Vincent Van Goghi elu nagu igasuguste õnnetuste ja sündmuste põimumine on kaetud saladuste ja kuulujuttudega. Teadlased vaidlevad endiselt põhjuste üle vaimne häire Ja äkksurm suurepärane autor. Tema maalidelt leitakse varjatud kavatsusi ja kirjad vennale paljastavad karmi tõe kunstniku raske elu kohta. Saatus oli julm, võimaldades Van Goghil tegutseda vaid 10 aastat loominguline elu, kuid ka sellest lühikesest ajast piisas, et temast saaks originaalse maalistiiliga meister. Tänu pidevale tööle, arenenud talendile ja oma ainulaadsele maailmavaatele suutis Van Gogh luua tõelisi impressionismi meistriteoseid.
Van Gogh sündis suures perekonnas ja sai hariduse nii koolis kui ka kodus. Ta meenutas oma lapsepõlve nii: "Minu lapsepõlv oli pime, külm ja tühi...".

Depressiooni eest põgenedes pöördus Van Gogh maalikunsti poole, hakkas tõsiselt oma õpingute peale mõtlema ja läks 1880. aastal venna Theo toel Brüsselisse, kus hakkas käima Kuningliku Akadeemia tundides. kaunid kunstid. Aasta pärast jättis Vincent aga koolist välja ja naasis vanemate juurde. Sel eluperioodil uskus ta, et kunstnikul ei pea ilmtingimata annet olema, peaasi, et pingutatakse ja pingutatakse, jätkas ta õpinguid omal käel.

Üks esimesi maale - "Kartulisööjad"

Samal ajal koges Van Gogh uut armuhuvi, armus oma nõbu, lesknaisesse Kay Vos-Strickerisse, kes ööbis koos pojaga nende majas. Naine lükkas tema tunded tagasi, kuid Vincent jätkas kurameerimist, mis pööras kõik tema sugulased tema vastu. Selle tulemusena paluti tal lahkuda. Van Gogh, olles kogenud uut šokki ja otsustanud igaveseks loobuda katsetest oma isiklikku elu korraldada, lahkus Haagi, kus ta uut jõudu sukeldus maalimisse ja hakkas õppima oma kauge sugulase, Haagi maalikoolkonna esindaja Anton Mauve käest.
Vincent töötas kõvasti, uuris linnaelu, eriti vaeste linnaosade elu. Saavutades oma töödes huvitava ja üllatava värvingu, kasutas ta mõnikord ühele lõuendile erinevate kirjutamistehnikate segamist - kriit, pastakas, seepia, akvarell (“Tagahoovid”, 1882, pliiats, kriit ja pintsel paberil, Kröller-Mülleri muuseum, Otterlo; "Katused. Vaade van Goghi ateljeest", 1882, paber, akvarell, kriit, J. Renani erakogu, Pariis).

1886. aasta veebruaris lahkus van Gogh Antwerpenist Pariisi, et külastada oma venda Theot, kes tegeles kunstikaubandusega. Algas Vincenti elu Pariisi periood, mis kujunes väga viljakaks ja sündmusterohkeks. Sel perioodil muutus Van Goghi palett heledaks, kadus maalähedane värvitoon, ilmusid puhtad sinised, kuldkollased, punased toonid, ilmusid talle iseloomulikud dünaamilised, voolavad jooned. Tema loomingus ilmusid impressionistide mõju tõttu rahu ja vaikuse noodid.

"Sild üle Seine'i"

Agostina Segatori Tambourine'i kohvikus

"Papa Tanguy"

Pariisi eluperioodil on suurim arv kunstniku loodud maale on umbes kakssada kolmkümmend. Nende hulgas on seeria natüürmorte ja autoportreesid, all kuuest lõuendist koosnev seeria üldnimetus"saapad"

Töödes ilmnevad õhk, atmosfäär ja rikkalik värv, kuid kunstnik andis valgus-õhu keskkonna ja atmosfäärinüansid edasi omal moel, jagades terviku ilma vorme kokku sulatamata ja näidates iga elemendi “nägu” või “figuuri”. terve. Selle lähenemisviisi ilmekas näide on maal "Meri Sainte-Marie's". Kunstniku loomingulised otsingud viisid ta uue päritolu juurde kunstiline stiil- postimpressionism.

Vaatamata Van Goghi loomingulisele kasvule ei tajunud ega ostnud avalikkus endiselt tema maale, mis oli Vincenti jaoks väga valus. 1888. aasta veebruari keskpaigaks otsustas kunstnik lahkuda Pariisist ja kolida Lõuna-Prantsusmaale - Arles'i, kus ta kavatses luua "Lõuna töökoja" - omamoodi tulevaste põlvkondade jaoks töötavate sarnaselt mõtlevate kunstnike vennaskonna. Van Gogh andis tulevases töötoas kõige olulisema rolli Paul Gauguinile.
Lõunamaa päikeselistes värvides säravatel maastikel kehastub tuline kunstiline temperament, valus tõuge harmoonia, ilu ja õnne poole ning samal ajal hirm inimesevaenulike jõudude ees...

"Kollane maja"

"Kohviku terrass öösel"

"Punased viinamarjaistandused Arles'is"

25. oktoobril 1888 saabus Paul Gauguin Arlesisse, et arutada lõunapoolse maalitöökoja loomise ideed. Rahumeelne arutelu kasvas aga väga kiiresti konfliktideks ja tülideks: Gauguin ei olnud rahul Van Goghi hoolimatusega ja Van Gogh ise oli hämmingus, kuidas Gauguin ei tahtnud mõista ühtse kollektiivse maalikunsti ideed. tuleviku nimi. Kogu tõde selle tüli ja rünnaku asjaolude kohta on siiani teadmata (eriti on versioon, et Van Gogh ründas magavat Gauguini ja viimase päästis surmast ainult see, et ta õigel ajal ärkas), kuid samal ööl lõikas kunstnik endal labakõrva maha. Üldtunnustatud versiooni kohaselt tehti seda meeleparandushoos; samas usuvad mõned teadlased, et see polnud meeleparandus, vaid absindi sagedasest kasutamisest põhjustatud hulluse ilming. Järgmisel päeval, 24. detsembril viidi Vincent psühhiaatriahaiglasse, kus rünnak kordus sellise jõuga, et arstid paigutasid ta vägivaldsete patsientide palatisse, kellel oli diagnoositud temporaalsagara epilepsia.

