, et see on majesteetlik, mis nõuab ranget vastupidavust kiriku stiilis ei sobi tema ande olemusega ja tema muusikaline tehnoloogia, mitte eriti arenenud; ta läks taas üle oma lemmiklaulu- ja romantikavormidele. V. kuulutas end õpetajaks 1840. aastal Moskvas kirjastuses Gresser välja antud kolmeosalises “Täielikus laulukoolis”. See kool on meie esimene ja oma aja kohta tähelepanuväärne vokaaljuht. Nüüd on see Gresseri väljaanne bibliograafiline haruldus. Kolmest osast esimene on vähem töödeldud, teoreetiline osa, mis esindab Pariisi professori Andrade teose "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" ümbertöötlust. Kuid teine, praktiline, valmis täiesti iseseisvalt ja on täis palju hinnalisi märkusi, mis ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäevalgi ja näitavad, et autor on suur inimhääle tundja. Kolmas osa sisaldab kümmet klaverisaatel hääleharjutust ja kahte venekeelset laulu: “Oh, põllul on rohkem kui üks rada” ja “Ära ärata mind noorena”, mis on seatud kolmehäälseks. Mitte ükski helilooja pole meil nii palju trükke läbinud kui V. 1886. aastal hakkas Moskvas ilmuma uus, Gutheilist. täiskoosolek V. teosed, mille on välja andnud tema pärijad.
F. Brockhaus, I.A. Efroni entsüklopeediline sõnaraamat.
VARLAMOV ALEKSANDER EGOROVITŠ
Varlamov, Aleksander Jegorovitš - kuulus vene amatöörhelilooja. Sündis Moskvas 15. novembril 1801; pärit "Voloshskidelt", see tähendab Moldaavia aadlikelt. Lapsena armastas ta kirglikult muusikat ja laulmist, eriti kirikulaulu, ning hakkas varakult kõrva järgi viiulit mängima (vene laulud). Kümneaastaselt sai Varlamovist õuekoori laulja. 1819. aastal määrati Varlamov Haagi Vene õukonnakiriku regendiks, kus siis elas keiser Aleksander I õde Anna Pavlovna, kes oli abielus Hollandi kroonprintsiga. Üle teooria muusikaline kompositsioon Varlamov ei töötanud ilmselt üldse ja talle jäid vähesed teadmised, mida ta oleks võinud õppida kabelist, mis neil päevil õpilaste üldisest muusikalisest arengust üldse ei hoolinud. Sel ajal oli Haagis ja Brüsselis suurepärane prantsuse ooper, mille kunstnikega Varlamov tutvus. Võib-olla sai ta siit tuttava laulukunstiga, mis andis talle võimaluse hiljem saada hea õpetaja vokaalkunst. Rossini “Sevilla habemeajajat” kuulates rõõmustas Varlamovit eriti vene laulu “Milleks oli vaja aeda tarastada” 2. vaatuse finaalis oskuslik kasutamine, mida itaalia maestro Varlamovi sõnul “ hästi, meisterlikult poola keelde tõlgitud. Omades palju tuttavaid, eriti muusikute ja melomaanide seas, kujunes Varlamovil ilmselt juba siis harjumus korratuks ja hajameelseks eluks, mis hiljem takistas tal oma heliloojaannet korralikult arendada. 1823. aastal naasis Varlamov Venemaale. Mõne allika järgi elas ta seekord Peterburis, teiste, vähemusaldusväärsete andmete kohaselt Moskvas. 1828. aasta lõpus või 1829. aasta alguses hakkas Varlamov vaeva nägema laulukoori naasmise pärast ja esitas keiser Nikolai I-le kaks keerubilaulu - esimest tema meile teadaolevat heliloomingut. 24. jaanuaril 1829 määrati ta kabelisse kui üks "suurtest lauljatest" ning talle usaldati noorte lauljate õpetamine ja nende juures soolopartiide õppimine. 1831. aasta detsembris vallandati ta kabeliteenistusest, 1832. aastal asus ta Moskva keiserlike teatrite kaptenmeistri abi kohale ja 1834. aastal sai ta samades teatrites helilooja tiitli. 1833. aasta alguseks ilmus Verstovskile pühendatud kogumik üheksast tema romansist (sealhulgas üks duett ja trio) klaverisaatega: " Muusikaalbum aastaks 1833." Muide, selles kogumikus on kuulus romanss "Ära õmble mulle, ema", mis ülistas Varlamovi nime ja sai läänes tuntuks kui "venelane". rahvuslik laul“, aga ka veel üks väga populaarne romanss “Mis on muutunud uduseks, selge koidik Neis, nagu ka kogumiku teistes numbrites, kajastusid selgelt Varlamovi helilooja talendi plussid ja miinused: meeleolu siirus, soojus ja siirus.” , ilmselge meloodiaanne, karakteriiha, mis väljendub tolle aja kohta üsna mitmekesises ja kohati keerukas saates koos helimaalikatsetega, rahvusvene maitse, elavam ja säravam kui Varlamovi kaasaegsetel ja eelkäijatel ning samas lohakas. ja kirjaoskamatu kompositsioonitehnika, viimistluse ja järjepidevuse puudumine, elementaarne vorm Õigeks hindamiseks. ajalooline tähtsus Varlamovi esimesed romaanid, peame meeles pidama, et tol ajal olid meil ainult vendade Titovide Aljabjevi ja Verstovski romaanid ja ainult veidi kõrgemal olid M.I. Glinka. Varlamovi esimesed romaanid hõivasid seetõttu meie tollases vokaalkirjanduses silmapaistva koha ning said oma kättesaadavamal kujul kohe populaarseks kõigi muusikasõprade ja rahvuse fännide seas. Varlamov säilitas oma edasises heliloomingutegevuses avalikkuse poolehoiu, mis ei kujutanud endast märgatavat arengut, kuid jäi ligikaudu samale, kord saavutatud, madalale tehnoloogia ja loovuse tasemele. Varlamovi teene oli rahvusliku žanri populariseerimisel ja avalikkuse ettevalmistamisel meie rahvusliku kunstmuusika tõsisemate teoste nägemiseks tulevikus. Lisaks teenistusele õpetas ta sageli aristokraatlikes majades ka muusikat, peamiselt laulmist. Tema tundide ja kompositsioonide eest maksti hästi, kuid arvestades helilooja (kes armastas) hajameelset elustiili kaardimäng, mille nimel ta istus terved ööd), vajas ta sageli raha. Tavaliselt hakkas ta sellistel puhkudel komponeerima (alati klaveril, mida mängis keskpäraselt, eriti halvasti silmnähtavalt) ja saatis vaevu valminud käsikirja kohe kirjastusele, et see sularahaks muuta. Sellise suhtumisega ärisse ei suutnud ta andeka amatööri tasemest kõrgemale tõusta. 