Autoportree äralõigatud kõrvaga

Remissiooniperioodidel palus Vincent end töö jätkamiseks stuudiosse tagasi lasta, kuid Arles'i elanikud kirjutasid linnapeale avalduse, milles palusid kunstnik teistest elanikest isoleerida. Van Goghil paluti minna Arles'i lähedal asuvasse Saint-Rémy-de-Provence'i vaimsesse asulasse, kuhu Vincent saabus 3. mail 1889. aastal. Ta elas seal aasta, töötades väsimatult uute maalide kallal. Selle aja jooksul lõi ta üle saja viiekümne maali ning umbes sada joonistust ja akvarelli. Peamised maalitüübid sellel eluperioodil on natüürmordid ja maastikud, mille peamisteks erinevusteks on uskumatu närvipinge ja dünaamilisus.

"Täheline öö"

Maastik oliividega

"Küpressipuudega nisupõld"

Maal “Maastik Auversis pärast vihma” on maalitud 1890. aastal, vahetult enne kunstniku surma. Siis läks ta edasi tema venna Theo juurde.

Maal "Nisupõld varestega" valmis arvatavasti 10. juulil 1890, 19 päeva enne Van Goghi surma Auvers-sur-Oise'is. On versioon, et Vincent sooritas selle pildi maalimise käigus enesetapu

Joonistusvahenditega väljas jalutama minnes tulistas kunstnik endale pleeniröögi ajal linnuparvede peletamiseks ostetud revolvriga südamepiirkonda, kuid kuul läks madalamalt. Tänu sellele jõudis ta iseseisvalt hotellituppa, kus ta elas. Kõrtsmik kutsus arsti, kes vaatas haava üle ja teatas Theole. Viimane saabus juba järgmisel päeval ja veetis kogu aja Vincenti juures kuni surmani 29 tundi pärast verekaotusest haavata saamist...
Theo sõnul viimased sõnad kunstnikud olid: La tristesse durera toujours ("Kurbus kestab igavesti").

"Puu"

Van Gogh, keda tema kaasaegsed ei tunnustanud, saavutas oma järglaste seas enneolematu populaarsuse. Tema pintsli lõuendid ei muutunud sada aastat pärast tema sündi mitte ainult üheks kõige populaarsemaks kallid tööd kaasaegne kunst, hindasid need lõpuks eksperdid ja tõeliste meistriteoste asjatundjad. Nüüd kaunistavad tema tööd enim kogusid kuulsad galeriid ja muuseumid üle maailma.

Minu lemmikmaal Van Goghilt on "Päevalilled".

"Päevalilled" (prantsuse Tournesols) - kahe maalitsükli nimi Hollandi kunstnik Vincent van Gogh. Esimene seeria tehti Pariisis 1887. aastal. See on pühendatud lamavatele lilledele. Teine seeria valmis aasta hiljem, Arles'is. Ta kujutab päevalillekimpu vaasis. Van Goghi sõber Paul Gauguin omandas kaks Pariisi maali.

Kaubanduse Jumal vs Jumala Sõna

Lapsena oli ta sünge ja endassetõmbunud, eakaaslastega peaaegu ei suhelnud ning eelistas üksindust. Ta õppis halvasti ja jättis kooli pooleli, saamata isegi keskharidust. Kõigist teadustest olid tema jaoks kõige lihtsamad keeled - inglise, prantsuse, saksa keel.

"Minu lapsepõlv oli pime, külm, tühi," meenutas Van Gogh. Soovides, et tema vanim poeg leiaks elutee, sai isa ta tööle suure kunsti- ja kaubandusettevõtte Gupil Haagi filiaali. Selle omanik oli Vincenti onu. Noh, temast sai edasimüüja. Peagi viidi ta üle ettevõtte Londoni filiaali. Ei saa öelda, et Van Gogh töötas entusiastlikult, kuid tema äri läks hästi. Kunst ja maal tõmbasid teda.

Seda ei loodud aga kaubanduseks. Peagi hakkasid kolleegid tema üle kurtma – ta ei soovita külastajatele mitte kallimaid töid, vaid neid, mida peab andekamaks. Märkused ajavad ta vihaseks. Ja isiklikus elus kogeb ta šokki.

Van Gogh üüris toa pere Loyeri kodus. See oli rikas perekond. Maja omanik, preestri lesk Ursula Loyer, pidas poistekooli. Majas valitses soe, hubane õhkkond. Ja ta armus omaniku tütresse, üheksateistkümneaastasesse Evgeniasse. Ja ta flirdib noore hollandlasega. Aga kui Vincent lõpuks abieluettepaneku teha otsustas, selgus, et neiu oli juba kellegi teisega kihlatud! See on kohutav löök – tema esimene sügav pettumus. Kuni viimase ajani, täis lootust, oli Van Gogh segaduses. Ta tunneb end üksikuna ja petetuna. Ja ta lahkub Londonist, et minna koju vanemate juurde.

Londonisse naastes on ta tundmatu: on masenduses, kaotanud huvi töö vastu, elab erakuna ja läheb Piibli uurimisega aina sügavamale. Muutub fanaatiliseks usklikuks.

Perekond püüab tema tähelepanu kõrvale juhtida. Tänu onu Vincenti pingutustele viiakse ta üle Pariisi. Kõik loodavad, et elavas linnas saab Vincent oma melanhooliast lahti, kuid midagi sellist ei juhtu. Muidugi käib ta näitustel Salongis ja Louvre'is, kuid jõulumüügi ajal – ettevõtte jaoks kõige tulusamal ajal – kaob ta ootamatult, lukustab end oma tuppa ja sukeldub uuesti Pühakirja.

Nördinud aktsionärid vallandavad hooletu diileri. Kuid Van Gogh pole sellest sugugi ärritunud. Teda valdab uus soov – kanda Sõna Jumala rahvas, kaastunnet alandatud ja solvatute vastu. Ta tahab saada preestriks. Vincent naaseb Inglismaale, leiab tööd abipastorina ja peab oma esimese jutluse.