1845. aastal kolis Varlamov uuesti Peterburi, kus ta pidi elama ainult oma helilooja andest, laulutundidest ja iga-aastastest kontsertidest. Ebaõige elustiili, magamata ööde, kaardimängu, erinevate leinade ja raskuste mõjul tema tervis halvenes ning 15. oktoobril 1848 suri ta ootamatult oma sõprade kaardipeol. Varlamov jättis üle 200 romanssi (sealhulgas 42 vene rahvalaulu, mis on tema poolt ühehäälsele seadistusel klaveriga, millest 4 on väikevene, vähesel hulgal kolmehäälseid teoseid, kolm kirikuteost koorile (kerubitele) ja kolm klaveripalad(marss ja kaks valssi). Tuntuimad teostest: romansid “Punane sarafan”, “Ma saduldan hobust” (mõlemad olid teemad Wieniawski viiulifantaasiale “Souvenir de Moscou”), “The Grass”, “The Nightingale”, “What Got Foggy”, “Ingel”, “Ofelia laul”, “Mul on sinust kahju”, “Ei, doktor, ei”, duetid “Ujujad”, “Sa ei laula” jne. Paljud neist. isegi praegu (eriti provintsides) lauldakse meelsasti amatööride ringkondades ja romantikamuusikat “Tumm ei löönud enne rahutu rügementi”, mis on lisatud teisele tekstile (“Sa langesid saatusliku võitluse ohvriks”), levitati isegi üleriigiliselt. . Varlamov kuulub ka esimesse venekeelsesse laulukooli (Moskva, 1840), mille esimene (teoreetiline) osa on ümbertöötlemine. Pariisi kool Andrade, ülejäänud kaks (praktilised) on iseseisva iseloomuga ja sisaldavad väärtuslikke juhiseid vokaalkunsti kohta, mis pole oma tähendust kaotanud ka praegu. - Varlamovi poeg Georgi sündis 1825. aastal, esines kontsertidel lauljana ja kirjutas mitmeid oma isa stiilis romansse. Tema teise poja Konstantini kohta vaadake Varlamovi tütar Jelena, kes tegutses samuti lauljana ja komponeeris (romaane). - Vt S. Bulich “A.E. Varlamov” (“Vene muusikaline ajaleht”, 1901 ja eraldi), kus on märgitud muu Varlamovi kohta käiv kirjandus. S. Bulich.
Lühike biograafiline entsüklopeedia. 2012
Vaata ka sõna tõlgendusi, sünonüüme, tähendusi ja seda, mis on VARLAMOV ALEXANDER EGOROVICH vene keeles sõnaraamatutes, entsüklopeediates ja teatmeteostes:
- VARLAMOV ALEKSANDER EGOROVITŠ aastal Bolshoi Nõukogude entsüklopeedia, TSB:
Aleksander Jegorovitš, vene helilooja. Alates 10. eluaastast laulis ja õppis Peterburi õuelaulukapelis. ... - VARLAMOV, ALEKSANDER EGOROVITŠ
väga andekas arvukate vene romansside ja laulude autor, millest paljud on saavutanud äärmise populaarsuse tänu oma siirusele, meloodilisusele, ligipääsetavusele ja sageli... - VARLAMOV, ALEKSANDER EGOROVITŠ Brockhausi ja Efroni entsüklopeedias:
? väga andekas arvukate vene romansside ja laulude autor, millest paljud on saavutanud äärmise populaarsuse tänu oma siirusele, meloodilisusele, ligipääsetavusele ja... - VARLAMOV ALEKSANDER EGOROVITŠ
(1801-48) Vene helilooja, laulja. Meister vokaalsõnad. Tema muusika põhineb vene keele intonatsioonidel rahvalaul ja linnaromantika. OK. 200... - VARLAMOV ALEKSANDER EGOROVITŠ
- VARLAMOV ALEKSANDER EGOROVITŠ
(1801 - 48), helilooja, umbes 200 romansi ja vene linna- ja talurahvafolkloori intonatsioonidel põhineva laulu laulja (“Mööda… - ALKSANDER raamatus The Illustrated Encyclopedia of Weapons:
Jehan, ambvibu meister. Belgia. ... - ALKSANDER heebrea nimetähenduste sõnastikus:
(mees) Juudid annavad selle nime Makedoonia kuninga Aleksander Suure auks. Talmud ütleb, et kui Aleksander nägi Jeruusalemma templi ülempreestrit, ... - VARLAMOV Vene perekonnanimede entsüklopeedias, päritolu saladused ja tähendused:
Nimi Varlam tähendab kaldea keelest tõlgituna "kaldea rahva poega". Sellest nimest moodustatud perekonnanimed: Varlamov, Varlashin, Varlashkin, Varlygin... - VARLAMOV perekonnanimede entsüklopeedias:
Nimi Varlam tähendab kaldea keelest tõlgituna "kaldea rahva poega". Sellest nimest moodustatud perekonnanimed: Varlamov, Varlashin, Varlashkin, ... - ALKSANDER Nikephorose piiblientsüklopeedias:
1.Mak 1:1 – Makedoonia kuningas, Filippus 11. poeg, suurim vallutaja. Selle kuulsusrikas ajalugu on kahtlemata teada igale maailma lugejale... - ALKSANDER Vana-Kreeka müütide sõnaraamatus-teatmikus:
1) Pariisi nimi, kui ta elas karjaste juures ega teadnud oma päritolust. 2) Mükeene kuninga Eurystheuse poeg ja ... - ALKSANDER V Lühisõnastik mütoloogia ja antiikesemed:
(Aleksander, ????????????), keda kutsutakse Suureks, Makedoonia kuningaks ja Aasia vallutajaks, sündis Pellas aastal 356 eKr. - ALKSANDER
Alexander, ALEXANDER1) vt Pariis; 2) Pheraeuse (Tessaalias) türanni Polyphroni vennapoeg tappis ta ja temast sai 369. aastal türann... - ALKSANDER Märkide teatmeteoses ja kultuspaigad Kreeka mütoloogia:
Makedoonia dünastia Bütsantsi keiser, kes valitses aastatel 912-913. Vassili I poeg. Suri 6. juunil 913. Aleksander valitses koos Constantinusega, poeg ... - ALKSANDER monarhide elulugudes:
Makedoonia dünastia Bütsantsi keiser, kes valitses aastatel 912-913. Vassili I poeg suri 6. juunil 913. Aleksander valitses koos Constantinusega, ... - ALKSANDER Suures entsüklopeedilises sõnastikus:
VIII (Aleksander) (maailmas Pietro Ottoboni Pietro Ottoboni) (1610-1691), paavst aastast 1689. Kardinal (1652) ja Brescia piiskop (1654). Saavutatud... - VARLAMOV V Entsüklopeediline sõnaraamat Brockhaus ja Euphron:
Varlamov (Konstantin Aleksandrovitš) - koomik, sündinud 1851, kuulsa helilooja poeg. Esimest korda astus V. lavale Kroonlinnas A. trupis ... - ALKSANDER Brockhausi ja Euphroni entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander Jaroslavitš Nevski. - Suurvürst Jaroslav Vsevolodovitši 2. poeg, Monomahhovi lapselapselaps, sünd. 30. mail 1220 toimus Vladimiri suurvürstiriigi ajal... - ALKSANDER kaasaegses entsüklopeedilises sõnastikus:
- ALKSANDER entsüklopeedilises sõnastikus:
I (1777 - 1825), Venemaa keiser aastast 1801. Keiser Paul I vanim poeg. Oma valitsemisaja alguses viis ta läbi salajase ... - VARLAMOV