"Noor mees ei ole tema ise"

Vincent tuli jõuludeks koju. Vanemad tervitasid poega soojalt. Nad ikka lootsid, et ta tuleb mõistusele ja saab soliidseks ärimeheks või... Vincenti onu aitab õepojal Dordrechti raamatupoes raamatupidajana tööle saada. Ja ta, tänamatu, töötab hooletult. Raamatupidajatöö talle ilmselgelt ei meeldi. Inimestele, kes Van Goghi tol ajal tundsid, tundus ta väga ebatavaline inimene. "Ta oli imelik üürnik," meenutas majaomanik, kellelt Vincent üüris, "ta sageli ei ilmunud õhtusöögile ja uitas mööda tänavaid. Lõunasööki peeti liialduseks. Ta sõi väga vähe, hoolimata sellest, et mu naine püüdis talle meeldida. Öösel hulkus ta küünlaga mööda maja ringi. Mu teised üürnikud sosistasid, et noormees pole tema ise. Kartsime tõsiselt, et ta võib tulekahju tekitada. Poest koju jõudes istusin kohe piibliga maha. Ma muudkui tegin märkmeid või joonistasin midagi. Teda oli haletsusväärne vaadata. Tagasihoidlik kuni häbelikkuseni, suu kõver, juuksed punased, sassis. Aga kui ma visandama hakkasin, muutusin. Võib öelda, et sain isegi ilusaks.

Ja järgmisel koduvisiidil teatab ta vanematele, et on lõpuks otsustanud pastoriks hakata. Perekond astub ise tagasi ja otsustab saata ta Amsterdami sugulasele admiral Johannes Van Goghile külla, sest tal oli teoloogiaõpetajate seas tuttavaid. Vincent soovib innukalt astuda Amsterdami ülikooli teoloogiateaduskonda, kuid selleks peab ta sooritama riigieksami ja ennekõike ladina keele.

Onu Johannes tutvustab talle kuulsat teadlast ja ülikooli õppejõudu Maurits Mendes Da Costat ning palub tal oma noort sugulast aidata. "Meie esimene kohtumine oli mulle meeldejääv," meenutas Da Costa hiljem. - Noormees oli sünge ja vaikiv. Sassis punased juuksed, palju tedretähne, halvad hambad. Väliselt tundus ta ebaatraktiivne. Kuid vestlus sulas kiiresti ja me leidsime ühine keel. Tõsi, tema veidrus üllatas mind. Ta tegeles sageli enesepiitsutusega. Ta lõi endale piitsaga selga eest halvad mõtted. Muidu otsustas ta, et tal pole õigust voodis magada, ja uitas mööda tänavaid, kuni maja lukku keerati. Ja siis läks ta lauta magama, ilma padja ja tekita. Isegi talvel ei säästnud ta ennast. Tihti vaatasin aknast, kuidas ta üle silla minu poole kõndis – ilma mantlita, raamatuvirn käes. Mu pea on veidi paremale kallutatud ja mu näol on selline kurbus, et ma ei leia selle kirjeldamiseks sõnu. Paraku ei öelnud mulle siis miski, et Vincentil on suurepärase värvimeistri anne.

Vincent töötas koos Da Costaga umbes aasta. Kuid tasapisi sai selgeks, et ükskõik kui palju õpilane ka ei pingutaks, ta eksameid ei soorita. Keskhariduse puudumine avaldas mõju. Van Gogh ise sai sellest aru. Peagi lõpetas ta õppimise. Saanud uuest ebaõnnestumisest teada, saatis isa ta Brüsseli lähedal asuvasse protestantlikku misjonikooli. Vincent õppis seal kolm kuud, kuid talle ei antud stipendiumi ja Van Goghi isa tagasihoidlik sissetulek ei võimaldanud tal õpingute eest maksta.

"Ma olen vaeste sõber nagu Jeesus Kristus"

Pettumused jahutasid Vincenti tulihingelist soovi saada teoloogiks. Kuid teda inspireeris teine idee – tuua usk elanikkonna vaeseimatesse osadesse. Ta otsustab minna Borinage'i, mahajäetud ja vaesunud kaevanduspiirkonda Lõuna-Belgias. Olles kindlustanud oma protestantliku pastorina töötanud isa toetuse, pöördub Vincent evangeeliumikomitee sinodi sekretäri poole. Komitee määrab ta abijutlustajaks katseaeg. Ta saadetakse esmalt Potyuraži külla ja seejärel kuueks kuuks Vasmesi külla.

Ta asub innukalt tööle. Kohalike elanike äärmuslik vaesus jätab talle nii tugeva mulje, et ta on valmis neile andma kõik, mis tal on. Üks pealtnägija meenutab: „Vincent Van Gogh saabus külla ühel ilusal kevadpäeval. Olles tutvunud tööliste eluga, otsustas ta kõik oma riided neile kinkida. Ta andis iga viimase asja ära, nii et ei jäänud särki ega paari sokke, välja arvatud need, mis tal seljas olid. Mu ema ütles talle: "Kuidas sa lasid end niimoodi röövida, härra Van Gogh?" Ja ta vastas naisele: "Ma olen vaeste sõber nagu Jeesus Kristus." Ema laiutas lihtsalt käed: "Jumal küll, sa oled hull."

Kirikuvõimud ei hinnanud aga Vincenti ohverdust ja õilsust. Kuus kuud hiljem ta vallandati. Sinodaalikomisjoni avalduses öeldi: "Härra Van Gogh ei vastanud meie ootustele. Kui tal oleks tingimusteta pühendumise ja eneseohverdusega sunnitud andma viimast oma varast ebasoodsas olukorras olevatele inimestele, oleks tal ka kõneande, võiks teda nimetada laitmatuks evangelistiks. Kuid härra Van Goghil pole jutlustamise annet. Kahjuks oli Vincent keelega nagu tema isa.

Meeleheitel Van Gogh läheb jalgsi Brüsselisse. Uus lüüasaamine šokeeris teda sedavõrd, et üheksa kuu jooksul läks ta enesesse ega kohtunud ega rääkinud kellegagi. Kui ta oma vennale Theole endast meelde tuletas, selgus, et Vincent tegeles nüüd tõsiselt... joonistamisega.