VARLAMOV Konst. Al-dr. (1848-1915), näitleja. Poeg A.E. Varlamova. Laval aastast 1867, aastast 1875 Aleksandrinski T-res. Populaarne koomikuhuviline… - VARLAMOV Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
VARLAMOV Al-dr. (1801-48), kasvas üles. helilooja, laulja. Woki meister. laulusõnad. Tema muusika on peamiselt vene intonatsioonides. adv. laulud ja mäed ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER Severus (208-235), Rooma. Keiser aastast 222, Severani dünastiast. Aastatel 231-232 pidas ta edukat sõda ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEKSANDER NEVSKI (1220 või 1221-1263), Novgorodi vürst aastatel 1236-51 juhatas. Vladimiri vürst aastast 1252. Vürsti poeg. Jaroslav Vsevolodovitš. Võidud üle... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEKSANDER MIHAILOVITŠ (1866-1933), venelane. juhitud prints, imp. Nikolai I, adm. ja kindraladjutant (1909). Aastatel 1901-05 kaubanduse peajuhataja. navigeerimine ja... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEKSANDER MIHAILOVITŠ (1301-39), juht. Vladimiri (1325-27) ja Tveri vürst (1325-27 ja aastast 1337). Printsi poeg Mihhail Jaroslavitš. Konkureeris Ivaniga... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander SUUR, Aleksander Suur (356-323 eKr), üks suurimad komandörid antiik, Makedoonia kuningas aastast 336. Kuningas Philip II poeg; ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER I KARAGEORGIEVICH (1888-1934), aastast 1921 Jugoslaavia kuningas (kuni 1929. aastani serblaste, horvaatide ja sloveenide koda). Osaleja Balkani sõjad 1912-13, aastal ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER KAZIMIROVICH, Jagellon (1461-1506), juht. Leedu prints aastast 1492, Poola kuningas aastast 1501. Kasimir IV poeg. Temaga see intensiivistus... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEKSANDER HEA (?-1432), Hallitus. valitseja aastast 1400. Aitas tugevdada Moldova iseseisvust. riik, võitles edukalt Ottomani agressiooni vastu, soodustas kaubandust ja... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER BATTENBERG, vaata Battenbergi... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER APHRODISIA, Vana-Kreeka. peripateetiline filosoof koolid (2. sajandi lõpp - 3. sajandi algus). Aristotelese kommentaator, mõjutas Padua koolkonda, P. ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER VI (1431-1503), paavst aastast 1492. 1493. aastal andis ta välja bullad mõjusfääride jaotuse kohta läänes. poolkerad Hispaania vahel... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander III (?-1181), paavst aastast 1159. Püüdleb tippu. paavstluse võim ilmalike suveräänide üle. Võitluses Frederick I vastu... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander II (?-1605), Kahheetia kuningas aastast 1574. Sõdis Iraaniga. agressioon. Aastal 1587 vandus ta truudust venelastele. Tsaar Fjodor Ivanovitš. ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEKSANDER I Georgijevitš (?-1511), Kahheetia kuningas aastast 1476. Sõdis Iraani türklaste vastu. agressiooni, aastatel 1491-92 saatis sõprussuhteid. saatkond Venemaal. IN … - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander III (1845-94), sünd. Keiser aastast 1881. Aleksander II teine poeg. 1. poolajal. 80ndad viis läbi küsitlusmaksu kaotamise... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander II (1818-81), sünd. Keiser aastast 1855. Nikolai I vanim poeg. Kaotas pärisorjuse ja viis läbi mitmeid reforme (zemstvo, ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
Aleksander I (1777-1825), sünd. Keiser aastast 1801. Paul I vanim poeg. Oma valitsemisaja alguses viis ta läbi mõõdukaid liberaalseid reforme, mille töötas välja Secret ... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEKSANDER (1603-78), kirik. tegelane, Vjatka piiskop 1657-74. Kiriku vastane. patriarh Nikoni reformid, patroneeris vanausulisi. Peale kirikut 1666. aasta kirikukogu tõi... - ALKSANDER Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
ALEXANDER of Gaels (Alexander Halensis) (umbes 1170 või u 1185-1245), filosoof, esindaja. Augustiinlik platonism, frantsiskaanlik. Ta õpetas Pariisis. Tema… - ALKSANDER vene keele sünonüümide sõnastikus.
A. Varlamovi romansid ja laulud - vene keele särav lehekülg vokaalmuusika. Märkimisväärse meloodia andega heliloojana lõi ta suurepäraseid teoseid kunstiline väärtus, mis on saavutanud haruldase populaarsuse. Kes ei teaks meloodiaid lugudest “Red Sundress”, “Tanva ääres tuiskab lumetorm” või romansside “A Lonely Sail Is White”, “Don’t Wake Her Up at Dawn”? Nagu kaasaegne õigesti märkis, muutusid tema "puhtalt vene motiividega laulud rahvalikuks". Kuulsat "Punast sarafani" laulsid "kõik klassid - nii aadliku elutoas kui ka talupoja suitsetamisonnis" ja seda kujutati isegi vene populaarses trükis. Kajastub ka Varlamovi muusika ilukirjandus: helilooja romansid, nagu iseloomulik element igapäevaelu, on tutvustatud paljude kirjanike - N. Gogoli, I. Turgenevi, N. Nekrasovi, N. Leskovi, I. Bunini ja isegi inglise kirjaniku J. Galsworthy (romaan "Peatüki lõpp") loomingusse. . Kuid helilooja saatus oli vähem õnnelik kui tema laulude saatus.
Varlamov sündis vaesesse perekonda. Tema muusikaline anne avaldus varakult: ta õppis ise viiulit mängima ja valis kuulmise järgi rahvalaule. Poisi ilus kõlav hääl tuvastas ta ära tulevane saatus: 9-aastaselt võeti vastu Peterburi õuelaulu kabelisse alaealiseks lauljaks. Selles hiilgavas koorirühm Varlamov õppis koorijuhi, silmapaistva vene helilooja D. Bortnjanski juhendamisel. Varsti sai Varlamovist koori solist ning ta õppis mängima klaverit, tšellot ja kitarri.