"Maalimise tuline sulatuspott" on Van Goghi enda teose määratlus ühes oma kirjas oma vennale Theole. See väljendab meistri loovuse olemust. Kõik see, alates varaseimatest teostest kuni viimasteni, on ülima intensiivsusega tunded, ülim temperatuur. Van Gogh töötas kunstnikuna vaid kümme aastat. Kuid pärand, mille ta endast maha jättis, on geeniuse pärand. Kes sellest siis aru sai?

Leivatüki joonised

Van Gogh oli ikka väga vaene. Ta on peaaegu kerjus ja elab rahast, mida tema vend Theo, Gupili firma töötaja, talle igakuiselt üle kannab. Vincent ei kasuta transporti, ta kõnnib igal pool, sööb kõike. “Teel,” kirjutab ta vennale, “mul õnnestub vahel oma joonistused leivatüki vastu vahetada. Aga ööbida tuleb ka lagedal põllul. Ühel korral magasin mahajäetud kärus, mis hommikuks oli täiesti härmatisest valge ja teine kord magasin võsahunnikus. Ja ometi, selles äärmises vajaduses tunnen ma endist energiat tagasi tulemas. Ütlen endale: ma pean vastu. Ma võtan uuesti pliiatsi ja joonistan!"

Theo usub oma venna võimetesse ja aitab teda. Kuid vanemad on täiesti erinevad. Nüüd süüdistavad nad Vincenti ebaõnnestumistes tema vaimuhaigust. Nad häbenevad teda naabrite ees ja vanem Van Gogh mõtleb välja plaani paigutada Vincent haiglasse, eemale võõraste pilkude eest. Theo avaldab need plaanid oma vennale ja seda uus löök Vincenti jaoks kaotab ta lõpuks usalduse oma isa vastu.

Theo püüab oma venda kunstnike ringi tutvustada. Ta tutvustab talle Brüsselis Hollandi maalikunstnikku Anton Van Rappad ja lubab Van Goghil oma ateljees töötada. Kuid rahapuudus sunnib Vincenti uuesti külla tagasi pöörduma.

Ta elab vanematest eraldi, lisahoones katoliku kogudus, mis ajab protestandist isa marru. Ta magab pööningul otse katuse all ja töötab terve päeva. Enne magamaminekut paneb ta alati piibu põlema, mille lõpetab voodis.

Tollal joonistas Van Gogh pliiatsi, kriidi, aga kõige enam tindiga. Ta kasutab sageli ka pintslit ja paletti. Ta on iseõppinud. Ta arendab oma stiili raamatute ja ajakirjade reproduktsioonide põhjal.

Sel ajal kasutab Van Gogh tumedaid värve, tema figuurid on mitteplastsed ja nurgelised. Theo viitab talle impressionistide kogemusele, soovitades tal pöörduda heledad värvid, kuna must ei ole loomulik värv. Kuid Van Gogh Brabanti perioodil usub seda tumedat värvi see tundub läbipaistev, kui asetate selle kõrvale veelgi tumedama värvi. See on kunstniku nägemus, mis teda määras parimad teosed. Värv ei eksisteeri ju üksinda, sellel on tähendus ainult siis, kui seda ümbritsevad teised värvid ja seda tajutakse ainult sel viisil. Kuidas muidu näidata sügismaastikku, talupoegi ja talunaisi põllul ja oma väiketaludes tööl. Van Goghi loovuse tipp sellel perioodil oli tema maal "Kartulisööjad".

Van Goghi varastest teostest on säilinud vähe. Neid jooniseid, millega ta pansionaatides elamise ja toidu eest maksis, kasutasid omanikud selleks, mida nad vajalikuks pidasid, ja siis... Teosed põlesid kaminates ja mädanesid niiskusest pööningutel.

26. mail 1885 juhtus kurb sündmus – Van Goghi isa suri. Ta langes surnult kiriku lävele. Pärast matuseid otsustab ema Bredasse kolida. Maja pööningule jätab ta tohutu laeka, mis on ääreni täidetud tema vanema poja töödega, nagu tarbetu prügi. Proua Van Gogh ja tema tütred kardavad, et maalidel võib olla uss, mis rikub seejärel nende mööbli uues kodus.

Theo veenmine ei aita. Ema on kindlalt otsustanud: "ta ei anna andeks sellele hullule, kes ajas oma isa hauda." Ja need Van Goghi tööd on kadunud.

Pärast kunstniku surma, kui kuulsus tuli talle, sõnumitoojad kaubandusettevõtted otsis üle kogu Brabanti, pakkudes oma töö eest suurt raha. Kuid nad leidsid vaid mõned imekombel säilinud maalid.

"Keegi ei pidanud teda toona suureks meistriks."

Ja Van Gogh ise on sel ajal Pariisis. Ta keeldub aitamast oma ema kolida ja nende suhe laguneb lõpuks. Pariisis peatub Vincent Theo juures, kes tegutseb Goupil firma esindajana ja elab kunstnike mekas Montmartre'is. Theo vastutab kunstigalerii, kus ta eksponeerib vastu oma ülemuste tahtmist oma tuttavate noorte kunstnike: Renoir, Monet, Degas maalid. Van Goghile see seltskond meeldib. Peagi tutvustab Theo oma venda värvimüüjale Tanguyle ja tema salongis kohtub Vincent Paul Cezanne'iga. Nad mõistavad üksteist suurepäraselt, Van Gogh kiidab Cezanne'i üle kõigi teiste.

Venna nõuandel otsustab ta võtta tunde Pariisi Kunstiakadeemias ja astub õpilaseks Euroopa kuulsa õpetaja P. Cormoni erastuudiosse. Siin tutvub ta impressionistide kunstiga. Teda köidavad ka Jaapani trükised. Van Goghi selle perioodi teostes kaovad tumedad maalähedased toonid peaaegu täielikult. Ilmuvad puhtad sinised värvid, kuldkollased ja punased toonid ning areneb meistrile omane dünaamiline voolav pintslitõmme.

"Van Gogh oli hea sõber, kuid väga vaoshoitud, nagu kõik põhjamaalased,“ meenutas hiljem üks Cormoni õpilane, „meie Pariisi seltskondlikkus tekitas talle piinlikkust, ta eelistas üksindust. Ühel päeval nägin, kuidas ta joonistas diivanil istuvat naist. Ta mähkis ta sinise teki sisse, mis sobis hämmastavalt tema kuldse nahaga. Siis hakkasin kirjutama. Ta tegi seda erakordse innuga, visates kiirete löökidega paberile värvi. Tundus, et ta kühveldas värvi. See lihtsalt voolas ta sõrmedest. Pildi värviküllastus oli lihtsalt hämmastav. Me ei leidnud sõnu, see erines niivõrd klassikalisest tehnikast.

Pariis on Van Goghi elu üks jõukamaid perioode. Ta ei ole rahaliselt nii puudustkannatav. Tema maalid hakkasid müüma ja Theo toetab teda endiselt. Ta võetakse vastu Pariisi boheemlaste ringi. Teda ümbritsevad mõttekaaslased. "Ta tundus meile imelik. Tõsi, ta rääkis väga segaselt, segades prantsuse, inglise ja hollandi keelt, meenutas üht Pariisi töökodade püsikliendit, kuid keegi ei pidanud teda siis suureks meistriks. No muidugi, võimeid oli, kõik märkasid seda.

Ka Van Gogh ei pidanud end suureks meistriks ega kavatsenud sellega peatuda. Talle meeldib impressionism, kuid ta tahab edasi katsetada. Ta vaatab pikka aega Louvre'is Rembrandti maale, uurib Medici galeriis Rubensi tehnikat. Talle avaldavad suurt muljet Jaapani puunikerdused, mis annavad lihtsalt ja kunstitult edasi looduse ilu.

Kuid see suhteline õitseng saab peagi otsa. Theo otsustab kihluda jõukast Hollandi perekonnast pärit tüdruku Johanna Bongeriga. Vincent mõistab, et leiab end peagi Montmartre’i korterist üleliigseks.

Lõuna, lõuna!

Teda köidavad päike ja erksad värvid. 1888. aastal kolis ta Arlesisse. Arles'is ja Auvergne'is, kus Van Gogh veetis oma viimase eluaasta, lõi ta oma põhiteosed. Ta maalib päikesepaistelisi maastikke, kuid järsku ilmuvad nende taustale kurjakuulutavad kujutised, mis panevad vaataja värisema.

Van Goghi värv on sel perioodil nii energeetiliselt küllastunud, et reproduktsioonid ei suuda kogu selle jõudu edasi anda. Pole juhus, et kunstikriitikud arvavad, et neid tema maale ei tohiks korraga vaadata rohkem kui kolm-neli. Need ajavad vaatajale üle jõu. Öökohvik Arles'is – ja nüüd oledki juba selles, kollase valgusega üle ujutatud, tühjad lauad ja keset üksildane kelner. Teie kohal on läbipaistev öötaevas, mis on täis suuri kuldseid tähti. See on üksinduse ja igaviku sümbol. Ja sees on pahede varjupaik, pole armastust, lahkust ja meeleheitest võib hulluks minna.

"Ma poleks kunagi arvanud, et sinise ja rohelise abil on nii lihtne kuritegu toime panna," kirjutab Van Gogh värvide võimetest ühes oma vennale saadetud kirjas. Maalil “Öökohvik Arles’is” kõrvutab ta teadlikult roosa ja punase, pehme rohelise ja tumerohelise. Need annavad edasi tegevuse dünaamikat, kogu õudust ja hirmu, mis valitseb lõksu sees, kus igaüks sooritab oma kuriteo, müüb oma hinge või liha, sõlmib tehingu kuradiga. Kogu pilti ühendab must piirjoon, nagu leinalint, lämmatava meeleheite raam.

Arles'is töötas Van Gogh nii, nagu oleks teadnud, et tema päevad on loetud. Loovuse sisemine tuli põletas teda. Küpressipuud - surmapuud - ilmuvad üha enam lõuenditele, mis on kujutatud hämmastavalt tumeroheline ja suuri, märgatavaid lööke. Üle seitsmekümne viimased päevad Oma elu jooksul maalib kunstnik seitsekümmend maali, ühe päevas. Kõige viimane, mille ta oma surmapäeval valmis sai, oli “Nisupõld varestega”. Mustad surmalinnud üle kuldse elumere. Selle tööga jättis meister kõigiga hüvasti ja kirjutas alla oma surmaotsusele.

Keegi ei uskunud, et Brabanti habras punajuukseline mees on selliseks võimeline, et ta on geenius, kellel on uskumatu tahe oma saatust täita.

Kuid ta saavutas oma eesmärgi ja maksis selle eest, nagu alati, oma eluga. Palju aastaid Vaesus, rahapuudus ja alandus ei saanud tema tervist mõjutada. See oli tugevasti kahjustatud. Plaanide suursugusus, pingeline töö ja napp füüsiline eksistents kurnasid aju ära. Kaasasündinud vaimne ebastabiilsus muutus raskeks häireks. Tavainimeste, ärimeeste, kunstnike, prostituutide vaatenurgast – kõik, kes teenisid Mammonit eduga või ilma, oli Van Gogh muidugi hull.

Mõni nädal enne surma lõikas Van Gogh haigushoos oma stuudios habemenuga kõrva! Ja Vincent viidi tugeva verejooksuga haiglasse. Kuid sellest kohutavast sündmusest on veel üks versioon, mida hiljuti tõestasid Saksa kunstiajaloolased K. Hoffman ja W. Zeuricht. Gauguin lõikas Vincenti kõrva mõõgaga lõbumajas kakluses Racheli-nimelise prostituudi pärast. Kaastundlik Van Gogh kavatses temaga abielluda, kuid ta valis Gauguini naudinguks.

Räägiti, et verine Vincent sidus kodus pea kinni, pani peegli ja molberti ette, võttis pintslid, lõuendi ja hakkas maalima autoportreed “Äralõigatud kõrva ja piibuga”, seejärel tegi. teine: "Sidemega kõrvaga." Tahtsin mõlemad Rachelile kinkida. Kuid ta ei nõustunud maalidega, mis kahekümne aasta pärast võisid temast miljonäri teha. Portreel harjas vill kunstniku mütsil nagu paljastatud närvid.

Arstid määrasid Van Goghile ravi ja ta tundis end paremini. Kuid haigus ei taandunud. 27. juulil 1890 tulistas Van Gogh Saint-Rémy-de-Provence'is plein airis töötades endale püstolist rindu. Ta jõudis omal käel haiglasse ja suri 29 tundi hiljem suure verekaotuse tõttu. Tema viimased sõnad olid adresseeritud tema vennale Theole, kes oli Pariisist tormanud. "Kurbus kestab igavesti," sosistas Van Gogh ja sulges silmad. Theo meenutas, et tema hallile räsitud näole ilmus järsku kergendus, nagu oleks see pärast surma selginenud, silunud.