Aastal 1819 noor muusik saadeti Hollandisse Haagi Vene saatkonna kirikusse kooride õpetajaks. Noormehe ees avaneb uute ja eriilmeliste muljete maailm: ta käib sageli ooperis ja kontsertidel. Ta esineb isegi avalikult laulja ja kitarristina. Samal ajal, tema enda kinnitusel, "õppis ta tahtlikult muusikateooriat". Kodumaale naastes (1823) õpetas Varlamov Peterburi teatrikoolis, õppis Preobraženski ja Semenovski rügemendi lauljate juures, seejärel astus taas laulukabelisse koorijuhi ja õpetajana. Peagi annab ta Filharmoonia saalis oma esimese kontserdi Venemaal, kus juhatab sümfoonilist ja kooriteosed ja esineb lauljana. Märkimisväärset rolli mängisid kohtumised M. Glinkaga – need aitasid kaasa noore muusiku iseseisvate vaadete kujunemisele vene kunsti arengust.
1832. aastal kutsuti Varlamov Moskva keiserlike teatrite kaptenmeistri abiks, seejärel sai ta "muusikahelilooja" ametikoha. Ta sisenes kiiresti Moskva kunstiintelligentsi ringi, kelle hulgas oli palju andekad inimesed, mitmekülgne ja säravalt andekas: näitlejad M. Štšepkin, P. Motšalov; heliloojad A. Gurilev, A. Verstovski; luuletaja N. Tsõganov; kirjanikud M. Zagoskin, N. Polevoy; laulja A. Bantyshev ja teised ühendas neid kirglik kirg muusika, luule ja rahvakunsti vastu.
"Muusika vajab hinge," kirjutas Varlamov, "ja venelasel on see olemas, tõestuseks on meie rahvalaulud." Nende aastate jooksul on Varlamov komponeerinud “Punane päikesekleit”, “Oi, valutab, aga valutab”, “Mis süda see on”, “Ära tee lärmi, tuuled on metsikud”, “Mis on muutunud uduseks, selge koidik” ja muud romansid ja laulud, mis sisaldusid “Muusikaline album 1833” ja ülistasid helilooja nime. Teatris töötades kirjutab Varlamov muusikat paljudele draamalavastustele (A. Šahhovski “Bigamist” ja “Roslavlev” – teine M. Zagoskini romaani ainetel; “Prints Silver” loo “Rünnakud” põhjal A. Bestužev-Marlinski romaani "Katedraal" ainetel "Esmeralda". Pariisi Notre Dame"V. Hugo, V. Shakespeare'i "Hamlet"). Shakespeare'i tragöödia lavastus oli silmapaistev sündmus. Seda etendust 7 korda külastanud V. Belinski kirjutas entusiastlikult Polevoy tõlkest, Mochalovi esinemisest Hamletina ja hullu Ophelia laulust...
Varlamov tundis huvi ka balleti vastu. 2 tema teost selles žanris - "Sultani lõbu ehk orjamüüja" ja "Kaval poiss ja kannibal", mis on kirjutatud koos A. Gurjanoviga C. Perrault' muinasjutu "Tom Thumb" ainetel - esitati laval Bolshoi teater. Helilooja soovis kirjutada ka ooperit – teda paelus A. Mickiewiczi luuletuse “Conrad Wallenrod” süžee, kuid idee jäi realiseerimata.
Varlamovi esinemistegevus ei katkenud kogu oma elu jooksul. Ta esines regulaarselt kontsertidel, enamasti lauljana. Heliloojal oli tämbrilt väike, kuid kaunis tenor, tema laulmist eristas haruldane musikaalsus ja siirus. "Ta väljendas jäljendamatult... oma romansse," märkis üks tema sõber.
Varlamov oli laiemalt tuntud ka vokaalõpetajana. Tema “Laulukool” (1840) – esimene suurem teos Venemaal sellel alal – ei ole kaotanud oma tähtsust ka praegu.
Varlamov veetis viimased 3 aastat Peterburis, kus ta lootis taas laulukapelli õpetajaks saada. See soov ei täitunud, elu oli raske. Muusiku lai kuulsus ei kaitsnud teda vaesuse ja pettumuse eest. Ta suri 47-aastaselt tuberkuloosi.
Peamine, kõige väärtuslikum osa loominguline pärand Varlamov on romansse ja laule (ca 200 koos ansamblitega). Luuletajate ring on väga lai: A. Puškin, M. Lermontov, V. Žukovski, A. Delvig, A. Poležajev, A. Timofejev, N. Tsõganov. Varlamov avab vene muusikale A. Koltsov, A. Pleštšejev, A. Fet, M. Mihhailov. Nagu A. Dargomõžski, on temagi üks esimesi, kes pöördus Lermontovi poole; tema tähelepanu köidavad ka tõlked J. V. Goethelt, G. Heinelt, P. Berangerilt.
Varlamov on lüürik, lihtsate inimlike tunnete laulja, tema kunst peegeldas kaasaegsete mõtteid ja püüdlusi ning oli kooskõlas 1830. aastate vaimse õhustikuga. “Tormijanu” romansis “Üksik puri valgendab” või traagilise hukuseisund romansis “Raske, jõudu pole” on Varlamovile omased kujundid ja meeleolud. Ajasuunad mõjutasid nii Varlamovi tekstide romantilist püüdlust kui ka emotsionaalset avatust. Selle valik on üsna lai: alates valgusest, akvarellvärvid maastikuromantikas “Mulle meeldib vaadata selget ööd” dramaatilisele eleegiale “Sind pole enam seal”.
Varlamovi looming on lahutamatult seotud igapäevamuusika ja rahvalaulu traditsioonidega. Sügavalt mullane, peegeldab seda peenelt muusikalised omadused- keeles, teemas, kujundlikus struktuuris. Palju pilte Varlamovi romanssidest, samuti hulk muusikalisi tehnikaid eelkõige meloodiaga seotud, on suunatud tulevikku ning helilooja oskus tõsta igapäevamuusika tõeliselt professionaalse kunsti tasemele väärib tähelepanu ka tänapäeval.