Victoria Djakova

Kurbus kestab igavesti...

Mu süda muutus vaikseks ja tühjaks
Rõõm on tuhmunud nagu vasepenn,
Sukeldunud irdumisse ja kurb
Üksindus paneb keha värisema

Ükskõiksus murdis mu tiivad
Ära tõuse enam pilvedesse,
Ma lämbun virelevast impotentsusest
Kleepuv melanhoolia närib hinge

Teadvus, mis on täidetud lagunemisega
Koputus tuimas rinnus on vaevu kuuldav,
Kannatused on lootusetuse varjundiga
Õnneks ikka ei leia teed...

Sügav raba tõmbab mind alla
Mul pole tahtmist põlvili tõusta,
Ämblikuvõrkudesse mähitud haavatud tunded
Täielikult vangistatud raskes vangistuses

Aastast aastasse on ajad julgustavad
Ootan endiselt, et kurbus mööduks,
Koorem surub ainult tugevamini;
Selles maailmas mu valu ei parane...

Nisupõld varestega. Vincent Van Gogh. 1890
*Kurbus kestab igavesti – kunstniku surevad sõnad.

Jaotises Filosoofia küsimusele Mida mõtles Van Gogh, kui ta enne oma surma ütles: “Kurbus kestab igavesti”? antud autori poolt surm surm parim vastus on Ma tean... nagu sina...
"La tristesse durera toujours"
Ja seetõttu on kurbus kerge.
OLETE valmistanud maailmale värvide mässu,
Ja elu andis SULLE lihtsalt võimaluse.
Ja SINA kasutasid juhust
Ja ta maksis kõige eest täielikult.
Ma olin oma eluajal heidik,
AGA aeg kiskus SU unustusest
AGA SA tead, et ainult SINU käsi
Ma saaksin löökidega edasi anda, kuidas mu süda lööb,
Ja vajuta päästikule, kui mõni teine kõrgus kutsus.
Uskuge mind, SINU kurbus on kerge... .
***
Ta teadis, miks, millal, miks... ja kuidas, ja mis pärast... Ja see teadmine mitmekordistas tema kurbust.
Aktsepteeri ennast ja... lase lahti, kui mõistad, et lahkumine on... kõige algus...

Vastus kasutajalt Van Gogh[guru]
Üks nime Maria tõlgetest on kurbus, aga ka armuke ja kapriis,
kuna nimi on pidevalt olemas, siis ka kurbus, aga see ei kehti ainult nime Maarja kohta... pidage meeles Jeesuse Maarja ema, kurbus on see, et ta kaotas oma poja, sest see nimi oli tema kurbus ja Piibel on eksisteerinud kaua aega... ka proua Jeesuse tõlge Mina ja jumal ütlesime üht, see tähendab, et ta näeb välja nagu oma ema, ilmselt nii... aga see on vaid minu versioon...
Mul on õde Maria, aga ma ütlen, et ta on armuke, sest see on parem kui kurbus, ma ei tulnud selle nime tõlke peale, kuigi öeldakse, et nimedel pole tähtsust... aga praktikas see nii ei ole... nimi jätab jälje

Vastus kasutajalt Valeria Prigožina[guru]
et ta jääb ka pärast surma.

Vastus kasutajalt *STAAR*[guru]
Ma arvan, et see on elu. Van Goghi, nagu paljusid loojaid, eristas depressioon, viimastel aastatel Mulle meeldis absint ja suure tõenäosusega läksin just tänu sellele täiesti hulluks. Ta oli väga peen ja haavatav inimene. Ta lasi end maha! Olles erakordne, pidasin oma elu lapsepõlvest saati kurvaks! Ma arvan, et tema viimased sõnad puudutasid elu.

Toimetuse aknast talvise metropoli värvikat maailma jälgides tekkis meil idee kirjutada artikkel kuulsaimatest enesetappudest! Lugege ja praegu otsime oma toimetuse püssi.

Natalia Suvorova

1. Kleopatra

Egiptuse kuninganna ja suur võrgutaja Cleopatra oli liiga uhke, et saada pärast Egiptuse vallutamist esimese Rooma keisri Octavian Augustuse vangiks. Andmed tema surma põhjuste kohta on erinevad, kuna see juhtus aastal 30 eKr. Kõige populaarsema versiooni kohaselt sooritas Cleopatra enesetapu, sundides mürgist Egiptuse kobrat teda rindu nõelata.

"Kurbus kestab igavesti" - surevad sõnad Van Goghist võib saada tema elu epigraaf. Hollandi maalikunstnik kannatas kogu oma elu isiksusehäire all, ta elas õnnetult ja kuritarvitas absinti. Aastal 1888, pärast seda, kui Van Gogh lõikas tüli käigus Paul Gauguiniga maha oma vasaku kõrvanibu, sattus ta Saint-Rémy psühhiaatriahaiglasse, kus ta maalis mitu kuulsad maalid, sealhulgas Starry Night. Ravi ei aidanud kaua – 1890. aasta suvel läks Van Gogh põllule pleenirile, kus lasi end relvast maha.

3. Jack London

Ameerika kirjanik Jack London oma tööelu on tundnud nii tõuse kui mõõnu. Kirjanduslik anne tõi talle tunnustuse juba eluajal, ent vanas eas tekkis kirjaniku huvi põllumajandus ja talu võlgade tasumiseks oli ta sunnitud avalikkusele lugusid välja ajama. Selle tulemusena hakkas tal paha enda tööd. Lisaks põdes London tõsist neeruhaigust ja võttis valu tuimestamiseks morfiini. 22. novembril 1916 võetud annus osutus saatuslikuks.

4. Vladimir Majakovski

“Ja ma ei viska end õhku ega joo mürki ega saa päästikut oma templi kohal tõmmata / Ühe noa teral pole minu üle võimu, välja arvatud sinu pilk ,” kirjutas Majakovski 1916. aastal Lilya Brikile. Neliteist aastat hiljem murdis luuletaja ikka veel luuletuses antud tõotust. Loominguline kriis, üksindus ja väsimus sotsiaalsetest ja isiklikest tormidest panid Majakovski 14. aprillil 1930 hüvastijätukirja kirjutama ja päästikule vajutama.

5. Sergei Yesenin

“Küla viimane poeet” Sergei Yesenin leiti 28. detsembril 1925 Leningradi Angleterre hotellist surnuna. Tema surm tekitas mõnes ajaloolases küsimusi: levisid versioonid, et Yesenin poos end keskküttetoru külge ilma välise abita. Luuletaja kaasaegsed ja biograafid olid aga sellega nõus peamine põhjus enesetapp oli alkoholisõltuvus ja sellest põhjustatud deliirium tremens.

6. Virginia Woolf

Briti kirjanik koges teismelisena oma ema surma ja vägistamiskatset, mis jättis tema tegelaskujusse igaveseks jälje. Woolf kannatas närvivapustused, peavalu ja depressiooni ning üritas korduvalt enesetappu teha. Tema armastatud vennapoja surm Hispaania rindel 1938. aastal oli viimane piisk karikasse. 1941. aastal uppus Virginia Woolf oma kodu lähedal Sussexis Ouse'i jõkke.

7. Adolf Hitler

Fakt, et maailma ei olnud võimalik allutada, juute hävitada ja aaria rassi ülemvõimu kehtestada, oli Hitlerile ebameeldiv uudis. Viimasel paaril nädalal enne sõja lõppu ei lahkunud Fuhrer peaaegu Reichi kantselei all asuvast punkrist, kartes sattuda vaenlaste kätte. 30. aprilli pärastlõunal 1945, pärast seda, kui Hitlerile teatati, et Berliini garnison on peaaegu lüüa saanud ja liitlasväed sisenevad peagi Saksamaa pealinna, tulistas füürer end maha ja tema naine Eva Braun võttis maha. kaaliumtsüaniid. Tema surmajuhiste kohaselt valati nende surnukehad üle bensiiniga ja põletati tagahoovis punkri ees.

8. Ernest Hemingway

Kirjanik, ajakirjanik ja reisija Ernest Hemingway pälvis oma eluajal laialdast tunnustust Nobeli preemia kirjandust, mis ei takistanud tal tõsist põdemist loomingulised kriisid ja perfektsionism. Pärast kahte sõda ja kümmet aastat Kuubal naasis 61-aastane Hemingway USA-sse. Elu lõpupoole põdesid teda rasked haigused, lisaks muutus ta jälgimise suhtes üha paranoilisemaks – talle tundus, et FBI agendid ajavad talle kannul. Pärast elektrišokiravi kaotas Hemingway mälu ja oskuse mõtteid sõnastada. Kuna ta ei suutnud "kõrvaleluga" toime tulla, tulistas ta end 1961. aastal Idaho osariigis Ketchumis oma lemmikrelvast.

9. Del Shannon

“Rock and rolli kuldajastu” esindaja Del Shannon sai kuulsaks 1961. aastal tänu oma hitile Runaway, mis kõlas tol ajal USA igast sigaretiletist ja saavutas sadade hitiparaadil esikoha. parimad laulud ajakirjast Billboard. Kuid 1970. aastatel hakkas Shannoni karjäär alla minema, suuresti tänu sellele, et ta ei olnud alkoholi ja muude enesehävitusvahendite vastu. 90ndate alguseks, kui rock 'n' roll oli täiesti unustatud, tulistas Shannon end Californias Santa Claras asuvas kodus 22-kaliibrilisest vintpüssist, olles antidepressandi Prozaci mõju all.

10. Ian Curtis (Joy Division)

Juht Rõõmugrupp Division kannatas kogu elu epilepsia ja depressiooni käes. Isegi Curtise tantsimine laval depressiivse rütmilise post-punki saatel meenutas sageli epilepsiahooge. Erinevalt kolleegidest muusikatööstuses püüdis Curtis olla eeskujulik pereisa, kuigi tal oli raske säilitada tasakaalu isiklike ja muusikaliste ambitsioonide vahel. 1980. aasta mais, Joy Divisioni tohutu turnee eel Põhja-Ameerika, Curtis poos end oma kodu köögis pesunööriga üles.

Austraalia muusiku ja INXS-i pealaulja Michael Hutchinsi elu oli täis juhusuhteid ja seksuaalseid eksperimente antidepressantide ja lõputu rokenrolli segu taustal. Tal olid suhted supermodell Helena Christenseni ja laulja Kylie Minogue'iga ning seejärel varastas ta Iiri muusiku Bob Geldofi naise. Skandaalide jada muutis Hutchinsi elu järk-järgult põrguks. 1997. aastal leiti Sydney hotellitoast muusiku alasti surnukeha, kaelas oli ussinahast vöö.

12. Kurt Cobain

Nirvana laulja, kes tõi grunge garaažidest staadionitele, võitles viimastel eluaastatel heroiinisõltuvuse, haiguste ja sügava depressiooniga. Lisaks elas ta ka Seattle'is, linnas, kus pool aastat sajab vihma ja aasta teisel poolel on taevas lihtsalt pilves. (Kui Kurt oleks õigel ajal Californiasse kolinud, vaata, Nirvanal oleks olnud aega veel paar plaatinaalbumit välja anda). Kuid 1994. aastal tulistas Kurt Cobain end oma Seattle'i kodus relvast, liitudes sellega kurikuulsa "27-liikmelise klubiga" - kuulsustega, kelle elu katkes 27-aastaselt.

13. Elliott Smith

Ameerika indie-muusik ja multiinstrumentalist Elliott Smith sai tuntuks oma õrnade meloodiate ja sosistava häälega ning tema laul Miss Misery filmi Good Will Huntingi soundtrackist kandideeris 1998. aastal Oscarile. Vaatamata oma populaarsusele (või võib-olla just tänu sellele) kannatas Smith depressiooni, alkoholismi ja narkomaania all. 2003. aastal tülitses ta oma tüdruksõbra Jenniferiga. Ta lukustas end tema eest vannituppa ja kui ta karjet kuuldes ukse avas, nägi ta väljavalitu nuga rinnast välja paistmas. Jennifer kutsus kiirabi, kuid muusikut ei õnnestunud päästa.