Varlamov, Aleksander Jegorovitš
Väga andekas arvukate vene romansside ja laulude autor, millest paljud on saavutanud ülima populaarsuse tänu oma siirusele, meloodilisusele, ligipääsetavusele ja sageli vene rahvastiilile. V. sündis 1801, suri 1851. Ta kasvas üles õukonna laulukooris, kuulsa Bortnjanski juhatusel. Algul valmistus ta lauljakarjääriks, kuid hääle nõrgenemise tõttu pidi ta sellest mõttest loobuma. Olles saanud Hollandis psalmilugeja ametikoha, viibis ta mõnda aega välismaal, kus jätkas muusikakunsti õppimist. Venemaale naastes oli ta aastast 1832 Moskva teatrite kaptenmeister ja 1835. aastast asus elama Peterburi ning õpetas laulmist erinevates haridusasutused. V. heliloomingutegevuse algus ulatub 30. aastate lõppu. V. esimesed üheksa romanssi ilmus 1839. aastal Moskvas muusikakirjastuse Gresser poolt. Nendest said eriti populaarseks järgmised: "Ära õmble mulle, ema, punast kleidikest" ja "Milline udu, selge koit." Sellesse romansside sarja kuuluvad ka: “Mõista mind”, “Siia tulevad kallid rügemendid”, “Ära lärma”, “Oi, valus on”, “Noor tibu”, “Oh, sa noorus”. V. kirjutas neljakümnendatel aastatel palju romansse; neid andsid välja erinevad kirjastused Peterburis ja Moskvas. Väga kuulus “Ofelia laul”, mille laulis V. V. Samoilova tragöödias “Hamlet”, avaldas Gresser Moskvas 1842. aastal. “Hispaania serenaad” – 1845. aastal Bernardilt, “Love Me Out” – samal aastal Millerilt, “The Sorceress” (1844, välja antud Musical Echo poes), “The Lonely Sail Whitens” – 1848. aastal Gresserilt jm. Hiljem avaldas Stellovsky Peterburis kõik romansid, 223, 12 märkmikus. V. proovis kätt ka vaimuliku muusika alal.
Talle kuulub kaheksa- ja neljahäälne "Cherubimskaya" (Gresseri väljaanne, 1844). Kuid autor taipas peagi, et majesteetlik, ranget vastupidavust nõudev kirikustiil ei sobinud tema ande olemusega ja muusikalise tehnikaga, mis polnud eriti arenenud; ta läks taas üle oma lemmiklaulu- ja romantikavormidele. V. kuulutas end õpetajaks 1840. aastal Moskvas kirjastuses Gresser välja antud kolmeosalises “Täielikus laulukoolis”. See kool on meie esimene ja oma aja kohta tähelepanuväärne vokaaljuht. Nüüd on see Gresseri väljaanne bibliograafiline haruldus. Kolmest osast on vähem töödeldud esimene, teoreetiline osa, mis on Pariisi professori Andrade teose „Nouvelle méthode de chant et de vocalisation” ümbertöötlemine. Kuid teine, praktiline, valmis täiesti iseseisvalt ja on täis palju hinnalisi märkusi, mis ei ole kaotanud oma tähtsust tänapäevalgi ja näitavad, et autor on suur inimhääle tundja. Kolmas osa sisaldab kümmet klaveri saatel hääleharjutust ja kahte venekeelset laulu: "Ah, põllul on rohkem kui üks rada" ja "Ära ärata mind noorena", transkribeeritud kolmehäälseks. Mitte ükski helilooja pole meil nii palju trükke läbinud kui V. 1886. aastal hakkas Moskvas Gutheilis ilmuma uus V. teoste tervikkogu, mille avaldasid tema pärijad.
N. Solovjov.
(Brockhaus)
Helilooja, sünd. 15. novembril 1801 Moskvas, sünd. 15. oktoobril 1848 Peterburis. Aadliku (Moldaavia päritolu) poeg V. astus 10-aastaselt õuelaulu kabelisse, kus tema anne pöördus tema enda poole. erilist tähelepanu Bortnjanski; tema hääl aga hakkas nõrgenema 1819. aastal, lahkus ta kabelist ja läks Hollandisse, kus ta oli Vene saatkonna kirikus regent ja teenis (psalmilugejana?) printsess V.K oranžist. 1823. aastal naasis V. Venemaale ja asus elama Moskvasse, kus hakkas andma muusikatunde (ta ei olnud mitte ainult laulja, vaid ka viiuldaja ja kitarrist). Jaanuaris 1829 sai V.-st soolo- ja koorilaul Peterburis adv. laulja kabel (1200 rubla aastas); kuid juba 1831. aasta lõpul lahkus ta teenistusest ja kolis peagi uuesti Moskvasse, kus asus kaptenmeistri abi ja “klassihelilooja” Imp. Moskva teatrites (viimane tiitel suri koos V.-ga), õppides pedagoogiline tegevus. Alates 1833. aastast määras V. Suverään 1000 rubla pensioni. (ülesanne) aastas. Samal ajal ilmusid V. esimesed 9 romanssi, Moskvas kirjastuselt Gresser (pühendatud Verstovskile, kellega V. Moskvas lähedaseks sai). Pärast oma esimese naise surma abiellus V. uuesti. 1842, kaks aastat hiljem lahkus ta valitsusteenistusest Moskvas ja kolis 1845 uuesti Peterburi. Tema püüdlused saada taas koht kabelis. ei olnud edukad ja ta pidi elama ainult muusikatundidest (era- ja õppeasutustes) ning tema laulud ja romansid said peagi väga populaarseks ning neile maksti selle aja kõrgeimaid tasusid (võrdselt Glinkaga). Oli isegi legend, mis ei põhine millegi pärast, et "Askoldi haua" kirjutas V., kes müüs selle seejärel Verstovskile. V. suri ootamatult, murtud südamesse; paar nädalat hiljem uhus üleujutus tema haua (Smolenski kalmistul); selle koht on siiani teadmata. V. romansside kogu (223) ilmus Stellovsky kirjastusel 12 köites; Pärast seda avaldati enamik neist rohkem kui üks kord. Oma üldise olemuse ja tehnilisuse poolest. välimuselt on nad Aljabjevski lähedased; V. oli aga oma kaasaegsest andekam, tundis paremini oma tugevaid külgi ja kasutas neid seetõttu paremini. Vene "lauludes" on kahtlemata V. rahvapäraseid jooni, Aga enamasti Need funktsioonid on jäädvustatud vaid pealiskaudselt ja neid ei hooldata kunagi täielikult. Tuntuimad laulud: “Red Sarafan”, “I’ll Saddle a Horse” (mõlemad olid Wieniawski “Souvenir de Moscou” teemad), “Travushka”, “Ööbik”, “What’s Foggy”; romanssidest: “Ofelia laul”, “Mul on sinust kahju”, “Ei arsti, ei”, duetid: “Ujujad”, “Ära laula” jne. Paljusid neist lauldakse siiani (peamiselt amatööride ringid). Lisaks kirjutas V. mitu “keerubit” ja esimese venekeelse “Laulukooli” (Moskva, 1840), mille esimene osa (teoreetiline) on Pariisi Andrade koolkonna ümbertöötlemine, ülejäänud kaks aga (praktiline) on iseseisvad ja täis väärtuslikke juhiseid laulukunsti kohta, mis pole paljudes aspektides kaotanud oma tähtsust tänapäevani. V. pojad: Georgi, sünd. 1825, teenis aastal sõjaväeteenistus, paljude oma isa vaimus romansside autor ja Konstantin (sündinud pärast isa surma) - andekas draamakunstnik Peterburis. Imp. stseenid. Vt Bulichi artiklit V. kohta ("Vene muusika. Gaz.", 1901, nr 45-49).
(Brockhaus)
(1801-1851) - vene helilooja, nn ajastu esindaja. vene muusika amatöörlus. V. on sünnilt aadlik. Arvukad V. laulud ja romanssid (nende hulgas kuulsaimad: “Punane sarafan”, “Lendav ööbik”, “I Will Saddle a Horse”, “Travushka”, “Ööbik” jne) on enamikul juhtudel rahvalaulu võlts, mis leiab Seletus peitub nõudluses magustatud rahvalaulude järele, mis iseloomustab 19. sajandi 1. poole Venemaa muusikaelu. V. teosed, mida eristasid vormi kergus ja ligipääsetavus, suurepärane meloodia ja kõlaomadus, nautisid suurt populaarsust juba tema eluajal; Hiljem jäid V. romansid kodanlaste ja kaupmeeste klasside lemmikrepertuaariks. Ebaõnnestumine muusikaharidus V. vajutas oma tööle primitivismi pitseri ega lasknud tal jõuda toonase lääneeurooplase tasemele muusikaline loovus, kuigi mõned tema romansid peegeldasid Schuberti mõju. V. nautis suur kuulsusõpetajana. Ta koostas 3-osalise laulukooli (Moskva, 1840), millest aga iseseisvad on vaid kaks viimast. Stellovsky avaldas V. romansside kogumiku 12 märkmikus.
Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Vene muusikaline ajaleht", 1901, nr 45-49.
(Brockhaus)
(sündinud 27. novembril 1801 Moskvas, suri 27. oktoobril 1848 Peterburis) – vene k. helilooja, laulja, dirigent, õpetaja. Muusika aastal sai hariduse Õukonna laulukabel; D. Bortnjanski õpilane. 1819-23 lauluõpetaja vene keele all. saatkonna kirik Haagis; järgnevatel aastatel elas ta Moskvas (1823-29, 1832-45) ja Peterburis (1829-32, 1845-48). Esimese Venemaa vokaalpedagoogika käsiraamatu autor. Loovuse peamine valdkond on vokaalsõnad (laul, romantika), mida iseloomustab lähedus linna igapäevasele muusikale, soojus, spontaansus ja žanriline mitmekesisus.
Teosed: balletid "Sultani lõbu" (1834), "Kaval poiss ja kannibal" ("Pisukese pöial", koos A. Gurjanoviga, 1837); muusika draama jaoks. spect. “Ermak”, “Bigamist”, “Hamlet” jne; OK. 200 romanssi ja laulu, sealhulgas “Oh, aega, vähe aega”, “Punane päikesekleit”, “Tänaval tuiskab lumetorm”, “Ma saduldan hobuse”, “Ära ärata teda koidikul” “Röövlilaul” (“Miks on pilvine, selge koit”), “Miks sa vara oled, muruke”, “Nii hing on rebenenud”, “Üksik puri valgendab”, “Ööbik”, duett “ Ujujad” jne; Täielik laulukool (1840).
(Brockhaus)
Kuulus vene amatöörhelilooja. Sündis Moskvas 15. (27.) novembril 1801. aastal ja oli pärit Moldaavia aadlikest. Lapsena armastas ta kirglikult muusikat ja laulmist, eriti kirikulaulu, ning hakkas varakult kõrva järgi viiulit mängima (vene laulud). Kümneaastaselt sai Varlamovist õuekoori laulja. 1819. aastal määrati Varlamov Haagi Vene õukonnakiriku regendiks, kus siis elas keiser Aleksander I õde Anna Pavlovna, kes oli abielus Hollandi kroonprintsiga. Ilmselt ei töötanud Varlamov muusikalise kompositsiooni teooria kallal ja jäi teadmiseks, et ta oleks võinud õppida koorist, mis sel ajal ei hoolinud üldse oma lõpetajate üldisest muusikalisest arengust. Sel ajal oli Haagis ja Brüsselis suurepärane prantsuse ooper, mille kunstnikega Varlamov kohtus. Võib-olla õppis ta just siin oma laulukunsti, mis andis võimaluse saada hiljem heaks vokaalkunsti õpetajaks.
1823. aastal naasis Varlamov Venemaale. 1828. aasta lõpus või 1829. aasta alguses hakkas Varlamov vaeva nägema laulukoori naasmise pärast ja esitas keiser Nikolai I-le kaks keerubilaulu - esimest tema meile teadaolevat heliloomingut. 24. jaanuaril 1829 määrati ta kabelisse kui üks "suurtest lauljatest" ning talle usaldati noorte lauljate õpetamine ja nende juures soolopartiide õppimine. 1831. aasta detsembris vallandati ta kabeliteenistusest, 1832. aastal asus ta Moskva keiserlike teatrite kaptenmeistri abi kohale ja 1834. aastal sai ta samades teatrites helilooja tiitli. 1833. aasta alguseks ilmus trükis Verstovskile pühendatud üheksa tema romanssi (sealhulgas üks duett ja trio) klaverisaatega: “Muusikaline album 1833. aastaks”. Muide, selles kogumikus on ka kuulus romanss “Ära õmble mulle, ema” (“Punane sarafan”), mis ülistas Varlamovi nime ja sai läänes tuntuks “Vene rahvuslauluna”. teise väga populaarse romansina "Mis on muutunud uduseks, on koit selge." Varlamovi kompositsioonitalendi eelised: meeleolu siirus, soojus ja siirus, ilmselge meloodiaanne, karakteristamise soov, mis väljendub tolle aja kohta üsna mitmekesises ja kohati keerukas saates koos helimaalikatsetega, rahvuslik vene maitse, sellest elavam ja elujõulisem. oma kaasaegsetest ja eelkäijatest Varlamovast. Varlamovi esimeste romaanide ajaloolise tähtsuse õigeks hindamiseks tuleb meeles pidada, et tol ajal olid meil ainult vendade Titovide Aljabjevi ja Verstovski romaanid ja vaid veidi kõrgemal olid M.I. Glinka.
Varlamovi esimesed romaanid hõivasid seetõttu meie tollases vokaalkirjanduses silmapaistva koha ning said oma kättesaadavamal kujul kohe populaarseks kõigi muusikasõprade ja rahvuse fännide seas.