Vincent Van Gogh: "Kurbus kestab igavesti"

Postimpressionistlik kunstnik Vincent Van Gogh sündis 30. märtsil 1853, 160 aastat tagasi.

Autoportree, 1889.

Vincent Van Gogh elas 37 aastat, millest ta maalis vaid viimased kümme. Tuim lapsepõlv, oma onu kunstikaupluses teenimisele pühendunud noorus – töö, mis ei toonud ei õitsengut ega naudingut. Siis äkiline impulss kristluse poole ligimese evangeelse teenimise näol, mis hirmutas oma äärmuslikkusega tema sugulasi.

Alles pärast seda pöördus ta maalimise poole, seejärel lahkus pärast mitu aastat kestnud esimesi katsetusi Prantsusmaale. Õpik boheemlaslik elu, rahapuudus, absint, hajumine, progresseeruv hullus, enesetapp. Ja postuumne kuulsus, mis teda kahekümnenda sajandi alguses tabas

Pereliikmed rääkisid Vincentist kui eksinud, raskest ja igavast lapsest. Väljaspool perekonda oli ta vastupidi vaikne ja mõtlik. Kunstnik ise rääkis oma lapsepõlvest nii: "Minu lapsepõlv oli pime, külm ja tühi..."

Van Gogh 18-aastaselt.

Aastatel 1869-1876 töötas Vincent ettevõttes Goupil & Cie, tänu millele tutvus ta kunstiteostega. Ta hakkas maalimist mõistma ja seda hindama. Hiljem, ajendatuna kaastundest inimeste vastu, otsustas ta saada preestriks. 80ndatel hakkas ta aga kunsti vastu huvi tundma

Maal "Kartulisööjad" (1885).

«Selles püüdsin rõhutada, et need inimesed, kes lambivalguses kartuleid sõid, kaevasid maad samade kätega, millega roogi ulatavad, seega räägib lõuend raskest tööst ja sellest tegelased teenisid oma toidu ausalt ära,“ ütles kunstnik oma maali kohta

"Kingad" 1886

1880. aastatel pöördus Van Gogh kunsti poole. Sel perioodil maalis ta entusiastlikult kaevureid, talupoegi ja käsitöölisi. Maalid olid maalitud tumedates värvides, mis oli inimkannatuste ja depressiooni valuliku tajumise tulemus. Maal “Kingad” (1886). Üks tema sõber meenutas, kuidas Van Gogh need kingad ostis:

"Ühelt kirbukalt ostis ta paar vanu suuri kohmakaid kingi – mõne töömehe kingad –, aga puhtad ja äsja poleeritud. Ühel pärastlõunal, kui sadas tugevat vihma, pani ta need jalga ja läks mööda tänavat jalutama. vana linnamüür ja nii muutusid need mudaga kaetud palju huvitavamaks.

"Vaade Pariisile Theo korterist Rue Lepic"

Aastatel 1886-1888 elas Van Gogh Pariisis ja õppis maalikunsti. Sel perioodil muutus Van Goghi palett heledaks. "Vaade Pariisile Theo korterist Rue Lepicul" (1887). Kunstnik elas selles korteris koos oma venna Theoga. Vend rääkis korterist nii: “Meie korteri juures on kõige imelisem see, et otse akendest avaneb erakordne vaade kogu linnale ja Meudonile, St. Cloudile ja teistele küngastele, aga ka taevale, mis tundub nii tohutu, nagu roniks mööda luiteid. Pidevalt muutuva taevaga paistab aknast avanev vaade olevat paljude teoste teema ja kes seda nägi, oleks minuga nõus, et sellest võiks luuletusi kirjutada.

"Gauguini tool"

1888. aastal kolis Van Gogh Arlesisse. Tema maalid on nüüd kas päikeselistes värvides säravad maastikud või kurjakuulutavad, meenutavad õudusunenägu pilte. Maal "Goneni tool" (1888). Paul Gauguin oli Van Goghi sõber. Selle maaliga soovis kunstnik näidata, et just sellised tühjad toolid on sageli omanike kehastused.

"Täheline öö"

"Täheline öö" on kirjutatud 1889. aastal. Van Gogh tahtis kujutada tähistavat ööd näitena kujutlusvõimest, mis võib luua hämmastavama looduse kui see, mida me vaatamisel tajume. päris maailm. Pärast maali lõpetamist kirjutas ta oma vennale Theole:

"Mul on ikka veel religiooni vaja, sellepärast lahkusin öösel majast ja hakkasin tähti joonistama."

"Punased viinamarjaistandused" 1888

Maal on maalitud Van Goghi eluajal Lõuna-Prantsusmaal Arles'i linnas. Novembris 1888 kirjutas ta oma vennale Theole:

"Nisupõld varestega"

Nädal enne oma surma lõpetas Vincent van Gogh oma viimane pilt"Nisupõld varestega" (1890). Absindi kuritarvitamine ja kunstniku intensiivne töö viisid vaimse häireni. Teda raviti mitmes vaimse tervise kliinikus. 27. juulil 1890 läks Van Gogh maalimismaterjalidega jalutama ja tulistas end püstolist südamepiirkonda. Ta suri 29. juulil verekaotusse. Sugulaste sõnul olid kunstniku viimased sõnad: "La tristesse durera toujours" ("Kurbus kestab igavesti")

"Doktor Gachet' portree", 1890.

Kunstnik maalis maali vahetult enne oma surma. Dr Paul Gachet jälgis Van Goghi tervist. Maalil on teda kujutatud rebasheina oksaga (millest ta valmistas ravimit). Lõuend müüdi Christie oksjonil 15. mail 1990 82,5 miljoni dollari eest, mille tulemusena jõudis see teos enim edetabelisse. kallid maalid järgmise 15 aasta jooksul.

"Autoportree äralõigatud kõrva ja toruga"

See müüdi 1990. aastate lõpus 80-90 miljoni dollari eest. Kui kunstnik ja Van Goghi sõber Paul Gauguin oli külas Arles'is (Lõuna-Prantsusmaal), tekkis nende vahel loominguliste erimeelsuste tõttu tüli. Vihane Van Gogh viskas oma sõbrale klaasi pähe, mistõttu Gonen ähvardas lahkuda. Pettunud Van Gogh lõikas krambihoos kõrva maha