Varlamov säilitas oma hilisemas heliloomingutegevuses avalikkuse poolehoiu. Varlamovi teene oli rahvusliku žanri populariseerimisel ja avalikkuse ettevalmistamisel meie rahvusliku kunstmuusika tõsisemate teoste nägemiseks tulevikus. Koos teenistusega tegeles ta ka muusika, peamiselt laulmise õpetamisega, sageli aristokraatlikes majades. Tema tunnid ja kompositsioonid olid hästi tasustatud, kuid arvestades helilooja hajameelset elustiili (kellele meeldis väga mängida kaarte, mida ta mängis terve öö), vajas ta sageli raha. Tavaliselt hakkas ta sellistel puhkudel komponeerima (alati klaveril, mida mängis keskpäraselt, eriti halvasti silmnähtavalt) ja saatis vaevu valminud käsikirja kohe kirjastusele, et see sularahaks muuta. Sellise suhtumisega ärisse ei suutnud ta andeka amatööri tasemest kõrgemale tõusta. 1845. aastal kolis Varlamov uuesti Peterburi, kus ta pidi elama ainult oma helilooja andest, laulutundidest ja iga-aastastest kontsertidest. Ebaõige elustiili, magamata ööde, kaardimängu, erinevate leinade ja raskuste mõjul tema tervis halvenes ning 15. oktoobril 1848 suri ta ootamatult oma sõprade kaardipeol.
Varlamovist jäi üle 200 romansi ja kolm klaveripala (marss ja kaks valsi). Tuntuimad teostest: romansid Red Sarafan, I Will Saddle a Horse (mõlemad olid teemad Wieniawski viiulifantaasiale "Souvenir de Moscou"), "The Grass", "The Nightingale", "What Got Foggy", " Ingel”, “Ofelia laul”, “Mul on sinust kahju”, “Ei, doktor, ei”, duetid “Ujujad”, “Sa ei laula” jne. Varlamov kuulub ka esimesse vene “Kooli”. laulmisest” (Moskva, 1840), mille esimene (teoreetiline) osa on Pariisi Andrade koolkonna ümbertöötlemine, teised kaks (praktilised) on aga oma olemuselt iseseisvad ja sisaldavad väärtuslikke juhiseid vokaalkunsti kohta, mis pole kadunud. nende tähendus ka praegu.
Suur biograafiline entsüklopeedia. 2009 .
Vaadake, mis on "Varlamov, Aleksander Jegorovitš" teistes sõnaraamatutes:
Vene helilooja. Alates 10. eluaastast laulis ja õppis Peterburi õuelaulukapelis. Aastatel 1819–23 kooriõpetaja õpetaja Vene saatkonna kirikus Haagis. 1823. aastal naasis ta kodumaale...... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Varlamov, Aleksander Jegorovitš, kuulus vene amatöörhelilooja. Sündis Moskvas 15. novembril 1801; pärit Voloshskylt, see tähendab Moldaavia aadlikelt. Lapsena armastas ta kirglikult muusikat ja laulmist, eriti kirikulaulu ning hakkas varakult mängima... ... Biograafiline sõnaraamat
- (1801 48), vene keel. helilooja ja laulja (tenor). Üks silmapaistvamaid vene meistreid. vokaalsõnad. L. luuletuste põhjal lõi ta romansse: „Kasakas hällilaul"ja duett "Goethelt" ("Mäetipud") (M., 1842), "Ingel" (M., 1843), "Palve" ("Mina, Jumalaema..." ... Lermontovi entsüklopeedia
- (1801 48) Vene helilooja, laulja. Vokaallüürika meister. Tema muusika põhineb vene rahvalaulude ja linnaromantika intonatsioonidel. OK. 200 romanssi ja laulu: Mööda tänavat tuiskab lumetorm, Punane päikesekleit, Ära ärata teda koidikul... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
(Brockhaus)- VARLAMOV Aleksander Jegorovitš (1801 48), helilooja, laulja; umbes 200 romanssi ja laulu, mis põhinevad vene linna- ja talurahvafolkloori intonatsioonidel (“Mööda tänavat tuiskab lumetorm”, “Punane päikesekleit”, “Ära ärata teda koidikul”). ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
Vikipeedias on artikleid teiste selle perekonnanimega inimeste kohta, vt Varlamov. Aleksander Jegorovitš Varlamov Sünniaeg 15. november (27), 1801 (1801 11 27) Sünnikoht Moskva Surmaaeg ... Wikipedia
Karen Šahnazarovi lavastatud kuulus film “Me oleme džässist” pääses 1983. aastal NSV Liidu kahekümne kõige tulusama filmi hulka. Film põhineb lugudel nõukogude jazzbändi loomisest 20ndatel. Helilooja, laulja, arranžeerija ja dirigent Aleksandr Varlamov rääkis pildist nende autoritele. Leonid Utesovi sõnul sai see kõik alguse tema loomingulisusest...
Artiklis tutvustatakse teile Aleksander Varlamovi lühikest elulugu.
Kaasaegsele põlvkonnale, kes jazzist aru ei saa, tundub, et see must muusika pole NSV Liidus alati kõrgelt hinnatud. See pole aga täiesti tõsi. Jazzi vastu kiusati, kuid hiljem. 30ndatel see muusikaline suund peeti ideoloogiliselt progressiivseks proletariaadi kunstiks. Džässorkestrid mängisid Kremlis, osalesid Mosfilmi filmimisel, näiteks filmides “Tsirkus”, “Lõbusad kaaslased”, “Tüdruk, kes kiirustab kohtingule”. Riigis tegutses üle saja džässorkestri. Seda muusikastiili armastavad paljud. Seda oli kuulda restoranis, tantsupõrandal, kino fuajees enne etenduse algust, kontserdil, tsirkuses, raadio- ja grammofoniplaadilt.
1936. aastal asutati Moskvas Riiklik Jazzorkester, mida juhatas Viktor Knuševitski. Raudteelastel ja raadiokomiteel olid oma džässirühmad. Muusikagurmaanide seas on sellised žanrid nagu vokaalansambel ja jazz stepptants. Samuti esinesid riigis aktiivselt välismaised jazzorkestrid Poolast, Saksamaalt, Tšehhoslovakkiast ja Rootsist.
30ndate džässi loomingulised põhimõtted määrasid selle suuna arengutee Venemaal. Valentin Parnakhi juhitud orkestrid näitasid praktikas, et džässist võib kontserdil saada iseseisev tegu ja filharmoonia, nii et 30ndaid võib nimetada nõukogude jazzi “kuldseks” ajaks. Samal ajal ilmus Aleksandr Varlamovi jazzbänd. 1930. aastal lõi ta “Pervokse”, muidu “The First Vocal Quartet of Modern Pop”.
Biograafia: Aleksander Varlamov ja tema armastus muusika vastu lapsepõlves
19. juunil 1904 kl loominguline perekond Aleksander Vladimirovitš Varlamov sündis. Kuigi ta ise ütles, et tema sünnipäev ei lange kuu aega hiljem – 19. juulile. Nad ütlevad, et segasid midagi dokumentides ja kirjutasid selle juunis üles. Sõbrad ja sugulased õnnitlesid heliloojat sünnipäeva puhul kaks korda – juunis ja juulis. Ta oli selle üle alati väga õnnelik.
Aleksander Varlamov sündis Simbirski linnas üsna muusikalises keskkonnas. Tema vanavanaisa oli helilooja ning populaarsete romansside ja laulude autor. Vanaonu Konstantin Aleksandrovitš Varlamov oli kuulus dramaatiline näitleja. Märkimist väärib, et muusikahuvilised olid ka paljud pereliikmed. Ema väike Sasha säras rollis ooperilaulja, laulis kirikukooris.
Valik muusika ja teatri vahel
Peredünastia loogiline jätk oli Aleksander Vladimirovitš Varlamovi kirg muusika vastu, millest sai tema elukutse. 1918. aasta septembrini Simbirskis elanud Aleksander õppis algul esimeses ja seejärel teises meestegümnaasiumis. Samas linnas ta lõpetas muusikakool E.V juhtimisel. Tsetnerskaja. Simbirskis avaldati tema esimene muusikaline looming, valss “Õhtu” ja näidend “Kurbus”.
Muusika ei võtnud aga unistusi kohe täielikult üle. noor Aleksander. Ta tahtis end realiseerida dramaatilise näitleja karjääris. Selleks astus Varlamov 1922. aastal GITISe näitlejaosakonda. Armastus muusika vastu oli aga tugevam, Aleksander läks muusikasse. Seal õppis ta kompositsiooni selliste meistrite juures nagu Reinhold Gliere ja Dmitri Rogal-Levitsky.
Kirg jazzi vastu
Moskvas õppimise ajal kuulis Aleksander Varlamov džässi esimest korda. Ta osales Valentin Parnakhi džässikontserdil. Kuulajaid rõõmustas ja jahmatas ebatavaline vaatemäng ja uus muusika. 1926. aastal osales Aleksander Varlamov tuuritava jazzbändi Frank Wiltersi esinemisel. Muusika šokeeris ja paelus Aleksandr Varlamovit. Ta hakkas mõistma džässi orkestreerimise põhitõdesid, mängumeetodeid ja instrumentatsiooni.
Aleksander Varlamovi kire jazzi vastu andis ka tema kirg raadiotehnika vastu. Ta kuulas seda erakordset muusikat omatehtud raadio kaudu. Jazz jättis talle suurima mulje pärast filmi “Džässikuningas” vaatamist, milles kuulus helilooja ja pianist George Gershwin esitas omaenda rapsoodia. Aleksander Varlamov hakkab ise džässi stiilis muusikat kirjutama.
Esimesed sammud jazzis
Esiteks muusikaline kollektiiv Alexandra Varlamova sai "Pervokse". Lõpetab õpingud, dirigendi diplomiga, 1931-1933 saab tööd Moskva Kääbusteatri muusikaosakonna juhatajana. Tal olid aga teised plaanid. Varlamov Aleksander kogub jazzorkester juures Keskmaja Punaarmee korraldab oma esimese suurejoonelise kontserdi.
Ta köidab avalikkuse tähelepanu koostöö kaudu afroameerika laulja Celestina Kooliga. Muide, lugu selle esinejaga jõudis filmi "Me oleme džässist". Ta kutsus NSV Liitu sugulane, Moskva laagritehase töötaja ja Moskva linnavolikogu saadik Robert Robinson. Moskvas sai ta kodakondsuse ja õppis laulmist. Talle meeldis Varlamovi orkestri oskus ja koostöös andsid nad välja isegi grammofoniplaadi.
Kuigi esimesel kohtumisel keeldus Celestina kindlalt esinemast valgetest koosneva jazzansambliga. Grupi administraatoril Felix Danilevitšil oli raskusi laulja veenmisega. Spetsiaalselt tema jaoks kirjutas Aleksander Varlamov romansid “Kollane roos”, “Lallabai”, Williamsi “Armastuse rapsoodia” ja “Aeg minu kätes”.
Hiljem pani Aleksander Varlamov kokku liidu esimese improviseerivate muusikute rühma "Seitse". 1938. aastal töötas ta üleliidulise raadiokomitee jazzorkestriga ja esines sellega Nõukogude televisioonis. 40ndate alguses oli ta Moskva Kõrgema Tehnikakooli jazzorkestri juht. N. Bauman, hiljem juhatas NSVL Riiklikku Jazzorkestrit.
Sõja algusega muudeti NSV Liidu State Jazz Kaitseväe Rahvakomissariaadi Eeskujulikuks Jazzorkestriks. Meeskond läks rindele, kus surid peaaegu kõik orkestrandid. Aleksandr Varlamov jäi Moskvasse ja juhatas üleliidulises stuudios sümfoonilist jazzi popkunst. Ta tegi süüa muusikalised numbrid esinema USA meremeestele Murmanski ja Arhangelski sadamates.
Aastad paguluses
Kaugele ulatuvad plaanid andekas muusik katkesid ootamatult 1943. aasta talvel. Sõjaväekonvoi võttis Aleksandr Varlamovi vahi alla. Ta küüditati Moskvast Uuralitesse ja sealt edasi Kasahstani. Kuni 1948. aastani oli ta laagriorkestri juht ja töötas Karagandas õpetajana. Helilooja kinnipidamise ja vahistamise põhjuste kohta on mitu versiooni, kuid täpne põhjus pole teada. Aleksandr Varlamovit süüdistati sakslastele kontsertide ettevalmistamises, välismaale põgenemise ettevalmistamises ja kodumaa reetmises. Ta veetis 13 aastat laagrites ja paguluses.
Pärast sõda
Helilooja rehabiliteeriti 1956. aastal ja ennistati Heliloojate Liitu. Pärast Moskvasse naasmist komponeeris Aleksander Vladimirovitš Varlamov muusikat poporkestrid, telesaated, filmid. Temaga koos kerge käsi Populaarsust kogusid sellised kompositsioonid orkestrile nagu “Early Hour”, “Merry Hour”, “Life is Full of Happiness”, “Dixie Lee” jt.
Ta kirjutas näidendeid: “Romantiline rapsoodia”, “Minu lemmikmaa”, “Usu mind, saad aru” jt. Varlamov oli andekas tõlkija, tõlkis välismaiseid laule ja esitas neid. Ta oli korraldaja Itaalia barcarolle Adeline Patti esituses.
Aleksander Varlamov on helilooja, kes kirjutas 70ndatel teoseid bigbändile. Kodulinn 1986. aastal pühendas ta Simbirskile, mida hiljem nimetati Uljanovskiks, teose “Kontsert trompetile ja orkestrile”. Ta töötas kõvasti muusikute esitustehnika ja ansamblimängu kallal, mis tõi kaasa nõukogude jazzi professionaalsuse märgatava tõusu ja mõjutas selle arengut. jazzi suund NSV Liidus. Oma elu lõpus elas Aleksandr Varlamov Moskvas Bibirevo piirkonnas. 1979. aastal omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel. Helilooja suri 20. augustil 1990, ta maeti kl